初级钢琴教学计划范文

初级钢琴教学计划范文第1篇

摘要：近年来，随着社会经济的不断发展，我国教育事业得到了长足发展，音乐专业的教育水平不断提高，各高校逐渐开设钢琴课程。在高校开展钢琴课程的教学当中，不仅要提升学生的演奏技巧，还要让学生具备一定的伴奏能力。这就需要高校在开展钢琴教学的过程中，注重对学生伴奏能力的培养，利用先进的教育方法将学生的钢琴伴奏和演奏能力相结合，提升学生的整体素质。

关键词：钢琴演奏 钢琴伴奏 教学 有机结合

音乐能够带给人一种精神上的享受，能够为人们提供精神上的支撑力量，其在社会发展中也起到相当重要的作用。社会的发展，时代的进步都需要高素质的音乐人才。钢琴的演奏和伴奏具有同等重要的地位，要增强学生钢琴演奏和伴奏的能力，就需要将钢琴演奏和伴奏的教学有机融合，增强学生对钢琴演奏技巧的理解，提升学生钢琴的演奏水平，加强学生的钢琴伴奏能力。

一、高校在钢琴演奏与伴奏融合中遇到的问题

声乐表演专业的学生对钢琴学习的兴趣比较浓厚，但是相对来说，对学习钢琴伴奏课程的兴趣不浓。因此，部分声乐表演专业的学生对钢琴伴奏的学习态度不认真、不端正，无法将教师所讲的内容融会贯通，其学习效率出现一定程度的下降。[1]

很多高校声乐表演专业中的钢琴伴奏课程主要以即兴伴奏为主，这样的教学方式是不符合实际情况的。这是因为学生的和声曲式等基础理论知识不足，学生无法听懂教师所讲的内容，学习效率低下，进而导致学生的学习积极性受到一定程度的影响。

另外，在高校的钢琴教学过程中，由于钢琴课程开设时间并不长，也并不成熟，再加上绝大部分学生在入学前并没有接受过正规的钢琴教育，学生的钢琴演奏基础较差，使学生在钢琴演奏和伴奏的学习过程中十分吃力。

二、高校钢琴演奏与伴奏有机结合的方法

（一）钢琴演奏和伴奏课程的合理安排

高校在对钢琴演奏和伴奏课程的安排上必须做到合理分配，不偏不倚。钢琴课对于高校的声乐专业来说属于主干课程，学生需要花费大量的时间充分了解钢琴理论知识，磨炼钢琴的演奏技巧。高校本身需要将钢琴的演奏和伴奏技巧放在同等重要的地位，合理为学生制订钢琴课程，使学生在学习钢琴演奏的同時，又兼顾对钢琴伴奏的学习。因此，教师需要不断加强对学生演奏能力的指导，不断提高学生钢琴演奏的基本功，培养学生的乐感，使学生能够对音乐的内涵有充分的了解，理解作品的感情要素。只有这样，学生在学习钢琴的演奏和伴奏的过程中，才能做到对钢琴和音乐知识有更加深入的了解，能有效地提升学生的钢琴演奏和伴奏水平。

（二）通过多种方式提升钢琴演奏和伴奏教学效果

教师应当在教学当中利用多媒体、小组讨论和名曲赏析等方式，让学生对音乐有更加深入的了解，加强学生对音乐风格的把握。学生在这个过程当中，通过教师的讲解及自身体会，能够在更大程度上了解钢琴及音乐知识，对钢琴理论知识的重要作用有更进一步的认识，同时提高对钢琴学习的积极性，培养学习兴趣。通过让学生由简到繁，由浅到深的层次的学习，逐步让学生加深对钢琴的理解，能够最大限度地提升学生的钢琴演奏和伴奏能力。[2]

（三）根据学生的不同水平进行相应的教学安排

不同学生的基础技能水平不同，对于不同的学生，教师要采用不同的教学方法。对于那些钢琴基础较差的学生，教师要对他们进行严格要求，加强对学生演奏和伴奏能力的培养。对于那些钢琴水平较高的学生，教师应当多给他们提供实践的机会，促进学生的钢琴演奏和伴奏能力的提升。将钢琴伴奏的知识技巧以多种形式穿插到教学当中，使其与钢琴的伴奏技巧相呼应。在对学生的教授过程中，教师应当注重理论与实践齐头并进，采取多种方式的教学方法，与学生建立起良性的师生关系，解决教学过程中出现的难题，提高教学效率，培养学生的学习积极性，使学生对钢琴演奏和伴奏同等重视，促进学生的全面发展和整体音乐素养的提升。

三、结语

综上所述，高校要想提高钢琴课程的教学水平，就必须加强对钢琴教学的重视。要认真分析自身在钢琴教学过程中存在的问题，从问题中寻找解决方法，改进教学模式，将钢琴的演奏教学和伴奏教学有机结合。还要将钢琴理论教学与实践教学相结合，提升学生的实践能力，提高学生的音乐素养，使学生能够全面发展。

参考文献：

[1]聂蕊.高校钢琴教育与德育教学有机结合的思考[J].北方音乐，2019（07）.

[2]谢恒.德艺双馨——周广仁钢琴课堂教学研究[J].广西民族师范学院学报，2014（02）.

