传统文化平面设计论文范文

传统文化平面设计论文范文第1篇

摘  要：在现代设计教学中融入传统人文精神，将传统文化元素融进现代生活，这样才能够提升传统文化的生命力。传统节日和传统节气最具传统人文精神，是现代设计教学最好的载体，具有传统的人文精神价值，同时，还可以提升传统文化的现代性内涵，对接社会主义核心价值观和可持续性发展的生活理念，促进传统和现代的融合。

关键词：文化认同;人文精神;核心价值观;可持续发展

传统文化是现代文化之源，在现代设计教学中融入传统人文精神，寻找传统文化与现代设计的关联性和互融性，能够使学生感受传统生活方式对现代生活的影响，以及传统工艺和现代工艺的差异性。传统节日和传统节气最具传统文化精神，以它们为载体开展项目教学能够把现代设计和传统文化相融合，使传统文化更有效地服务于现代设计。

一、选择传统节日和传统节气为教学载体的优势

选择传统节日和传统二十四节气为现代设计教学的载体，具有以下三点优势。

（一）具有共同的文化认同感

2016年11月30日，承载着中华民族智慧的“二十四节气——中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系及其实践”被联合国教科文组织正式列入人类非物质文化遗产代表作名录，它是我们中国人特有的时间知识体系，在农耕文化中起到了非凡的作用，体现了人与自然和谐相处的能力。虽然，现代社会已逐渐走向城镇化，传统意义上的农民也越来越少，但二十四节气还在一直影响着我们现代人的日常生活。

我国传统节日是传承和弘扬中华美德的重要载体，传统节日和现代生活联系密切，还涉及到空间设计、产品设计等，承载着很多传统文化。所有的艺术活动都是通过设计思维活动展现出来的，教学设计所呈现出的文化内涵一定要符合当今社会的审美意识。大家对传统节日和传统节气的认同，也就是对传统文化的认同。传统节日和二十四节气传承久远，播布广泛，文化形式多样，文化内涵丰富，能够帮助学生理解中华民族传统文化和现代设计的关系，更方便学生研究中华民族传统文化精神内涵对现代生活的影响，使传统文化融入现代生活和现代设计，为现代文化服务。

（二）具有重要的传统人文精神价值

中国自古以来就崇尚和平、和睦、和谐，强调“和而不同”“以和为贵”，秉承“天人合一”的传统文化基因。传统节日和节气就贯穿着“天人合一”的价值理念，比如春节团聚、元宵赏灯、清明踏青、中秋赏月、重阳登高等传统节日，亲朋好友一起走动交流促进情感，增强社会的和谐度。优秀传统文化强调人与自然的和谐发展，在一定程度上体现了中华民族对自然规律的认识和把握。

传统节日和节气体现着“和谐共享”的人文精神，在全球生态环境严重恶化、可持续发展遭遇危机的当今，传统文化更凸显出“天人合一”的哲学思想。通过教学项目设计促进学生对优秀传统文化的理解，能够让学生进一步感受到传统文化的魅力。

（三）具有丰富的现代设计资源

传统节日和二十四节气是中华传统文化的综合载体，涉及生产仪式和习俗活动，包括祭祀、饮食、服饰、戏曲、建筑等多个方面，还有谚语、歌谣、传说、诗词、工艺、书画等各种文艺作品，是中华民族珍贵的文化遗产，有着丰厚的文化价值、科技价值、审美价值、社会人文价值及经济开发价值。优秀传统文化具有的人文精神价值是现代设计的源泉，一直激发着我们的创造力。

二、依托传统节日和传统节气

开展传统文化对设计教学融合的研究思路

传统文化与当代文化不断融合创新，优秀的传统文化在历史的长河里经历着不断的洗刷和沉淀，逐渐积淀为中华民族“天人合一”的精神追求，形成了“人与自然和谐共生”的价值观。传统文化像滚雪球一样在不断地吸收优秀传统，同时也不断地淘汰和抛弃一些不被人们认可的传统，使传统文化和现代文化不断互融。许多传统随着生活方式的改变而有所改变，但传统文化精神一直影响着我们。

结合传统节日和二十四节气，进行项目教学设计，比如以重阳节为例，带着大家了解古人赏菊品酒作诗的生活意境，同时也融进东西方文化差异，以及对菊花的不同理解，例如中国传统文化中菊花一直是人格的象征，象征着洁身自好，也象征着蓬勃生命力，而西方则没有这种意识。

我们有责任有义务向未来设计师传播传统文化，在教学过程中需要通过提升传统文化精神体现现代设计内涵，让年轻的学生感悟到传统文化的魅力，并成为优秀文化的推动者。

（一）提升传统文化的現代性内涵，促进传统和现代的融合

我们对传统文化精神最好的传承方式是赋予其现代生命力，把传统文化融进现代生活中，为现代设计艺术所用。传统文化与现代文化相融合需要对传统元素经过现代性诠释，只有得到现代人的理解和认同才能发展传统文化。在教学设计中引导学生对传统元素运用“整合、改编、移植”等手段进行现代设计教学，让学生感受到现代设计和传统文化的融合过程。让现代生活牵手传统文化，使现代设计既有传统基因又有现代形象，不断丰富现代设计文化，同时也使传统文化在现代生活中具有生命力。

社会的发展离不开历史的积淀，传统文化是现代设计的土壤，新的文化形态需要和传统文化和谐发展。在运用传统文化元素时可以结合现代生活的流行元素，但不能失去中华传统优秀文化的本真，所以，需要引导学生了解传统文化的背景和寓意。冬至吃饺子象征收获财富及和和美美，也适应现代人的心理需求。因此，可以依托“饺子”开展一系列设计教学活动，如创新饺子皮的颜色和馅的配料，设计饺子的形状和大小以适合不同年龄和不同地区食客们的需求;研究饺子的制作方法、贮存方式和包装设计等，以及为这些饺子设计合适的餐具。这种不同大小、不同颜色、口味多样的饺子更适合现代人的需要，更能被大家接受，从而满足大家对美好生活远景的追求。

