创意产业发展战略范文

创意产业发展战略范文第1篇

摘要：在共享经济模式下，文化创意产业发展可以有效缩短文化创意资源供需距离，提高文化创意产业发展 的创新驱动力，降低文化创意产业发展难度。但是目前文化创意产业存在发展基础薄弱，缺少足够的重视和扶 持力度，发展层次不一，缺少具备高素质和专业技能的产业人才队伍等问题。要解决上述问题，应打牢文化创意 产业发展基础，职能部门要重视扶并持共享经济模式下文化创意产业，缩减层次差别，加强文化创意产业人才队 伍建设，从而促进文化创意产业健康发展。

关键词：共享经济模式;文化创意产业;发展探究

近年来，文化创意产业由于在展现综合国力、提高经济发展活力等方面的优势日益明显，其创新发展工作水 平和综合效率受到了社会各界的广泛关注。从现阶段我 国经济和产业发展现状来看，利用共享经济模式对文化 资源进行进一步的整合与提升，最大力度确保现有知识 产权的开发和应用创新的力度，有效发挥文化创意产业 在当前经济发展过程中科技含量高、环境污染小、资源消 耗低等诸多优势，确保文化创意产业的创新发展成为当 前突破国家传统经济发展模式、促进社会文化多样性以 及提高國家发展的整体水平的重要支撑。

一、共享经济模式下文化创意产业发展存在的问题

（一）文化创意产业发展基础薄弱，创新意识不足

基于共享经济模式在现阶段社会经济发展进程中的 应用，文化创意产业面临的首要问题是当前国内文化创 意产业的发展基础较为薄弱，创新意识不足。较为明显 的是，当前我国文化创意产业的发展仍以城市发展为依 托，即经济发展水平较高的一线城市如北京、上海、广州 等城市才具备建立文化创意产业集聚区的相应条件。值 得注意的是，随着我国经济发展水平的提高以及城市发 展规模的不断扩大，以现代网络科技为技术依托、包括网 络游戏在内的数字出版产业已经逐渐成为文化创意产业 发展的重点，由此看来，我国的文化创意产业的创新与发 展已经具备了一定的规模和成效。但是，相较于全球范围内其他文化创意产业发展较为成熟的国家来看，我国文化创意产业的发展仍处于初步探索阶段，尤其是在当 前共享经济模式下，较为薄弱的文化创意产业基础难以 有效应对不同类型经济对产业创新和运营等提出的诸多 问题。同时，起步阶段的文化创意产业在创新意识上的 欠缺，直接导致产业发展与区域内文化底蕴和优势经济 发展资源等的有效对接、应用，进而直接影响了现阶段共 享经济模式下文化创意产业发展的整体质量。

（二）文化创意产业缺少足够的重视和扶持力度

共享经济模式作为现阶段国内经济发展的重要路径 和背景，从其现状出发对文化创意产业提供相应的政策 支持和重视策略是确保我国文化创意产业发展效率的重 要保证。但现阶段我国的文化创意产业在发展过程中， 尤其是应对共享经济模式带来的发展机遇和问题的过程 中，明显缺少科学、稳定的政策扶持和重视。比如，从我 国目前经济发展数据的状况来看，文化创意产业的发展 产值在 GDP 中所占的比重仍在 10%以内，明显落后于 我国目前的经济发展水平。更为重要的是，现阶段我国 在文化产业方向中，仍将大部分的精力和关注度放在传 统文化产业上，缺少对文化产业各板块之间的创意沟通， 同时缺少对文化创意产业中要素重组和实行商业转换的 重视力度。这一问题的存在直接导致了目前我国文化创 意产业在共享经济模式下，缺少对创意商业化转换和效益兑现的资金支持、政策渠道支撑以及其他方式发展支撑，同时表现为文化创意产业的发展路径和形式受限，最 终影响我国文化创意产业的发展水平。

（三）文化创意产业发展层次不一，缺少对共享经济 模式的敏锐度

现阶段我国文化创意产业在共享经济模式刺激下的 发展还显示出了另一个重要问题，即当前文化创意产业 发展层次不一，产业自身缺少对共享经济模式的敏锐度。 从现阶段共享经济模式的运行和发展状况来看，以文化 创意产业为中心的文化产业将成为我国国民经济新的增 长点和支柱产业。这一过程的实现必须以文化企业集团 和市场主体为支撑，但现阶段具备一定规模优势和品牌 影响力的企业以及具备自主知识产权和创新意识与能力 的市场主体在发展质量层次上表现出了明显的高低不一 的特征，发展规模较小、自主知识产权和创新能力较低的 市场主体和企业缺少对共享经济模式的足够敏锐度，导 致其缺少对文化创意产业机遇和政策优势的及时把握。 以传统报业和出版行业为例进行分析，在文化设施齐全、 文化内容丰富的前提下，当前图书、报刊以及电子音像等 传统文化产业形式相较于以网络科技为支撑的新媒体、 云空间等文化产业缺少新颖、科学的文化创意和发展思 路，同时在对共享经济模式的应用上也缺少文化对应和 产业转化思维，进而导致了现阶段文化创意产业在发展 层次上不能对区域文化底蕴、内容和措施形成规模化、系 统化的发展历程，最终影响区域文化底蕴在共享经济模 式下文化创意产业发展中应有效用的发挥。

（四）缺少具备高素质和专业技能的产业人才队伍

共享经济模式的存在和发展不仅对于现阶段文化创 意产业的发展模式和创新能力提出了新的要求，同时在 文化创意产业的人才队伍及其技能和发展素质等方面也 具备了新的衡量标准。因此，当前文化创新产业在创新 发展过程中缺少具备高素质和专业技能的产业发展人才 力量是共享经济模式下限制文化创意产业发展水平提高 的另一重要问题。较为明显的是，共享经济模式下开展 文化创意产业的发展，使得文化产业中的人才资源缺口 逐渐发生了变化，即人才的衡量和培养标准已经不再局 限于原先产业运营过程中具备良好文化产业发展意识和 运行能力以及较高文化修养和鉴赏能力等标准，而更加 明显地转向具备共享文化意识、创新意识等具备现代经 济发展思维特点的创新发展能力。同时，现阶段共享经 济模式下的文化创意产业已初步形成了集创意、制作、展 示和销售于一体的产业基地，对人才队伍的综合性素质 和技能要求更高。由此看来，当前文化创意产业的人才 资源流动过大以及创新性人才缺失等对文化产业的进一步发展产生了明显的阻碍。