（作者简介：孙镱鸣，女，硕士研究生，四川文化艺术学院，助教，研究方向：高师钢琴教育）（责任编辑 刘冬杨）

初级钢琴教学计划范文第2篇

铃木镇一（1899-1998）是日本著名的小提琴家和音乐教育家。铃木教学法是他在19世纪40年代末创立的，是世界四大音乐教学法之一。继铃木协会1983年成立后，目前已遍布世界各地。铃木教学法的教育原理简单实用，起初是用于小提琴的教学上，后来不仅仅用于音乐学习，还可用于学习其它学科。本文研究的是铃木教育理论一才能教育法和母语教育法对我国幼儿钢琴启蒙教育存在问题所带来的启示并提出一些自己的看法及思考。

一、铃木教学法带来钢琴教学观念的转变

被誉为“乐器之王”的钢琴，距今已有300多年的历史。在我国儿童学习钢琴已经是较普及的音乐学习活动。所谓“心灵手巧”，手指的精细动作发展是幼儿智力发育的基础。然而儿童学琴却难倒了许多家长，随着初学的兴奋转瞬即逝，迎接他们的是艰苦而漫长的陪学、陪练，这是一个需要持之以恒的过程。多数家长在承受了沉重的压力，付出了种种艰辛，一两年之后还是无法坚持。究其因目前儿童学琴虽多以素质教育为目的，但也存在不少功利导向。学习钢琴要么为了考级，要么就是争当未来的郎朗，带有一定的盲目性。不少琴童成为考级的“成功者”，教育的牺牲品。因此不少家长在辅导孩子练琴时焦急、苦恼、不知所措。“到底为什么而弹钢琴？为什么钢琴不能真正的融入我们的生活吸引我们？”这是每一琴童和家长不得不去正视的问题，也是作为钢琴教师应该反思的问题。笔者认为，“学习音乐的目的是丰富人的心灵”，通过钢琴让孩子“成才”，也并非是指成名、成家。但昭义教授曾阐述钢琴成才的“意义”：“培养孩子良好的学习习惯；让孩子掌握科学的学习方法；锻炼和改造孩子的性格；让孩子懂得礼貌，善于与人交往；在普及的基础上发现一些有天赋的好苗子，通过后天培养，为音乐专业培养后继人才。可见，即使孩子最终没有走向专业化道路，学习钢琴给他们今后的生活、工作带来的影响也是巨大的。目前，我国钢琴教学中普遍存在的最大弊病就是不从音乐艺术和音乐内容出发，而把钢琴演奏当作一种手艺和技艺去训练。对幼儿钢琴启蒙的教学也是同样：国内琴童从识谱、手型、指法开始学习，最后才是对音乐的感受，这样在枯燥的技术训练中错过了儿童听觉开发的最佳时期，本末倒置。铃木教学法的特别之处在于，从人本主义的教育观出发，深刻阐述音乐教育的目的，非常适合于幼儿音乐启蒙阶段的教学。

二、以“听”和“模仿”为主的课堂教学应用

学习音乐最好的方法就是“母语学习法”。每个人都有这样的学习体验，首先是不拒绝学习语言，先经过听的积累；然后模仿说出简单的音来，力求模仿的准确；最后组合成词或句子，进度缓慢，并且需要经过反复练习，才能进入写字、语法、阅读的学习。运用学习母语的方法学习钢琴，首先也要从“听”开始，依靠听觉模仿来学习，然后才是演奏和识谱。听觉训练要从幼儿学琴入门阶段开始，拥有听觉的鉴赏力比机械手指训练更为重要。因此要为幼儿营造一个良好的音乐氛围。要经常反复地聆听音乐，学习音乐的语言，这样的学习才会生动有趣。可以让幼儿在最放松最自然的情况下，如睡觉、玩耍、吃饭、入睡前及各种半休息的状态下听音乐，就像听大人说话那样在日常生活中更多地听到音乐。在幼儿学习钢琴后，更要多听符合他们年龄特征的各种风格的钢琴作品。如果年龄允许应该还要多参加有意义的音乐活动，为之后“有意识”的听做铺垫。以下是笔者结合铃木教学法设计的一些钢琴教学活动，旨在更好的运用“听”和“模仿”的手段丰富钢琴课堂教学内容，为以后的学习打下良好的基础。

1、提高敏锐的音乐听辨力

在幼儿钢琴课堂教学中，可以先听辨音色，采用听辨法区分高、低音区，提高幼儿敏锐的音乐听辨力。并通过寻找表达高音和低音的形容词，如“明亮”、“黑暗”等生动形象的词语来描述高低音区的音色区别。幼儿在学习钢琴后很容易偏重技术而不注意听自己演奏的声音。因此从一开始教师就引导幼儿多听钢琴富有表现力的声音，逐渐培养他们对音乐的敏感度，为以后更好的弹奏作铺垫。以“听”为弹奏钢琴的前提，并非传统教学中的识谱。这是教学的一大突破。为了让幼儿能更快熟悉键盘，熟悉钢琴的声音，教师可以设计看图弹奏的教学环节，比如可以将音的高、低，强、中、弱以及音的数量多、少用图表示，教师提示根据音区的高低、强弱的变化、音符的密集，由幼儿根据自己的理解弹奏，这样创造性的音乐活动是钢琴教学中必不可少的环节。通过看图弹奏可以开拓幼儿的视野，培养他们丰富的想象力。

