传统文化艺术设计论文范文

传统文化艺术设计论文范文第1篇

摘 要：中国传统文化是我国几千年文明积累下来的能够反映出中华民族特征的文化，被世世代代中华儿女继承发展。而随着国际交流的日渐频繁，艺术设计领域也不断融合着文化交流。本文探讨了中国传统文化与艺术设计的关系，并对中国传统文化在艺术设计领域的应用进行了研究。

关键词：传统文化；传承性；中华民族；艺术设计；应用

传统文化因素是我国历史文化中的一个瑰宝，中华民族5000多年的历史文明中，积攒了价值无法估量的民族文化，这些文化在任何时代都会散发出永恒的光芒，都可以被现在人进行开发离和利用，传统文化因素永不过时。现阶段很多领域的开发和创新，都可以利用我国那些悠久的传统文化，艺术设计就是其中的一环！由于历史和现实的原因，我国现代艺术设计起步较晚，而且深受西方文化的影响，民族风格相对不足，这就需要我国设计人士认真学习传统文化，在传统文化因素中挖掘创作灵感，积极把传统文化因素应用于艺术设计之中，创造出具有现代风格，又有民族特色的艺术作品，使艺术设计界的中国制造真正走上全世界。

一、传统文化和现代艺术设计间的关系

1、我国现代艺术的发展

受工业革命的影响，艺术设计的创新产生了质的突破。但我们不认为这为对传统文化的摈弃，而是对其的继承、升级及完善。在我国，早期的艺术设计成就主要在商业美术上表现，同时，在与国外的产品的竞争中，我国做出了很大的努力，比如：产品广告、路牌广告、电影广告、橱窗广告、气球广告等盛极一时。到二十世纪初，上海的彩印业渐而发展新型柔丽细腻，从而取代生硬的中西合璧的画法。在改革开放以来，我国艺术设计如获新生，大量的传统文化、图案、符号被融入到艺术设计中，凸显了民族特色、传统文化的人文特征，开辟了一条传统文化与艺术设计融合的创新之路。新世纪以来，我国艺术设计受到了多方面的冲击，使得艺术作品出现理想贫乏、文化丧失、模仿抄袭、急功近利、随波逐流、唯利是图等不负责任的现象。因而，加强艺术设计创新，设计出更多更精的艺术品成为了当务之急。

2、传统文化是艺术设计的创新源泉

传统文化与艺术设计间似乎是相互矛盾的，但其实其却有着难以隔断的依存关系。艺术设计需要从传统文化中不断汲取营养，否则将会失去其根基，失去其发展的动力，失去其灿烂的色彩。艺术设计不是对传统文化的否定，而是扬起，是对其却缺点的摈弃，对其优点的继承。只有拥有传统文化色彩的设计方能展现出其应有的艺术魅力。艺术设计需要创新，创新离不开对国外先进设计思想的学习及借鉴。但我们应清醒地看到，艺术设计民族性才是国家设计文化生存之本。我国有着悠久的历史及优良的传统文化，在艺术设计中探求传统文化和创新借鉴的平衡是设计者需要关注的问题。

二、传统文化与艺术设计的融合研究

1、书法艺术在艺术设计中的融合

书法艺术是我国独有的方块字艺术，能把汉字书写成造型艺术，全世界中独一无二，仅有汉字可以做到，汉字经过了数千年的发展和延续，经历了金鼎文、甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书的演变，呈现了无数的书法艺术家，涌现出了大量的文字艺术作品，这些作品都是历史瑰宝，不同的字体、风格各异的作品，都可以为设计艺术所利用。民国初期，很多设计艺术家大胆采用我国文字元素，渲染了民族清洁，在民族危难之际传承了历史文化，助长了中华民族的志气，提升了民族信心，这种做法现代设计界也可以积极采用，在经济全球化的浪潮中弘扬民族特色。

2、绘画艺术在艺术设计中的融合

国画也是一种艺术奇葩，我国的水墨、山水、人物绘画一直有着至高的艺术造诣，我国绘画讲究的是气韵生动、应物象形、随意赋彩，往往使用的简单的色彩搭配就能画出不朽的艺术作品，比如齐白石画虾、徐悲鸿画马、张善子画虎、郑板桥画竹，等等，这种艺术风格在现代设计学界应具有生命力，是对过分使用色彩、图像、和造型的有益补充。特别是中国的水墨元素在艺术设计中的应用尤为突出，通过将水墨稀释在宣纸上来绘画，进而产生出多种艺术效果。

3、中国传统色彩在现代艺术设计中的应用

中国传统色彩与现代艺术设计的融合并不是简单的组合相加，而应是双方内在的合理融合，从而形成新的设计理念和设计内容。这就要求在现代艺术设计中寻找传统色彩的文化内涵，并将其灵活运用到现代艺术设计中，从而使现代艺术设计具有传统的文化色彩。

艺术设计发展到今天，虽然设计色彩已被不同的时代赋予了不同的时代精神和时代内涵，但是作为中国传统的色彩观仍然受到了大家的追捧和推崇。在艺术设计中加入中国传统色彩的作品也不乏佳作，其中最具有典型意义的莫过于对中国红的应用了。中国人自古以来就崇尚红色，红色已经成为国人的精神灵魂，经过时间的推进和沉淀，红色逐渐成为了中国文化的底色，成为热忱、奋进、团结的民族品格的象征。以美国的可口可乐公司为例，其针对中国市场的广告设计就是传统色彩与艺术设计完美融合的典范。美国可口可乐公司在春节期间推出了一幅具有中国传统色彩的艺术广告设计，在这幅作品中可以看到红墙红瓦的建筑，也可以看见身着红色长衫的小男孩，在诱人的可口可乐的泡沫中，展现了大家一起贴春联、吃佳肴、亲戚共享的欢乐画面。这幅广告在中国引起了巨大的轰动，也带动了可口可乐在中国的销售。可以说，这幅作品的成功之处就在于它的文化创意，即中国红的准确运用在其中发挥了巨大的作用，这幅作品作为中国传统色彩在现代艺术设计应用中的典范，正是传统文化与现代艺术完美结合的表现。

结语：总之，文化因素的连续、连贯和继承的，我国传统文化汇集了历史发展中的文化资源，这些资源在现代社会中理应得到再次使用和发扬光大。我国传统文化由于在历史上具有独特的地位，一些国家和民族难以超越这种文化，这是值得我们骄傲和自豪的地方。设计艺术是现代生活的一部分，故此，我国设计学界应正本清源，与过分崇洋媚外的思潮作斗争，积极利用传统文化因素的优秀成果，创作出具有民族特色的艺术作品。

