歌唱呼吸方法训练范文

歌唱呼吸方法训练范文第1篇

【关键字】

呼吸

科学的

动力

一、 什么是歌唱的动力

意大利美声学派有这样的说法：“呼吸是哥唱的基本和动力，谁懂得了呼吸谁就懂得了歌唱。”我国古代声乐理论所说的“善歌者必先调其气”“气动则发声”也形象的说明了歌唱呼吸的重要性是歌唱发声的根本动力。正如一辆车不管他是多么的高档还是一般，衡量它的价值的根本还是取决于他的动力系统发动机，如果一辆车没有一个好的发动机产生动力，而外表再好的车也是一堆废铁没有什么真正的价值，是没有人会去真正的花钱去买的。只有一辆车有了很好的动力系统这也是最基本的才有有人去肯花钱去购买。歌唱和这个道理是一样的，歌唱也是需要动力的，没有动力你的声音怎么出来?出来后又怎样才能让发出的声音稳稳地持续的延续下去?还有就是声音高的时候怎么才能让他高上去?答案只有一个也就是动力，歌唱的动力呼吸。

二、 什么是科学的歌唱呼吸

通常所使用的呼吸方法有三种：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。其中腹式呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用的一种呼吸方法。

“呼吸”是呼气和吸气的总称。吸气是由于横膈膜的下降，肋肌促使横膈膜肌上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排除。人的呼吸是有两组肌肉带动，一组是吸气肌肉群，包括从前胸往下，主要是两肋、腰部周围甚至后背也包括在内。 中咳嗽、打喷嚏则是呼气肌肉群在 工作。歌唱时是吸气肌肉群与呼气肌肉群的合作。在歌唱时呼与吸相互配合形成的对抗。这个对抗就是我们常说的呼吸的支持。腹式呼吸就是运用横隔膜的帮助再加上肋间肌、膈肌以及部分腹肌的联合协作，吸入气量多而且深。它的吸气方式是向外和向下的，腹壁和肋骨扩张从而使肺中气息满而深有较强的气息控制力，所以腹式呼吸才是我们最科学歌唱的呼吸方式。

三、怎样做到科学的歌唱呼吸 训练方法有两种： (1)快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。

(2)慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。

呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。

歌唱时气息的呼吸总体感觉是“漂浮的感觉”或是总感觉“吸着唱”。例如：《沈湘歌唱学体系研究》中说到“唱高音时，软口盖是一种轻微上抬的状态，只要想着吸着唱的感觉，软口盖就能自动抬起，这是一种含蓄的力量，千万不能抬过了头，那么搞，声音肯定僵。”从这句话可以看出：唱高音时，不能忽略气息的支持，(“吸着唱的感觉”)，这种吸的感觉有“漂浮的感觉”(“含蓄的力量”)，否则腔体撑的过大失去弹性，无法自如运用气息，导致声音发僵。范竞马在《忆恩师科莱里》中提到“我本人受益最深的是，科莱里认为歌唱的一个技巧是sing on the breath而非sing with breath。很多唱歌的人都是sing with breath，这是不正确的。科莱里找到了自己年轻时把声音唱坏的原因：本来他的呼吸很好，有强大的横膈膜，他还用自己加大的呼吸推声音。歌唱时，正确的方法是：让声音坐在呼吸上而不是用呼吸来使劲推声音。举个例子，一个装满水的瓶子上面放个球，水好比呼吸，球好比声音，球(既声音)应该稳稳地伏在水面(呼吸)上，而不是去用力压水，使水顶这个球。”由此可以明确：歌唱时不要用气推声音或是送气、给气等等。凡是这么做必然导致“憋气”“泄气”现象发生，特别是在起音时，任何送气给气，都必定给气流造成一定的空气压力，造成喉咙收缩，导致后部肌肉紧张，无法正常发音。

四、呼吸的重要性

在歌唱中呼吸是十分关键的因素，又是歌唱发声的动力，发出的声音是否正确，是和呼吸密切相关的。无论是美声、民族、通俗三种唱法都必须重视正确的呼吸。帕瓦罗蒂曾经说过：掌握不好呼吸就没法唱出好听的声音，甚至会把嗓子唱坏。由此可见，呼吸在歌唱中的至关重要性。

1、让口腔与气息完美结合

歌唱时的气息主要是指横膈膜、肌肉的支持，呼吸是人的本能，空气通过口、鼻、咽、喉，气管等通道进入肺泡之中，在肺部进行气体交换，吸入氧气，呼出二氧化碳，这是人类维持生命所必须的。

