茶画艺术范文

茶画艺术范文（精选3篇）

茶画艺术 第1篇

中国茶文化有着悠久的历史, 茶文化与传统艺术之间的融合经历了一个较为漫长的时期。从历史记载可以知晓, 从唐代到清代期间, 古代画家创作了一批具有清新淡雅风格的茶画, 这也使茶文化与中国绘画融合于一体, 彰显出独特的艺术风格。在唐代的茶画中, 多以人物画为主, 色彩艳丽、高贵典雅是其主要特点。这些人物画将重点放在人物本身上, 一般很少有背景衬托, 茶事活动多以辅助的形式出现在画作之中。到了宋代, 山水画逐渐兴盛起来。由于宋代帝王对茶事都十分喜爱, 饮茶、制茶技艺也得到不断提升, 在此基础上, 与茶相关的绘画题材频繁出现, 无论是人物还是山水、民俗画中, 都描绘了茶事活动, 可见, 茶画在宋代有着较为广泛的存在基础, 这对茶画的发展有着积极而深远的影响。茶画发展到元明以后, 从内容和形式上也更加多样化, 许多文人喜欢将茶融入画中, 体现一种清新脱俗的艺术氛围。从清代至今, 茶事题材已经越来越普遍存在于人们的生活中, 被大众接受并喜爱。无论是品茗赏画, 或是抚琴焚香, 都成为了极具风雅之事, 茶事活动在当代仍旧散发着浓浓的幽雅韵味, 给人以无限向往。

我国饮茶的方法经历了三段演变过程。第一阶段是粥茶法, 这种饮茶方法存在于西汉至六朝期间。第二阶段是末茶法, 这种饮茶方法存在于唐代至元代前。第三阶段是散茶法, 存在于元代后期。在唐代之前, 中国饮茶正盛行于长江以南地区, 这些地方的产茶区较多, 因此对于茶的饮法也相对较多, 到了唐代以后, 饮茶也逐渐在全国普及, 成为了人们日常生活中的一部分。饮茶也从最初的物质层面逐渐向艺术审美的方向发展起来。世界最早出现的一本介绍茶的书籍是《茶经》, 书中对于茶的制作、饮用以及器具、技法、类型等等, 都有所描述。在当今亚洲的一些国家仍然在沿用其中的茶文化。在《茶经》中, 作者共介绍了25种茶器, 在茶叶的煎制与饮用介绍中都涉及到了。

唐代的茶文化十分兴盛, 文人雅士对于茶事活动十分喜爱, 对于茶的关注引发了他们对茶题材艺术作品的创作, 茶画也成为画家们争相创作的艺术作品之一。唐代最具代表性的茶画有《唐人宫乐图》、《萧翼赚兰亭图》, 这两幅画作真实再现了当时唐人饮茶的原貌, 形态造型逼真, 韵味典雅, 虽然已经过千年, 但是仍然魅力不减。

唐代饮茶以煎茶为主, 到了宋代, 饮茶多以团茶和草茶为主。茶画的内容也更加丰富多彩, 无论帝王还是普通百姓, 都有着与茶相关的活动。茶画中有描绘宫廷茶宴的, 有描绘文人雅聚的, 也有民间的斗茶风俗的, 画家们根据这些不同的场景创造了大量的茶画作品。而宋代茶画之所以如此兴盛, 主要原因有三个方面:第一, 斗茶技艺在宋代盛行, 制茶工艺得到很大的提高, 有效地促进了茶画的发展, 为其提供了坚实的发展基础。第二, 宋代文人画家对于茶画艺术的热爱有力地推动了茶画的发展。宋代将茶与其它多种艺术形式有机融合在一起, 产生了茶画、茶诗、茶礼等一系列艺术形式, 由此也展现了宋代文人特有的艺术审美特征, 同时也流露出他们最自然的本真特性。最后, 宋代不同阶层对茶事活动的参与与热爱。在宋代, 无论是帝王还是普通民众, 都能够参与到茶事活动中来, 这使茶事活动十分广泛, 有着积极的影响力, 由此, 茶画的创作题材也十分丰富, 有力地推动了茶画的发展与进步。

在宋代, 真正实现了绘画与茶饮的融合, 形成了中国所特有的文化现象。宋代帝王对于茶艺的热爱, 也使宋代茶画的发展更加精致。在宋代茶画中, 虽然多以山水花鸟见长, 但是茶画中所流露出的清新雅致、自然和谐对后世茶画的发展有着更为积极而深远的影响。