参考文獻：

[1]刘斯.传统文化在现代标志设计中的体现[J].新西部（下半月）.2009（01）

[2]刘永翔.产品形象设计中的标识问题的研究[J].北方工业大学学报.2005（03）

传统文化艺术设计论文范文第2篇

一、传统文化在现代环境艺术中的地位

环境艺术设计的作品是人们的价值取向以及审美观念的物质表征, 但是时代的发展却使得我国的传统文化受到各式各样思想的冲击, 在此过程中不免会出现许多内涵肤浅、不思进取的设计作品, 并且还出现了许多将西方文化强行加入我国艺术作品的现象, 这些作品因为忽视了文化在现代艺术设计中的重要作用, 所以就会显得不伦不类。中国优秀的传统文化内涵正在世界上引起一股潮流, 并且在社会不断进步的过程中, 传统文化的特色也就变得更加鲜明。所以在任何时代的环境艺术设计中, 传统文化的地位都是不可取代的, 这就启示着我们在现代环境的艺术设计过程中更应该注重中国传统文化的内涵[1]。

二、传统文化与现代环境艺术的联系

1、传统文化与设计风格

在环境艺术的设计过程之中, 艺术风格的独特性和艺术设计作品所展现出来的鲜明的特点是获得市场和口碑的关键所在。设计的风格与多种因素有关, 既有内部的因素, 又有外部的因素, 在历史的发展过程中, 我们真正明白了影响环境艺术设计风格的主要就是传统文化中所展示出来的物质以及精神要素。所以民族文化的艺术质量就直接影响了现代环境艺术设计的质量, 因此在设计作品之时, 最重要的一部就是就是将时代特征和中国传统文化结合起来。

2、传统文化与空间造型

环境艺术设计的最主要特征就是抽象性, 因为在艺术设计之时都是以抽象的空间作为载体来连接环境与人, 并以这样大的方式来达到人们对文化艺术的审美需求。受中国的传统文化熏陶, 功能和形式就成为了艺术作品的主要特点, 并且其中所蕴含的内涵也十分独特。就拿传统的屏风为例, 除了基本的使用性之外, 最主要的特点就是它所蕴含的传统文化的内涵以及在空间上所展示出来的独特空间造型。在进行现代环境艺术设计是, 除了要关注设计作品的形态, 还需要关注其神态, 以形传神[2]。

三、现代环境艺术设计中的传统文化构思

1、运用传统文化元素

我国的传统文化包含着许许多多的元素, 覆盖面十分广泛, 除了基本的传统形象图形之外, 还有抽象化的文化理念。可是在将两者进行融入的过程是十分不容易的, 所以这就给进行环境艺术的设计者带来了一个十分棘手的难题。在应用传统文化之时, 除了要考虑现代和传统文化所展现的不同意识, 还需要将合适的材质融入到环境和具体的工艺之中去, 这样一来才能体现出艺术作品的真正价值和特韵味。例如, 中国的颐和园就是这种应用的典型代表, 虽然它已经被毁坏, 但是在幸存的资料之中我们仍然能够一睹它的风采, 它的魅力展现在自然之美和人工之美的完美结合, 将人为的建筑和天然的美景相结合体现出了中国传统艺术设计的独特魅力。

2、文化的传承与发展

环境艺术是历史发展的产物, 见证了人类文明和环境艺术的演变, 同时在现今社会还增加了一层深刻的含义, 那就是科学技术以及文化发展的见证。环境艺术和人类社会的发展紧密相连, 既是社会文化的缩影, 又是历史的表征。我们的环境艺术的发展肩负着中国传统文化继承与发展的伟大使命正因如此, 我们才不能将他随意丢弃, 同时也不能让外来文化全部侵蚀。这就要求设计师在进行现代环境的艺术设计过程中, 必须重视传统文化的重要作用。并且环境艺术的相关设计者也应该结合历史发展的趋势, 用发展的眼光通过自己的构思来传承优秀的环境艺术。最后达到使传统文化全面发扬光大得目的。比如“方圆之间”的设计理念就十分引人注目, 它将圆滑与尖锐结合起来, 既有矛盾又有融合, 是一种新型的环境艺术设计理念[3]。

四、结语

总而言之, 中国传统文化蕴含着十分丰富的内涵, 是不能被一言以蔽之的, 所以在现代环境的艺术设计中, 这种传统的思想也为设计者们提供了丰富的理论和实践指导。但是现在最为迫切需要解决的问题就是如何将中国的传统文化中的精髓部分与环境艺术设计所融合, 或许这还需要漫长的过程中探究。在如今的现代环境的艺术设计之中, 要想制作出充满魅力的艺术作品, 就必须加入符合时代发展的中国传统文化精髓, 但是这并不是意味着可以全盘借用传统文化理念。而是要有计划、有意识、有目的地将传统文化融入到现代环境艺术设计之中去。

摘要：社会经济在不断的发展过程之中, 这就意味着人们逐渐产生了更高的文化艺术生活需求, 所以在对环境空间进行艺术设计之时, 已经从当初的基本物质需求转变为对于文化和审美有着更高要求的精神诉求。本篇文章就是通过对传统文化进行分析从而研究我国的现代环境艺术处于何种地位并将如何传承下去, 将传统文化和现代环境艺术设计结合起来作为出发点来探索现代环境技术设计中的传统文化构思以及相关的问题, 希望可以给读者带来一些启示。

关键词：现代环境,艺术设计,传统文化

参考文献

[1] 田晨曦.现代环境艺术设计中传统文化的融合[J].戏剧之家, 2016, 15:183+185.

[2] 曾强.传统茶文化在现代环境艺术设计中运用研究[J].福建茶叶, 2016, 08:92-93.

传统文化艺术设计论文范文第3篇

摘  要：在现代设计教学中融入传统人文精神，将传统文化元素融进现代生活，这样才能够提升传统文化的生命力。传统节日和传统节气最具传统人文精神，是现代设计教学最好的载体，具有传统的人文精神价值，同时，还可以提升传统文化的现代性内涵，对接社会主义核心价值观和可持续性发展的生活理念，促进传统和现代的融合。

关键词：文化认同;人文精神;核心价值观;可持续发展

传统文化是现代文化之源，在现代设计教学中融入传统人文精神，寻找传统文化与现代设计的关联性和互融性，能够使学生感受传统生活方式对现代生活的影响，以及传统工艺和现代工艺的差异性。传统节日和传统节气最具传统文化精神，以它们为载体开展项目教学能够把现代设计和传统文化相融合，使传统文化更有效地服务于现代设计。

