基础素描教学总结范文

基础素描教学总结范文第1篇

1 艺术设计中素描课程教学现状

在我国多数学校的素描教学中, 基本教学方式就是老师在课堂上对基本知识进行统一的讲解, 让学生了解技法, 教室对学生讲解绘画经验, 然后在课堂上对学生进行引导和训练。这就是典型的以教师为中心的教学方式, 中国的教育比较传统, 基本上是以教师为中心, 老师对学生进行知识的灌输。尽管这种方式能够让教学过程更加有序统一, 但是存在很严重的问题, 一是整个教学过程缺乏针对性, 基础造型训练模式不能根据具体专业进行调整, 二是教学在形式上比较单一, 学生在学习中不能够发挥自身的独创能力, 并且传统教学会让学生缺乏学习兴趣;三是在教学不能很好的和后续专业衔接导致教学效果不能达到理想状态, 学生在课后很多基础性问题还是不能解决。

2 对素描课程基础教学进行改革的目标及意义

2.1 改革目标

在现代化设计中, 强调的就是能够将艺术和技术有机的进行结合, 素描作为艺术设计的基础, 在对素描课程的教学进行改革时, 应该将艺术和设计进行结合, 将两者的共同性联系起来, 让整个素描教学过程能够更加体现现代艺术, 素描人才可以更加适应社会的发展, 为国家培养出更加合格的应用型人才。

2.2 改革的意义

素描课程长久以来基本是以表现写实主义风格为主要内容, 对精神层面上审美功能的艺术价值进行追求, 素描对于艺术设计来说就是为其服务的, 在本质上更应该体现实用性。对素描课程的基本教学进行改革, 一方面可以让教学内容更具新颖性、让设计素描更具实用性, 另一方面也可以让学生更好的对理论和实践进行有机的结合, 对学生的学习也更加有益。

3 艺术设计素描课程基础教学改革的思路

为了给国家培养出更加优秀更加适应社会的复合型人才, 那么在教学中对教学内容以及教学手段进行改革就是必要的。对于艺术设计素描课程基础教学的改革, 应该抓住重点, 从多方面入手。

3.1 将宏观与微观结合起来

在改革过程中, 我们不仅需要考虑到国家艺术设计发展的背景, 并且也要结合各学校自身的实际情况, 以学生为主, 根据学生的具体情况来制定教学模式对教学进行改革。

3.2 理论联合实际

现下, 我们对于教学的主要目标就是让理论和实际能够有机的结合, 开创一个更有利于学生学习的教学模式, 对学生进行引导, 让学生将所学知识能够用于生活。

4 艺术设计素描课程基础教学改革的方法

要想对素描课程基础教学进行改革, 不仅要从教师教学模式上入手, 对于学生来说也应该强化其观念。

4.1 使用多元素描相结合的教学模式

多元素描, 顾名思义就是教师在遵循因材施教原则的基础上, 根据学校学生的不同专业方向, 在教学中采取不同的方式让学生能够更好的发挥自己的优势。根据学生的具体情况, 教师采取不同的方式对其进行引导, 让教学方式以及教学内容更加多元化。例如在服装艺术设计这门专业中, 素描课教学的内容更应该偏向于对人体以及着衣人物, 以求能够在工作中能够更好的发挥素描学习的作用。

4.2 更新学生观念, 提升学生的创作创新能力

教师在教学中, 应该对学生的观念进行引导, 让学生在学习中能够明确自己的目标, 让课程的精髓能够贯彻到学生的方方面面。设计素描不仅仅强调技术, 更加强调的是情感知觉等在图画上的表达。因此, 老师要注重对学生的学习方法进行指导, 让学生能够更好的发挥自己的能力和想法, 积极鼓励引导学生创作, 这样能够有更好的教学效果。

结束语

艺术设计对于我们来说是很重要的, 因此, 为了培养更多的人才, 应该对素描课程基础教学进行改革, 促进艺术设计的发展。

摘要：近年来, 中国教育体制随着中国的发展不断改革, 国家越来越重视对人才的培养, 不管是在基础教学上还是在艺术培养中都不断的实行教学改革。培养人才最重要的就是对发挥教师对学生的引导作用, 让教师正确的引导学生成长成才。因此, 对于教学的改革就变得愈加重要。中国离不开艺术设计, 缺失艺术设计, 那么生活就会变得单一, 因此艺术设计在生活中很重要。然而我国艺术设计专业存在很多问题, 要想避免这些问题, 在教学上进行改革就是很必要的。本文将对艺术设计素描课程基础教学改革进行探索。

关键词：艺术设计,素描课程,教学改革

参考文献

基础素描教学总结范文第2篇

一、当前我国大学美术素描基础课存在的问题

传统的素描教学模式主张“以技术入道”, 一味地要求学生们去掌握素描的技术, 教学的内容往往都是陈旧重复, 学生们在老师的安排下学习, 这样的教学模式不仅很难让学生掌握素描的精髓, 而且还限制了学生的个性发展。一下是在当下大学美术素描基础课中出现的主要的问题概括。

