声乐教学法一范文

声乐教学法一范文第1篇

关键词：声乐教学 声乐表演课程

舞台是声乐表演者始终的追求与主题，没有舞台的声乐表演就是一种残缺的艺术{1}。音乐是一种特殊的艺术形式，能牵引人们的心情随着它的变化而变化，音乐教学也是审美的一种，是一种人文性的教学。声乐表演者在舞台上的表演，其意义在于通过作品的表现，达到感情表达、感染观众、引起共鸣的目的。高校音乐教育事业的发展，促进了教育教学体制的完善，树立了更高的人才培养目标，在课程的设置方面也做出了有效的调整。在高校声乐教学中设置声乐表演课程除了能让学生有效掌握发生技巧，还能提高学生合唱、重唱及舞台表演等技能，提高学生综合能力，促进学生综合发展。

一、声乐教学中声乐表演课程设置要求

声乐教学不是一个短期过程，而是通过制定一系列科学合理的方案，通过正确的教学方式，做到日积月累、由浅到深的一个长期行为。要想成为一个优秀的声乐表演者就必须具备基本的专业知识、舞台表现力及舞台素养，所以，这就要求声乐表演课程的设置要具有合理性与有效性。

1.声乐演唱是声乐表演的核心，所以，教师在制定课程计划的时候要结合声乐学习的特点，这样有利于规范上课形式。舞台，是学生检验演唱的重要方式，学生只有通过不断的训练，从演唱的每个细节入手。把舞台的表现力和演唱状态调整到最佳的水平，声乐教学的实践性较强，每个学生也要因材施教，需要训练不同的曲目来了解学生对声乐曲目的需求。要考试时，通过学生轮流到舞台上进行演唱来进行评价。在课堂教学过程中，教师的授课方式很重要，要对不同的学生的教学方式有不同的讲解。对发声方法的演唱技巧进行讲解，然后通过学生的发声，纠正学生发声的错误，这样虽然每个学生的问题都能很清晰明了的指出来，但教学效率低。要有声乐学习小组的同一训练，才能促进学生更好的认识到自己在声乐学习中的问题，能及时发现和解决问题。

2.声乐表演课程设置要将声乐核心课程及表演基础学科结合体现出来，声乐表演学生必须要掌握基础课程，如基本乐理、曲式与作品分析、视唱练耳及和声学等{2}。钢琴同样也是声乐学生在学习过程中要掌握的，学好这些基础课程才有利于加快声乐学习进度，将声乐作品想要表达的感情表现出来，促进音乐基础课与声乐表演的结合。

3.与声乐表演课程相关的理论知识也是声乐学习的重点，例如，声乐语言学、中外音乐史、歌词创作与鉴赏等{3}，通过理论知识的学习，有利于学生对声乐艺术有一个全面系统的了解与认识，用正确的理论知识去学习声乐的发声，能提高学习效率，避免学习过程中的盲目性。在声乐理论知识的学习中，声乐表演集体课也是一种重要形式，还包括声乐专题讲座、声乐欣赏及声乐观摩{4}。

4.声乐表演是一种舞台艺术的体现，这就要求声乐表演学生在具备专业理论知识及发生技巧的前提下，还要具有舞台表现力，将声乐作品更好的呈现在舞台上。所以，学生在学习时，要寻找适合自己的演唱作品，学会分析及理解表演歌曲，加强自身舞台能力的训练，提高舞台演唱心理素质。舞台表现力的升可以通过舞台表演、形体、舞蹈等课程来完成，同时，声乐表演还要注重音乐剧、礼仪、化妆等课程的学习。

二、高校声乐教学中声乐表演课程存在的问题

1.课程设置不完善

当前高校课程设置不完善，主要体现在声乐理论知识方面。例如，课程设置里面的声乐艺术史和声乐研究方向的研究，在课程设置里面，却以选修的方式存在，而且并不是核心课程。其实对学生来说，这门课程又是非常重要的理论知识课。培养演唱者舞台心理素质的一门重要学科就是声乐艺术心理学，但是这门课程却并没在课程设置当中。声乐作品欣赏课及歌唱艺术美学等能培养学生艺术审美，让学生对作品有更深层次的理解与诠释，但是当前并没有开设这些课程。

2.教学方式单一

高校声乐表演课的教学方式单一。在声乐表演学生打基础时期，需要利用大量是时间与精力进行细致的研究与学习，单一的教学模式不利于学生对声乐知识的学习，导致学生基础不够好，且学习进度较慢。声乐表演要创建丰富多彩的课堂，根据学生实际情况，制定不同的教学方案，做到因材施教，进而达到教学目标。

3.学生实践机会较少

高校声乐表演学生舞台实践机会较少，地方文化团等单位可提供的岗位较少，学生声乐表演方面的能力得不到有效提高，实践能力得不到培养，导致学生专业素质较差，无法在实践中进一步提高专业技能。通过实践活动，才能有效提高声乐表演学生的自信心，在舞台上展现出更好的自己，进而提高自身舞台表现力。

三、 高校声乐教学中声乐表演课程设置的重要性

学生有一种特性，就是可课下比较活泼，语言较为生动有趣，时常能体现出自己的自信，但是学生一站上舞台，就会表现出手足无措，局促不安，学到的知识无法回忆起来，声乐表演技巧也无法体现出来，这些情况都是因为学生实践不足，出现怯场现象，所以，提高声乐表演学生舞台表现力是非常有必要的。

1.有利于提高学生声乐表演综合素质

声乐表演不仅仅是表现声音艺术，还有表演的艺术，所以，在学生培养过程中，不仅要培养声音，还要加强学生文化素养、创造力、想象力及声乐形式的培养，加强学习与了解舞台设计及布置，促进学生多方面发展，全方位提高，发挥学生主观能动性，主动的去学习相关知识。随着当前社会的发展，高校教育不应该停留在传统模式当中，要做好知识的传承与提升工作，利用現代网络技术及信息技术，将教师授与学生受更好地结合起来，对声乐表演只是有更前沿的了解，让学生不仅学会学习，更要让学生知道怎样去更好的学习。