在古代茶画的研究中, 元代虽然仅仅作为一个过渡期而存在。但这一时期的南方兴起了用茶叶泡茶的方法, 北方盛行的仍旧是点茶法。到明代, 饮茶的习惯开始发生了较大变化, 点茶法消失, 团茶改为叶茶。这种制茶工艺的变革也影响到了茶画内容的发展。从明代开始, 我国的制茶方式主要变为以搓、揉、炒、焙加工。由于明代的叶茶开始以茶壶容纳, 用沸水冲泡, 最后至于茶杯饮用。于是在当时的江苏宜兴, 紫砂茶壶和朱泥茶壶受到文人雅士的喜爱, 他们以此作为茶画的内容, 创作了许多优秀的绘画作品, 其中最具代表性的有《品茶图轴》、《煮茶图》等, 这些作品也体现了作者追求自然的理想境界和浓厚的文人气质。饮茶发展到清代, 无论是茶叶制法及类型都与明代相差无几。清代的茶器和技法与帝王喜好十分紧密, 因此, 在能工巧匠的手下, 茶器的品质造型都得到了前所未有的发展和提高。清代茶画的代表作品有《品泉图》、《复竹炉煮茶图》, 其中多以山水、人物为题材, 也成为清代茶画最具特色的代表形式。

2宋代茶画的艺术鉴赏

宋代茶画内容形式丰富多彩, 根据描绘的内容不同分为皇室茶画和高士茶画。这也是宋代茶画中极具特色的内容题材, 其中最具代表性的作品有《文会图》、《撵茶图》、《山庄图卷》等等。

2.1皇室茶画的艺术体现

《文会图》被确定为宋代第一幅茶画作品。在图画中, 描述了一幅侍者分侍茶酒的情景。画面左下角, 有四名侍者。茶酒分别置于左右两边。左边侍者把茶瓶放于炉火上加热, 中间的侍者将茶末于茶罐中取出, 等待调制茶汤。黑色的茶手, 青色的茶盏。右边桌上有偏提酒注, 地上有酒瓮, 桌上有酒勺、酒杯。置于每位宴客面前。桌上还摆有插花与美味佳肴。树后的石桌上还摆有香炉, 古琴, 由此可见, 主人宴客的雅兴, 以及对于生活艺术的感悟与享受。在宋代, 分侍茶酒之人被称为茶酒司, 他们对于与茶相关的知识和技艺十分娴熟, 极具雅韵。

2.2高士茶画的艺术体现

在《撵茶图》中, 描绘了一个唐代文人的小型集会。画中描绘声绘色了文人朋友谈书论画、点饮品茗的雅兴之事, 这也是对当时文人雅集之事的真实反映。画中所描绘的茶器正是宋代所制, 场景表现的也是宋代的点茶法, 其中两位侍者在备茶, 一人置于矮几上, 正在撵茶, 茶磨上各放置了一个茶帚和拂末, 为的是拂聚茶末。另一人则左手持盏, 右手持瓶, 正在点茶。茶桌上放着茶盏、茶托和盖碗等一系列茶器, 桌前炉火正旺。桌上除了茶器外, 还有齐全的文具家具。图上的茶磨造型与宋代的极为相近。在《十八学士图卷》中, 描绘了宋代文化聚会的场景。该图与《文会图》中的场景十分相似, 无论人物形态还是茶器摆放, 几乎完全相同。但是从图中所描绘的茶器造型来看, 仍然可以确定为是宋代的点茶情景。图中有三童备茶, 一童手持茶托, 另一手从茶罐内舀出茶末准备点茶。另一童则站于茶炉旁, 炉火正旺。从图上所描绘的景象来看, 也呈现出了文人之间的雅集之会, 整个画面描写得十分精细, 气蕴深厚。