1、教学模单一僵化

据调查发现, 目前大多数大学美术教学模式都是通过老师的灌溉式教学, 老师在课堂上不停的向学生讲解素描知识, 既没有学生的提问时间也没有学生的实践教学时间。这样的教学模式存在着很大的弊端, 很大程度上限制了学生们对于美术素描基础学习的发展。一来是提不起学生的学习兴趣, 学生的对于一门课程能否学好很大程度上取决于对于这门课程是否感兴趣, 俗话所兴趣是最好的老师, 但是填鸭式的大学美术素描教育就完全使得学生对这门课程失去了兴趣, 老师一味地讲解只能让学生没有进行自我的思考, 这样就很容易导致学生在课堂上走神。二来是限制了学生的创新思维。当老师向学生灌输一些知识的时候, 很多学生已经形成了惯性思维, 往往在很多需要创新思维的时候就很难表现出自己的优势与个性, 这与当下的新课改对于学生要求的自主创新而相违背, 对于学生的学习也引起了很多限制的因素。

2、缺乏合理的时间安排

现在很多学校为了学校的课程安排在很多情况下, 会缩短美术音乐和体育这些的课程, 如果美术课程被缩短了会使得素描的课程更加的少, 但是站在学生的角度来看, 素描想要得到比较系统的学习, 还想要获得更多的知识的话, 必须要安排足够的课程才能够得以实现, 因为素描在一定程度上就比较的复杂和困难, 对于这些新进入大学的学生来说很难掌握, 所以如果只是依照学校提供的时间去学习素描基础的话, 学生很难真正的领悟素描对于美术学习的真正意义。

3、缺少针对性

其实美术课程对于学生来说应该是一个个性培养的课程, 例如如果老师要求学生在课下去对一个苹果素描的话, 很多学生就会有很多不同的答案, 可能是一个咬掉一半的苹果也有可能是一个完整的苹果, 反正会存在很多不一样的结果, 但是现在的大学美术素描基础课完全就是老师的灌输式教学, 完全失去对每个学生的针对性, 对每个学生的教学完全呈现的是一致性, 一味地教学生的手法和手势, 忽略了灵感的培养, 对学生的素描基础课产生了很大的误导性。

二、大学美术教育素描基础课的教改创新措施

传统的美术教育存在着很大的弊端, 对学生的创造以及个性思维的发展都出现了限制的现象, 想要彻底避免这种现象的继续维持就必须彻底的改变大学素描基础课的教学手法, 以下是具体的方法。

1、运用多媒体教学创新教方式

计算机技术的发展使得教学手段也得到了创新, 传统的口授式的教学大大的削减了学生对于素描基础学习的兴趣, 运用多媒体就可以改善这种现状, 例如老师在讲解素描的手法的时候, 就可以提前在网络上下载一些著名的画家素描时的视频, 然后在课堂上播放给学生看, 一来提升了学生学习的兴趣, 另一方面帮助学生更好的理解老师所讲解的绘画手法。

2、实行个性化的教学, 合理安排课程时间

老师应该根据每个学生不同的恶性以及不同的学习条件, 来制定每个学生不同的教学方式, 来促进他们的个性特点的发展, 倡导学生进行创新的研究以及学习, 并且还要对他们的创新活动给予一定的指导和要求。同时学校也应该意识到课程安排的缺陷, 根据学生学习的状态来不断地调整教学的时间和上课时长, 老师应该在保证课堂效率的同时不断地改善学生的上课现状。

3、运用多种材料进行素描基础的教学

相比其他的课程来说, 素描基础的教学是一种受多种因素影响的课程, 其中主要包括工具灵感以及作画的材料等等。其中作画的材料就需要老师向学生进行特殊仔细的教学, 例如运用不同的材料可以完全刻画出不同的景象, 铅笔最容易刻画景物, 因为铅笔对于明暗和阴影可以很好的诠释, 但是对于半身人像画的话, 就比较适宜碳笔进行诠释。所以老师在上课时的时候不应该仅仅只对铅笔的掌握做要求, 运用多种工具和材料可以帮助学生改善基础素描的现状。

三、结语

随着时代的不断发展, 我们逐渐的意识到艺术对于生活的必要性, 也意识到大学美术对于培养学生的个人素养的重要性。本文主要分析了当下大学美术素描基础课存在的问题, 并且就这些问题提出了改善的方式, 总而言之, 各大高校的老师结合传统的素描方式, 运用新的手法模式来进行教学, 同时老师也应该不断地进行创新重视学生的个性发展, 努力为我国的人才培养做出贡献。

摘要：随着新课改在我国各大高校的逐步渗透, 大学美术教程也越来越受到各方教育者的关注。但是同时受传统教育模式的影响使得美术教育素描基础课一直处在教育的边缘。新课标的要求就是要重视美术, 更加要重视素描基础的培养, 这样有利于培养学生的文化素养。本文将主要分析当下大学美术素描基础课的教育现状, 并且就这些问题提出了创新教育的新模式。

关键词：大学美术,素描基础,创新教育模式

参考文献

[1] 王世阳, 高校美术专业素描教学[J];邯郸学院学报;2009.

