创意动画自我介绍范文

创意动画自我介绍范文第1篇

尊敬的XX领导：

您们好!首先非常感谢您们能在百忙之中抽出时间来看我的自我介绍。我叫XX，来自XX学校XX级XX专业。

我是一个乐观自信，实事求是的女孩。四年的校园生活让我体会到了充实的快乐。我爱好运动，尤其擅长打乒乓球，同时也爱好古典文学。因为在运动中我能享受青春的激情，在文学里我能感受世间的百味。学习上，我最大的收获是自学能力得到了很大提高，这使我在今后的实习和工作中能更好更快地获得临床新知识和新技能。在学习护理专业知识时，我善于把理论联系实际。在大一学年我被评为“优秀班干部”获得单项奖学金。并且在“五四两评”中被评为优秀团员。大二时我通过了计算机二级考试。并能熟练操作Microsoft Office办公软件。大三时，我在专业见习课上，表现积极，经常获得老师的好评。并自学了简单的Flash动画制作。在校四年中，我做过家教和手机的促销。在第三届世界传统武术节上，我脱颖而出，被选为“举牌引导”志愿者，引导外宾进入开幕式现场。这些活动和社会实践，不仅丰富了我的课余生活，而且使我的人际交往能力得到了很大提高，使我在今后的实习和工作中能更好地与病人交流。我坚信，“what ever you do , do it well or not at all”。不管你做什么，都要努力把它做好，否则还不如不做。希望贵医院能给我这次实习的机会，让我用我的自信、我的激情，我的能力，在实习过程中好好表现!

创意动画自我介绍范文第2篇

我们都是初来乍到的，今天能在同一所学校甚至同一间教室，是什么?缘分对不对?希望能跟在座的每位都成为朋友，互相帮助，共同努力。相信，未来，我们是最棒的!谢谢大学有创意的自我介绍2

各位同仁好!小女初长成，学得深闺中;课业语文马马虎虎，相对数学一塌糊涂;承蒙大家关爱有佳，得以在此一展风姿，真是兴会兴会。若您有兴与我畅谈大千宇宙世界，请不要摇头害羞，尽管放马来吧!大学有创意的自我介绍3

hello，大家好，我叫xxx，小女芳龄20岁，

我的小毛病很多，天知道我们会被缘分紧紧缠在一起，

好吧，你们呢就认了吧，注定我们是朋友了!

“高调做事，低调做人”是我的做人准则，

所以有时候会小矫情，还希望大家多多关照。

小女子我性格活泼开朗(幽默的孩子的共性)，爱好广泛，喜爱交友。

三年的时间不长也不短，我们会看到彼此的颓唐或者进步，

好了不说了，总之一句话(此处顿一下)此时不搏何时搏。大学有创意的自我介绍4

1980年中国制造，长178cm，净重66kg。采用人工智能，各部分零件齐全，运转稳定，经二十多年的运行，属质量信得过产品。该“产品”手续齐全，无限期包退包换。现因发展需要，诚招志同道合者，共同研制开发第二代语言聊天软件，有意者请联系!大学有创意的自我介绍5

大家好：我叫(***) 我性别：你猜 我来自传说中的(*省*市*县或区*街道或门牌号)(其实你也可以偷偷的告诉别人 我来自花果山) 我今年(*)年龄了，在读(*)年纪了，我一年前还在上幼儿园那，我就是(某某大人物的什么的什么的 朋友远方亲戚的妹妹或哥哥)，大家不要羡慕我，其实我很低调的说，我喜欢的东西有很多，比如：暂时省略一万字......我不喜欢的东西也很多比如：同样省略一万字...... 怎么样大家已经对我有了一个大概的了解了吧，接下来我们谈谈人生和理想未来吧，(同时你要表现的你很幼稚)。大学有创意的自我介绍6

创意动画自我介绍范文第3篇

：了解动画片策划，认识对动画片策划的重要性。

：了解动画片策划。

：了解动画片策划。

：2课时

：讲授法、举例法、讨论法、启发法

动画片，作为电影的一种类型，在今天的电影世界中占据着越来越重要的地位。在很多国家，众多的制片公司把它当作商业回报率较高的电影类型。另外，由于各种艺术主张不断渗透，动画艺术也呈现出更为广阔、更为丰富、更为复杂的拓展空间。