3宋代茶画的艺术特色

3.1点茶技艺精湛

《茶经》中曾有记载, 宋代茶饮主要包括团茶和草茶两种形式, 一些进贡的团茶制作工艺十分考究, 极具艺术特色。宋代的贡茶发展有较长的发展时期, 当时有专门负责宫廷皇室的贡茶。宋代茶饮以点茶法为主, 即宋代人将水煮沸, 把茶末放入茶盏, 以茶瓶注汤点啜, 点即滴注之意。点茶的程序较为严格, 先将茶饼磨末, 将茶饼浸泡之后刮去表面的油膏, 然后再用绢纸裹好茶饼, 烘焙捣碎, 捣碎后的茶末用筛罗过滤后留下的茶末用来饮用。在宋代的《大观茶论》中, 对点茶方法进行了细致的记录, 先将磨好的茶末放入茶盏, 第一次注少量水搅匀, 然后再进一步加水, 之后要加六次水, 每次都要搅匀, 最后的茶汤水温下降, 茶汤中的气泡越细, 茶汤越浓。

3.2点茶器具丰富多样

在宋代的茶画中, 展现了许多造型精美的茶器, 相比唐代茶器的艳丽与浮华, 这些茶器流露出更多清静淡雅的风格。宋代的陶瓷也极具特色, 无论是陶器形状还是釉彩都在历史上有很强的代表性。宋代之后, 元代至清代的茶器更多地将装饰绘画融入其中, 与宋代原有的造型特征与审美艺术都有所不同。从宋代关于茶的记载可以发现, 其中茶器的项数各有不同。在宋代点茶法中, 由于宋代的茶色尚白, 因此需配黑釉茶盏, 能够更好地体现茶色。在宋代斗茶中, 也以茶叶的品质作为胜负的主要比赛内容, 通过对茶色的品鉴和点茶技艺的高低, 来决定斗茶的胜负。斗茶的重点也在于盏壁上呈现的水痕, 白色的汤花是否咬盏, 因此, 在斗茶中, 为了衬托白色茶末和分辩水痕, 极具保温效果的黑釉茶盏被广泛使用。这一器具最适合斗茶使用, 不仅体积厚重, 热容大, 而且茶汤保温效果极佳, 这对于斗茶胜负起着关键作用。

3.3人文气息浓厚

宋代人对于点茶和斗茶活动都十分热爱, 喜欢参与其中, 并由此衍生出一系列与茶相关的艺术形式。无论是宋代宫廷还是民间的普通百姓, 都对茶有着特殊的感情, 希望以茶会友、以茶抒情, 这也充分地展现出宋代人自然雅致的生活特质。茶文化也成为宋代极具代表性的传统文化。历史上许多著名的文人雅士都对茶活动十分钟爱, 例如苏轼、欧阳修、范仲淹等, 他们将茶事活动融入到绘画与诗词创作中, 这也大大丰富了他们的创作欲望, 使茶事活动更加丰富多样。相比唐代, 这些文人雅士对于茶事活动的兴趣更为浓厚, 许多优秀的作品为后世留下了宝贵的历史资料。

宋代的茶事活动丰富多彩, 茶画的发展也逐渐演变为一种综合艺术的展现, 茶画中以山水和人物为创作的主要主体, 结合了宋代的点茶、斗茶技艺, 不仅使茶画展现出独特的艺术风格, 也使茶文化的发展更为繁荣, 为中国传统艺术发展和传承做出了积极而贡献。

参考文献

[1]廖宝秀.也可以清心——茶器·茶事·茶画[M].台北:国立故宫博物院, 2012.

宋朝茶画艺术特征探析 第2篇

1 宋朝茶画历史及流变

中国的茶文化与中国的传统文化结下了不解之缘。依据现有资料及文学作品来看, 唐朝、宋朝的文人墨客创作了很多精彩的茶画作品。中国传统绘画与茶道文化相结合, 体现了清静、淡雅、幽远的特点。唐朝绘画主要以工笔人物画为主, 该画画风高贵富有气质, 所涉及的茶文化也主要以刻画人物为主, 并不使用大手笔描画茶文化, 只是简略带过, 茶文化只是画中的辅助工具;而在宋朝的绘画中茶文化描绘篇幅则有了很大程度的提升, 这主要得益于当时帝王对茶文化的喜爱, 茶事活动才能广泛出现绘画当中。在宋朝, 无论是帝王将相还是贩夫走卒, 都参与到茶事活动中, 且都能用绘画的手段描绘出来。由此可见, 在当时茶事活动与传统艺术文化是不可分离的。

