大众化语言艺术论文范文

大众化语言艺术论文范文第1篇

摘 要：一种文化思想或理论的产生一定有其特定的社会历史背景及其理论渊源，本文就法兰克福学派成员当时所处的时代背景、历史环境及其他理论思想对他们的影响和启示来分析说明法兰克福学派大众文化批判理论所形成的历史背景和理论渊源。

关键词：大众文化；法兰克福学派；马克思；卢卡奇

一、法兰克福学派及大众文化批判理论简介

（一）法兰克福学派简介

法兰克福学派是20世纪西方马克思主义的主要流派之一，学派的名称来源于法兰克福大学社会研究所。研究所创建于1923年，成员主要是一些有犹太血统的德国哲学家和社会学家，1931年1月24日，霍克海默就任所长演说《社会哲学的现状和社会研究所的任务》，法兰克福学派才真正诞生。法兰克福学派的代表人物主要有：马克斯·霍克海默、瓦尔特·本雅明、狄奥多·阿多诺、埃里希·弗罗姆、赫伯特·马尔库塞、尤尔根·哈贝马斯等，他们都是著名的哲学家，都有自己的思想观点和相关著作，对法兰克福学派的发展做出巨大贡献。在西方的社会科学界，他们被称为“新马克思主义”的典型，他们最著名的理论就是批判理论，最大的特色也是批判理论，在他们看来，批判理论高于一切。他们的这种批判虽然否定一切，但同时又把关于一切事物的真理包含在自身之中。他们的研究所在希特勒上台后迁往日内瓦，后又迁到巴黎，最后于1934年在美国哥伦比亚开始建立和发展自己的社会批判理论，对发达资本主义社会进行全方位的文化批判。1949到本世纪60年代末是法兰克福学派发展的黄金时代，从70年代起，法兰克福学派开始走向解体。大众文化的批判理论就是在他们经历了这一系列曲折的情况下形成的。

（二）大众文化批判的含义与内容

1.大众文化批判的含义。所谓大众文化是指借助于大众传媒而流行于大众之中的通俗文化。关于法兰克福学派对大众文化的理解，霍克海默和洛文塔尔在通信中讨论大众文化问题，认为：“是指借助大众传播媒介，如电影、电视、广播、报刊、广告、杂志等而流行于大众中的通俗文化，如通俗小说、流行音乐、艺术广告、批量生产的艺术品等。它融合了艺术、商业、政治、宗教与哲学，在闲暇时间内操纵广大群众的思想与心理，培植支持统治和维护现状的顺从意识，行使社会欺骗的功能。”{1}洛文塔尔也指出，大众文化的出现是由于个体衰微导致的，认为这种文化取代了民间艺术和雅艺术，说它们是标准化的，俗套、保守、虚伪的，是一种媚悦消费者的商品。

2.大众文化批判的内容。法兰克福学派对大众文化的批判的内容主要有以下几点：第一，大众文化的商品化导致文化失去创新性。法兰克福学派认为，在技术世界中，通俗化、大众化的文化已经丧失了真正文化的本质，也就是丧失了艺术品的创造性，呈现出商品化的趋势，它们不再具有艺术本身的创造性，而是走向物化。同时由于大众文化的商品化，大众文化产品已经沦为了纯粹的赚钱工具。第二，大众文化的标准化导致个性的丧失。在阿多诺看来，若文化工业产品在市场上获得成功，那么在利益的驱使下，就会有大量的仿品出现，文化市场上就会出现大量标准化的产品，而标准化就会导致真正的个性的丧失。本雅明也认为，现代文化工业最显著的特点是机械复制性和氛围—独一无二性的丧失。第三，大众文化通过各种形式欺骗消费者。随着现代科学技术的发展，相比于以前，现代的大众文化具有很大的逼真性，以其酷似真实的表面来迷惑大众们的视线，通过娱乐和语言许诺等各种形式来欺骗消费者。第四，大众文化的控制性和强制性。从表面看，发达资本主义的大众文化是很自由的，人们可以任意创造。但实际上，大众文化被社会的政治和经济权利紧密控制着，社会对文化的管理和控制大大加强。这使得大众文化成为国家意识形态的说教工具，对社会生活的各个领域进行支配和控制。

二、法兰克福学派大众文化批判提出的现实背景

从历史来看，法兰克福学派对大众文化的批判有其特定的社会背景。法兰克福学派的理论家在德国创立了马克思主义研究所之后开始了对马克思主义理论的研究和探索。然而，德国不久就被法西斯控制，研究所再不能进行正常研究，同时还遭受到法西斯的迫害。法兰克福学派的成员亲身经历了德国当时的专制，他们感受到那种专制不仅体现在政治经济上，更渗透到人们的文化生活中。最终，他们被迫无奈去到了美国。在美国虽然没有受到迫害，却感受到了一种无处不在的文化侵袭。法兰克福学派的大众文化批判理论就是在这样的背景下产生出来的。

（一）德国专制的社会状况和对社会文化环境的反思

20世纪30年代的德国，希特勒的纳粹党登上了历史舞台，开始了其独裁专制统治。政治上，希特勒确立了纳粹党在德国的一党专政，并且通过《德国国家元首法》将领袖原则加诸内阁之上，由此他获得了政治上的绝对权力。经济上，实施国家强力干预和全面控制，国家的工业牢牢掌握在纳粹当局的手里。政治与经济的控制并不能使纳粹获得人们的完全支持和认同，希特勒也深刻的认识到这一点，于是他加强了纳粹在文化领域的控制，充分利用媒体的力量进行反动的宣传。希特勒自己是有一定艺术素养的，又是一个十足的演讲家，他运用艺术的手段，通过广播、报刊、电影等文化传播方式且利用群氓的文化现象来达到自己的统治目的。希特勒曾说过，报刊是政治宣传最有效的一种，所以，当年10月，纳粹政府颁布了《报刊法》，规定新闻业是一种受法律管制的公共职业，绝对不允许登不利于他们的东西。此外他们还强制组织群众收听广播。因此，在纳粹的统治之下，人们看到的书籍都是推崇种族主义偶像的书籍，能看到的电影都是歌颂纳粹政权“光辉成就”的宣传片，打开收音机，听到的也是纳粹头目煽情的演说。整个德国文化被牢牢地置于纳粹统治之下，大众文化成为统治者的力量，大众变成了最终的牺牲品。霍克海默等人组成的研究所成员不仅目睹了法西斯的独裁统治，而且深受其害，这为该学派开展对大众文化的批判做了现实的准备。

法兰克福学派大众文化批判理论诞生于法西斯德国这一特殊的社会语境中，诞生于那样一个恐怖专制的时代。法兰克福学派对法西斯的这种做法深恶痛绝，他们看到人们毫无意识的被纳粹同化，看到人们主体性的丧失。与此同时，他们把工人阶级运动的失败以及集权统治的成功归于文化工业的发达。正是在这样的政治背景下，对现实的批判就成为他们对大众文化批判的基石。

