视唱练耳学前教育论文范文

视唱练耳学前教育论文范文第1篇

【摘要】在音乐系课程中，视唱练耳广泛受到人们的认可和喜爱，它具有很强的科学性、严谨性和逻辑性。然而教师对视唱练耳这门学科的认识比较浅薄，使得教学过程变得枯燥乏味，教学效率也非常低，学生在这样的学习环境下，并不能形成正确的审美意识，且想象力也受到了一定的限制。因此，为了改变这种现状，如何建立好美育视阀下的音樂审美心理与视唱练耳之间的关系就变得尤为重要。

【关键词】美育视阀；视唱练耳；音乐审美心理

一、视唱练耳与音乐审美心理关系研究的意义

视唱练耳作为音乐教育的基础学科之一，天生就有着审美性。音乐作品主要由节奏、旋律、音乐形式、结构、风格等音乐元素组合而成，它的产生从侧面反映了当时的社会历史文化和风土人情。音乐审美心理分析的相关理论 对视唱练耳教学领域的涉及和综合研究， 为视唱练耳的教与学找到了坚实的理论基础，提供了更为新颖的研究视角和开阔的思考空间。[1]

音乐审美心理学是由多门学科交叉而成的，它拥有丰富的知识含量。而视唱练耳的课程实施所包含的多视角、多维度的思维方式，主要是由音乐审美心理学所具备丰厚的知识含量提供的。为了降低学习的盲目性，提高学习效率，学生可以评估和分析视唱练耳课程内容的审美特征，并有针对性地对音乐要素的规律进行练习，比如音乐记忆、音乐感知和音乐理解等要素。最后，在学习完各个音乐作品之后让学生深刻感受到音乐所具有的极富美感和文化素养的艺术之美。

二、视唱练耳教学内容与音乐审美的关系

音强、音高、音值、音色这几个音乐基本要素包含在视唱练耳的教学内容中，同时反映出了音乐的审美气质和特色。视唱练耳课程中的音乐审美内涵与音乐的旋律、和声的功能和色彩、内容节奏的韵律和曲子的风格等互为表里关系。

（一）旋律的审美

旋律是音乐教学中非常重要的一部分，它主要体现了音高的转换、节奏和力度的变化，这些变化为人们谱写出了美丽的旋律，给人们一种美的体验和享受。音乐旋律除了能给人一种美的感受之外，还体现了一个国家的历史文化和风土人情。[2]不同的音乐家和作曲家谱写出来的音乐旋律都是不一样的，而他们对音乐旋律的审美标准也各不同。学生在学习音乐旋律时，要想能够体验到音乐的魅力，就要将自己的情感投入到音乐旋律当中，并与其产生共鸣。比如，在学习波兰民歌时，教师应该先向学生讲解波兰音乐的风格，让学生对波兰曲有一定的认识之后，再给学生播放乐曲，这样才能引发学生对乐曲的联想，才能更好地欣赏和体验其优美的旋律。除了听以外，还可以通过读谱和视唱让学生感受音乐的美。

（二）音乐审美想象

人们在听音乐时，大脑中都会出现有关于音乐的场景，同一首音乐让不同的人听，所引发的联想也是不相同的，人们一般都会根据自身实际体验来改造音乐的审美对象，进而对音乐作品产生更深的认识。因此，学生在欣赏音乐时，会根据自己的内心想象来改造音乐的音调或节奏，从而形成“新”的音乐，这种做法其实也是学生对音乐审美想象的具体表现。为了让学生发挥其想象力，并深刻理解音乐作品中具有深意的情感，在教学过程中，教师可以介入审美想象，让学生不断地学习和锻炼视唱练耳。

（三）音乐审美理解

“理解”是音乐审美的主要内容，它要求学生对音乐有一个整体的掌握和认识。学生可以利用参加音乐审美活动的机会充分体现自己的审美能力。在音乐教学过程中，教师可以耐心地引导学生，让其接受音乐的熏陶，培养其艺术修养，并提高其对音乐的认知和理解能力，从而使其切身体会到音乐艺术的审美意义。比如，肖邦的曲子一向充满了浪漫气息，但有的学生并不了解肖邦的曲风。因此，在学习关于肖邦的曲子时，就要求教师要学会慢慢给学生讲解作曲的风格和背景，并引导学生理解曲子的艺术性，让学生根据曲风和特点来欣赏曲子的美，从而激发学生的想象力。

三、结语

视唱练耳是音乐教学中非常重要的一部分，它不仅能够培养学生的艺术修养，同时还能提高学生对音乐的理解能力和审美能力。在音乐教学过程中，教师只有正确认识到视唱练耳与学生的音乐审美意识的联系是非常紧密的，才能对学生进行全方位的培养，进而提高课堂教学的效率。

参考文献

[1]俞文洁.浅析视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养[J].音乐时空，2015（10）：173-175.