宋朝的饮茶形式主要以团茶和草茶为主, 同时茶画的内容也更为丰富, 上到宫廷士大夫, 下到庶民小卒, 都能在茶画艺术中体现出来;此外, 茶画不再是简单的描绘人物, 也将与人物相关的茶事文化一一描绘出来。宋朝茶画能够兴盛并流传至今, 主要是因为当时斗茶技艺的流行, 这为茶画发展提供了强大的基础。其次, 宋朝的帝王非常喜爱茶事活动, 宋朝的文人墨客也利用茶事活动为题材进行创作。茶事活动与当时的各种艺术形式完美结合, 形成了以茶画、茶书、茶诗、茶礼为主题的一系列艺术活动。宋朝有名的茶画作品为:宋徽宗的《大观茶论》、蔡襄的《茶录》、审安老人的《茶具图赞》、叶清臣的《述煮茶泉品》、宋子安的《东溪试茶录》等等。宋朝茶画文化的发展也得益于当时民众的积极参与, 这才让茶事活动和茶文化广泛流传。

2 宋朝茶画艺术特征及特色分析

2.1 精致的点茶技巧

宋朝茶事活动中主要以团茶和草茶为主, 团茶作为进贡用的茶品, 其制作技巧更为精良。中国贡茶习俗是在北宋建国初期发展并流传下来的, 当时的北苑官焙茶园是皇家御用的贡茶制造基地。宋朝点茶法中的点为滴注之意, 宋朝人将茶末放置于茶皿中, 并用茶瓶注汤点缀。点茶法常常用于茶事活动中, 宋朝的画家常常将这一茶事器皿展现在绘画中, 以此代表点茶法。由于点茶法在当时极为流行, 所以画家只需用简单的器皿, 就能完美展现整个茶事活动。

依据宋徽宗《大观茶论》的记载:先将研磨细致的茶末放入茶皿中, 加入适量水后用搅拌棒搅匀, 这个步骤称之为调膏;这个过程很像现代人冲奶粉, 要先加少量水打底, 之后再加水冲匀, 这样冲出的奶粉才好喝, 不会成糊。宋朝刘松年的《撵茶图》中就局部描绘了点茶过程, 这幅作品能够轻易让观者联想到当时流行的点茶技巧和其茶事活动。精致的点茶技巧已成为宋朝茶画的主要艺术特征, 随着茶事活动的不断流传, 点茶逐渐成为茶画中的亮点和魅力所在。

2.2 丰富的点饮器皿

宋朝茶画中不仅包含精致的点茶技术, 还包括丰富的点饮器皿。同时, 丰富的点饮器皿也能从多方面表现宋朝茶画的艺术特征。在赵信的《文会图》中则展示了多种点饮器皿, 从图中可以发现当时民众饮茶时的盛大场面, 多人围坐在一起侃侃而谈, 好不快活。宋朝的点饮器皿并没有唐朝的奢华与喧嚣, 宋朝的点饮器皿更显清静、淡泊之风。宋朝的点饮器皿在中国的历史中都留下了璀璨的篇章, 当时的瓷器无论是在器形上还是釉彩上都是巅峰状态;因此, 宋朝的很多画家在茶画中引入点饮器皿, 一是能够增强作品的整体画面感, 二是用器皿侧面烘托茶画的特点。

依据传世的宋朝茶书蔡襄《茶录》、宋徽宗《大观茶论》以及审安老人《茶具图赞》等作品中, 都能发现各式各样的点饮器皿;此外, 刘松年的《撵茶图》、赵信的《文会图》还呈现出几种常用的点饮器皿, 例如:茶磨、茶盏、茶帚、茶托、茶瓶、茶巾等等。宋朝茶画中出现的丰富点饮器皿不仅体现了茶画的艺术特征, 这还能反映出当时斗茶活动的盛行。宋朝的斗茶活动可谓名噪一时, 斗茶活动的核心在于茶的品质, 相斗者最终通过“斗色斗浮”来检验茶叶的品质。“色”是指对比茶叶的颜色, “浮”是指斗茶者的点茶技巧。

2.3 浓厚的文人气息

宋朝茶画的艺术特征还体现在其浓厚的文人气息。鉴于当时盛行的斗茶活动和茶事活动, 茶文化已经成为世俗文化中的重要组成部分。在当时很多宋朝的文人墨客都以茶事活动或者茶文化作为创作理念, 宋朝有很多文人雅士也参与到斗茶活动中, 例如:文学大家欧阳修、范仲淹、苏轼、朱熹;书法家黄庭坚;画家蔡襄等等, 其文学作品、书法作品、绘画作品都包含茶文化, 这些文人墨客对茶事活动的兴趣已经远远超越前朝, 很多文学家和书画家都通过茶文化留下了大量的传世之作, 让现代人对古人的风雅又多了一层体味。

