地区油画艺术论文范文

地区油画艺术论文范文第1篇

摘要：通过分析少数民族地区高校艺术设计学生素质现状、专业发展现状，从生源质量、信息交流，师资和整体环境建设等方面展开反思过程，并提出具有实践意义的少数民族地区高校艺术设计教育的改革措施，以期提高少数民族地区高校艺术设计专业的整体水平，为社会培养更多具有专业素养的、具有优秀职业素质的艺术设计专门人才，为少数民族地区及其它地区的经济、文化艺术、艺术传媒传播等具有实践意义的领域服务。

关键词：民族地区 艺术设计 学生素质 职业素质培养

1 职业素质培养现实境况反思

高等艺术设计教育必须探索属于符合自身特色的教育，并体现出艺术设计教育的“本土化”特征，有利于促成中国艺术设计教育的特色化，而少数民族地区高校在教育理念上与内地高校并无差异，主要的差别在于对于学生报考报名的吸引力不够[1]。从最近关于学生职业素质教育调查来看，76%的学生愿意选择环境更好、条件更优越的都市学校教育；而仅24%的同学选择了地理位置较为偏僻的少数民族地区高校。可以看出学校教育所处的地理位置能够从一定程度上吸引更优秀的学生。但要注意的是，少数民族地区环境对于高校教学理念的塑造并没有什么影响，相反地更对少数民族地区的高校提出了高标准要求，更具有紧迫感和一定的积极营造育人氛围的教育创造理念。培养创新意识与创新能力要求转变旧的教育观念，就必须变革传统的人才培养模式[2]。

在对两所少数民族地区高校艺术设计专业500人次学生的调查结果来看，扩招以来，很多学生为了上大学，成绩不好也会选择学习美术，当然，这不是只有少数民族地区高校面临的情况，而是普遍存在的现象[3]。诸如：一些考生集训三个月就参加考试，只要文化还过得去，也能考个专科、本科，这是近几年显现的事实。不管将来是否能够成为大家，就目前教育角度来说，可能对少数民族地区高校艺术设计专业的生源质量产生影响。

学生认为艺术设计专业容易就业，导致盲目选择。少数民族地区高校艺术设计专业学生不愿学习绘画专业的部分因素是认为绘画不是长项，或者觉得很困难，因此会选择本以为相对容易的艺术设计专业学习。这也无可厚非，但就显得很盲目。而调查结果中也显示出，只有18%的学生选择由学校开设的中小学期间美术课按照教学任务教学，其余82%的学生选择的是很少接触或者开设了却被所谓的“主课”占课，美育教育实际上就成为空谈。

学生对艺术设计专业的难度估计不足，很多学生因为绘画时间太短，普遍认为艺术设计相对绘画艺术容易。而事实上，设计要求的不仅要具有良好的绘画能力，并且知识要求更广泛，要求同样也更高，更重要的是要求要有良好的思维和创新能力，否则很难胜任这个相对“容易”的专业。在对学生绘画基础进行摸底时发现：学生的绘画和创意思维能力差，如对立方体的基本绘制方法都没有基本掌握，这就限制了教育教学的深度和广度。

现代社会是信息时代，要求要有立体的信息空间，才能使我们少数民族地区高校艺术设计教育的信息交流全方位，跟时代接轨，跟上时代的潮流。在内地，各个高校艺术设计教育都长期举办不同层次的各方面展览和学术交流，学生还可以去观看其他的各个展览，听听设计专家的讲座，研究和了解新的技术和材料等，而在少数民族地区高校艺术设计教育的环境下，只能在电视、网络上了解这些。因此，国家应大力培养少数民族高校艺术设计教育高层次骨干人才，这是国家以科教兴国战略推进西部大开发战略的重大举措，关键在于人才和智力的支撑。如何吸引良好的师资是少数民族地区高校艺术设计专业教育需要认真思考的问题。

2 招生与专业建设反思

招生考试可采取学校自主考试，这样有助于学校根据自己的特点招收适合自己学校特色的学生，需要认真思考艺术设计精英教育。譬如英语专业的学生在艺术类研究生考试中占据很大的优势，可能出现研究生教育阶段，学生才接触艺术设计专业。大学课程应及时调整，根据现阶段的少数民族地区高校艺术设计专业的设置，学生实习实践环节应该多增加，以培养学生的综合素质，并应根据学生的情况和现阶段社会需求人才的情况每年或隔两年逐渐进行设置和改良。

艺术设计专业毕业生社会需求大，非师范艺术设计专业毕业生很少从事教育行业。因此，应该与社会各艺术设计方向的公司相结合，请社会上有同等学历并具有良好经验，并在艺术设计市场有能力的专家讲学，更能引起学生的兴趣和提高水平。同时根据专业的不同，采取相应的政策，立足实际，切实加强教师培养力度，有助于提高教师和学生整体素质。引进师资支教，可以把兼职教师队伍建设和校外实习基地建设以及专业指导委员会的建设结合起来[4]。

3 培养学生思维，强化学生市场意识

培养少数民族地区高校艺术设计专业学生的各方面素质的重中之重就是学生的思维能力，以期适应艺术设计专业的发展和市场要求。很多大学生只注重理论知识学习，把眼光盯在考高分、拿奖（助）学金上，忽视实践能力的锻炼。注意加强自身修养以及培养自立、敬业精神[5]。并且要不断强化学生的市场意识，使学生有紧迫感，有学习的动力，产生出良好的效果，培养出基础扎实，方向明确，一专多能的创新型实用人才[6]。