关于动画片定位的理解很多，较多人倾向于把它归类为属于儿童的艺术，即便在这个充满商业利益的时代里，我们任然不否认动画片作为一种影视类型对于孩子们产生着巨大的影响。在我国，更是把它作为一种具有教化意义的工具。

动画，作为我国艺术教育的一个新型学科，近年来发展势头令人瞩目。根据国家电影电视方面的统计，我国已有1000所大专院校设置了

与动画有关的专业，在校学生达四十多万人。

如今，动画片已经受到了世界各地人们的青睐。究竟是为何?因为人们运用各种绘画工具和素材，活灵活现的、自由的表现各种现象。现在，由于计算机的广泛使用，任何神秘和梦幻的世界都能够呈现在我们面前。

提问：同学们看完一部动画片后，会怎样分析它?从哪些角度分析?

对影视动画作品的分析包括了作品的年代、地域、风格、手法、技巧等方面。

影片分析多以主题、故事为主线的分析方法，也有从各工艺流程以动画片创作与制作的实际角度对动画片的风格、手法、技巧进行分析的。本课程，先选择部分工艺流程分析一些影片，再对一些影片做综合分析。

动画片制作的工艺流程有：策划、剧本创作、角色塑造、美术设计、影片声音等。

动画片策划

策划对于一部动画片来说，是最容易被忽略的，又是最应该被重视的部分。

动画片的策划分为：制作策划

主题策划

中国的动画片策划还基本处于制片人制度阶段，策划流程责任分工很不明确，各项工作环节的把握不够精细。

一、制作策划

是指真正进入动画片制作之前，规划本部动画片的制作目的、主要面对的群体、产品影响规模的把握、制作流程、上映之前的宣传以及上映之后根据所产生的效应开发衍生商品等。这一部分主要体现在电视剧TV动画片方面。

例如：《机器猫》

(有名《哆拉A梦》)，

日本出产，

1970年上映。

故事是从一位小学4年级学生大雄开始的。大雄并不是个优秀的学生，成绩平平，也没什么长处。有一天，他打开自己的课桌抽屉，一只猫型的机器人跳了出来，这既是机器猫。它是由大雄的后代从22世纪送来的，目的是帮助大雄解决许多他暂时无法解决的问题，并尽可能的满足大雄的愿望。整个故事围绕大雄和机器猫两个主角展开。

(一)漫画与动画片的互动宣传

1. 漫画的出版发行

《机器猫》单行本于1970年开始发行，当时引起了巨大的反响。在漫画公开发表几年后，有了它的动画版。到现在为止，它的漫画单行本发行量已经超过了1.2亿册。正漫画的成功发行，为动画片的推广打下了良好的收视基础。

2.漫画和动画片的互相作用

在漫画公开发表数年后，它摇身一变，又以动画片这种更具市场潜力的媒体形式重掀热浪。动画片的制作需要耗费大量的人力和财力，所以在制作之前，制作人和作者都很慎重。先有漫画，再根据漫画的销售情况，决定是否制作动画片，这种形式十大部分日本电视动画片采取的方式。在某种意义上，漫画是动画片的商场调查。