（二）美国的大众文化现象

德国纳粹党掌权后大力宣扬种族主义，屠杀犹太人，“左派”知识分子被残酷的迫害与镇压。于是，法兰克福学派的成员纷纷逃亡外地，许多成员都在此时逃亡到了美国，并于1934年将其社会研究所迁往美国的哥伦比亚大学。

在流亡美国的时期，法兰克福学派的成员处于一个相对活动自由的社会环境下，当时的美国正进入经济大繁荣时期，人们生活方式与价值观念也逐渐变化。在现代化、工业化复杂的生活下，美国大众的精神负荷变得日益突出。在这样的、社会环境下，人们开始选择娱乐消遣性的文化产品，同时美国人也有比较多的时间去消费文化产品，因而美国的消费主义大众文化现象形成了。美国早在19世纪末已经开始了城市化进程，而法兰克福学派成员在美国的这一时期，正是美国加速城市化时期。在市场经济的孕育中逐步形成了美国早期的大众文化现象，这一现象的出现深深的影响了当时逃亡在美国的法兰克福学派成员。他们就是在这一时期逐步发展和创建了自己的社会批判理论，对发达资本主义的技术理性、大众文化与意识形态进行了深刻的文化批判与反思。

二战期间，美国的传播学迅速发展起来。二战后美国通过各种媒体用大量的流行文化产品和大众文化产品向人们灌输，宣传国家的主流意识形态。与德国纳粹赤裸裸目的性很强的宣传不同，美国的文化产品以娱乐的方式宣传，尽量使大众“喜闻乐见”，使人们暂时忘记痛苦，忘记被压迫的处境，因而很是受欢迎。法兰克福学派成员深刻体会到这种文化控制的可怕，因此促使他们开始对大众文化进行分析和批判。

三、大众文化理论批判的理论来源

（一）继承了马克思的异化学说

马克思在《1844年经济学——哲学手稿》这一著作中，提出了劳动异化的思想。异化学说是其理论的重要观点，他认为异化是人的物质生产和精神生产及其产品变为异己的力量，反过来统治人，并且指出了资本主义制度下异化的惨烈；认为人的本质只有在自由自觉的劳动中才能体现，而在资本家的监督压迫下的劳动并不是自由自觉的，是一种劳动异化现象。法兰克福学派代表人物对这种异化理论表示赞同与支持，并与资本主义科学技术文明联系起来，借鉴应用到对科学技术理性的批判当中，进一步加强了对西方文化现象进行批判。法兰克福学派认为，马克思的异化理论在现时代历史条件下不但没有过时，反而比以前更有意义。他们对于科学技术、意识形态、大众文化、心理机制等分析批判都是从马克思的异化理论出发的。在法兰克福学派代表人物对大众文化进行研究的过程中，他们充分借鉴了马克思的异化理论，并在文化批判理论中对这一理论有所继承与发展，从而丰富了该学派的社会批判理论。

（二）发展了卢卡奇的物化理论

卢卡奇是匈牙利著名的哲学家和文学批判家，他被称作是西方马克思主义的创始人与奠基人。关于他的物化理论，主要体现在他的《历史与阶级意识》一书中。在此书中，他明确提出物化理论，对发达工业社会的文化进行了批判。他从对商品关系分析出发，指出商品交换的世界构成了资本主义社会的物化现象，认为物化不仅仅是经济学的中心问题，而且也囊括了整个资本主义社会的核心及结构问题。与马克思的异化理论基本一致的是，卢卡奇的物化理论也是对现代人生活困境的文化批判。卢卡奇认为，人的异化问题已经成为时代性问题。他认为物化现象与商品拜物教现象是资本主义时代特有的现象，是现代人所面临的特有的问题。卢卡奇指出，随着商品拜物教现象与物化现象的不断加剧，人的主观性逐渐丧失，这与马克思所提出的人的自我异化大体是一致的。卢卡奇的物化理论与辩证法思想对西方马克思主义者有着深远的影响，作为西方马克思主义重要学派之一的法兰克福学派也继承和发扬了他的这一重要理论，并把这一理论运用到他们对大众文化的批判中。

（三）借鉴了弗洛伊德的精神分析学说

弗洛伊德是奥地利的精神分析学家，他创立了精神分析学派。精神分析学说是法兰克福学派进行大众文化理论批判的另一个重要的理论来源，并将对大众文化的批判深入到人们的心理层面。弗洛伊德精神分析学的主要思想可以归纳为以下几点：第一，他将人的心理结构分为意识、前意识、无意识。意识是位于人的心里的表层部分，前意识是位于意识和无意识之间的中间地带，而无意识则是深藏在人的心里底层，无法呈现在人的表层意识之中的，它是人的整个精神活动的真正动因。第二，为体现出心理结构的动力机制，弗洛伊德又将意识、前意识、无意识的心理结构理论发展成为本我、自我、超我三重人格理论。他提出，本我是人自出生时就具有的那种冲动，它无视社会规范的压抑和现实条件的束缚，因此它遵循快乐的原则，属于无意识的领域。自我是由本我分化出来的，它遵循现实的原则，在条件允许的情况下给予本我一定程度的满足；如若不符合规则，它便会对本我实施压抑。超我则是用良心或无意识的罪恶感支配自我，压抑本我中的不合理欲望、冲动，阻止本我的本能欲望闯入自我。弗洛伊德的三层人格理论说给予法兰克福学派的思想家以很大启发，他们的大众文化批判理论也借鉴了弗洛伊德的精神分析学说的相关理论和思想。

除了以上三个主要的理论来源，他们还总结了蒙田与帕斯卡尔的思想。蒙田与帕斯卡尔的争论深深地影响了法兰克福学派代表人物洛文塔尔对于通俗文化的看法。同时，他们还借鉴了阿诺德的文化主义，阿诺德的文化主义对后来的大众文化研究者产生了深远的影响。

注 释：

①欧力同.法兰克福学派研究[M].重庆：重庆出版社，1990.

参考文献：

〔1〕欧力同.法兰克福学派研究[M].重庆出版社，1990.

〔2〕王小岩.法兰克福学派的大众文化批判理论及其启示[J].北京行政学院学报，2010，（2）.

〔3〕徐小雯.法兰克福学派大众文化批判理论评析[D].中国石油大学，2010.

〔4〕于国丽.法兰克福学派“大众文化”批判理论的解析[J].山东省农业管理干部学院学报，2007，（1）.