国家十分重视传统节日，给春节、清明、端午、中秋等传统节日都安排了假期，倡导大家重视传统节日，重视亲情，同时也促进了“孝文化”的传承，增强了民族文化归属感。无论是元宵佳节的灯火辉煌，还是清明祭祖的慎终追远、中秋月圆的千里相思、重阳登高的健康企盼，这些传统节日一直指引我们感受着中华传统文化的魅力，也一直紧跟现代生活的步伐。中华优秀传统文化始终都是现代设计的源泉。

（二）对接社会主义核心价值观，促进传统和现代的融合

社会主义核心价值观是富强、民主、文明、和谐，是自由、平等、公正、法治，是爱国、敬业、诚信、友善。传统节日和节气正好也对应着社会主义核心价值观，它们能引领社会道德建设，它们积淀和熔铸众多优秀的民族精神，使优秀传统文化融入日常生活之中，帮助我们建立社会主义核心价值观，促进社会和谐发展。

中华民族一直是一个农业大国，从2018年起，设立每年农历秋分为“中国农民丰收节”，彰显了节气的当代价值，极大地调动了亿万农民的积极性、主动性、创造性，提升了亿万农民的荣誉感、幸福感、获得感，展示着农村改革发展的巨大成就，促进了社会的和谐。

教学中可以带着学生做“美丽乡村建设”调研，让学生了解农村生活方式改变后导致了多方面的改变。从“美丽乡村建设”深入到农村居住空间设计、道路设计、景观设计、厕所革命以及“一村一品”文化设计等方方面面。生活方式是现代文化和传统的结合体，所设计的作品都必须为特定对象和人群服务。

（三）提倡可持续发展生活理念，促进传统和现代的融合

现代社会倡导的“低碳生活”，是指一种低消耗、可持續的生活方式，这也符合中华民族“天人合一”的价值理念。比如清明节合传统节气与传统节日为一体，充分体现了中华民族先祖们追求“天、地、人”和谐合一的价值理念。在万物复苏、吐故纳新的时节，相约一起思亲行孝进行踏青扫墓活动，使身心和大自然融为一体，既祭奠了先人，也有益于健康。但传统祭祀少不了焚烧冥币，会给环境造成一定污染，于是很多人便以鲜花代替冥币进行祭祀活动，电子鞭炮也应运而生，这些都赋予了传统节日新的内涵。另外，随着“互联网+”的发展，很多人选择了网上祭扫，这些行为活动，都体现了传统、现代文化的相互融合，既保留了倡导社会主义核心价值观所需的文化元素，也促进了人与自然的和谐发展。

（四）领悟文化精神拓宽设计视野，促进传统和现代的融合

传统文化为民族的发展奠定了基石，而现代文化延续了历史的辉煌。应围绕传承传统文化开展现代教学设计，在不同的课程中采用不同的传统载体。通过设计师的作品能够看出其对传统文化精神的理解，所以，设计师需要拓宽设计视野，根据时代发展的新主题与新特征，与时俱进地创新优秀传统文化的表现形式。传统文化拥有巨大的文化张力，没有传统文化的积淀与支撑，就没有现代文化的丰富性和多元性。

三、结语

传统文化需要现代表达，在文化异彩纷呈、丰富多元的当下，更应利用新颖的传播方式，让中华优秀传统更好地走进当下、融入生活。

在现代设计中传播和弘扬传统文化精神，让其具备时代的鲜明特性，突出传统文化的设计之美。传统文化具有的包容性是现代设计美学的“源头活水”，是独一无二、与时俱进的。只有重视传统文化精神与专业理论的结合，才会在不断地学习中进行自我修养，从而达到教与学的目的。现代设计所呈现出的文化内涵一定要符合当今社会的文化形态，才能得到社会的认可。

参考文献：

[1]李斌·唤醒传统节日的仪式感[J].作文与考试，2017（11）：7-8.

作者简介：朱书华，无锡工艺职业技术学院副教授、高级工艺美术师。

程燕，无锡工艺职业技术学院讲师、高级软装设计师。

传统文化平面设计论文范文第2篇

摘 要：中国传统艺术元素是历史文化发展的产物，具有较为丰富的内涵和艺术特征。将中国传统文化元素应用到平面设计中，能够更好地实现传统艺术与现代艺术的有机结合，可提升平面设计作品的时尚性、创新性和独特性。

关键词：中国传统艺术元素;平面设计;融合;应用

1 中国传统艺术元素在平面设计中的运用价值

1.1 突破平面设计的思维瓶颈

平面设计的重要组成元素为图形、色彩和文字，由于设计者思维模式不同、关注点不同，各元素的组合形式也千差万别。设计者的想法并不是源源不断的，也会存在枯竭的情况，这时对于设计作品的创新就成为设计者研究的重点内容。中国传统艺术元素的应用为设计者带来了别样的体验和感受，这对于受固有学院派理念影响的设计人员而言，无疑是一块新的宝藏。比如中国书法元素的应用，书法在中国有着几千年的发展历史，艺术价值不言而喻，将其应用于平面设计中，不仅可以打破传统设计理念和模式的限制，冲破思维盲点，还可以提升设计的整体效果和水平。