二、共享经济模式下文化创意产业发展的优势分析

（一）缩短文化创意资源供需距离，提高产业发展效率 以共享经济模式为背景发展文化创意产业，最为明 显的优势即缩短了文化创意资源的供需距离，有效提高 了文化创意产业的发展效率。第三方网络文化平台的构 建和运用，将供给方文化创意资源进行了暂时性的使用 权转移，首先实现了创新要素的社会化。同时，创意资源 需求方通过资源的获取为自身创造了价值，并且实现了 区域内文化创意资源的合理流动，最大程度上发挥了区 域文化内容和设施的作用。去中介化的文化创意产业发 展模式，更大程度上保留了中小型文化企业的发展活力 和资本，为创作更为优质、更贴近人民群众审美要求的文

化作品创造了良好的条件。

（二）有效发挥区域文化优势，提高文化创意产业发 展的创新驱动力

共享经济模式下的文化创意产业发展以信息技术为 保障、以互联网平台为支撑，可以在庞大而复杂的文化资 源中体现区域特色和优势，从而提高区域文化底蕴，为文 化创意产业发展提供的创新驱动力。比如，社交网络平 台的应用首先起到了地区特色文创资源的宣传与推广作 用，第三方支付平台的发展为实现文化创意资源的多样 化沟通和交易提供了可能，并且区域文化优势在共享文 化资源过程中的实现，有效保证了优质文创资源的高效 持久利用，保证了文创产业创新驱动力的持续提升。

（三）有效发挥经济基础的物质保障作用，降低文化 创意产业发展难度

共享经济模式下对文化创意产业进行创新和发展， 不仅节约了大量固定资产的投入，降低了中间商参与造 成的运营成本，同时更能凸显出地区经济基础的保障作 用对文创产业发展的支撑。较为明显的是，当前已具备 规模的文化创意产业集聚地大多集中在北京、上海、广 州、重庆等经济发展良好的城市，由此看来，利用地区的 经济发展环境和物质支撑，能够更有利地开展定制化文 化创意服务，更大程度地实现文化资源的利用和可持续 发展，从而有效降低了文创产业发展的难度系数。

三、共享经济模式下文化创意产业发展的有效策略

（一）提高产业创新意识，打牢文化创意产业发展基础 以共享经济模式为主要依托，加强文化创意产业的 发展基础，有效提高产业创新意识是保证现阶段我国文 化创意产业发展效率的有效策略之一。首先，相关领导 与管理部门在针对文化创意产业的扶持工作中，要对共 享经济模式对产业发展机遇以及消极影响做到及时分 析、有效应对，尤其是注重发挥产业区域文化基础对问题化解的积极作用。另一方面，要从区域文化内容与设施建设、地区经济基础等方面出发，紧跟地区对共享经济模 式的政策导向，特别是注重地区在应对共享经济模式中 对产业结构作出的诸多调整。比如，有效利用经济基础 较为雄厚的区域发展创新型经济的发展优势，积极对现 阶段居民文化需求的满意程度进行调查，并以调查结果 为参照在原有文化产业的基础上加大力度推动网络文 化业、文化旅游业、文娱休闲业等多种类型的文化创意产 业。同时争取更大比重的政策与社会扶持资金和关注力 度，为进一步夯实文化创意产业发展技术、提升产业创新 意识与能力创造良好的外部环境。

（二）职能部门重视并扶持共享经济模式下的文化创 意产业

基于现阶段共享经济模式的影响，相关领导与管理 部门保持对文化创意产业的扶持和重视力度是引导当前 我国文化创意产业保持发展活力的有效策略。首先，管 理部门应根据当地文化产业发展特点和趋势逐步建立起 一套共享网络交流平台，对区域文化内容、文化设施和底 蕴基础等资源进行优势整合。同时注重在资源整合过程 中引进、吸收其他国家和地区较为成熟和先进的文化创 意资源和产业发展典型案例，或可建立经验分享区或以 商业效益兑现为目的的文化创意贸易板块等多个模块， 为文化创意产业发展提供多种路径。

（三）强化文化创意产业对共享经济模式的利用敏 感度，缩减层次差别

从当前共享经济模式在文化创意产业发展过程中的 影响来看，强化文化创意产业对共享经济模式的利用敏 感度，有效缩减产业层次差别对于提升我国文化创意产 业的发展活力表现出极为重要的现实意义。首先，文化 创意产业自身在应对共享经济模式带来的影响和冲击过 程中，要时刻保持对共享经济模式相关政策、理论等内容 的关注力度，有效保证政策转化与贯彻落实的时效。其 次，对文化创意产业内部结构、部门设置以及人才配比等 方面进行创新和改革，使其在新时期发展过程中更加符 合文化创意资源供需双方以及共享文化创意资源管理平 台等多方之间的资源置换和交易环境，最大程度上满足 文化创意产业集聚地的发展需求。更为重要的是，针对 现阶段文化创意产业中存在的传统文化产业和新型网络 文化产业之间存在的层次差别，相关管理部门可有效应 用共享经济模式的资源贡献优势，整合新旧产业模式之 间的发展路径，最大程度上缩减层次差别，在整体上提升 我国文化创意产业的创新能力和发展活力。

（四）重视文化创意产业人才队伍建设，强化与共享 经济模式的有效对接

基于共享经济模式对文化创意产业提出的创新和改革要求，重视文化创意产业人才队伍建设，强化与共享经 济模式的资源对接效率对于保证现阶段我国文化创意产 业的发展质量同样具有不可替代的重要作用。首先，在 文化创意企业的改革与创新发展过程中，注重企业发展 方向的调整，尤其是经济效益提高和人才文化软实力提 高等多方面之间力量的协调，充分保证在企业经济效益 和经营空间的同时，加大人才队伍建设的重视程度。在 资金方面，可针对现阶段共享经济模式下的文化创意产 业竞争以及市场经济范围内关于文化产业的发展主流形 势，设置专项的文化创意人才队伍建设扶持资金，为开展 讲座、经验分享交流会以及外出培训、进修等多元化形式 的人才培养活动提供坚实的资金支持。其次，在文化创 意技能与创新思维、共享文化理论知识体系等方面加大 现代化人才引进力度，不断为现阶段文化创意企业的管 理创新、发展创新和模式创新提供新鲜的血液补充，最终 为共享经济模式下文化创意产业的发展提供强大的人才 力量支撑。

四、结语

共享经济模式作为近年来从互联网上兴起的一种全 新商业发展模式，是在资源所有权保持不变的前提下对 资源的使用权进行临时性的转移，因此从文化创意产业 的发展来看，在文化创意资源的供给方和产业运营的需 求方之间建立稳定、科学的第三方共享经济平台，为现阶 段文化创意产业的市场空间提供了有效保障。与此同时， 共享经济模式下对文化创意产业的发展，有效规避了文 化创意资源在产业运营和发展过程中的流失、纠纷等问 题，一定程度上提高了当前文化创意产业的发展质量。