（责任编辑 王文江）

大众化语言艺术论文范文第2篇

[摘要]芭蕾的早期用光只是借助于原宫廷建筑物内的油灯，蜡烛，火把等作为演出照明，在这段历史时期，光只能起到照亮对象的作用。随着科技技术的发展进步，古典芭蕾的用光与表演相互渗透，融化为一体，成为创造艺术效果最重要的手段。本文就此谈谈芭蕾舞灯光艺术设计的理解和运用。

[关键词]灯光的对比运用 艺术构思 科技与艺术

芭蕾作为一门外来艺术，在中国发展已经近五十年了，她起源于意大利，兴起于法国，鼎盛于俄罗斯，由法语ballet音译而来。在国外作为最早的贵族艺术，而今已成为与其他门类艺术相通的大众艺术形式。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）：腿部技巧：各种巴特芒（battements）——包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

在我国，芭蕾艺术的发展从60年代至今也同其他艺术门类一样，在众多芭蕾艺术家的推动普及发展下日趋成熟，起步虽晚，却是飞跃前进。现有中央芭蕾舞团，上海芭蕾舞团，辽宁芭蕾舞团，天津芭蕾舞团，广州芭蕾舞团，及香港芭蕾舞团。

本人作为长期参与芭蕾舞灯光创作和演出的一员，以此文谈对芭蕾舞灯光设计的体会与同行们共享。

芭蕾最早的演出主要以古典芭蕾为主，古典芭蕾以形体表演为主，同样最早的芭蕾只是作为西方皇宫贵族少数人所享受的内部宫廷艺术。它长于抒情，短于叙事。芭蕾的早期用光也只是借助于原宫廷建筑物内的油灯，蜡烛，火把等作为演出照明，在这段历史时期，光只能起到照亮对象的作用。在未出现电光源之前，主要是把蜡烛，油灯装在枝形大吊灯上，吊在舞台内上空，加强表演照明，在舞台台口放一排蜡烛或油灯，统称“台口脚光”。在经历了从油灯，蜡烛，石灰灯，煤气灯，到后来，随着科技技术的发展，1879年爱迪生发明了白炽灯，舞台照明新的时代到来了，直到当今被广泛使用的卤钨灯，气体放电灯，LED灯以及数字化照明灯具和视频影像灯具设备等，为舞台灯光的艺术照明起到了革命性的变化。同样芭蕾的灯光艺术和其他形式的灯光艺术一样都在同步发展，只是保留了自己的灯光艺术特色。对于古典芭蕾的用光，我个人认为主要是用写意的手法{非写实戏剧）来处理，追求意境和韵味，就像灯光大师阿皮亚所说“我们不要去创造森林的幻觉，而应创造出与森林气氛中的人的幻觉”。用灯光来揭示戏剧人物的思想，情感，心灵，创造人物的精神意境，以光写情，运用光的色彩，光的强弱，光的明暗对比，以及不同的光位，光影，光束，投入到戏剧情感的波涛之中，与表演渗透，融化为一体。舞台灯光创造艺术效果最重要的手段，就是光于色的结合，在演出中舞台灯光存在于空间和时间，往往与演员的表演，音乐的节奏具有同一性质的艺术感染作用。具体设计时用大的气氛光和小的效果来处理，用大的气氛光表现剧情发生的时间，地点，等要素，用效果光提示剧情的特殊起伏和特定表演，在表现剧情基调的情况下，古典芭蕾首先有足够的光照度让观众看清演员的表演。比如古典芭蕾大家熟知的《天鹅湖》，《吉赛尔》，《舞姬》等。在我团演出的古典芭蕾《天鹅湖》中，一幕宫廷花园和三幕皇宫内，都是在演区铺大的环境光，一幕是用铺满舞台的柠檬黄和白色亮光，用成像灯投出树影效果，结合舞台四道树林布景，使观众一眼就看出是在宫廷外的花园里，三幕是用琥珀色铺满舞台，四道边沿幕是宫殿式的画廊和宫廷柱，每当随着音乐大幕打开，辉煌的宫廷舞会场景展现在观众眼前。二幕和四幕是天鹅湖畔的夜晚，整个舞台全是在802深蓝色和804原色蓝的月光下，结合背景的湖畔和用水灯投射在布景湖面上的水波纹，整个场景安静而唯美，而当天鹅出现和魔王出现时用特殊效果光来提示和处理戏剧冲突。我看过很多国内外版本的《天鹅湖》对于用光几乎雷同，都是传统或者此固定模式的用光。我随团访问过法国，英国，俄罗斯等国家，他们的古典芭蕾用光都是这种传统模式，即使是使用了现代灯具，舞台效果同样不花哨，不喧宾夺主，非常的雅，会让你看的很入戏，我想这就是古典作品的魅力所在。

而随着现代社会的发展与进步，各个国家在保留了古典芭蕾的同时，又出现了各个国家的民族芭蕾。在我国同样在继承国外古典芭蕾的同时，又在创作自己的民族芭蕾，继承和延伸了芭蕾艺术。比如大家熟知的《红色娘子军》，《白毛女》，《梅兰芳》，《二泉映月》，《梦红楼》等，这类民族芭蕾的用光，就打破了古典的传统模式，所有的灯光设计者对于作品都是用自己对本民族的色彩出发，用自己的民族的灯光艺术创作来处理，加入本民族的设计元素及艺术构思，所以这些民族舞剧都深入人心成为佳作，适应了现代人的艺术欣赏需求，我想这也是芭蕾艺术跟现代社会在同步发展，成为现代人的精神食粮。

在我团演出的民族芭蕾舞剧《梦红楼》中，使用了大量的现代灯具，电脑图案灯，染色灯，用大批回光灯做逆光和侧光，加上换色器，应该说是现代灯具和传统灯具结合使用的佳作。因为这个戏的剧情就是用现代思维解读古典的一部艺术作品。从开场现代青年进入梦境，台口用写实的光表现都市气氛，而在纱幕后出现了梦境中的十二衩，用十二台电脑灯用不同的颜色照在十二名演员身上，慢慢随音乐转动，不断变换色彩，把梦境中的意境表现的淋漓尽致。在“恋玉”一场，用常规灯铺满全场的绿色和电脑灯黄色的树影图案互相搭配，这样的传统灯具与现代灯具的完美结合非常唯美，表现了宝玉和黛玉的青涩爱情，同时用电脑灯铺满舞台的光影效果，和做定点处理，使观众沉浸在浓浓的剧情里。在婚礼一场，整场处在橙红色调中，表现了结婚的喜庆。而当“拷玉”时电脑灯的逆光三基色浅蓝色逆向舞台，舞台上放些淡淡的烟雾，把观众直接带入沉重的悲伤情节气氛中。而国外设计者设计婚庆场面大都是用浅色调或者白色代表婚礼，我想这就是带有民族色彩的设计手法，这就是民族芭蕾的特点所在。

随着现代社会日新月异的发展，古典芭蕾和民族芭蕾已不能满足现代人的精神需求，现代芭蕾应运而生。19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。为了摆脱芭蕾对人的束缚，解放人性，正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。

美国舞蹈家邓肯打破了古典和传统，现代芭蕾作品产生了。现代芭蕾的用光，突破程式化，可以用不同的光亮，光色及光位来表现，用贴近生活的表演和用光来表现作品，自然，亲近，洒脱的情感基调和自由的服装、灯光、音乐的渲染下，使舞者的躯体动作，内心情感，心理状态和灵魂境界相统一，以外在的动作将灵魂语言淋漓尽致抒发和挥发的一种舞蹈艺术。成为古典芭蕾和民族芭蕾的突破和延伸。

