留白艺术网页设计论文范文

留白艺术网页设计论文范文第1篇

空间设计作为一门现代化艺术形式, 由于发展时间比较短, 所以还没有达到足够成熟的状态, 需要通过不断的发展、学习和借鉴来完善自身的不足之处。“留白”在中国艺术表现手法中占有关键地位, 通过留白所表现出来的艺术价值和创作思想才是最重要的, 也是最值得空间艺术所借鉴的, 所以空间设计中参考留白艺术也是无可厚非的。对于空间设计创作者来说, 用很多东西把空间摆满有的时候不一定是最好的办法, 相反, 留出一些空白, 才能够营造出一张虚实结合的意境。

一、“留白”在传统艺术中的表现

(1) 绘画艺术中的留白

作为中国传统艺术创作手法之一的留白, 在中国绘画历史上出现过很多次。中国绘画不同于西方绘画, 西方绘画讲究写实, 而中国绘画则讲究意境, 就好比一幅风景画, 西方绘画就要求把这片风景真实的誊抄到画纸上, 而中国人则是反其道而行之, 中国人就在眼前的风景中找到自己最在意的一两个点, 然后镌刻到自己的画纸上, 其他部分, 画或者不画都已经无所谓了[1]。

(2) 书法艺术中的留白

书法艺术中的留白, 看似是漫不经心的一种创作手法, 但实质上, 则是书法家们的大智慧的体现。书法艺术中的留白, 是书法家们的退让。没有一味的在宣纸上写满书法, 而是留有很多空白, 这样既能显示出书法的功底和熟练程度, 还能给书法作品的整体塑造出一种干净整洁的形象, 让观看者心旷神怡。

(3) 传统园林中的留白

作为我国建筑代表的苏州园林, 在园林设计中就大量采用留白的手法。苏州园林的园林设计其中, 其实透露出很多中国人的行事作风, 不疾不徐、悠然淡雅。苏州园林征集构造中既有建筑房屋, 又有植物路径, 而这建筑就是实打实的物体, 那植物路径则是给这些建筑物辅助的留白, 采用留白的设计手法, 能够给人一种淡泊名利的感觉[2]。

二、“留白”艺术和展示设计的相似点

在艺术和展示设计的留白是为了更好的突出重点, 而展示设计中最需要重点的突出。展示不是为了所有作品的罗列, 在展示中是有轻重缓急之分的, 重的就是花费更多心思的东西, 我们要做的就是把这些花费更多心思的东西设计的更加吸引别人的注意力。展示作为一门新兴的艺术展示手法, 和我国古代的留白等艺术手法必定会有艺术碰撞, 但二者所传递出来的思想感情和意境主旨则是相似的。

在各种设计上的“留白”都会有不同的方法, 但是有时他们所要表达出来的内容都是相通的。这种“留白”艺术在当代展示空间设计之中独有的表现精神以及价值意义, 而且留白的部分是要与整体有着相互相应的联系, 并不是独立的;此外为了表达某种情感, 留白的部分或许也和整体的画风设计格格不入, 这也是可以理解的通的[3]。

展品空间的留白和观众空间的留白二者之间存在着不小的差异, 展品空间的留白是以小见大的艺术表现手法, 通过留下的这一小部分的空白, 而让多名观众拥有更广阔的思维空间去思考作者隐藏在作品中的真情实感, 而观众空间的留白确是货真价实的留白, 给作者空间去感受自己内心的真实想法, 整理自己看到设计师的作品之后的思绪, 让读者在思考的过程中形成一种独特的思想感悟。

三、展示空间中“留白”艺术的价值意义

展示空间中的留白手法有很多含义, 不仅是突出重点, 让重点展品更加吸引观看者的注意力, 激发观看者的兴趣外;还是意境的表现, 给予展示空间中的留白, 能够减少展品的压迫力, 让浏览者又能够多的思考空间, 扩宽自己的想象空间, 而不是局限于设计师想要让观看者看到的层面, 而是让观看者自己去思考, 自己去揣摩自己看到了什么, 一千个人有一千个哈姆雷特, 设计师要做的就是给这一千个哈姆雷特一些位置。留白的设计手法赢在以少胜多, 不需要多么复杂的情绪铺垫, 只需要很少的东西, 让人们自己去思考, 自己去探索, 自己去发现[4]。展览中展品空间里的留白是展品的扩展, 局部的展品空间和展品紧密结合, 也是一种虚与实的结合与应用。展品与展板还有平面与立体的结合, 多媒体技术的运用和展品, 平面设计, 还有静与动的结合, 这些都要求在展览的展品空间合理的使用留白, 才能使观众观展过程中张弛有度, 既保证展览信息的丰满, 又不致观众产生视觉疲劳, 展览观众空间里的留白, 一方面是舒缓参观节奏, 另一方面也是对观众人流进行有效控制的方法和要求。根据展线的情况, 在一定参观距离里留出适当空间, 即可以让观众舒缓身心, 又能让观众有时间消化前段展览信息理

