传统文化家具设计论文范文

传统文化家具设计论文范文第1篇

摘 要：中国的传统文化起源于中华民族博大精深、源远流长的民族文化，由于传统文化具有丰富多彩的文化内涵，能够给予现代美术设计多样化的创新资源，从而较好的拓展了美术设计的运用元素，同时也使美术设计的作品体现出了传统文化的丰富底蕴与民族民间的特色。本文深入分析与研究了在现代美术设计创新方面所受到的传统文化的影响，阐述了传统文化对美术设计创新中的应用，以此来给予美术设计创新有益的参考与借鉴。

关键词：传统文化；美术设计；创新；应用

伴随着人类文明持续发展的进程，人们的审美情趣的提升，对于设计要求也日趋于多元化，较好的促进了设计理念与时俱进的创新与发展，设计的元素在社会生活的方方面面都是不可或缺的，设计的元素以多元化的形式体现在人们的所见所闻、所思所想的各类信息当中，伴随着当前社会经济高速发展的趋势，在美术设计当中有机的融入传统文化，既可创新与发展现代美术设计的整体水平，同时也可视作是对传统文化一种有益的傳承与延续。

1 传统文化的概念

传统文化即是指由前人所创造、并经过长期繁衍与传承的文化。中华民族传承了五千年光辉灿烂的文明史，在历代先辈们经过创造之后，并以漫长岁月累积了丰富多彩的的文化，并在传承的过程当中深深的植入至中华民族的民俗文化、民间文化、精神意识当中。

民族文化是民族的凝聚力与向心力的体现，在所有中国人的内心当中对于传统文化具有深层次的文化认同感。其影响力已然渗透到人们心灵的最深处。例如：在我国传统的讲究“吉祥如意”的图案当中的“龙凤呈祥”“福寿康宁”、“天官赐福”等，可以说在每一幅图案当中都蕴含着丰富的人文意识，体现着隽永的民俗含义，并伴随着民族文化一直传承至今。虽然在文革浩劫的特殊历史时期这些文化传统被破坏，但在文革结束之后，这些文化传统得以恢复与传承，这也充分说明了优秀的传统文化已经深深烙印在每一个中国人内心当中，并获得了较好的传承与发展。

2 在现代美术设计创新当中传统文化的艺术思想所具有的影响

相较于我国传统工艺美术而言，美术设计具有自身服务于市场的特点，两者之间截然不同，美术设计既是在创造艺术品，也是在“创造文化”。因此美术设计的作品需要同时满足人们的物质生活与文化鉴赏的两方面的需求，由于当前人们的审美情趣与价值观念的持续的提升与变进，对于美术设计的作品要求也在随之提升。

由于美术设计的作品是立足于传统的基础上来进行创造，因此在作品当中集中性的展现出了中国悠久的历史文化，难以运用语言来进行描述，同时从深层次上来展现出中华民族的传统思想意识，在艺术理念方面，由传统的思想意识来赋予了对于民族民间文化发展的认知与思考，并将这样的对于艺术的思考体现在传统的创作工艺与技法当中。传统文化当中的艺术思想不仅仅是体现在传统的文学、艺术当中，从另一方面而言也体现在民间艺术作品当中，经由传统文化和艺术思想赋予了设计作品生生不息的生命力，直至今日，仍然会对于人们的思想意识、生活方式产生着影响。

由于传统艺术思想具有丰富的人文精神与厚重的文化底蕴，在现代社会，所有的商品都体现出价值属性与艺术价值属性，美术设计作品的创作深层次目的是借助于艺术的表现形式来进行创作，并使之融为人们现实生活的具体形式，并在市场流通当中体现出其自身的艺术价值。

3 在美术设计创新当中应用传统文化的因素

3.1 从优秀传统文化当中汲取精华

在美术设计对传统文化进行创新，应立足于美术设计创新发展战略的高度，从优秀传统文化当中汲取精华，在对优秀传统文化进行传承的基础之上，来有效地创新、升华、发展传统文化，对传统文化进行持续的创新与发展，发展现代美术设计，即是要使传统文化来作为现代美术设计进行创新发展的源泉，现代美术设计应以全新的理念来留存传统文化的精华，在现代设计中充分展现传统文化，在傳承与发展当中来达成全新的超越。

3.2 完美融合传统文化

在创新美术设计当中，持续进行传统文化的完美融合，同时也是在借助于文化融合来拓展美术设计的创新，使之步入国际化发展之路，进一步增强美术设计在国际上的竞争实力，国际化是美术设计的必由之路，现代艺术设计应具有国际化的视野，借助于国际交流来使传统与现代进行完美的融合。

3.3 培育多元化的美术设计人才

现今，美术设计应注重凸显传统文化教育的重要作用，培育多元化的美术设计人才，而博大精深的传统文化是培育现代艺术设计人才的前提条件。现代美术设计人才应拥有渊博的知识与深厚的内涵，作为艺术设计者必须深入学习与掌握历史知识、认知传统文化，唯有奠定下坚实的传统文化知识基础，方可在现代设计当中有效地运用传统文化，同时也要持续汲取先进的现代化设计理念，营造现代艺术设计体系，培育具有国际视野的现代设计人才，从传统文化当中汲取养分，并充分应用在现代设计，构建具有国际性、前瞻性的现代设计艺术的设计人才团队。

4 结语

总之，由于中国传统文化具有多元化的表现形式，具有丰富的题材，能够给予美术设计者们许多有益的借鉴与参考，在现代美术设计创作中，有效地应用传统的文化理念与设计方法，使美术设计作品表现出新颖性与艺术性，使现代美术设计较好的传承传统文化，创作出更多优秀的艺术作品。

参考文献：

[1] 李潇雨.浅析传统文化对美术设计的影响[J].职业技术，2014，06：92.