参考文献：

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作者简介：任子欣（1995—），女，汉族，江西南昌人，单位为华东交通大学艺术学院，研究方向为音乐理论。 杨婷（1975—），女，汉族，湖南长沙人，华东交通大学艺术学院音乐学系副教授，研究方向为音乐理论。 张义瑶（1972—），男，汉族，江西赣州人，华东交通大学艺术学院音乐学系讲师，研究方向为音乐理论。

（责任编辑：马双）

基金项目：本文为江西省社科“十三五”规划课题“共享经济视阈下社区文化服务创新模式研究”阶段性成果（编号：18SH07）

创意产业发展战略范文第2篇

在世界各先进国家，文化创意产业已经取得深入发展，并成为其重要的经济组成部分，本文将主要介绍英国、美国以及日本经济发达国家文化创意产业的发展概况。

1.1英国创意产业发展概况

纵观创意产业在英国的发展，直至1998年，创意产业的地位才开始上升并日益得到更多重视。根据英国文体部2004年8月发布的《创意产业经济估算统计公报》的估算，创意产业占2002年英国GVA的8%，超过金融业占英国GVA的5% ，创意产业对伦敦经济的重要程度已超过金融业，成为英国经济发展的生力军。据官方统计，过去十年，英国创意产业增长93%，而整体经济增长仅为70%。在这十年间，英国创意产业以年均6%的速度增长，超过英国同期国内生产总值年均3%的增长速度。

在就业方面，1997至2006十年间，英国创意产业就业人数以年均2%的速度增长，其中2005至2006年间则高达4%，。创意企业的数量从1997年的11万多增至2006年的12万多，2006年，英国创意产业就业人数高达200万人，成为全球创造就业人数最多的产业。

1.2美国创意产业发展概况

1977至1997年20年间，美国核心版权国内生产总值年均增长率达到6.3%，超过同期美国国民生产总值年均2.7%的增长率。核心版权占美国GDP的份额已经从1997年的5.65%，增长到2001年的5.89%和2002年的5.98%。2002年全部版权产业占到美国经济的12%,为12540亿美元，版权产业对美国经济的贡献呈继续增长的态势，其中2003年为23.28%，2005年为24%。

在就业方面，1997年美国核心版权就业人数为513万，至2001年核心版权就业人数增至582万，2002年，核心版权产业和全美就业人数均有所下降，其中核心版权产业就业人数降至548万，但1997至2001年间核心版权就业人数年均增长率均超过美国就业总增长率，2003至2004年，核心版权就业人数仍呈下降趋势，2005年又有所回升。至今，核心版权一直保持着比整个美国经济较快的增长势头，对提高美国就业率发挥着积极的作用。

1.3日本文化创意产业发展概况

根据日本数码内容协会《数码内容白皮书2004》的统计，以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业，2004年的产值达到12.8万亿日元，约占日本本年国内生产总值的

2.5%，超过了日本农林水产品产值10万亿日元。另据韩国文化体育部数据显示，在世界动画片总计3000亿日元的版权交易中，日本动画片占65%，在欧洲，日本动画片的市场份额竟高达80%。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品

的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国钢铁总收入的四倍。

2、我国文化创意产业发展概况

2005年对中国文化创意产业是极具意义的一年，文化体制改革和机制创新进入了一个调整、完善、反思的阶段，改革经验向政策、法规转化，产业发展也随之进入了一个更加规范有序的阶段。2006年《国家十一五时期文化发展规划纲要》更明确提出“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，培育文化创意群体和内容提供商”，“重点培育广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。支持经济较为发达的城市以文化创意产业园区的形式，集聚各类文化创意人才”。

在政府的大力倡导下，文化创意产业正成长为中国经济发展的新引擎。各地争相发展文化创意产业，已经出现了一大批诸如北京798艺术园区、杭州Loft49等知名的创意集聚地和一批如“蓝猫”等文化创意活动活动品牌。

纵观中国文化创意产业的发展历程，中国的文化创意实践更多的是以城市和地区为载体，呈现出百花齐放的热闹态势。总体而言，中国文化创意产业发展可以分为三个梯队：第一梯队为北京、上海，二者利用全国领先的文化、经济优势，引领中国文化创意产业的发展;第二梯队为深圳、昆明、广州、长沙、杭州等省会级城市，它们充分发挥各自的区位、民族、文化优势，成为中国文化创意产业发展的中坚力量;第三梯队其他城市，是中国文化创意产业发展的坚强后盾。

本为将以北京为例，影射中国文化创意产业发展概况。

2005年，北京文化创意产业创造增加值603.5亿元，占当年全市GDP的8.76%，从业人员77.4万人，总资产达到4537亿元。北京文化创意产业的规模以逐年扩大之势增长，2006年实现增加值812亿元，占当年全市GDP的比重增至10.3%，文化创意产业的从业人员为89.5万人。文化创意产业已经成为北京经济发展的重要支柱和最活跃、最具增长潜力的产业。

创意产业发展战略范文第3篇

摘要：从资源、技术、市场、政府及社会环境的五个视角出发，构建基于生态位理论的文化创意产业评价指标体系，以广东省21各地市文化创意产业为分析对象，通过生态位模型对其在时间与空间上的演变过程进行度量。结果表明，广东省文化创意产业在空间上表现为发展不平衡，资源分配不均衡，差异层次化显著，中心城市集聚突出;生态位重叠度反映空间布局同构性较高，竞争力优势存在挤兑现象。时间上，经过生态位“态势”评价结果广东省文化创意产业整体向好，综合竞争力逐渐增强。因此，文章针对广东省文化创意产业发展中的问题，建议找准定位，协同生态化发展;注重科技，打造标杆效应;创新驱动，提升可持续发展能力;人才培养，营造人才需求环境。

关键词：生态位;文化创意产业;熵权法;发展对策

一、引言

随着我国经济转型发展升级及产业结构优化调整，文化创意产业作为知识密集型绿色产业已然成为推动市场经济增长的新动力，也为相关产业增值提供了新的附加值。广东省自2003年确定建设 “文化大省”战略以来，其文化产业增值连续15年居全国首位，文化产业增加值在国民经济生产总值的占比连续5年超过5%，对经济拉动率超1%，贡献突出。各地市政府在加快文化创意产业发展中，通过加大要素投入，积极打造文化创意产业交流平台、商业步行街以及创意园区等多种方式促进文化创意产业集聚，优势集聚和人才集聚，增强文化创意产业生态建设，提升地方经济竞争的“软实力”。但由于广东省珠三角地区、两翼及山区存在较大的经济差异，导致各地市发展文化创意产业对经济的贡献差异较大。如何提升非珠三角地区的文化创意产业竞争力，发现文化创意产业发展的区域特征与规律，祛除同质化竞争、优化资源配置、形成空间协同发展是为进一步提升广东省可持续发展的重要目标与挑战。