1.2 丰富平面设计的文化内涵

平面设计本身就属于一种艺术学科，是以人的审美为前提，以文化为依托。好的平面设计作品，必然是文化与艺术的结合体，既能带给人们良好的视觉享受，又能在欣赏过程中给人们以启迪，让人们了解其中的真谛。但现阶段的平面设计中，大多数设计者较为注重作品美观性的体现，忽略了作品的文化内涵，力求通过较为新颖的造型风格和模式来吸引人们的注意，忽略了其原本自带的文化要素对于人们精神层次需求的影响，进而降低了平面设计作品的实际效果和质量。中国传统艺术元素的融入则能够很好地改善上述问题，中国传统艺术元素经过几千年的发展和演变，本身就具有较为丰富的文化和艺术价值，能够很好地弥补现代平面设计文化内涵短缺的不足，能增强平面设计作品的核心竞争力，凸显自己的民族风格，树立良好的品牌形象。

1.3 实现了对中国传统艺术的传承和发展

文化传承一直都是世界关注的重点问题。对于我国而言，随着市场经济体制的变化，文化艺术也逐渐向着多元化的方向发展，这为中国传统艺术的传承带来了较大的阻碍和影响。

首先，随着社会经济的快速发展，城市建设逐渐加快，传统文化在民间的应用和重视效率逐渐降低，城市中的人们每天忙于工作，很少会关注传统文化的内容，更不用说实现对其的传承和发展，这就使得很多文化艺术逐渐流失，甚至消失。

其次，随着国际交流与合作的加深，很多国外思想逐渐流入中国，改变了人们的思想观和价值观，人们对于传统艺术的重视也在逐渐削弱，影响了传统艺术的传承效果。将传统艺术元素应用到平面设计中，无疑为传统文化艺术的传承开辟了渠道，提升了传承效果。

2 中国传统艺术元素在平面设计中的运用

2.1 傳统色彩元素的运用

色彩元素在中国传统艺术中一直都具有一定的独特性，且不同的颜色被赋予的含义也明显不同。比如，红色代表喜庆、奔放、热情;绿色代表和平、希望、健康;黄色一般作为君权的象征;蓝色则代表了温馨和宁静。在平面设计中，设计者可根据实际情况合理挑选色彩元素，以实现传统艺术与现代艺术的有效融合，进而在提升平面设计作品质量的基础上，满足如今人们的文化需求。

2.2 传统绘画元素的应用

传统绘画主要以水墨画和工笔画为主，通过线条的勾勒显示出不同事物不同的变化形态，以此来提升绘画作品的意境和表现效果，加深人们对作品内涵的了解。在平面设计中，运用中国传统的绘画元素，能够进一步将传统绘画的艺术魅力展现出来，通过对传统绘画表达技巧等的深入研究，还可提升平面设计的效果和水平。在传统绘画中，经常存在留白，给人无限的遐想，在现代平面设计中，也可以应用留白艺术，丰富作品内涵变化，为人们提供不同的视觉感官体验。

2.3 传统书法元素的应用

书法在我国有着较为悠久的发展历史，作为我国重要的艺术表现形式，书法在历史长河的发展中也体现了不同的风格，但是书法所描绘的意境和内涵却并未有任何降低。书法不仅是一门艺术，同时也是人们情感的一种有效表达，是加强人们交流的重要手段。在平面设计中，通过书法元素的应用，可以使现代平面设计沾染上传统艺术魅力，直观地将设计者所要表达的内容凸显出来，实现作品意境的升华，展现民族特色。

2.4 传统图案元素的运用

传统图案可以说是目前我国流传下来最多的一种文化元素，其中最具代表性的当属窗花和年画，且由于民族特性不同，其所表现的图案内容和寓意也不尽相同。随着历史的发展，传统图案的形状和内涵也逐渐丰富起来。在平面设计中，对传统图案元素进行应用和创新，并与现代的设计理念融合起来，可以在满足设计要求的基础上，实现传统图案内涵的有效传承，让人们了解到更多正能量的故事，以提高人们的审美水平，丰富人们的精神世界。

3 结语

在现代平面设计中，融入传统艺术元素不仅升华了平面设计作品的意境和内涵，也实现了对传统文化的传承和发展，并将我国的民族特色和人文情怀直观地展示出来，有效地推动了我国平面设计的发展。

参考文献：

[1] 王上.论现代平面设计中水墨元素的应用[J].大众文艺，2017（02）.

作者简介：张越童（1996—），女，黑龙江大庆人，哈尔滨师范大学美术学院2018级设计艺术学专业硕士研究生在读，从事视觉艺术研究。

传统文化平面设计论文范文第3篇

摘要： 传统文化是现代设计的生存基石，广告设计中的传统文化蕴涵，不仅能充分表达出神秘而古老的东方底蕴，而且能更好地起到国际传播和沟通、交流的作用。成功的设计作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好地处理民族文化在平面广告中的特殊作用。而“气韵生动”则是对现代艺术作品的总体要求，探讨二者的关系为本文集中论述的问题。

关键词：气韵传统 现代设计 传统美术

一 何谓“气韵传统”

现代设计要走出一条自己的路子，必然是建立在传统文化基础之上，将上下五千年传统文化逐步挖掘，把民族的文化精神和世界设计语言的发展相结合，寻找出属于我们自己的新形象，使传统文化符号在当代现代广告策划创意中既具有传统性、民族性，又有时代性和世界性。谈及中国古代美学中的“气韵传统”，必然要首先理清这种传统的张力和内涵究竟何在？