作者简介：陈泓吉（1983-），女，汉族，重庆人，重庆师范大学硕士，重庆工业职业技术学院讲师，主要研究方向：美术设计、数字媒体艺术、美育。

传统文化家具设计论文范文第2篇

[摘要]民族风格经过漫长的历史岁月形成民族艺术的面貌和特征，我们知道，中华民族几千年的悠久历史产生了光辉灿烂的文化，加上社会、经济、自然环境的影响，形成了特有的民族精神与气质，在传统艺术上表现出质朴、淳厚、完整、博大的气势，为广告平面设计民族化奠定了坚实的基础。本文主要阐述了民族风格是如何融入于平面广告设计中，并得到应用的。

[关键词]民族风格 平面广告 影响 应用

　民族风格是一个民族在长期的发展中孕育而成的，民族风格的形成是由民族的社会结构、经济条件、自然环境、艺术传统以及共同的心理状态、审美观点、艺术特点等因素决定的。民族风格在视觉传达艺术上，体现在艺术题材、构图形式、图案、色彩、文字绘写等诸多方面经过漫长的历史岁月所形成的总的面貌和特征。这种面貌和特征又滲透了民族精神和气质，例如，将以线条及笔墨来传神的中国绘画和以明暗色彩塑造形体的西方绘画进行比较，在风格上是截然不同的。即使是在西方，两个不同的民族，由于其社会环境、民族习惯等条件的差异，在艺术表现上也会形成不同的民族特点，总之，民族风格是民族艺术的特征。

平面广告设计是在西方大工业飞速发展的历史时代下产生及发展起来的。它通过独特的创意构思、独树一帜的色彩表现、清晰明了的文字信息，向受众群体准确的传达着信息，这也最直接的体现了广告的内涵，平面广告具有科学性和艺术性。在信息的视觉传达上，广告是其主要的艺术表现手段，是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其目的是达到一定的商业目的或政治目的，重点是达到传播信息的目的。

在平面广告设计中吸取民族文化的精华，把民族风格融入现代平面广告设计之中，成为现代广告设计师关注及探索的方向，运用民族风格作为现代平面广告设计的创作元素，一方面提升了平面广告设计的魅力，另一方面也把民族传统的文化精髓展示给世界，创作出赋予时代感的成功广告。随着全球经济、文化一体化的发展，“越是民族的才越是最好的”，这句话是这一问题的最好诠释。在这方面，探索较早的如香港著名设计师靳埭强，他在设计中融入了很多中国化的元素，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，将中国五千年的文化加入一些现代的调味剂呈现出来。这使得他一步步跨向世纪一流平面设计大师的行列。所以说，只有让本民族的特点充分表现出来，才能既受到本民族人民的喜爱，又能以光彩夺目的成就屹立于平面广告设计的殿堂。

如何在广告平面设计中很好的融入民族风格呢?

中华民族几千年的悠久历史，产生了光辉灿烂的文化。加上社会、经济、自然环境的影响，形成了特有的民族精神与气质。在传统艺术上表现出质朴、淳厚、完整、博大的气势。传统艺术理论和具有民族独特风格的传统艺术佳作世代相传，为广告平面设计民族化奠定了坚实的基础。从彩陶、青铜器、绘画、书法、雕刻等艺术遗产到刺绣、剪纸、皮影、泥塑等民间工艺品，我们都可以从中受到启发，吸取营养，此外，传统的文学、诗歌、音乐、舞蹈、戏曲、建筑等艺术形式对于设计具有民族风格的广告，也有借鉴价值。我们本着古为今用的原则。研究传统艺术形式与技巧取其精华，去其糟粕，并加以改造，丰富广告平面设计民族风格的表现语言，以设计出符合民族审美观念和欣赏习惯的广告。民族文化是一个博大圆浑的整体。传统文化艺术对广告的影响是多方面的，不但有视觉艺术的影响，还要有听觉艺术和想象艺术的影响。就视觉艺术本身而言，还有绘画、民间工艺美术、雕塑、建筑之分。以中国传统绘画为例，从形式美法则、色彩、文字几个方面来看看民族风格在平面广告设计中的应用。

1　关于形式美法则

在中国传统的绘画中形式美法则多种多榉。其中对称与平衡具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并具有纯平面、简洁、井然静态的均齐美。基于这些，对称的构成方法具有实力、静谧、稳健的特征，适用于做大型的广告招贴。还有重复，是不断的使用同一个形象作为基本形，在同一个画面中反复出现。相对重复的构成方式，往往在系列化的广告宣传设计项目中得到应用，其它如近似，渐变、变异、密集、放射、肌理，这些形式美法则都能在现代平面广告中体现出来。

2　关于色彩

中国传统绘画色彩是属于装饰性的。因为它不受光和自然环境色彩的影响，是为创造画面意境而独立发挥色彩作用。中国传统绘画色彩的运用强调，一幅好的作品感觉不到画家在用色，不靠强烈色彩引诱和刺激观者，而是靠色彩创造的意境来打动人心，广告平面设计色彩的运用是为了更好的表现商品的特点、吸引人们的注意力。所以我们在学习借鉴传统色彩时，不能完全照搬，要根据广告的不同主题，加工取舍后再运用。例如，表现传统商品的广告，可以借鉴中国绘画单纯素雅的色彩。用符合本民族审美观念的色彩来反应商品的内涵。而中国画的王笔画法，色彩纯度较高，艳丽鲜明，对比强烈，可以以它的特点来设计视觉效果强烈鲜明、引人注目的广告。但并不是说所有广告表现内容都是具有传统特色的，因此，不能简单地用对号的方法套用传统绘画色彩，要在吸收传统色彩精华的基础上取舍、加工，创新。使传统色彩与现代色彩想结合，创造出符合广告内容，传达功能强，有民族特色，又富于时代感的色彩配置。

3　关于文字

文字是传知达意、表情抒感的符号，是一种无声的语言。广告平面设计内容除了用形象表现外，还要靠文字来传达，要准确清楚地表达广告内容。广告平面设计要从汉字艺术中领悟其精神，吸取其精华，探讨其方法，以开拓我们的思路，设计出符合民族审美情趣和欣赏习惯的广告文字。例如，书法的笔致在广告画面中就形成了独特的风格，而美术字体则具有更大的灵活性，表现出一种特有的匠心的情趣，往往能使广告产生活泼生动的效果。