宋朝茶画可以称之为一项综合体艺术, 该种茶画以绘画、书法、茶道为一体, 茶画多以人物或者山水为创作主体, 并结合宋朝人精致的点茶技巧和点饮器皿, 进行茶画创作。这种创作方式不仅反映了创作者浓厚的文人气息, 也促使茶画在中国的绘画史上具有独特的风格, 茶画中所描绘的点饮器皿和点茶技巧对还原我国宋朝的茶事活动, 传播我国深远的茶文化都有着积极作用。

3 宋朝茶画艺术内涵对后世的影响

3.1 宋朝茶画传播给后世的茶道思想

茶画中的灵魂, 也就是绘画中的所展现的真实景象, 既品茶人心灵的体现。宋朝茶画传播给后世茶道的主要思想体现在四个方面:和、静、怡、礼。和是从儒家的角度出发, 儒家推崇中庸之道, 这也能在茶画中体现的淋漓尽致, 例如:在泡茶时“酸甜苦涩调太和, 掌握迟速量适中”的中庸之美;在待客时表现为“春茶为礼尊长者, 备茶浓意表浓情”的明伦之礼;在饮茶的过程中表现为“饮罢佳茗方知深, 赞叹此乃草中英”的谦和之仪等。静是道家的主要思想, 道家主张清静的思想, 这与茶淡雅、清甜的特征相似, 宋朝的茶事活动正是这种宁静、安逸的环境传播茶画, 茶画中的人通过茶事活动享受恬静淡雅的生活, 达到天人合一、融入自然的境界。宋朝绘画艺术的表现手法是丰富多样的, 宋朝的文人墨客将人物、风景、鸟兽、器皿纳入画中, 把画风发挥到极致, 画家通过对此类景象的描绘, 从真正意义上阐明了茶事活动与我国的传统思想之间的联系。此外, 还能让观者领悟到传统思想的学术性和茶事活动的乐趣, 这正是宋朝茶画不同于其他形式绘画的根本原因。

我国的茶文化“怡”是品茶者进行茶道活动, 享受品茶过程、享受闲适生活的具体表现。茶道历史悠久且具有极深的底蕴, 因此中国茶道可以称之为雅俗共赏之道, 这也从侧面说明中国的茶事活动是所有民众都能够参与的, 上至帝王将相、下至贫民百姓, 都能够参与茶事活动。例如:古代的帝王将相品茶, 主要是炫耀自身的地位, 他们往往通过复杂的茶道礼仪进行品茶活动;而古代的文人从事茶事活动时, 主要是重茶道的韵味, 激发自身的创作思想;而普通百姓在品茶时, 主要是为了享受茶之味, 重在祛暑解渴, 享受人生。宋朝的茶画主要描绘了普通百姓的茶事活动, 以此展现普通百姓的日常生活及生活状态。这恰好印证了普通民众也能从茶事活动中感受到自然、闲适的生活, 符合了茶文化的“怡”思想。

3.2 宋朝茶画中的审美心态

宋代茶画中展现出的审美心态是该朝代帝王将相、文人墨客励志修身的态度体现, 茶事先苦后甜, 使品茶者唇齿留香、回味无穷。宋代各个阶层的人都能从茶味体会到人生的百态。宋代文人的茶道崇尚自然、尚神韵、尚友谊、尚情趣。这种求超脱的气氛无处不在, 甚至在冲淡平和、物我皆两忘中逃避现实, 以茶香寄诗情, 陶陶然自得其乐。宋朝的茶事艺术与其茶画、书画艺术一样, 都在极力营造出一种悠然自得的意境。这种意境不仅仅体现在斗茶形式上, 在茶叶名称、用水名称以及使用茶具上都有所体现, 茶画中的茶事活动能够让观者身临其境, 感受到中国茶文化的悠久历史。

4 结语

总而言之, 宋朝茶文化与茶画艺术在中国文化占据着巅峰地位, 对中国文化有着积极的影响。宋朝的茶画艺术贵在写实, 画中的人物、事件都是依据现实情况进行创作;此外, 茶画作品更适合有叙事特征的茶事活动, 一幅画能够全面地表现出作者的创作内涵和茶文化的魅力。宋朝穷精技巧的茶文化为绘画艺术提供了丰富的资源, 从一定程度上提升了宋朝绘画的艺术价值, 宋朝绘画与茶文化的结合使茶文化和绘画艺术更具活力。

参考文献

[1]冈仓天心.谷意译.茶之书[M].山东画报出版社, 2010.[2][唐]陆羽.茶经[M].上海古籍出版社, 2009.