其实，灯光设计构思包含艺术与技术两方面的思考，而艺术构思则是设计的重要基础，灯光设计者一定要有较好的艺术构思，光的照明价值就在于它的艺术性，它是二度创作中的一种再创造的艺术手段。从事戏剧工作的人对二度创作的概念都很明确，工作内容与方式也很熟悉，在二度创作中无论是演员，布景，道具，服装，化妆等创作部门的前期工作所创造的形象，还只是他们的本体创造，没有在灯光下综合之前，他们的创造还只是不统一的本形原体，只有当他们在舞台灯光下综合起来，将各种创作元素融合成一个整体，呈现在观众面前时，才算完成了形象创造的任务，舞台灯光就是在这最后阶段发挥着多种作用，把那些不统一的物质原型统一在一个整体中，组织与剧情有关的灯光变化，甚至像音乐那样，连续的穿凿空间气氛，控制演出情绪，这种艺术活动现象实际上是为二度创作进行最后的再创造。所有的灯光设计不但要掌握熟练的灯光技术，更重要的是有较好的艺术修养，特别是对文学，戏剧，音乐，舞蹈等方面的修养。随着当今时代的发展，舞台灯光设计的知识面，已拓展到戏剧心理学，观众心理学，社会学以及建筑，绘画中的观念形态方面的研究。此外，还有材料工艺，计算机运用等领域的研究。舞台灯光设计不仅要有广博的艺术方面的修养，还要有较扎实的技术功底，特别是对于光，色，灯具，调光等方面的艺术功能要很熟练，因为这是灯光设计最基本的技术手段。当今是高科技迅速发展的时代，舞台灯光艺术处理，已经不能简单地凭艺术灵感创造新艺术。必须懂得新技术的运用，甚至熟练地掌握。只有驾驭了这些物质设备，才能驰骋于舞台空间。

近年来我国的戏剧艺术发展的突出进步和变化是在舞台美术方面，而其中最突出的发展则是灯光设计的进步，首先体现在技术方面，各种新型灯具，控制设备和传输技术的划时代进步，其更新速度已经使许多表演团体单位应接不暇。这对戏剧以及其他表演艺术所产生的重要影响，已经不仅仅是在大大的丰富了艺术表现手段，而正如武器的更新使现代战争与传统战争要领发生了质的变化一样，灯光等舞台美术因素的技术发展也正在给戏剧艺术带来了这种质变，灯光设计已经是当今戏剧艺术不可或缺的重要手段之一，我们从灯光的形式就能够辨认出某个戏剧作品演出的时代特征。如果设计者仅仅是对新技术的运用还不能就说是一个艺术家，把这一技术作为自己的实现艺术理想的手段，才可能是一个成熟的灯光设计艺术家。

就本人多次随团出访国外演出之所见，对国外和国内的设计者处理灯光做了一些不同的对比，比如在色彩方面，国外设计者比较注重淡雅，大亮和大色块及对比强烈的较少，而国内的设计者都比较注重浓墨重彩，这可能跟每个民族的文化背景不同和对艺术的不同解读所造成。

结语

中西方的不同美学观对舞台灯光有着重要的影响，不同地域，不同历史文化，不同的观演建筑，绘画美术观念，相互影响，相互借鉴，融合共通，使得中西方舞台演出艺术的呈现方式各具特色，使舞台灯光艺术呈现多元化趋势。但是我想不论何种设计方式只要深入人心，成为当今大众文化的精神支柱，就是成功的艺术。只有互相对比互相借鉴，才能促进我们所从事的灯光艺术同现代社会发展一样更加进步更加和谐。时代在前进，科学技术在不断更新，艺术是需要创新的，而创新则是无限的，没有创新就不可能诞生新的艺术。愿我们携起手来为我们所钟爱的舞台灯光艺术而共同努力。

大众化语言艺术论文范文第3篇

摘要：莫言的小说通常具有朴素自然特色，本文以《蛙》为例探讨其小说的语言艺术，分别从词汇、修辞、风格和特性四个方面阐述该作品的语言艺术魅力。

关键词：莫言;小说;语言艺术;蛙

作为中国最具代表性的作家之一，莫言的作品有着非常鲜明的个性特点，其文学作品大多以魔幻的叙事手段完成，并且想象力非常丰富。2012年莫言成为诺贝尔文学奖的得主，并在全球范围内掀起一股“莫言热潮”，自此以后，莫言及其作品得到更广泛的关注与评论。

一、莫言小说语言特点

莫言发表的小说以中长篇形式为主，其中《红高粱》及《丰乳肥臀》等都在文学界引起了极大反响，同时也存在诸多争议，正是在多种不同声音的讨论下，莫言的文学声誉越来越大。经过十余年的构思和创作，长篇小说《蛙》于2009年底正式出版，在文学市场上迅速占据一席之地。就语言特点来看，其他作品以魔幻形式的语言为主，而《蛙》的语言则更具写实意义，在词汇、修辞、风格及特性等方面都包含着巨大魅力，让读者在妙趣横生的语言中就深刻理解到作品内涵。

二、《蛙》的语言艺术分析

小说《蛙》的主要内容是“我”的姑姑是一名妇产科医生，同时也是新中国女性的代表，描写了姑姑在50余年的工作经历中发生的各种故事，呈现出这一阶段新中国农村地区的生育现状，其中重点表现出我国开展计划生育政策的落实历程。在创作时主要通过书信形式描绘出姑姑这一饱满的人物形象，并由此从侧面突出当时我国人口控制工作开展期间面临的种种困难与挑战。该作品在2011年荣获茅盾文学奖，作品通过莫言独具特色的语言艺术阐释了整个故事的发展梗概。纵观《蛙》的语言艺术，可以从词汇、修辞、风格与特性四个方面展开分析。

（一）词汇分析

莫言曾表示，在写作时需要使用能和他人明显区分开的且具有个人特色的语言，不同的词汇组合成不同的语言。《蛙》这一作品内的词汇应用主要体现在方言、熟语和粗话三个方面。

1.  方言词汇

莫言祖籍山东，山东地区的方言在其作品中非常常见。由于山东方言和普通话仅声调存在不同，其他方面都非常接近，因此山东方言也属于普通话的基础方言。在《蛙》内描写的故事就发生在莫言的家乡，其中的人物也都是生长于农村地区的农民，所以作品内的方言出现频率很大，这些方言词汇的应用也在很大程度上提高了作品内人物形象的真实饱满性。

比如“拤饼，煮鸡蛋，羊角葱，豆瓣酱”一句中的“拤饼”就是莫言家乡的一种独特小吃食物，即中间卷着鸡蛋、大葱与酱的圆形大薄饼。由于这种饼在食用的时候需要通过双手拤牢再送往嘴中，因此被当地人民称为“拤饼”。又比如“母亲说，好久没听你拉呱了，今晚上听你好好拉拉。”中的