气韵是作为艺术自身的一种存在，其本身所具有的确切内容即为主题构想、构图、形象塑造、线条、色彩等汇成的整体要求。潘天寿在论画时也曾说过，“中国画以意境、气韵、格调为最高境地”。“气韵，生动是也”，即要有生气，有可读性。我们先举一例来论述这种气韵传统的现代运用。设计师靳埭强在作品《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格的图形形象作为整幅作品的大背景，并进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标识可以说是一个很好的范例，整个标识造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标识不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。韵在人伦鉴识上的观念，是指一个人的情调、个性，有清远、通达、放旷之美，而这种美是流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来。为了把这种神形相融的韵在绘画上表现出来，就是利用视觉传达的作用吸引消费者的目光。在有关气韵的问题上，靳埭强提出建立“真、善、美”的主张。真、善、美是中国传统文化中最基本的东西，把它运用到形象设计当中，本身就是传统文化与现代设计的一种完美结合。

能感动受众或消费者的最重要因素就是让设计作品能唤起消费者对某种价值观念的认同。如果我们说科学技术能给平面广告设计以坚实的结构和良好的功能的话，那么传统的民族文化则能使平面广告设计富于气韵美感，充满诗意、活力和情趣。对这些文化元素的把握有助于开拓性思维的创新，有助于从全新的视角发现和审视相距遥远的事物之间的相关性和相似性。在这里，就必须使设计作品在设计的时候具有深刻的民族文化底蕴，触动消费者内心深处的那根弦，同时也能唤起那些远离了民族个性和丧失了自身话语权的消费者心灵的回归。通过这些有意义的视觉文化作品来表达商品的内涵，由线条的调和而来的韵律或律动，传达了超越线条之上的精神意境。

二 “气”的美学内涵与现代设计

“气”是“气力”、“壮气”、“神气”、“生气”，即在画面形象中所呈现出来的一种感人的生命力量，着重于人物的精神状态的刻画。中国传统绘画的特点在于它的内容和形式：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。在“气”的美学理念上，陈汉民先生在设计王府井饭店的标识时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标识时，既有中国文化的情结，又具备现代设计的特点。这些大师都具备深厚的文化底蕴，他们挖掘出了中国传统文化的精髓，一种韵致，让我们感到一种似曾相识的感觉。通过这些有意义的视觉文化作品来表达商品的内涵，利用视觉传达的作用吸引消费者的目光，诱导消费者产生兴趣，征服广告受众，最终实现广告的终极目的。成功的作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好地处理民族文化在广告中的特殊作用，能够用恰当的艺术表现形式把传统文化的精髓高度凝练地体现出来。有丰富内涵的民族文化为基础，不但减少了平面广告设计的商业气息，还增加了其文化艺术品位，增强了平面广告设计的艺术表现张力，使我们在接受广告传递的商品信息的同时，充分感受到了广告设计创意带给我们的精神愉悦和视觉享受。

三 “韵”的美学构成和现代设计

“韵”的观念原本多与文学和音乐有关，都是调和的音响，音乐的律动，由各种音响的谐和统一而成立，是不离各种音响但同时又超越于各音响之上，成为一种统一的音响，而这却是可感受而又不能具体指陈的东西，因此，韵可以说是音响的神。与人的不离形相，而又超越于形相之上的谐和统一的“神”或“风神”是相同的情景，后来逐渐引向到设计理念和产品研究上来。有着五千年历史的古老中国，是世界文明的发源地之一。悠久的历史，源远流长的文化，我们的祖先给后人留下了丰厚的精神财富。从新石器时代的彩陶纹样、商周青铜器上的装饰画，到两汉的画像砖、画像石、敦煌壁画以及别具特色的各种民间艺术等，无不体现出强烈浓郁的民族情调和文化内涵。这些异彩纷呈、各具特色的传统图形元素是一种外在的物化形式和传播载体，通常还具有某种约定俗成的承传，所以常常称气为“神气”，韵为“神韵”。若一般的形貌为人的第一自然，则神形合一的“风姿神貌”（即“气韵”）就是人的第二自然。艺术之美，只能建立于第二自然之上。顾恺之所谓的“传神”，正是在绘画上要表现出人的第二自然。而气韵生动，正是传神思想的精密化，是对绘画为了表现人的第二自然提出了更为深刻的陈述。

所以“韵”和“神”一样，是说明神形合一的两种形相之美，因此具有通过某一静止的瞬间释放出更多更丰富的哲学、文化内涵的特征。这个特征与现代广告设计所寻求的形式语言有一定的渊源关系，这也是传统文化元素在现代广告设计中被再发现、再利用、再创造的契合点。中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转、青铜器纹饰的抽象主义、国画中大写意虚实相生无不透出这种思维方式的精髓。思维方式转化到广告设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。例如余秉楠创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”，“家”是屋顶下的猪，一个多么美好的形象，多么安定幸福的寓意。这是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，对于发现具有新时期民族特色的广告设计艺术具有启发性的意义。

广告设计是知识密集、技术密集、人才密集的高新技术产业，它的作用就是向公众传播信息，以期达到一定的传播目的。现代广告肩负着双重责任，它是上层建筑、意识形态领域的重要载体，满足人们的精神需求和审美需求；又与经济活动密不可分，服务于人们不断增长的物质需求和实用需求。广告是伴随着人类商品经济的发展而产生的一种文化现象，因此它同时具有刺激消费、沟通产销的营销功能和传承文化、美化生活的延伸功能。因此，我们该在理解的基础上对传统文化象征符号进行再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统文化象征符号中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，更具文化性与民族性。将中国传统文化的精髓，融入到广告设计理念中去，这种相融并不是简单相加，而是对中国传统文化深刻理解上的融合。我们只有在深入领悟传统的文化精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，发展成为现代设计中意义深远的丰富文化内涵。传统文化象征符号是先祖们创新的积累和结晶，不断创新是传统文化象征符号得以延续和发展的决定性因素。高度科技化、信息化的现代社会对传统文化带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展契机，新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化象征符号提供了更多的思考维度。中国传统文化象征符号是东方文化的一处独特景观，其题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。