一、选择传统节日和传统节气为教学载体的优势

选择传统节日和传统二十四节气为现代设计教学的载体，具有以下三点优势。

（一）具有共同的文化认同感

2016年11月30日，承载着中华民族智慧的“二十四节气——中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系及其实践”被联合国教科文组织正式列入人类非物质文化遗产代表作名录，它是我们中国人特有的时间知识体系，在农耕文化中起到了非凡的作用，体现了人与自然和谐相处的能力。虽然，现代社会已逐渐走向城镇化，传统意义上的农民也越来越少，但二十四节气还在一直影响着我们现代人的日常生活。

我国传统节日是传承和弘扬中华美德的重要载体，传统节日和现代生活联系密切，还涉及到空间设计、产品设计等，承载着很多传统文化。所有的艺术活动都是通过设计思维活动展现出来的，教学设计所呈现出的文化内涵一定要符合当今社会的审美意识。大家对传统节日和传统节气的认同，也就是对传统文化的认同。传统节日和二十四节气传承久远，播布广泛，文化形式多样，文化内涵丰富，能够帮助学生理解中华民族传统文化和现代设计的关系，更方便学生研究中华民族传统文化精神内涵对现代生活的影响，使传统文化融入现代生活和现代设计，为现代文化服务。

（二）具有重要的传统人文精神价值

中国自古以来就崇尚和平、和睦、和谐，强调“和而不同”“以和为贵”，秉承“天人合一”的传统文化基因。传统节日和节气就贯穿着“天人合一”的价值理念，比如春节团聚、元宵赏灯、清明踏青、中秋赏月、重阳登高等传统节日，亲朋好友一起走动交流促进情感，增强社会的和谐度。优秀传统文化强调人与自然的和谐发展，在一定程度上体现了中华民族对自然规律的认识和把握。

传统节日和节气体现着“和谐共享”的人文精神，在全球生态环境严重恶化、可持续发展遭遇危机的当今，传统文化更凸显出“天人合一”的哲学思想。通过教学项目设计促进学生对优秀传统文化的理解，能够让学生进一步感受到传统文化的魅力。

（三）具有丰富的现代设计资源

传统节日和二十四节气是中华传统文化的综合载体，涉及生产仪式和习俗活动，包括祭祀、饮食、服饰、戏曲、建筑等多个方面，还有谚语、歌谣、传说、诗词、工艺、书画等各种文艺作品，是中华民族珍贵的文化遗产，有着丰厚的文化价值、科技价值、审美价值、社会人文价值及经济开发价值。优秀传统文化具有的人文精神价值是现代设计的源泉，一直激发着我们的创造力。

二、依托传统节日和传统节气

开展传统文化对设计教学融合的研究思路

传统文化与当代文化不断融合创新，优秀的传统文化在历史的长河里经历着不断的洗刷和沉淀，逐渐积淀为中华民族“天人合一”的精神追求，形成了“人与自然和谐共生”的价值观。传统文化像滚雪球一样在不断地吸收优秀传统，同时也不断地淘汰和抛弃一些不被人们认可的传统，使传统文化和现代文化不断互融。许多传统随着生活方式的改变而有所改变，但传统文化精神一直影响着我们。

结合传统节日和二十四节气，进行项目教学设计，比如以重阳节为例，带着大家了解古人赏菊品酒作诗的生活意境，同时也融进东西方文化差异，以及对菊花的不同理解，例如中国传统文化中菊花一直是人格的象征，象征着洁身自好，也象征着蓬勃生命力，而西方则没有这种意识。

我们有责任有义务向未来设计师传播传统文化，在教学过程中需要通过提升传统文化精神体现现代设计内涵，让年轻的学生感悟到传统文化的魅力，并成为优秀文化的推动者。

（一）提升传统文化的現代性内涵，促进传统和现代的融合

我们对传统文化精神最好的传承方式是赋予其现代生命力，把传统文化融进现代生活中，为现代设计艺术所用。传统文化与现代文化相融合需要对传统元素经过现代性诠释，只有得到现代人的理解和认同才能发展传统文化。在教学设计中引导学生对传统元素运用“整合、改编、移植”等手段进行现代设计教学，让学生感受到现代设计和传统文化的融合过程。让现代生活牵手传统文化，使现代设计既有传统基因又有现代形象，不断丰富现代设计文化，同时也使传统文化在现代生活中具有生命力。

社会的发展离不开历史的积淀，传统文化是现代设计的土壤，新的文化形态需要和传统文化和谐发展。在运用传统文化元素时可以结合现代生活的流行元素，但不能失去中华传统优秀文化的本真，所以，需要引导学生了解传统文化的背景和寓意。冬至吃饺子象征收获财富及和和美美，也适应现代人的心理需求。因此，可以依托“饺子”开展一系列设计教学活动，如创新饺子皮的颜色和馅的配料，设计饺子的形状和大小以适合不同年龄和不同地区食客们的需求;研究饺子的制作方法、贮存方式和包装设计等，以及为这些饺子设计合适的餐具。这种不同大小、不同颜色、口味多样的饺子更适合现代人的需要，更能被大家接受，从而满足大家对美好生活远景的追求。

国家十分重视传统节日，给春节、清明、端午、中秋等传统节日都安排了假期，倡导大家重视传统节日，重视亲情，同时也促进了“孝文化”的传承，增强了民族文化归属感。无论是元宵佳节的灯火辉煌，还是清明祭祖的慎终追远、中秋月圆的千里相思、重阳登高的健康企盼，这些传统节日一直指引我们感受着中华传统文化的魅力，也一直紧跟现代生活的步伐。中华优秀传统文化始终都是现代设计的源泉。

（二）对接社会主义核心价值观，促进传统和现代的融合

社会主义核心价值观是富强、民主、文明、和谐，是自由、平等、公正、法治，是爱国、敬业、诚信、友善。传统节日和节气正好也对应着社会主义核心价值观，它们能引领社会道德建设，它们积淀和熔铸众多优秀的民族精神，使优秀传统文化融入日常生活之中，帮助我们建立社会主义核心价值观，促进社会和谐发展。

中华民族一直是一个农业大国，从2018年起，设立每年农历秋分为“中国农民丰收节”，彰显了节气的当代价值，极大地调动了亿万农民的积极性、主动性、创造性，提升了亿万农民的荣誉感、幸福感、获得感，展示着农村改革发展的巨大成就，促进了社会的和谐。

教学中可以带着学生做“美丽乡村建设”调研，让学生了解农村生活方式改变后导致了多方面的改变。从“美丽乡村建设”深入到农村居住空间设计、道路设计、景观设计、厕所革命以及“一村一品”文化设计等方方面面。生活方式是现代文化和传统的结合体，所设计的作品都必须为特定对象和人群服务。