2.有利于提高学生社会适应能力

无论从事那个行业，都摆脱不了“舞台”，既让人向往又使人胆怯，如果缺乏舞台经验，就会使人陷入尴尬局面{5}。声乐表演课程设置可以增加声乐表演比赛、音乐会等各种演出方式，为学生累积舞台经验。学生通过舞台经验的累积，渐渐会形成自己的声乐表演风格，进而表演自信心，在社会活动中，促进自己演唱技巧及风格的完善，符合现代音乐发展潮流，提高音乐审美水平，是学生呢给社会适应能力有效提高。

四、 高校声乐教学中声乐表演课程的设置

1.加强基础训练增强学生舞台表现力

在培养学生舞台表现力时期，教师要创建轻松的教学环境，促进学生天性解放，能够勇于表现和表达自己{6}。学生之所以会在舞台上出现眼睛不知道看哪，不知道应该用怎样的形体来表现作品，所以，教师就要加强学生面部表情的训练。每个作品有其感情色彩，这些感情都需要表演者通过表情及形体动作表现出来。眼睛在表演中的作用是非常大的，要想吸引观众注意力，就要做到心中所想，眼中有所示，将观众也引入到表演的的情境中去。在形体方面，将形体与表演相结合，首先要注意形态，站姿不但要优雅大方，还要表现出较好的精神状态，手势要与表情相统一，准确、生动的将作品含义表现出来，达到感染观众的效果，走步是指在舞台上进行移动，要求表演者的走步大方、自然{7}。

2.培养学生歌曲处理能力

在社会的不断发展中，出现了很多优秀的声乐作品，每个声乐作品的形式、风格及题材都是不同的。在声乐表演教学过程中，教师要根据学生的音色等方面为学生选择适合自己的作品。在演唱过程中，不能仅是将作品演唱出来，更要对作品的创作背景、作者想要表达的感情、营造的已经及歌曲的含义等进行深入的了解。

3.为学生提供更多的实践机会

要想将课堂学习与实际表演相结合，学校就要对学生表演平台的搭建引以重视，将教学实践、校园实践及社会实践联系起来，为学生建立校内外实践平台。其中，教学实践可以通過声乐大师班、声乐考试、实践音乐会及个人音乐会等方式进行，教师可以针对学生在表演过程中的问题进行有效指导，促进学生累积表演经验，提高学生声乐演唱水平。校园实践可以通过文艺晚会、校园歌手大赛等方式进行，对参与活动的学生，教师可以进行针对性指导，提高学生应用知识的能力，不参与活动的学生也可以对参与的学生的情况，提出建议，进行指导，有利于促进相互之间的学习与进步{8}。社会实践可以通过商演、文艺活动等方式进行，由于观众性质发生了较大改变，所以学生要深入了解观众的需求，提高应用各种作品的能力，需要接触不同的表演形式和演唱方法，将声乐演唱与社会衔接在一起，提高了学生表演的专业性{9}。

结语

当前社会飞速发展，各种事物的更新速度也随之加快了。在当今声乐表演中，舞台表演成为了衡量声乐表演者的平台，是声乐表演者综合能力及综合素质的体现。所以，在当前高校声乐表演课程设置中，要注意提高学生舞台表现力，改正教学中的不足，创新教学方式，为学生提供更多实践机会，不仅培养专业且优秀的声乐表演人才，也要学生在不同的表演形式和演唱中学习更多的声乐演唱技巧，有利于学生适应不同环境和学习的需要。

注释：

{1}陈威.浅析高校声乐教学中声乐表演课程的设置[J].黄河之声，2017(4)：30-31.

{2}宋艳琼.当前高校声乐表演专业学生舞台表现力缺失现状与对策探讨[J].戏剧之家，2016(23)：212.

{3}陈光芬.浅谈高校声乐表演教学[J].音乐时空，2016(8)：144-145.

{4}昌龙飞.论声乐演唱与教学训练中的声乐表演艺术[J].民族音乐，2016(1)：96-98.

{5}付航.声乐与表演的融合从青歌赛看中等艺术类院校声乐表演课程的设置与教学[J]. 吉林省教育学院学报(中旬)，2013，29(8)：37-38.

{6}李丽.声乐表演课程的教学创新[J].戏剧之家(上半月)，2013(7)：150.

{7}何琼.关于声乐表演与教学专业课程设置的思考[J]. 艺海，2011(5)：132-133.

{8}刘海燕.民族声乐表演教学中戏曲身段课程的设置及应用原则兼论高等艺术院校声乐表演课教学模式的改革[J].艺术探索，2010，24(5)：93-95+144.

{9}吕玲.地方高校音乐表演专业声乐实践课程的新设置与解读以乐山师范学院声乐教改为例[J].乐山师范学院学报，2016，31(10)：108-114.

声乐教学法一范文第2篇

摘要：歌唱艺术主要是情感的表达，而情感 表达要从情感特征，声音的要求，和对歌曲本身的理解。 关键词：演唱，情感，表达

一、歌唱是表达情感的艺术

(一)歌唱的本质是人们情感的表达

音乐是人类情感体验的表现能够以其独特的表现手法触摸到人们心灵深处的情感需求与体验。在声乐演唱中优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲情感表现出来，会令听者索然无味，更谈不上感染人。歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中，情感表达是十分重要的，只有充分理解声乐作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。对于初学者来说，往往容易仅从音乐与文学的角度进行探索，而忽视了情感对于音乐文学创作的影响。音乐性也好，文学性也罢，它们最终的归宿还是表“情”，在这一点上，都有样的共识没有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是声乐演唱的基础。在一首歌曲中没有注入情感，那将是空洞的，完全无感染力的，就好像没有灵魂的躯壳。在歌唱中，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感表现，声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的。有了优美的歌喉与清晰的咬字、吐字的完美结合，以及声乐语调造型的艺术处理技巧，而缺乏感情的准确依据与生动的表述，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。声乐演唱中的思想感情，虽然籍助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词语言的理解、体验和感受，通过歌词语言的深入分析、正是声乐艺术表情达意的关键。首先，对于歌词含义的挖掘要深，俗话说“声为情役，腔为情设”，或荡人胸怀，心旷神怡，然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”，为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的关键所在。一首歌曲的感情体验，一般是从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复艺术时间中加深认识而不断完善。有了理解才能有感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。一般的艺术歌曲我们分析理解其基本内容与主题思想是不难的。而中外的古典艺术歌曲，如果不弄通其词句与意义，只是按照字音与旋律变化漫无主次的去唱，只闻声鸣音转，而不知所云所唱何事何情，这种无情之曲是决不会打动人的。比如说《阳关三叠》这首古曲，它是根据唐代诗人王维的一首诗谱写成的一首琴歌，这首歌虽然原词只有短短的四句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”要弄通理解它的含义就必须逐字逐句进行分析。这是作者送友人去边关服役的送别歌，清晨细雨蒙蒙，春色杨柳青青，景的点染增添了依依惜别的深情。“尽一杯”把对友人的嘱托尽心倾注而出，待你出关之后再没有故交挚友与之相随相伴了这首歌的情感非常的丰富，深刻的表达出了当时离别时浓厚的不舍之情。 设身处地的想象，演唱时加入情感才能更好地诠释出这首歌的灵魂，达到真情真意的感人效果。