作者简介：邹潇欢（1981—），女，汉，自贡，本科，四川音乐学院，讲师，研究方向：艺术类。

视唱练耳学前教育论文范文第2篇

【摘要】当今时代，科学技术的迅猛发展使学科交叉融合、综合化的趋势日益增强，任何高科学技术成果无一不是多学科交叉、融合的结晶。因此，在高校流行音乐专业视唱练耳教学中如何甄选适当的视唱曲，是培养高质量的创新型人才的需要，已是摆在高校流行音乐专业基础学科建设面前十分突出的问题。

【关键词】流行音乐专业；视唱曲；选择

一、高校流行音乐专业视唱练耳教学背景

当今，国内各音乐院校对基础学科建设较为重视，视唱练耳作为音乐基础理论课程，无论在教材、教学内容、师资力量及教学目标等方面都显示出尤为重要的地位。流行音乐形式各异、流派多元、风格多样，是现代音乐中受众人群最为广泛的音乐形式之一。视唱练耳是流行音乐演唱及现代器乐演奏、流行音乐制作与创作、唱作等专业学习与训练的重要基础课程，同时也是培养基本音乐技能的关键。如何促进流行音乐与视唱练耳课程的互动结合是现代音乐教学值得深思的问题。如何将流行音乐元素与视唱练耳教学融合应用，选择正确、合适的视唱曲是视唱练耳教学与各学科之间联系的根本。

视唱曲，顾名思义，是指在视唱练习过程中所选择的视唱曲目。正确、合适的视唱曲目选择可以更好地帮助学生在视唱过程中体会音乐的内涵，尤其对于流行音乐专业，不同于古典等其他音乐专业，选择的视唱曲应符合流行音乐的特点及发展趋势，故而学生才能更好地得到练习并有所收获。

二、高校流行音乐专业视唱曲的选择

视唱练耳是流行音乐专业各学科学习的基础，通过培养学生的识谱能力、音乐记忆力、音乐感知力及音乐模仿力，进而提升学生的审美高度。选择适当的视唱曲，将流行音乐元素与视唱练耳教学的有机融合与应用，能对音乐的学习更加透彻。

国内外很多学者探讨过流行音乐元素与视唱练耳教学的融合应用研究，在国内，赵易山撰写的《青歌赛给视唱练耳教学带来的思考》、赵楠《从流行音乐的角度谈视唱练耳能力的培养》文章中指出了流行音乐与视唱练耳的密切关系。在国外，曼哈顿、茱莉亚等音乐学院长期以来都是分专业进行视唱练耳教学，不同的专业、不同程度的学生分开上课，很多学者也探讨研究过视唱练耳对声乐学习的重要性。柯达伊《柯达伊著作选》中，提出了视唱练耳的教学理念，歌唱最容易接近音乐，是最好的情感表达形式。

可见，在高校流行音乐专业视唱练耳的教学当中，视唱曲的选择尤为重要，正确的曲目选择可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐。

（一）注重视唱曲的历史风格选择

流行音乐是在继承传统表演形式基础上不断创新形成新特点的艺术表现形式。纵观欧美流行音乐史，有着不同的风格和特色。而不同时期、不同风格、不同作者的作品，流行音乐素材也有着不同的音乐特点，如流行音乐根基摇滚乐人物：Elvis Presley、The Beatles、The Rolling Stones、Yes、Pink Floyd、Queen等；流行黄金时代人物：The Carpenters、Bee Gees、Kenny Rogers等；黑人经典Funk与R&B音乐人物代表：Stevie Wonder、The Jackson 5、Michael Jackson、Motown等主要音乐素材。因此，高校流行音乐专业视唱练耳教学中，應对不同时期、不同的风格的作品进行取材，形成符合历史传承、有利于掌握音乐特点的系列视唱曲。

（二）注重视唱曲的流行元素选择

流行音乐之所以流行是因为其具有当下人们所需要的一种精神文化特点，所以，在选择视唱曲目时应注重其包含的流行因素。当下学生对流行音乐的追求几近狂热，如果选择的视唱曲目过于枯燥、无聊，就会使学生兴趣大减，从而在练习的过程中不能长时间投入精力，影响教学效果；反之，如果在选择视唱曲目时考虑当下流行趋势，融入学生喜欢的流行元素，那么首选在兴趣上就调动了学生学习的积极性，在后续的学习中就更容易集中精力，用心理解、用心去视唱自己心中所喜欢的曲目，收到的成效自然显而易见。从流行音乐的发展概况中我们不难看出，无论是流行音乐的专业特色，还是体裁形式，流行音乐的传承与发展与社会效应都在不断地扩大，这使得流行音乐元素融合于视唱练耳教学的机遇增大，视唱练耳教学应用的范围不断扩展。同时，视唱练耳教学中流行音乐元素的融合与应用，不但能激发学生学习音乐基础理论课程的动力，也能提高学生对音乐记忆的感知能力，有效培养内心听觉及模仿能力。同时，流行音乐元素的融合应用不仅仅是单一学科的创新，更是多元化视唱练耳教学的发展需求。

（三）注重视唱曲目的质量选择

流行歌曲是当今流行音乐中最重要的组成部分，歌曲的内容与当下的时代发展、人们的内心生活息息相关，人们通过音乐表达自己的思想感情，在大多数人尤其是青少年群体中对流行音乐的喜爱几近痴迷。然而，流行音乐中也存在着一些格调低下、粗俗的作品，对人们的精神价值观的树立产生消极的作用。因此，在高校流行音乐专业视唱练耳教学的视唱曲目选择上，我们应该选择节奏明快、轻松活泼、积极向上的曲目帮助学生进行练习。教师要善于整理具有教学意义的流行曲目，这样才能提高学生的学习效率，从而达到教学效果。