[2] 刘慧兰, 浅谈高职艺术设计教育中设计素描课程的改革;青春岁月;2011.

基础素描教学总结范文第3篇

【摘要】高职院校在培养应用型美术人才方面具有很大的优势，素描课程是美术教学中的比较基础的课程。随着经济的发展和社会的不断进步，需要对素描教学进行深入的探索与思考，对教学进行不断改革才能适应社会的需要，促进素描专业的不断发展。

【关键词】高职院校；素描教学；改革

经济的发展和社会的进步使得高职院校得到进一步发展，但是由于高职教育起步相对比较晚，高职院校的艺术专业在教学改革方面还是不能适应现代化的需要。特别是在高职院校的素描教学方面，还处在传统的教学模式当中。需要高职院校不断改革教学方法，顺应社会趋势，积极对教学进行改革，培养出适应社会需要的应用型美术人才。

一、素描教学的现状分析

现阶段素描的教学模式在最近几年还处在停滞不前的情况下，没有根据社会的发展与科技的进步而不断改革，使得素描的教学仍然处在教师为中心的教学模式中，教学的目标与模式没有改进，教学的过程一般主要是讲述绘画的经验和素描的技巧以及素描的实践三个部分。这种教学的模式过于陈旧，教学体系的内容比较单一，对于学生对素描的全面学习没有积极的意义，无法在教学中培养学生创新能力，导致学生无法在学习中得到全面的提升，学习的积极性也没有被激发出来，学习方式过于被动。

二、高职院校素描教学进行改革的措施分析

（一）明确素描课程的教学目标

高职院校的素描课程教学需要明确其进行素描教学的主要目的，也就是要知道需要培养出怎样的学生，通过什么方法培养学生。在明确教学目标时需要重视下面几个方面的问题：首先，高职院校的教育无法让学生将全部的美术技能都得到掌握，也就是说教学的主要目标并不是培养全能型的美术人才，而是要培养实用型的人才，需要学生掌握素描最为基本的理论和技巧以及方法，让学生掌握学习的方法与技巧，主要的目标是让学生学到的素描知识能够在今后的工作中得到有效的应用。其次，素描课程的内容相对比较枯燥乏味，大多数的学生对于素描教学的内容兴趣不高，在教学的过程中一些学生只是通过画笔进行生搬硬套，没有投入其中。明确素描的教学目标和任务，需要教师在教学的过程中能够调动学生的学习兴趣，还要重视学生之间的差别，因材施教。通过这种方式让学生能够打好基础，使得学生能够牢固掌握素描这一基础课程。

（二）建立多样化的教学模式

现阶段高职院校的素描教学普遍还是将传统的教学模式作为主要的教学模式，原有的模式比较僵化，已经不能适应现阶段学生的需要，因此需要建立多样化的、具有丰富层次的素描教学模式。通过多个角度和层次来启发学生进行思考和实践，引导学生体验情感的表述在绘画时发挥的作用与存在的意义，培养他们的创作能力，意识到创作的真正意义。建立多样化的教学模式可以从以下几个方面进行考虑：首先，创新素描训练的手段，转变过去重视明暗素描的教学方法和要求，降低其在美术教学中具有的影响作用，使得学生能够在各个角度，通过各种不同的方式对实物的对象进行观察，并进行训练，让明暗素描的教学模式更具多元性。其次，素描主要的作用是提高学生的造型水平，鍛炼学生的感受和掌握具体事物的能力。利用训练能够让学生将自身在生活中体会到的真实情感通过艺术的方式表现出来，并保证表现形式更具准确性和真实性。在进行表现时，写实的手法也是多元化的，教师可以指导学生通过各种方法，例如解析素描和结构素描等方式进行不断的创作，通过多个层次与角度对学生进行针对性的训练，这样能够提高学生的感受和分析以及把握具象的水平与技巧。再次，按照各种材质具有的不同点对造型的差异进行分析，使得学生能够在自然或者生活中能够有效发现自然型，提升观察和分析的能力，利用各种材料和媒介实施新的造型，改进原有的简单使用铅笔线条来进行素描的手段。最后，素描的分类不需要进行详细的划分，比如可以不要区分油画的素描和中国画的素描，要把各个美术类专业的素描利用各种方式与手段综合起来，使其具有一致性，具有一定的联系性。根据实际创作来选用适宜的素描方法来做好相关的创作。另外，为了避免素描教学存在无聊和枯燥的问题，可以让教学风格具有差异的素描任课教师进行穿插教学，防止学生出现思考单一的问题，使得素描水平难以提升。通过各个风格不同的教师进行教学，可以让学生体验到不同的素描手法和想法，让学生具有更加广阔的视野，通过比较全面的观点去看待问题，有利于学生创新意识的培养。