动画片与漫画的关系不是简单的因果关系，他们相互影响。在动画片放映的同时，新的漫画的出版还在继续。这种相互宣传的方式是日本许多动画片获得市场上的巨大成功的秘诀。

(二)动画片的策划细则

1)策划书

制片人得到原作者的同意后，交出策划书。 策划书的基本内容有：制片人的权限、广告代理商的协议、准备在哪家电视台首播、衍生产品的开发以及关于投资商的洽谈等。

2)衍生产品的开发

衍生产品的种类包括：服装、文具、食品等。主要以动画片中出现的人物形象作为商品标志。

3)寻找投资商

制片人通过各种方式收集一些有力的数据，把他们出示给投资者看，来证明这部动画片的前景，以说服他们投资。

(三)对市场的把握

1. 收视率的收集

2.在杂志上进行观众的好恶调查

日本动画片在制作之前，一定会进行周密的策划和预测。

二、主题策划

主要从动画片剧本的策划入手，从文学的角度分析作者对动画片故事情节、人物设定、主题思想等各方面的把握。

宫崎俊使大家耳熟能详的日本动画大师。他的作品画面唯美、人物形象丰富、故事情节扣人心弦、主题思想发人深思

例如：《千与千寻》

日本出产，2001年上映，它不仅获得了巨大的票房，而且史无前例的获柏林电影节金熊奖，第五届媒体艺术奖卡通电影部门荣誉大奖。这对动画电影有着重要的意义，因为一部动画片能够与主流影片分庭抗争，而且获得了艺术电影领域的普遍认同和赞赏，这对整个世界动画业无疑是莫大的光荣。

10岁的日本独生女千寻在随父母搬家的途中误入了不属于他们的世界，父母因为吃了供给神明的食物被异化成猪，千寻被迫在魔女汤婆婆经营的浴场工作。为了救出父母，回到原来的世界，千寻在小白、小玲和锅炉爷爷等朋友的帮助下，克服重重困难，最终说服了汤婆婆，回到了自己生活的世界。

(一)故事情节策划

动画片的制作动机先于所有程序。宫崎俊的每一部片子都有一个非常明确的制作动机。有了动机，才能够准确把握故事情节。

宫崎俊在一次采访中说道：“我发现，在我已经发表的作品中，处于青春期之前、还在很大程度上依赖父母、思想还在比较单纯阶段、父母所制定的规矩对他们还有一定约束力的，面对这样一群孩子的动画片似乎还很缺乏”从以上发言可以看出，宫崎俊的制作动机“为处在青春期之前的孩子们”制作一部片子。

《千与千寻》讲述的是一个不一般的冒险故事。而是以通俗易懂的方式 告处在千寻那个年纪的孩子们，在物欲横流、等级森严的日本货现代工业社会，在拥有优越物质条件的同时，还要注重精神家园的建设，不能在这个社会中逐渐迷失自己，逐渐被异化，逐渐丧失自己内心存在的“真实的需要”。另外也告诫成人，要杜绝贪念，若是国与贪婪，过多地占有本不属于自己的东西，必遭报应。

二、人物设定

人物设定必然紧扣主题。本片的人物形象充分体现了制作动机，每个人物形象都是精心设计的。对人物的外表、语言、性格的把握很到位，很好地渲染了主题思想。 1.千寻 2.小白 3.汤婆婆 4.钱婆婆 5.玲、锅炉爷爷

6.无面人

三、主题思想

想让处在青春期之前的孩子认识社会、认识自己。同时表达对现代日本社会的种种担忧。

创意动画自我介绍范文第4篇

新媒体技术应用日趋成熟，新媒体动画与广告的结合也日益紧密。新媒体动画在广告创意实现、形式多样化、广告内涵魅力提升和视觉传达与传播方面都具备相当的应用优势，也是未来广告发展的一大趋势。本文就新媒体动画在广告中的应用优势及前景进行了分析探讨，旨在梳理新媒体动画与广告结合的契合点，以推动广告设计与传播更好的发展。

前言

随着数字技术与信息技术的不断发展，新媒体技术应用越来越广泛。在动画领域，新媒体的应用使动画设计、表达和效果呈现出前所未有的崭新业态。在广告形式与传播领域，广告的制作不局限于真人、实景拍摄，广告与新媒体动画的结合也越发紧密，使新媒体动画广告成为广告的新形式。不论是商业广告还是公益广告，通过互联网、移动设备和传统电视，新媒体动画在广告形式与传播路径上都进行了开拓。在信息化社会到来的当下，未来新媒体动画在广告中的应用势必密不可分，也会渗透于社会生活的方方面面，表现出更强的交互性、艺术性与人文特性。下文主要探讨了新媒体动画在广告中的应用优势及未来发展前景与趋势。