实证设计方面，为研究广东省各地市文化创意产业发展在空间布局的发展情况，采用生态位理论进行设计。生态位理论，指一个生态物种在特定范围内即在群落中时间、空间的位置及其机理关系，也可以表述为一个物种与外界包括其他物种间和外在环境发生的相互作用。国内学者刘建国（1990）进一步指出生态位在环境动态变化中，能够被空间单位元所实际占有、利用和适应的部分。将广东省各地区作为生态位空间单元，则在研究资源配置（适应性）、产业协同（互动性）方面具有一定的模拟与测度意义。

二、实证设计研究

（一）评价指标体系的构建

本文研究对象是广东省各地市文化创意产业，在谨慎借鉴较为权威的内外文化创意产业的评价模型和评价指数模型，并充分考虑结合指标数据的可获取性、意义典型性、完整性及可比性，构建了以资源（二级指标包含地区GDP、文化创意产业投资额、文化创意产业投资额从业人数）、技术（二级指标包含高校数、R&D研究人员、发明专利授权数）、市场（二级指标包含文化创意产业增加值、市民可支配收入、人均文化消费支出）、政府（二级指标包含文化创意产业财政拨款、文化站、馆、博物馆数）及社会环境（二级指标包含城市人口密度、人均公园绿地面积、每千米通程私家车密度）五生态位评价指标体系。其中，二级指标中将孙丽文（2020）提出的人均城市道路面积测量指标改为了每千米通程私家车密度，该相对强度指标可视为车密度与人均面积的人密度相对应，也能较好反映社会环境的势态情况。

（二）数据的来源

本文数据主要来源广东统计信息网、各地市统计年鉴、统计公报、文化与旅游局、知识产权局、教育局、相关文化创意产业研报等资料。在实际计算过程中，“态”、“势”以时间统一的最新2018年数据作为测度对象，量纲不同的指标在计算时采用了无量纲化处理。

（三）生态位测度模型

1. 生态位宽度B

生态位宽度是指物种对资源的占有、利用及适应程度。根据Levins模型，对第a个区域文化创意产业中的第b类资源数Nab，有

其中Csk为第i与j个地市文化创意产业的重叠度，Pit和Pjt为第i与j个地区对同类资源t的占用、利用及适应程度，若Csk越大，则Pit和Pjt存在较大的重叠部分，表现为第i与j个地市文化创意产业的竞争也就越大。

3. 生态位“态”和“势”

生态位“态”和“势”，反映的是物种群落的发展状态及未来趋势，该指标一方面反映一个物种发展潜力，另一方面也衡量物种综合竞争力。“态”用来描述文化创意产业时，利用截面数据体现广东省各地区内部协调与竞争的关系;“势”则反映各地区在对未来环境或者系统的适应力和影响力，体现各地区内部与外部的动态作用机制。文化创意产业的“态”、“势”越大，表明当前文化创意产业发展状态就愈好，发展形势就愈明朗。借用孙丽文（2020）利用熵权法对指标权重系数的求法。首先，要解决样本数据之间的可比性，需要对数据进行标准化处理。本文采用0-1标准化，即

三、研究结果及分析

通过计算，最终广东省21个地市在资源、技术、市场、政府政策、社会环境五个生态位以及最终的综合生态位进行了计算，并获得排名结果，基本结果如表1所示。

从表1各维度的走势来看，具有较高得分，即具有较高化创意产业生态位的城市在各个维度上的表现均较好，无论是该地区的内部运作还是与外部的互动均具有强劲的优势。从综合生态位得分来看，深圳、广州、东莞、佛山、珠海这几个大湾区中心城市发展较好，具有天然的地理、资金、技术、环境、市场等多重优势;中山、汕头、惠州等地区作为大湾区圈内城市具有较好的发展潜力;处于中等势态的则是江门、揭阳、湛江、茂名这几个城市;相對落后的城市包括梅州、肇庆、清远、韶关、汕尾这几个城市;十分落后的则包括潮州、阳江、河源及云浮这几个地区。

四、对策与建议

通过对21个省地市文化创意产业在时空维度上的演化形态可以发现，广东省文化创意产业生态位极差较大，特别是广深两地几乎在所有指标上表现为最大值;在不考虑广深两地之后，大湾区城市群在文化创意产业上具有较高的竞争力，而山区城市生态位表现为极小值情况。故广东省文化创意产业存在着资源分配不均、发展不平衡、层次差异极大化的明显特征。因此，在结合《广东省关于加快文化产业发展的若干政策意见》有关精神，提出以下几个建议。

（一）找准定位，协同生态化发展

各地市政府根据其实际情况，通过自身的政策帮扶和引导，合理规划和布局文化创意产业。在定位方面，首先要了解在宏观调控下明确发展的方向，形成具有各自特色的文化创意产业生态圈思维。这个生态圈应该以跨市多地区的深入交流与生态构建为创新点，形成周边优势地缘互补。通过与周边地区的协同发展，能够避免自身资源缺乏，避免过度的空间同构，同时也对促进文化创意产业生态化发展具有较好较高的时效性。对于协同，对不同层次的城市进行创新、产品、外包等分离发展，同时针对落后城市群进行更多的技术输入，激发自主创新能力;对于同层次的城市群，则要在共赢共享平等的基础上，完成双边或多边合作。

（二）注重科技，打造标杆效应

促进文化创意产业与科技的融合发展，对高科技密度企业继续更多的政策倾斜，对国家及地区战略、核心的领域进行重点关注，为其提供外部环境，包括上下游资源、实验基地等基础性建设。实现不同地区均有部分龙头科技企业作为引导标杆。支持有条件的地区和文化产业园区搭建文化金融服务平台，为文化企业提供综合性、一站式服务。

（三）创新驱动，提升可持续发展能力

文化创意产业作为互联网经济新增长点，与其本身的附加和创新属性密不可分。大湾区的协同性在不断提高，为了保持较高速的可持续发展，需要进一步对文化创意产业在交流平台、内容挖掘、对象细分等方面做文章。平台创新包括文化产业在产业链条中上游渠道的搭建，与不同的地区进行跨地区跨分类的合作平台建设;内容挖矿则根据不同分类，以“文创+”理念，结合当前大数据、人工智能等技术，实现文化、经济与技术三者的有机结合，形成更多的信息含量，形成更多的文创热点与IP;对象创新，则在寻找新的细分类别中做文章，挖掘更多的经济增长点。

（四）人才培养，营造人才需求环境

文化创意产业发展的成效到底如何关键在人，人作为推动经济增长的、实践者和应用者，只有发挥人的创新性与灵活性，才能实现文化创意产业的高质量发展。对于文化创意人才匮乏、高层次人才缺失的现状，广东省应通过校企政等多方合作，把握好人才培养需求结构及要素特征，有针对性地输入输出人才。在过程性环节中，无论是政府引导还是市场需求行为，都应优化所搭建产学研人才合作的交流平台，提高人才需求的精准对接，提升服务的质量保证。对于高层次人才，欠发达地区则需要从安家、年龄、工薪与福利等多方面提供便利及优势，形成良好的人才引入渠道，吸引知识群体对该地区的文化创意产业提供持续的创造力。