2、向识谱学习过渡

我国的幼儿启蒙教学认为识谱是必经之路，一般采用先识谱再弹奏的教学方法。铃木先生不赞成音乐学习从识谱开始，他并不是不看重识谱的技能，而是将读谱比作阅读一般是每个音乐学习者必须具备的技能。他认为在儿童第一年的乐器教学中，不学习乐谱和任何理论知识，完全依靠教师的弹奏和学生的模仿来完成曲目学习。识谱对刚开始接触钢琴的幼儿来说总是很困难的，容易造成疲劳。除了模仿弹奏之外，模仿教师唱谱也是一种简单有效的方法。人声也是一种乐器，是身体的一部分，所以演唱要比演奏自然得多。此外，教师还可以引导幼儿在键盘上进行创作性弹唱，模仿教师的简单弹奏，或是自己随意弹奏，并伴着钢琴开口歌唱，这样将来才能用钢琴来表达内心的歌唱。教师必须明确歌唱教学的重要性，这种能力将伴随儿童终身。匈牙利著名教育学家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的学生，一生中注定没有音乐。”歌唱让幼儿以自然、愉快和他们喜爱的方式接近音乐。

3、辅助节奏教学

节奏通常是学习的一个难点，在幼儿还未学习音符时值的情况下可以通过模仿手段完成节奏训练。幼儿的特征是爱玩、好动，注意力不集中，喜欢模仿，问为什么。教师可以根据幼儿的特点进行“动起来”的节奏训练。如教师拍手由幼儿模仿；教师在钢琴上弹节奏型幼儿拍手模仿；教师拍节奏型幼儿在钢琴上弹奏任意单音模仿。此外，借助各类小型打击乐器重复模仿练习。音符的时值、长短知识对于幼儿来说是比较抽象的，只有通过模仿方式培养幼儿内心节奏感，才符合学习规律。并且以模仿作为学习节奏的切入点，让课堂充满活力，符合幼儿的心理特点，“玩中学”的方式也易使幼儿对钢琴学习产生兴趣，达到事半功倍的教学效果，给钢琴教学注入新鲜的血液。

4、建立放松的弹奏意识

弹奏钢琴并不仅仅依靠手指去完成，而是身体与脑的协调配合。铃木先生说：“身心是一体的，平静之心和智慧之脑依存于平静之体。”身心自然和谐，才能完成充满感情、优美流畅的弹奏。比如在钢琴课堂上可以抓住幼儿好玩的心理特点，设计这样的音乐活动：由教师弹奏一段音乐，启发幼儿注意听音乐速度、强弱等基本要素的变化，然后要求幼儿根据自己的体会模仿各种小动物，比如狮子、大象步伐沉重一些、而小兔子、小鸟灵活轻巧等。幼儿身体随钢琴音乐律动打破传统仅用“手”弹奏钢琴的方法，建立利用“全身”学习钢琴的意识，充分挖掘钢琴音乐的艺术表现力。幼儿在钢琴启蒙阶段，很容易由于心理紧张造成弹奏时僵硬。钢琴的设计比起其它乐器更能为人们的弹奏提供最自然放松的状态。传统钢琴教学中一味强调放松，忽略音乐本体，只考虑抬手指、调整手腕的高度等手型。放松对于幼儿说是较抽象的概念，这样做反而难达到目的，并且容易将钢琴课堂变的无趣、死板。

钢琴教学的内容并不应该仅仅局限于一般的学科知识，而是来自于国内外音乐教育界对音乐培养目标理念的共通认识——即“并非通过教化和教导来学习音乐，而是通过音乐活动来享受音乐本身。”克服身体紧张的重要因素就是教会幼儿专注的听，只有专注的听才能获得平静的身心，这对初学者来说是至关重要的，多可以采取很多种令人愉悦的方式达到身心平静的目的。如上述的钢琴教学活动可以将幼儿身心回归到与生俱来的自然状态，先听音乐，继而完成节奏与动作的配合，加深对音乐强弱的体验，才能让身体始终处在一个积极、放松的状态。只有将“听”形成一种习惯幼儿才能在以后的学习中学会聆听自己弹奏的声音，根据自己对声音要求，去判断去思考去调整。在幼儿学琴初期教师就应该以这样的原则去消除他们弹奏中容易出现的紧张问题，培养幼儿身体的协调配合，松弛、专心致志的弹奏。

三、总结与反思

幼儿学习钢琴的目的不仅是会弹奏几首作品，而是通过学习培养他们的音乐感、节奏感、创造力、以及真、善、美的情操。首先给他们提供听的机会，让幼儿理解音乐要素，并通过学习钢琴使幼儿愿意运用音乐的语言大胆表达自己的情感和体验。在此过程中可以加入适当的游戏活动，使幼儿将身体的运动与音乐表现联系起来，初步感受生活和艺术的美。这种幼儿发自内心对音乐、对钢琴的喜爱能增进幼儿认知、身体和社会性等方面的发展。钢琴教师肩负着此项责任，因此只有不断思考教学并且提高自身的艺术修养，才能够在钢琴课堂既达到所定的技能目标又产生深远的教育意义。铃木镇一国际音乐学院的本部和上百所分校的教师一共有近千人，都是经过专门机构统一培训，严格筛选出来的，要求教师必须不断进修以确保教学质量，并配有专门的教材。