(二)歌唱表达情感的特点

歌唱是最清楚、最直接表达人类情感的艺术。就拿歌唱与器乐音乐相比，器乐本身是没有感情的，它的情感是通过演奏者弹奏而赋予的，听众听到的是纯音乐。歌曲有歌词，通过歌唱者对歌词歌曲的演唱，表达情感。最朴实地表达人类情感的艺术。感人的歌曲能打动人心，欢快的歌曲能渲染喜乐气氛。每首歌曲是歌词都是来源于与自己的现实生活，通过现实的感受而把它写成一首歌曲。比如说奥运会，作者用歌词表达出了内心对于奥运来临的那种喜悦、高兴以及团结和振奋人心的心情，都真挚、朴实的表达了出来。此外，在演唱中，对于感情的表现一定要细腻，追求情感表现细腻而真实的演唱，一定不会放松歌曲的一字一声的情感体验和处理，以增强“主旋律”的表现色彩，而局部的致处理，不仅不应影响整体的体现，而且还能发挥深化主题的作用。，而且也是以声传情，声情并茂的艺术创造基础。归根究底对于乐曲情感的体验和表达，还是歌者的综合素质和文化功底所致。没有良好的音乐素质和文化修养的歌者，都不可能深刻而明白地表现歌曲。所以，学唱歌的同时，大家应该多学点其他方面的知识。例如对于文学，美术知识的掌握甚至是其他社会学科和人文学科知识的了解。多读一些经典名著，让大师们的思想进入你的脑海，不断丰富自己的人生体验，不断探索自己的人生追求，不断寻找自己的生命真谛。多一些理想，多一点精神，

相信只有这样的歌者，才能够赋予歌唱以新的生命力。情感表现是可以激发与培养的。

二、声乐演唱中情感表达的重要性

(一)情感是歌唱的灵魂，是歌唱的最终目的

情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的灵魂所在处。当你唱一首歌的时候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音色再怎么好但是缺乏感情因素在里面的话，一样的表现不出歌唱的最终目的。歌唱者用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术。歌唱艺术是歌唱家把体验到或者想象出的愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情互相转换，通过洗练的语言、动听的歌喉以及优美的旋律音调把作品中待定的情感抒发出来，使听众被这些情感所感染，让听众也像歌唱者或作家一样体验到这些情感。“情感是人对客观事物态度的体验，是人的需要是否获得满足的反映。人在认识世界、改造世界的过程中，对周围现实、对象和现象持有不同的态度，产生了各种各样的内心体验。”情感，是艺术心理的基本要素。

(二)影响歌唱情感表达的因素

在歌唱演唱中，情感与呼吸、音色和共鸣等歌唱技巧方面的因素有着及其重要的关系。优美的声音是表达情感的基础，两者相互制约完成完美的演唱。在优美音色的前下要有良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，后头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合。每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法歌唱。强调呼吸要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法， 提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。对于共鸣来说，要达到音色统一动人富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。演唱者在演唱时投入情感要根据歌词的内容来下定义，

先看唱的那首歌是表达怎样的思想感情，表达怎样的一种情干融入怎样的感情才是完美的。

三、声乐演唱中的情感表达 在声乐教学中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心部分，要学好一首歌，首要必须具备良好的嗓音条件和声乐技巧以及一定的文化音乐修养，更重要的是学生对所演唱作品的内涵有更深刻的理解再经演唱处理处才能达到更好的艺术效果。声乐教学中学生所具备的声乐技巧是须要经过长时间的训练才能够完成的。歌曲的技巧是指与发声有关的全部声乐技能的统称学生为了准确地表达声乐作品，既要对发声技巧做长期训练又要具有揭示与表现作品内涵的能力，歌曲处理是歌曲演唱的前奏，只有全面的对歌曲进行分析处理，才能使演唱声情并茂歌声优美动听,表现出生动感人的艺术魅力。现就歌曲处理从以下几个方面进行分析。

(一)对歌曲中歌词的分析

歌曲处理中对歌词的分析是很重要的，通过歌词我们可以理解作品的思想内容弄清作者的创作意图，歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词，歌曲中的歌词像诗歌或散文一样，它是具有一定的韵律的，我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明,以利于歌曲的表现。如学生在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时，如果不去分析歌词的内涵，而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无法表现作品的真正内涵，只有教师对学生进行正确指导，使学生明确作品的真正含义是通过对红梅的赞美宋歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派以及对革命必胜的信心。只有这样学生才能够对歌曲进行正确处理。唱曲是根据字音而发声，发声则根据感情而表意，上

面说到的“声为情役、腔为情设”就是这个意思。一曲终了，或撩人情思、余味无穷，或感人肺腑、激情澎湃然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”就必须做到“未成曲调先有情”。为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要一环了。

一首歌曲的感情体验，一般从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。例如《玫瑰三愿》(龚七词，黄自曲)的第一段“玫瑰花，烂开的碧栏杆下”歌词所塑造的是开放在碧栏杆下的一丛小小的玫瑰花形象，娇弱、美丽、柔顺，有善良的愿望，但又缺乏自卫能力，演唱时，就应以稍慢的速度，中弱的力度，比较延绵而清晰的声音和爱抚的、同情的、怜惜的语调来演唱它。 一首独唱曲还常常在几个乐段中陆续展现出不同的客观环境，所以演唱抓住这些不同的环境特点来给予不同的演唱处理，常常能贴切地表达出作品所塑造的人物形象及其感情状态。