正因为个人秉性的刚柔差异，所以在同一思想熏陶之下，也可以形成两种截然不同的性格，形成由两种不同的性格而来的两种不同的形相。体现在作品中的气韵，是来自作品对象的人的气韵。作品的对象，可以给作品以某种程度的客观的规定，但主要还是由作者的性格所规定。已经进入“视觉化时代”的后现代社会，广告设计比一般的设计更具视觉传达的震撼力，具有强烈视觉冲击力的画面是现代平面广告设计作品最主要的特征。画面在文化传播领域扮演重要的角色，它以其独特的方式吸引广告受众的注意力，并迅速而有效地传达具有个性化的商品信息。图像有三层主要含义：通过视觉途径进行；具体、直观、生动的形象；能引起信息交流的视觉符号。在设计中，“图像”是最基本的传达工具，人们通常把它称为形态语言，它是主体与外界交流沟通的方式。形态语言借助的是视觉元素，通过点、线、面以及色彩等形成的某种状态和形象，用生动的形态语言引导受众，通过视觉感受而完成交流。广告设计师要尽量使图像趋于视觉化，如果做不到视觉化和易于沟通的话，设计也就失去了意义。在信息爆炸的今天，文化资源是如此丰富、如此便捷、如此铺天盖地又可以信手拈来。平面广告设计无法摆脱与文化本身的连带关系并受制于所属的民族文化。在平面广告设计中，对民族文化资源的深刻理解和合理运用，把传统文化蕴涵的丰富意义与现代广告设计理念在创作过程中有的放矢地结合起来，运用具有鲜明代表性的具象或抽象的图像，来反映民族文化的内涵，可以丰富平面广告设计的表现形式，进一步推动和促进平面广告设计的丰富和发展。

四 结语

综上所述，随着社会经济的发展，推动着人们审美意识的转化需求增强，视觉审美设计已经成为现代社会人们精神文化生活的一种审美期待现象。现代设计不再只是面对电脑与纸作快餐式的直白设计，而应以审美的心态理念，把注重审美心理结构的培植作为提升人们审美意识设计的切入点，将视觉审美构成艺术形象达到视觉审美的高度意韵境界，使其在传达商品信息的同时，让受众得到审美的升华与愉悦，从而激发消费者的购买欲望。设计是一种文化创造，商业广告的文化品位映衬着城市之美、环境之美和人们的心灵之美。

参考文献：

[1] 韦政通：《中国文化概论》，岳麓书社，2003年版。

[2] 李砚祖，《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000年版。

[3] 王宝光、郝玉明：《现代广告平面设计》，河北美术出版社，1999年版。

[4] 李浩：《现代广告设计中的创造性思考》，华夏出版社，1999年版。

作者简介：刘永霞，女，1969—，河南开封人，硕士，讲师，研究方向：平面设计，工作单位：安阳师范学院美术学院。

传统文化平面设计论文范文第4篇

摘要：中国传统文化是我国传统艺术的重要组成部分，蕴含着我们中华民族艺术的创造性和审美性，在经历了五千多年的洗礼之后，这些独具中华民族特色的传统元素仍然呈现出其特有的顽强生命力，为中国的海报提供了许许多多丰富的传统元素。本文主要立足于中国传统文化领域，浅析“瑞兽祥云”系列中国传统文化元素在海报设计中的运用。

关键词：瑞兽;祥云;中国传统文化;海报;视觉传达设计

绪论：

在设计专业的学习中，我总在思考如何如何能够提升专业能力做出更优秀的设计作品，但始终未能领悟其深意。偶然的一次机会，让我接触到了中国传统文化并意识到它在艺术设计领域不容小觑的地位。在我看来，随着社会发展之迅速以及人们越来越对生活品质的要求的提高，以及国家与国家之间的文化竞争也日趋频繁，这时中国的传统文化在艺术设计中的作用便凸显了出来。我们要将中国传统文化与艺术设计相结合，才能创造出具有中国特色的艺术设计，向全世界人民展现出博大精深的华夏文明，让中国独特的设计屹立于艺术设计之林。

所以本文以中国传统文化中的瑞兽、祥云为案例入手，从海报设计现有的处境进行分析，在此基础上研究中国传统文化“瑞兽”、“祥云”等元素图案在海报设计中的传承，进而探讨传统文化在现代招贴设计中的运用。旨在将中国传统文化和现代视觉传达设计完美结合，开创富有中国特色的设计潮流。

1 中国传统文化的概述

1.1传统文化的特征

中国传统文化与海报设计的关系密切，要想将二者完美结合，我们就必须先了解什么是中国传统文化。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映中华民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，中国传统文化有着极其悠久的历史，具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化，是其他文化所不能替代的，它结合了中国民族精神，体现着中华民族特有的形象。

2 海报设计

2.1 海报设计的概述

海报设计亦称之为招贴设计，按其字义解释，“招”字是指引注意，“贴”字是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。是一种用来贴在街头或公共场所，以达到宣传目的的文字、图画，但是在科技发展极为迅速的今天，由于新媒体技术的愈演愈烈，网络也成为海报宣传的一大阵地。

2.2 传统文化在海报设计中的运用

中国传统文化经久不衰，在极为丰富的文化艺术之林深深地影响着当代的海报艺术设计，海报设计也在中国传统文化的运用中获得了新的生命，中国传统文化之所以在海报设计之中广泛运用，与传统文化中独特的思想内涵积极表现手法无不关联。渐渐地，从传统文化中汲取营养已经成为国内越来越多的设计师在创作海报设计时的灵感来源，中国传统文化所渲染的与众不同的意境，是设计师们提升海报设计水准以及质量的特有标准。