解吸收展品背后深层次的文化内涵与精神精髓。在重点展品区域的留白空间, 更是针对参观人群聚集必须设立的安全措施, 也是保障游客生命安全的一种必要措施。

总结:

本文通过对于传统艺术中“留白”手法的运用的介绍, 比如:国画中的留白手法、书法中的留白手法以及园林设计中的留白手法, 来详细的介绍“留白”的意义、发展过程以及留白在我国经典文化艺术中的地位。文章还集合《独钓寒江图》以及苏州园林的具体案例来分析留白艺术。然后文章通过对留白艺术和展示设计的相似点的深入分析来讲解留白艺术的价值和意义, 最后对文章做出了回顾和分析。留白艺术对于我们的生活创作也有很重要的意义。

摘要：随着时代的发展, 现有的空间设计艺术已经不能满足于我们的审美需求了, 我们开始在中国传统文化中寻找“留白”艺术存在的意义。留白艺术存在作品中不仅能够留给看者以想象的空间, 还能以无声胜有声的方式传达出自己的真实情感。留白做为我国传统艺术表现手法, 其背后所蕴含的大智慧值得我们去学习和借鉴, 我们要做的就是认真领悟“留白”艺术表现手法, 并和现代的空间设计风格融合, 让二者相融合, 找到自己的立足之地, 让二者的价值发挥到最大。

关键词：留白艺术,当代展示,空间设计,思考研究

参考文献

[1] 胡以萍, 论当代展示空间设计中的“留白”艺术[J]设计艺术研究, 2014, 4 (6) :26-30

[2] 田景怿, 通过浅析"留白"现象对现代设计进行思考[J]黄河之声, 2017 (18) :104-105

[3] 陈丹, 东方美学中的“白”对现代设计所引发的思考[J]现代装饰 (理论) , 2015 (10) :89-90

留白艺术网页设计论文范文第2篇

留白，又叫布白、补白，最先来源于绘画与书法等。运用它，主要是为了产生言有尽而意无穷的效果。留白留得好，就会让人更加得其玄机，就能令人的思路走得更远。人的思想、思路、思维渐行渐远，便会产生出更在夕阳边、意在青山外的效能。

富有机要的留白运用在语文教学（初高中语文教学）中，效果明显，留白，运用于写作教学里、在文章写作中，是一种谋篇布局的艺术。由此来反推一下小范围的初中语文教学，我们可以得出以下思考：

留白想像，留给无限回味的空间。留白想像时，学生会想像，教师给思考的空间和余地，会思索的学生即会对留白的材料有不断再造的能力。虽然，有时这种再造独具着粗浅、稚嫩的味道或影子，但这并不影响他们去灵动地开拓、有机地想像；留白想像时，有时还会带上联想，将留白演绎到精妙绝伦、美轮美奂。就拿龟兔赛跑来说吧，学生们通过再创造，写出了龟兔相互协作同时到达终点的文章，写出了龟兔在信息技术的发展下，各自运用信息技术给自身的赛跑助力的，写出了乌龟为自己做了不少克隆龟，放在每个拐角及终点处的……这些想像，结合着时代特点，均是做到了把文章写得绘声绘色。如是可见，学生们的想像力是无穷无尽、丰富多彩的。他们的想像，那是要多精彩，就有多精彩。

留白结尾，留给无尽思索的余地。留白结尾，作者的技巧各有不同。但这并不影响到留白，还是会或多或少地给留白留下发挥的空间等。不少结尾处，会有省略号这一标点符号作为标志。 还有的，就是虽然没有省略号，可是，有着大于或等于省略号的“玄机”。如，鲁迅的《孔乙已》一文，结尾是这样写的，“我到现在终于没有见——大约孔乙己的确是死了。”这种留白式结局，予人以广阔无垠的想像空间。这样，虽然故事是戛然而止，但是文意、文脉并没有断，显然，情节还是“暗中”地延伸与行进，文章的整个思路仍然是顺畅无比的。此种留白式的结局，可以是悲剧式的，也可以是戏剧化的，如，《麦琪的礼物》一文，结尾处戛然而止，悲中含有喜，将人间至真至美的爱有力地拓展了出来，抒发得如此酣畅淋漓。这样的留白式结尾，一定会令人感动、让人回味、使人思考，这样的留白，一定会留给人更多的可自由驰骋的“白”，让人有自由发挥的空间与余地。