上面从形式、色彩和文字几方面说了民族艺术中的形式和表现技法在广告中的运用，但是，我们继承民族艺术的优秀遗产，追求民族表现形式和风格，并不意味着照着传统这个葫芦画瓢，广告具有的传达商品信息的特点，决定了广告平面设计对民族艺术的继承和借鉴，最重要的是充分认识并理解中华民族固有的精神气质、民族性格以及民族特有的美学观念，吸取其精华，将其同现代观念结合，形成创造广告平面设计民族风格的基础。当然，民族传统的体现，要由艺术的形式和技巧直接表现。但由于广告的特点，对于传统艺术的形式和技巧不能全盘搬用。形式与技巧的借鉴，要有利于塑造商品形象，确切的表达主题，增强广告的传达效果。所以，广告平面设计继承传统艺术，只能是综合地吸收，将形式与技巧中有利于加强广告传达功能，有利于民族风格形成的因素综合地运用到广告平面设计中。

我们所追求的广告平面设计的民族风格，是从创造中国特色广告的整体和宏观意义上讲。并不是指每一件广告平面设计都要有本民族的风格和特色。民族风格是为了创造出符合消费者审美观念，消费者容易接受，反映商品特点，信息传达迅速，能够促进消费者购买的广告服务的，而决不是为了风格而风格。广告的最终目的是通过信息传递给消费者，满足他们的要求，增加商品的销售。所以采用什么风格还得视有利于推销商品而定。由此可见，广告平面设计的民族风格，只有服从广告内容及商品属性，符合消费者购买心理，才具有旺盛的生命力。

我们今天所处的时代，是信息时代，在这个时代里，东西方文化在撞击，在交汇，人们的审美观念和欣赏习惯随着社会的发展产生了巨大的变化，如：从繁复多样的服装设计到简约明快的新时尚风格；从装饰复杂、精雕细刻的老式家具到简单、使用、美观的组合家具的变化，广告平面设计经历了从刻意繁琐的形式追求简洁单纯的形式和强烈的视觉效果的过程。这种审美观念变化的催化剂，是社会经济的发展、人们文化水平的提高、生活日益现代化以及外来文化的影响。这种变化必然要求民族的同时代的相结合，产生出新时代要求的民族风格，这不是单单以模仿传统艺术中的某些表现形式或机械地将几种形式集聚到一起所能完成的，而是需要从全部传统文化这一圆浑的整体中吸收营养，从博大独特的美学思想精神，心物交感的审美创造特点，气韵风骨的审美情趣、意象、意境的审美追求中吸取精华，同现代广告平面设计的观念、形式、技巧相结合，融化为具有民族特色和时代气息的审美意识，丰富发展广告平面设计的艺术语言和表现能力，这也就是广告创新。没有对传统与现代艺术美的兼收博采，就没有创新可言。

我们要遵循“古为今用”、“洋为中用”、“推陈出新”的方针，继承传统、借鉴外国，创造出具有民族风格，富有时代气息的社会主义现代化广告。

传统文化家具设计论文范文第3篇

【摘 要】中国拥有悠久的历史，传统文化源远流长，中国博大精深的传统文化对现代艺术的发展开始发挥重要的作用。本文具体分析了中国传统文化在平面设计中的应用，现代平面设计应该在保持其设计自身文化特色的基础上，要结合中国传统文化因素，积极进行创新，促进平面设计事业的进一步发展。

【关键词】传统文化因素；平面设计；应用

引言

上下五千年，中国传统文化的精华是值得我们深入学习，并不断运用到现代平面设计中的，这有利于平面设计的多样化。近年来，人们开始慢慢认识到中国传统文化的博大精深，其社会价值开始不断显现。例如，2008年召开的北京奥运会，人们就可以在很多细节的设计中看到中国传统文化的体现。传统文化对现代平面设计的影响是不可估量的。在平面设计中运用中国传统文化因素，设计师可以从传统的文化精华中寻找到新的创作灵感，从而创作出好的作品，这不仅很好地传承了中国传统文化，还极大促进了现代平面设计的创新与发展。

一、中国传统文化与平面设计相联系的现状

改革开放以来，我国社会主义市场经济发展迅速，不断吸收外来文化因素，西方的文化对我国平面设计的发展有着非常重要的影响。近年来，我国经济发展迅速，人们开始回归传统文化，开始认识到中国传统文化中有着极其宝贵的资源，人们在平面设计过程中，可以不断吸收传统文化中的精华，传统文化在现代平面设计中成功运用的例子数不胜数。由此可见，中国传统文化与现代平面设计是可以很好地结合在一起的，二者的完美结合可以产生非常好的效果。例如，靳埭强在对中国银行的标志设计时，就吸收了中国传统文化，该标志采用了中国古钱币与“中”字作为其设计的基本形状，古钱币的图形是圆形的框线设计，上下加垂直线，中间是方孔，形成“中”字，这种设计具有中国的民族特色，很好地融合了中国传统文化。我国平面设计事业要想取得全面的创新与发展，就不能脱离了本国的民族性，要具有本民族的特色，要具有民族性和文化性，而我国的平面设计还处于需要进一步与传统文化相结合。

二、中国传统文化元素在平面设计中的应用

我国传统文化的内容是非常丰富的，是祖先五千多年智慧的结晶。因此，人们要对传统文化有更深入的认识，对其赋予时代精神，从而满足时代发展的需求，这对平面设计与传统文化的结合也是非常有利的。

（一）中国画在现代平面设计中的应用

中国画的发展有几千年的历史了，中国画所体现的是一种意境。人们在对中国画欣赏的过程中，往往会被中国画所表达的意境所感染，更能感受到祖国的大好河山，让人有身临其境，心胸开阔的感觉，使人们能够很好地感受到中国传统文化的魅力[1]。社会经济的发展，促使国人开始在国际上崭露头角，中国的传统文化开始吸收世人的目光，尤其是在2008年以后，中国传统元素频繁出现在现代平面设计中，中国画就是其中最常见的传统风。平面设计中，中国画的应用不仅让世人感受到了中国风的魅力，也促使平面设计展现出强烈的意境美，体现了中国传统文化的魅力。