“拉呱”在山东方言中指的是聊天。还有“我看着少妇礼貌地微笑着的脸，伸手拉拉小狮子的衣服，说：不要把哈喇子流到孩子脸上啊！”中的“哈喇子”也是山东的方言，指的是流出来的口水。通过这类方言词汇的应用，除了以口语化形式给人带来亲切感之外，还能使故事中的人物形象更贴近实际生活。

2.  熟语词汇

熟语就是人们经常应用的习用语，具有简单明了且内容形象的特点，

《蛙》中就应用了大量的熟语，借此提高人们身份与语言的契合度。比如其中应用了大量的谚语，包括“强扭的瓜不甜”、“甘蔗没有两头甜”、“姜还是老的辣”等，这些谚语除了提高小说语言的口语化特性之外，还提高了人物的生动性，并在无形中为小说中的语言增添几分音乐美感。《蛙》中还有很多通俗有趣的歇后语，比如“王八瞅绿豆，看对眼了”和“狗咬泰山，无处下嘴”等，用于小说的语言中都非常幽默生动，瞬间提升了句子的形象性。

3.  粗话词汇

莫言的很多作品中都使用了粗话词汇，在小说《蛙》中也不例外，尽管包括小说在内的文艺作品需要做到“语言美”，但是为了确保故事情节的真实鲜活性，更全面地展现出小说人物的具体形象，则需要依据人物的设定情况使用部分符合其身份的粗话词汇，这样才能确保人物形象的深刻逼真效果。

《蛙》中有很多骂人的粗话，小说中的人物说出这些骂人的粗话时，主要是为了传达自己内心的不佳情绪，比如“滚，小兔崽子们”、“吃这个狗日的”、“肖下唇你个小杂种”等，都在小说中出现过。深入分析小说内容可知，出现这类骂人的粗话非常正常，因为故事内涉及到的人物大多为文化水平较低的农民，面对各类不满的事情，他们很容易直接利用这种粗俗直接的语言骂人，这也符合人物与作品的实际情况。

《蛙》中同样有不少虽未骂人却也十分难听的粗话词汇，比如文中数次出现“妈的”这一词汇，仅仅是用来表达自己的感叹之情，通过这一词汇可以让读者直观地了解到说话者的整体素养。

（二）修辞分析

在《蛙》这一作品中，莫言为了提高内容的饱满性，采用了多种修辞手法，其中较普遍的是比喻、排比、夸张和反复。

比喻修辞在《蛙》中应用得十分广泛，作品内容的丰富度也在一定程度上依靠比喻修辞完成。比如“两行蜂蜜般的泪水，从他枯干的眼窝里流出来”，是通过倒喻的方式使文字既简单又生动。“我感到自己像一根漂浮在水面上的朽木”一句则是通过扩喻的方式强调“我”和“朽木”之间的相似之处。

排比修辞的特点就是可以明显提升内容与语势的表现力，《蛙》中的排比修辞也很多。比如“在你们部队，用不着这么野蛮;在城市里，用不着这样野蛮;在外面，更用不着野蛮”一句中，是姑姑听到“我”说她“野蛮”之后的回应，由此可以让读者更深刻地体验到“姑姑”当时的情感状态，同时也可以淋漓尽致地表现出当时在农村地区实施计划生育政策面临的巨大挑战。

利用夸张修辞能带给人难忘的感受，同时突出强调目标事物的特征。比如在莫言的小说《蛙》中就有“半米长一张驴脸，嘴唇乌青，牙缝渗血，满嘴臭气，一张口就能将马熏倒”，这句话是用来形容卫生院院长的容貌，据此可以让读者推测出这一人物的恶劣形象，將其样貌与品行结合为一体。

通过反复修辞能进一步强化语言的中心思想。比如《蛙》中的“党让姑姑爬刀山，姑姑就去爬刀山;党让姑姑去跳火海，姑姑就去跳火海……”这种反复的手法能进一步突出姑姑可以为党牺牲一切的精神，让人深刻理解姑姑忠于党的坚定信念。

（三）风格分析

莫言的作品向来充满浓郁的乡土气息，这与他从小生活在农村有密不可分的关系。分析小说《蛙》的语言风格发现，这部小说花费了莫言约30年的时间，但是整体语言风格具有很明显的朴素自然特点，应用了大量的民间口语化文字，同时也非常成熟，这部作品也充分彰显出极具特色的“莫言风格”。

（四）特性分析

《蛙》的语言艺术特性主要是民间特性与世界特性共存。

1.民间特性

小说内的语言大多都有朴素自然的特征，方言与口语随处可见，这非常符合作品中农村生活的主题。除了作者叙述时使用的文字具有民间特性，小说内主要人物的话中也充满大量粗话与方言等民间特色。

2.世界特性

莫言成为2012届诺贝尔文学奖得主说明其作品已被全世界文学界肯定。《蛙》这一作品的时代背景是我国计划生育全面落实阶段，我国实施这项计划主要是为了控制当时增长较快的人口，莫言就是借助这一作品把中国那一时期的缩影展现给世界，这也体现出该作品的世界特性。

三、结语

《蛙》是莫言最具代表性的小说作品之一，其语言艺术主要体现在词汇、修辞、风格和特性四个方面，这些语言艺术汇聚在一起构成了鲜明的“莫言风格”，并最终凭借诺贝尔文学奖这一殊荣呈现在世界面前。

参考文献：

[1] 张方煜.浅析莫言小说《蛙》的语言艺术[J].散文百家，2018（12）.

[2] 杨琛.莫言作品的语言特色与艺术风格[J].好家长，2019（006）：254-254.

[3] 吴孙玉笑.论莫言小说语言的色彩魅力[J].青年文学家，2019（009）：57.