我国目前儿童接受钢琴教育的主要途径是：琴行、业余培训机构、私人教师。琴行和业余培训机构任课教师多聘用在校大学生、毕业生等，利用晚上、周末的业余时间授课。私人教师一般为音乐专业院校、师范院校的教师，教学水平较高。琴行和业余培训机构的教师则因为缺少职业培训、考核及统一管理所以水平参差不齐，教师随便教、学生随便学，弹出的曲子面目全非、错误百出的情况比比皆是。在幼儿学琴启蒙关键时期，就不可能保证他们学到的知识都是正确的，培养出来的习惯和性格都是优秀的。因此，规范业余钢琴教师的素质，出台严格检测钢琴教师教学水平的标准势在必行。钢琴教师除必须具备坚实的钢琴演奏技术和钢琴教学基本知识外，还要有广博深厚的文化底蕴和知识修养。同时，广泛涉猎姊妹艺术与其它学科，才能胜任钢琴的教学工作。福禄贝尔说：“教育无他，爱与榜样。”钢琴课一般都是一对一的个别教授模式，教师应该关注每个学生的特点，因材施教。作为钢琴教师，不但要指导学生弹琴的技巧，更要重视学生学琴的态度，让他们享受学琴的乐趣，让音乐潜移默化的滋润着他们的心灵。

初级钢琴教学计划范文第3篇

【摘要】钢琴二重奏是一种常见的钢琴弹奏方式，其包括双钢琴和四手联弹两种形式。近年来，随着音乐内容和形式的更加多样化，钢琴二重奏在音乐表演过程中发挥着越来越重要的作用。同时，其对演奏者合作过程中的协调性也提出了较高的要求。钢琴二重奏的演奏价值，使其在钢琴教学领域受到了普遍的关注和认可，也从根本上推进了我国钢琴教学形式和内容的多样化。

【关键词】钢琴教学；钢琴二重奏；教学价值

引言

钢琴二重奏不仅需要演奏者具有较高的音乐素养和演奏水平，对演奏双方的默契度和配合度也提出了较高的要求。协调性是钢琴二重奏练习和演奏过程中的重点和难点，在钢琴二重奏表演过程中，把握好协调度，能够从根本上提升钢琴演奏的音乐感染力和整体表现力，提升大众对钢琴演奏家的认可。当前，我国钢琴教学过程中，对钢琴二重奏进行了相应的革新，能够从根本上促进学生音乐涵养的提升，达到良好的教学效果。但是，其在钢琴教育领域并没有收到普遍关注。相关从业者和学生要认识到钢琴二重奏在钢琴教学中的重要性，从根本上对其进行改进和革新，以达到良好的教学效果。

一、钢琴二重奏的起源与发展概述

钢琴二重奏起源于十六世纪的欧洲，而《管风琴四手联弹诗曲》也被认为是四手联弹的发源曲。后来在莫扎特的影响下，钢琴二重奏被大众所接受，并逐渐成为一种流行。钢琴二重奏作为一种崭新的艺术形式和类目推广开来，经过音乐家的沿袭和发展，其已经上升到了与独奏和协奏同等的艺术地位，成为钢琴表演过程中的主要弹奏方式。我国的钢琴二重奏起步比较晚，直至21世纪才逐渐推广开来。其受到了音乐界人士的认可和青睐。而我国各大音乐院校也逐渐将钢琴二重奏作为其教学过程中的重要内容，以培养学生的钢琴演奏能力和协调能力，促进我国整体音乐发展水平的提升[1]。

二、 钢琴二重奏在我国的教学现状

钢琴二重奏在欧洲已经发展成熟，在我国起步较晚，所以发展过程中面临诸多问题。纵观我国当前钢琴二重奏教学，相关领域研究成果缺失，在教学过程中缺乏系统性的课程规划。同时，很多音乐学院的钢琴教师并没有认识到钢琴二重奏在钢琴教学过程中的重要性，对其重视程度普遍偏低，从根本上限制了学生对曲目和演奏范围的选择。部分教师并没有结合学生的自身特点，对其进行有针对性的辅导和训练，加之，我国钢琴二重奏方面的教材缺失，使音乐学院学生很难达到良好的钢琴学习效果，严重制约了钢琴二重奏教学质量的提升和教学水平的提高。

近年来，音乐理念的革新，使很多音乐学院开始提高对钢琴二重奏的重视程度，并逐渐将其纳入高校钢琴教学体系规划中，为该艺术形式提供了广阔的发展空间和应用空间[2]。

三、钢琴二重奏的教学价值分析

（一）培养学生音乐综合素质

钢琴二重奏包括四手连弹和双钢琴演奏两种形式，其能够培养学生的合作能力、协调能力、多声部思维能力、对乐曲和声的分析和听辨能力以及音色控制能力等。同时也能够促进钢琴专业学生音乐综合素质的提升。著名钢琴教育家涅高兹就很重视双钢琴和四手联弹，并且取得了良好的教学效果和演奏效果。

（二）激发学生的学习兴趣

相较于钢琴独奏，双钢琴演奏和四手联弹更加生动、有趣，并且富有内涵，其能够从根本上培养学生的钢琴弹奏兴趣。将钢琴二重奏引入钢琴教学课堂，使钢琴教学模式和形式更加丰富，促进了钢琴教学过程中的合作性和竞争性。钢琴二重奏对演奏双方的要求很高，其要求演奏者要达到良好的演奏效果。教师要结合学生的音乐素养、演奏水平和个性特征，对钢琴二重奏的个体进行选择，并与其进行沟通和互动。通过钢琴二重奏，为学生营造一个合作和竞争环境，很大程度上调动学生的学琴积极性，对其潜力进行无线的开发，有利于提高钢琴教学效果。同时，其避免了学生日常钢琴练习的盲目性，提高了学生的钢琴学习质量和效率。教师在日常教学过程中，也要重视结合教学要求和学生的喜好对钢琴曲目进行选择，实现曲目选择的灵活性和多样化，从根本上培养学生的学琴兴趣。当前有很多中外钢琴多重奏作品，其旋律优美，富有音乐情绪和内涵，能够提升学生的乐感和课堂积极性。例如，《匈牙利舞曲》和《挪威舞曲》等[3]。