（二）传统图案元素在现代平面设计中的应用

中国爱好借助事物抒发感情，当人们不想直接表达自己喜好或者感情的时候，他们就会运用其他手段婉转地表现，传统图案因素就是在这些情况下形成的。传统图案不仅仅是简单的图示，而是蕴含着对生活的美好祝福或者人生的重大意义，或者深刻的人生感悟[2]。将中国传统的吉祥图案与现代平面设计相结合，能够让人产生美好的想象，凸显设计的魅力。北京2008年奥运会会徽的设计，就是将传统吉祥图案与现代平面设计很好结合的典型例子。再如，联通公司的标志，其中四个方形象征着人生的四通八达和事事顺心，而那六个圆心则象征着处处顺畅，路路顺通的意思，另外，还有那十个空白处更是象征着十全十美，当然，还有对中国结的运用，更是中国传统文化的精髓，这种平面设计往往能给人留下美好深刻的印象。

（三）传统色彩对平面设计的影响

中国对色彩是有自己独到见解的，色彩是设计的重要元素之一，颜色对设计作品是非常重要的，传统色彩对现代设计的影响也是非常深远的。中国传统艺术在色彩方面的探讨也拥有悠久历史，例如，我们的唐三彩、青花瓷或者敦煌莫高窟，这些艺术品的存在都为现代设计提供了丰富的历史资料。红色是中国的传统国色，红色在很多祥和或者喜庆的物品设计中都有体现。例如，春节、中秋节都是中国传统的喜庆节日，在对这些产品的设计中就体现了传统色彩的作用。春节礼品的包装设计往往采用红色这种比较喜庆的颜色，这样的设计能体现中国特有的节日气氛，能够很好地引起人们的兴趣，能够满足人们对产品设计的需求。

（四）传统精神象征符号在平面设计中的应用

精神象征符号是传统文化的重要组成部分，其具有民族性和文化性，表现的是不同历史时期的不同文化理念[3]。在中国传统精神象征符号中，最为典型的就是“龙”。“龙”是中华民族精神的象征，我们都说自己是龙的传人。“龙”在现代平面设计中的应用不胜枚举。例如，华夏银行的标志就是龙图腾，新时代时期的玉龙是华夏银行标志的原形，其是辽西新石器时代的典型器物，距今已经有几千年的历史。华夏银行的标注对玉龙图案进行了图案化的处理，使其看起来简洁而鲜明，而龙尾上的一点书法更是具有中国传统韵味，让人见识到了中国传统文化的丰富内涵。这种将“龙”与银行标志相结合的设计，不仅展现了华夏人的自豪感，而且更是对中国五千多年文化的精彩传承。

（五）传统俗信在平面设计中的应用

“俗信”，也称为“民间俗信”，是我国民俗的重要组成部分。“俗信”不仅是我国民众在生产和生活中不断积累的经验，还有是对未来事物发展所进行的预测，其在特定的地点、时间和条件下发挥特定的作用[4]。“俗信”能够为一定地域内的民众提供认知，特定地区的人们对其广泛认可并遵行。在现代平面设计中，为了吸引特定的人群，人们在平面设计中，俗信的应用也是非常普遍的。例如，中国人普遍相信祥云是吉祥的象征，在现代平面设计中，祥云的应用也是极其多的。

（六）中國传统文字在平面设计中的应用

甲骨文是中国最古老的文字，也是我们今天所比较熟悉的文字。甲骨文是一种象形文字，但是一些文字并不是很写实，让人们很难理解，但是却能对表达对象的特征很好地表现[5]。如“人”字，就像是一个侧立的人，还有一手一足，很形象地表现出了人的主要特征。再如“旦”，上边是“日”的形状，下边是“日”的影子，就像是太阳刚刚从地面上升起。我们再如北京2008年奥运会会徽“京”字的设计，就是将中国文字与设计完美结合的例子，“京”字象征北京，而且看起来还像是一个在奔跑的人，又象征着奥运会的人文精神和运动精神。

三、结语

中国传统文化是源远流长的，是博大精深的，我们应该对其精华传承下去。淳朴，清新淡雅是中国传统文化的特征，这对现代日益竞争激励的人们来说是有益的，具有传统文化特色的平面设计能够给人耳目一新的感觉，可以抚慰人的心灵，设计的作品可以达到人性化与功能性的统一。总之，在现代平面设计中运用传统文化因素，有助于其发展与创新。

参考文献：

[1] 王燕翔.传统文化与现代设计的关系[J].文艺生活，2009.

[2] 陆天奕，路玲娟.中国传统图形在现代设计意识中的传承和发展[J].美术大观，2010.

[3] 麻记云，冉永红.中国传统文化符号在建筑设计中的应用[J].魅力中国，2011.

[4] 李洁 彭重华.中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用[J].北方园艺，2010（16）：115-116.

[5] 崔世昌.现代建筑与民族文化[M].天津：天津大学出版社.1999.

作者简介：陆远（1984—），女，汉族，河南郑州，郑州广播电视大学助教，研究方向：艺术设计。

本文指导老师：陈立民

传统文化家具设计论文范文第4篇

[摘要]中国在其五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化，使以中国传统文化为重要元素的标志设计展现出独具魅力的艺术性和文化内涵。努力探索中国传统文化在标志设计中的应用，挖掘中国传统文化的内涵和艺术特色，是标志设计民族化的重要途径。

[关键词]传统文化；标志设计；设计理念；图形化设计

人类为了交流的需要而创造了语言，为了记录的需要又创造了符号、记号、图形、文字等视觉语言。随着人类社会的发展，人们的思维活动、社会活动日趋复杂，图形的符号也变得丰富多样起来。世界上有5000多种语言，交流的障碍与不便可想而知，只有借助图形符号与标志。标志以其精练之形传达特定的含义和信息。在艺术设计领域，一方面，国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；另一方面，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在设计中的应用更为广泛和深入，开创多元化的设计潮，成为新一代中国设计师们所面临的重大课题。