4 联合办学，以实践和理论双重并举培养学生

学校要多承担一些艺术设计类的活动、展览，将优秀的艺术设计理念和作品进入少数民族地区高校。需要国内高校的帮助和支持，需要国内专家学者的共同努力，为少数民族地区艺术设计专业的发展做出卓越贡献，同时是为国家培养合格的人才努力。在周边建立健全的附属设施，把学校环境建设放在城镇规划的重点上。要采取有效措施，加快少数民族地区科技体制改革，促进科学发展与教育成果的转化。素质教育是关系到如何把学生培养成为全面发展的人才问题。从目前来看，素质教育在设计教育体系中做得远远不足[7]。我们应当注重招生、师资培养、创新教育、艺术设计教育环境建设四维一体，并行发展，相辅相成，少数民族地区高校艺术设计教育才能培养出既符合现代国际化人才要求的学生。

参考文献

[1] 陈美珍.走向“中国设计”—— 对21世纪高等艺术设计教育的思考[J].美术教育研究，2011（1）：72.

[2] 王海龙.浅谈教育发展的目标、方向与改革[J].大理学院学报，2008（5）：83.

[3] 邬烈炎.设计教育研究[M].江苏美术出版社，2005（7）：13-43.

[4] 潘春利等.谈高职艺术设计类专业实践教学师资队伍的建设[J].美术大现， 2011（11）：168.

[5] 赵丽莎等.对大学生就业问题的调查与思考[J].大理学院学报，2011（1）：89-90.

[6] 栾斌.艺术设计专业人才的培养模式构建[J].黑龙江高教研究，2011（8）：152.

[7] 张迎春.艺术设计教育应用型人才培养现状的再思考[J].教育与职业，2011（8）：123.

地区油画艺术论文范文第2篇

摘要：艺术选修课是艺术教育的主要手段，其功能是树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养及感知力、想象力、培养创造意识，使人的内心情感和谐发展。民族地区普通高校应充分利用民族文化艺术资源，按照人文性、普及性、多样性、参与性原则，建立起一套适合民族地区学生的选课制度，完善考勤与考试制度，通过艺术类选修课陶冶情操，发展个性，健全人格，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，提升大学生的综合素质，在大学校园中形成健康向上的校园文化。

关键词：民族地区；艺术教育；选修课；原则

人类社会在发展的历程中，用道德、艺术、科学三大支柱构筑起了人类文化的光明大厦。早在1913年，英国艺术评论家克莱夫·贝尔在其著作《艺术》一书中提出“艺术是有意味的形式”这一命题，强调了艺术的人文内涵和独特价值，以及其承担着的诸多重要的社会功能，比如审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能等。人们也在有意识地强化艺术的教育功能，将其发展为艺术教育。在这种背景下，高校把开设艺术选修课作为一种文化传播手段，提升大学生艺术素养，在道德建设、科学发展上有着不可替代的重要意义。尤其是民族地区的高校，利用有限的资源尽量满足大学生对提升艺术素质和审美素养的需求，开设特色科目，在艺术活动中彰显学生个性，形成健康的文化品位。

一、艺术类选修课设置应处理好的关系与原则

艺术文化素质教育课程体系必须学科化、规范化，体现宏观和微观的统一，处理好四个关系，即古和今的关系、中与外的关系、民族与地域的关系、学科与社会的关系。在此基础上，还应把握好“四大原则”。[1]

1人文性原则

“人的素质包含科学素质和人文素质两个方面。科学素质是指一个人的专业技能、学历、智力，主要体现在‘做事’上；人文素质包括语言文字修养、文学艺术修养、伦理道德修养、文明礼仪修养、政治理论修养、历史和哲学修养等，它是一个人内在气质、外在精神和言谈举止的综合体现，主要体现在‘做人’上。”[2]开设艺术类选修课的目的是全面提升当代大学生的人文素养，培养他们的人文精神。通过欣赏不同时期的艺术作品，感受不同时期、不同国家和地域甚至是不同民族之间各式各样、具体生动的不同生活情景，使他们以审美的眼光欣赏艺术，把艺术视为人类文化的积淀和智慧的结晶。

2普及性原则

所谓艺术，往往就是通过典型的艺术形象来反映出一个时代的生活或者是一个时代中人们的精神面貌。艺术类选修课是一种通识教育，重在育，而非教，是一种非专业、非职业性教育，不仅能培养学生独立思考，更能对不同学科有所认识，提高学生将不同的知识融会贯通的能力。所以说，艺术类选修课绝不是技能和训练的艺术类专业教育，而是一种普及性、宽泛性教育，不是为了培养“术业有专攻”的大艺术家，而是通过讲授艺术的基本知识、基本理论和鉴赏方法，以提高学生对艺术品的理解、鉴赏、辨别能力，其实质是一种普适性教育。