（四）注重视唱曲目节奏韵律的选择

在流行音乐专业选择视唱曲目的过程中，应注重曲目节奏的选择。把单一的节奏训练和优美的旋律及歌词相结合，可以改变枯燥的旋律练习，同时可以增加学生对音乐的审美能力体验，把兴趣融入到视唱曲目的训练中更能发挥学生的积极性，提取特点鲜明的不同乐器的节奏模仿、片段节奏、打击乐节奏发声特点与常用节奏型组合等运用到实际教学视唱曲中，可以有效拓展高校流行音乐专业视唱练耳教学的思维方式，从而提高学生的演唱演奏水平。

（五）注重视唱曲目旋律的选择

流行音乐在旋律上注重简单易唱，音域较窄。许多流行音乐与民间音乐联系密切，在音阶和调式上通常富有地方色彩，比较通俗易懂。当下，在高校流行音乐专业视唱练耳教学视唱曲目的选择上采用单纯的音程构唱和搭桥构唱练习相结合，虽然有一定的训练作用，但在练习的过程中较为枯燥、无趣，与时下流行的音乐联系不大。因此，我们在视唱曲选择上，可以选择旋律较为熟悉的作品，从作品中提炼某个音程进行学习，就会较为轻松、容易，在后续的模唱和构唱训练中也会轻松许多。

（六）注重视唱曲目配器的选择

对于高校流行音乐专业学生来说，熟悉了解乐器的音色是必须要掌握的基本知识，同时也是音乐综合素质的一种体现，为了更好地了解和掌握不同的音色，在视唱曲目的选择上可以增加配器的选择，让学生从中了解和掌握不同乐器的音色。在视唱练耳教学过程中，将流行音乐中常用的音色在曲目中进行体现，锻炼学生的听辨能力，进而加深学生对配器发音的印象，从而达到学习的效果，也避免了单一配器产生的枯燥乏味训练现象。

三、结语

流行音乐专业视唱曲的选择是高校流行音乐专业视唱练耳教学的重要组成部分，正确的选择不仅可以调动学生学习的积极性，对流行音乐的兴趣更浓，还可以帮助学生在视听的过程中更好地集中精力进行有效练习。虽然在流行音乐专业视唱曲的选择上还存在许多问题，对选择的曲目可能不能很好地把握，出现偏差，但问题的出现就是为了让人们创新答案。所以，只有出现问题，我们才能意识到困难，进而找到解决办法。

在当下的高校流行音乐专业视唱练耳教学中，对于视唱曲目的选择，我们应紧扣当下流行音乐的特点，在节奏、旋律及配器方面进行针对性选择，同时也要注重流行元素及精神文化的体现，把流行元素带入到视唱教学中，可更好地辅助教学，有利于高校流行音乐教育事业的进一步发展。

参考文献：

[1]付林.中国流行音乐20年[M].北京：中国文联出版社，2003.

[2]付林.西方流行音乐简史[M].北京：中国文联出版社，2002.

[3]陶辛.流行音乐手册[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[4]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[5]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.

[6]王建元.对于音乐院校开设流行音乐专业的思考[J].音乐艺术，2003（3）.

[7] 黄一.音乐审美在视唱练耳教学中的应用与作用[D]. 大连：辽宁师范大学，2011.

视唱练耳学前教育论文范文第3篇

摘 要：现阶段，在国家的整体经济水平得到提升阶段，人们对精神生活的满足提出了更多的要求。因此，我国教育工作者需要培养出更多艺术型专业人才，这样才能够满足人们日益提升的精神需求。本文就是针对视唱练耳教学中，民族音乐思维的培养进行分析，希望能够发挥音乐教育工作的优势，以此为社会输送越来越多的艺术人才。

关键词：视唱练耳;民族音乐;思维培养

0 前言

在音乐教学工作开展过程中，视唱练耳是其中非常重要的一项教学内容，其在整个音乐课堂上都占据着非常重要的地位。有效的视唱练耳教学工作，不仅能够有效地提高学生自身所具有的音乐素养，而且也能够让学生更好地对音乐作品进行鉴赏和分析，培养学生的审美能力，还可以使学生的音乐素质得到良好的提升。因此也能够看出，视唱练耳在音乐教学中有着非常重要的位置。所以，本文就民族音乐思维的培养进行分析，希望能够通过视唱练耳教学优势的发挥，提高学生的音乐素养，使我国民族音乐得到稳定的发展。

1 视唱练耳在实际教学过程中所存在的问题分析

1.1 学生缺乏对视唱练耳教学的兴趣和热情

就当前的社会发展形势能够了解到，现阶段有很多学生在音乐课堂学习过程中，对视唱练耳的知识学习，严重缺乏对知识学习的兴趣以及课堂上的积极性。音乐教师在实际教学工作开展过程中，需要根据教学的要求，有针对性地加强学生视唱练耳教学工作的有效性，提高训练的整体质量。这样才能够在一定程度上，让学生对民族的音乐有着充足的认识和了解，同时也能够在音乐教学过程中，真正发挥出民族音乐的作用和价值。