（三）提倡可持续发展生活理念，促进传统和现代的融合

现代社会倡导的“低碳生活”，是指一种低消耗、可持續的生活方式，这也符合中华民族“天人合一”的价值理念。比如清明节合传统节气与传统节日为一体，充分体现了中华民族先祖们追求“天、地、人”和谐合一的价值理念。在万物复苏、吐故纳新的时节，相约一起思亲行孝进行踏青扫墓活动，使身心和大自然融为一体，既祭奠了先人，也有益于健康。但传统祭祀少不了焚烧冥币，会给环境造成一定污染，于是很多人便以鲜花代替冥币进行祭祀活动，电子鞭炮也应运而生，这些都赋予了传统节日新的内涵。另外，随着“互联网+”的发展，很多人选择了网上祭扫，这些行为活动，都体现了传统、现代文化的相互融合，既保留了倡导社会主义核心价值观所需的文化元素，也促进了人与自然的和谐发展。

（四）领悟文化精神拓宽设计视野，促进传统和现代的融合

传统文化为民族的发展奠定了基石，而现代文化延续了历史的辉煌。应围绕传承传统文化开展现代教学设计，在不同的课程中采用不同的传统载体。通过设计师的作品能够看出其对传统文化精神的理解，所以，设计师需要拓宽设计视野，根据时代发展的新主题与新特征，与时俱进地创新优秀传统文化的表现形式。传统文化拥有巨大的文化张力，没有传统文化的积淀与支撑，就没有现代文化的丰富性和多元性。

三、结语

传统文化需要现代表达，在文化异彩纷呈、丰富多元的当下，更应利用新颖的传播方式，让中华优秀传统更好地走进当下、融入生活。

在现代设计中传播和弘扬传统文化精神，让其具备时代的鲜明特性，突出传统文化的设计之美。传统文化具有的包容性是现代设计美学的“源头活水”，是独一无二、与时俱进的。只有重视传统文化精神与专业理论的结合，才会在不断地学习中进行自我修养，从而达到教与学的目的。现代设计所呈现出的文化内涵一定要符合当今社会的文化形态，才能得到社会的认可。

参考文献：

[1]李斌·唤醒传统节日的仪式感[J].作文与考试，2017（11）：7-8.

作者简介：朱书华，无锡工艺职业技术学院副教授、高级工艺美术师。

程燕，无锡工艺职业技术学院讲师、高级软装设计师。

传统文化艺术设计论文范文第4篇

摘要：在泗州戏的常用音乐唱腔中，主要包括基本腔、花腔调门、专用小调这几种类别，而在花腔中，又可以详细划分为程式性花腔、色彩性花腔，在程式性花腔中，主要就是哈弦、慢板起唱、连板起和起腔等唱法;而在色彩性花腔中，则主要包括雷对调、立腔、扬腔、射腔、一呦调等唱腔。在泗州戏中，常用板式包括慢板、二行板这两个类别，在慢板类别中，又可以详细划分为慢板、幽板、慢二行等;在二行板中，又可以详细划分为二行、紧二行、紧板等。在泗州戏中常用是正把和反把，分别对应D调和G调，这些常用调式的形成，是将我国传统五声调作为基础，采用了其中的宫调式和徵调式。本文详细分析泗州戏传统音乐唱腔，主要对泗州戏的基本腔、花腔、专用小调等常用音乐唱腔进行阐述，同时详细介绍泗州戏的常用板式、板腔体所独有的“调门儿”、常用调性、泗州戏常用调式，基于这些内容对泗州戏传统音乐唱腔的艺术魅力进行探讨。

关键词：泗州 传统音乐唱腔 艺术魅力

泗州戏是我国著名的民间戏曲类型之一，具有简单的曲调结构，同时也具有较为浓郁的乡土气息，旋律和曲调十分吸引人。在泗州戏传承发展过程中，主要的艺术来源就是民间小调和山歌号子等方面的素材，也因此形成了朴实、风趣的演出风格。泗州戏从最开始没有固定旋律的沿门乞讨小戏，经历200多年的时间逐渐发展，目前已经具备了一定的规模。我国在2006年还特别将泗州戏列入了国家非物质文化遗产中，中央电视台也对这一传统文化遗产进行了报道，而这些都与泗州戏艺术家、专家学者们长期以来的努力有着分不开的关系。泗州戏虽然是一个小的戏曲类别，但是具有独特的艺术魅力，其底蕴主要源于我国皖北地区所具有的悠久文化传统，以及深厚的音乐、舞蹈发展历程，同时，泗州戏本身所具有的唱腔也是十分优美的。本文简单整理了一些泗州戏的常用传统音乐唱腔，希望可以将此提供给相关爱好者进行参考学习。

一、基本腔

泗州戏是一个小剧种，本质上属于板腔体，主要组成部分包括三类腔调，分为基本腔、花腔调门、专用小调。在基本腔、花腔调门等曲调中，曲调并不是固定的，可以由表演者结合自身旋律规律进行自由发挥。而常用的板式则分为两个大类，分别是慢板和二行板，在泗州戏中具有递进的唱腔速度，由慢板作为开始，之后唱腔的速度会逐渐加快，在快到一定程度以后又转向一个掉板，将速度重新放缓，之后重新开始，由慢板逐渐开始加快。在掉板戏中，可以适用于男女腔。同时，在泗州戏表演中，具有较强的说唱性，从总体进行分析，具有朴实、委婉的特点，旋律上也十分优美动听，将淮北地区的韵味充分融入戏曲当中。

在基本腔发展过程中，主要使用源于清代乾隆年间产生的简单曲调，之后泗州戏艺人对这一曲调进行了加工和改良，最终形成了泗州戏自身的一种腔调。泗州戏基本腔可以在各种唱段中进行应用，并且同时适用于男女唱腔，通常都是以四到八句的唱段为主。在时代快速发展背景下，泗州戏的基本腔也得到了不断發展，并在此过程中进行了一些改进。

二、花腔

泗州戏自身具有柔和的曲调，相比于其他剧种，少了一些粗犷和豪放，花腔正是这一特点的表现。所谓花腔，就是指插入性的旋律片段。在泗州戏表演过程中，为了将人物的喜怒哀乐等多种情绪更加贴切地表现出来，并且展现更为丰富多彩的曲调，带来优美动听的旋律，在一些泗州戏表演艺术家进行努力研究以后，创作了许多插入性的旋律片段，主要是在唱腔的开头、结尾等部分进行使用，在基本腔的中间部分进行插入，从而发挥一定的渲染作用，而这些小片段也共同组成了花腔调门。在泗州戏唱腔中，花腔调门是一个重要的闪光点，主要分为程式性花腔、色彩性花腔这两个类别。