（三）提高学生乐感，培养学生表演能力

钢琴二重奏需要演奏双方的良好配合，其对演奏者的协调性和默契度要求比较高。演奏者要具备扎实的钢琴演奏功底，也要具备一定的艺术修养和乐感。在钢琴教学过程中，重视钢琴二重奏，能够通过学生与学生之间的合作，使乐感较好的学生对乐感较差的学生进行带动，缩小学生之间的差距，提高课堂质量和效率。很多钢琴二重奏作品中对声部安排非常严格，演奏过程中，两个合作者之间需要进行旋律和伴奏声部的换位，其能够使学生通过钢琴弹奏来进行乐句交流，进而帮助基础较弱的学生弥补钢琴学习过程中的不足。部分乐曲作品节奏感比较强，基础比较薄弱的学生能够受到基础较好学生的熏陶和感染。而双钢琴演奏的特点是能够使演奏者在相互合作过程中，提高其听觉能力、协调能力和声音敏锐度，能够培养学生的节奏感，促进其钢琴表演水平的提升。钢琴教学过程中，重视钢琴二重奏教学，为学生提供了广阔的钢琴演奏空间，使其能够借助钢琴演奏传达其自身的音乐情感，进而提升音乐的整体内涵和表现力[4]。

（四） 提升学生的合作和协调能力

钢琴独奏是我国当前钢琴教学的主流，其主要培养学生的自我表现能力。但是其存在相应的弊端，使学生钢琴弹奏过程中的合作能力、协调能力和沟通能力等严重缺失，从根本上限制了其专业方向的发展和整体水平的提高，也不利于培养其艺术素养。纵观当前的国际钢琴大赛，中国选手的普遍问题是演奏水平、乐感和音乐控制能力呈现极佳的状态，但是其在二重奏或者其他形式的合作过程中，合作能力和默契度较差，很难对音乐整体脉络进行把握，导致比赛成绩不理想。教师在钢琴教学过程中要重视引导学生进行双钢琴演奏联系，进而培养学生的合作能力和协调能力，对我国钢琴教育过程中的弊端进行消除[5]。

四、 钢琴二重奏在钢琴教学中的具体应用

（一）钢琴二重奏的教学方式应用

首先，注重教学方法的多样化。教育理念的革新，使家长和教师注重对学生综合素质的培养。很多家长将钢琴作为孩子的业余特长或者专业方向进行培养，使我国钢琴教育面临相应的机遇和挑战。纵观我国当前的钢琴教育，其二重奏教学和双钢琴教学相较于发达国家，在教育水平上存在较大的落差。而且，由于钢琴价格昂贵和国民观念的制约，使钢琴教学并不是很普及，教学水平普遍偏低。这样的社会背景和教学环境加大了钢琴二重奏在钢琴教学过程中的应用难度。教师要结合学生的身心特点，采取相应的措施，激发学生的日常学习积极性，并对传统的钢琴教学方式进行改革，实现课堂教学内容的丰富性和教学方法的多样化，提高钢琴教学质量。例如，教师可以将四手联弹由演奏个例向集体演奏进行转变。让每一个学生都参与到钢琴二重奏实践中。

其次，选择符合学生身心发展的曲目。曲目选择上，教师既可以选择欧洲最具代表性的钢琴二重奏曲目，也可以选择大师改编的曲目，逐渐提高学生的合奏能力和艺术修养，并促进其创新思维和培养，提升钢琴演奏过程中的协调性。钢琴教师要认识到我国钢琴教学过程中的弊端，积极借鉴外国先进教学方式，将教学重心由独奏向合奏转变，进而使钢琴教学更加灵活生动。

教师也可以将一些具有中国特色的音乐作品应用到钢琴教学过程中，以培养学生的钢琴二重奏能力。该种曲目教学方式，能够满足学生钢琴学习过程中的实际诉求，进而实现钢琴演奏人才的培养目的[6]。

（二）钢琴二重奏的技术要点应用

首先，合奏的整齐性。钢琴二重奏教学过程中，要注重合奏的齐整性和音乐的整体表现效果。教师在日常教学过程中，要引导学生进行触键和音准方向的练习，使其在双钢琴演奏过程中，能够确保同步性和协调性。教师要重视曲调的开始和结束以及演奏过程中的自然、清晰、流畅等。同时，针对起始音的合奏部分，也要具有主次之分，实现两个演奏者之间的触键一致，并通过对手部动作的观察和指导，以提升双方在双钢琴演奏过程中的默契度。

其次，音乐表现技巧。其要注重两架钢琴的主奏和协奏，既要达到音区的交织效果，又要实现曲调的独立性。演奏者要借助对声部的倾听，对其手指进行控制，通过节拍感的塑造，实现双钢琴合奏过程中的声部和谐。同时，也要注重踏板的使用，进而提升钢琴演奏的表现力[7]。

五、 结语

钢琴二重奏是钢琴教学过程中的重要组成部分，但是教学设施的不完善和传统教学观念的制约，使其在我国钢琴教学过程中仍然面临诸多问题。教师要结合学生的实际特点和音乐诉求，注重培养学生钢琴演奏过程中的合作能力、协调能力和音乐感悟力，从根本上提升学生的钢琴演奏水平，培养高素质的钢琴演奏人才。

参考文献

[1]崔浩.钢琴二重奏在钢琴教学中的有效应用[J].大众文艺，2013， （17）：251.