新媒体动画在广告中的应用优势

首先，新媒体动画为广告设计与创意实现提供了条件。广告设计与创意已经突破了传统的以写实手段为主的限制，从写意、抽象到超现实风格，到时空转变、所有的广告创意在新媒体动画技术的帮助下都能表达出来。这离不开CG技术、3D技术，通过数字化、多媒体技术将以往纸质设计转变为数字设计，通过AE、MAYA等特效技术的加成使广告更能体现出设计者的想法。多媒体动画在广告中的应用无所不能，以中央电视台在电视媒体、CNTV和手机流媒体投放的公益广告《创客》为例，幽默诙谐而有脑洞大开的动画画面和俏皮有趣的演唱使创客思想和创客社会的构建突破了以往说教式的广告形式，恐龙、机器人、云朵等天马行空的元素在多媒体动画中完美融合，将创客精神从内而外散发，更加吸引人关注。其次，新媒体动画为广告形式多样化创造了可能。多媒体动画表现形式多样，也为动画广告形式多样化提供了可能，在当前多媒体动画广告的表现形式上，有三维、平面、三维与平面结合等形式。这些新形式冲破了传统平面动画的苑囿，多样化的表现形式给受众带来了崭新的视觉冲击，使受众乐于观赏动画广告，实现了广告传播的高效性。例如米其林轮胎广告，传统轮胎广告多以轮胎实物为主，而在米其林广告中，利用3D建模等技术凸显了米其林轮胎宝宝，使动画主角形象活灵活现，更能深入人心。再次，新媒体动画为广告魅力的提升打下了基础。广告不仅要实现相应的社会效应和商业效应，更应具备一定的魅力和内涵，通过表现形式来传递其内在意蕴，体现艺术性。传统广告通过视频、图片、音乐、对话、剧情等能够实现上述要求。但多媒体动画能够更加自如的表达，尤其是多媒体动画能够在数字技术条件下实现虚拟背景、人物等常规不能表现出的动作和剧情。多媒体动画能够满足广告所表达的一切要求，不受现实因素的限制。同时不同行业的广告对动画要求不同，表达诉求不同，魅力呈现方式不同，多媒体动画均能实现。例如“梦娃”系列动画广告是传达中国梦和社会主义核心价值观的广告，我们能够在不同的传播媒介上看到，其利用水墨、玩偶、故事等形式展现了中国梦和核心价值观的精髓，几分钟的广告时间充分提升了此公益广告的魅力，这在传统广告展示上是无法实现的。

新媒体动画广告的发展前景

在未来多媒体动画广告的制作中，可以利用计算机模拟呈现出富有三维空间感的虚拟世界，受众能够体会视觉、听觉以外的触觉，并且受众可以通过肢体运动与这个虚拟的环境进行信息的互动。例如淘宝网将VR技术与其广告展示相结合，受众佩戴专业设备能够完成一系列体感动作，实现虚拟试衣、布置家居等活动，广告不在作为单向传递，使受众能够参与广告中，体验式互动。同时，多媒体动画广告更多地体现艺术性。用极具创意的艺术化语言丰富广告的内涵，通过艺术元素的提炼让广告更具审美性，也可通过某种艺术风格或表现手法来实现广告与艺术的无缝对接。我国本土广告公司制作的动画广告《T4·Logo篇》在2016年夺得了EVCOM Screen Awards（国际视觉传播协会奖）最高级别金奖———“视觉效果与图形图像金奖”，这是对动画广告艺术价值的认可，也是未来多媒体动画广告发展的方向。

小结

总而言之，新媒体动画在广告中的应用优势巨大，不但提升了广告创意设计的广度，并能实现。同时为广告形式的丰富和内涵魅力的提升提供了基础。在广告传播上，也从平面广告和单一形式传播转变为多样化呈现与多元化传播路径，推动了广告效应的实现。在未来发展中，多媒体动画在广告中的应用更深更广，重点在于实现广告的交互性、艺术性和传播柔性。多媒体动画与广告的结合在满足市场的要求下定会得到更好的发展。