（三）将专业课程与素描结合在一起

把素描的基础教学课程和其他各个艺术专业的教学有效结合在一起，让素描教学能够贯穿在总体的艺术专业的教学中，使得素描的教学过程和各个艺术专业的教学实现无痕结合，使得基础课程具有的积极作用得到最优的发挥。通过“专业融合”，将学生作为教学的主体，使得素描课程的教学改革能够带动其他艺术课程的发展与进步。比如，情感作为人类独特的主观意识，各种不同的情感表达都可以表现出各种不同的艺术理念与艺术表达，如果教师可以指导学生把情感通过素描进行表达，重视绘画的选材和构思等相关的内容与知识，很容易将学生的个人情感进行有效的激发，使得学生能够在教学的过程中注入自身的情感因素，提高在教学过程中的参与度，通过不同的情感创作出各种不同风格的素描作品，提高其素描的水平与技能。另外，教师要不断充实自己，在教学的过程中也要逐渐完善教学能力与水平。需要教师在实践中逐渐学习新的素描知识和方法以及工艺等，这样才能保证教学的内容能够跟上时代的发展和需要，让学生学到先进的知识，保证学生掌握的知识能够适应未来岗位和社会的需要。

三、总结

总而言之，高职院校是培养大量实用型人才的主要通道，高职院校的教师要通过不断的学习，更新教学模式和教学的方法，通过各种方法与手段构建多元化的素描课堂，提高素描的教学效率，将素描与其他专业课程结合在一起，逐渐深化职业的教学改革，让学生可以在未来可以尽快适应社会的需要。

参考文献

[1]佘文明.论高校艺术设计专业的素描教学改革[J].延安职业技术学院学报，2016，30（05）：62-64.

[2]李郡.设计素描教学现状及其改革路径探究[J].艺术科技，2016，29（07）：402.

[3]宋连弟.论高等职业教育设计素描教学改革[J].现代职业教育，2015，（16）：110-111.

基础素描教学总结范文第4篇

【摘 要】素描是绘画艺术专业中一门重要的课程，为了提高学生的专业水平，必须对素描教学模式进行优化，对素描教学方法进行创新。素描课程中，教师不但要向学生教授素描技法，还要培养学生的观察能力，提高学生的审美眼光。素描是一门综合性较强的学科，而且突显了个性特色，所以，教师可以实行个性教学的方式，要通过创新对传统教学中的不足进行弥补，还要增加学生的想象力，这样才能提高学生的绘画能力。

【关键词】素描；教学；创新

素描是设计专业的一门基础课程，其具有一定的独特性，而且独立于绘画艺术的其他学科，有着较多的绘画风格，也有着多种表现形式，具有完整的理论体系。随着教育体制的不断改革，现代教育要求教学比较具有创新性，而且要加强对学生独特个性的培养，所以，教师一定要冲破传统教学模式的束缚，培养学生的想象力以及创新思维，要引导学生形成自己的绘画风格。笔者对素描教学的创新问题进行了研究，以供参考。

1.培养学生的观察力

在我国传统绘画教学中，比较重视对学生技法的培养，技法是素描绘画的基础课程，但是不利于培养学生创造力以及创新精神，传统素描教学提倡写实，但是提高学生的绘画水平，仅靠技法是不够的，要培养学生的观察力。素描主要是以写实为主的，所以，学生一定要通过观察，对绘画对象进行真实、准确的描绘，最大限度的还原事物本身。培养学生的观察力，是提高学生绘画水平的有效措施，另外，教师还应鼓励学生多对生活进行观察，这样可以提高学生的绘画技能，在绘画时，当光线与环境发生变化，也会对事物造成细微的影响，学生要通过感受用画笔将这一细微变化表现出来。

在制定创新的教学方案时，还要结合学生的实际情况，对基础较差的学生可以先进行简单的练习，而针对基础较好的学生，可以适当的增加难度，使其对复杂的物体进行细微的描绘。在当前教育体制不断改革的背景下，教师要多对学生进行鼓励，对学生的绘画成果要给予肯定，增加学生的创作信心，还要指导学生用不同的技巧进行绘画尝试，这样可以增加学生学习的主动性。除此之外，教师还要培养学生的认知能力，使学生用画笔将物体的特点进行突出的描述，这样才能有效提高学生的观察力。