大众化语言艺术论文范文第4篇

【摘要】伴随着社会与时代的进步，人们对物质层面的需求已经占比越来越小，现在更多的是追求精神方面的需求，艺术价值是人们亘古不变的精神体现。播音主持在社会发展的同时也是人类精神文明进步的重要体现，广播播音也记载了无数历史进程。因为广播属于比较特别的传播方式，声音为其主要特色，所以对播音员的个人能力要求较高，有关广播播音语言的艺术性探讨显得相当重要。

【关键词】广播播音 语言 艺术性 探讨

在这众多新旧传播媒介混合的今天，广播依然保持着其传统的特色，在广大人们的生活着起着不可忽略的作用。广播具有以下几个特色：传播便捷并且具有时效性；富有感染力；传播覆盖范围较广并且具有强渗透力。但由于广播只有声音这一种独特的媒介，所以需要播音员很好的掌控语速、语言、内同等要素，才能充分的发挥广播播音的艺术特色。本文就对以下几大点做了相关探讨。

一、广播播音员应当具有的基本条件

我国在文化传播这块有着相当严格的规定，以及一些较为严格、高标准的考核。首先，要成为一名合格的广播播音员，必须具备流利、清晰的普通话。普通话是我国的官方用语，它不仅言辞优美，并且普及范围较广，非常适用于文化传播。在20世纪，广播是影响人们最深的日常生活传播媒介，现在老一辈的人们，依稀记得当年的广告、信息传播以及娱乐文化活动的传播基本都是用广播来传播。现在他们还津津乐道曾经的广播播音员的声音是多么富有魅力。所以，广播播音员语言的综合素质是引导听众的关键所在。

二、广播播音语言的综合素质

2.1、准确的文明用语

众所周知，广播播音主持的灵魂所在就是播音员的综合素质能力，播音员所播报的信息内容是否完整正确，播音员的情感带入是否合理，听众能否与其产生共鸣。在播音员广播主持时，播音员一定要用准确的文明用语来表述相关内容。内容表述时需要注意以下两方面：其一是一定要使用文明、礼貌、优美的语言词汇表达；其二是要能准确无误、通俗易懂的表述内容；同时还得全方位的了解听众的文化素养以及接受程度。能够大方得体的使用优雅、文明的语言来表述，不仅能使听众喜欢乐于收听节目内容，也能从中锻炼提升播音员的个人素质修养和能力，更能捕获听众的心理，从而提升节目收听率。切忌使用不礼貌或不雅的语言表达表述，以免影响听众感受，甚至有损节目质量以及声誉和收听率。

2.2、完美的语言掌控能力

作为一名优秀的广播播音员，就必须具备完美的语言掌控能力以及大量的知识储备，具备了这两点，广播播音员才能很好的将自己的语言掌控能力以及个人的语言魅力一起融合，进而提升自己所播节目的收听效果。比如在主持谈话节目时，若受邀嘉宾过多，一起谈话聊天时可能会发生跑题的情况，当出现这种情况时，播音主持人应当利用自己的语言掌控组织能力以及引导能力，将整场谈话节目的重心再引回来；如果受邀嘉宾不小心说出某些错误时，播音主持人就得利用自己的出色的语言掌控组织能力来帮助嘉宾解决类似的尴尬场面。播音主持人在节目中还得时刻把握时间，若嘉宾对时间无感，播音主持人就应当旁敲侧击，提醒嘉宾注意时间，在电话连线节目中经常会出现此类情况，这时候播音主持就得利用自己出色的语言掌控能力，来暗示连线嘉宾注意时间。

2.3、播音主持的文化素养

从事播音主持行业的人都懂得，播音主持员的工作内容一般会涉及很多方面，例如教育事业、旅游行业、金融行业、文化娱乐以及工业制造等等，这就需要播音主持多方面的了解各行各业的内容。我国自古以来文化源远流长，纵深宽广，地域辽阔，这就造成了不同的环境培养出不同的风俗民俗，播音主持需要多方面的了解各地的民俗文化以及艺术文化，这是每个播音主持在录播节目前必要的准备，只有播音主持自身富含历史文化素养以及艺术文化知识，才能在播音主持时凭借自身过硬的知识储备和文化素养来打动听众，使节目更加充满内涵和深度。

3广播播音语言的艺术美

3.1、语言的自然性

广播播音媒介作为传统的传播媒介，本身具有特殊性，所以我们所说的广播播音语言的自然性并不是指普通的通俗化的语言，如果一味为了迎合观众的口味，就会造成播音主持员缺乏自身的特色以及人格魅力，起初可能影响较少，但渐渐的，所播放的节目就会出现价值流失，播音主持员难以被听众记住，无法留下深刻的印象，最终失去广播播音的艺术美。广播播音语言的自然性是指播音员侃侃而谈、富有深度的语言表述能力，自然而然的融入到节目中，既有意蕴又有内涵。

3.2、播音的和谐感

广播播音的和谐感是指在播音主持过程中，播音员所表述的内容与播音主持的形式应当一致，播音主持的内容一般决定节目的形式，同时节目形式又限制了节目播音主持的内容，节目形式与播音主持的内容两者相辅相成。最为关键的是播音主持员的感情、语言、语速应当与整档节目内容、节目形式相融合，内容为感情奠基；形式为语言、语速作基础，只有这几样都相互融洽，才能早就一档完美、和谐的节目。

3.3、播音主持的感情基调美

广播播音的格调美着重在播音主持员的语言中所带的情感色彩以及氛围渲染。正如上文所说，不同的节目、不一样的内容都会决定不同的播音主持感情格调。当播音员拿到不同的稿件时，都需要第一时间调整自己的感情基调，以便播音主持时自己可以很好的调节所需的感情色彩，时而需要热情洋溢，时而需要庄严坚定，时而需要悲伤寂寥。一名优秀的播音主持需要准确把握住稿件内同所需的感情基调。

三、总结

以上便是本文有关广播播音语言的艺术性探讨，在如今众多媒体媒介共存的情况下，广播播音更需要自己独特的艺术魅力和深度内涵来吸引听众，广播已不仅仅是传播媒介，它更是广播播音艺术价值的见证。当人们对精神层面的需求越来越高时，广播播音也需要不断提升自身的艺术水平和价值内涵，这就需要播音员等对语言的艺术性更加深入的探讨分析。

【参考文献】

[1]孙一飞. 广播播音的语言艺术性探析[J]. 中国传媒科技，2012，06：48-49.

[2]贾莉莉.提高广播播音员语言表达能力的对策[J].科技传播，2014，22：32+30.

[3]尹颖. 播音主持的语言艺术探究[J]. 西部广播电视， 2014，13：118.

[4]付海恋. 试论播音主持中的语言艺术魅力[J]. 大众文艺，2015，03：193.

大众化语言艺术论文范文第5篇

摘 要：初中生物本身具有很强的实践性，很多知识点不是简单叙述就能够理解，而是要通过实验才能理解，但有的知识点通过实验也很难表达清楚，所以需要教师使用简单易懂的语言将复杂性高的知识点表达出来，使学生更加直观明了的理解和学习到所教学的生物知识。教师要把握初中生物教学中教学语言艺术的现状及其重要性，改进运用措施，进而提高课堂教学有效性。

关键词：新课程理念；初中生物；教学语言艺术

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.21.017

教学语言艺术实质上指的是用来提高课堂教学有效性的一切语言，这些语言通常都具有引导性、简单化和幽默性等特点，能够将复杂的、难度大的及重要的知识点以简单易懂的语言表达出来，所以良好的教学语言能够有效激发学生学习兴趣及积极性，进而提高教学质量。对此，很多初中生物教师在实际教学过程中都不断提高自己的教学语言艺术水平，以通过教学语言丰富教学内容的同时，简单化复杂的生物知识，同时增加课堂教学趣味性，进而提高学生的生物学习兴趣及积极性，最终提高初中生物教学质量及效率。