2、气息与歌唱

保持良好的喉位目的还为了更好地控制气息的流量，气息推动声带振动，而气息流量举足轻重。随气流大小变化，声带附近气压随之变化，通过喉控制气息流量，使歌唱省力、清晰。相反，喉位不稳，气息作用必定不稳，时大时小，作用于声带，使吐字含糊，费力。有些习练者不惜由胸部猛冲声带的吸气量，追求大音量的滞重空气压力，使喉部承受过大压力，反而使声音摇摆、颤抖，猛听感觉声音浑厚，但唱歌时声音笨拙难控制，气短，难以完成长乐句，音乐难以流动，这就是大呼气量造成喉位不稳的结果。平衡的发声机能出自声带最低限度张力与最适当的气息。

3、气息的辅助歌唱

在这里仅对训练优美动听而又持久不变的嗓音，同时借鉴和学习西洋唱法的呼吸、发声，演唱中的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉的灵活有力运用来完成。正确的演唱呼吸不能向日常生活中那样靠胸部的张缩，而需要胸肌、膈肌、腹肌等呼气肌肉群和呼气肌肉群的张缩来完成的，这就是人们常说的。

总之，歌唱中的呼吸运用必须遵循高效节约原则，即呼吸控制。要学会来控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中呼吸是用来保持的，要保持住吸气时的状态，而不是把气息“送来送去”的。

歌唱呼吸方法训练范文第2篇

日常工作中，经常有患者问，空气加压舱高压氧治疗时应该用鼻子吸氧，还是用嘴巴吸氧?并认为，用鼻子吸，氧气是到肺里;用嘴巴吸，氧气是到胃里。其实，用嘴巴吸和用鼻子吸氧气都是到肺里。高压氧治疗时应该建议患者尽量用鼻子吸，因为气源来的氧气有2个特点，一是低温，二是干燥。如果用嘴巴吸，可能会引起咽部和呼吸道不适;用鼻子吸，可以对吸入气加温、加湿，减少氧气对气道的刺激。若是呼吸力度不够，可以鼻子和嘴巴一起吸。

另外，高压氧治疗时应平静呼吸，不宜深、快呼吸，以免通气量过大，二氧化碳排除过多，引起不适，甚至晕厥。工作人员应耐心解释，告知患者在高压下吸氧，血浆已经处于相应的氧饱和状态，没有必要“拼命吸”，以免个别“怕吃亏”的患者出现不适。

歌唱呼吸方法训练范文第3篇

声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。而声乐的乐器不象小提琴、钢琴等乐器那样定型，它就是人体本身，它需要在演唱的过程中，根据不同的歌曲风格和感情的需要，不断地调整呼吸的强和弱、共鸣腔体的大与小，并掌握适度的紧张与放松，方能发出高质量、完美的歌声。因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。而在整个演唱过程中，呼吸已成为重要的基础，是歌唱的生命。

(一)呼吸器官的组成

人体的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道;肺是储存气息的一个器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等组成。肺本身是不会进行独立呼吸的，它是靠控制呼吸的两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的。论文检测。在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似于倒置的碗，吸气时横膈膜下沉，胸腔扩大;呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。

(二)歌唱状态下的呼吸特点

日常生活中的呼吸与歌唱状态下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一种自然的、下意识的本能运动;歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大扩张，是一种有意识的、有一定深度、经过训练而形成的运动。歌唱时，吸完气后仍要保持吸气的状态，胸部不能很快地塌陷，然后再缓慢地、有控制地把气呼出。当然，这要经过长时间的训练，用意志来控制呼吸，才能形成吸气肌和呼气肌之间相对平衡的对抗，从而产生稳定的、优美的歌声。论文检测。

(三)科学、理想的呼吸方法

通常所使用的呼吸方法有三种：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。其中胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普

遍采用的一种呼吸方法。其训练方法有两种：(1)快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。(2)慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。论文检测。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。

呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。

(四)常见的呼吸问题及解决方法 有这样一句名言：“只有懂得怎样呼吸的人才能歌唱”。由此可见，呼吸是歌唱发声的基础和重要环节。呼吸只有处于最自然、最深部位的状态时，歌唱者才能全神贯注地投入到歌曲的演唱中，才能进入作品风格的展现和艺术创造的状态中。而现实中很多演唱者由于呼吸上存在着这样那样的问题，无形中阻碍了自己的音乐表现力。常见的呼吸问题有以下几种： (1) 漏气的问题