（作者单位：湖北工业大学艺术设计学院）

创意动画自我介绍范文第5篇

一、创意素描的创作与表现形式

(一) 概述创意素描

创意素描指以故事创意, 在固有的现实物体的基础上, 利用夸张、变形、组合、重构、拆分等表现手法, 突出所画事物的特征, 不仅展现物体的明暗规律和其他要素, 还要表现一定的艺术思想, 从而为艺术设计进行的素描基础训练。其中, 创意素描包含:装饰设计素描、抽象设计素描、材质媒介综合设计素描和意象设计素描这四个方面, 相比较, 首先设计素描它决定了装饰设计素描是一种依附的艺术, 它必须服从于被装饰物体的某种功能要求, 而装饰设计素描更多的是一种简化的表现, 去掉现实物体琐碎、繁冗的细节, 强调物象概括和提炼后的装饰趣味, 追求画面简单、清晰、明快的艺术样式;其次抽象设计素描它与具象素描相悖, 为非客观性描绘性素描, 是自然形象中抽离出来, 符合人们心理感受、有规律的抽象图像;然后材质媒介综合设计素描是指使用选定的材料表现素描的主题时, 材料的物质性与设计素描的表现规律, 会构成一种特殊存在的画面样式, 充分体现作品的内涵与作品的表现形式在审美观念上的统一。

创意素描作为素描中的一种, 是一个具有一定创新性和延展性的课程, 不仅增强学生的认知能力、造型能力、审美能力, 还让设计意识在基础造型课程中确立起来, 完成素描教学从单纯的技能传授到观察力、想象力、创造性思维及创造力的培养。

(二) 创意素描的基本表达方式

创意素描的基本表达方式是通过线条、平面及立体形态的变化、转换和演变, 有目的地融入创意情感、情绪、主题元素、理念或者突出结构特点、改变客观物象的比例而进行创造。创意素描不再是再现客观物体, 而是达到一种自我表现的目的。在客观与主观之间, 融入素描元素, 纯粹地用线表现作画者的主观情感和意趣。正如德.库宁所说:“自然的方式是无序的, 艺术家如果想使用它有序则会非常的荒谬”。从他的作品《女人》可以看到:零散、短促、坚硬的线条笔触展现人物, 不是为了记录自然而记录, 而是当时绘画心理的展现, 情绪的外放, 形象在顷刻之间从杂乱的色块和线条中显现。

在客观与主观之间, 融入素描元素, 穿插平面及立体形态, 一方面展现画面的空间层次, 一方面通过平面的深浅、大小、虚实、形状等因素, 相互穿插与变化, 演化出丰富的画面效果, 表现创作主题。创意素描是设计素描系列训练中的较高层次阶段, 充满着创造力的思维, 以多角度、多表现技法的研究, 带给人完全不同的视觉效果。创意素描的通常表现方法为:违背常理的表现、正负空间互换、视错觉、夸张变形和打散重构等。

(三) 创意素描的思维训练

创意是创造意识或创新意识, 指对现实存在事物的理解以及认知, 所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。所谓创造性思维, 即在创造活动中表现出来的具有独创的产生新成果的高级、复杂的思维活动。在创意素描的绘画过程中, 常常通过发散思维的方法进行创作, 思维的发散量越大, 那么有价值的想法越多, 对事物的表现更有独到, 创作更具表现性和独立价值。创意素描中的发散思维常常通过四个方面来培养:其一是直觉表现, 从一般的单一记录与表达;其二是观察与捕捉, 从逼真的描绘与细腻表现相结合;其三是情境联想, 从一物向另一物转换, 将现实中散置的一物设想在另一个超现实的空间中, 使平淡无奇的画面在一种现实与幻觉的穿越中, 想去看透却怎么也看不透;其四是形象的合成与变换, 从物象上相互转换、变异地组合成一种新的形象。

二、创意素描对新媒体动画中前期设计的作用

(一) 概述新媒体动画前期美术设计

新媒体动画是建立在数字技术为核心, 以“光学”媒介和“电子媒介”为基础语言的动画形式。在新媒体动画创作中, 前期美术设计可分为:文本编导设计、角色概念设计、场景概念设计、分镜头概念设计、道具概念设计等。新媒体动画前期美术设计不仅可以确定动画片的色彩风格及角色特点, 还能充分展示其故事世界观的局部, 为作品的深度打下坚实的基础, 就目前而言, 新媒体动画题材涵盖广且形式多样, 受到年轻人的喜爱, 针对最活跃、最大的消费群体, 动画行业的核心竞争依然是内容创新。每一部成功的动画片都必须经过严格仔细的动画前期美术概念设计阶段, 前期美术概念设计阶段作为动画片制作的初期, 有着举足轻重的作用, 直接决定了动画片的整个风格, 能不能有好的创意点, 能不能取得好的收视率, 能不能被观众所喜爱, 能不能推导衍生品市场的发展。这一系列相关的联系, 势必需要在动画前期概念美术设计中做到内容创新, 深入地领悟到前期概念美术设计的创意精髓, 才能最终创作出绚丽瞩目的动画作品。