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*基金项目：广东省教育厅创新强校项目“广东省文化创意产业发展的生态位测度与对策研究”（2016KQNCX184）。

（作者单位：何鹏飞，广东白云学院 应用经济学院;周隽，广东白云学院教育与体育学院）

创意产业发展战略范文第4篇

1、文化创意产业概述

文化创意产业是我国目前重点的经济发展行业, 在社会文化发展的基础上, 人们对于精神文化的需求与日俱增, 而文化创意产业在就是通过文化载体, 进行艺术产品的创造, 给予人们更高的消费体验。而近些年来文化创意产业的产品也在逐步完善, 包括传媒产业、音像产业、广告产业、动漫产业、影视产业等。而隶属于文化创意产业的范畴, 对其产业内部的技术领域也提出了更高的要求。在相应文化创意产品的研发中, 结合了当社会中先进的科学技术与前卫理念。而对于文化创意产业而言, 能否达到人们对产品需求的提升要求, 取决于信息传递中能够实现的形象塑造, 那么就需要合理的方式进行表达。那么也就能够明确, 真正促进文化创意产业发展的专业为, 视觉传达设计的发展创新。

2、视觉传达设计概述

视觉传达主要是针对呈现产品内涵和表现形式进行设计, 以现代美学的表达方式, 创新设计出更加能够让人接受的设计形式。而其应用相关的视觉符号和文字符号进行组合, 通过多种形式的信息传递方式, 最终形成产品需求, 传达出设计者的形象信息表达方式。视觉传达领域经过多年发展形成专业的设计经验与信息传达技术, 而这些技术的发展也是完善文化创意产业的核心力量。能够为文化创意产业提供高效的形象信息传达, 就是视觉传达设计的最终目标。通过提升情感体验和交流方式, 从而提升文化创意产品的实际美感, 也就是视觉传达设计专业的创新发展方向。

二、文化创意产业下视觉传达设计的创新发展策略

1、加快学科转型, 促进观念转变

自上世纪90年代初, 我国开始了视觉传达专业的发展, 在仅仅20年的发展中, 视觉传达作为先进学科的表率已经应用于各种行业之内。基于现代技术和新媒体的发展, 视觉传达设计也在市场化的推动下发展成熟, 形成特有的艺术表达形式, 对消费者进行不同层次的视觉冲击。但产业变化的不断加深, 并没有将视觉传达专业推向高速发展的阶段。目前我国多数高校对于视觉传达专业, 尚处于原有教学模式之中。没有进行市场需求的综合分析, 而专业研究领域的滞后也成为视觉传达设计的发展局限。

那么基于文化创意产业的需求, 在视觉传达设计上的发展, 应当改变原有学科中仅以平面设计理念为主导的研究方向。应当结合文化创意产业的市场需求, 进行创新结合, 发展出能够实际提升艺术美感的视觉传达设计方式。一方面, 应当以视觉传达设计的理念为基础, 进行多种专业的整合, 为视觉传达设计拓宽设计专业结合的方式。例如, 应用于现代新媒体技术中的, 视频剪辑效果整合的设计方式, 或者现代装饰装潢等专业知识的拓展等。通过不同学科的融入, 将原有知识含量进行递进式的发展, 从而形成最终设计理念上的升华。另一方面, 应当大力发展设计传达设计中的信息采集技术, 通过大数据技术的发展, 目前已经具备了相应处理海量信息的技术支持。那将视觉传达技术通过海量信息的整合, 必然能够在更多数据处理与分析中, 创造出更为适合文化创意产业的创新产品。那么基于两点的考虑, 只有加快学科转型, 才能促进观念转变, 最终形成文化创意产业下视觉传达设计的创新发展。

2、走综合性研究的路径

对于文化创意产业而言, 最终能够保证高效生产经营的根本在于“创意”。而视觉传达设计方式的创新, 才能让文化创意的产品得到有效提升和发展。那么结合创意发展的思路, 在视觉传达设计中融入现代化的艺术表达形式, 是其创新发展的有效途径。一方面要对传统的视觉传达技术进行整合, 利用以往经验形成系统化的设计风格, 而其艺术表达形式上便可以形成一种固有模式。在此基础之上保持原有设计理念和风格, 融入不同设计元素的创新, 将不同行业关于艺术表现的体现方式进行综合性融合, 能够创新出不同以往的艺术形态。将视觉传达设计结合其他艺术领域, 如服装、音乐、瑜伽、舞蹈、建筑、西点等不同行业和领域, 从中吸取艺术表现力, 应用于对文化创意产业的产品设计之中, 从而形成新型的设计模式。以西点行业为例, 仿真食品的发展也是一种文化创意产品, 现代的视觉传达设计方式, 将不同类型的西点进行处理仿真度接近真实。而这种艺术表现形式, 也成为了视觉传达设计在文化创意产业中, 寻求创新发展的综合性研究路径。

3、政府支持与人才培养

在市场经济的发展下, 文化创意产业具备高速发展的潜力, 那么我国政府应当给予文化创意产业高度支持, 同时依据其产业发展的特点, 进行资金扶持与资源扶持, 以便于该产业能够在激烈的市场竞争环境中, 良性发展为我国经济发展提供更高的效益价值。而基于文化创意产业发展对视觉传达设计的需求, 那么在创造文化创意产业发展空间的同时, 也要培养视觉传达设计学科的专业人才。设计创新是其行业发展的根本, 只有我国储备了大量视觉传达设计人才, 才能在发展文化创意产业中得到根本性的支持, 从而在文化创意产业下将视觉传达设计的方式与理念进行创新和发展。

摘要：文化创意产业是超越普通经济发展的特殊文化产业, 从历史发展过程中能够发现其创新发展方式, 离不开视觉传达设计的创新和发展。本文通过对文化创意产业和视觉传达设计进行概述总结。采用加快学科转型, 促进观念转变的方式, 以及走综合性研究的路径和政府支持与人才培养方式, 提升视觉传达设计的创新发展。

关键词：文化创意,视觉传达,设计创新

参考文献

[1] 王渊.浅议视觉传达和文化创意产业的发展关系[J].建材与装饰, 2016, (36) :105-106.