歌唱者吸气后，由于自身对气息的控制能力较差，或者意念上的“保持吸气状态”的意识不强或有所松弛，所以在发声前往往先把吸入的气息松掉，或者在发声时同时呼气，这样就造成了气不够用或所谓“沙声”的现象。

解决方法：首先要在意识上有所加强，同时加强对气息的控制练习，保证吸入的气息有一定的停留感，声带要闭合。

(2) 吸入的气息位置浅的问题

在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能支付歌唱的需要，从而出现“僵硬”或喉部拼命用力而使声音“挤”、“卡”或“抖动”的现象。

解决方法：要把意识集中在“吸”上，有意地加强吸气时的深度和力度，呼气时仍要注意保持吸气的状态，腹部不要软弱无力，注意吸气肌肉群和呼气肌肉群之间力量的平衡。 (3) 用日常的呼吸状态去歌唱的问题

由于歌唱者混淆了日常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系，用平时的呼吸状态去唱歌，而使得歌声出现“白”、“喊”、“虚”的现象。

歌唱呼吸方法训练范文第4篇

胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。具体方法如下：

吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气，做到快、静、深。

呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言

练习呼吸的方法有很多，主要有：

> 1，闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。 > 2，吹蜡烛：模拟吹灭生日蜡烛，深吸一口气后均匀缓慢地吹，尽可能时间长一点，达到25-30秒为合格。

> 3，咬住牙，深吸一口气后，从牙缝中发出“咝-----”声，力求平稳均匀持久。

> 4，数数：从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清晰响亮。 > 5，用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如：

> 出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着杆子去打枣，青的多，红的少。一个枣儿，两个枣儿，三个枣儿，四个枣儿，五个枣儿，六个枣儿，七个枣儿，八个枣儿，九个枣儿，十个枣儿``````这是一个绕口令，一口气说完才算好。 > 。

声带训练。最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响，。还可以做高低音连续变化起伏的练习。

要处理好“畅”与“租”的关系，必须进行共鸣训练。一下介绍几种简单易行的共训练方法。 > 1， 放松喉头，用“哼哼”音唱歌。

> 2， 学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

> 3， 学牛叫声。类似打电话的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。 > 4， 牙关大开合，同时发出“啊”音。 > 5， 模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。 > 6， 做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音 。

> 7， “气泡音”练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。

> 8， 音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。

> 9， 夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清正廉洁，英勇顽强。

> 10， 大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤：张师

傅，快回来!喂，那里危险，快离开! (4)：吐字训练。

> 吐字清晰，是朗诵的起码要求之一。因此，吐字归音是学习朗诵必须练习得一项重要基本功。 > 吐字归音使我国传统的说唱艺术理论中在咬字方法上运用的一个术语。它将一个音节的发音过程分为出字立字归音三个阶段。出字是指声母和韵头(介音)的发音过程，立字是指韵腹(主要元音)的发音过程，归音是指音节发音的收尾(韵尾)过程。其基本要领是：出字要准确有力，又叼住弹出之感：立字要拉开立起，明亮充实，圆润饱满：归音趋向要鲜明、迅速“到家”，干净利索。总之，就是要求一个音节的发音过程有头有尾，构成一个“枣核型”形式：声母、韵头为一端，韵尾为一端，韵腹为核心：字的中间发音动程大，时间长，字的两头发音动程小，关合所占时间也短。当然，对“枣核型”不可做绝对化的理解。不过，无论如何，吐字时，不仅要有头有尾，不含混，而且又要连接的好，浑然一体，不能有分解，断接的痕迹。

直销员声音训练

声音包含了音量和音质，声音高低及音质都要呈现意义。具体的技巧如下： 1.咬字要清晰：咬字清晰对直销员是非常重要的，发音要标准，字句之间要段落分明。咬字不清，易造成客户的误解，或认知上的差异。

2.音质要美化：直销员在通过电话、网络电话、视频等手段推荐产品时，这对音质的要求是最高的。因为在销售的整个过程当中，想要客户耐心地听完产品介绍，从抗拒到成交是要花很长的一段时间，如果直销员声音粗糙、混浊很难吸引客户，惟有音质干净、清晰才容易得到客户的青睐。

3.音调要变化：直销员在推销过程之中，音调的应用是一件很重要的事。音调的高低、快慢、轻重、缓急、停顿、强调等等，需要灵活的配合运用，作适当的变化。因为音调的变化，可将情感充分地表达出来，容易得到对方的共鸣。