[2]谷丽萍.普通高校钢琴集体课教学的优势与局限[J].教书育人（高教论坛），2014，（11）：92-93.

[3]王一思.谈谈钢琴教学中的“美”[J].艺术研究，2015，（01）：107-109.

[4]王淑明.分析钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].音乐时空， 2015，（03）：151.

作者简介：郑新（1981—）女，河南邓州人，硕士，讲师，研究方向：钢琴。

初级钢琴教学计划范文第4篇

1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。

2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

教学对象：四周岁以上均可报名

教学内容：

1、启蒙阶段

汤普森简易钢琴教程1-2册

2、初级阶段

基本练习

24个大小调音阶(同向3个八度)

练习曲

拜尔599车尔尼

乐曲 高师钢琴基础教程1册

中国音协钢琴考级作品集

3、中级阶段

基本练习 24个大小调音阶 哈农练指法 练习曲

车尔尼599 车尔尼849前半部分

乐曲

巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集 高师钢琴基础教程1-2册

4、中高级阶段

基本练习

24个大小调音阶 哈农练指法

练习曲

车尔尼 849后半部分 车尔尼 299 前半部分 乐曲

巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集 高等师范院校钢琴基础教程后两册

5、高级阶段

基本练习 24个大小调音阶 哈农练指法 练习曲 车尔尼 299 后半部分 车尔尼740 乐曲

巴赫小前奏曲与赋格 中国音协钢琴考级作品集

教学要求：

一、启蒙阶段

1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

二、初级阶段

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

三、中高级阶段

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

四、高级阶段

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

教学方式：

1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

初级钢琴教学计划范文第5篇

(二)认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名C、D、E、F、G、A、B。

(三)简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。

(四)正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。

(五)要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。

(六)严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。

(七)在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。

幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。

一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

二、教学计划

(一)教学引导

1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

(二)教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

初级钢琴教学计划范文第6篇

如何提高儿童的兴趣，是当今幼儿钢琴教学中的一个难题。幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄，但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事，一切都由着兴致来。这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长。如何提高幼儿学习钢琴的兴趣，培养起主观学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题。为此本人经过长期思考与摸索，编出一套符合幼儿心理的方法。这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏，因此符合他们的兴趣，获得了孩子们的喜爱。通过近二十年的教学实践，证明这是个有效的方法。今整理成文，供教师同行和家长们使用。

一、手臂放松操

面对钢琴零起点的孩子，在开始正规的课程之前，我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂，手臂可以怎样活动，怎样才能找到手臂的重量，重量又是如何落下，于是编了以下三节手臂放松操，由易到难，由简到繁，让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。

1、手臂放松的练习

通过长期观察，我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉，于是编了以下的练习操，让他们看着自己的手臂放松的甩动，在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。

“大象甩鼻子”(合手两个八拍)

小朋友请站好，两腿稍微分开，距离与肩同宽。弯腰九十度，手臂放松垂直。手臂像大象鼻子一样，左右甩起来。

2、手臂用力的练习

通过前一节“手臂放松操”的练习，有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。此时马上站立起来做下面的第二节操，还象前一节那样前后甩动。把刚才的感觉带过来，就能比较方便地找到站立状态下的手臂重量。随着摆动幅度的加大，小朋友还能体会到重量的由小到大，由轻到重，在找到重量的同时学会如何运用，为“非连音的弹奏”打下扎实的基础。

“小猴荡秋千”(合手两个八拍) 小朋友请站好，两腿稍微分分开，距离与肩宽。两个手臂同时向前后摆动，就象小猴在荡秋千一样越摆越大，越甩越高。

3、手臂协调的练习

第三节操“手臂放松操”可以有多种练习方法：单手向前甩动、单手向后甩动、双手同时向前甩动、双手同时身后甩动以及双手反向甩动。

“荷兰大风车”(分、合手四个八拍)

小朋友请站好，双手顺时针甩手臂，双手逆时针甩手臂。右手顺时针甩手臂，左手逆时针甩手臂，做两个荷兰大风车。

通过以上一系列的练习，小朋友已经完全了解手臂的重量，能够熟练地运用重量，并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡，身体的协调能力也得到了很大的锻炼。

二、五指练习操

通过第一部分三节操的训练，小朋友已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量，并能放松自如的运用，可以说这是个很好的开始。现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量，让这个重量完全放松，自然地掉在大腿上。这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了。

1、手臂重量垂落的练习

在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正，手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确。手臂重量掉在腿上时，是用手腕落下而不是手掌拍打。

“宝宝抱大熊”(合手两个八拍)

请小朋友坐在琴凳上，双脚放平，自然分开。两个手臂慢慢抬起，与肩同高，做抱大熊的姿势。手掌向下，手臂自然垂落到腿上。重复抬起落下的动作。

2、手指关节的练习

为了让小朋友在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指，需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习。此时可以做以下的训练，注意必须检查手掌在打开时是否完全放平，手指是否完全伸直;握紧的时候动作是否整齐、一致。在手掌完全张开的时候，还可以向小朋友介绍他们的小手，让他们认识手掌是哪里，有几个手指，为了方便他们的辨认，我把每个手指都编了号：1大拇指，2食指，3中指，4无名指，5小指。并告诉他们每个手指有三个关节，每个关节的位置在哪里，还会加一点小游戏点指游戏，帮助他们加强记忆。