创意产业发展战略范文第5篇

1 重庆文化创意产业园区发展的制约因素分析

近几年来重庆重点打造了17个各具特色创意产业基地和文化创意集聚区, 创意产业的发展为重庆加快产业结构调整, 促进经济发展方式的根本转变起到了积极作用。但是应指出, 在这繁荣景象的背后仍然存在一些突出的制约因素。

1.1 业态单一, 产业集聚力不强

重庆的文化创意产业园区建设发展还处于起步阶段, 空间扩展与建筑更新改造快于产业的生成和集聚, 进驻企业较少, 产业集聚效应不明显。一是文化创意产业总体规模小, 其产值在经济中所占比例低, 对传统文化产业的依赖性较强, 新兴产业发展不足。二企业规模小, 无法实现规模效应, 抗风险能力弱, 如果不迅速加以整合、优化, 必将在激烈的市场竞争中处于劣势。三是品牌效应弱, 文化产业品牌屈指可数, 没有形成具有独特个性和竞争力的文化创意产业体系和品牌体系。

1.2 知识产权保护较弱

1.2.1 知识产权保护体系不完善

2006年至2008年, 市一中法院受理涉及创意产业的知识产权案件数量分别为32件、43件、58件, 共计133件, 每年以约35%的速度增长。新兴产业快速发展期既是其与传统产业矛盾突出的阶段, 也是自身发展问题集中的阶段, 现时也反映出重庆在创意产业发展中知识产权保护体系不完善。

1.2.2 政府服务、引导功能较弱

各产业管理部门对知识产权重视不够。缺乏知识产权保护规范引导及相关培训教育。各产业园区在知识产权保护方面没有发挥应有的作用。多数园区未形成完整产业链条。目前兴起的园区多数是在产业链中的一个或几个环节, 即使“一哄而上”也很难产生规模效应, 形成整体竞争实力。

1.2.3 中介服务组织发展滞后

处在起步阶段的文化创意产业需要各种中介服务机构提供支持, 但重庆市的中介服务机构并不成熟, 既缺乏专业人员, 也很难提供中小企业需要的规范全面的服务。

1.3 融资难瓶颈显著

重庆市文化创意企业融资难, 在间接融资中的困难主要有: (1) 无形资产比重较大, 担保能力相对较差; (2) 银行的信用评级比较单一; (3) 金融机构支持文化创意企业发展的观念滞后; (4) 银行管理体制不顺, 信贷过程复杂而繁琐。

对文化创意企业融资担保上存在:资金来源单一, 基金规模较少;政府财政资金不能满足广大文化创意企业融资担保的需要;缺少对担保机构的法律规范。

风险资本支持的力度不够, 在实际操作上真正懂得文化创意产业风险投资的人还不多, 缺少文化创意风险资本运作的专业的评估机构、法律机构和职业经营机构等中介服务配套。这些情况严重制约了民间风险资本投资于文化创意企业。

1.4 人才短缺瓶颈突出

目前发展重庆创意产业最缺乏的是创意人才。一是创意人才数量少。2008年, 文化创意产业的全部从业人员, 重庆只有15万人左右, 北京超过90万人, 深圳达25万余人。重庆文化从业人员仅占全市从业人员总量的2.15%, 上海为2.79%, 湖北为4.2%。二是优质创意人才短缺。重庆不仅人才数量少, 且领军人才缺乏。尤其是文化产业经营管理型人才、文化贸易型和拥有现代信息技术手段的高科技型人才, 以及懂文化、会经营、善管理的复合型人才十分紧缺。

2 加快重庆市文化创意产业园区发展的政策支持建议

2.1 优化市场环境, 促进产业集聚

2.1.1 强化市场主体地位

积极营造有利于文化创意产业发展的公开、公平、公正的市场环境, 为此应做到:在投资核准上摒弃投资核准上的所有制歧视, 在金融服务上政府要促进金融机构在融资、汇总、转帐、结算、资本运营等方面对文化创意企业和公有制企业提供同等的金融服务, 在土地使用、对外贸易、人才引进等方面实现公平待遇。

2.1.2 放宽市场准入

放宽市场准入条件和领域, 鼓励国内外著名文化创意、制作、经纪、营销机构, 利用其人才、技术、资金和营销渠道, 进行投资或合作, 开展文化创意活动、生产、创作及提供科技含量高、集约型的文化产品和服务。

2.1.3 注重精益求精

切忌粗制乱造, 浪费资源, 一定要使活动、产品成为能够代表重庆作为直辖市的水平, 有影响和市场潜力的精品。按照不同的产业类别, 要形成特色鲜明的产业类别聚集区, 使那些相关产业能够聚集, 实现优势互补。同时还要按照国际标准建设几个具有国际一流水平的文化创意产业发展基地。要打造出若干符合市场规律的完整产业链, 并且围绕文化创意产业链培育一批富有竞争力的企业。

2.2 加快制定激励支持政策, 提高产业集聚能力

2.2.1 完善财政激励方式

一是要设立文化创意产业发展专项基金。基金的来源靠政府财政投入、基金收益、社会捐赠等, 资金用于贷款贴息、项目补贴、支持担保信用体系建设、创意奖励等, 以此激励文化创意企业技术创新, 研究开发文化新产品、新项目。二是要设立政府创业引导基金。采用阶段参股、跟进投资等方式, 吸引市内外的风险资本投向初创型文化创意企业。三是支持高等院校和创意培训机构开展相关文化创意培训。

2.2.2 建立支持基金的稳定增长与统筹运作机制

要加大财政对文化创意产业投入, 积极引导企业和社会增加文化投入, 形成政府、企业、社会多元化、多渠道的文化投入格局。要健全专项资金审批制度, 按照突出重点、效益优先的原则, 制订年度文化创意产业专项资金的分项预算计划, 由市文化创意产业指导委员会审议。要提高资金管理透明度, 建立健全专家评审与行政决策相结合的制度, 规范资金运作程序。

2.2.3 用好税收激励政策, 支持促进企业创新

制定促进产学研结合的税收激励政策, 依托具有较强研究开发和技术辐射能力的转制科研机构或文化创意企业研究开发机构、集成高等院校、科研院所等相关力量, 组建各级工程实验室、行业工程中心和文化创意企业技术中心, 对其开展的技术开发与服务活动给予税收激励政策扶持。完善激励人力资本开发的税收优惠政策, 制定鼓励多渠道办教育、文化创意企业对职工在职培训和继续再教育、个人对人力资本自我投资的税收政策。

2.3 加快建立知识产权保障支持体系, 破解知识产权保护较弱瓶颈

2.3.1 完善知识产权保护制度

一是研究和制定整个创意产业知识产权保护制度。通过规范性文件明确全面保护知识产权的措施。通过知识产权保护优势吸引高附加值的创意产业向我市转移, 使我市创意产业朝知识密集型和生产集约化方向发展。二是研究和制定特色行业的知识产权保护制度, 根据各行业特点制定其保护办法。