2.培养学生的绘画表现力以及创造力

培养学生绘画的表现力，需要学生走进生活、描绘最真实的生活，教师在传授学生绘画技巧后，还要加强学生的实践，课堂中要让学生多练习，为了提高学生学习的热情，还可以多组织学生到户外进行写生。在室外的环境中，学生可以观察到动态的事物，在风力以及光线的影响下，事物是处于不断变化的状态。培养学生的绘画表现力，需要鼓励学生将物体的变化表现出来，这项工作具有一定难度，所以，学生一定要多练习，在激发学生创作的热情后，学生会自觉进行课后练习，这也可以快速提高学生的素描能力。由于很多刚刚接触素描的学生，长期对静物进行描绘，缺乏对动态物体的绘画经验，所以，教师要矫正学生静物描绘的弊端，要传授学生新的技巧，针对室外环境中，处于细微变化中的物体，一定要观察事物变化的规律，使学生在写生中学会观察，这样才能培养学生的创造力，才能增加学生的不同生活体验。

写生绘画不但可以增加学生对素描课的兴趣，还可以激发学生的想象力以及创造的热情，使学生不再局限于静止的物体，还能创作鲜活的动感，真正把素描艺术表现得活灵活现，这就是艺术的灵魂。要赋予作品灵魂，才能真正学好素描。素描是绘画的一种独特艺术形式，有着其不可替代的存在价值。素描所涵盖的不仅仅是基础技法那么简单，它还是审美素质的一种体现，因此教学课程中还是应该保留一定的练习数量的。让学生多接触生活、观察生活，是促进学生画艺更快成长的必要途径。

3.创新培养创作激情

培养学生的创作激情要在绘画训练中，提高对作品的要求，引导学生更深入地发觉绘画的内涵，激发学生探索的欲望，这也是培养学生创作激情的过程。学生在写生和平时的训练中掌握了一定的素描构想能力后，思想灵感得到启发，对事物的认识也不再拘泥于表面，这就形成了独特的“想象素描”，所谓想象素描就是能透过表面看出物体的空间结构、形态特征、思想情感等等。引导学生树立空间立体感受力，使学生领悟看待物体的逻辑思考能力，并能准确的在绘画中表现出来。

素描训练不仅是临摹表象，还是一种艺术的二次创造。在素描教学中应该要注重学生的个性培养，把个人特性融入到绘画作品中，抓住生活的特点创作，从社会、自然和生活细节中捕捉灵感。老师要重视学生的练习作品，因为学生的作品中常常暗含着学生的性格特点，把握学生的这些特点，能更好地了解学生的心理和特长，适时的、有针对性的调整教学方式和引导方向，这在素描教学中是十分重要的。

4.创新培养学生形成自己的个性和风格

在素描教学中，除了对艺术的培养和技法的教授，还有一点至关重要，就是注意学生心理的引导。我们说艺术不仅仅是一种工艺，还是心灵的写照。艺术的创造不应该有硬性的标准，机械刻板的框架式标准只会扼杀学生的个性和创新能力。在艺术这条道路上，教师应该多与学生进行交流与沟通，充分肯定和尊重学生的奇思妙想，鼓励学生把自己内心的想法付诸笔端，创作出有个人特色的作品。画作是有灵魂的，它的灵魂不是天然的，而是画它的人赋予的，《蒙娜丽莎》的微笑之所以能倾倒世界，正是因为其蕴涵鲜活的灵魂，这就是艺术的魅力所在。同理，在素描教育中也是一样的，教师们应该引导学生画出自己的风格和个性。不论是哪一种教育，要突破传统教育的禁锢，首先要转变教学观念。高校素描教学的教程设计不仅要注重绘画技巧的训练，还应该设计新的教学方案，注重培养学生的观察能力以及创新思维能力，教师还应该注重引导学生形成自己的风格，尊重学生的艺术观和艺术思想。

5.结语

对素描教学的创新，是教学改革的重要成果，也是教学体制不断创新的必然趋势，在社会不断发展的形势下，相关教育人员一定要对传统的教学模式进行创新与改进，还要打破传统教育的禁锢，冲破传统教育思想的束缚，不能只传授学生绘画的技巧，一定要培养学生的观察力、创造力，使学生形成自己的绘画风格，实现个性化与人性化教育，这样才能有效提高素描教学的水平。 [科]

【参考文献】

[1]蓝法勤.技术还是思维―高校基础素描教学问题剖析及对策[J].西南农业大学学报（社会科学版），2010，（01）.

[2]李慧秋，李天阳.浅谈高校素描教学[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2010，（01）.

[3]井慶昂，李颖，刘莉.门采尔素描艺术对高校美术教学的启示[J].中国成人教育，2010，（02）.