留白暂停，留给具细填补的故事。留白暂停，时刻会给人以意料之外、情理之中的感受；留白暂停，不时会予人以含蓄隽永、余味无穷之效。其中的填补故事，有时，需要的正是文化积淀、意境积累、底蕴积聚的过程。这一个过程，就在平时。所以，欲要填补出好故事来，工夫在课外，工夫在平素。如，投笔从戎、封狼居胥等历史故事，需要我们去填补的正是故事之中所傳递的凛然正气。这股正气，就是我们需要填补到学习过程之间的“正能量”。又，暂停不是一直停止，它需要的是暂时的停歇，以让后文有更大更多延续的机会。显然，这是一种延展，给人以震撼的可能，予人以创造的先机……《小桔灯》里王春林的故事，便是一例。大家都好了，王春林也回来了，与小姑娘以及她的母亲相聚了；王春林为了协助革命工作牺牲了；王春林的精神不仅给了小姑娘以信念，而且还给了我以信念。等等。显然，这些留白给了文章以静美，这些填补的故事给了学生自我及教师以精彩。可见，这会儿的留白不是真的停，而是确确切切的暂停，是为了进三步而退一步的停，是一种有意而确实的暂停，是一种“为有源头活水来”的等待、期盼、守望后的无尽发端。

留白衍生，留给有力延伸的可能。这样做，留给延伸的可能是极大的。让文本的空白多了可塑性、更有了延展性。事实上，留白，本来就可以开拓思路。因此，在教学的过程中，我们大可以借助课文文本去切实地加以展开。这时，留白会留下与文章前后内容的互补功能。开启了这样的功能，虽然没有刻意的印痕与模式，但是却给了我们的思考以纵深性、层递式，使我们的思维及思索产生螺旋式上升，从而让文章的主旨、思想、感情等走向了深入、获得了升华。既然如此，我们便可以对留白的妙处作这样的诠释：留白带来的思路的纵横开阖，一如太湖石之有“漏”境。这一“漏”境，意在留白，将美妙的“漏”景生发开来。显然，这时，“漏”境也对“漏”景提出了更新的要求，那就是：补白相机；疏密相间；动静相宜。谁说不是这样呢？文章的留白带给我们的或许正是这样的“先机”。因之，有时留下留白不补白，倒是更能够引领着师生走向教学智慧的最深处。理由很简单，此处的留白会给人无尽的思考与不断的思考。只要能够真正思考起来，师生间教与学的思路导流之水就会滚滚而来。同样，留白还可以带来的是思路的拓展。在延伸、延展与大力开拓的情形之下，留白时就会让人主动地调动联想与想像。这样，在联想的飞驰下，在想像的被驱遣中，达到的便是无胜于有的效果。大抵这个原因，跟“此时无声胜有声”的情境非常相仿，极为相似，同有异曲同工之妙。怪不得梭罗早就这样说过，“只有心灵与自然结合才能产生智慧，才能产生想象力。”可见，回归想像、回归心灵、回归自然等对留白时的想像有多重要。例如，不少文章里的次要人物，不少文章里的多余人（包括零余人、零余者）形象，就真的不可或缺。恰恰正是他们的存在，才让文章意趣横生。这时，文章里便更有了留白可能，更多了留白的外延。在解读这些文章时，要知晓与明白，此类文章里的诸多留白处，自有内涵在。故而，言简意赅的留白，从全文来看，也与作者的风格结合起来看，笔者觉得，它是一种有效的生成，将带领读者的思路向着有益那方前行。如是，自然是会让原来的作品更有张力及震撼力的。