3 “瑞兽”“祥云”的传承与运用

3.1 “瑞兽”“祥云”的传承

随着人们消费及审美水平的提升，大众对海报的关注度越来越高，一定程度上也反映了，人们对生活品质感的追求。中国传统的瑞兽与古代云紋以及古建筑物等具有吉祥寓意元素也逐渐被广泛运用于海报的设计中，用现代的设计语言赋予传统文化以新的含义瑞兽、祥云在海报设计的加持下也焕发了新的活力。将它们引入现代视觉海报传达设计中，不仅能丰富视觉传达设计的内涵，增加视觉传达设计的意蕴，还有利于更好地传承与发展中国传统文化，使之成为世界认识中国的一种独特标识与象征。

3.2 “瑞兽”“祥云”的运用

在创作《瑞兽祥云 福佑武汉》系列海报设计的过程中，我首先选用了仙鹤作为瑞兽的代表吉祥物，因为在中国传统文化中，仙鹤象征着长寿、富运长久，仙鹤是鸟类中最高贵的一种鸟，代表长寿、富贵，寓意健康长寿。传说中的鹤是一种仙禽，据《雀豹古今注》中载，“鹤千年则变成苍，又两千岁则变黑，所谓玄鹤也”，可见古人认为鹤是多么长寿了。在创作中，我还加入了中国武汉的古建筑黄鹤楼与之相呼应，黄鹤楼神秘奇诡、妙曼多姿、委婉动人。使其不仅具有极高的历史文化价值，也有特色鲜明的文学价值和浓郁的地域文化色彩。让整张海报在展现本民族特点、内容的基础上，同时也展现出中国传统文化对不同地域文化的包容。

结束语：

作为一名视觉传达设计专业的学生，我们既要勤于学习当代现有流行的的艺术设计风格，也要勇于对中国传统文化艺术进行再度的创新与应用，利用好自己学到的专业知识，将中国传统文化元素与现代表现手法相统一、丰富作品的内涵，糅合中国传统文化与现代流行艺术两种风格。结合时代精神，在方寸海报之间，实现文化的创新与交融，体现中国海报艺术独特艺术之美。

参考文献

[1]陈璇， 杨卫军. 中国传统文化在设计中的运用[J]. 职业时空， 2008， 4（7）：102-102.

[2]谷博. 海报设计中的中国传统文化[J]. 艺术评论， 2015（03）：148-150

[3]关珂， 卢雅然. 浅谈中国传统文化元素在海报设计中的应用[J]. 明日风尚， 2016， 000（011）：P.43-.

[4]郭振山，于曼丽.中国传统图形在现代海报设计中的善用与再生[J].艺术与设计（理论），2019（6）：41-43.

传统文化平面设计论文范文第5篇

[摘要]中国在其五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化，使以中国传统文化为重要元素的标志设计展现出独具魅力的艺术性和文化内涵。努力探索中国传统文化在标志设计中的应用，挖掘中国传统文化的内涵和艺术特色，是标志设计民族化的重要途径。

[关键词]传统文化；标志设计；设计理念；图形化设计

人类为了交流的需要而创造了语言，为了记录的需要又创造了符号、记号、图形、文字等视觉语言。随着人类社会的发展，人们的思维活动、社会活动日趋复杂，图形的符号也变得丰富多样起来。世界上有5000多种语言，交流的障碍与不便可想而知，只有借助图形符号与标志。标志以其精练之形传达特定的含义和信息。在艺术设计领域，一方面，国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；另一方面，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在设计中的应用更为广泛和深入，开创多元化的设计潮，成为新一代中国设计师们所面临的重大课题。

一、传统文化与现代标志设计

何谓传统文化？人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，不能一提传统文化就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的对今天和明天能够产生巨大影响的那些的确都是人类文化的精华。中国在其五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化。然而，有人却说中国传统文化已经是“夕阳文化”，只能当作古董或文物珍藏起来，对于这种观点笔者有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，其基本功能是以图形传达信息。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程。在这个过程中，设计师根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其既有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。

二、传统文化在现代标志设计中的运用

在高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有视觉美感的一种艺术造型，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。它不仅仅是一种符号、一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合、融为一体的。

（一）古代图形的独特魅力

在浩瀚的中国历史文化中，古代先民通过劳动和生活留下了无数珍贵的文化遗产。中国的彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉器、漆器、传统建筑、民间绘画等均蕴涵着深厚的历史文化内涵，反映了当时社会政治、经济、科技、文化发展的状况和程度及大众普遍的思想意识。中华民族特有的图形艺术如龙凤纹、如意纹、四神纹、合耳兔、合头鱼及大量人物、动植物、各类几何纹等均体现了民族性格和民族的审美意识，具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。这些传统图形深受民族精神的渗透，是经过历史积淀、流布深广的精神文化，反映出中华民族内在的精神气质。许多在此基础上创作的标志，都体现出了鲜明的历史文化内涵和强烈的民族性及时代感，成为中国设计走向世界的桥梁。众所周知的中国2008奥运会申办标志，以中国传统的盘长图形作为基本元素，在古老的图形中注入现代意念，经诸多设计师的精心设计和修改，成功地表现了当代中国人的激情与风采，蕴含了太极拳、五环、五星、中国结等有关中国传统体育、奥运中国的象征意义，使世界为之瞩目，体现了浓郁的中国传统文化意味，同时又极富时代感。

现代标志设计是对传统图形进行再创造的过程，关键是要符合设计所要表达的主题，找到合适的切入点，使得设计体现出强烈的现代感和民族性、符号性和象征性，传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。无论在远古还是在现代，凤凰都是中华文化中美丽的祥瑞之禽，是华夏文明的象征。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点及品牌立意高远、领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽致，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