一、传统文化与现代标志设计

何谓传统文化？人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，不能一提传统文化就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的对今天和明天能够产生巨大影响的那些的确都是人类文化的精华。中国在其五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化。然而，有人却说中国传统文化已经是“夕阳文化”，只能当作古董或文物珍藏起来，对于这种观点笔者有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，其基本功能是以图形传达信息。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程。在这个过程中，设计师根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其既有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。

二、传统文化在现代标志设计中的运用

在高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有视觉美感的一种艺术造型，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。它不仅仅是一种符号、一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合、融为一体的。

（一）古代图形的独特魅力

在浩瀚的中国历史文化中，古代先民通过劳动和生活留下了无数珍贵的文化遗产。中国的彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉器、漆器、传统建筑、民间绘画等均蕴涵着深厚的历史文化内涵，反映了当时社会政治、经济、科技、文化发展的状况和程度及大众普遍的思想意识。中华民族特有的图形艺术如龙凤纹、如意纹、四神纹、合耳兔、合头鱼及大量人物、动植物、各类几何纹等均体现了民族性格和民族的审美意识，具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。这些传统图形深受民族精神的渗透，是经过历史积淀、流布深广的精神文化，反映出中华民族内在的精神气质。许多在此基础上创作的标志，都体现出了鲜明的历史文化内涵和强烈的民族性及时代感，成为中国设计走向世界的桥梁。众所周知的中国2008奥运会申办标志，以中国传统的盘长图形作为基本元素，在古老的图形中注入现代意念，经诸多设计师的精心设计和修改，成功地表现了当代中国人的激情与风采，蕴含了太极拳、五环、五星、中国结等有关中国传统体育、奥运中国的象征意义，使世界为之瞩目，体现了浓郁的中国传统文化意味，同时又极富时代感。

现代标志设计是对传统图形进行再创造的过程，关键是要符合设计所要表达的主题，找到合适的切入点，使得设计体现出强烈的现代感和民族性、符号性和象征性，传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。无论在远古还是在现代，凤凰都是中华文化中美丽的祥瑞之禽，是华夏文明的象征。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点及品牌立意高远、领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽致，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

（二）书法的东方神韵

书法是中华民族精神最基本的艺术表现形式，在它的发展过程中，从最初单纯用以交流的实用性的“写字”演变为从审美目的出发而进行的艺术活动。宗白华先生说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境。不像其他民族的文字，仅停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。”中国书法的五种主要书体篆、隶、楷、行、草均具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感，并形成了完美的审美体系。其中，篆书用笔“骨气丰匀，方圆妙绝”，结体“平稳端严凝重，疏密匀停”，极具古雅的装饰之美；隶书笔画方中带圆，撇捺舒展，结构均衡，华贵典雅；楷书结构平正，严整规矩，沉着稳重，端庄秀丽；草书奔放遒劲，潇洒飘逸，连绵回环，节奏跌宕，强调行云流水般的韵律之美；行书则介于草书与楷书之间，各书法家之间风格各异，或洒脱自如、风度娴雅，或笔力劲健、爽朗高远。在设计时应视内容的需要选择适合的书体。

（三）汉字的文化价值

中国汉字有着悠久的历史和完整的演变过程，在发展过程中，充分体现出中华民族的创造精神和智慧。中国汉字的早期形态是象形的图形符号，被称为象形文字。以金文和甲骨文为典型。自秦代将小篆作为统一书体推广开始，汉字即走上独立发展的历程。鲁迅先生说：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”中国汉字蕴涵着深厚的思想文化内涵，其象形表意的造字原理、间架结构的造型形态、虚实布白的位置经营等均具有独特的审美特征和文化价值。以汉字作为标志设计的母体，是一种重要的形式，比之以英文字母为代表的拼音类表意文字具有更多的优势。因为在汉字漫长的演变过程中，逐渐形成了以形表意、形意结合的特征，使人能够“望文生义”、读“字”而明“义”，具有独特的、清晰明了的视觉魅力和传达效应，这一点是西方表意文字所难以企及的。如中国铁路标志的设计，以“工”和“人”两字作为基本要素，紧扣火车和铁道这个主题，将形象的具象因素和文字的象征因素有机结合，进行了形象化的艺术概括，体现了“工人阶级是时代的火车头”和“人民铁道”的时代理念特征。其高度简洁概括的视觉图式语言既表达了确切、鲜明的内在含义，又极具个性，因而又具有国际化的特征，至今仍被视为标志设计的经典之作。

（四）印章的现代阐释

2003年8月3日，2008北京奥运会会徽“中国印”在北京天坛祈年殿发布后，一时成为全球关注的焦点，会徽采用了中国传统文化的典型符号——印章为主体表现形式，其印文“京”以篆体笔意“写”出，经设计处理后，恰似一个舞动着向前奔跑的人形，既点明了“中国”、“北京”的地域特点，又体现了“运动”的特点，同时蕴涵着浓重的中国韵味。印章本身还意味着“承诺”和“信誉”的含义，表明北京奥运对全世界的庄重承诺。印章的作用，在中国文化里，就是一种诚信的表现，与奥运的精神相结合，体现了中国的独特文化。因此，该设计除了具有地域、时代等标识功能外，更具有文化意义。虽然目前对此设计存在不同的评价，但就其图式语言而言，则较好地体现了中国传统文化与现代奥运精神的有机结合。现代标志设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中去挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代标志设计中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派又具有现代感的标志作品来，这是每一位设计工作者都应承担的历史责任和文化自觉。

三、结语

民族风格有传统性广泛性和稳定性的特点，它以一定的理念为指导，将印象、空间、时间、文字、图象等理念通过一种记录性的互动交流方式结合在一起，民族的思想、民族的信奉要由这个一元为主，多元组合高度概括、清新、明快、强烈的平面化动态复合图形语言传达出特定的信息维系，激发和激励民族设计的创造力，规范和校正民族视觉设计前行的向度标尺。因此在这个新旧时代转型的过程中，面对与国际接轨的大环境我们需要对本民族的传统文化进行思考和阐释，除了要有自己的感悟外更要在大量材料的基础上进行纵、横面上的俯瞰和概括，不断融合、贯通，我们需要而且必须构建自己的设计语言。

[参考文献]

[1]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

[2]吕中元，彭年生.中国标志创意[M].武汉：湖北美术出版社，2001.