留白，可以生成智慧。留白是一种智慧。语文教学全过程里，教师适当留白，既是一种教学智慧的完美体现，又是教学实效的一味有益的添加剂，有时，就是在无形之中起着“四两拨千斤”的作用。教学时的留白做得好，就真正可以消除教师的一味灌输，就真正可以消解填鸭式教育，就真正可以减轻学生因教师满堂灌而带来的消化不良之苦恼等。如，《我的叔叔于勒》一文教学中，我产生了这样的想法：（1）若如瑟夫也想像成不给叔叔于勒小费的势力的孩子，这样的孩子将来会如何？这样的社会里人与人的关系到底怎么了？（2）穷于勒富有了，再回家乡看“亲人”，他会认谁是真正的亲人。事实上，文章已经给了我们一个很好的结局与结论——若瑟夫给了叔叔于勒十个铜子的小费。然而，让学生在学习文章之后，再生两个疑问，学生的智慧，相信它们即会被教师的智慧点拨真正地予以点亮，相信它们即会在教师的引导下越走越远、越来越结实。是啊，有时教学文本的时候，既要有度又要适当放开，既要脚踏实地又要仰望星空……定然，留白之后，有时智慧会被学生在充分思考下意想不到地生成。仅举一例。教学《皇帝的新装》后，学生们看了叶圣陶先生的结尾续写之后，觉得很有道理。课后，他们进行了热烈的讨论，认为这样的结尾及结局，他们也可以来试上一试。后来，在小组合作谈论后，他们探究出了如下的一些结局：（1）没穿新装的皇帝被赶下了台，小孩子做了国王；（2）小孩子的爸爸受到了奖赏；（3）两个骗子被抓了回来；（4）两个老大臣依次被追责砍了头；（5）小孩子被没穿新装的皇帝派人连夜砍杀了；（6）两个织布机被放进了警示博物馆……定然，这样的留白后的意蕴生成，对于初中学生的语文学习来说，很有意义。因为，在思维被激活的同时，亦生成了无穷而有益的智慧。

对于留白，语文教师可以这样做——守望留白，以无当有，效果鲜明；以留白为线，探索尝试，坚持不懈，生发鲜亮；做好留白与讲授的结合，全程监控，落落大方，灵动自如。

综上，我们有理由这么说，初中语文教学中的留白艺术管中窥豹，足见一斑。

（吴月娟 江苏省苏州文昌实验中学校 215151）

留白艺术网页设计论文范文第3篇

1 读之留白余音绕梁, 三日不绝

语言文字本身是无声的, 老师就是要通过有声语言的朗读, 把那些春燕呢喃的舒缓亦或狂风暴雨的急促;黑暗恐怖的惊悚亦或晴空万里的明媚的丝丝情感给有效的表达出来。并在朗读完后的“留白”中给予学生以回味与品悟的时间, 让其用心灵的审美来享受生活的美好。试看:

教学案例一:

“吹面不寒杨柳风’, 不错的, 像母亲的手抚摸着你” (朱自清〈春〉) 如能把“抚摸”二字读得更加的轻缓、舒适的话, 我想有声语言一定会在学生的头脑里唤醒曾经自己的母亲爱抚自己的感觉, 由此及彼的体验, 学生就更能准确的把握作者把春风拟人化的特点了。

再如:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。” (艾青《我爱这土地》) 在朗读这句诗的时候, 首先从整句诗的情感基调来把握。他是一因果句, 在句首的疑问中, 我们要重点读出“为什么、常含、泪水”, 在揭示结果的末句里要重点朗读“我、土地、爱、深沉”, 尤其在“深沉”二字后, 还要有较长的余音, 给人以无尽的思绪绵延。相信在反复的朗读中, 学生定能受到声音的感染而心灵为之震撼。

2 问之留白言有尽而意无穷

我们在教学过程中常有这样的情况:老师提问后就要学生回答问题, 哪怕是老师认为较浅的问题, 学生的回答往往就是答不到点上, 答案混乱, 语句不顺。什么原因呢?就是学生缺少思考的时间, 教师问后没“留白”。因此, 每当提问后, 我都有意识地尽量让出时间给学生读书、思考, 难度大的问题, 给的时间会更充分一些。

教学按例二:

比如教学《只有一个地球》一课, 在教到“我们要精心保护地球, 保护地球的生态环境”一句时, 我提出一个有难度的问题:“我们从这句话中体会到作者的什么含义呢?”当有学生稍作思考就举手时, 我提醒他们再认真读书, 再仔细思考, 并联系上文概括回答。等到相当一部分学生举手后, 我才请学生回答。有的学生答道:“作者想从这句话告诉我们:地球是人类的母亲, 人类生活的乐园, 只有保护好地球, 人类才能永远美好地生活下去。”有的学生答道;“作者是希望我们爱护环境保护自然, 做一个环保卫士。”有的学生答道:“作者的意思就是说现在地球已经受到了严重的创伤, 希望我们长大后医好地球的伤痛, 让地球母亲美丽健壮起来。”看, 同学们答道得多好!如果问后不“留白”, 学生定会匆匆草草发言, 哪能撞出这么美妙的思维之花呢?