3多样性原则

艺术本身就具有多样性。比如，从艺术主体的审美感受、知觉方式来看，艺术可分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术四大类。而根据艺术类选修课的授课内容，艺术类选修课则可分为文化艺术类、形体艺术类、语言艺术类三大类。吉首大学地处四省边区民族地区，有丰富的自然人文资源，其地域性、民族性都独具一格，具备民族艺术资源优势，艺术类课程与教学资源在全国有一定的知名度，对于学生内在修养搭建了内涵丰富的平台。

4参与性原则

艺术的魅力蕴藏于它的意味中，也体现在外在表现的形式上。在艺术类选修课上，学校可以开设一些艺术技能课、表演课和应用型的课程，同时在这些课程当中加入理论与欣赏的内容，互相渗透。教师可以鼓励学生加强实践，体验参与的快乐，真正实现理论与实践、感性与理性的融合。大学生用正确的、艺术的眼光去欣赏周围美好的事物，用美丽的心灵去影响他人，其艺术素质也将得到提高。

二、民族地区高校艺术类选修课发展的现状与问题

近年来，民族地区各高校纷纷开设了艺术类公共选修课，积极探索艺术类选修课的教学规律和管理方法。但是与发达地区高校相比，在教学管理中仍存在着一些问题。

1重视程度不够，教学目标不清晰

在实施素质教育过程中，民族地区高校的管理者对艺术教育的认识还不够充分，仍然存在某些误区，集中表现在两个方面：一方面，部分高校不重视艺术类选修课在美育乃至素质教育中的作用，压缩甚至挤占艺术类选修课时，在人力、物力、财力上投入不足。有的高校虽然重视艺术类选修课，但“没有突出其艺术特性，把它等同于艺术知识或美学知识的传授，即当成了智育的一部分；有的过于强调它的艺术特性，一味追求艺术上的高难度，把它等同于艺术专业教育；有的只重视少数人的提高、不重视普及，面对的不是全体学生”[3]。另一方面，部分高校对艺术类选修课的目标定位不明确，有的突出艺术的独特性，重技能训练、轻审美内涵；有的漠视艺术的独特性，一味强调理论知识的重要性，从而忽略了艺术的独特性。这些做法，在某种意义上丢失了艺术类选修课的意义和价值，说到底还是教学目标不够清晰。

2师资力量薄弱，课程结构不合理

从调查了解的情况来看，吉首大学、怀化学院、凯里学院、铜仁学院等民族地区高校艺术类选修课教师多是职称偏低的青年教师，学历也偏低，而且他们教学任务繁重，精力不够，教学经验也不足，导致课程内容不够新颖，不能紧跟研究前沿。大多数教师毕业于艺术专业院校，对专业知识非常精通，但是知识面不够宽，不能很好地把一些艺术的真正内涵深刻完整地传递给学生。与此同时，学校没有设立专门的教研室或管理部门，未配备专职艺术教育教师，主要靠大学本身的艺术学院的教师来兼职，课程设置比较单一，且偏向语言艺术类选修课。

3教学管理乏力，评估体系不完善

民族地区高校近年虽然加强了选修课的教学管理力度，但是总的来说教学管理制度不健全，教师对选修课的重视程度不够，大多是高校根据自己的师资状况和教学力量来安排艺术类选修课，很多课程缺乏统编教材，教学内容相对也不够完整。选课人数过多，教学组织相对困难，教学效果堪忧，期末考查的难度也大大增加。个别学生抱有混学分的心态，平时逃课，结课时则借同学的笔记应付，教学督导组不可能对每门课程的每一堂课都进行考勤，而任课教师因时间关系往往也只能做到上课点名。

4学生修养不高，学习态度不端正

基础教育时代的高考压力，使得中小学艺术类选修课十分薄弱，也压制了学生对艺术的学习和追求。从相对冷清的艺术类选修课堂来看，较低的课堂出勤率，破坏了课堂秩序，降低了开课教师的积极性和教学效果，产生了负面的影响。就大学生本身而言，部分人认为大学教育重在专业教育，艺术教育是可有可无的，甚至把公共艺术教育仅仅当成一种娱乐及欣赏活动，忽视了公共艺术教育对提高自身综合素质的作用。

三、民族地区高校艺术类选修课程的思考与对策

1强化认识，提升办学理念

高校管理者应进一步提升管理理念，把艺术类选修课纳入学校各项工作中去，逐步加大教学资源的投入，确立艺术类选修课在大学教育中的地位。要提高对艺术教育性质和功能的认识，明确艺术类选修课的目标。教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中作出了明确规定，要求各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。

2强化师资，有效整合资源

高校要对教师文化艺术学习提出明确要求，引导教师不断提高自身人文素养，将人文素质自觉渗透到日常教学中，真正做到教书育人。同时，要为艺术类选修课教师搭建进修、培训的机会和与艺术教育专家交流的机会，鼓励他们不断提高自身教研水平、学历层次，拓展学术研究视野。另外，与有关艺术团体建立长期合作关系也是办好选修课的重要途径。

3强化管理，理顺工作机制

从笔者了解的情况来看，民族地区高校有的已经建立专门的管理机构、教研机构，有的学校已设有公共艺术教育基础部，做到了目标明确，任务明确，这是非常可喜的现象。但是，学科本身的教育管理也要加强，要进一步细分，建立专门的艺术选修课管理机构、教研机构。从实践来看，要求开课教师提前准备好教学计划、教案，加强教师开设艺术类选修课的管理。同时，要进一步完善艺术类选修课的评估机制，运用检查评估、表彰奖励等手段，推动艺术类选修课工作的开展。建议把艺术学习和考试结合起来，让学生的人文素养与专业知识一起构成学生的总体成绩，给学生足够大的考试压力，保证其认真备考，真正重视艺术类选修课。