2.3.2 构建知识产权信用评价体系

建立知识产权信用评价制度, 提高失信活动成本, 以制度促诚信, 为创意产业发展提供良好环境。

2.3.3 构筑知识产权综合保护平台

一是知识产权综合保护平台的服务内容应当贯穿创意产业价值链的各个阶段。二是知识产权综合保护平台应当注重公共性与专业性相结合。三是知识产权综合保护平台应当成为各类知识产权保护主体的信息反馈中心。

2.3.4 培育知识产权中介组织

第一, 推动知识产权社会性中介组织的成立和发展。第二, 扶持和规范知识产权营利性中介组织的发展。

2.4 加快建立金融支持体系, 破解融资难瓶颈

2.4.1 加大贷款的政策性支持

鼓励孵化器多元化投入、企业化运作、专业化发展。经认定为市级孵化器均可享受相同的扶持政策, 如申请种子资金、孵化器建设资金、技术研发平台建设补助等。

2.4.2 创新间接融资方式

鼓励商业银行探索知识产权质押贷款业务。扩大对小企业集合信托债权基金项目试点。建立符合文化创意企业贷款特点的审批方式。各国有商业银行应从实际出发, 根据各自基层行的决策水平、管理水平和所在地区的经济结构状况及企业融资规模, 分层次划定融资审批权限, 减少贷款审批环节, 提高办事效率。

2.4.3 完善贷款担保机制

多渠道筹集信用担保资金。一是提高会员单位缴纳的会费或风险准备金。二是将担保机构经营所获得的经营收入补充担保基金。三是向社会各界、企事业单位、个人筹集资金。建立文化创意企业信用评级和信用记录制度。建立再担保机制, 尽快建立再担保机构来分散和规避文化创意企业信用担保机构的风险。

2.4.4 构建多层次的资本市场

一是建立知识产权交易中心。二是建立场外交易市场, 重视私募股权投资基金。通过积极引导私募股权投资基金对文化创意企业的股权投资和探索建立场外股权交易市场等形式, 不断解决企业生产经营中的资金短缺问题。三是鼓励创业风险投资。

2.5 建立人才开发支撑体系, 破解人才短缺瓶颈

2.5.1 构建多元化的创意人才开发支持体系

树立创意才能需要“深耕”的理念, 增加创意人才培养的长期投入。立足构建从幼儿教育到学历教育, 再到在职培训、终身培训;从传授知识到强化创新意识、培养创意能力的多元化立体的人才开发体系。改革现有学校教育模式, 注重学生创意能力培养。改进在职培训, 提高培训的灵活性、系统性。建立产学研相结合的培养机制, 高等院校应当充分利用创意机构已有的人才和品牌效应, 以创意园区为课堂, 以专业特色为目标, 加速创意人才的专业化培养。

2.5.2 建设创意产业相关学科及专业的支撑体系

重庆的高校应因地制宜地制定符合自身发展特色和资源优势的创意学科专业目录, 建立文化创意产业人才培养体系:第一, 明确文化创意产业管理的主体地位, 使其能够和工商管理一样, 成为一个独立的学科和管理门类。第二, 把某些大专职业学校改成大专、本科、研究生连读, 拉长创意人才培养产业链, 以利于高端人才的培养。

2.5.3 构筑创意人才成长的人文环境

通过革新教育体制、完善培训体系等措施, 进一步发挥已有的文化教育优势, 为创意人才创造更好的“精神家园”。努力营造开放自由、透明高效、公正公平的人才竞争环境, 破除学历、户籍、性别等限制, 在培养、选拔、使用和管理各个方面, 为吸引人才、留住人才、用好人才创造良好条件。

2.5.4 建立创意人才跨国交流的支持体系

借助打造内陆开放高地具有良好的政策及宏观环境, 增强创意人才、企业、资本形成独特的吸引力。加大与国外教育机构的合作, 在创意企业交流、人才培养、产业咨询、产品设计、合作研究、创新成果转化等方面展开工作。

摘要：重庆市文化创意园区发展中存在产业聚集力不强、融资难瓶颈、知识产权保护不强瓶颈、人才短缺瓶颈等问题, 需加快采取优化市场环境、激励政策支持、知识产权保护支撑、融资体制建设和人才开发支撑等政策举措来加以化解。

关键词：文化创意产业,产业集聚,知识产权保护,激励政策

参考文献

[1] 牛维麟主编.国际文化创意产业园区发展研究报告[M].北京:中国人民大学出版社, 2007年.

[2] 蒋三庚, 王晓红.文化创意产业园区研究[M].北京:首都经济贸易大学出版社, 2006年.

[3] 郑胜利等.创意经济研究[M].北京:中国人民大学出版社, 2006年.

创意产业发展战略范文第6篇

对文化创意旅游产业发展模式的研究, 首先要了解文化创意产业和文化创意旅游的概念。在联合国教科文组织对文化创意产业定义为即依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发与运用, 产生出高附加值产品, 具有创造财富和就业潜力的产业就是文化创意产业, 它包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。文化创意旅游也称为创意旅游, 是用创意产业的思维方式和发展模式整合旅游资源、创新旅游产品、锻造旅游产业链。20世纪90年代以来, 在体验经济成熟、知识经济发、文化和创新得到全球重视的时代背景条件下, 创意产业迅速发展起来。旅游与创意产业结合成为文化创意旅游产业。实践表明, 文化创意旅游产业发展迅速、前景广阔, 但也面临着文化和经济的双重风险, 出现了过度投资、大量复制、恶性竞争、文化破坏等严重问题。作为自治区的首府呼和浩特在全国乃至全球文化创意旅游大发展时跟上发展提升城市的旅游业综合竞争力和文化感召力就显得十分重要。

二、文化创意旅游产业发展模式研究

1. 国外文化创意旅游产业的发展模式研究

关于文化创意旅游产业的发展的研究就要研究其发展模式。国外研究指出了重大标志性或旗舰项目、大型事件活动、主题化产品以及遗产的开发等4类具体发展模式。从宏观上在内容和形式主要包括:第一, 包括文化创意旅游的资源转化模式。根据现代需求重新诠释本民族经典作品内容的文化创意旅游产品。第二, 旅游商品开发模式。因为文化具有强辐射和高渗透的特性, 通过文化资源的开发可以提升旅游产品的档次, 开发出新的旅游纪念品。具体来说是文化与产业的融合, 文化与旅游的融合促成了旅游商品的成功开发。可以依托丰富的历史文化资源, 经过总结、提炼和创作, 把其中一些具有较高艺术价值、群众喜闻乐见的东西转化为旅游产品。旅游产品的文化创意注意主题性、艺术性、趣味性、刺激性、参与性、竞技性、教育性和谐性文化。第三是旅游产业提升和城市功能转型模式。