[3]朱郁华.无茶不文人[M].广西师范大学出版社, 2010.

[4]廖宝秀.也可以清心——茶器·茶事·茶画[M].台北:国立故宫博物院, 2012.

浅谈中国历史文化之茶画 第3篇

中国是茶的故乡, 是茶文化发展最早的国家, 有着悠久的茶历史渊源。在唐代以前, 人们以茶作为一种简单的饮品。唐代之后, 茶越来越受到文人雅士的喜爱。饮茶文化不断兴起, 不仅使茶的产销量巨增, 而且茶也被赋予了更丰富的艺术内涵。茶文化的发展逐渐覆盖到社会各个阶层, 从宫廷帝王到民间百姓, 都从茶文化中获得了不同的程度的满足, 享受着茶文化的艺术内涵。随着茶文化的繁荣发展, 饮茶逐渐与艺术融合在一起, 形成茶画、茶舞等等丰富的艺术形式。

茶画是随着茶文化的发展而逐渐兴盛起来的一种艺术形式, 它主要以山水人物为内容, 同时融入饮茶活动内容, 这种极具民族地域特色茶画艺术, 具有独特的文化特色, 越来越受到人们的关注, 很多喜爱茶画艺术的研究者们开始对其进行深入地研究, 以期从中发现更丰富的思想内涵与审美价值。

从历史记载的茶画作品中可以发现, 我国有许多关于茶文化的绘画作品, 其中包括了煮茶、采茶、饮茶等等, 内容形式十分多样化, 这也充分地展现了我国各个历史时期人们的茶文化风俗特色。茶画中的一景一物都真实再现了古代茶文化的艺术审美价值, 从中我们也可以了解茶文化发展的历史, 感受到中华民族传统文化的博大精深。

2茶文化发展概述

我国历史记载中有许多优秀的茶画作品, 目前我们能见到的最早的茶画作品为《萧翼赚兰亭图》, 是唐代画家阎立本的作品。阎立本的绘画作品内容包含十分广泛, 既有山水人物, 也有宗教肖像, 题材多样。在《萧翼赚兰亭图》中, 清晰地描绘了煮茶饮茶的情景, 图一老仆手持茶夹欲搅动汤花, 旁边一童子手持茶托, 小心地准备将茶倒入茶盏中, 矮几上放置着茶碗、茶罐等茶具, 生动地展现了整个烹茶过程。作品将茶事活动的方法和过程用画笔生动地展现出来, 整幅茶画平和淡然, 充满了清新雅致的艺术特色。

饮茶在中国有着悠久的历史, 因茶性平和质朴, 能够起到清心明目的效果, 因此, 茶也得到了人们的广泛喜爱和认可。道教中以“自然”为核心思想, 这种思想与茶性有相通之处, 因此, 人们也从饮茶中解除疲劳、排除杂念, 获得更加放松的心情。在中国传统茶文化发展中, 茶文化与道家思想结合较为紧密, 因此, 茶文化中也包含了深刻的哲理, 可以说, 茶文化在道家思想的推动下得到了更广泛深入地发展。

唐宋时期的茶文化发展经历了一个繁荣的发展阶段, 唐代时, 宫廷贵族开始有了饮茶的习惯, 这一时期的饮茶只是为了消食去腻, 附庸风雅。唐代茶画作品《调琴啜茗图》中就描绘了一幅宫廷贵妇听琴品茗的悠闲情景。图中的仕女大多体态丰美, 从饮茶中体验着清雅悠闲的生活。到了宋代, 茶文化发展逐渐进入一个蓬勃发展的时期, 茶文化更加趋于规范化, 饮茶也成为一种常见的生活方式。宋代宫廷特制的龙团凤饼, 以其精良的制作和茶质成为馈赠友人的礼品。宋代许多文人雅士对饮茶十分钟爱, 甚至到了痴迷的地步, 他们不仅以斗茶取乐, 还以茶为素材, 创作了大量的茶画作品中, 茶画中多以描绘文人雅聚的场面。画家邀请好友一起小聚, 或抚琴品茗, 或抒情达意, 侍者备茶、煮茶, 场面十分热烈, 人物形象逼真, 成为当时历史的真实写照。