4强化引导，加大宣传力度

加强对艺术教育的宣传和讲解，提高学生对艺术类选修课重要性和必要性的认识，引导学生根据自我发展需要、社会发展需要选择合适的艺术课程，充分调动大学生积极性和主动性。此外，开展丰富多彩的文化活动是实现高校人文素质教育的重要手段。在引导学生选修艺术类课程中，应注重理论性与应用性的有机结合。

5强化个性，彰显文化特性

个性是艺术的生命，也是艺术教育必须重视的问题。虽然教育部对公共艺术教育有相关规定，但这只是原则层面上的，是指导层面上的。试想，我们所有高校的公共艺术教育都是一个模式，那将会是一种什么样的结果？在这方面，民族地区高校优势更为明显，在艺术选修课多样性和丰富性的前提下，充分利用地方独特的民族文化艺术资源，彰显地方标志性文化的魅力，以期培养具有人文精神、科学素养、艺术情怀的高素质、复合型人才。

参考文献：

林玉恒，鲁士发高校艺术类公共选修课的发展探析天津市教科院学报，2014，（4）.

（英）克莱夫·贝尔艺术周金环，马钟元译北京：中国文联出版公司，1984.

田世英对普通高校艺术素质教育的几点认识中国高教研究，2004，（11）.

地区油画艺术论文范文第3篇

1、秀山花灯的发展现状

1) 历史源流

要想了解重庆秀山花灯的发展现状, 我们首先来简单了解其历史起源和艺术特色。秀山花灯习俗在重庆具有悠久的文化历史, 它源于汉族的“跳灯”习俗, 融入秀山土家族、苗族的歌舞表演形式, 随之形成了一种风格独特、受汉族、苗族、土家族人民喜爱的艺术形式。它主要是在正月初二开始, 至正月十五结束, 由于它经过了长期的表演, 逐渐形成了舞蹈性、民族性、地域性和群众性等特征, 也孕育出独一无二的花灯文化。

2) 传承与发展

秀山花灯经历了数百年的传承与发展, 它已经成为了秀山土家族人们的民俗艺术, 也是一种民间广场艺术, 且在2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。如今, 秀山花灯具有浓郁的地域特色、丰富的表演形式以及广泛的群众基础, 它不仅在土家族、苗族人民的生活中进行表演实践, 而且实践中不断丰富该民族的文化, 起到了文化继承、彰显民族特色的意义, 如秀山花灯广场和秀山花灯寨就是其成就, 而且它的表演形式和内容也不断在继承传统精华的同时创新发展着, 但在看到各种成就的同时, 我们也看到了“缺少年轻表演者”的不堪现状, 也就是缺乏“继承人”, 本文重点关注的也是这个问题, 至于为什么会缺乏“继承人”和如何解决这一问题, 下文会进行详细的分析。

2、秀山花灯的现状

1) 老艺人的情况

70岁的秀山花灯传承人王世金曾经说过一句“我对秀山花灯很有信心, 但对它的未来没有信心”, 这句话就道出了秀山花灯如今已经面临着令人忧愁的局面, 为什么会这样呢?

2) 经济原因

秀山花灯面临此困境, 其根本原因还是总结到经费上。因为社会的不断发展和进步, 秀山花灯逐渐受到电视、电影、网络等各种娱乐休闲方式的冲击, 再加上其本身的发展前景黯淡、收入不理想的原因, 导致学习秀山花灯的年轻人也越来越少, 因此秀山花灯正逐渐没落, 面临着缺乏后人继承的困境。

3) 秀山花灯团

我们知道, 秀山花灯表演形式各种各样, 内容丰富多彩, 但正由于它的内容芜杂, 在建国后, 花灯被认为是一种宣传封建迷信思想的工具, 且遭到了批判, 甚至禁止, 这的确使这一非物质文化遗产受到很大冲击。

4) 当地文化馆

秀山花灯的舞蹈语汇具有鲜明独特的艺术特点, 导致了花灯艺术优质基因容易遗失, 因而在向活体艺人传承技艺的同时, 采取博物馆式保护也是很重要的, 但在重庆当地的文化馆, 都没有好好做到这一点, 因此导致秀山花灯的传承出现问题。因此, 运用实物资料、文字描绘等传统手段和摄像灯、摄影、录音现代科技手段尽可能、大量地去记录、保存秀山花灯生态环境的艺术形式的变化、艺人风格的特点等方面情况, 通过文字、摄像、图片, 可以为曾经的花灯历史一个形象、立体、生动的印记, 也可以让更多年轻优秀学者学更好地了解到秀山花灯文化。

二、秀山花灯的传承和发展探索的必要性

中国民间歌舞花灯是秀山土家族最具代表性的民间歌舞, 是重庆秀山文化在歌舞方面的集中体现。然而随着社会经济的发展和时代的变迁, 再加上秀山收到秀山花灯原生态环境恶化, 传承人老化, 文化多样性的冲击以及农村城市化, 花灯艺术特征出现淡化或者被同化的现状, 出现传承有困难的问题。