一、初中生物教学中教学语言艺术的现状

第一，实际初中生物教学中，部分教师的语速过快，尤其是基础知识讲解时，导致学生思路难以跟上教师的讲解速度，故而影响学生的生物基础知识学习效果；第二，部分初中生物教师的教学语言平凡无奇且语调平铺直叙，使教学内容空洞无力，难以激发学生的生物学习兴趣及积极主动性；第三，还有一部分教师的教学语言很繁琐、不简练、拖泥带水，导致学生找不到教学中的重难点知识，故而慢慢失去学习兴趣[1]。

二、教学语言艺术应用于初中生物教学中的重要性

（一）生物教学语言是教师顺利进行生物课堂教学的前提和基础

第一，生物教学语言很多情况下都是指生物知识理论方面的语言类型，因此进行生物教学之前教师必须具备良好的生物教学语言，即具备良好的生物专业知识水平，以保证实际生物教学中能够应对多种教学问题，进而保证生物课堂教学得以顺利开展；第二，课堂教学的实现形式本来就是语言讲解，故生物教学语言便成为了生物课堂教学顺利开展的前提和基础；第三，实际生物教学中教师要想提高生物课堂教学有效性，就必须提高自己的教学语言艺术水平及专业水平，以加深学生对知识理解的同时激发学生的生物学习兴趣，并培养学生的学习能力及思维能力，因此高效的生物课堂教学离不开更为专业的生物教学语言[2]。

（二）运用教学语言艺术能够培养学生的综合素质

教学语言艺术在初中生物课程的运用，不仅可以提高学生的思维方式，也能提高教师的思维方式，它可以增强教师对教材，以及学生对新生事物的认识。另外，通过教学语言的完美展示，还可以引导学生对相关知识的理解，进而提高学生的综合素质。

三、初中生物教学中教学语言艺术的运用措施

（一）要注重和提高教学语言艺术的幽默诙谐

第一，教师在进行初中生物教学时要不断丰富自己的教学语言及专业知识，使学生感受自己的教学魅力，进而受到学生的崇拜，使学生的生物学习兴趣及积极性得到了提高；第二，教师要不断提高自己的教学语言幽默性，幽默的语言能够丰富化和趣味化课堂教学内容，使生物教学变得更加生动和形象，进而提高学生对生物知识的学习兴趣，同时使学生更加直观的了解和学习生物知识，最终提高了课堂教学有效性；第三，除了丰富自己的教学语言、专业知识及语言幽默性以外，教师还需要不断完善和创新自己的教学方式，如可以用笑话的形式来讲解一些生物知识，以增加教学内容趣味性的同时，活跃课堂气氛，营造出轻松愉快的学习氛围，进而促进学生与教师之间的交流与沟通，最终树立良好的师生关系[3]。

（二）要不断优化知识结构

第一，教师要不断储备自己的知识，并不断采取有效措施改进已经出现的教学语言问题，在不断优化知识结构的同时，完善自己的教学语言，例如，部分教师在生物教学中会将“羟”读错，同时还会将热力学温度单位（K）读错，这些语言问题发生主要因为生物教师没有对自己的知识结构进行完善所导致的；第二，除了储备充足的专业生物知识以外，还需要学习相关学科，如化学、物理等，以提高自身的生物教学综合能力及素质；第三，初中生物教师要提高对继续教育的重视度，并从多方面学习教学语言艺术，以优化自己的教学语言艺术及知识结构。

（三）養成良好的教学语言习惯

第一，初中生物教师要深刻意识到良好的教学语言习惯是提高教学语言艺术的重要前提和基础，要时时重视自己的语言积累及艺术素养培养；第二，实际初中生物教学中教师要保证自己的教学语言清晰和有趣，即说话要清晰明了且能够吸引学生注意力；第三，教师要控制好自己教学时的语速，不能太快也不能太慢，要根据学生的学习能力及对新知识的接受能力等来确定教学时的说话速度，同时还要尽可能避免口头禅的出现，因为口头禅会影响学生的学习注意力及有效性[4]。

四、结语

总而言之，教学语言艺术一直都是初中各学科教学的重要影响因素。良好的、幽默的和趣味的教学语言，不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够丰富教学内容，进而提高课堂教学有效性，应用于初中生物教学能够提高其教学质量及效率。在初中生物课堂上应用教学语言艺术，能够赋予初中生物知识以新的生命力，不断提高初中生对生物的学习兴趣，让他们更加深入地了解生物知识，并勇于在生活中发现、学习和应用生物知识，进而提高学生的科学知识水平，最终促进初中教育事业发展，使学生得到全面发展。所以在初中生物教学中运用教学语言艺术是必要和重要的，理应得到重视。

参考文献：

[1] 孙国荣.新课程理念下初中生物教学语言艺术的研究[J].考试周刊，2017（99）：162.

[2] 潘雷.新课程理念下初中生物教学语言艺术的研究[J].新课程导学，2016（32）.

[3] 张燕，严川伦.新课程理念下教师的语言艺术[J].魅力中国，2010（30）：24.

[4] 海热古丽.新课程理念下初中生物教学语言艺术的研究[J].读与写（教育教学刊），2015（8）：173.

大众化语言艺术论文范文第6篇

摘 要：线条与线条组合会产生美感，不同的线条会有不同的性格和意蕴，可以表达不同的事物和情感。梵·高绘画艺术语言有很多——线条、笔触、色彩、空间等等，这些元素在梵·高画笔下相互结合，相互衬托，形成了一幅幅震撼的画面。梵高似乎对线条所蕴含的情感性有一种天生的敏感，这在他的素描作品中随处可见，他把印象派的色点扩展成色线，由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。

关键词： 梵·高 线条 动势 空间 情感

线条是对自然的抽象——自然中本来是没有线的。任何事物都是具有一定体积的，然而在人们的视觉中，极细长的体积便有线的感觉（如铁丝、电线等），物体的边缘轮廓也有线的感觉，都是抽象假设的。线条与线条组合会产生美感，不同的线条会有不同的性格和意蕴，可以表达不同的事物和情感。梵·高绘画艺术语言有很多——线条、笔触、色彩、空间等等，这些元素在梵·高画笔下相互结合，相互衬托，形成了一幅幅震撼的画面。梵高似乎对线条所蕴含的情感性有一种天生的敏感，这在他的素描作品中随处可见，他把印象派的色点扩展成色线，由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。20世纪90年代也就是我读小学时就曾欣赏过梵·高的画（当今小学美术教材都或多或少的介绍关于梵·高的名作——《向日葵》），儿童时代的我们更容易接受梵·高那种用最纯粹的线条和极其绚丽的色彩把生活中最普通的事物色彩表现的淋漓尽致地表现出来，这样的画似乎比文艺复兴以来那种讲究写实逼真的油画更加使我喜爱。