（二）书法的东方神韵

书法是中华民族精神最基本的艺术表现形式，在它的发展过程中，从最初单纯用以交流的实用性的“写字”演变为从审美目的出发而进行的艺术活动。宗白华先生说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境。不像其他民族的文字，仅停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。”中国书法的五种主要书体篆、隶、楷、行、草均具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感，并形成了完美的审美体系。其中，篆书用笔“骨气丰匀，方圆妙绝”，结体“平稳端严凝重，疏密匀停”，极具古雅的装饰之美；隶书笔画方中带圆，撇捺舒展，结构均衡，华贵典雅；楷书结构平正，严整规矩，沉着稳重，端庄秀丽；草书奔放遒劲，潇洒飘逸，连绵回环，节奏跌宕，强调行云流水般的韵律之美；行书则介于草书与楷书之间，各书法家之间风格各异，或洒脱自如、风度娴雅，或笔力劲健、爽朗高远。在设计时应视内容的需要选择适合的书体。

（三）汉字的文化价值

中国汉字有着悠久的历史和完整的演变过程，在发展过程中，充分体现出中华民族的创造精神和智慧。中国汉字的早期形态是象形的图形符号，被称为象形文字。以金文和甲骨文为典型。自秦代将小篆作为统一书体推广开始，汉字即走上独立发展的历程。鲁迅先生说：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”中国汉字蕴涵着深厚的思想文化内涵，其象形表意的造字原理、间架结构的造型形态、虚实布白的位置经营等均具有独特的审美特征和文化价值。以汉字作为标志设计的母体，是一种重要的形式，比之以英文字母为代表的拼音类表意文字具有更多的优势。因为在汉字漫长的演变过程中，逐渐形成了以形表意、形意结合的特征，使人能够“望文生义”、读“字”而明“义”，具有独特的、清晰明了的视觉魅力和传达效应，这一点是西方表意文字所难以企及的。如中国铁路标志的设计，以“工”和“人”两字作为基本要素，紧扣火车和铁道这个主题，将形象的具象因素和文字的象征因素有机结合，进行了形象化的艺术概括，体现了“工人阶级是时代的火车头”和“人民铁道”的时代理念特征。其高度简洁概括的视觉图式语言既表达了确切、鲜明的内在含义，又极具个性，因而又具有国际化的特征，至今仍被视为标志设计的经典之作。

（四）印章的现代阐释

2003年8月3日，2008北京奥运会会徽“中国印”在北京天坛祈年殿发布后，一时成为全球关注的焦点，会徽采用了中国传统文化的典型符号——印章为主体表现形式，其印文“京”以篆体笔意“写”出，经设计处理后，恰似一个舞动着向前奔跑的人形，既点明了“中国”、“北京”的地域特点，又体现了“运动”的特点，同时蕴涵着浓重的中国韵味。印章本身还意味着“承诺”和“信誉”的含义，表明北京奥运对全世界的庄重承诺。印章的作用，在中国文化里，就是一种诚信的表现，与奥运的精神相结合，体现了中国的独特文化。因此，该设计除了具有地域、时代等标识功能外，更具有文化意义。虽然目前对此设计存在不同的评价，但就其图式语言而言，则较好地体现了中国传统文化与现代奥运精神的有机结合。现代标志设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中去挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代标志设计中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派又具有现代感的标志作品来，这是每一位设计工作者都应承担的历史责任和文化自觉。

三、结语

民族风格有传统性广泛性和稳定性的特点，它以一定的理念为指导，将印象、空间、时间、文字、图象等理念通过一种记录性的互动交流方式结合在一起，民族的思想、民族的信奉要由这个一元为主，多元组合高度概括、清新、明快、强烈的平面化动态复合图形语言传达出特定的信息维系，激发和激励民族设计的创造力，规范和校正民族视觉设计前行的向度标尺。因此在这个新旧时代转型的过程中，面对与国际接轨的大环境我们需要对本民族的传统文化进行思考和阐释，除了要有自己的感悟外更要在大量材料的基础上进行纵、横面上的俯瞰和概括，不断融合、贯通，我们需要而且必须构建自己的设计语言。

[参考文献]

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[5]寻胜兰.新民族图形[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

传统文化平面设计论文范文第6篇

摘要：文化内涵是艺术创作的源泉，建立在传统文化基础之上的艺术设计，才能具有自己独特的风格和特点。传统文化的融入在数字语言的应用中使艺术设计变得更加灵动和富有感染力。在艺术创作中，要努力寻求传统物质文化特征，并在此基础上不断的推陈出新，设计出符合大多数人审美观念的作品。把握传统文化的内涵，赋予设计更高的品味和一定的设计灵性，使设计风格更加多种多样。

关键词：艺术设计 传统文化 结构

对于艺术设计而言，它本身就是一种文化现象，与社会的政治经济各方面的联系都很密切。艺术设计能反映一定时期的科学文化水平和物质生产水平，并体现一定的社会状况。艺术设计只有抓住传统文化的灵魂才能彰显其独特的个性和魅力。在经济全球化发展的今天，艺术设计的要求越来越高，保留一定的传统文化基础上的艺术创新成了大势所趋。