(二) 新媒体动画中的创意素描元素

创意素描元素作为一种全新的创意性思维, 已经潜移默化地渗透到动画的前期美术设计阶段, 具体表现在创意素描中的结构理解、形象的合成与变换研究、肌理刻画等方面。从创意素描中的结构理解来分析:一方面培养我们对物体内在的生长机制的关注, 一方面引导我们对物体不同结构特征不同性质的观察。结合动画片《想你》, 结构理解在动画片中自然表现, 整个场景用线条的不同形态展现一对跳舞的男女, 写实概括和意象化的动态概括表现相遇、相爱、相离的情境, 整个舞姿优美动人, 极具美感。

其次, 从创意素描中的形象的合成与变换研究来分析:随着信息化的发展, 网络主导着每个人的生活, 《攻壳机动队》中主角草薙素子, 身体全部由机器构成, 表面上与普通人类相同, 却在脖子后有一个不引人注意的插口, 身体除了脑部和脊髓外全是人造的生化人, 整个人就像是一个电脑终端, 是一个容纳人类灵魂的容器。不仅如此, 影片其中塔奇克马机器人的设计同样是以蜘蛛的外型的多足特点来设计, 手腕是机关炮, 口部的位置配备有50mm的榴弹炮组合成的人工智能机器人, 并且可以与人类和其他同类个体进行语言交流。对于这些角色的创新性设计, 无不是通过创意素描中形象的合成与变换来实现的。然后, 从创意素描中的肌理刻画来分析:最初传统的手绘动画就是由线条、色块、光影和笔触构成, 线条是影片的生命力, 色块是影片的韵律格调, 光影是影片的层次和空间感, 那么笔触就是整个影片的创作意图和风格, 是自身物质属性与动画设计者的主观创造下的结果。

在动画短片《悲伤故事的美好结局》中, 以黑白刮痕的风格, 有力的线条, 黑白版画的效果, 让人物的动态自然流畅的表露, 整个场景给人简单、真实、独特、过目不忘的视觉效果。随着数字技术的发展, 新媒体动画同传统动画而言, 传播更加便捷、开放性和实验性更强。

三、创意素描对新媒体动画中的前期设计在思维方式的影响

新媒体动画具有草根性、原创性、潮流性和媒体性的特征, 其表现风格往往因人而异, 信息化的加快, 需求量大大增加, 观众对于毫无新意的表现手法也越来越不耐烦, 在新媒体动画的前期设计中求新求异、独树一帜, 是发展的趋势。创意素描作为设计专业的基础课程, 一方面可以提高学生敏锐的视觉观察和感受能力, 一方面可以让学生透过事物表面看内部本质的思维习惯。对于创意素描中的创新性思维模式, 在新媒体动画的前期设计中角色的造型方面, 可以使用合成与变换的方式, 创造角色, 并且在形式上采用泥土、铁丝、剪纸或皮影等形式塑造角色, 在技法上更是可以采用DV拍摄加动画叠加的混合媒体动画以及软件合成动画 (Flash动画CG) , 由此营造新媒体动画艺术风格的多样性。

四、总结

随着信息化社会的发展, 传统素描转向了创意素描, 发展成一门相对独立的课程, 不仅需要具备扎实的素描功底, 还需要个人的创意性思维。针对国内动画的发展, 必须打破动画固有观念, 秉承创意素描中的创新思维, 从一个崭新的、全方位的和超越的视角来理解新媒体动画, 从而推动国内新媒体动画的发展。