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[5]寻胜兰.新民族图形[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

传统文化家具设计论文范文第5篇

摘要 全球化时代浩瀚如海的文化资源使得广告设计有着丰厚的文化沃土，广告设计中无论是对外国文化元素的引用还是对本国文化元素的引用都成为了常态，借鉴本民族传统文化的精华、提升作品审美趣味是当代国内设计师们的重要历史使命。本文分析了传统文化元素在现代广告设计中的运用之美及其代表作品，并对如何在广告设计中创造性运用传统文化的方法做了探究分析，希望能为现代广告设计提供指导与参考。

关键词：广告设计 传统 文化元素 运用

全球化时代思想与文化无国界，高度发达的信息化社会使得人们乐于沟通交流，在这个开放的世界里，现代广告设计创意越来越新颖，带给人们众多充满乐趣的欣赏与享受。纵观当前世界的广告精品，多数广告之所以能够成为精品，正是因为其充满特色的文化韵味与背景，这对于广告界设计者而言无疑是指路明灯，借鉴本民族传统文化的精华、提升作品审美趣味是设计们的重要创作指导。在外来文化冲击本土文化的现状下，现代广告设计如何从传统文化中汲取灵感与生命力，成为了设计者艺术创作过程中所要面临的巨大挑战，如何真正将民族的变为世界的，是广告设计领域亟待探索与解决的重要课题。下面笔者将对广告设计中传统文化元素的融入之美与艺术魅力进行分析。

一 传统文化元素在广告设计中的运用之美

信息爆炸时代，文化沟通与交流变得丰富且频繁，浩瀚如海的文化资源使得广告设计有着丰厚的文化沃土。广告设计中无论是对外国文化元素的引用还是对本国文化元素的引用成为了常态，但是对于国内广告界来说，取之不竭的宝贵传统文化资源仍然是其得以笑傲世界广告设计领域的重要财宝。中国作为与世界上其他绝大多数国家截然不同的文明，在审美诉求与理念上有较大差别，这也意味着国内广告设计对本土传统文化精神和资源的领会与运用必须有独到之处。现代广告设计对传统文化元素的应用是多样化的，但是结果却是一致的，即丰富了广告设计的表现形式，深化了广告的艺术内涵。

纵观任何时代，艺术设计的核心都是创新，广告设计也不例外。现代广告设计中对传统文化元素的创新性运用达到了令人惊艳的程度，无论是眼花缭乱的视觉效果还是意蕴深厚的文化魅力，都让观赏者从中获得了美的享受。目前来看，广告设计对文化元素的运用主要有四个比较典型的思维形式，分别是形似手法、象征手法、类比想象与差异对比。

形似手法作为最简单的一种，主要是提炼不同形象之间的相似性来达到彰显自身的目的，例如，在余炳南设计师的广告平面设计中，他运用草书“家”字通过添加大量不同笔体的家字达到了形似祖国疆域的效果，尤其是家字的最后一捺被设计为中国台湾的形状，很好地展现了广告所要表现的家国统一与祖国统一的意蕴，这种形式的运用瞬间提升了作品的艺术魅力与内涵，看之让人蔚然慨叹。

象征手法是运用事物内涵来传达设计目的的手法，无论是同一种事物的多个象征意义还是多个事物的同一种象征意义，最终都为设计目标服务。例如，中国吉祥图案的运用作为典型，无论是梅兰竹菊的君子之意蕴，还是年年有鱼、三羊开泰的吉祥寓意，都是国人所熟知的文化意向，在各类广告中频繁用到，还有象征着可爱与和平的大熊猫，也是近年来广告创意中使用较为频繁的文化寓意。类比想象依靠的是不同文化元素之间的关联性与规律性，这种思维的应用也较为常见，例如，代表传统春节的意象剪纸、大红灯笼、鞭炮等，就是新春广告设计的常用意象。再如，中国山水画与工笔画所代表的古典园林文化与古风古意，都是地产广告常用设计创意，还有敦煌壁画、龙门石窟等代表的石窟艺术文化与佛教文化，长江、黄河代表的中华民族精神起源等，这些都是广告设计中经常被放在一起的传统文化意象，还有最能代表中华民族的龙与瓷器文化等，即使是世界媒体，只要牵扯到东方龙与瓷器，无一不让人联想起位于东亚大陆的世界知名国家——中国，这些都是广告设计中类比意象所代表的文化。

差异对比主要是通过对比相反事物特征方面的关联来展现事物的相关属性，这种应用尤其在具有东西方文化意象的广告设计中较为常见，例如，东西方服饰文化、饮食文化与建筑文化比较等，尤其是近几年比较火热的中国饮食文化《舌尖上的中国》，在世界上都掀起了热潮，广告设计中应用东西方饮食文化创意对比的案例比比皆是。

对于现代社会而言，传统文化元素并非一成不变，它不断地融入时代精神绵延、发展、变化，并形成深具历史意味的新文化元素，例如，现代网络对“萌”字的再解读，发展到以后，也会成为具有历史趣味的新文化元素。广告设计需要创意也需要情感，代表着历史情感积淀的传统文化元素无疑是最好的载体，无论是诗情画意、金戈铁马还是儿女情长，都能够在特定的文化意象中予以表达，这也是为何传统文化元素广泛应用于大量传播广告中的缘故。广告设计作为一门综合性较强的学科，浅层次上反应的是艺术设计与文化创意的应用，深层次上则是各种文化意象的重生与生命力的延续。国际著名设计大师乔治·亚罗曾说过：“设计的内涵就是文化。”这句话所言非虚。对于广告设计而言，将广告设计目标、设计层次、产品定位与概念将文化意象精神核心相联系，才能真正完成深度挖掘创作，凸显出审美国际化背景下独特的地域特色与民族特色，兼顾传统性与开放性，成为传统艺术与现代艺术完美融合的艺术作品。