在程式性花腔中，通常会应用在一些特定的环境、情绪之下。哈弦：在泗州戏中，哈弦是一个较为古老的调门，通常会采用散板和无节奏的吟唱方式，通常是对人物高兴、郁闷等情绪进行表现。在泗州戏表演过程中，旦角坐下以后，会先采用哈弦的唱腔，以此来了解自身的实际嗓音情况和身体情况，也正好亮亮嗓子，借着这个机会让配乐者对乐器进行调弦，对音高进行确定，在经过这一环节以后，正式开始起唱。在泗州戏中，慢板起唱是一种较为常用的起唱样式，发声之后会逐渐递进加快唱腔的速度，并借助掉板将唱腔速度重新回到慢板。八头门，就是指通过延长过门，在演员从幕后走向台前过程中，为其留出足够的时间，做好充足的准备以后进行动作和延长。连板起，这是起唱中的另一种样式，属于泗州戏中独有的板腔体。在连板起开始时，由散板进行吟唱，在吟唱快要结束时，在演员方面，会进行一个具有鲜明节奏的拉腔，乐器奏一过门然后开始连接自然紧凑的腔调。一些演员自身具有良好的唱功，借助连板起演唱，一下子就可以吸引观众的注意力。起腔，也被称为撩也子，这种调门在程式性专用腔中具有十分广泛的应用。在角色上场以后，这种腔可以起到导板作用，并且可以应用到舞台延长中，在行腔到达高潮部分以后，紧打节奏，慢慢唱词，并将锣鼓的伴奏加入其中，与表演进行配合，将承上启下的作用充分发挥出来。在起腔方面，分为单起腔和双起腔，同时也包括男女起腔两种形式。

色彩花腔作为泗州戏常见的唱腔形式，保证泗州戏色彩花腔规划和实际布置效果，突出色彩花腔在泗州戏延长和艺术韵律激发中的作用效果，避免泗州戏延长时出现问题，这对于彰显泗州戏的艺术魅力至关重要。雷对调，这种花腔是泗州戏中较为常用的一种，具有轻快、跳跃的旋律特点，可以将人物激动的心情表达出来，但在表演过程中需要表演者具备较强的延长技巧，并且需要清晰地进行吐字，并将花舌音加入唱腔中。在泗州戏唱腔中，雷对调属于较为欢快、活跃的一种花腔，同时也属于一种典型的大掉板。立腔，在一些泗州戏剧中，想对辽阔、舒展、高昂的情绪进行表现，就需要表演者是使用假嗓子进行演唱，可以在上场之前使用，同时可以借助伴唱方式进行处理。在演员方面，需要具备良好的嗓音条件，对当前泗州戏具有的特点予以充分符合，在高音方面，通常会上升到D调的“A”，具有较高的演唱难度。以上所介绍的几种花腔调门，都是为泗州戏中的旦角所设计的，而扬腔则与上述几种花腔调门不同，是为了生角所设计的，也就是男腔演唱会用到这种调门，具有嘹亮、高昂的特点，与淮北的号子较为相似。

三、专用小调

通过探讨上述这些泗州戏，基本腔、花腔是其中最为常见的腔调，另外，专用小调也是其中的重要组成部分，主要的来源是当地的民歌，并不会广泛使用，通常在一些特定场合、情绪下才会使用这种腔调。当然还需要在调整泗州戏旋律的条件下强化专用小调与主体旋律之间的配合力度，赋予泗州戏独特的艺术内涵，以此满足泗州戏良性发展和艺术传承要求。此外，还应对泗州戏专有小调的旋律表现进行全面调整，保证泗州戏旋律和基础小调的特色内涵，借此赋予泗州戏一定独特魅力支持。

通过研究泗州戏唱腔的旋法，可知句尾的拖腔是主要的特点之一，我们也称其为拉腔。在表演者方面，可以要求其结合泗州戏节奏和旋律对实际唱法进行优化调整，避免演唱者在演奏泗州戏时出现旋律表达异常的现象，控制泗州戏音程变化幅度过大的现象，从而满足泗州戏旋律全面优化的目标。会落在宫音或者徽音上，并伴随着相应的衬词演唱，比如“呐啊咿”。在女声拖腔演唱中，则是在唱腔下句的句尾位置，会有一个上行小七度的跳进，在唱腔落音位置，会使用小嗓子将音调提高八度，停留在宫音、徽音上，具有明快的旋律节奏，也可以展现出一种风情万种的感觉。这种拖腔具有十分独特的风格，并且具有浓郁的韵味，欣赏者在欣赏戏剧以后，会产生心醉神迷的感觉，注意力也会充分为戏曲所吸引，因此，人们也称这种腔调为“拉魂腔”。

泗州戏表演者可以自由选用上述几种唱腔，尤其是女演员更是具有多样化的唱腔，可以自由选择各种不同的唱腔，将剧情作为依据将自身的歌唱能力和技巧充分发挥出来。这种歌唱方法具有一定的即兴特点，属于泗州戏一种独特的优点。在很多泗州戏表演中，很多优美、动听的腔调都是经过老艺术家们在自由选择唱腔的过程中，努力创新和积累所获得的。但是这种自由咏唱的方式也具有一定的局限性，虽然创造出来了很好的腔调，但是却难以进行定腔定谱，不便于记忆，表演者这一次演唱的戏曲，下一次可能就难以完全复原了。同一段唱词，演员可能今天的情绪状态非常好，表演出来的效果也非常理想，可以将戏曲中人物的情感、情绪充分表现出来，但是等下一次演唱时，演员可能由于自身原因找不到当时的情绪，同样的剧目也可能演唱的效果大不如前，剧种的发展也因此受到了一定程度的限制。

四、泗州戏常用板式

泗州戏的常用板式包括慢板、二行板和二紧板这三种，要保证这三种板式在泗州戏演奏中的配合力度，从而营造良好的戏曲氛围，以此将泗州戏的艺术特点和风格表现出来。同时不同泗州戏板式所表现出来的风格和情感表现情况存在一定差异，这就要从泗州戏内容和情感表达方面入手，对原有板式进行优化更新，将各种泗州戏板式的抒情特点和艺术传承效果表现出来。在演奏泗州戏时，需要保证可以引导表演者从多个角度出发进行数板，并按照最终数板结果和相关信息对泗州戏旋律进行优化调整，逐步提升观众对泗州戏的鉴赏力，使得泗州戏独特的艺术风格可以充分表现出来。同时还应结合拖腔将泗州戏板式潜藏的问题进行有效调整，突出泗州戏演奏时各种艺术方法的表现情况，优化泗州戏各个表演时期旋律变化特点和实际管理模式，以克服泗州戏传统音乐唱腔表现时面临的阻碍，将泗州戏浓郁的唱腔韵味表现出来，进而充分发挥泗州戏的艺术特色。

五、结语

在当前，泗州戏由于自身独特的艺术魅力，逐渐得到社会各界的重视，并开展了相关研究工作，对这一剧种传统唱腔的认识也越来越深刻。我们要继续深入研究学习，并在实践中传承创新，为泗州戏的进一步发展贡献自身的力量。

参考文献：

[1]王善虎.泗州戲声腔构成特点研究[J].戏曲艺术，2018，39（01）：130-134+129.