基础素描教学总结范文第5篇

高中美术班的教学比较侧重于实际绘画技法的讲授与大量的基础训练，在这个过程中，由于美术专业教育的特殊性，并没有像其他学科一样，形成严谨的理论体系，而是更多的注重于每个个体不同的艺术感悟，因此每位美术教师的教学方法都有其独特性。这样，一方面来说，有助于学生的个性的培养，符合现代教育的时代要求;但另一方面，也给教师的教学提出了更高的要求，美术专业教育“有规律、无规矩”的特点，致使一些绘画技法需要教师通过自己的切实体会来提炼总结，以符合学生接受能力的语言，让学生体会其中的奥妙，迅速提高自己的绘画技巧。

一、巧抓“形”

对于初学者来说，画形是一个难点。面对各式各样的复杂的形体，初学者很难掌握，主要表现在对物体的大小比例、空间位臵关系、形体特点的把握不准。就拿最简单的石膏几何体素描来说，一开始最好不要去关注物体纷繁复杂的细节，而是要选取能够体现物体形体特点的主要形，也就是物体的基本形。

1、眯眼法 怎样删去繁复得让人摸不透的细节呢?相信有不少初学者会很奇怪的看到一些画家在画物体时经常喜欢眯着眼，觉得好笑。其实，这是一个小技巧，我们可以称它为“眯眼调焦法”。眯眼是人为控制眼部肌肉来调节视力焦距，把看到的物体变模糊，这样一来，你就可以得到一个没有细节的模糊的基本形了，这种方法简单易用，很适合初学者。

2、几何概括法

面对复杂的形体，还可以使用另一种小技巧：几何概括法。这种方法需要学生有一定的空间想象力和抽象思维，通过对复杂的形进行几何分解，将一个复杂形分解为几个简单的几何形的组合体。例如一个红葡萄酒的酒瓶，我们就可以将它分解为圆柱体、圆锥体和圆柱体三个形体，将简单的几何形绘制成体，再增添细节，进行修饰，就可以很容易描绘出一个葡萄酒酒瓶了。这种方法其实也是一个去繁就简的方法。

3、辅助线法

做过数学几何证明题的同学都知道，在面对不好直接证明的几何形中，加入一两条辅助线，很多问题就迎刃而解了。有很多同学看到书上的一些辅助线的画法，但大多是一知半解，知其然不知其所以然，因此在实际绘画中并不能有效运用。

绘画中的辅助线，不外乎是垂直线、水平线、倾斜线，但又容易被初学者所忽视，其实这些线如能被正确的运用于绘画中，对于我们把“形”画“准”方面将有很大的帮助。

当学生面对复杂的写生对象时，应启发学生多运用辅助线去表现形体，既可以用这些线去纠正透视方面的错误以及把握动态方面的协调性，又可以确定写生对象上两个关键点的连线经过那些“点”(部位)，并以此来确定形体比例的大小及“点”之间的相互位臵关系。但是，在学生运用这些线时，要及时提醒学生不能孤立地只看到一条线的对与错，而应学会找线与线组合的面、及面与面组合的形体转折上的线结构，通过线与线的比较分析进而确定正确的线。当然，运用这些辅助线时，线条应以虚松为宜，以免影响以后的画面深入及整体效果。有时也可以在画面上采用空画辅助线的方法来确定所要表现对象的关键点位臵，以此为据把“形”画“准”。

二、巧画“线”

如果说要将绘画中的线分类，最基础的恐怕就是直线和曲线了，但是，对于一个初学者来说，怎样画直线?怎样画曲线?这样一个看似简单的问题却很难掌握。

1.画直线

直线的画法相对简单，一般采取“甩线法”。这种方法的手部动作的诀窍在于：手腕保持不动，依靠手臂的上下左右挥动，带着一定的力度，进行甩动，保持线条两头细中间粗，注意用力的均匀和保持迅速;同时，还需要眼睛的配合，进行直线的定位。通常初学者很难一次就画好，可以多画几条线，然后将其中最接近自己认为正确的那条线加粗，其他多余的线就用橡皮擦擦掉，最后在进行加粗和修整，一条直线就基本画好了。

2.画曲线

画曲线就相对较难了，尤其是画圆。画圆的技巧在于手腕和手臂的运用。如果说画直线时是平行移动的，画圆时就是旋转挥动。画较小的圆运用手腕旋转，画大圆时就用手肘旋转，要想象自己的手腕和手肘就像圆规的旋转钮一样。有时，还可以用小手指当做一个支点进行旋转。运用这些技巧，多加练习，就可以画出漂亮的圆弧了。

3.画斜线

画斜线可能是一般同学容易忽视的、但又经常会遇到的问题。斜线也是一种直线，画直线的方法在这里就不复述了。斜线的倾斜度是一个较难掌握的难题，感觉比较好的学生能轻松掌握，感觉不太好的同学就会感觉很难了。解决这个难题可以借用一把特殊的“尺子”手中的铅笔，使用方法就是：首先伸直手臂，铅笔横握，画板竖起，与眼睛垂直;然后手腕转动铅笔，直至铅笔与所需物体倾斜线重合;接下来将手中铅笔保持固定倾斜度，平移到画面，默记下铅笔的倾斜线;最后，将记忆中倾斜线的位臵画出，即可大功告成。