三、秀山花灯传承、发展的方式探索

1、政府实施法律机制和行政机制

法制机制是维护秀山花灯最有力的基础保障。我们要去维持秀这样艺术形式是长久的、坚持不懈的工作, 所以必须运用法律的支持去保护扩大。现在对秀山花灯保护工作, 普遍社会关注度有所提高。但是由于非物质文化遗产保护的工作室“软”任务, 在社会比较焦躁、急功近利的状态下, 致使秀山花灯保护工作有些随意和短期, 甚至不确定。因此, 要想解决这一问题, 我国应该借鉴国外经验, 文化保护, 立法先行, 要尽快建立法律保护机制来取代行政法规, 从而依靠法律的普遍约束力和公正严肃力来对秀山花灯保护进行规划、传承、管理、保护等。

2、恢复秀山花灯原生态环境以及创新发展

除了需要构建花灯的“刚性”机制保护层之外, 还需要构建“软性”机制内层, 这主要从创新开发机制和人才培养机制上来实施保护工作。

我们首先要在民俗环境上, 优先建造起秀山花灯生态保护机制。从秀山花灯的生存、产生和发展和其他众多非物质文化遗产是同样的, 都具有它自己的独特的环境生态系统。总之这个环境生态系统大多数是由具有苗族和土家族地域特征的祭祀的建筑村落、土地庙。鲜明独特的农家生产生活环境等组成。但是伴随着现代化农村发展步伐的增快, 原生态村落秀山花灯、玩灯场所、原生活状貌老艺人等秀山花灯赖以生存的环境发生了绝大部分的变动, 所以秀山花灯启动生态保护机制是很重要的。

3、建立培养人才机制来寻找“继承者”

正因为秀山花灯面临缺乏“继承者”的困状, 因此社会要建立起培养人才机制来传承非物质文化遗产秀山花灯文化, 这个人才培养机制最重要的就是培养“继承者”。同时, 还可以在秀山花灯流行区域培训志愿者队伍, 建立秀山花灯保护网络体系。

除此之外, 还继续建设资助机制、激励。正是因为秀山花灯民族艺术缺乏“继承者”, 我们就要想各种办法区找寻“继承者。

四、总结

本文详细地分析了重庆秀山花灯文化的历史起源、发展现状以及老艺人情况, 找到了秀山花灯发展过程中存在的问题和不足, 随之展开了“如何保护和传承秀山花灯”的详细分析, 把“保护”和“传承”都以具体的方法诠释了出来。也让更多的年轻人去深入了解秀山花灯, 并且对其产生一种“爱”, 这种爱是对秀山花灯的热爱, 也是对重庆文化的一种肯定。

摘要：重庆秀山花灯艺术历史悠久, 内容丰富, 系统完整, 形式优美, 表现了我国劳动人民高度的创造精神和人民智慧。现我国花灯的音乐、舞蹈、道具运用等众多方面, 体现了中国秀山土家族民间歌舞的主要特点, 具有独特的民族风格, 在世界上有很高的名望。本文首先分析秀山花灯的发展现状以及老艺人情况, 然后研究秀山花灯的保护和传承方式, 再研究秀山花灯成为舞蹈院校教材的可能性等, 最后总结出秀山花灯需要好好保护和传承发展的必要性和重要性。

关键词：保护,传承,发展

参考文献

[1] 《中国古史的传说时代》徐旭生.广西师范大学出版社2003年10月第1版第一次印刷.

[2] 《巴渝舞论》王静.重庆出版社1993年11月第一版第一次印刷.

地区油画艺术论文范文第4篇

首先在色彩的领域内, 人们习惯把我们常见到的自然光下所呈现出来的物体自身的颜色称为固有色, 这种说法虽然不是很准确, 但恰巧说明了物体的固有物理属性在自然光条件下会有一个相对稳定的色彩影响。固有色并不是一成不变的, 在特殊的环境下, 还受到周围环境色素的影响, 在其环境的影响下, 人通过自己对环境的理解和认识的不同会画出不同色调的作品。其次, 光源色对于每一个艺术家来说, 甚至每一个绘画者来说, 不同的光源色, 会产生不同的艺术效果, 从而影响作画的色彩效果, 早晨的阳光, 我们可以给他处理成暖色调;中午的阳光我们可以给他处理成暖黄色, 使天空偏冷;傍晚的光我们可以给他画成黄红蓝相间的颜色。例如梵高的《麦田上的乌鸦》他利用当时天空中多变的光源色, 利用夸张的色彩, 使画面加强了色彩的对比, 就是因为运用了夸张的色彩对比, 才使画面显得更加和谐。再次, 每一物体都会对身边的其他物体反射出本身的色彩, 被反射的物体的颜色反而也会映照在发射的物体的周围上, 这就是所谓的环境色, 环境色是指物体受周围的环境影响而产生的色彩, 环境色是随着物体环境的变化而变化的, 我们在写生的过程中在协调画面的各种因素的同时, 主要是去协调画面中的这些复杂的色彩关系, 要有意识的去运用色相、明度、冷暖、纯度, 灵活的掌握色彩的变化规律、整体协调画面色彩效果。