例如《黄水谣》中“黄水奔流向东方，河流万里长，水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼”。

应该用较强的声音唱得起伏有力,而河水奔流的动态感要鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏翻腾的旋律上。“自从鬼子来，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齿，力度变化幅度大，旋律要唱得延绵、连贯,充满凄凉、悲愤之情。

(二)把握好歌曲的曲调

首先，要从感性上去把握。看作品曲子的时候，用你的感觉抓住这首歌想表达的情感，慢慢的去把握住他所想表达的情感的内涵。其次，要从理性上去把握。“通过分析旋律线条和伴奏类型、曲式等来找到歌曲的曲调特征，了解曲作者的创作手法、表现意境，来达到对音乐情感内涵的理解。”例如《铁蹄下的歌女》的头两句“我们到处卖唱。我们到处献舞”在这两个“处”字上都加上了装饰音，给原本已经沉重的旋律线带来了突然更为痛苦的曲折，歌唱者应该首先抓住这两次的曲折来充分表达歌女们的痛苦心情和对黑暗社会的质询。声音本身是没有感情的，只是表达感情的一种工具，感情是人的思想与人交流沟通的高级表达形式， 只有把声音和情感结合起来，才能完整的表达人的思想感情，进而能引起共鸣!声音是由思想来控制的，唱歌要着重歌曲的含义和表情，演唱者要给与歌曲以生命的活力。俗话说，“心里有的，

嘴上才能有”，要“未曾开口先有情”。欣赏者在听好的歌曲的时候，那是在感觉一种有个性、有创造性的音乐倾诉，听那些著名歌唱家演唱那些经典的歌曲，一遍两遍乃至多边却总还是听不腻。这是因为，演唱者已经把他从歌曲中感受到的东西，忠实的、用心的诉说给他的听众了。因此说，演唱时个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。

(三)融入歌唱者有个性的歌唱 对于同一首歌，由于演唱者有自己的喜爱和个性特点，由于每个演唱者在审美意识、观点、情趣、习惯、能力方面是不尽相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好恶上的区别。

(四)把握作品的感情色彩 歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲的“喜、怒、哀、乐”之情。歌唱是要表现一定的情感和内容，要想打动听众，必须以情带声。有的演唱者由于只片面追求，虽然声音有一定的强度和亮度，

声乐教学法一范文第3篇

我认为, 实施声乐有效教学, 应从以下几个方面着手。

1 从学生实际出发、重视声乐“选苗”

要实施声乐有效教学, 首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”, 再好的声乐教师, 再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。为了确保选准声乐“苗子”, 首先必须合理设置考试科目, 改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件, 要重视考生的音乐素质和音乐基本素养, 另一方面, 要加强对考生文化成绩的要求, 贫乏的文化知识, 必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。要加强对考生思想品质和心理品质的考查, 真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。

2 提高声乐教师队伍、加强声乐教师的教学能力

要实施声乐有效教学, 拥有一些好的声乐师资队伍是关键。声乐学生如果遇不到一位好教师, 还不如不学或者自学, 而声乐要完全靠自学几乎是不可能的。因此, 声乐教师要努力学习、钻研, 不断探索和积累, 从以下五个方面切实加强声乐教学能力。

第一, 声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念, 掌握正确的唱法。只有老师明白了, 学生才可能明白, 如果教师本人都没有搞懂正确的唱法, 教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此, 声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师, 要通过各种渠道的学习和提高, 形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。

第二, 从听觉方面, 要使学生有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行, 声乐中的绝大多数问题, 只能说一个概括和一般原则, 更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况, 并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法, 方法固然重要, 如果耳朵不灵, 辨别不清, 就不知道方法往哪里用, 甚至可能引导到错的方向上去。

第三, 声乐教师必须具有因材施教的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题, 声乐教学实质上就是师生合作, 及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。作为一名优秀的声乐教师, 训练手段必须是又多又好, 以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。

第四, 声乐教师应具有较强的演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来, 使他的教学更具魅力, 更令人信服。试看国内外一些著名的声乐教育家, 意大利的巴拉、吉诺贝基、我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师, 在他的教学环节中就会因为缺少这一环, 令人感到遗憾。较强的钢琴伴奏能力, 也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合, 使学生更好地进入作品, 投入到声乐作品的二度创作中去, 完美地表达作品。

第五, 声乐教师必须具有文化艺术修养和科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术, 好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此, 作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养, 并知晓一些姊妹艺术, 同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识, 并懂得教育学和心理学理论。总之, 声乐教师的修养越全面、知识结构越完备, 越有可能成为声乐教育家, 越有可能培养出大量优秀的声乐人才。

3 构建民主、平等、和谐的新型师生关系

教学从来都是师生共同完成的, 声乐教学更以其特殊的“师徒”关系, 离不开师生间密切的配合, 良好的互动。

课堂内外学生与教师经常的接触是影响学生动机和参与的最重要因素。教师的关心能帮助学生克服困难, 并激励学生努力学习。而学生很好地了解一些教师的情况, 也可以提高学生的学业追求, 鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用, 在课堂教学中, 学生始终处于言听计从的被动地位, 学生的主体作用无法得到实现。

要实施有效教学, 必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先, 在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系, 学生成功了, 老师就成功了, 学生失败了, 老师也就失败了。因此, 师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融, 建立良好的合作与互助关系。其次, 应建立无权威性的学习环境, 在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生, 在一切可能的教学环节上, 都让学生积极参与其中, 允许不同意见的存在, 鼓励学生大胆提问和质疑。第三, 教师是为了学生而存在的, 教师应加强师德修养, 增强服务意识, 努力成为学生所期待的良师和益友, 学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯, 尊重教师的劳动。

4 遵循教学规律, 充分发挥学生的主体作用

所谓教学不是教师教, 学生学, 而应是教师正确地、恰当地组织引导学生的学习活动。一方面, 声乐教师要晓之以理, 动之以情, 示之以范, 培养学生对学生歌唱的正确动机、真挚的情感。真正把学生吸引到歌唱中来, 全身心地投入声乐学习。另一方面, 教师必须按照大学生的认识规律和心理特点, 选择适应学生的教学方法, 指导学生学习, 使学生学会学习。教师应该鼓励和指导学生在课堂内外探索式地进行声乐学习和研究;声乐教师就应该热情关注学生的成长和学生的前途, 当好他们的参谋。

我们声乐教师要以培养声乐人才为已任, 积极探索出更多实施声乐有效教学的好路子、新路子, 为我国声乐教学事业更提高一个新的层次作出贡献!