3 写之留白用行动加深记忆

教师板书的目的, 是帮助学生理清课文条理, 更好地掌握课文的思想内容和作者的写作思路。因此, 教学板书设计的醒目、完整、精到, 是教师应该花精力去进行的。但是, 如果教师在板书中有意识地“留白”, 把学生拉入教师教学环节的参与中来, 让学生自己去填充, 激发学生的学习热情, 发挥学生的学习主动性, 从而增强学生的参与意识, 提高学生的概括能力, 培养学生的自学能力。

教学案例三:

例如, 我在教《变色龙》一课时, 第一次奥楚蔑洛夫的变化, 由老师示例, 按原因、环境、表现、结果四方面板书。黑板上出现如下板书:

原因听见有人说是将军家的狗环境很多围观的群众表现天气真热, 脱掉衣服结果辱骂赫溜金的不是

后边的部分, 我完全放手让学生自己去自学课文, 自己概括、补充, 结果每一个学生都仔细读书, 认真思考, 最后, 都很好地把板书补充完整, 同时, 也很好地理解了课文的内容、结构以及小说要揭示的一种见风使舵、阿谀奉承的人。

留白艺术网页设计论文范文第4篇

1课前备课留白预设生成

一堂课的教学思路和模式基本上在备课这一环节形成。课前巧预设是确保课堂成功的前提, 但教学在精心备课的同时不需要做到面面俱到, 要把握好取舍的尺度。如果将每个知识点都扩展细化,一方面对时间的消耗太大,另一方面会使学生掌握不了重点,而英语教学具有较强开放性,教师要注重课堂的教学活动, 在设计英语教案时需留白, 即注意教学的灵活性与开放性,同时也要体现“学本位”和动态性。教学的内容设计要形成有机的立体结构,从实到虚,从基础到探究到灵魂升华,构建有机的留白,以便让学生尽兴的驰骋自己的激情。

如,在准备What are you going to do at the weekend? 这一内容时, 在设计上笔者并没有一开始就告诉学生今天我们要学习一般将来时be going to结构, 而是通过设计一些情景来习得新语言, 如:I often go hiking at the weekend. But I’m going to do my homework tomorrow. 再通过看图说话、情景对话之后让学生自己去总结这堂课的语言点。

2课前导学留白培养自主

新课标指出,培养和激发学生的学英语的兴趣,使学生树立自信心,养成良好的和有效的学习策略,发展自主学习的能力和合作精神是英语教学的任务。有效预习是提高学生的自主学习能力的主要途径,那么教师在这环节中的导学起着关键的作用。教师可以通过“导学卡”布置学生预习,内容的设置不能过细过多,要留给学生自我发展空间。

如,在学习七年级You can buy everything on the Internet. 这一内容时,学生需要完成以下导学内容:

(1) Try to read the new words.

(2) Do you like shopping on line? Why?

(3) Make a list of advantages and disadvantages of shopping on line.

这样的留白导学,能促使学生主动地去学,并提供了较大的空间让学生去思考、去搜索各种各样的所需信息,从而培养了学生的自主学习习惯和能力。通过导学使教师在课堂上的教学更更有针对性,同时学生的学习更有深度和广度。

3课堂教学留白激活思维

3.1 内容的留白

在教学过程中,教师不能对所有知识点都讲解得过于细致, 不能局限于纯粹的知识落实而忽视了学生的主观能动性, 因为这样只能让学生学会了生搬硬套, 削弱了学生的主动吸收消化能力,留白的艺术就在于适时地给学生一块“空白”,这是一种“欲擒故纵”的手段,通过留白,从而更好地激发学生的学习兴趣和强烈的求知欲。

如,在教学Lao She Teahouse这一课时,通过听说,学生对呈现的新知识-动词不定式有了感知以后,首先让学生自己在课文中找出动词不定式的短语,而不是直接由教师告诉他们。学生们找出来以后再让他们归纳动词不定式作宾语这一语法点,最后用找出来的动词不定式复述对话的内容。学生们积极参与,跃跃欲试,不断体会到成功的喜悦。

3.2 思维的留白

前苏联著名的教育家苏霍姆林斯基说过, 有经验的教师往往只是微微打开一扇通向一望无际的知识原野的窗子。这句话也体现了留白教育的探索意义, 学生通过自己的探索研究去获得空白处的内容,增强学习的自信心和成就感,课堂上问题的设计要有让学生们感觉到那一扇窗户背后有着那么多的诱惑。问题的设置也要有梯度,同时要有让学生发挥的空间,要与课堂效率有机的结合起来,留给学生更大思维空间。

如,在教学七年级Module 8 Story time这一课时,笔者设置了这样的一个问题:What will happen next in the story? 并留给学生时间准备,学生们饶有兴趣的展开想象,给出了许多意想不到的答案, 如Goldilocks made friends with the Three Bears. The Three Bears helped her find the way home学生们在积极发表自己的见解的同时, 对所学的知识有了更进一步的深入和输出,对下一课的学习也起到了很好的铺垫作用。