虽然东方和西方的色彩语言存在着差异很大, 但作为泊来者的油画来说, 中国的现代油画受西方的影响非常大, 首先, 油画的本身的发源地就在西方, 西方用色很大胆而且很直接, 这是西方地域环境影响的完美体现。中国则是学习并借鉴了西方油画色彩的精髓, 又通过主观的意识与中国的国画进行融合, 还是以传统的绘画方法为主, 我们只是在传统的基础上又加以了创新。西方油画色彩夸张、夸大, 而中国油画色彩成熟、稳重、内敛。

油画传入中国后, 我国艺术家一直追寻着自己的民族特色去探索油画的色彩奥秘。从20世纪初至今每一代画家都分别以不同形式的色彩语言进行着有中国特色的尝试和探索, 并不是只是一味的完全的去汲取西方在油画艺术上所获得的研究的精华, 而是将中国山水画的墨韵和色韵与西方的色彩有机的结合在一起, 从而形成了一种强烈具有我们中国独有特色的民族文化的色彩表现方法, 具有清雅而绚烂的特点。由于中国的地域广阔, 所以中国的油画写生中色彩风格具有时代的、民族的、地域的属性。

东北这个地域广阔物产丰富的土地上, 自古以来就有画家进行着具有这里地域性的油画创作的传统习惯。在他们的眼里色彩要具有自己的个性, 需要刺激、力量、内涵、有冲击力, 更需要有创造性的组合, 追求的色彩直观而强烈, 一种厚重沉稳、色彩鲜明、对比强烈而不浮艳的特点。如赵开坤的《白桦林》系列是描绘东北这一地域性景色的作品。作者用色饱满、艳丽, 远处的蓝天与近处成熟的草地、树叶形成鲜明的冷暖对比, 使画面色彩稳重, 色彩纯净, 对比强烈但是又不浮艳。

我国的江南地区有着深厚的文化底蕴, 最能体现我国的传统文化。画家使用色彩不是为了去模仿或再现它物, 而是配合画面诸要素。这种艺术形式的产生一方面和南方天气多阴天、多云的地域自然因素有关。南方油画色彩可以用蓝色和绿色做主要颜色, 色彩更接近于墨蓝色, 水墨效果较多, 多以冷色调为主, 讲究色彩的真实而富有韵味。

江南水乡的油画色彩的地域性杰出的代表人物那就非吴冠中莫属了, 他的油画作品充分体现出了江南清新、洒脱、简约、抒情、空灵的水墨的地域特色。他的作品中大多部分以灰调子为主要色彩。《长江三峡》, 画面中色彩稳重、简约, 充分展现那巍峨的峭壁、滔滔不绝的江水与雾气缭绕的远山的自然之美, 他经过不断地实践与研究, 将油画浓郁的色彩与国画的韵味相结合, 更好的表现出了油画色彩的魅力。例如《北国风光》此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴, 融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐, 作为吴老极为珍贵的画作。

总的来说, 本文中我所讨论的油画写生中色彩的地域性主要是由我们生活中的自然环境的影响下而形成的物质形态和现如今的社会发展影响下的人文环境互相影响下而形成的, 而这两种影响要素也在随着时间的变化而在不断地变化, 而在一直变化与重构的过程, 就给艺术家在油画写生中的色彩的运用提供了取之不尽的创作源泉。作品色彩的鲜艳、稳重、高雅, 都体现了艺术家在一个地域环境的情感, 这还需要艺术家精心地去发掘地区的独特性, 运用不同的色彩以及自己独特的方式去描绘着那片他们自己走过的足迹, 去诠释自己对那片足迹的特有的感情。

地区油画艺术论文范文第5篇

一、影响和田民居门装饰的因素

地处新疆南疆地区的和田远离海洋, 降雨量极少, 但气温高, 水量蒸发较大。和田民居门装饰的产生发展, 得益于特殊的自然环境。

新疆与中亚和西亚相邻, 新疆和田地区的民居建筑门的装饰艺术受到中亚、西亚地区伊斯兰教建筑装饰风格的影响, 如民居庭院门凹进墙体的门洞、建筑中门的装饰纹样、门框的装饰图案等, 都与中亚、西亚地区的伊斯兰建筑有相似之处。

对于和田地区的传统民居建筑装饰来说, 最为突出的是对门的装饰艺术, 门的制作材料多采用木材。和田地区还有多种植物、花卉, 和田民居门的装饰主要是从植物、花卉中提取装饰素材, 并对其样式进行组合变化, 演变成和田地区现有的民居建筑装饰纹样。造就了和田地区与新疆其他地区民居装饰风格样式的不同。

二、和田民居门装饰的主要形式和分类

经过笔者实地调研采样, 由于伊斯兰教禁止崇拜偶像, 不允许把具象化的生命作为崇拜的对象, 在艺术的创作中也禁止将有生命的形象进行描绘。因此在装饰上面主要是通过纹样的装饰方法。和田民居建筑中门的装饰也受此影响, 传统民居门主要是木材质, 一般一家均为一栋房屋 (包含院落在内) 一道门, 且每户门有统一的装饰效果。木雕是和田地区维吾尔族传统民居门装饰的主要手段, 其构图方式及雕刻方法上都有鲜明的维吾尔族特色。