摘要：长期以来, 我国声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题, 导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长, 甚至最终难以成才, 严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此, 必须大力提倡并实施有效教学。

关键词：声乐,有效教学

参考文献

[1] 沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社, 1998, 10.

[2] 李晓贰.中国民族声乐演唱艺术[M].湖南文艺出版社, 2001.

[3] 赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社, 2001.

声乐教学法一范文第4篇

[摘要]随着“互联网+”时代的到来，教育的快速发展教育模式也有着日新月异的改变，而一般传统教育模式已经不能够完全满足新时期教育教学的需求，互联网教学以其独具特色的构建模式成为人们学习知识和传道授业解惑的新的学习方式。高校美声声乐教学课程的学习模式一直独立于其他学科，普通学校教育所采取课堂教学模式并不适合于高校美声声乐教学，不管是一对一的声乐教学，还是多对一的视唱、合唱、音乐欣赏课教学，都需要教师运用多种手段声情并茂地进行音乐的教学。在过去，由于条件的限制，很多热爱音乐的人没有条件学习音乐，但“互联网+”的出现，正好为所有热爱音乐以及想要学习音乐的人提供了机会，文章主要阐述的是基于“互联网+”，高校美声声乐教学课程网络平台推广的尝试研究。

[关键词]“互联网+”;美声声乐教学;课程推广;网络平台

“互联网+”是时代发展的产物，也是科技进步的重要标志，它不仅适用于经济领域，也在教育领域中起到了重要作用。高校美声声乐教学一直以来都是以传统教学法为主，而“互联网+”的出现改变了这一现状，使高校美声声乐教学的教学方式和方法都产生了重大转变。基于“互联网+”的教学模式，高校美声声乐教学开始了新的尝试，对传统教学的弊端进行了补充和改进，这是高校美声声乐教学的一大进步，具有非常重要的现实意义。

一、高校美声声乐教学课程网络平台推广的必要性

（一）有助于高校学生自主学习

近年来，高校不断实行扩招制度，学生数量不断增加，但是教师数量却不能满足如今的需求，尤其是高素质的教师数量较少，师资力量比较匮乏。另一方面，由于扩招制度的推行，学生的成绩高低不一，教师无法兼顾到每一个学生的水平，因此不能进行有效的教学，课堂效率也大大降低。对于学生而言，大量的练习虽然可以强化熟练程度，但是没有章法的练习是无法获得实质进展的。因此，课后的自主学习对于学生而言十分重要，基于“互联网+”的声乐网络教学给学生提供了便利。学生可以在课后进行自主训练，网络上的教学资源可以让学生学习到更多的知识，学生可以摆脱课堂的限制，随时进行学习和练习。[LL]

（二）有助于高校学生提高演唱素质

高校美声声乐教学与其他科目有所不同，不是一个公式或一个练习题就可以理解的，音乐学科自身就比较抽象，因此教学过程就更为复杂。美声音乐课有固定的课时，学生仅仅在课堂上学习是无法快速进步的，并且有些发声和技巧是无法在课堂上准确体会的。而网络音乐教学改变了这一现状，网络上的声乐名师可以进行一对一地指导，学生可以在课后针对自己的薄弱环节进行学习和练习，掌握发声的技巧，提升自己的技巧和能力。[1]

（三）有助于高校學生突破时空限制

美声声乐学科不同于其他学科，学科性质比较特殊，对学生的要求也比较高，学生的嗓音条件和声音特点都会影响学习效果。传统的教学方式是在课堂上教学和训练，教师无法在短时间内了解学生的基本条件，也无法提供与学生相符的教学内容。而网络美声声乐教学弥补了传统教学方式的不足，它利用论坛形式使学生和教师进行互动，教师可以快速地了解学生的需求，学生也可以向教师提出自己关注的问题。另外，网络美声声乐教学可以利用BBS发帖的方式，学生可以通过这种方式获取帮助，教师也可以通过这种方式答疑解惑。

（四）有助于高校学生共享学习资源

现如今，网络信息更新的速度越来越快，网络美声声乐教学可以使学生快速了解相关知识，并且共享有关的学习资源。无论是国内的声乐知识还是国外声乐资料，学生都可以在网络上快速查阅到，这给学生的声乐学习带来了极大的便利。学生在网络上可以根据自己的需求寻找资源，并且可以随时与志同道合的人进行交流，这种资源共享不但可以使学生的声乐学习更加便利，也使学生的资料查找更加有效、省时。[2]

二、高校美声声乐教学课程网络平台推广存在的问题

（一）师生交互性缺乏

现如今，网络美声声乐教学虽然使学生的课后学习更加便利，但是在无形中拉大了教师与学生之间的距离，学生和教师无法面对面交流，靠文字和语音描述问题产生的偏差是无法避免的。一方面，教师面对着电脑屏幕授课，无法快速了解学生的条件和能力，讲课内容很难与学生产生共鸣;另一方面，学生在屏幕前听讲，无法即时提出自己的见解和反馈，无法得到教师的及时指导，这样的教学方式很难产生交互性。

（二）网络平台资源组织管理无序

网络平台虽然是以“互联网+”为基础，辐射面广、内容较多，但资源相对比较零散，学生无法在短时间内快速获得想要的资源，再加上网络平台资源组织管理无序，导致有些人发布恶意、消极的作品，使学生的学习受到影响。学生在这种环境下学习，注意力很难集中，学习效率也会降低，这是高校美声声乐网络教学的一个弊端。

（三）高校美声声乐学科特殊性的局限

高校美声声乐学科与其他学科有很大差别，教师在讲课的过程中不能一味地照本宣读，也不能完全依靠板书和课件进行讲解，即使是面对面授课也要讲究讲解方法，学生才能心领神会。另外，美声声乐与其他声乐又有很大差别，对声音条件要求较高，因此在网络教学的过程中，无法避免网速、设备以及环境的影响，声音质量会发生一些改变，影响教学效果。