摘要：创意素描是现代设计绘画的一种表现形式, 是以创新观念塑造对象, 其目的和思维观念不同于传统素描那样单纯为了塑造对象, 即对客观事实的真实再现, 主要是培养学生将现实中形形色色的物体进行构思并形象化, 通过思维创造、构图、表现形式手段、空间观念和细节处理的差异展现事物。本文将分析传统素描与创意素描的联系与区别, 以及创意素描的表现手法和表现元素, 如何求新求异, 把我们熟悉的物体变成一个夸张更具表现力的物体, 从而了解新媒体动画的创作思路, 探寻在新媒体动画中前期设计的创意素描元素, 通过创意素描的创新思维模式推动新媒体动画的发展。

关键词：创意素描,传统素描,新媒体动画,前期设计,思维模式,创新

参考文献

[1] 多德森.创意素描的诀窍[M].上海:上海人民美术出版社, 2009.

创意动画自我介绍范文第6篇

动画集合了电影，数字，绘画，媒体，摄影，音乐等多种艺术表现形式。是一个国家文化软实力的表现之一，是工业社会人们追求精神解脱的产物。如今,日本可以说是动画发展最为出色的国家之一。

一.宫崎骏动画风格分析

宫崎骏是日本动画界的一个传奇，如果没有他日本动画将会逊色很多。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。他是首位能将动画上升到人文高度的动画导师，动画师。他的每部作品题材都不同，但在他的作品中我们几乎都能看到人性最真实的表现，同时也能看到梦想，环保，人生，生存这些令人反思的讯息融合其中。这些东西往往能引起全球人的共鸣，这就是宫崎骏作品获得非常大成功的原因之一。如果我们仔细观察不难发现宫崎骏影片的背景绝大部分都会给人一种清新浪漫的感觉，无垠的草原，干净的蓝天，清澈的河水，分明是一派世外桃源的景象，给人无限遐想，不经让人们想走出现实的压力去感受大自然的美丽。让那些处于工作与学习压力下的人，暂时卸下包袱，感受娱乐，这就是动画最初的目的。他的动画片包含着日本传统色彩的文化,十分纯朴。并没有3D效果的华丽,像是一个保持着天真童心的长辈,与我们分享那些记忆中的至纯至善的美好,把自己的信念注入到作品中。因为真，

所以我们会被打动。不管是《天空之城》希达的对希望的执着,还是《千与千寻》中千寻对他人的救赎和自我的成长,还是《龙猫》中那些触及我们内心关于童年那份柔软的记忆

二.宫崎骏作品分析-----《千与千寻》

比如说《千与千寻》，这应该是宫崎骏最为成功的一个作品，使他得到了国际的承认，并且作品也获得了奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。这部影片主要讲述了一个小女孩一步步的战胜自己，在独自面对各种困难的过程中逐渐释放自己的潜能。影片一开始描述了人性的贪婪，千寻的父母因为没有经过允许偷吃了食物被变成了猪。千寻为了救出他的父母留在这个神秘的地方工作。千寻是一个长相极为普通的小女孩，刚刚从象牙塔中走出来，没有受到过社会的污染，性格中也带有着部分的懦弱，懒惰。但在那个神秘的世界中，她学会了坚强，见识了友谊，成长和修行。这部影片最让我印

那段。他脏的让人觉

垃圾，他进入了澡堂

这个小女孩净化了

看的惊心动魄，但之象深刻的就是河神得恶心浑身充满了要求洗澡，最后是他。当时只是觉得后好好想想，又觉得别有韵味，他的脏很现实，人们不停的破坏大自然，向河中丢弃垃圾，终有一天我们会对自己的行为负责。宫崎骏说：““这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的

斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人

本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”

这部影片是站在一个小女孩的角度描写的，不乏生动有趣，让人看的时候觉得轻松搞笑，但同时也具有着一定的教育意义，看后激起人们的深省。

三.中国须借鉴之处

其实，中国动画还是有一定基础的。过去我国拍过《三个和尚》，《哪吒闹海》，《黑猫警长》等多个系列，这些动画都在国际上获过奖，引起一定的影响。但在这个发展迅速的社会，我们不能停滞不前，中国动画工作者要多多吸取别人的精华，走出一条适合自己的道路。与宫崎骏动画相比，中国动画有许多需要借鉴之处。