[2]方园，牛丽敏，赵倩.探究网络时代泗州戏的传承与发展[J].黄河之声，2018（18）：66-67+71.

[3]石磊.泗州戏音乐的创新及思考[J].中国艺术时空，2019（04）：118-123.

[4]丁志刚.泗州戏拉魂腔艺术特色剖析[J].宿州学院学报，2020，35（01）：1-5+28.

（作者简介：戴艳，女，大专，江苏泗洪界集镇人民服务宣传办，馆员，研究方向：群众文化）

（责任编辑 刘冬杨）

传统文化艺术设计论文范文第5篇

摘要：我国传统技艺历史悠久、含有很多民族色彩，是我国传统文化的重要组成部分之一，并且占据着重要地位。但是我国有很多的传统工艺技术在逐渐地走向没落，甚至部分传统技艺继承人出现缺失的现象。将传统工艺技术与现代工艺美术结合在一起，可以促进现代工艺与传统技艺相辅相成、并驾齐驱，在未来生产发展过程中将存在着密切的联系。现如今，在高校中将传统技艺元素融入到现代工艺美术教学中，使更多地人可以接触到传统技艺，了解到中华民族文化艺术，使传统技艺得到继承、拓展、创新。本文主要对传统技艺在现代工艺美术教学中的应用、实践、升华及创新进行探索，使传统技艺与现代工艺完美融合，促进中国艺术更上一层楼。

关键词：传统技艺;应用;教学实践;提升;思考

1 传统技艺在现代工艺美术教学中的应用方法

传统技艺是我国民族审美方式与艺术智慧的结晶[1]，在经过历史长河的沉淀过程中形成了完整的艺术系统，现代工艺却与之相反，更是两个不同的艺术领域。现代工艺美术以工业批量生产和信息技术为依托，根据市场流行时尚，培养出3D、PS等设计方面的艺术人才;传统工艺美术却是以人为基点培养出装饰、装潢等工艺人才[2]。鉴于两者不同的教学内容、培养目标，二者不应该是替代关系，而应该是互相依存的关系，同时存在。随着科技进步和信息发展，传统技艺虽然在当今社会的需求十分有限，但是还是有很大的存在和发展价值。因为传统技艺美术的特殊性，其在现代工艺美术教学中需要根据具体的实际情况采取“小而精”的方式生存。

1.1 传统技艺的应用方法之特色专业被长期保留

根据传统技艺的特点选择传统技艺中相对比较精特的长期设立专业课程，比如传统装饰、木作、装潢等传统技艺课程，虽然这些专业的课程可能招生生源有点难度，但是可以建立小班制从而可以长久延续。在开展现代工艺美术教学中同步开展传统技艺专业课程，并且每年根据市场需求，调整传统工艺开设部分专业课程。

1.2 传统技艺的应用方法之传统工艺与第二课堂组合

为了有效地保护传统工艺不被破坏或者消失，学院可以在校内开设民间特艺工作室，将工艺大师和民间工艺高手入驻其中创作传统工艺，从而可以为学生和艺术家提供一个教学、交流、研究、拓展传统工艺的平台。还可以建立工艺角、社团、第二课堂、业务学习等多种方式教学简单的装饰、装潢等传统工艺技术，同时一些非传统技艺的学生还可以利用课余时间通过上述各种方式了解传统工艺、体验传统技艺。

1.3 传统技艺的应用之研修班的开设

院校可以联合工艺美术协会开设传统技艺研修班，例如红木家具、家装的高级研修班，同时聘请传统技艺高级专业大师对学生进行工艺教学，研修班的学生大部分均来自学院应届优秀毕业生，一些优秀的非传统工艺的学院也可以被择优录取，优秀大师带教优秀学生，全身心地投入到带教中，大师与学生共同努力，从而诞生出新一代的工艺传人，为我国的传统工艺文化传承和发展贡献出很大的力量。

2 传统技艺在现代工艺美术教学中的教学实践

传统技艺大师作为工艺上的高人都是身怀绝技的[3]。将他们引入学院进行传统工艺技术的教学，不仅能保护传统工艺技术，使传统工艺得到传承，还能够创新传统工艺技术传承的新方式，有效地避免现代传统工艺教学中内容的缺失。学院教授在现代艺术和专业理论中有着丰富的经验和优势，强强联合，组建一组“教授+大师”的教学队伍，其优势不言而喻。传统工艺技术往往都是通过手工经过无数次的亲身体验和耳濡目染才打到一定的水平，尤其是在利用材料、把握造型、处理工艺等方面都是难以靠系统的知识逻辑或理论进行传授的，而是靠长期的亲生实践进行感悟的，仅仅靠学院的教师是完全不够的，还需要大师的示范和讲解，这样不仅能提高学生对传统工艺技艺的认知，感受傳统工艺的魅力;还能够促进传统工艺的保存和传播，丰富现代工艺美术教学内容和方式。为了保护传统工艺技艺美术，学校需要有一批懂传统工艺、有着较深的文化知识的教研队伍，因此在传统工艺教学实践中引进“传统工艺大师+教授”的教师团队，能够完善传统工艺美术知识结构和教学体系，培养出理论与实际丰富的传统工艺人才。

3 传统技艺在现代工艺美术教学中的提升

传统工艺是经过历史长河的积淀形成的[4]，从形式、内容、技艺等方面都体现了传统工艺的特点。通过对传统工艺历史变更的研究和思考，其中始终没有发生变化的是文化元素和人文精神，这也是传统工艺形成文化特色的重要原因。因此，在教研过程中就需要挖掘出我国传统工艺中蕴含的特点与内涵。如果在传统工艺教学中仅仅局限于表面的模仿技艺，忽略传统技艺中含有的文化传统和精神，那么这也只能称作作品而不是艺术作品。因此要将传统技艺在现代工艺美术教学中进行形与神的结合。在现代工艺美术教学课程设置中，必须要开设工艺文化历史课程，通过赏析工艺美术，了解中国文化的传统美学观念，例如天人合一、写意传神、以形写神等等，将传统文化的形提升到神的高度，从而在进行传统工艺创作时，可以将自己所要表达的思想、想法、目的借用图案、装饰等图案或者借喻、暗语、谐音等变现方式在创作的传统工艺品中表达出来，而不再单纯是一件作品。通过将传统技艺在现代工艺美术教学中进行形与神的提升，不仅能提升学生的传统文化高度，还能延续传统文化的生命力、拓宽可持续发展的未来空间。