三、高校美声声乐教学课程网络平台推广的对策

（一）建立网上论坛为师生提供交流互动平台

教师以互联网为平台提供网络美声声乐教学，在一定程度上使师生交流的时间增多，学生也可以在课后进行自主学习。因此，高校美声声乐教学课程网络平台在推广的过程中应考虑到师生的互动和交流，建立网上论坛，为师生提供交流互动平台。首先，要了解学生的需求和专业，并在平台设立相符的栏目，增设交流这一环节，让教师可以为学生答疑解惑，学生可以在这一栏目提出自己的见解和问题。其次，教师可以在此平台上建立学习档案，将学生的需求和特点写在档案中，并且为学生量身定制学习计划和练习曲目。此外，高校美声声乐学习网络平台的推广必须结合实际，摒除师生交互性差的缺陷，延展课堂时间，扩大教学空间。

（二）建立科学有序的高校美声声乐教学课程网络平台

高校美声声乐教学课程网络平台的推广不仅是一个推广的过程，更是一个平台建立的过程。因此，建立一个科学有序的高校美声声乐教学课程网络平台是十分重要的。在网络平台推广的过程中不仅要考虑声乐这一基础学科，还要考虑到信息技术、基础学教育等学科知识，将这些学科和知识有机地结合在一起，并且加以整合，形成新的教学方案。一方面，可以让有经验的技术人员进行资源整合，编写合理的教程，使教学纲领的质量得到提升;另一方面，可以聘用专业的组织机构进行技术支持，使网络平台的建设更加完善。此外，网络教学与课堂教学不同，学生无法即时进行记录，考虑到这一情况，教学平台可以添加这一环境，方便学生进行课堂笔记记录。网络教学平台虽然比较便利，但是单纯地一对一教学会使学生产生疲劳感，因此可开设不同的教师课程，学生进行自主选择，学生也可与这些教师进行交流，通过文字、音频、图片以及视频等方式进行交流和学习，使网络高校美声声乐课堂的建设更加完善和全面，信息更加丰富，从而提高学生的学习效率。[4]

（三）增加课程资源，打破学科局限性

推广高校美声声乐课程网络教学平台其中一个重要的内容在于课程资源的全面性，因此必须打破美声声乐学科的局限性，增加有效的课程资源，使学生和教师可以从中获益。一方面，要打破地域和学科的限制，将课程内容进行有效整合，提供给需要的学生，让学生可以从课程资源中受益;另一方面，要关注學生的需求，通过多媒体和互联网的技术支持，将不同的课程资源按照类别进行整合。另外，可以添加选课这一栏目，让学生可以在平台上跨校自主选课，打破校园之间的限制，充分利用声乐资源和教师力量。推广高校美声声乐课程教学网络教学平台必须做到增加学科的丰富性，增加学科的关联性，提供相关的学科知识，使学生在学习的过程中更加便利。

结论

高校美声声乐教学课程网络平台的推广是在“互联网+”的基础上，因此音乐网络资源必须与互联网技术相结合，知识的资源整合固然重要，但信息技术的高效利用也是不可或缺的。[5]高校美声声乐网络课程平台的推广是时代的产物，虽然出现得时间不长，但为高效美声声乐教学提供了一个全新的平台。这个平台的建立和推广还不够完善和全面，因此需要教师和技术人员的共同努力，将高校美声声乐教学课程网络平台发展成为一个全面的、有效的学习平台，随着互联网技术的不断提高，高校美声声乐教学课程网络平台也会在实践中得到发展，为学生提供更优质的学习环境。

注释：

[1]戴宇山.探析声乐教学的多元化教学模式设计[J].黄河之声，2018（16）：77—89.

[2]邱琳琳.“互联网+教育”模式在高职院校声乐教学中的应用[J].黄河之声，2018（12）：112—117.

[3]张华.浅析“互联网+”背景下民族声乐教学模式[J].黄河之声，2018（08）：61—79.

[4]陈素娟，张瀚玉.网络环境下声乐教学的分析[J].甘肃高师学报，2018，23（03）：116—118.

[5]周涵. 将“互联网+”融入声乐教学改革[N]. 中国教育报，2018-05-14：005.

（责任编辑：张洪全）

声乐教学法一范文第5篇

A课程简介

课程目的：训练学员的音乐剧声乐发声及其相关，并使具有能够进行一定水平演出的能力。

课程时长：90分钟(含10分钟的课间休息)

教学用具：

基本配置：椅子，黑板，钢琴，音叉

推荐推荐：桌椅，白板，钢琴，音叉，多媒体

课程主要内容：(非每节课必涵盖)

1热身和音乐游戏 2气息和练声 3乐理和视唱练耳

4一般艺术歌曲、流行歌曲演唱 5音乐剧剧目歌曲演唱

6节奏与形体协调训练

7音乐表演 8艺术处理 9课堂总结

B课程计划

1-8分钟 热身

通过系列体操、体育舞蹈进行热身，由慢到略快到慢的3个曲子，大致为每分钟72拍到每分钟90拍再回到每分钟72拍的快慢变化。

9-24分钟 音乐游戏

通过音乐游戏，提高学员对音乐的热爱，对音乐的积极性，对音乐知识的无意识思考。通常根据时间、人员，调整选择1-2个游戏，每个游戏的时长根据学员的热衷程度调整。

A弹奏一个八度内的C大调音阶，基础变化为上行、下行，根据学员的训练程度，较好程度的班级可以逐渐递增难度至c小调音阶的上、下行，甚至旋律小调和和声小调的上下行。以知识竞赛的形式进行抢答，然后答对的给予加分，提高学员的积极性，同时也是对学员听辨能力一个无形的考核。

B根据学员的人数而分组，以中国5声音阶为例，5-10则分5组，不足5人则分2-3组，此游戏目的为了让学员牢固基本五声音阶。分组后，老师弹奏简单的乐句，每一组组名为do re mi sol la 让他们在乐句中找到自己的音的顺序。

如：5名学员，分别起名为 do re mi sol la 教师弹奏re do mi sol la 则学员要迅速找到自己的顺序。

C学员围成一圈，一人一次一个音，唱C大调音阶的上、下行，教师指定其中一个音，例如fa为不唱，要拍手。教师弹琴的速度保持慢速均匀，其中fa唱出来的，还有唱慢了的，需要出列表演一个小节目给大家，比如唱几句歌，也可以唱一个完整的音阶上下行。然后下一轮游戏，由他开始。随着学员的训练程度的加深，会增加到2到3个音不唱，而且不唱的音的增多的同时，动作开始为相同，逐步改为不同，如fa si 不唱都拍手，逐步提升难度至fa 拍手，si跺脚。