4.声量要适中：美国推销顾问华特侯温斯认为说话声音的大小，必须视准客户而各不相同，“对一位文雅的男士或女士，小声、清楚是最有效的;对粗鲁、怪异的准客户，大声、热情、高音调更具有影响力。对厚脸皮、粗暴的准客户，讲话要大声;对自大、自夸的准顾客，讲话要平稳、圆滑，讨他喜欢”。

训练说话的方式有很多种，其中以发出声音念报纸是最佳的训练方法。直销员可以像电视的新闻主播一般，声音有高低起伏、简洁有力，每天只要念一篇，大声地念出来。持续几个月，将会发现在客户面前说话，自然会用不同的语调，生动地表达出自己的想法，达到有效沟通。

另外，直销员平日练习发声时，可借助录音机将自己的声音录下来，反复地播放。不断地修正自己的发声方式，调整自己的语调及节奏，几经修饰之后，自可创造出一套属于自己的说话风格。

下面是一张60分钟声音训练计划表，各位可根据自己的情况有选择、有针对性地组合操练。

(1)气泡音：闭口和张口共30秒。

(2)轻度哼鸣：20秒。

(3)膈肌训练(狗喘气)：闭口1分钟，改良的“嘿”、“哈”共30秒。

(4)慢吸快呼：2次，20秒。

(5)慢吸慢呼：2次，20秒。

(6)快吸慢呼：4次，2分钟。

(7)“丝”音：20秒、30秒各2次，1分钟。

(8)“衣 ”-----音：20秒、30秒各2次，1分钟。

(9)搓脸：10秒。

(10)转颈：10次，10秒。

(11)松下巴：10秒。

(12)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。

(13)咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。

(14)半打哈欠：5次，10秒。

(15)撮唇：10次，20秒。

(16)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。

(17)转唇：8*8拍，30秒。

(18)双唇打响：30次，30秒。

(19)弹唇：1分钟。

(20)b本音：60次，1分钟。

(21)ba本音：60次，1分钟。

(22)ba-----ba-----ba------ba------,1分钟。

(23)顶腮：30次，30秒。

(24)刮舌：20次，20秒。

(25)伸卷舌：20次，20秒。

(26)立舌：10次，30秒。

(27)转舌：8*8拍，1分钟。

(28)弹舌：30秒。

(29)d本音：60次，1分钟。

(30)da音：60次，1分钟。

(31)da-----da-----da-----da------;60次，1分钟。

(32)g本音：60次，1分钟。

(33)ga本音：60次，1分钟。

(34)ga-----ga-----ga-----ga-----:60次，1分钟。

(35)ge音：60次，1分钟。 (36)ge-----ge-----ge------ge-----:60次，1分钟。

(37)数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。

(38)数“数儿”：一口气数10个八拍，3 次，3分钟。

(39)数“数儿”：“一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一----------”，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。

(40)数“数儿”：“一二三四五六七八，二二三四五六七八---------八二三四五六七八，七二三四五六七八，---------一二三四五六七八”。一口气数下来，2次，2分钟。

(41)数“枣儿”：要求尽可能一口气数20个以上“枣儿”，2次，2分钟。

(42)数“葫芦”：要求一口气数20个以上“葫芦”，2次，2分钟。

(43)喊操：变换节奏进行，2分钟。

(44)绕口令：任选10段，10分钟。

(45有针对性的语段或诗词片段练习：10分钟。

不善于交谈者，多为声音低，且带有恐惧感，这些都是缺乏自信，中气不足引起 所以除了第一课自信心训练能消除恐惧，还有就是声音练习。

练声也就是练声音，练嗓子。在生活中，我们都喜欢听那些饱满圆润、悦耳动听的声音，而不愿听干瘪无力、沙哑干涩的声音。所以锻炼出一副好嗓子，练就一腔悦耳动听的声音，是我们必做的工作。

练声的方法是：第一步，练气。俗话说练声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。气息的大小对发声有着直接的关系。气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。所以我们练声，首先要学会用气。

吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。我们可以体会一下，你闻到一股香味时的吸气法。注意吸气时不要提肩。

呼气：呼气时要慢慢地进行。要让气慢慢地呼出。因为我们在演讲、朗诵、论辩时，有时需要较长的气息，那么只有呼气慢而长，才能达到这个目的。呼气时可以把两齿基本合上。留一条小缝让气息慢慢地通过。