1 艺术设计中的传统文化因素

传统是文化的一部分，文化是艺术设计的根本，艺术作品只有融入一定的传统文化才能得到更多的认同感。随着经济的进一步发展，人们对于艺术设计产品的品味的要求也越来越高，这就要求创作作品时要考虑到作品的文化内涵。为了适应这种多层次的需求，就要重视传统文化的应用。艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物，为了适应多样化、个性化的发展，就要把民族特色文化与艺术设计结合起来，形成具有民族個性的设计风格。传统，体现一个国家的民族精神，能使人类的思想和文化产生一个情感上的共鸣。传统可以作为艺术设计的精神本源，是设计最根本的出发点，能给予艺术设计无尽的启示，是创作艺术设计作品时丰富的资源。任何一个国家和民族所创造的文化与艺术都不会随着时间的流逝而逐渐消亡，就像我们现在也能够看见的一些古代文化一样，传统文化不但不会消亡，而且还能给艺术设计带来无穷无尽的灵感。

韩美林先生有“奥运福娃之父”之称，其所设计出的奥运福娃是传统文化与艺术设计的完美结合。他就曾经说过：“艺术的成功，在于有‘根’。”传统文化就是艺术作品创作的根本，它历经千年沉淀，对于一个民族的影响范围很大，并且在潜意识里影响着人们的审美意识和创作心理。只有根植于传统文化之上的艺术设计，才能够更快的被人们所接受，才日益强大。比如日本的平面设计行业，在一个比较短的时间内就形成了独特的日本风格。主要就是因为他们在进行艺术创作时，除了吸取外来文化的精华，更注重本民族文化的发扬光大，他们的设计师在传统与现代之间寻找艺术设计之路。他们的成功更加能说明传统文化与艺术设计密不可分，成功的艺术设计在建立传统文化的基础上才更加具有灵性和活力。

2 传统文化对艺术设计的影响和作用

2.1 传统文化是艺术设计的宝藏 传统文化凝聚了一个民族的文化精神，成为人们心理和文化认同的重要组成部分。传统文化对于艺术设计而言，是一个巨大的宝藏，对艺术设计产生很大的影响。现代艺术设计要以传统文化为基础，只有传统文化作为基础的艺术设计才能枝繁叶茂日益强大。从艺术设计的特性上看，一个国家的艺术设计是不可能完全脱离本国的传统文化的。相反一个优秀的设计作品，它本身肯定包含了很深的传统文化内涵。要想成为一名优秀的设计师，要有深厚的传统文化底蕴，以自身的文化艺术修养为基础，给作品以文化方面的内涵。在创作作品时立足于本国传统文化之上，在传统文化基础上标新立异，这样才能设计出具有民族风格的高品质作品。传统文化是艺术设计发展的基础，是实现设计作品民族化、国际化的必备养料。

2.2 传统文化的融入使艺术设计更加灵动 优秀的传统文化是艺术设计理论和实践的文化元素之母，融入传统文化的艺术设计才变得更加灵动。比如，在设计奥运火炬图案时，选用是红色的祥云图案。之所以这样设计，是因为红色代表热情，和中国的国旗是同一种颜色，是中国的代表色。祥云图案在中国又有几千年的历史，在建筑等方面的应用很广泛，是典型的中国特色的设计。再比如，对于我们国家而言，人们比较欣赏具有清雅别致格调的物品，就在一定程度上受到传统老庄美学思想的影响，如果要设计这一风格的艺术作品，就要了解古代老庄的思想之本，融入传统的淡雅清幽的意境，让欣赏的人们更好的感受作品的意向。民族文化具有传承性，是人们长期以来实践的产物，有不可逆的特性。艺术设计里随处可以见到文化传统的影子，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展产生非常深刻的影响。

2.3 传统文化在数字时代的价值 在这科技飞速发展，文化交流日趋频繁的时代，艺术设计也必须面向国际化。传统样式在现代设计中的使用要通过一种转变角度的思维，使艺术设计在历史环境中得到新生。数字技术可以为作品增加技艺高超的特殊效果，在艺术设计中的应用很是普遍，但是即便如此设计的内涵仍然是文化，尤其是传统文化。我们在看待一个优秀的设计作品时，除了称赞其设计技艺的高明，还会感叹作品中的传统文化特色，这种浓厚的历史延续感增强了设计方面的感染力。为了满足时代的要求，需要多种知识层面的融合。比如在制作一个摄影作品时，在熟练掌握数字设计创作技巧的基础上，加入民族传统特色，就会得到更多的认同感。设计师在艺术创作中以坚实的文化传统与美学价值观为平台，熟练运用多民族文化背景的传统美学元素，人们在看待作品时就会加入传统审美经验及人文情感，这样就达到数字技术与艺术创作的一个完美结合。

3 艺术设计在传统文化基础上的融合创新

艺术设计所表现出来的是一种智慧和能力，或者说是一种创造力，核心就是创新。通过设计艺术过程中在传统文化上的创新，能提高产品的科技、艺术含量，提高产品的审美附加值，从而创造出更多的经济效益。在艺术作品创造时，设计师要更深层次的挖掘人们的思想观念，在现代艺术设计中体现传统精神。每个民族在发展自己的优秀传统时都要做到“取其精华去其糟粕”，在不断借鉴其他民族优秀文化的基础上对自己民族文化加以创新。在艺术设计的实践中，既要充分发扬本民族的文化精神，又不能一成不变、生搬硬套。仅从形式上创新是片面和肤浅的，要运用新时代的审美观念看待文化传统，并在传统的基础上推陈出新，找到传统与现代接轨的契合点，才能使设计作品焕发出活力和生命。对设计师来说，学习领悟民族文化，重要的是对民族文化气质的理解，充分认识到自己的使命，通过吸取先进的经验，把不同民族特色的作品加以消化吸收，在传统文化的基础上，设计出具备民族性的完美作品，从而获得更多的认同。传统文化能唤醒艺术设计往更高层次发展，我们要用传统文化的精髓来丰富艺术设计作品的民族现代之美，在传统文化特质的基础上谱写出现代艺术作品的新篇章。

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