D找凳子，依据学员人数而分，支持8人的游戏，7人每人持一张带有do re mi fa sol la si 音阶的卡纸，另一人弹琴，在老师的指导下，选择6个音进行有序选择的弹奏，听到音的7个学员只能有6个人去找自己的卡纸的音所对应的凳子。随着学员能力的提升，逐步提升难度为：有序的上行音阶到下行、到无序的。此游戏也支持适当调整7声音阶为5声音阶而减少人数。

25-32分钟 气息和练声(入门级)

通过使用狗喘气的方法，为学员教学气息的使用。 通过使用不同的发声效果，为学员示范需要的音效。

即：根据学员的状态、条件、程度进行调整气息和练声的比例。

1以练习狗喘气为主，但是不适合过长，大约2分钟左右，分别为练声前和练声后一分钟。 2练声，采用简易练声曲，根据学员的能力调整，开始为每一条练声曲只有3个音，所有练声曲总涉及音不超过5个音，逐步提高到5个音，总涉及一个完整的8度音阶。 3练声时长在6分钟左右

25-40分钟 气息和练声(已有一定基础)

通过使用狗喘气的方法，为学员教学气息的使用。 通过使用不同的发声效果，为学员示范需要的音效。 通过使用深呼吸的方法，为学员教学气息的呼吸。

1以练习深呼吸为主，时间要比较长，在练声前，4-5分钟，让学员体会呼吸的平静，舒缓。 2练声，涵盖标准的练声曲，最少一条练声曲有5个音，标准情况下，为： 大调式练声曲1-3条， 小调式练声曲1条

跳音练声曲1-2条 音域扩展练声曲1条 3练声时长10-12分钟 40-50分钟为课间休息

由于练声的内容比较枯燥，严谨，刚练声结束的小部分学员，会产生一种开始厌烦的心理，所以在此时可以适当的给予他们放松，同时练声之后一部分学员会有一定的疲倦感，并不是所有人都能打开嗓子，而这种疲倦感反而不利于打开嗓子，反而违背了练声的目的。故此需要一定的休息，调整状态，以一个新的状态去开始歌唱。

第一节课的课制相对固定，基本是热身+游戏(考核和复习)+练声的内容，而第二节课为机动性的内容，涵盖：

3乐理和视唱练耳

4一般艺术歌曲、流行歌曲演唱 5音乐剧剧目歌曲演唱

6节奏与形体协调训练

7音乐表演 8艺术处理

方案A(纯声乐偏向)

50-60分钟

乐理和视唱练耳

根据教室的条件，如有多媒体，则采用多媒体趣味视频教学，如没有多媒体，则采用黑板教学，把音符，音高，时值，等概念，通过拟声、拟物的形式，生动的将知识逐步渗透：

例：讲解音高的时候，告诉学员，低音的音色像大水牛，在陆地上悠悠地走着，由于很慢，很悠闲，也很“低沉”，引入“低音”，随着声音跑得越来越快，就不再像牛了，而变成了狼和狗之类的动物，根据学员的听觉想象而拟定，但是要由老师进行方向引导，然后人也可以模拟、模仿一些声音，并且通过几条拟声练声曲，引入“中音”，随着中音的不断上升，达到了人声的高音，拟声为“嗷呜”的“狼嚎”，接着激发学员的想象力，当音继续到，狼够不着的时候，就是高音，那么高音的拟声像“小鸟”。

包括其他的乐理概念，适当通过讲故事形式进行趣味学习。即为“每次三分钟的乐理，温故知新，日积月累”

视唱练耳模块

根据学员所需要，进行对乐谱的教学调整，对于全新或者说较新的学员，则将会借用后续即将在歌曲演唱的10分钟的时间来去对乐谱的知识进行学习。

对于入门级学员，这块的时间在16-17分钟，主要通过3-5分钟的安静的聆听一首歌曲，然后让学员说出听完之后的感受，听到记忆中，最深的那一句，在剩余的12-13分钟的时间，抽取5分钟，让学员把自己心中最深的那一句模唱出来，然后由老师矫正音准。 再剩下的7-8分钟，则开始对学员进行简谱、五线谱的识谱教学，教学的内容根据当天乐理涉及的概念进行，基本会只讲3个音的知识点范围。

对于有一定基础的学员，则是7分钟的视唱练耳，(即可以辨别自然大调音阶中的单音)在练耳过程中，会根据学员的能力，逐步加入#fa bsi #sol bmi #do 这5个黑键音，以及3度音程组、5度音程组、甚至是三和弦的听辨。 视唱(已经能做无预读简谱，有预读无升降号高音谱号五线谱的视唱的学员)则为巩固练习，和提高练习，增加复杂节奏、临时升降号等。

对于有基础的学员，根据学员的需求和掌握情况，视唱练耳部分时而视唱多，时而练耳多。

60-80分钟

歌曲的演唱，包括一般歌曲和音乐剧剧目歌曲，艺术处理

在接触到一个新的作品的时候，首先带着学员诵读1到3遍歌词，并且对歌曲进行分段或分小段，大约占其中的3分钟。

接着讲解歌词大意，和艺术处理方法，怎么样去用不同的音效去表达歌词，怎么样去用不同的音色去表达歌词。3分钟

在了解主要的音色表达方法之后，先聆听一遍完整的歌曲，让学员感受一遍完整的作品，3-5分钟，然后第二遍聆听的时候，对作品的感受进行同步讲解，表达什么样的情感，要用什么样的音色和音效，并且讲解为什么要用这种音色和音效。3-5分钟。

以教师示范不同的音色表达为主，并且分段进行规划，逐字逐句去教学，先唱谱，不带入歌词，稳固学员对歌曲的音调的音准，每次课的目的是让学员熟悉作品，在能够演唱的时候，自然而然就不需要背谱子、背歌词，因为在训练过程中，就已经记忆了。每次课的学唱量并不多，但是效果比较精，学员对每一句歌词都有感触和感受，更容易记忆和表达，8分钟左右。

方案B：(形体和表演偏向)