学习吸气与呼气的基本方法，你可以每天到室外、到公园去做这种练习，做深呼吸，天长日久定会见效。

第二步，练声。我们知道人类语言的声源是在声带上，也就是我们的声音是通过气流振动声带而发出来的。

在练发声以前先要做一些准备工作。先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。

为了循序渐进，先找一个没有人的地方练习，过一段时间，再找人交谈练习。 可以找一些演讲范稿来学习。

经过公司一整年的严格训练，唱歌、录音、拍照、舞蹈、游泳、跑步、心肺训练等体能训练，以及校园演唱等，张韶涵都一一达到公司要求，连她最害怕的游泳，也达到公司所订的标准。一切的辛苦流泪流汗，都是为了将来能够站在舞台上的那一刻。

歌唱呼吸方法训练范文第5篇

【摘要】音乐是幼儿培養过程中不可缺少的部分，声乐演唱是学前教育中最基础、性价比最高的教学活动，声乐教学对幼儿未来向音乐方向发展意义重大，因此学前教育阶段应当加强对声乐的教学，幼师不仅需要教导幼儿基础的音乐知识，学习歌唱方法，还应当不断训练幼儿的声乐呼吸方法，为他们扎实声乐基础。因此高职院校学前教育专业中不可忽略声乐教学，要将声乐教学置于重要的专业学科地位，笔者在本文针对学前专业声乐教学中呼吸训练方法现状开展探讨，分析提高声乐教学呼吸训练方法的对策。

【关键词】学前声乐教学 呼吸训练方法

学前教育是幼师利用各种教学活动、方法开发幼儿大脑发育的教育，高职院校学前教育专业是教师教导学生成为幼师必备的知识、技能、教学理念的教育，从本质上看学前教育与高职院校的学前教育专业具有传承联系，只有高职院校的学前教育专业教学水平提高，才能有效提高幼师的教学水平，才能为幼儿提供优质的学前教育。幼儿园学前教育课程主要为开发幼儿大脑发育而设置，为幼儿进入小学学习做铺垫，其中音乐课程对幼儿审美开发、大脑发育、智力发育具有重要作用，然而当前高职院校中学生们在学习声乐时存在呼吸方法不正确、跑调、高音升不上去等问题，学习过程困难重重，心理压力巨大，这种不愉快的学习经历很难使学生们在进入幼师工作岗位后正确的对待幼儿声乐教学课程，给幼儿学习声乐造成障碍。

一、学前声乐教学呼吸训练方法现状

（1）过于注重发声和演唱技巧

学前教育专业要培养的是幼儿教师，不是歌唱家、高校教师、中小学教师，高难度的美声、民族唱法对幼儿教育作用不大，幼儿教育需要的是声情并茂的儿童歌曲，然而当前高职院校中过于注重对学生发声、技巧的训练，反而忽视了学前教育专业培养学生的目标。在校期间更多地接触艺术歌曲、民族歌曲、美声歌曲，学生毕业进入幼师岗位后反而要重新学习儿童歌曲，使学生无法更好地衔接专业知识与实际教学需要。

（2）不了解幼儿呼吸训练特点

幼儿与其他阶段的教育对象有较大不同，幼儿的心肺功能还处于发育阶段，无法很好地控制呼吸；幼儿理解能力有限，并不能很好的理解专业呼吸训练术语，对于口腔形状、缓吸、急吸、呼气、发声位置很难理解和意会；幼儿注意力集中时间短，课堂容易混乱，课堂教学效率较难提高，若学前教育专业学生没有充分了解这些特点，进入幼师岗位后比较难有工作成果。

二、优化学前声乐教学呼吸训练方法的对策

（1）恰当地选择歌曲

学前教育专业声乐教学中不应当以专业音乐院校的标准进行教学，应当更注重学生未来对接岗位的教学需求，应当将幼儿声乐教学的需求作为学前教育专业声乐教学的重点，恰当地选择教学过程中的歌曲，一方面不可难度过高、过低，影响学前教育专业学生的学习兴趣，另一方面不可忽视儿童歌曲的教学，避免学生走上工作岗位后还需要重新学习儿童歌曲，学前教育专业教师需要慎重筛选教学歌曲，做好教学准备工作，由浅入深地为未来学生进入幼师岗位进行工作打好基础。

（2）重视对学生呼吸方法的训练

声乐与呼吸的关系密不可分，学前教育专业声乐教师必须重视对学生的呼吸训练，正视高职院校中学生音乐基础较差的现实，从声乐初级的层次开始教学活动。声乐初级阶段，对呼吸方法的体会和掌握是比较困难的，教师需要引导学生进行长期训练，逐渐掌握和提高对呼吸、气息控制的熟练度。