3.3 时间的留白

学习英语的最终目的是用于交际, 教师要设计各种情境让学生训练,这就要求教师要为学生提供足够的时间,使学生可以独立思考,有足够的时间交流,而不能只是流于形式。学生是课堂的主体,要把更多的时间交给学生思考和交流,让学生消化、巩固和深入。在新课教学任务完成以后,笔者通常情况下都会留出10分钟左右的时间,让学生对一堂课所学的内容进行梳理巩固,并质疑、深入、找问题,形式可以为组织小组讨论,最后把问题抛出来,让其他学生或和老师一同解决。这段时间内,有能力的学生也可以“一对一”帮助学习困难的同学,这样教学资源有了有效的整合。

4课后延伸留白学以致用

课外作业的设置页要充分体现留白的艺术, 而不是一些既枯燥无味又机械的问题。

如在教学七年级Module 5 Unite 1中What can I do foryou? 时,笔者就让学生准备了一个用英语购物的场景并与搭档组织对话,在下一堂课时在全班同学面前表演,学生们对这一作业颇感兴趣,积极主动地把学过的购物句型加以运用,对所学知识起到了很好的巩固作用。

总之,“留白”是英语教学中行之有效的一种方法,它能让课堂出现一种“宁静”而又“灵动”的气氛,在填充“空白”的过程中, 开启了学生的智慧之门,培养了学生的创新思维,从而达到了一种“于无声处听惊雷、于无风处觅鱼踪”的教学艺术效果。

摘要：从艺术的角度来讲,留白是指以“空白”为载体,进而渲染出意境的美,这种“此时无声胜有声”的艺术给人留下一个纵横驰骋的空间、一个品味遐想的舞台。留白要留得恰到好处,那不仅是一种艺术,更是一种智慧,新课程理念下的教学更需要这种教学艺术和智慧,只有给学生足够的自我发展空间,适时的给予留白,学生的自主学习能力和创新思维能力才会得到更好的发展,英语教学中的留白就是要让课堂有相当适度的寂静和空白,给学生构建一个巩固、品味、无限想象创新的空间,从而提高教与学的效率。

留白艺术网页设计论文范文第5篇

一、中国画留白手法的含义及特点

中国画留白手法是这样一种独特的绘画手法, 从表面上看, 留白就是在画面的某一个位置不绘制任何东西, 将画纸底衬之间暴露在人们眼前。通过这种方式能让人们更好地感受到画面中的虚实关系。而从更深角度的方面去研究, 我们会发现画家的留白都不是随意的, 而是根据实际情况展开留白的。因此要想更好地理解留白这种艺术手法, 必须对画家如何留白有更为深刻的认识。

一般来说, 中国画的留白手法的特点主要表现在以下几个方面。首先是独特的布局。布局就是一种对画面中各种元素的经营, 包括位置、形象、角度、颜色等, 留白的方法尽管很简单, 但需要画家在充分考虑画面内容之后, 通过反复地布局后巧妙地将这些空白预留下来, 才能更好地营造出一个适合于画面的效果。留白的面积不论大小, 均是根据画面实际需要展开的。比如元末明初的画家倪瓒创作的《六君子图》, 画面内容呈三段式, 中间的江面留有大量的空白, 这种独特的布局很好地营造出一种“象外之象”的空间情感;其次是巧妙的虚实变化。长期以来, 虚实关系一直都是绘画过程中最关键的问题。西方绘画通过虚实关系营造强烈的前后立体空间关系。中国画尽管不对空间立体感的追求不像西方传统绘画那样严谨, 但对于虚实所营造出来的虚拟缥缈之风格还是十分注重的。当画面中的某个位置被画家故意留有空百时, 会给画面增加一定的模糊性和泛指性, 从而为画面增添更多的深奥、巧妙的画面效果;最后是独特的内涵之美。中国画讲究“六法”, 其中“气韵生动”在“六法”中排第一位, 所谓“气韵生动”指的是绘画的内在神气和韵味, 注重以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神, 表现物态的内涵和神韵。通过留白的方式能很好地将这种气韵生动的画面效果更好地营造出来。在进行绘画过程中, 气韵生动的实现需要通过对画面内容的营造, 留白的方法恰好能给人们营造出这种独特的画面情感。

二、留白手法在现代服装设计中的应用

留白这种绘画方法是一种常用的绘画方法, 它在中国画中经常被画家使用, 且通过留白确实能给画面增添更多不同的效果。而将留白的手法运用到服装设计之上, 能给画面营造出更多不同的效果。因此服装设计师可以尝试通过留白的方法运用到现代服装设计之上, 为现代服装设计增添更多的情感和意蕴。