三、巧分“面”

我们把光照射在物体上的强弱变化形成的层次称之“色阶”。不同的色阶构成不同的明暗关系这些关系概括成最基本的调子，称之为“色调”。色调归纳为用“块”来造型，“块”就是“分面”了。随之，因为分面，产生了“三面、五调”之说。

对于静物结构素描刚刚起步的学生来说，静物的分面画法可谓是一个难点，而且在各种高考的教辅资料中似乎很难看到就这一知识点的可操作性的描述。

以结构素描的苹果为例：我刚学素描时老师教我分面说，分面就如同用刀削过的苹果，表面一块一块的刀痕。这说法很形象，可是具体操作时觉得很难一下子画好。因为你看到那样光滑的或凹凸的表面，该怎么用刀是个问题，该怎么削是个问题，削多大是个问题，削多深的颜色是个问题〃〃〃〃〃〃

苹果的结构分面线类似于我们小时候看到过的地球仪的经纬线，总体可以分为横纵两个方向的线。横向的纬线从顶面看，可分为由小至大的同心圆。纵向的经线从顶面看，则是辐射状散开的直线。经纬线西面相围，就构成了一个面。至于面的大小和形状，在符合基本形的基础上，就靠各人自己掌握了。

四、巧上“调”

1、上调子用线的表现形式

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。

⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.

⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线.这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。

⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。

⑷、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。

2、上调子用线的走向

在画素描的明暗调子中，很多学生会遇到到这样的一个问题，那就是纷繁复杂的排线，究竟怎么掌握画线的方向?

其实，这个问题很简单，答案就是顺着物体的形体变化走。我们可以把“形体”分解为“形”和“体”来理解。所谓顺着“形”走，便是围绕物体的外轮廓起伏，向内作一系列内轮廓线(直线形便是平行关系，弧线便是同心圆弧关系)。所谓顺着“体”走，要稍微复杂一点。大家都知道，线组成面，面组成体，所谓的体其实就是体现物体内在轮廓起伏的线的组成。那么在具体操作中，我们首先必须画出物体的内在结构线，然后将这些内在轮廓线围成的面按照明暗五大调子进行明暗安排，最后参照画“形”的排线方式填充内部调子。

基础素描教学总结范文第6篇

素描在汉语中解释为:单纯用线条描绘, 临写物体的意思, 在绘画领域被称为造型艺术的基础, 是通向其他艺术门类的桥梁。素描是造型艺术最基本的表现形式, 但是素描教学在美术与设计教育中, 一直是以纯艺术再现为原则进行造型基础训练。随着现代设计教育的发展, 教学观念的不断更新, 适应设计艺术学科需要的“设计素描”应运而生, 作为设计专业基础课的素描教学和素描作品, 不仅应该具有不同于其他专业的特点, 而且更应该不断地加以强化和完善, 从而使设计专业素描更能适应时代, 更有自己的特色;使艺术设计学科长期以来沿袭纯艺术表现的素描教学模式得到较大改观, 为设计艺术学科的造型基础训练带来勃勃生机, 成为设计艺术学科重要的造型基础课程。

设计素描是在借鉴融合传统绘画素描艺术精华基础上, 结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术学科。设计素描是为设计服务的, 是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计专业素描是抓住物象最典型的特征, 依据设计的需要, 追求强烈的视觉效果, 并且尽可能地运用一切科学的原理与手段, 把造型的一些基本要素包括点、线、面、形体结构、运用、节奏、韵律等加以理性的发挥。

2 设计素描与传统素描的区别

传统的基础素描一门绘画艺术基础课, 以构图、造型、美感、层次感、节奏感、虚实处理风格等方面为研究重点, 画面以艺术性为主要目的。而设计素描则根据不同的设计学科特点研究的重点各不相同, 比如:环境艺术设计、工业设计及展示设计等专业注重比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面的研究, 训练绘制设计预想图的能力, 是表达设计意图的一门专业基础课;平面设计类专业注重对图形和形式感的研究, 强调冲击力和创意;动漫类专业注重于角色、场景及动作的研究。所以在现实教学中还要根据不同的设计专业设定不同的教学目标, 而不是一概而论。强调立体和结构的设计素描的构图要求没有传统素描那样严格。例如:单个物体的构图, 只要注意上下左右的范围, 注意留出适度的空间就行, 表现的对象可以安排在画面正中。构图安排属于审美范畴, 设计素描最初只要考虑对象的结构关系, 其构图设想只要不影响整体就行, 对统一均衡则要求多考虑一些, 而对虚实、疏密不过分强调, 否则就影响设计意图的表达。传统素描与设计素描主要区别在以下几个方面。