1、几何纹样

在调研的过程中发现, 和田地区民居门装饰在整个民居中非常重要。门装饰的几何纹样主要是雕刻、镶嵌、切割并拼出各种图案, 造型精致, 其主要表现为菱形、网格形、星形等为主。如和田地区于田县某民居大门, 大门有0.5米深的门洞, 木结构, 门上刷有清漆。门外框、内框雕成各种几何造型。雕刻花纹主要在门外框、内框、门板。整个大门布满木雕、贴雕和阴雕装饰花纹。雕刻花纹分布在门板, 门板由长方形和不规则形构成装饰图案, 装饰有菱形、多边形、卷曲纹等。门板装饰手段为较浅的阴雕及贴雕, 门框雕成各种几何造型, 门框通常有3-4个花纹带装饰, 门框雕刻的花纹为简单的几何纹通过二方连续的手法形成花纹带。

2、植物纹样

和田传统民居门的装饰纹样采用规律纹样的构图方式, 门装饰尽量用花纹装饰并统一于限定的区间内。在装饰应用中较多的使用带状纹样, 即相同或不同形状进行组织排列, 无限的延展循环。如折线、波浪等连续排列, 具有强烈的节奏感和韵律感, 装饰效果饱满、绵密。装饰有主次、结构有聚散、形态有大小凹凸、线条有曲直, 使装饰纹样充满生命力。

和田民居门装饰的植物纹样主要分为植物原形纹样和植物抽象纹样两种。植物原形纹样多取自民族生活中常见的花卉、果木及枝叶等植物, 如巴旦木果、石榴花、葡萄藤等。例如葡萄藤和葡萄花是经过古丝绸之路在东汉时传入新疆的。葡萄在和田传统民居建筑装饰纹样中极为普遍, 葡萄硕果累累, 枝叶蔓延, 符合家庭兴旺的意愿。除葡萄纹样外, 石榴花纹样也同样寓意多子多孙、繁衍后代的生活愿望。

和田地区传统民居大门装饰纹样中, 有大量的具有植物抽象纹样的装饰手法, 例如, 果上攀枝、花中生叶、花上挂果、枝上缠花、叶中藏花等, 主要是在原形的基础上采用变形、提取的手法。植物抽象纹样在装饰过程中多采用与二方连续的几何纹样相结合的手法, 依据植物花和叶的生长结构和形态, 适当的增加、减少、提取、移动基本元素, 逐渐演变成具有反复、对称、无限延展的植物装饰纹样。

这些纹样融合了新疆多地区和多民族的文化元素和雕刻技艺, 构成了极具特色的民居装饰的艺术体系。

三、和田民居门装饰题材的文化内涵

在和田传统民居门装饰中, 木雕是最常用的装饰手法之一, 其木雕的图案、构图、木雕刀法都有鲜明的区域民族特色。处理手法主要是组花、浅浮雕、贴雕、花带等, 纹样组合方法以交错、断裂组合, 二方连续、四方连续等较为常见。门装饰的刀法主要是贴雕、浅浮雕、阴线刻、综合刀法。民居门装饰多采用木材本身颜色或施以透明油漆用来保护木材, 也有小部分会施彩漆进行装饰, 主要是蓝绿色彩漆。和田传统民居门装饰一方体现维吾尔族主体文化的特征, 纹样图案主要是表达民族宗教的意义, 其美学讲究抽象、概括和装饰性, 是对事物和色彩高度提炼和加工的结果;另一方面, 门装饰艺术根据生活习俗、材料的选择和自然环境的影响又具有较强的灵活性和主观性因素, 并逐步演化成独特的地域装饰样式。

和田传统民居门装饰艺术是维吾尔族信仰观念的艺术表达和物化形态, 是民族文化情感的结晶。门作为传统民居建筑中重要的构件, 是维吾尔族传统民族艺术的一部分, 为和田地区的地域性多元文化特色的弘扬和传承, 有重要的意义。

摘要：通过对和田地区传统民居门装饰为研究对象, 分析影响门装饰的因素, 门装饰的主要形式和分类。浅析和田地区传统民居门装饰所承载的民族工艺和宗教文化意义。

关键词：和田地区,传统民居建筑,门,装饰艺术

参考文献

[1] 李群、安达甄、梁梅.新疆生土民居[M].北京:中国建筑工业出版社, 2014:6.

[2] 李安宁.新疆民族民间美术[M].乌鲁木齐:新疆人民出版社, 2006:5.