1. 带有自己的本土文化

宫崎骏的大多作品中都会带有浓厚的日本文化。比如《千与千寻》中的大背景------澡堂。那是比较具有日本风味的一个地方。我们中国文化博大精深，有着上下五千年的历史，这为中国本土动画创作积累了良好的素材。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格;《渔童》，《牛冤》等剪纸吸取了中国皮影和民间剪纸的外观形式。中国动画片中描写的神仙，鬼怪，法术也完全本土化。孙悟空就是最具有代表性的一个形象。所谓民族的就是世界的。有了文化的积淀，我们拼的就是想象，宫崎骏的想象力是非常丰富的。他得题材都选自于现实，比

如《千与千寻》中人们在诱惑面前道德的不堪一击，一群在欲望面前轻易迷失自我的人类。

2. 人物形象设计

我们首先应该明确动画面对的最大的群体是儿童和青少年。他们需要的动画人物形象应该是源于生活，又胜于生活的形象。要比生活中的夸张，可爱。比如《千与千寻》中的形象每一个都很有特色。比如：上车时的售票员，臃肿的身体，肥厚的手套，让人觉得亲切，就是人们小时候对售票员最初的印象。所以，宫崎骏对每个角色都花了心思的。再看看中国动画中的形象，千人一面，还是比如说孙悟空，自从大闹天空后就再也没有什么改变，在所有中国动画形象中就没有什么是让人特别钟爱的，这样又怎能做到让孩子喜欢呢? 3.故事内容人文化

宫崎骏的作品背后都蕴含着丰富的道理，他并没有直接告诉任何一个人。在看国产动画时，孩子问的最多的一句话就是：“妈妈，谁是好人，谁是坏人阿?”在现实生活中我们不能将人片面的分为好人和坏人。国产动画大部分都是一个非常正直的形象在与一个邪恶的形象斗争，然后结果一定是好人赢了。这样的故事情节太老套，也脱离了现实。比如，《千与千寻》中的无面男，一开始利益熏心，但最后还是和澡堂中的其他人恢复了良好的形象。在我们生活中就是这样，每个好人都有坏的一面，每个坏人都有好的一面，我们应该从小树立孩子正确的世界观。宫崎骏的作品内容都是阳光，积极向上的，他强调了人性中美好的一部分。

4. 从音乐及配乐上

好的音乐对烘托主题有很好的作用。如果配乐做到了脍炙人口，那么这部影片的影响力一定也不会低。中国在这方便需要提高的空间还很大。

1.培养人才

中国动画发展首

先要做的就是培养

更多动画优秀人才。

中国动漫画方面有

着很大的缺口。我国

对要发展动画人才

的意识较晚是主要

的原因，但还有部分

原因是只注重了动

画制作却忘记了动

画创意才是最重要的部分。对此，我们一定要及时意识并摆正重心。 2. 推动周边产业发展 宫崎骏的创作室当时面临着资金的短缺，而《龙猫》因为错过了好的宣传期，没有达到他们预期的票房，可是后来有一个玩具制造商看中了龙猫的形象，做出了生产，这给他们带来了很大的收入，解决了资金问题。其实在这点上我国已有了一定的意识，比如最近最为流行的喜洋洋和灰太郎，商家们都抓住了这一机会，在食品，文具，玩偶等各产业都有所涉及。

3. 建立属于自己的品牌

吉卜力是宫崎骏工作室的名称，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经

是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。现在这个工作室已成了宫崎骏动画的代名词，真的像热风一样席卷全球。我觉得我们要壮大自己的实力就要有自己的品牌。

近期，我国最流行的国产动画应该是《喜洋洋和灰太郎》，这部影片带有比较多的幽默成分，也有一定的教育意义，深受孩子们的欢迎。所以可以说是成功的，但与国外的那些成功动画相比，还是有一定距离的，这需要我们继续努力。在动画这条道路上我们还有很长的一条路要走。我们不仅要让孩子喜欢还要让成年人喜欢，就像宫崎骏的作品一样，有深刻的教育意义。如今，我国已对自己动画产业的发展有了一定的重视，在资金和人才培养等方面都出台了一系列方案，所以我们有理由相信，中国动画产业的明天是美好的。