二 广告设计中传统文化的创造性运用

广告设计中传统文化元素的创造性应用需要从传统文化中重视“神韵”、“写实”、“意境”、“大巧若拙”等多种创作角度出发，才能够兼具传统与创新，设计出意境、内涵俱佳的广告作品。对于广告设计而言，这种尝试不仅有可能带来视觉艺术上的革新，还能够完成文化与精神传承的历史使命，在新时代再度焕发传统文化的魅力，引领创作潮流，革新创作理念，将中国传统文化打造成为世界广告设计领域的一枝独秀。

广告设计首先要利益鲜明，清晰展现自己的创作理念与表达主张，让观者在获得美的享受与趣味的同时转化为强烈的广告效应，如果观众看后一头雾水，则是失败的广告。现代广告设计多元且丰富，方式千姿百态，开启了多元化审美。广告中传统文化元素的应用必须要积极发掘与广告主题或形似、神似或具有类比、对比功用的文化意象，立足于中国传统美学精髓，根据设计主题目标去营造各种意境，在表现主题的同时丰富视觉艺术表达形式，最终给观众留下深刻的印象，甚至直接征服观众实现广告营销的目的。成功的广告作品之所以成功，一个很大的原因就在于它能够巧妙处理民族文化的特殊作用，通过富有艺术表现力的方式展现美学价值，避免过度商业化，将文化元素之美与广告价值目标巧妙结合，在提升文化品位的同时也增强了艺术表现力与吸引力，从而成为经典。

广告设计中创新意味着突破，同时也意味着吸引力，传统文化元素的创新应用可以从形的模仿、寓意的把握、精神的传承和态势的运用四个角度做出实践探索。形的模仿是相对简单的设计，通过对文化元素的融合、抽象、变异等获取具有独特内涵的新元素，以广告平面设计为例，中国银行的图标就十分特别，参考中国古代钱币形象、借鉴天圆地方理念创新融合，设计出了具有独特艺术之美的广告图标，现今无论是在欧洲还是日本的街头，都可以一眼看到这个极具中国文化之美的图标广告，令人印象深刻。文化寓意上，广告设计中有许多著名案例，例如，可口可乐，这个全球著名的饮料业巨头，在当初即将进入中国市场时曾经请了一位在伦敦任教的中国人为其设计中文译名，这位设计者苦思冥想，最终以“可口可乐”命名，英文中Coca和Cola只是单纯两种植物的名字，但是翻译成中文之后，音译双佳，不仅朗朗上口，且汉字独特的语言内涵与魅力也迎合了消费者的需求与饮料功效，鉴于可口可乐在中国的巨大销量，谁又能否认这个巧妙的中文译名没有发挥功效呢？精神的传承是传统文化元素运用所背负的一个重要使命，现代广告设计虽然是为营销服务，但是无疑也在无形中践行着这个使命。例如，第三届亚洲艺术节中，设计师靳埭强将印度舞者的前额、中国花旦的眉眼、印尼脸谱的鼻饰和日本歌姬的嘴综合设计，极大地突出了文化特色，这种将精神层面的文化具现化为实物设计的理念无疑也是现代广告设计中所经常用到的创作技巧。至于态势，则是衍生于中国独特的书法文化的一种文化意象应用，这类创作中最经典且影响力最大的要数2008年北京奥运会推出的“中国印·舞动北京”这个作品，参考中国传统书法的态势精髓，应用现代绘画艺术的巧妙加工，整个作品极具动感、活力，且带有独特的中国风，在世界上引起了广泛回响，也被称之为一个经典的设计作品。

随着中国与世界的文化交流越来越频繁，中国文化走向世界的进程加快，传统文化作为中国文化构成的重要组成部分，在对外文化交流中有着极为重要的地位，其深厚的魅力将成为中国文化吸引众多外国爱好者的优势。艺术的创作需要独特性，这种独特性并非独立存在，而是根植于独特的文化中才会富有表现力与生命力，中国传统文化元素作为广告设计中的重要素材来源，其对于作品内在和外在魅力的彰显都有着重要作用，因此，传统元素的融入对于现代广告设计的发展有着重要的意义。在广告设计中，传统的审美意念、设计元素通过与时尚元素的结合，带给人们民族化的艺术魅力，引导现代市场潮流，在交流、融合中相得益彰，在继承、传播传统元素的同时，为现代文化发展和平面艺术设计注入创新活力，增添文化厚重感，增强其生命周期和可延续性。传统元素作为中国文化的根基，能够让观赏者更加深刻和快捷地理解设计者的文化理念和创作意图，在创作中不断寻找艺术设计的灵感，实现传统文化的传承与延伸。广告设计中融入传统元素，能够带来极佳的经济效益，中国传统文化元素作为国内外广受喜爱的素材和设计元素拥有强大的市场吸纳力，能够拉动文化产业发展，拓展国内外市场，更好地实现与国际主流文化的接轨，这对于增强市场活力，创造更大的经济效益无疑有着积极的推进作用，也是未来广告设计发展所应追求的方向。

全球化背景下，立足于中国优良传统文化引导现代广告设计更好的发展无疑是再次焕发其生命力与活力的重要举措，也是推动广告设计这种文化产业积极发展的关键，对于展现中国传统文化魅力、塑造传奇经典的重要性不言而喻。在广告设计中彰显中国传统文化的创意性、民族性、时代性与设计性，不仅有利于国内文化产业发展，对于增强中国的文化软实力也有重要的意义，还将会是未来国内广告设计与发展的关键。

参考文献：

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[7] 吕刚：《传统文化在公益招贴广告设计中的延伸》，《科技信息》，2008年第31期。

（刚强，内蒙古师范大学讲师）

传统文化家具设计论文范文第6篇

摘 要：我们中华民族拥有上千年的悠久历史，在历史长河的长久积淀过程中，也孕育出了我国优秀的传统文化内容。随着当代社会，世界文化大融合，各国之间的经济文化交流活动也日益频繁，这就要求我们在不断吸收外来优秀文化的同时，更要注重对我们中国传统文化的继承和发扬，使之在当今社会依旧能够保持无限的活力。所以，我们如何能够将我们的传统文化元素运用到平面设计之中，使平面设计工作在新的时期体现出新的内容，是所有平面设计工作从业者都应该关注和思考的问题。该文将针对这一系列的问题，提出几点简单的分析和思考。