(1) 城市旅游发展与城市规划建设相结合。西欧国家十分重视旅游产业对城市经济的拉动作用, 普遍把闹市区古建筑群作为重要的文化与经济遗产, 作为城市极其重要的旅游资源。通过这一巨大的旅游资源带动整个城市地区乃至整个国家的旅游业及相关服务业的发展, 在传统城市的繁荣与发展中有着重要的影响。

(2) 旅游产业与相关产业间循环经济的运作。德国鲁尔工业区是欧洲最大的工业经济区域。鲁尔区的工业文化旅游, 控制污染, 还原生态, 走出了工业区最衰退的时期。目前, 鲁尔区80%的劳动力从事旅游、商业、服务等第三产业。鲁尔区在产业转型中有效地嫁接旅游经济, 形成了广受国际关注的鲁尔模式。

(3) 因地制宜地突出自己的重点领域。文化创意产业、创意生活产业、休闲旅游, 成功地将鲁尔从一个重工业污染严重的只适合生产不适合生活和居住的场所变成人们可以安居乐业的旅游型城市。

2. 国内文化创意旅游产业的发展模式研究

国内学者关注了旅游创意园区的构建、动漫和影视发展、旅游节庆活动发展, 以及一些地方发展实践等方面。娄在凤在“嘉兴文化创意旅游发展模式及对策研究”文章中指出嘉兴地方创意旅游产业发展模式为江南古镇特色文化型, 节能环保主题公园型, 旅游商品创意型。夏小莉在“民族文化创意旅游产业发展机理与发展模式”中提到文化创意旅游产业发展模式为用创意挖掘旅游资源、优化资源组合, 重塑产业品牌;用创意创造旅游产品促使产业增值, 增强核心竞争力;用创意强化旅游营销增加产品渠道, 拓展客源;用创意引领旅游消费升级消费结构, 增强旅游时尚。

三、对呼和浩特市旅游业发展的几点启示

1. 用创意挖掘民族文化旅游资源, 开发有价值的民族文化资源

根据现代需求重新诠释本民族经典作品内容的文化创意旅游产品。对于呼和浩特市旅游业来说, 我们有地方特色和民族特色的二人抬及其地方剧目, 蒙古族舞蹈, 呼麦、马头琴等。对于马背上的民族来说, 我们也可以挖掘民族特色编排出有特色的舞蹈。

2. 城市旅游发展与城市规划建设相结合, 推出重大标志性或旗舰文化旅游项目

将发展文化创意旅游作为旅游委高端旅游发展处的核心职责之一, 并由大型活动处、区域合作与综合协调处配合实施。应设计更具体验美感的城市文化夜景系统。组织创意旅游景观设计大赛, 鼓励历史文化元素的“翻新利用”。在呼和浩特市公务系统和公共服务系统中推出文化创意型视觉标识系统, 设计和实施覆盖前述“青城”等大片区的国际化自助体验引导系统和服务设施, 提升城市体验美感和自由度.

由内蒙古旅游局组织力量进行相关理论和实践问题的系统研究, 从呼和浩特城市旅游中进一步挖掘出城市文化旅游价值的体验内容, 推出包含草原文化中关于朴实、勤劳、好客、仁爱、活力、美丽、和谐等精神和中国式审美情趣等元素标志性文化旅游项目。以草原文化为主题的草原旅游。开发创意旅游产品模式如:草原+旅游小镇, 小镇上有蒙古包, 增加空间概念;草原+营地, 建有风景道路, 有助于自助旅游;草原+牧区 (景区) , 旅游景区开发旅游街区, 有小茶馆、小酒吧, 旅游演艺的打造, 成为草原旅游都市和文化创意城市.

3. 在空间框架方面, 注重遗产的开发

以东城 (白塔、大窑文化遗址) 、西城 (大召、五塔寺) 、以南面昭君墓鼓为核心, 以将军衙署为重要辅助板块, 打造大城乡区文化创意旅游体验空间, 使呼和浩特城市旅游由点线式的游览区向完整连片的生活体验空间转变。近期可以“三点联合发展项目”形式启动东、西城的旅游发展工作的整合, 集中打造大召和南北两大片区 (昭君墓、南湖湿地公园和大青山自然保护区) , 最终整体构建“东方草原文化之都”的核心区。未来呼和浩特旅游乃至文化和城建的管理工作中, 东城与西城两区应当走向统一。

4. 在产品开发方面, 突出主题化产品

应大力升级和盘活传统产品, 扩大旧城为数不多的胡同游的体验内容、深度和空间, 打造系列主题胡同;以“青城人家”和“青城精舍”等提升和锻造呼和浩特;整合大召附近的召庙文化设施集群资源, 打造呼和浩特召庙特色品牌;在多年退耕还草项目基础上进一步推出“创意牧区聚落”项目;积极推出“呼和浩特礼物”的文化创意板块。应以大召、乌兰恰特大剧院、伊利蒙牛工业园区等为载体, 推出真正代表呼和浩特的标志性演出。创新首府剧场联盟功能, 规划赛罕区和如意广场文艺夜生活集聚空间, 打造“东方百老汇”。应制定和实施呼和浩特文化创意旅游的国际推广计划。

5. 在空间品牌创新方面, 大型事件活动与城市形象塑造结合

可整合推出“青城”、“召城”和“乳都”等品牌、新片区。将昭君墓、南湖湿地公园片区和野生动物园、乌苏图公园片区的历史文化、草地等整合为“青城”品牌, 把如意广场、内蒙古博物院、乌拉恰特将赛罕区的商务、酒店、艺术、娱乐等整合为“魅力青城, 中国乳都”品牌, 编制发展规划, 贯通自助体验旅游线路, 统一引导系统和营销工作。

文化创意旅游产业有助于呼和浩特旅游业打造草原休闲和商务考察旅游, 对于城市就业、经济增长、居民收入增加都有着巨大的推动作用。文化创意旅游对于我市旅游业输出文化价值主张, 实现文化大都市, 有助于增强我市经济实力。我们国家在政治、经济上逐渐成为大国的同时, 呼和浩特市旅游业也在文化上有助于我国在文明古国上成为文化大国, 以实现“中国梦”。

摘要：在现代都市经济的发展进程中, 文化创意旅游产业已成为各地旅游业经济增长的新切入点。国内外对文化创意旅游产业模式都有一定的探讨和研究。如何借鉴国内外成功的产业模式, 推动呼和浩特旅游业发展, 本文在考察研究的基础上, 论述了文化创意旅游产业及其模式, 分析呼和浩特旅游业发展实际情况, 提出总体发展思路和具体措施建议。

关键词：文化创意,旅游产业,模式,启示

参考文献

[1] 娄在凤.嘉兴文化创意旅游发展模式及对策研究[J].嘉兴学院学报, 2013 (6)

[2] 王欣, 杨文华.文化创意旅游产业发展模式及北京市发展对策研究[J].北京第二外国语学院学报, 2012 (11)