4 传统技艺在现代工艺美术教学中的思考

发展的基础是传承，未来的希望是创新。在保护传统文化的同时，还需要创新新时代的传统工艺，为我国美术教育事业注入新鲜的血液，从想创造新的传统变成真正的实现新的传统。例如，在北京2008年奥运会上的视觉设计[5-6]，就是创造新传统的代表作。为了延续传统技艺，就需要创新和新意，在传统精髓和韵味的基础上创新形式、拓展手法。因此在现代传统技艺教学中，要鼓励学生大胆进行探索创新，将创意创新融入传统工艺教学中，将传统工艺与现代设计相结合，将传统工艺元素创新变化，例如云纹、龙纹等图案。现代工艺美术不在是隐姓埋名，而是将作品呈现在大众视野。因此，在现代工艺美术教学课程设置中，需要将传统工艺教学与现代化设计内容有机结合在一起，传统工艺课程侧重于经典内容的学习，例如图案、工艺制作等，现代化设计课程则侧重于新的艺术形式，借鉴、吸收传统工艺的材料、图案、形式等元素并进行拓展，进而运用到现代艺术设计中形成新的工艺。在现代这个时代大背景下，学校要培养出一批具有高超的创新艺术、扎实的理论专业知识、熟练地创作手法的新工艺人，这些新工艺人在经过广阔的艺术视野熏陶下，可以为未来发展创造和设计出很多新产品，从而提高我国整体的艺术文化水平在世界上的地位。

5 结语

现如今，传统工艺成为历史文化长河中一抹具有重要价值的记忆，需要被保护和传承。在进行保护传承时，要根据不同的传统工艺选择不同的方式，同时进行拓展、创新传统工艺，这样传统工艺才能被长久新鲜保存下去。“保护”要求传统工艺要被原汁原味的保留下来，也就是经过系统整理后保留传统工艺样本，是可持续发展的根源;“传承”要求传统工艺既有高手传人，又有广大的爱好者和知晓者，不再是一脉单传。有了“保护”和“传承”才能进行“拓展”“创新”，“保护”和“传承”是“拓展”和“创新”的动力之源。在历史发展的长河中，文化艺术不是一成不变的，而是在不断地被人们进行改造、嫁接、拼接、融合等，传统工艺在延续过程中带有时代生活的痕迹，部分传统工艺的消失也带来了新工艺的产生。所以，现代工艺美学教学的核心是保留传统经典工艺，创造时代工艺，其教学意义不仅能普及美学知识和技能，也是传承传统艺术与文化观念，更是对文化根脉与传统精神的灵活表达，推动传统工艺在新时代中长久延续和创新融合。

参考文献

[1]杜娟.现代师徒制在传统工艺美术传承中的应用研究[J].人文之友，2020，10（10）：44-45.

[2]杜娟.探析现代师徒制在传统工艺美术传承与研究方面的应用[J].魅力中国，2019（37）：44-45.

[3]李媛.艺匠结合教学法在环境设计专业课程教学中的应用研究[J].科教导刊-电子版（中旬），2018（6）：99.

[4]乔莹洁.传统工艺美术专业人才培养的瓶颈与管理模式构建[J].教学管理与教育研究，2016，1（23）：20-22.

[5]牟健.台州剪纸艺术在“图形创意”课程中的应用研究[J].美与时代（上旬刊），2017（12）：114-116.

[6]朱克常.民族手工艺制作在校园中的传承发展[J].科学导报，2014（12）：114.

（责编：杨梅）

传统文化艺术设计论文范文第6篇

摘要： 传统文化是现代设计的生存基石，广告设计中的传统文化蕴涵，不仅能充分表达出神秘而古老的东方底蕴，而且能更好地起到国际传播和沟通、交流的作用。成功的设计作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好地处理民族文化在平面广告中的特殊作用。而“气韵生动”则是对现代艺术作品的总体要求，探讨二者的关系为本文集中论述的问题。

关键词：气韵传统 现代设计 传统美术

一 何谓“气韵传统”

现代设计要走出一条自己的路子，必然是建立在传统文化基础之上，将上下五千年传统文化逐步挖掘，把民族的文化精神和世界设计语言的发展相结合，寻找出属于我们自己的新形象，使传统文化符号在当代现代广告策划创意中既具有传统性、民族性，又有时代性和世界性。谈及中国古代美学中的“气韵传统”，必然要首先理清这种传统的张力和内涵究竟何在？

气韵是作为艺术自身的一种存在，其本身所具有的确切内容即为主题构想、构图、形象塑造、线条、色彩等汇成的整体要求。潘天寿在论画时也曾说过，“中国画以意境、气韵、格调为最高境地”。“气韵，生动是也”，即要有生气，有可读性。我们先举一例来论述这种气韵传统的现代运用。设计师靳埭强在作品《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格的图形形象作为整幅作品的大背景，并进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标识可以说是一个很好的范例，整个标识造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标识不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。韵在人伦鉴识上的观念，是指一个人的情调、个性，有清远、通达、放旷之美，而这种美是流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来。为了把这种神形相融的韵在绘画上表现出来，就是利用视觉传达的作用吸引消费者的目光。在有关气韵的问题上，靳埭强提出建立“真、善、美”的主张。真、善、美是中国传统文化中最基本的东西，把它运用到形象设计当中，本身就是传统文化与现代设计的一种完美结合。

能感动受众或消费者的最重要因素就是让设计作品能唤起消费者对某种价值观念的认同。如果我们说科学技术能给平面广告设计以坚实的结构和良好的功能的话，那么传统的民族文化则能使平面广告设计富于气韵美感，充满诗意、活力和情趣。对这些文化元素的把握有助于开拓性思维的创新，有助于从全新的视角发现和审视相距遥远的事物之间的相关性和相似性。在这里，就必须使设计作品在设计的时候具有深刻的民族文化底蕴，触动消费者内心深处的那根弦，同时也能唤起那些远离了民族个性和丧失了自身话语权的消费者心灵的回归。通过这些有意义的视觉文化作品来表达商品的内涵，由线条的调和而来的韵律或律动，传达了超越线条之上的精神意境。