关键词：传统文化 平面设计 应用

平面设计行业在我国可以说是一个新兴发展起来的行业，但是其发展的速度有逐年加快的趋势。尽管如此，在开展平面设计工作开展的过程之中任然暴露出了很多的问题，所以要想促进平面设计行业的快速发展，就一定要不断的更新我们的设计内容，例如传统文化元素的应用。

1 我国平面设计行业发展的现状

我国的平面设计行业兴起于20世纪80年代，只有短短几十年的历史，所以可以说我们平面设计的发展是不成熟的。所以在平面设计工作中存在着一些比较突出的问题。第一，实际上，我们大多数设计的形式内容都是依靠模仿西方发达国家而来的，但是在模仿学习的过程中并没有对西方的文化有足够的认识，使得我们的平面设计工作总是显得不伦不类。另外，我们并没有能够形成自己一套独立完整的，具有中国特色的设计理论，这就导致我们平面设计工作开展的十分局限和狭隘，整体状况也比较的混乱。第二，在我们的调查研究过程中发现，目前在我国平面设计行业中对于传统文化元素的利用是十分盲目的。很多的平面设计虽然加入了中国传统文化元素，但都仅仅局限于传统文化的直接挪用，并运用现代化的技术理念对其进行修饰和完善。当这些元素出现在现代人的社会生活中，往往不容易让人民大众接受。这样使得我们的传统文化只有其形，而无其神，非但不能够对平面设计的发展起到积极的作用，反而会有损我们传统文化的魅力。总而言之，目前在我们的平面设计中如何积极有效的融入中国传统文化元素，已经成为了平面设计行业之中的一个热点问题。

2 传统文化元素在平面设计中运用的意义

2.1 是对中国传统文化的继承和发扬

当今社会已经逐渐发展为信息化的社会，不同国家之间的信息交流日益频繁，所以越来越多的外来文化侵入到了我们的日常生活中来。虽然，我们不否定这其中有一些值得我们学习的内容，但是我们也一定要认识到这些外来文化中不好的一面。这就要求我们必须在继承和发扬传统文化的基础上，来吸收外来的文化，能够做到取其精华，去其糟粕。所以可以说，在我们的平面设计工作之中加入中国的传统文化元素，通过设计平面这个广阔的平台将我们的传统文化推广出去，让更多的人能够发现中国传统文化的魅力，这正是对我们传统文化的一种弘扬和发展。

2.2 是发展独立平面设计品牌的需要

中国的平面设计行业在世界上来说，可以说是处于萌芽阶段，发展还不够完善和全面。究其原因就是我们一直以来都是依靠对西方平面设计行业的模仿和学习开展工作的，并没有能够形成属于我们自己的一个具有中国特色的独立平面设计品牌。只有将我们的民族文化、民族精神等内容加入到平面设计行业之中，才能够逐渐形成我们的一个独创的设计概念，才能使我们的平面设计行业在世界上占有一席之地。

3 传统文化元素在平面设计行业中的具体应用措施

3.1 中国书法在平面设计中的运用

我国的书法技艺是中国传统文化的象征，已经拥有了上千年的历史。其形式多样，内容丰富。从古老的甲骨文逐渐发展到后来的隶书、草书、行书等多种的文字形式，一直以来都散发着其独特的魅力，受到我们国家及外国友人的追捧。所以可以说中国的书法艺术在国际上有一定的影响力。书法讲究的是一瞥一捺的書写方式，注重的是整体的构造和布局，这恰好是与我们平面设计的理念和思路是一致的。所以我们一定要擅于和敢于将中国书法艺术运用到我们的平面设计中来，通过书法艺术的魅力和影响力来带动我们平面设计行业的进步和发展，创造中国特色的平面设计品牌。

3.2 中国传统图案在平面设计中的运用

在人类文明的初始阶段，对于信息的记录和内容的表达，主要是依靠简单的图案和图画来完成的。在我们国家，图案不仅仅是一些简单的内容记录，更含有我们祖先的美好愿望以及对生活的寄托，所以传统的图案在中国人的思想中占有着重要的地位。所以在我们的平面设计工作中也可以有效的将其运用起来。例如，龙的图案就是我们传统文化中的一个重要的象征，龙作为中国人心目中一种神圣的象征，表达着我们对上天的感恩和敬畏。同时古代一直也把龙看作是一种权利和地位的象征，所以我们中国人也喜欢自称我们是龙的传人。将龙的图案巧妙的与设计内容结合起来，不仅可以使得设计的内容显得灵动且形象，富有生气，而且可以传达出一种独特的中国文化气息，可以让人更加容易的接受和理解。

3.3 民间传统文化元素在平面设计中的运用

我国劳动人民在长期的劳动生产和日常生活中，逐渐的形成了许许多多的民间特有的文化符号和文化象征，这些都是我们传统文化中的重要组成部分。民间文化元素，凝结了广大劳动人民的汗水，是人民智慧的结晶，同时也包含了劳动人民淳朴善良的特点。这些文化元素是与人的衣食住行和日常生活有着紧密的联系，充分的体现了艺术来源于生活这一观点。所以我们也可以将民间传统文化元素应用到我们的平面设计中来，例如民间的剪纸艺术，它是对劳动人民生活、生产的真实写照，体现了人民的生活状态，同时也包含了劳动人民对生活的美好愿望和追求在里面。可以说民族文化元素会给我们的平面设计工作带来新的内容和新的思路，有效促进平面设计行业的发展。

4 结语

总而言之，平面设计行业在我国的发展总体来说是比较快速的，但是我们也必须清晰的认识到行业发展过程中存在的一些严重的问题。通过对我们传统文化中的内容积极有效的运用，如中国书法艺术、中国传统图案以及民间文化艺术等多种形式，就一定可以帮助我们平面设计工作寻找到真正的立足点，摆脱西方平面设计行业对我们长久以来的影响和制约，从而创立具有我们中国特色的独立的平面设计品牌。最终实现平面设计行业的快速发展，实现真正的中国制造。

参考文献

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