(一) 通过留白增添服装的整体空间感

对于一些服装来说, 空间感的营造是非常重要的, 特别是对于一件连体衣来说, 由于从上到下都是一体的, 这种衣服如果不能很好地对其空间感进行营造, 会让人感到单调和乏味。对于很多人来说, 都希望自己穿上衣服后能把自己装扮得更加漂亮、个子更高, 而要想实现这一目标, 适当的空间感的营造是十分重要的。为了更好地达到这一效果, 在进行服装设计过程中, 设计师应该根据实际需要在画面中预留一定的空白, 将画面中的主题图案放置在服装的某一个位置后, 其它位置尽量留出一定的空白, 通过这种留白的方式将让画面增添一定的空间效果。这样才能更好地提升服装本身的空间效果。

另外目前很多人都希望自己的服装更具层次感, 这种层次感的营造不仅表现在对服装材料的营造方面, 更表现在对画面装饰图案的营造。而这种图案的营造同样可以通过留白的方式得以实现。通过在服装表面增添一定的空白, 让画面中的主体图案被放置在一个空间之中, 从而让画面形成一个良好的空间透视效果。通过这种方式进行服装设计, 同样可以达到一个很好地视觉效果。

(二) 通过留白经营服装图案位置

中国画的留白方法和位置都十分有讲究, 往往需要从整体出发, 在综合分析画面内容后合理地选择对应的位置后, 确定具体的留白方法。同时还需要注意留白后的空间艺术美感, 有效地将空间与实景结合在一起, 才能更好地形成既定的空间效果。

在进行服装设计过程中, 通过留白的方式来经营服装表面的位置, 让画面的位置变得更加富有特色是十分重要的一种方式。图案本身的布局效果直接到衣服的美观程度, 因此在进行具体的设计过程中, 应根据图案的特点确定图案本身的位置关系和纹样、大小、色彩等相关内容。同时结合具体的情况, 考虑图案应该放置在画面的位置。比如可以将图案放在肩部的位置上, 并根据实际情况选择对应的位置和留白方式, 从而更好地突出肩部留白的大小及面积。

三、总结

总之, 在进行服装设计过程中, 图案位置的经营和布局是十分重要的一个内容。合理的图案处理不仅能让服装增添更多的艺术效果, 更能给服装本身增添强烈的视觉效果。要想更好地对画面空间进行处理, 将中国画的留白艺术运用到服装设计之中, 是很有效的一种方法。留白艺术作为中国画的一种绘画技巧, 其位置的选择和留白面积的处理都不是凭空臆造的, 而是通过画家在仔细分析画面内容后合理设计出的。因此将留白的绘画原理运用到服装设计作品之上, 可以协助服装设计师更好地确定图案的位置, 为服装增添更多的空间视觉效果。

摘要：与西方绘画相比, 中国绘画并不十分注重对写实效果的追求, 相反却对写意“情有独钟”。因此当我们欣赏一些中国画的同时, 会发现画家在创作过程中十分注重对情境的描绘。而在实现这一目标的过程中, 留白是经常采用的一种手法。中国画画家的留白并不是一种“遗忘”和“偷懒”, 而是一种有意识、目的的处理方式, 通过留白能让画面变得更加富有独特的情境感。而将这种留白运用到现代服装设计上, 对提升现代服装品味有很大地帮助。

关键词：中国画,留白手法,现代服装,启示

参考文献

[1] 孙志芹.中国画中的“空白”与服装设计[J].艺术教育.2006 (09)

留白艺术网页设计论文范文第6篇

[摘 要]文章分析了职业学校电脑艺术专业人才培养内涵，探讨了电脑艺术专业人才职业导向的培养目标，并根据电脑艺术专业人才培养目标，提出按照“两个素质培养+任务驱动”模式设计电脑艺术才培养方案。

[关键词]电脑艺术 人才培养 V职业学校

一、引言

电脑艺术设计是指以电脑科技为基础，设计艺术与电脑技术相结合的一种崭新的艺术创作手段。它以培养掌握计算机软件应用技术和艺术设计理论、专业基本知识、专业应用技能相结合的高级复合型应用人才为目的新兴专业。如今电脑技术已成为艺术设计人员的重要工具，它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也推动了艺术设计方法的变革。

电脑艺术设计作为一种新的艺术创作手段，以设计能力为本，理论和实践相结合，实行理论和实训一体化教学，以培养从事电脑艺术设计的实用人才为培养目标。根据新时期电脑艺术专业人才培养目标，高等职业学校电脑艺术专业以技能培养为目标，需要以企业需求为导向，培养德、智、体全面发展的专业型、复合型人才为根本目标，培养的专业技术人才不仅具有艺术美感和创作鉴赏能力，而且可以利用电脑技术和基本艺术设计基础，能够独立从事电脑平面设计、网页设计、环艺设计以及相关行业的艺术设计的以应用性为主的技术型人才。