唐宋时期, 人们饮用的茶多为饼状, 饮用前需先将茶饼碾成粉末再进行烹煮。宋代茶画《撵茶图》真实再现了历史上的碾茶过程, 画面左前方, 一人坐在矮几上, 正在转动碾磨, 另一人站在桌旁, 一手拿茶瓶, 另一手拿茶盏, 桌上还放着其它茶具。图右边, 一人正在执笔作书, 一人侧面观赏, 整幅画面充分地展现了撵茶煮茶的过程, 具有极高的艺术欣赏性, 由此可见, 茶已经成为当时人们日常生活中一个不可缺少的东西。宋代的另一幅茶画作品《茗园赌市》中展现了斗茶的情景, 图中一人挑着茶担, 上面写着上等江茶字样, 担内放着各种茶具, 旁边一妇人一手提茶篮一手持茶盘, 一童子手捧茶碗, 旁边几人, 表情各异, 正在“茗战”。斗茶是历史上极具代表性的茶事活动, 有着很强的观赏性和娱乐性。斗茶过程中, 主要是看茶面汤花的色泽和均匀, 再看茶盏内的水痕程度, 此外还要根据茶汤的色香味等整体水平评出胜者。从茶画中的情景来看, 斗茶的人多为当地的百姓, 他们在斗茶活动中表现得异常兴奋, 由此可以看出, 斗茶在当时社会中是极具代表性的一件茶事活动, 再现了宋代繁荣的茶文化。

唐宋时期创作了大量的茶画作品, 其中尤以山水人物为主, 从茶画的丰富内容及表现形式来看, 画家必定对茶有着深厚的感情, 并希望以此来传达内心的情感, 以获得心灵的满足。在元代, 由于阶级矛盾尖锐, 社会动荡不安, 许多文人雅士怀有满心抱负却无处施展, 于是为了排解心中的苦闷, 逃避现实, 许多文人选择归隐山林, 与自然山水相伴, 吟诗作画, 抚琴品茗, 生活平和闲适。因此, 这一时期的许多书画作品都带有一定的隐逸性, 画家将茶与自然山水融入画中, 展现了一种平和质朴的艺术特色, 同时也使内心的苦闷得以宣泄, 表达了更为深刻的思想境界。茶画作品《卢全烹茶图》是其中极具代表性的一幅作品, 画中描绘了作者烹茶饮茶的情景, 作者席地而从坐, 指导侍者烹茶, 其中一侍者手持扇子, 正蹲在地上给茶炉扇风, 另一侍者在旁站立, 态度茶恭敬。画中还有芭蕉与石子相衬, 环境怡人, 表现了作者对自然隐逸生活的无限向往。

明代的茶文化发展进入了一个新的高度, 茶画的发展也正如此。这一时期产生了一大批优秀的茶画画家, 例如文征明、唐寅等, 他们热衷于创作茶画作品, 有许多作品对后世形成了具大的影响。文征明是明代著名画家, 他一生都与科举无缘, 虽然曾担任很短时间的翰林待诏, 但是面对官场险恶, 他最终辞官隐退。他的作品多以诗画内容为主, 展现了自然平和的闲居生活。文征明晚年也创作了很多的茶画作品, 展现的也多是与友煮茶品茗、飘逸闲适的生活写照。文征明的《品茶图》描绘了在高山流水间一所茅屋内, 宾主煮茶品茗的情景, 一童蹲地煮茶, 屋前小桥上, 有客来访。画上附诗一首, 与画面相映成趣, 极富雅致, 展现了一幅山语鸟鸣, 人与自然和谐相处的美景图画, 同时也传达出了作者对自然生活的无限热爱与向往, 是其精神品质的体现与升华。唐寅虽然出身商人之家, 但极具天赋, 一生仕途不顺, 于是广交好友, 以诗画终其一生。唐寅的茶画题材也十分丰富, 其中最具代表性的绘画作品《品茶图》中展现了飞泉山涧之中, 山林茅屋里, 一童子在炉边扇火煮茶, 一长者悠闲地坐在一旁品茶。画上附诗一首, 介绍了泡茶中的情景。唐寅的一生也充满了坎坷, 自从金榜题名的美梦破灭后, 尝够了世态炎凉, 于是浪迹名山大川, 以茶为伴, 过起了隐逸的饮茶生活。由此也可以看出, 只有真正爱茶之人才能成就画中之人, 画中人景的和谐统一, 也将作者对自然隐逸生活的热爱体现得淋漓尽致, 是画家对理想生活的理解。