二 “气”的美学内涵与现代设计

“气”是“气力”、“壮气”、“神气”、“生气”，即在画面形象中所呈现出来的一种感人的生命力量，着重于人物的精神状态的刻画。中国传统绘画的特点在于它的内容和形式：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。在“气”的美学理念上，陈汉民先生在设计王府井饭店的标识时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标识时，既有中国文化的情结，又具备现代设计的特点。这些大师都具备深厚的文化底蕴，他们挖掘出了中国传统文化的精髓，一种韵致，让我们感到一种似曾相识的感觉。通过这些有意义的视觉文化作品来表达商品的内涵，利用视觉传达的作用吸引消费者的目光，诱导消费者产生兴趣，征服广告受众，最终实现广告的终极目的。成功的作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好地处理民族文化在广告中的特殊作用，能够用恰当的艺术表现形式把传统文化的精髓高度凝练地体现出来。有丰富内涵的民族文化为基础，不但减少了平面广告设计的商业气息，还增加了其文化艺术品位，增强了平面广告设计的艺术表现张力，使我们在接受广告传递的商品信息的同时，充分感受到了广告设计创意带给我们的精神愉悦和视觉享受。

三 “韵”的美学构成和现代设计

“韵”的观念原本多与文学和音乐有关，都是调和的音响，音乐的律动，由各种音响的谐和统一而成立，是不离各种音响但同时又超越于各音响之上，成为一种统一的音响，而这却是可感受而又不能具体指陈的东西，因此，韵可以说是音响的神。与人的不离形相，而又超越于形相之上的谐和统一的“神”或“风神”是相同的情景，后来逐渐引向到设计理念和产品研究上来。有着五千年历史的古老中国，是世界文明的发源地之一。悠久的历史，源远流长的文化，我们的祖先给后人留下了丰厚的精神财富。从新石器时代的彩陶纹样、商周青铜器上的装饰画，到两汉的画像砖、画像石、敦煌壁画以及别具特色的各种民间艺术等，无不体现出强烈浓郁的民族情调和文化内涵。这些异彩纷呈、各具特色的传统图形元素是一种外在的物化形式和传播载体，通常还具有某种约定俗成的承传，所以常常称气为“神气”，韵为“神韵”。若一般的形貌为人的第一自然，则神形合一的“风姿神貌”（即“气韵”）就是人的第二自然。艺术之美，只能建立于第二自然之上。顾恺之所谓的“传神”，正是在绘画上要表现出人的第二自然。而气韵生动，正是传神思想的精密化，是对绘画为了表现人的第二自然提出了更为深刻的陈述。

所以“韵”和“神”一样，是说明神形合一的两种形相之美，因此具有通过某一静止的瞬间释放出更多更丰富的哲学、文化内涵的特征。这个特征与现代广告设计所寻求的形式语言有一定的渊源关系，这也是传统文化元素在现代广告设计中被再发现、再利用、再创造的契合点。中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转、青铜器纹饰的抽象主义、国画中大写意虚实相生无不透出这种思维方式的精髓。思维方式转化到广告设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。例如余秉楠创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”，“家”是屋顶下的猪，一个多么美好的形象，多么安定幸福的寓意。这是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，对于发现具有新时期民族特色的广告设计艺术具有启发性的意义。

广告设计是知识密集、技术密集、人才密集的高新技术产业，它的作用就是向公众传播信息，以期达到一定的传播目的。现代广告肩负着双重责任，它是上层建筑、意识形态领域的重要载体，满足人们的精神需求和审美需求；又与经济活动密不可分，服务于人们不断增长的物质需求和实用需求。广告是伴随着人类商品经济的发展而产生的一种文化现象，因此它同时具有刺激消费、沟通产销的营销功能和传承文化、美化生活的延伸功能。因此，我们该在理解的基础上对传统文化象征符号进行再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统文化象征符号中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，更具文化性与民族性。将中国传统文化的精髓，融入到广告设计理念中去，这种相融并不是简单相加，而是对中国传统文化深刻理解上的融合。我们只有在深入领悟传统的文化精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，发展成为现代设计中意义深远的丰富文化内涵。传统文化象征符号是先祖们创新的积累和结晶，不断创新是传统文化象征符号得以延续和发展的决定性因素。高度科技化、信息化的现代社会对传统文化带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展契机，新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化象征符号提供了更多的思考维度。中国传统文化象征符号是东方文化的一处独特景观，其题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。

正因为个人秉性的刚柔差异，所以在同一思想熏陶之下，也可以形成两种截然不同的性格，形成由两种不同的性格而来的两种不同的形相。体现在作品中的气韵，是来自作品对象的人的气韵。作品的对象，可以给作品以某种程度的客观的规定，但主要还是由作者的性格所规定。已经进入“视觉化时代”的后现代社会，广告设计比一般的设计更具视觉传达的震撼力，具有强烈视觉冲击力的画面是现代平面广告设计作品最主要的特征。画面在文化传播领域扮演重要的角色，它以其独特的方式吸引广告受众的注意力，并迅速而有效地传达具有个性化的商品信息。图像有三层主要含义：通过视觉途径进行；具体、直观、生动的形象；能引起信息交流的视觉符号。在设计中，“图像”是最基本的传达工具，人们通常把它称为形态语言，它是主体与外界交流沟通的方式。形态语言借助的是视觉元素，通过点、线、面以及色彩等形成的某种状态和形象，用生动的形态语言引导受众，通过视觉感受而完成交流。广告设计师要尽量使图像趋于视觉化，如果做不到视觉化和易于沟通的话，设计也就失去了意义。在信息爆炸的今天，文化资源是如此丰富、如此便捷、如此铺天盖地又可以信手拈来。平面广告设计无法摆脱与文化本身的连带关系并受制于所属的民族文化。在平面广告设计中，对民族文化资源的深刻理解和合理运用，把传统文化蕴涵的丰富意义与现代广告设计理念在创作过程中有的放矢地结合起来，运用具有鲜明代表性的具象或抽象的图像，来反映民族文化的内涵，可以丰富平面广告设计的表现形式，进一步推动和促进平面广告设计的丰富和发展。

四 结语

综上所述，随着社会经济的发展，推动着人们审美意识的转化需求增强，视觉审美设计已经成为现代社会人们精神文化生活的一种审美期待现象。现代设计不再只是面对电脑与纸作快餐式的直白设计，而应以审美的心态理念，把注重审美心理结构的培植作为提升人们审美意识设计的切入点，将视觉审美构成艺术形象达到视觉审美的高度意韵境界，使其在传达商品信息的同时，让受众得到审美的升华与愉悦，从而激发消费者的购买欲望。设计是一种文化创造，商业广告的文化品位映衬着城市之美、环境之美和人们的心灵之美。

参考文献：

[1] 韦政通：《中国文化概论》，岳麓书社，2003年版。

[2] 李砚祖，《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000年版。

[3] 王宝光、郝玉明：《现代广告平面设计》，河北美术出版社，1999年版。

[4] 李浩：《现代广告设计中的创造性思考》，华夏出版社，1999年版。

作者简介：刘永霞，女，1969—，河南开封人，硕士，讲师，研究方向：平面设计，工作单位：安阳师范学院美术学院。