但是，目前在职业学校电脑艺术专业人才方面还存在着一定的系统性偏差，这一问题的集中表现就是电脑艺术专业的人才培养效果与市场需求间尚存在着较大的距离，毕业生总是反馈学校所学的知识到企业用不上，用人单位也反映很难招收到入职就能顶岗工作的人才（徐荣兰，2012）。如何适应市场需求，调整人才培养方向和培养目标探索电脑专业人才培养是新时期高等职业学校电脑艺术专业人才培养需要重点解决的关键问题。

二、电脑艺术人才职业导向培养目标

按照专业技能的根本要求，既需要掌握电脑技术知识和电脑技术操作技能，同时还需要具备基本的艺术创作的基本理论和相关知识，能够通过电脑技术操作实现艺术创作。电脑艺术设计专业是以设计艺术与电脑技术相结合的一门全新专业，要求学生具备较为扎实的美术功底和较高的艺术素养，熟练掌握电脑艺术制作技术，而且需要具有专业设计创意能力。按照职业技能培养的目标，需要具备以下两个重要条件。

第一，培养“高素质、高技能”专业型电脑艺术创作人才是高等职业教育培养电脑艺术人才目标的基本内涵。首先，需要以企业需求和学生就业为教育和人才培养的导向。职业教育是以培养人才的技能为首要目标的人才培养模式。这一教育模式与普通高等教育有所区别，更为重要的是以培养学生职业技能为基石。其一是谋求人才职业个性之发展，其次为谋求生存之基础，三是为社会创造财富和丰富社会文化生活，四是创造社会生产力。以此为基础，职业院校电脑艺术专业培养学生，必然以从事电脑艺术相关领域工作为重要谋生方向。

第二，电脑技术创新意识和创新能力是电脑艺术专业人才培养的重点。人才培养的根本目标即是“授之以渔，而非授之以鱼”。“高素质、高技能”培养目标的更高层次要求就是基于职业技能的创新能力的培养。再以职业为导向、以项目培养为目标的电脑职业技能培训的全过程就是要实现这一根本目标。

三、电脑艺术专业人才培养方案设计

电脑艺术专业范围很大，大致分为广告设计、环境艺术设计、动漫制作、服装设计等，这些都属于电脑艺术设计范畴及其专业范围。根据电脑艺术专业人才培养目标，笔者认为电脑艺术专业人才培养方案包括三个层面的内容。

第一个层次是基本的美术知识和艺术架构方面的艺术素质的培养。这一层次的素质是培养和提炼学生艺术审美和艺术设计能力的根本。具体的课程设计包括素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计、字体与标志设计、包装设计、艺术概论、设计概论、摄影、透视、展示设计等。其中，专业素描设计是电脑艺术设计专业需要开设的最基础的课程。

第二层次是基于现代电脑技术的熟练掌握，这是技术素质的培养。需要系统掌握的知识包括corel DRAW、Dream weaver、CAD、3DS MAX、photo shop、FLASH、专业设计、计算机应用基础、影视制作、网页设计等专业知识。通过这些电脑技术的熟练掌握，可以将之运用到艺术创造中。

第三个层次则就是电脑技术与艺术相结合的实践操作层次。第一素质是基础，第二个素质相当于画家手中的笔与墨。第三个素质则是笔墨与艺术气质相结合将艺术专化为现实生产力。这一过程为了与市场对接，根据教学目标和任务，可以采取项目教学法与任务教学法，通过任务驱动，提升学生自主学习能力、分析问题和解决问题的能力以及协作能力（孙振萍，2011）。通过完成项目的方式培养学生练运用计算机进行艺术设计与创作，能在负责人的指导下完成艺术设计部门、广告公司部门、数字艺术设计、室内外展览展示设计、网页设计、广告艺术设计等相关部门电脑艺术设计与完善工作，提升艺术创新能力，较好掌握电脑艺术工作技能。

通过这三个层次的培养，培养的专业性人才仅仅是受训后会操作几个软件的电脑美工，更加注重的学生的设计能力与创新能力的培养，要求他们必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，使学生将电脑艺术制作和新颖的设计创意完美结合，通过实践的提升，培养学生真正成为电脑艺术专业人才。

参考文献：

[1]徐荣兰：电脑艺术专业人才培养模式研究，计算机教育，2012（7）。

[2]孙振萍：电脑艺术设计专业综合设计课的教学改革实践与体会，电脑编程技巧与维护，2011（2）。