通过当前教育工作整体开展效果的调查和研究能够发现，很多学生在真正音乐学习过程中，并不注重视唱练耳教学工作的开展，对其整个课堂也并不感兴趣，甚至有些学生对这一知识的学习都产生了严重的排斥的心理，这也导致学生知识学习存在一系列的问题。造成这种情况的主要原因就是，课堂教学方法缺乏趣味性，教师采用的教学手段相对比较单一;再加上教师受到传统教学模式的影响，整个课堂教学过程枯燥乏味，只是对有关的理论知识内容进行讲解和灌输，学生只能够在被动的知识学习的整个过程之中，对所涉及的知识内容进行接收。如果长久这样下去，学生对知识学习的兴趣就容易降低，这也影响了学生的学习效果，对民族音乐思维的培养造成了不利的影响。

1.2 现阶段学生对民族音乐知识的理解和掌握还有所不足

从目前社会发展的形势能够看出，很多学生在音乐知识学习的过程之中，对民族音乐的理解和认知方面，还存在认知不正确的情况。虽然有一部分学生对民族的音乐知识能够有充分的了解以及确切的掌握，但是在其具体的音乐知识内容分析的过程之中，整个工作也仅仅停留在表面。例如，学生只有在声乐知识学习的过程之中，才能够有机会对民族歌曲进行演唱。而演唱的曲目相对也比较少，面对很大一部分西洋的演唱形式，还有相关知识学习的过程中，学生能够拥有更加深刻的理解和掌握，这也能够让学生更好地对民族的音乐有所了解，但是对其进行分析却呈现出微乎其微的现象。

在当前社会发展的时代背景下，网络技术也得到了快速的发展和进步。这種情况给民族音乐思维的培养也带来了一定的便携性，能够让学生更好地融入课堂之中，对所需要学习的知识内容进行深刻的理解和掌握;同时也为学生民族音乐的学习，提供了更加广泛的空间。但是，在实际的分析上能够了解到，当前音乐知识传播的过程之中，很多音乐的种类集中在一个传统的乐曲和传统民歌的基础上，所以这种教学方法也很难发挥出视唱练耳教育工作的优势，同时更难以对学生的音乐思维进行有效的培养，阻碍了学生的成长和进步。

2 视唱练耳教学中民族音乐思维的培养策略

2.1 开展节奏训练

在开展和实施视唱练耳这个教学工作的阶段，想要有效地对学生所具有的民族性的思维进行锻炼和培养，还需要有针对性地找到课堂教学工作的正确开展方法，同时也需要把节奏的训练作为整个教学工作中非常关键的组成部分。在视唱练耳教学工作实际开展阶段，掌握音乐的节奏是其中非常重要的一项内容，不仅仅能够让学生真正地有效摆脱传统教育的束缚，这也能够对学生进行科学合理的训练和教育，使学生能够真正地掌握节拍的内容，加深对理论知识内容的理解和记忆。因为我国民族音乐拥有比较强的灵活性特点，所以民族音乐在整个韵律上大概是相同的，节拍之间并没有固定的音节。因此，学生在对民族音乐演奏的学习过程之中，还需要根据词曲的情况，真正地掌握其中需要停顿的时间。

大多数传统民族音乐内容不同于西方标准化的音乐内容，在音乐演奏过程中有必要更加注重音乐的特点。比如在琵琶演奏的过程中，这种演奏模式比较普遍，以《十面埋伏》为例对这种音乐进行分析，通过对战争全过程的描述来表现音乐的节奏，从而体现出我国音乐的基本思维特征。其更加注重情感的表达、注重押韵，通过这样的视唱练耳教学方式，就能够让学生对民族音乐的结构有所理解，进而培养其良好的音乐思维。

2.2 开展系统化的视唱训练

在声乐学习的过程之中，还需要针对学生的实际情况，有针对性地开发出一套具有特点的以及具有系统性的音乐知识学习的模式和方法，所以在教学工作开展和实施阶段，教师还需要有针对性地把最为传统的知识内容，简单地进行分类，其中就包括欧洲、中国传统等各种各样的音乐体系以及不同的模式。由于音乐的体系不同，所以很多民族都对其进行使用和分析，很多音乐的形式都在不同的国家还有地区之间进行传播，这也形成了比较具有特点的音乐风格。

在整个学习的过程中，教师开展视唱练耳的教学模式，也需要让学生有针对性地进行分析。如《二泉映月》这个曲目，其有非常受欢迎的特点，同时也有非常流畅的曲调，这个曲调适合很多人欣赏，也受到大部分人的欢迎，因此一旦播放出来，就很容易吸引别人的注意力，保证人们能够在欣赏曲目过程之中，其身心都有着非常愉悦的感受。因此，在实际的视唱练耳教学的工作开展阶段，教师就可以有效地对这个曲目进行选择和使用，让学生按照这样的曲目内容进行分析和表演，展现自己的独特风格，表达自己对音乐所具有的理解，恰当地对曲目的演奏形式进行改造，以此丰富民族音乐展现的形式，也能够让学生的思维得到良好的训练。

2.3 合理安排教学时间与音乐结构

在引导学生培养民族音乐思维的过程中，教师也要注意引导其合理性，不能完全排斥西方的音乐思维，更重要的是要注意教学工作的多样化特点和优势，并运用相对平等的态度，使中西文化能够有效地融入音乐课堂。因此，在视唱练耳教学的发展中，教师还需要使学生能够根据不同的文化背景进行理解。同时，他们还需要对课程的整体进度做出更加合理的安排，使学生能对传统有一个很好的理解。民族音乐有一种直接的训练形式，也可以让学生训练西洋歌唱。