2.1 观察与经营位置

观察通常要求画者整体地、比较地、有联系地看对象的全貌和本质。整体观察的原则是传统素描与设计素描都必须遵循的, 除了整体观察之外, 设计素描还必须注重“三维”的观察方法。掌握“三维”的观察方法, 培养学生观察物体本质的能力。提高扩散性的观察力是设计素描训练的第一任务。而掌握正确的观察方法是提高观察力的最佳途径。为了使学生更好地掌握观察的方法, 在教学中要求学生先对物象作上下、左右、前后全方位的观察。不清楚的地方, 甚至可以用手触摸感知, 对结构关系、体面关系、比例关系、空间及透视关系等形成一个全面的了解。只有通过全面的本质的观察, 才能获得对客观物象的准确认识。这是学习设计素描的基础。传统素描的所谓“立体观察”, 是指观察时注意对象的体量感。设计素描的立体观察要从不同的视点进行观察, 重在观察物体的内部结构和联系。经营位置又称构图, 传统素描的构图重在强调画面的美感和艺术性, 而设计素描则只需满足锻炼表达设计意图能力这一目的。

2.2 作图步骤

对于传统素描来说, 掌握作画的方法步骤, 仅仅是一种手段而已, 方法步骤的最终目的是达到艺术效果。而对设计素描来说, 作画的过程比画面的效果更重要。设计素描目的是表达设计意图, 重点在于理解领会对象的结构, 它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过完善的作画步骤才能达到。准确规范的方法步骤, 同时也是分析、了解、理解、掌握、推理的过程。

2.3 表现形式

传统素描的表现形式通常是明暗造型, 传统素描的重要课程之一就是分析明暗规律与空间层次。它规定画者以明暗层次为手段, 准确形象地表达客观对象的体积感、质感、量感、画面的空间氛围感以及美感。设计素描的表现形式主张紧扣专业要求, 主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构, 对明暗调子的要求不高。线条在于准确, 在于符合透视规律。因此, 设计素描应严格按照比例尺度的规定。

3 设计素描在教学中的贯彻实施

作为设计专业的学生进入高校后面临的第一门专业课程, 设计素描应该具有全局性的引导作用。这个基础设置的正确与否, 直接关系到将来对专业的认识和态度, 影响到对学习方向的把握和取舍。它应该体现“从艺术到设计, 从再现到表现”的大学艺术设计教育特点, 与大一学生的以往的应考教育相区别, 使他们一进校就对将来的学习和工作情况有一个明确的了解, 从而树立起学习的主动性, 并能积极配合教学, 主动调整自己的学习状态。作为专业基础的素描教学, 首先便应灌输“设计”的观念, 并尽早讲述造型设计的基本原则和构图法则, 体现素质教育的要求, 切实提高学生的艺术审美和创造能力, 而不是一成不变地学习一些教条的东西和死板的技法。所以要加强造型能力实际训练。为了能够胜任日后的工作, 比如展示设计专业的学生要学习手绘和效果图, 最终必然归于设计素描的学习。工作中对这些课程的需要是浑然一体的, 但教学中只能依次进行。所以结合将来的设计需求, 使每一门课都变成前后连贯而又不失自己特色的课程链中的一环, 是十分重要的。因此, 为了方便管理和实施, 将原本整体的教学内容分割开来, 但是在实际教学中完全有必要将其融会贯通。比如, 在给环艺设计专业的学生讲设计素描的透视和空间时, 可通过图片展示、现场考察及写生等形式让学生感受现实空间及理解透视的原理。通过这些教学方法, 可以加强学生对自己的专业的了解, 反过来让学生知道该如何去学习本课程。

设计专业素描教学是适应设计专业各学科的一门基本训练, 是为了培养现代艺术设计人才的造型功力, 增进其设计素质和审美素养的需要, 在传统素描的基础上加以取舍, 融入设计意识, 以着重诱发想象力与创造力的素描训练方法。作为艺术设计学科的一门重要基础课, 在实际的教学工作中我们要充分认识、理解设计素描与艺术设计的关系, 重视设计素描, 为艺术设计打好基础;同时, 要将艺术设计需要表达的社会文明理念、时代精神融入设计素描之中。

摘要：设计素描作为一门新兴的学科, 在艺术设计专业教学中起到举足轻重的作用, 但是在实际教学中还存在着一些问题。如何真正认识和理解设计素描中思维、创意、设计等元素的意义, 来满足初学者和设计爱好者的需求, 从而为今后艺术设计之路奠定坚实的基础。也为各高校艺术设计的教学、教改工作提供借鉴。

关键词：素描,设计素描,表现形式

参考文献

[1] 张跃华.认识、观察、表现设计素描教学要点[J].成都纺织高等专科学校学报, 2008 (1) .

[2] 宫六朝.设计素描[M].石家庄:花山文艺出版社, 2002.