明代清初, 文人雅士仍然是茶文化发展的主要群体, 他们对茶文化的了解更加深刻。在许多茶画作品中, 茶事活动也展现得更加丰富自然, 极具欣赏价值。例如茶画作品《松阴品茶图》中描绘了溪水环绕的石坡旁, 松阴下二人依石而坐, 神态自然。一童子端茶向主人走去, 另一童仆在炉前煮茶。松、竹、梅是古代极具代表性的花木, 不仅具极强的观赏性, 而且具有坚韧不屈的精神品质。因此, 它们也象征着长寿、永恒、坚强。在画中, 松树与茶相互映衬, 松质与茶性相同, 营造了幽静神秘的氛围, 这也是古人品茗的要素之一。

茶作为茶文化的一个重要组成部分, 有着深刻的艺术内涵。从历史记载中可以发现, 茶也经历一系列的发展历程。茶的发展也离不开茶具的发展, 承受着茶具的不断演变, 也使饮茶文化得到了不断的变化发展。茶具的造型与材质也得到了人们的关注。其中, 人们对紫砂壶极为推崇。紫砂壶始于宋代, 到了明代逐渐兴起, 因为明代的制茶、饮茶方法都发生了很大改变。紫砂壶具有厚重、不夺茶香、保温等功效, 而且色泽古朴、造型简洁, 在茶具中具有一定的独特性。在历史上有许多茶画中有关于茶具的介绍与描写, 这也是茶文化发展的一个巨大进步, 是茶文化艺术美的另一种体现。

茶文化的发展从最初在宫廷流行逐渐向民间延伸, 一些民间茶馆的出现也推动了茶文化的发展和普及。尤其到了清代, 茶馆已经普遍存在, 茶馆从建筑风格到经营方式都呈现出多种风格, 功能也从最原始的解渴发展为艺术审美层面, 不同阶层的人都能够找到适合自己的茶馆, 茶馆已经成为人们清谈娱乐的主要场所。清代茶画作品《野茶馆》中描绘了在村旁路边的柳阴下用篱笆围起了一个庭院, 其中房屋造型别致, 屋内屋外都设有茶座, 饮茶人身份各异, 他们有围坐桌旁的, 也有在草席上盘腿而坐的, 场面十分热闹。从画中我们可以对当时的茶馆形式有所了解。如今, 许多茶馆仍然存在, 许多茶馆都设在一些风景秀丽的地方, 供游人休闲娱乐。由此也可以看出, 茶馆也成为推动茶文化发展和传承的一种重要形式。

3结语

从茶画作品中可以窥探中国文人独特的思想内涵以及厚重的文化积淀。茶画作品是我国不同时期茶文化发展的真实再现, 上至帝王、下至百姓, 对饮茶都十分喜爱。明清时期, 许多画家都创作了许多优秀的茶画作品, 描绘了文人隐士隐逸的自然生活, 这种人与自然的融合, 茶与画的融合, 使中国传统茶文化的深厚内涵与审美价值得到充分地展现。茶画是茶文化发展的代表, 为中国文化艺术发展提供了宝贵的历史资料, 是我国民族传统文化艺术的瑰宝。

摘要：中国是茶的故乡, 有着悠久的茶文化史。在唐宋时期, 茶文化经历了一个繁荣发展的历史时期, 饮茶成为文人雅士最钟爱的活动。画家们以茶为素材, 创作了大量的绘画作品, 这些茶画不仅充分地再现了当时丰富的茶文化活动, 也为中华民族传统艺术的传承与发展贡献了力量。

关键词：历史文化,茶画,茶文化

参考文献

[1]孙立群.中国古代的士人生活[M].北京:商务印书馆, 2003.