此外，教师还可以采取分组讲授课堂知识的方法，使学生可以分组，进而对音乐的整体结构进行科学合理的安排。教师还需要留出足够的时间，让学生有效地培养民族传统文化知识的内容。例如，在学习《阳光鼓》曲目时，整首曲目采用古琴演绎曲目，既能体现民族音乐的流动性特点，又能创造出更加深远的意境，使学生的整体注意力真正集中在音乐上。

3 结语

视唱练耳教学主要通过的就是对学生综合素养的评价，从音乐的审美、演唱的技巧等多个方面着手，重点让学生对音乐的文化有着全方位的深入分析和理解。特别是在当前音乐教育工作开展中，我国的民族音乐成为课堂教学的重点，所以教师还需要适当地在市场链教学阶段，培养学生的音乐乐感，解决其中存在的问题。这样才能够使学生了解到我国民族文化的重要意义，在根本上增强音乐教学工作的有效性。

参考文献：

[1] 胡涛.试论视唱练耳教学中民族音乐思维的培养[J].艺术评鉴，2019（17）：115-116.

[2] 侯卓君.试论视唱练耳教学中的民族音乐思维[J].黄河之声，2019（12）：104.

[3] 关婷婷.浅析民族音乐思维在高校视唱练耳教学中的应用与改革[J].艺术评鉴，2017（18）：92-93.

作者简介：吴雨娟（1977—），女，四川绵阳人，研究生，副教授，研究方向：音乐学。

视唱练耳学前教育论文范文第4篇

在声乐表演艺术中，视唱练耳训练是非常重要的。视唱指的是演唱自己所看到的乐谱，声乐表演者需要熟练掌握各种谱表，准确表达音高、节拍节奏等音乐要素。练耳指的是记录自己所听到的音乐，这对声乐表演者的听觉要求较高，需要具有对和声、结构、声部等音乐要素的听觉识别能力。本文就视唱练耳在声乐表演艺术中的重要性进行阐述，并提出视唱练耳训练的方法。

罗曼·罗兰曾经说过，各个艺术之间都是相互交流且影响的，可以通过自然深化，逐步超越自己的范畴。视唱练耳、声乐表演在音乐艺术中占据较为重要的地位，两者看似毫不相关，实际上是密不可分的。

视唱与歌唱都需要通过唱的方式体现，但其也是有差别的。视唱是一项对演唱者综合能力要求较高的训练，通过系统的视唱训练，可以很快地把乐谱符号转变为真正的音乐。而歌唱是指演唱者借助声带发出优美动听的声音，不用于日常交流，仅用于抒情和艺术的表达。如果将视唱训练与声乐表演进行结合，必然能够加深声乐表演艺术的底蕴、提高声乐表演艺术的质量。

一、视唱练耳的概述

视唱练耳是打开音乐大门的一把钥匙，欧洲中世纪时期就已经有人开始研究视唱练耳了。随着时间的推移，视唱练耳也有了翻天覆地的变化，逐渐走进了音乐院校，成为所有音乐学习者的必修课程。

视唱练耳有两个名字，一个是solfeggio，另一个是sight singing and ear training，意思是演唱自己所看到的乐谱、记录自己听到的音乐，可以将其理解为音乐中的口语听力课程。

视唱练耳训练可以提高音乐学习者的听觉能力和音乐审美能力：听觉能力包括听觉的准确性（内心听覺的清晰）、听觉的习惯（发现声音）、听觉思维（如何处理和判断听到的声音）、听觉注意力和协调力，以及对音高、节奏节拍、和声、结构、声部等音乐要素的识别能力等;音乐审美能力包括声音标准的建立、音乐听觉积累、对于声音品质的观察和判断、对于声音细微差别的敏感和矫正能力等。

视唱练耳训练可以帮助声乐表演者找到声音的目标和方向、理解音乐组织、培养演唱习惯。由于注重方法和思维的训练，声乐表演者通常能够快速、有效地改善演唱中出现的问题，提高音乐学习的效率。声乐表演者的视唱练耳能力会直接影响整个声乐表演的效果。

二、视唱练耳在声乐表演艺术中的重要性

视唱练耳是声乐表演艺术的基础。视唱和歌唱都需要用唱的方式来表达乐谱中的情感。下文从独唱、合唱以及声乐表演者能力角度阐述视唱练耳的重要性。

（一）视唱练耳在独唱声乐表演艺术中的重要性

视唱练耳可以对内心听觉进行培养，便于声乐表演者掌握扎实的基本功。比如，独唱类声乐作品中包含近远关系转调的创作手法，如果声乐表演者无法感受到调性的对比，即使音准正确，也很难演唱出整个音乐的调性色彩。反之，如果在日常采用转调视唱曲的方式进行练习，必然可以提升声乐表演者在演唱中对各种调性转换的适应能力。

对于一些国外的声乐作品，其本身的调性转换就比较多，初学者很难掌握调性的变化，加上舞台表演时会有紧张情绪，这些因素会影响整个作品的发挥。还有些作品本身的音程关系并没有直接的提示，需要声乐表演者依靠听觉寻找音与音之间的关系。除此之外，还存在一些伴奏声部只有和声织体，并不附有旋律，声乐表演者需要通过和声以及旋律的走向来正确表达音乐。由此可见，视唱练耳在独唱声乐表演艺术中的重要性。