“绘画艺术最初是以线造型的，中西方艺术家都很注重线条的作用。”[1]我们知道就大多数古典画家而言，为了完美再现物体的审美效果，习惯性地把线条抹掉，把画面修饰得特别光滑与平整，在表现物体结构上大多数是以面来展现，而对现代画家而言用线条的方式来表现物体，笔触往往外露有其独特的审美价值。梵·高生涯的前半部分，几乎都投注在素描上。如今他被誉为19世纪伟大油画家之一。初期的作品他尝试采用木匠的铅笔、蜡质的黑色炭笔等做工具。如1882年的作品《剥马铃薯的女人》具有非常清晰及有力的轮廓线，大胆而粗犷，是这个时期他所喜爱的画风。同时使用蜡笔、不透明水彩、墨水、铅笔等种种媒材，画得非常细密的素描也为数不少。从这些画中，看得出他想努力学会使用各种画材与技法的痕迹。这些效果多半给人阴郁或强烈的印象。西方印象派代表画家梵·高用线条把绘画目的和绘画理念表达得接近完美，因此，今天我们就通过三个方面来讨论一下线条在梵·高绘画中所表现出来的独特魅力。

一、线条在动势上的表现

在梵·高绝大多数画中，除了绚丽的色彩之外还有错落有致的线条。梵·高为了表现人物或动物、树林等的动势，虚构了许许多多的线，这些线在现实中往往看不到，但在画面上则能助成动势线。而更多的动势线是巧妙地利用物象本身的线助成的。如在法国圣玛丽亚斯村所作的风景画（图1），墙用直线，煙用曲线，路面用点，叶簇用漩涡状的粗线等等。但这种研究绝非臣服自然，梵·高对特征性的捕捉是主观性、个体性的，我认为在这幅画面中，任何事物都增加了许多动势线，画面的动势立刻增强了，画面中的事物仿佛具有了新的生命，绿色的植物向不同的方向旺盛地伸曲、生长，墙面是笔直的、向上的，许许多多的垂直线条整齐排列与地面松动的点形成对比，更加突出墙壁无比坚固。远处的烟用曲线来表现，这里的曲线具有柔和舒展、灵巧生动、飘逸流动的特点。从梵·高的绝大多数画中我们大都看到了类似于这幅画的特点，可以看的出梵·高的画具有一定的张力，使线条增强了运动感和方向感。在增加动势线的同时，也赋予了这些事物新的生命。在他的这些作品当中，我们更多的是体会到了树木都是郁郁葱葱向上生长的，房子总是错落有致地合理安排在画面当中。连最基本的小石头都被表现得很有动势。如果说铅笔赋予了梵·高以生命，那么梵·高则是赋予了线条以生命。

二、线条在空间的运用

达·芬奇在《论绘画》一书中指出：要认清轮廓的来龙去脉，讲究线条的完美和曲折、清晰与模糊、粗与细[2]。每个画面由许多线条组合而成，于是形成了各种组合关系。由于线条的性质不同，组成了线条的对比，在绘画中强化线条的对比使之更具有表现力，使画面空间无限增大。如图2近处横的小路用水平的线条排列，紧接着用一竖列排列紧密的线条突出路边草丛，画面中线条排列数量的疏松与密集，疏处更疏，密处更密，正所谓“疏可跑马，密不透风”。中景刻画比较仔细也非常丰富，用疏松的线条把篱笆那种材质表现得很生动，同时也把远景和中景相互隔开了。远处的小河和小路，又采用水平和垂直的线条相互更替变换使用，远景则采用小线条表示，使之虚向远方，大大增强了空间感。画中的线起界形的作用，它附属于形体，受限于物象，是一种非主要的造型因素。其线条是形存在的辅助基础，如一些轮廓线或是为再现物体的结构而服务的。西方绘画更注重形体、结构、色彩块面，所以必然不会将线条纯粹出来。而梵·高却不是这样，他认为线是运动的延续，所以在绘画上用线条把画面表现得更加生动，有活力，使整个画面都充满了生命，增强了画面的空间节奏感。我们今天向梵·高所学习的不光是在颜色、笔触上的运用，更多的是他根据自己的主观感受把复杂的事物用不一样的线条表现出来，把画面当成自己心灵的一面镜子，照射出自己的感受。

三、线条在情感上的表达

梵·高的绘画强有力地表现个人主观精神，同样体现在他的素描风景当中。他最先发现断枝残茬，任意截取繁杂的灌木篱和广阔的庄稼地之美。他从星空、果树园等等环境选取主题描绘的自然景色，就像表现人一样深含画家自身的情感。

梵·高的艺术，正如他的性格一样，是一种热情的表现，成熟时期的作品，画面上布满着长条状的线条和笔触，把自然界的物体形象画得像翻腾的波涛、闪动的火焰。最后几年的名作《向日葵》用线条的游动来表达自己的心灵情感，可以看作是他整个人格的象征。线条具有表现力，每个成熟的艺术家其线条必然具有鲜明的特色，这与画家本人的性格特点是相吻合的。

阿尔地区，灼热的阳光照射大地，使人热汗淋漓、头晕目眩。但对于梵·高来说太得劲了，他就是爱在烈日下折腾，拼命作画。在他那里印象派那种分析色彩的方法不再适用了，他使用的色彩更加主观或“大胆”，他那种小“长条”的笔触，运用得更加得心应手，仿佛不光是描写大自然的笔触而是无数表现心中汹涌热情的音符。于是，田野、房舍、丛林、道路、行人、花花草草，一切事物都在他的画面上翻腾、旋转。金光灿烂的向日葵大如车轮，浓碧的丝柏直矗云霄，这一切仿佛只在天国中才能出现。还有带阔边草帽的老农，以及小咖啡厅中用黄色线条排列整齐的昏黄灯光，卧室中铺着大红棉被的板床，却又透露着人间的温情，梵·高在最后两个月中所画的《麦田和群鸦》，画面中线条排列紧张，天空显得灰沉沉，金黄的麦穗显得憔悴，一群乌鸦正从地面飞起，仿佛听得见一阵不吉利的鸣叫，悲壮而急促的交响乐发出最后几个音响，猛烈喷射的岩浆爆出最后一个火花……

线生活在画家的作品当中，所以线条在绘画中的地位是十分重要的。在中西绘画中，虽然存在着对线条的认识和运用的不同，但各自都按着自身的规律向前发展，丰富和完善着绘画的表现语言。线条是最基本最原始的绘画语言，也是最高级的绘画语言。梵·高永远活在矛盾的中心，尊重自然同时又与之对抗，生活激情又求助于冷静的分析，表现自我过程中追求高于自身的东西，真诚地展示了人类心灵的艺术成就，是我们后人在学习素描时可以借鉴的宝贵经验，而更吸引我们的恰恰是那种线条的魅力。

参考文献：

[1] 王宏健.袁宝林美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994

[2] 张婧.浅谈中国画的线条艺术[J].黄河科技大学学报，2007（02）

作者简介：

商航，江苏师范大学13级在读研究生。研究方向：美术学（油画）。