50-60分钟 形体练习

由于已经进行了练声和休息，声带和身体已经基本活动开了，在此时需要平和心情进行形体练习：

静态练习：使用古典轻音乐伴奏，给予学员一个轻松的氛围，同时让他们得到心静，然后保持一些静态的简要的形体姿态：站姿、坐姿，要求站如松，坐如钟，站姿和坐姿各持续1-2分钟，根据学员的能力而由1分钟提升至2分钟甚至3分钟。

贴墙站姿练习基本要求点：后脑勺贴墙，两肩贴墙，臀部贴墙，脚跟贴墙。(根据学员具体情况而要求)

座椅坐姿练习基本要求点：腰直，背直，抬头，挺胸，只坐座椅的一半(根据学员具体情况而要求)

站姿结束后休息1分钟后进入坐姿，坐姿结束后进入动态练习

动态练习：

行走练习，不使用任何音乐伴奏，让学员注意力集中在脚下，做到“行如风” 行走练习3-4分钟，间隔1分钟休息，以1-2分钟为一轮

在一轮的行走练习中要求点为：行走速率一致，摆臂自然，抬头挺胸，目光平视前方 第一轮行走为直行，第二轮夹带90°转弯、180°转弯练习。

60-70分钟 音乐表演

对于学员进行引导式教学，给他们讲一个简单的小故事，让他们感觉到“喜怒哀乐”的其中之一，然后引导他们的情感，让他们通过言语表达出自身的感情，然后教师也表达出自身的“喜怒哀乐”的其中之一，然后让学员们依次表演，并且让其他学员为其表演进行点评，使得学员之间，相互互动。

70-80分钟 为方案A中的复习+继续学习演唱部分，无需对歌曲再次进行细致的聆听、讲解，直接对作品继续新的学习和复习。

方案AB共同：

80-85分钟 节奏与形体协调训练

已经到了课程尾声，放下嗓子，放松自己的身体，进行慢节奏、快节奏、慢节奏、慢节奏的4个1分钟的节奏与形体训练。类似于广播体操，对人体进行舒展、拉伸、蜷缩、站姿、坐姿，节奏跳跃进行有氧、有机能的感受型训练。

在此时不使用音乐进行伴奏，教师使用音叉，来进行敲击，在同一个标准音下，进行平和、心神宁静的节奏训练，使得学员注意力高度集中在听觉，但是身体又在高度放松下进行身体动作的协调。

85-90分钟 课堂总结

声乐教学法一范文第6篇

我从事小学音乐教学以来，对学生的音乐课堂学习效果有所感悟。发现部分学生对所学歌曲并没有很好地掌握，有明显的走调、忘词、吐字不清晰、歌声缺乏气息的支持等现象。究其原因：他们在班级中属于后进生，不喜欢上音乐课，上课经常走神。

唱歌本身是一门艺术，如何让所有学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。学生是活生生的人，虽然他们的经历少，但是他们也有自己的需要、兴趣和愿望，也有他们自己的主观意识。

那么，如何让这些学生尽情歌唱?在歌唱教学中又如何能让这些学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟呢?

一、发挥教师艺术魅力，营造宽松的课堂氛围 音乐教师从第一节课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好?”、“行不行?”、“大家说怎么办?”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞，尤其在低年级教学时老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，贴贴他们的脸，说一声“你真棒!”;当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声“要加油!”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈，让高年级的学生感觉我们像朋友。总之，在课堂中，教师要与学生建立起平等的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。

二、课堂纪律要严明

夸美纽斯说：“学校没有纪律便如磨房里没有水。”宽松的课堂氛围如果没有严明的课堂纪律做保障，教学质量是得不到保证的。教师首先要向学生讲明纪律，让学生有章可循。教师要做到奖惩分明，绝不能放任自流。曾经听过低年级的一堂课，上课老师的教案和教学理念都不错，形式比较新颖活泼，但在实际的实施过程中却碰到了困难。教师精心设计的教学环节大大激发了学生的兴趣，个个神采飞扬，课堂一下子就活跃起来。但由于小学生的自我约束力并不很强，场面很快就变得有点混乱了，学生高兴得忘乎所以，更有甚者乘机互相打闹嬉戏，教师束手无策，只能干着急，教学效果可想而知。由此可见纪律在课堂中的重要性，再好的教学设计离开了纪律这一保障，教学将无法进行下去，更别提什么教学质量了。纪律是效率的保证，但同时教师态度又不能过于严厉，过度苛责会使学生战战兢兢、反应迟钝，丧失学习的主动性，缺乏创新精神，这同样也是不利于学生发展的。因此，我们在给学生一定自由驰骋空间的同时又要注意不能放任自流，必须要有一定的纪律约束，这是保证课堂效率的前提和基础。

当碰到令老师头疼的“淘气鬼”，不妨适当地进行一下“冷处理”，给学生一个严肃、信任的眼神，相信学生会明白这眼神中所包含的意思，自觉收敛自己的行为。比如低年级学生上课举手发言，经常出现踮着脚尖小手举得老高，嘴里直嚷“我来我来”，一幅争先恐后的场面，这时教师只要作一个标准的举手发言姿势，聪明的小学生会马上明白并做好发言姿势，一个简单的手势就能有效地维持好课堂教学秩序，成功地组织教学。可往往会有老师板着脸，高声怒斥，其实这样做的效果并不好，无形中学生和你产生了距离。

三、把握好重难点，突出学习的体验性

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣的生成。而兴趣、好奇心才是学生学习的内在要求，是促进学生获得发展的真正动力。根据学生的心理特点，教师设计了多种歌唱的方式引导学生体验歌曲所表现的音乐形象：在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，让每位学生参与音乐活动，运用歌声、表演等方法，不仅能调动学生的学习积极性，而且能加深他们对歌曲情感的理解，进而准确地抒发情感，表现歌曲的形象。

我在执教《蚂蚁短，蚂蚁长》歌曲中，先让学生朗读由歌词组成的童谣，进而按节拍变化朗读童谣，学生发现其中有一小节是三拍子的，教师顺其自然地引导学生理解“变化节拍”，帮助学生很好地解决了歌曲学习中的难点。在学生熟悉旋律后让学生唱歌谱，因为全曲由1235四个音符组成，比较简单。学生在唱谱中发现歌曲只有四个音，了解了民歌的结构，同时发现这是广西侗族民歌。在歌词“接龙唱”游戏中学生兴致盎然。然后教师范唱，学生在倾听中发现了倚音，在唱一唱中体会其效果。

学生在这堂课中反复演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。