（二）视唱练耳在合唱声乐表演艺术中的重要性

合唱是声乐表演艺术的一种形式，是纵横交错的艺术，也是和声的艺术。合唱类的曲目通常会有千变万化的音响效果，比如，合唱类曲目中有不同的和弦，如果在合唱的过程中声部未演唱好，整个和弦的性质必然会出现变化，导致和声出现错误。

作为一个优秀的合唱成员，想要展现完美的合唱作品，就需要了解各个声部，包括声部层次的变化、如何进行等。

如果是无伴奏的合唱，每个合唱成员都需要具备较强的视唱练耳能力，在唱好自己声部的同时，还要听好其他同伴的声部，与之积极配合。显而易见，视唱练耳会直接影响合唱声乐表演艺术的效果。

（三）视唱练耳对声乐表演者的能力、表演质量的重要性

从声乐表演者个人以及表演的结果来看，视唱练耳的作用也是不能忽略的。视唱练耳体现了声乐表演者看谱识曲的能力，是声乐表演者扎实功底的体现。如果声乐表演者的视唱练耳能力较差，无论是独唱还是合唱，都很难展现较好的效果，表演的质量也会下降。

在整个声乐表演艺术中，视唱练耳就像是灯塔，指引着声乐表演者朝着正确的方向前行。视唱练耳可以保证整个声乐表演艺术更具有技巧性、和谐性，展现艺术之灵魂、演唱之精炼、表演者之素养。

三、声乐表演者视唱练耳训练的方法

（一）提高声乐表演者的节奏感

在音乐中，节奏是灵魂，也是视唱练耳训练要素之一。节奏可以对音乐进行组织，比如，强弱等有序的排列，让观众跟随音乐前行。若缺乏节奏感，整个音乐就会杂乱无序。

在视唱练耳训练中，节奏是一个独立的训练单元。很多节奏练习看起来和视唱一样，但其实并不是要求唱的，而是要读出来。教师可以以音响为例，通过听、唱的方式让声乐表演者对节奏、节拍进行感受;也可以采用一些具有典型节奏或者有速度变化的作品进行针对性训练，让声乐表演者感知节奏的律动与变化，培养敏锐的音乐感知力。

（二）提高声乐表演者的音准

音准是声乐表演中较为重要的要素，是指在进行器乐演奏和演唱过程中所发的音高，能与一定律制的音高相符。在歌唱过程中，声乐表演者的音准要与器乐演奏者相互配合，同时还要具备敏锐的听觉能力和矫正能力。在训练音准时，可以通过强化练耳的方式，达到对音准的精确把控。

（三）提高声乐表演者的听觉能力

在整个声乐表演中，听觉能力是非常重要的，通过听觉可以及时感知音乐整体的风格，对音色、音准等进行把控。不是所有的声乐表演者都有较好的听觉能力，这也是有些声乐表演者在演唱时出错的原因。因此，声乐表演者需要多进行听觉练习，通过听不同歌曲，对音高、音程、和弦、节奏、旋律、音色等进行判别并模仿，进而提高听觉能力。

四、结语

在整个声乐表演艺术中，视唱练耳是非常重要的，会影响声乐表演者的表演质量和表演效果。因此，作为声乐表演者，在日常生活应该加强对视唱练耳的训练，通过对节奏感、音准以及听觉能力等的训练，提高自己的声乐表演技巧。同时，声乐表演者要注重表情以及情感的抒发，以不断提升艺术表演的效果。

（西安音乐学院）

作者简介：代琳（1988-），女，辽宁本溪人，硕士研究生，考级委员会评委，受聘于中央音乐学院现代远程音乐教育学院“全国音乐教师资格认证”培训课程授课教师;获得“英皇考级（ABRSM）乐理&听力测试”教师资格认证;获得中央音乐学院“合唱指挥”教师资格认证;获得国家留学基金委“艺术人才培养项目”资助，公派赴美国北卡罗来纳大学进修，研究方向：音乐学（视唱练耳）。

视唱练耳学前教育论文范文第5篇

摘要：有效率的视唱练耳教学训练能够帮助学生熟练掌握各类音响元素的特征、音乐的表现要素和音乐的表现规律，同时也能增强他们的乐感与表现力，提高理解能力、审美能力和表现能力。笔者从多媒体技术在视唱练耳教学训练中的应用入手，尝试解读视唱练耳教学训练的时代特点和创新表现。

关键词：多媒体技术 视唱练耳 教学训练

一、什么是视唱练耳教学训练

一般而言，视唱练耳包含唱和听觉训练两个部分。因而视唱练耳教学训练主要是针对视唱、听写、乐理、听觉分析等四个项目对学习者进行视唱技能、音乐听觉和音乐素质的全面训练。这门课程需要一分为二的进行解读，第一是视唱部分，重点培养学生识谱的能力，要求学生能够根据乐谱所指示的要求准确地唱出曲调的音高和节奏，与此同时，要求学生能够基本理解音乐的拍子、音程和调式；第二部分是练耳部分，重点培养学生对音乐节奏的识别能力、记忆能力和对音乐本身的内心听觉。从这两个部分的侧重点不难看出，视唱练耳教学是音乐教学的基础课程，可以帮助学生加强对所学音乐的熟悉和理解，发展他们的音乐听唱和识记能力，使他們掌握必要的基础音乐自学能力，提升其音乐专业的实践能力，同时也能够给他们学习其他的音乐基础课程带来一定迁移性的帮助，使他们更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐，可谓对自身的专业学习及发展均具有十分重要的意义。