“石头、剪子、布”(分手两个八拍)

许多小朋友都玩过“石头、剪子、布”的游戏，现在我们把手掌放平，五个手指尽量伸直，做成一张大大的“布”。然后收起五个手指，握成拳头，变成“石头”。重复“布”“石头”的动作。

3、从二指到五指的练习

在幼儿开始学习弹钢琴时，2，3，4，5指的抬指方向和用力方向是相同的，这节手指操既能让他们了解这四个手指运动原理，又能锻炼他们从第2指到第5指的整体协调，同时使掌关节也得到了很好的锻炼。注意：无论是在开门，还是关门的状态，

2、

3、

4、5指始终是一个整体，动作要求整齐、有力。

“小矮人的门”(分手两个八拍)

手掌张开，第

2、

3、

4、5指伸直并拢，做成一块门板，第1指竖直。第

2、

3、

4、5指整齐地向手掌心合拢，做关门的姿势。重复开门关门的动作。

4、手指站立的练习

小朋友在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是：手指的第一关节很软，总是站不好，抬指动作不到位，不知道如何去抬指。这节手指操能够使小朋友在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念，找到弹琴的触键点。对弹钢琴的手型有一个初步的认识。注意：必须检查所有的手指关节是否自然弯曲、放松。从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置。这里正是弹琴的触键点。

“金鱼的嘴巴”(分手两个八拍)

第2指和1指做成一个O的形状，打开变成C的形状，重复多次，就像金鱼的嘴巴在呼吸。第3指和1指做成O形状，打开变成C的形状。第4指和1指做成O形状，打开变成C的形状。第5指和1指做成O形状，打开变成C的形状。

5、保持正确的手型与手指抬起的练习

当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后，要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型。手的每一个关节都能起到一定的支撑作用，既不压又不紧，并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强。使手指能够自如地抬起和落下，为连奏的学习打下了坚实的基础。这也能使小朋友在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关。做这个练习时要注意：做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲，落下的时候要站好，保持好小房子的造型。

“造座小房子”(分手两个八拍)

小朋友请侧坐在琴凳上，把整个前臂放在琴盖上。手握成拳头(看见尖尖的屋顶)，然后慢慢地向外松开，五个手指自然分开，放好，就像是五根柱子支撑起一个屋顶，这样就造好了一个小房子。

第1指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第2指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第3指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第4指放松地上下运动，其余的手指保技原样。 第5指放松地上下运动，其余的手指保技原样。

6、手型和组合抬指的练习

通过一系列的训练，小朋友已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型，并且在保持手型的同时，五个手指按要求独立地做抬指动作，但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外，还必须要继续进行不同手指组合的训练。这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习，为中等以上速度的连音、快速的音阶跑动做好了技术上的准备。使小朋友能够比较顺利的进入中级阶段的学习。 注意：在做这节手指操时，要求保持小房子的手型。抬起的时候手指关节要自然弯曲，像一排大钩子，落下的时候手指要站好。

“一排大钩子”(分手两个八拍) 先造一座小房子：

第1指固定不动，第

2、

3、

4、5指整齐地做上下运动。 第

1、2指固定不动，第

3、

4、5指整齐地做上下运动。 第

1、

2、3指固定不动，第

4、5指整齐地做上下运动。 第5指固定不动，第

1、

2、

3、4指整齐地做上下运动。 第

5、4指固定不动，第

1、

2、3指整齐地做上下运动。

三、大拇指的专门练习

大拇指是一个非常特殊的手指，它长得又短又粗，却非常有力。在演奏钢琴时它的运动方式也很特别，既要上下运动，又要左右运动，同时还要做和手腕配合的旋转动作。通过以下几节手指操的训练，小朋友可以非常容易地掌握对大拇指的运用和控制，为钢琴演奏更高层次的学习打下了良好的基础，做好了充分的准备。

1、大拇指的抬起练习

小朋友通过这节手指操的学习，可以了解大拇指在上下运动的时候方向是朝着第2指的，而不是向外翘的。大拇指看上去虽然短，支持它的肌肉却非常发达，强壮。所以要做大拇指的练习时要注意放松，在用力上尽量和第2，3，4，5指的用力一致，使手指的用力达到均衡、统一。注意：在练习时要做仔细观察1指的运动方式，体会1指的抬指方向和用力方法。

“滑滑梯”(分手两个八拍)

小朋友请用手造一个小房子，把手轻轻地放在琴盖上，第1指与第2指合起，像拿着一朵花，第1指顺着第2指像滑滑梯一样做上下运动。

2、大拇指的横向练习

通过这节手指操，小朋友可以了解大拇指还可以做左右摆动的动作，这是大拇指和其他手指不一样的地方。学会了这个动作，能够为将来的长琶音、手位的快速移动、手掌的伸缩等钢琴演奏技巧的训练带来极大的方便。 注意：大拇指贴着琴盖做横向运动，幅度尽可能大，为音阶的手位转移做准备。

“小雨刷”(分手两个八拍)

小朋友请用手造一个小房子，把手轻轻地放在琴盖上，第1指像汽车雨刷一样贴着琴盖左右摆动。

3、大拇指的旋转练习

在练习这节手指操时要找到大拇指的触键点，也就是大拇指放在琴盖上接触到琴盖的地方。在做旋转练习的时候，手腕和手臂相应的随之转动，为钢琴演奏的密集型快速跑动做好了前期准备。注意：要找到大拇指的触键点，为弹奏音阶的手位转移做准备。