地区油画艺术论文范文第6篇

一、问卷分析

第一部分内容为受测试者性别、年龄、任教阶段、任教科目、受教育程度等, 此部分内容显示本地区中小学阶段教师呈现女教师数量多、教师人群年轻化、受教育程度集中在本科阶段。通过对比还呈现出任教阶段越低女性化、年轻化的趋势越强的趋势。这个结果说明在基层的环境中教师的职业还是更受女性的欢迎, 这对于艺术素养分类选择会有一定的影响。如对音乐与舞蹈的爱好超过分类的平均值。年轻化还促使教师对艺术的本质认识停留在对技法的学习上, 重视艺术技能的掌握程度, 忽视艺术过程的体验。如:20多岁的教师在音乐修养体现选择了弹钢琴、唱歌、只有30岁以上的教师在音乐修养选择了欣赏乐曲, 年龄更大的教师选择了情感体验。

第二部分内容为参与调查者对艺术素养的认识、态度、修养以及在教学过程的应用现状。本部分的问题“你认为艺术素养对你的教学有没有帮助”中, 数学教师、英语教师、物理教师认为会画画有帮助, 体育教师及班主任认为音乐有帮助, 这一结果显示教师对艺术素养浸润心灵的作用并不明确, 只是认为艺术技能是一项手段, 它必须起对教学起到功利性的作用。也反映出教师并不明确艺术素养对自身的提升作用, 更谈不上个人拥有较高的艺术素养。这个结果虽然出乎意料, 但却更真实的反映了提升教师艺术素养的紧迫性。

第三部分问题“限制教师提高艺术素养的困难有什么”, 回答项为:经济困难, 没有条件进行艺术体验;工作太多, 没有时间体验艺术;艺术资源匮乏, 没有环境体验;个人爱好不同, 不愿意体验。所有的人都勾选了前三项, 这个答案说明, 造成基层教师艺术素养差的原因并不在于教师自身, 而在于国家对于艺术教育本身的投入不够;在于教师职业的劳动强度大, 劳动时间、劳动报酬与个人付出不符合的现状。在问题“你认为提升艺术素养的策略”答案中:培训提升、纳入考核、、改善环境、自我提升都获得的较高的支持, 这也反映出现阶段的问题必须从政策层方面进行改善, 切实的给教师提供提升艺术素养的条件, 才能有效的改变教师艺术素养缺乏的现状。

二、原因剖析

目前我国教师艺术素养的水平并不十分乐观, 造成教师艺术素养薄弱的原因有很多, 不仅与教师自身有关, 也与社会环境和社会导向有关。广大农村地区的艺术教育是非常薄弱的如:有的教师从来就没上过艺术课, 自己很少有艺术学习的亲身体验, 不懂得艺术的学法和教法。大多数教师承认艺术的重要性, 但是艺术到底是什么, 有什么价值和功能却说不清楚。教师是一个普通的公民, 他必须具备一个普通人所具备的良好品质, 教师作为社会生活作为榜样的一个群体, 它的素养的高下是整个社会艺术素养的镜像。

三、改善策略

1、增加艺术设施, 或是改善现有艺术设施的经营方式

如:建设县级的小型艺术博物馆并对全民免费开放。以潼关县为例, 唯一的艺术部门是文化局, 原业受它管辖的唯一一个艺术场所“工人俱乐部”在二十年前就没有了, 现在为止没有一处免费看书的图书馆, 更谈不上专门艺术场所。一个边远小县城的人是贫瘠的, 但首先贫瘠的是县城本身的设施, 只有设施的改善才是真正的重视。

国外的博物馆都采取各种政策和措施有效地开展对国民的艺术素养教育, 从而在全社会形成了对艺术的热爱和尊重。我国的博物馆近年也陆续免费开放, 但要求严格, 限制颇多, 这不利于激发人们的参观。可借鉴美国的方式, 在假期举行特定人群的开放日, 用活动吸引人们的眼球。如:教师参观日, 可进行有奖励的参观, 并鼓励教师写上参观评论, 开设专栏进行展示, 还可为教师提供参观现场授课的条件, 鼓励教师将参观变为实地课堂。

2、改善教师的工作条件, 为教师提供提升艺术素养的途径

基层教师工作条件差, 是由于多方面原因造成的。比如教师的休息时间被无故占用。寒暑假期是教师的休息时间, 也是教师自我提升的时间, 但各级部门瞅准了这一空档, 强迫教师学习。往往国家对学校的检查举措是好的, 但执行到县一级的结果往往是不对的, 如:“义务教育普查”光补资料这一项就牺牲了基层教师的多少个休息日, 更不要说应会各级部门的名目繁多的检查了。教师没有业余的时间, 就不可能有业余时间的艺术体验, 这也就不难理解教师们愿意将艺术素养提升纳入个人考核了, 其实教师只是想有专门的时间去从事艺术活动。

基层教师的待遇差是众所周知的, 评职机会本来就少, 评完职称若干年套不上工资。在调研中有工作时间超过二十年的教师工资待遇的3000, 并且分为基础工资与绩效工资两部分, 绩效工资每个季度发放一次, 也就是说教师大部分时间每月只能领到1000多元的工资。在现代社会, 这样的工资也就是勉强温饱, 怎会有心思去从事艺术, 怎会有真正享受的艺术体验。所以要改变教师的艺术素养现状, 还要从根本上去提升基层教师的待遇, 让教师有能力、有心情去感受艺术。

摘要：拥有艺术素养是当代社会对于健全人格的基础要求。为了达到这一目标, 做为人才培养主导的教师的艺术素养能力就显得尤为重要。教师良好的艺术素养, 不光能丰富活跃自已的人生, 最重要的是能用艺术的、审美的方式带领学生学习, 实现教育的辅德益智作用, 使学生在良好的艺术氛围中得到更好的发展。

关键词：秦东,教师,艺术素养,调查

参考文献

[1] 广西中小学教师视觉素养现状调查与分析[J].刘晶晶.软件导刊2010 (10) .