二、视唱练耳教学训练的发展轮廓解读

视唱练耳教学最早起源于11世纪的意大利，当时的僧侣发明了“圭多之手”视唱教学法；随后的19世纪，法国教育界将其完善，开始建立完整的视唱练耳学科；1840年前后，我国开始由西方引入音乐课程；19世纪末20世纪初，中国开始出现类似视唱练耳课程的训练，即学堂练歌运动；1912年之后的民国时期，国内正式引入视唱练耳课程，并将其纳入正规的教学体系当中，比如当时的浙江两级师范的“音乐图画手工专修科”第一次开设了名为“视唱”的专业课程；五四时期，学校进一步完善视唱练耳学科，开始将其打造得更加技能化、专业化，并且在教学方法和教学内容上已经形成了较为系统的体系结构；新中国成立后，视唱练耳学科成为一门音乐学习的基础学科，开始备受重视，真正开始发挥其音乐培养的基础功能。

三、多媒体技术的使用对于视唱练耳教学训练的帮助

视唱练耳教学训练是十分重要的音乐基础课程，它对于组织学生的音乐听觉，发展学生的音乐素质等方面都有着非常重要的作用。所以，几乎现代所有层次的音乐教学当中都涉及到了视唱练耳教学训练。从训练的内容和方法上讲，视唱练耳教学有着传统与现代之分。传统的视唱练耳教学侧重于从一般到个别的教学原则，使用的是“讲授—接受”的单向教学模式，也就是说传统的视唱练耳教学中教育目的是知识的直接转移，即从教师转移至学生的是直接的理论知识。这种方法严格呆板，容易导致教学内容单一和教学模式的程序化，使教学训练缺乏趣味性、灵活性和吸引性，降低教学的实效。因此，亟需根据现代教学发展的需要加以改良，顺应现代音乐教育的发展要求。多媒体技术的及时加入很好的缓解了这一矛盾，它能够帮助现代视唱练耳教学朝向更为综合多样的、更加面向实践的方向去发展。

事实上，多媒体教学手段业已应用到了很多的学校实际音乐教学实践当中。很多的数字化音乐实验室、视唱练耳听觉训练教室等都是基于多媒体教学的专业性视唱练耳教学设施，这些设备或场所为同学们进入现代化的视唱练耳教学打下了良好的环境基础，帮助拓宽了视唱练耳教学的思路和手段，激活了多媒体教学的能效，提高了学生求学的主观能动性，一举数得。从现实的成效和帮扶作用来看，多媒体技术的使用对于视唱练耳教学训练中帮助主要体现在以下几点：

一是丰富了教学手段，活跃了教学氛围，增强了教学的实效。多媒体教学由于包容了多媒介的混音技术，因而在音乐的表达上准确度更高、标准性更强、音响也更为丰富，这一点有效的缓解了传统的视唱练耳训练中过度依赖钢琴教学的缺陷，避免了因为教师个人水平和钢琴本身的音色单一等原因而导致的训练单调。与此同时，利用多媒体系统还可以将电脑与音乐设备和专业软件相结合，制作出符合教学情境的模拟音响效果，将音乐教学的内容以一种更为直观和具体的方式呈现在教学对象面前，使学生的音乐认知更接近与音乐本身的现实形象。

二是拓展了教学内容，满足了教学作品多样性的需求。传统的视唱练耳教学由于主要使用钢琴进行教学，往往导致充当教学主要内容的音乐作品多样性不足，尤其缺乏原声作品的音响。多媒体技术可以通过电脑进行一些混声处理，制作出符合当代音乐环境的现代音乐，比如电子音乐等，丰富课堂教学。

三是扩容了教学空间，容纳了更多的学生人数，真正做到了“以生为本”。由于多媒体教学可以在数字化音乐实验室等教学场所当中进行，所以可以容纳几十个人同时进行视唱练耳教学训练，大大的扩容了教学的空间，满足了更多的教学人群需要。与此同时，通过多媒体的设备或手段，学生还可以在课外进行自我训练（比如MOOC教学），将原有的课堂教学延展至课外自己的自由时间当中，满足更多的自主式学习的需要。

四、结语

任何形式的教学其最终服务的目的都是为了学生。面对教学对象日益变化的特点，我们必须及时的更新现有的教学手段，以一种更加科学、严谨的创新精神对待教学改革，才能不落后于时代。多媒体技术在音乐教育中的使用，为视唱练耳学科的发展带来了新的机遇，帮助拓展了该学科的教学内容，开阔了学生的音乐视野，实在是一件意义重大的创新教学实践。

参考文献：

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[2]白云.视唱练耳教学在中国的引入及其早期发展之研究[J].山东师范大学，2011，（04）.

[3]纪丽静.从听觉训练看视唱练耳教学的新发展[J].辽宁师专学报（社会科学版），2007，（02）.

[4]隆强，赵波.多媒体在视唱练耳教学中的应用研究[J].四川戏剧，2011，（06）.