“摁图钉”(分手两个八拍)

小朋友请做一个顶呱呱的动作，反过来第1指朝下，像摁图钉一样左右旋转。

四、手腕灵活的练习

手腕灵活性的训练和运用对于钢琴演奏非常重要，从演奏技巧上来讲，无论是初学的非连音演奏，还是日后的音阶，琶音的快速跑动以及双音、和弦、八度的演奏，都需要手腕的配合。从音乐上来讲，每一个乐句的完成，每一个语气的形成都离不开手腕的带动和运用。而在遇到问题再单独进行手腕的练习，对于儿童是不妥当的。因为既浪费时间，也使他们产生厌烦感。这里的六节手腕练习操，使儿童能在轻松愉快的游戏中顺利地学会手腕的不同方向的运动，为钢琴演奏的进一步完善做好准备。

1、手腕的纵向练习

这节操是为非连音、落起、落连起等演奏技巧作准备。注意：仔细观察手腕的纵向运动，从手腕的抬起放平落下有很大的空间，可分成五个层次：抬起是手腕抬得最高的一个点，手指差一点就离开键盘;抬起到放平中间还有一个点;放平是手腕与手指在同一水平面的一个点;放平与落下中间有一个点;落下是手腕最低的一个点。全神贯注手腕的运动，肩膀，肘部等其他部位尽量放松。

“升降梯”(合手两个八拍)

小朋友请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕像升降机一样做：上提起，中放平，下落下的动作。

2、手腕的横向练习

这节操是为琶音的演奏和手位的快速移动技巧作辅助准备。注意：仔细观察手腕的横向运动，手腕放平，移动的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位尽量放松，肩膀，身体和手臂不要随之左右晃动。

“摇摆舞”(合手两个八拍)

小朋友请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕向左右做水平方向的移动。

3、手腕的转圈练习

在做这节操时建议家长做个小道具，报纸中间剪个洞，套在小朋友手上。让他们顺着圆形的洞画，还可以准备两个不同大小的道具，这样小朋友就能很开心的练习，不知不觉中小圈大圈都练好了。在以后的不同的音乐走向，键盘位置组合中能够自如地运用。注意：手腕画圈要尽量画圆，手腕，手臂尽量放松。

“画圈圈”(合手两个八拍)

小朋友请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕按顺时针方向画圈。手腕按逆时针方向画圈。

4、音程以及和弦演奏的手腕练习

这节手指操可用作四度、五度、六度、八度和弦的预备练习。注意：在做练习的时候要保持拿苹果的手型，同时手腕慢慢地运动。幅度由小到大，熟练之后可以加快速度并且加大难度：小小动作;中中等的，最自然的动作;大最大幅度的动作。

“拿苹果”(合手两个八拍)

小朋友请伸出两只手，掌心朝上，像拿着一个大苹果，手腕向里向外做运动。当动作熟练后可以把手掌反过来，掌心向下，手掌轻轻地上下摆动。

5、手腕的转位动作练习

这节手指操可以锻炼手腕的转弯动作，为音阶、琶音的快速跑动和快速换手位等演奏方法作准备。注意：在画圈的时候，保持手指收拢的状态。练习时动作要灵活，速度要稍快一些。

“翻跟头”(分手两个八拍)

小朋友请把五个手指缩起来，手腕靠在琴盖上，五个手指抬起来，右手在空中逆时针画圈，左手在空中顺时针画圈，每画一个圈，手腕往前移动一寸，就像孙悟空在空中翻跟头一样。

6、手掌的伸缩练习

这节手指操锻炼了手掌的拇指和小指的展肌、拇指和小指的屈肌、掌短肌和小指短屈肌，可以为钢琴演奏的特殊技巧和特殊指法作铺助练习。注意：手掌的伸缩动作幅度要大;伸完全打开，尽可能张大;缩完全收拢，第1指碰到第5指。

“拱拱虫”(分手两个八拍)

手掌放在琴盖上，张开收拢，再张开收拢......就像一条拱拱虫在快乐地爬着。

五 双手协调的练习(智力开发游戏)

许多家长让小朋友学习钢琴是为了开发小朋友的智力，使小朋友变得更聪明。因为弹琴要用脑想，用眼看，用耳听，用嘴唱、用两只手的十个手指头弹奏不同的键盘、还要用双脚去踩踏板......当小朋友能够同时做这么多件事情的时候，他们的左右脑已经能够同时使用，并且协调一致。因此孩子会变得非常聪明的。但是要达到如此完美的协调和控制是需要一个漫长的、严格的、循序渐进的训练过程。我在此介绍四个小游戏，在练琴累了的时候玩一玩，会有意想不到的收获。

1、锤子与抹布

在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要很连贯富有歌唱性。另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作的熟练，速度加快，难度提高，双手的工作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。

左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，越敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。

2、一枪打六个

刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错。其实，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。

左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。

3、拧来又拧去

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活、协调练习。在练习中其他手指放松，自然弯曲。 左手2指点住右手1指，右手2指点住左手1指，点点点点......越来越快，就像麻花拧来拧去。

4、拳击热身赛

在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不仅出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度、调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼小朋友出左拳还是右拳的同时锻炼了小朋友大脑的快速反应和身体的协调能力。

像拳击比赛一样，弓字步握拳准备好，叫右手右手出拳收左手复位。叫左手左手出拳收右手复位。