首先可以在较为基础的练习中进行呼吸方法教学，例如以do、re、mi、fa、so、la、si和a、o、e、i、u的发音为主，用闻花香、受到惊吓、闭嘴打哈欠等生活实际来联系基础呼吸掌控，逐渐进行音节之间的呼吸串联，避免过度片面强调某个部位、肌肉群的使用而使得学生学习僵化，反而忽视了对呼吸的调整和对呼气、吸气的控制。

其次，教师可以采取一些小道具帮助学生理解呼吸的掌控方法，例如利用烛火作为工具，呼吸掌控的好，无论发出多么响亮的声音，烛火都将不动，若呼吸掌控的不好，歌唱过程中有气息泄露，烛火都会出现闪动的现象，这种情况下通常会出现声音不稳或为唱完一句就没有气的情况。这种面对烛火的发音检测方式，可以用作学生自学时的依据，也可以作为教师教学和检验时的工具。

最后，教师在学生逐渐掌握对呼吸的控制后，需要教导学生声音与呼吸的关系，不是用送气、给气的方式来发音，也不是用声带肌肉群来发音，而是让声音像乒乓球一样漂浮在水面上，无论水面如何晃动都不会沉入水中，不使声音被呼吸束缚，也不是呼吸被声音所束缚。

学前教育专业声乐教学与专业音乐院校的声乐教学区别较大，不能一味对标专业院校教学内容和标准，应当正视儿童歌曲的特点和儿童歌唱的需求，使学前教育专业培养出的学生能够在走入幼师岗位后为幼儿提供正确的声乐教学，重视呼吸训练方法，而非过于专业的发声方法和演唱技巧。

参考文献：

[1]朱艳彬，吕东辉. 高职院校学前教育专业学生学习声乐困难成因及对策[J]. 理论观察，2017（06）：142-144.

[2]王玮. 论学前教育专业的声乐课程[J]. 才智，2018（04）：86.

歌唱呼吸方法训练范文第6篇

今天着重谈跑步的正确呼吸方法。呼吸种类很多，如胸式呼吸法;腹式呼吸法;逆式腹式呼吸法和胸式与腹式循环呼吸法等。竞技比赛跑步呼吸必须采取胸式呼吸法，健身快乐慢跑也可以采取胸式和腹式循环呼吸法，这需要在长期跑步锻炼中体验，我体验的方法是：只要你开始跑步就要想着正确呼吸，调整好自己的呼吸，养成了习惯，你就可以轻松地提高速度了。

举个例子：我在专业训练时，(当时22岁)与坦桑尼亚人民军战士一起跑400米跑道100圈时，我们几个队员气喘吁吁，很狼狈，黑人很轻松。黑人教练说中国运动员不会呼吸。我永远记住了，正确的呼吸方法是跑步的灵魂。

从理论上讲，两步一呼两步一吸;三步一呼，三步一吸。但我们跑友的能力，水平不同，实际跑起来一定结合自己的实际。有一跑友训练很认真，按理论训练体会两步一呼一吸，养成习惯后，再体会三步一呼一吸。奇怪我越跑越慢啊!不进步啊!还感觉很累。因为跑得时间长。这是理论教条训练法。

跑步正确的呼吸方法是：要自然轻松而有节奏的呼吸，用鼻子吸口呼。随着跑步速度逐渐加快，用鼻口同时呼吸。要求呼吸充分顺畅，痛快，使机体得以进行气体交换，结合实际找出适合自己的正确呼吸方法，不要追求几步一呼一吸，随着速度不断提高，呼吸只有加快，但保持一定的节奏一定深度。必须均匀这样你跑得自然，轻松，省力。耐久。

以上的跑步正确呼吸方法适应所有的人，业余训练，中老年人在跑步中，要自我把握，自我体会。同时我们跑友们还要学会特殊环境下，呼吸方法。如顶风跑呼吸法：跑步时，舌头顶上颚用鼻吸用口呼，防止冷空气进入胸腔。在空气污染，汽车尾气的环境中也可以用这种方法。开始不习惯，慢慢得就习惯了。如果遇到尘土飞扬时，最好用湿毛巾堵住口，用鼻子呼吸，防止飞尘进入肺中。

正确呼吸法十分重要，要防止呼吸节奏紊乱，呼吸节奏节奏紊乱就产生产生不良反应：如胸闷，气短。脸色发白，这是缺氧的体征，必须调整，降低速度。有意识的加强呼气，才能促进吸气，就可以调整好了。如果经常发生这种现象，就要看医生了。