视唱练耳学前教育论文范文第6篇

从当前学校教育所反映的现象来看, 音乐教学仍然是整个学校教育中十分薄弱的环节, 只是在艺术类学生身上才有明显的表现。迹象反映的问题是:一直以来受素质教育开展的进度以及学校相关设施的制约, 音乐课被称为可有可无的“副课”, 甚至在经济贫穷的地区, 音乐教育的落实更是不容乐观。学生对音乐课期待值很低, 低年级音乐课表现很单一, 年级越高的学生对港台流行音乐着迷程度越深, 反而对音乐教学表现消极。

提到小学音乐课, 给大家的印象似乎就是一贯以班级为单位的授课制, 老师照本宣科带领学生学唱教材上的歌曲, 学习音乐的基本常识, 听听根据教材上规定赏析的音乐。这样恶劣的模式造成教学内容古板单一, 限制了学生广泛接触音乐, 体会不同艺术文化的机会。

另外, 由于学生自身存在基础差、胆怯等原因, 使得音乐在课堂互动交流的气氛受到压抑。

小学音乐在普及“视唱教学”中同时也存在着这样的问题: (1) 过分强调音乐背景介绍, 而置“音乐”本身于次要的地位。 (2) 老师一味主观灌输乐曲名, 或是特意为音乐做解释, 强行让学生按照同一个思路去欣赏, 却未能让学生身临其境。 (3) 缺乏有效、有趣的教学法。教学纯粹只是播放音乐, 不作任何引导, 放任学生“神游太虚”。 (4) 视听设备品质不佳。音乐在低劣音响下, 不仅没有起到良好的教学作用, 反而让学生产生了厌烦感。

在音乐教学改革的艰苦而漫长工作过程中, 通过采用传统音乐教学中惯用的先唱歌词、后唱歌谱的方法, 在某种程度上降低了学生识读乐谱的难度, 增强并让学生产生学习的兴趣。通过深入开展“视唱教学”工作, 在课堂上通过班级 (或小组) 授课的方式, 对学生进行专门的视唱能力训练的教学活动, 融合音乐基础知识的学习和技能训练中进行综合性教学活动。

2“视唱教学”与学生音乐素质的任务及培养

视唱, 顾名思义, 就是看着谱子演唱。教学上简称为“视唱”。是指用唱名来唱出音符, 通常指视谱即唱而言。如何实效地开展“视唱教学”, 不能简单的舍弃必要的音乐技能训练, 只有将音乐基础训练和艺术审美教育有机地巧妙结合, 才能真正复兴小学音乐视唱教学。

“视唱教学”的目的任务为: (1) 培养和提高学生的音乐素质, 即音乐感知力, 和音乐鉴赏力。音乐感知力包括音高感, 音长感, 音强感, 音色感, 调性感, 结构感和“音乐表现力”;音乐鉴赏力包括音乐形式, 题裁、风格和审美情趣等。 (2) 发展音乐记忆, 无论是表演、创作、教学、理论研究, 没有良好的音乐记忆力是很难进行工作的。 (3) 培养创造意识, 把教学方法从填鸭式往启发式转轨的良方。有机地让教材的丰富性, 教法的多样化, 教师的传道授业解惑和学生的思考讨论评议相结合, 从而培养学生的独立思考、创造开拓精神。

“视唱教学”的开展及培养为: (1) 视唱教学应激发兴趣与及时鼓励相结合。针对学生的兴趣层次, 想方设法调动学生的学习兴趣, 及时鼓励学生坚持不懈地努力, 才能真正发挥兴趣对学习的作用。同时学生也要通过不断的努力练习, 兴趣才能在学习过程中不断提升, 超越“好奇”的初级兴趣阶段。 (2) 视唱教学应注重教学方法的循序渐进。视唱教学一定要循序渐进, 不能操之过急。根据年龄段选择不同的教学法, 年级从低到高分别可采用教唱法、跟唱法及视唱法为主的教学法, 力求按照学生的认知规律来进行教学, 层层推进。必需考虑到各阶段学生的识谱能力以及歌曲的难易、长短、熟悉程度等因素, 根据各班学生实际情况, 灵活运用。 (3) 视唱教学应重视音乐性与趣味性有机融合。视唱教学除了要帮助学生解决最基本的音准、节奏外, 最容易忽视的问题是必须特别要注意培养乐感。用多种教学手段来丰富视唱教学, 诱发学生视唱时体现音乐性。

3“视唱教学”与音乐教学的提高及完善

在视唱教学过程中提高学生的音乐素质, 并通过深入贯彻国家教育改革制度。在以提高学生素质修养原则的前提下, 将学生培养成具有综合素质的实用性人才。在教学中要落实如下几点:

(1) 培养学生的音乐听觉能力。学生必须有敏锐而准确的辨别, 先后出现的音与音之间距离的音程度数, 乃至和弦性质的能力。有听辨微弱变化的力度与速度的能力, 分辨各种人声、器乐声的音色变化的能力。通过听辨教师的范奏、范唱, 通过听辨自己的演唱声音和他人的演唱声音来实现对视唱曲的音高、音长、音强、音色的感知和体验。通过感知和体验的反复训练来培养和提高学生的音乐听觉能力。

(2) 培养学生的记忆与注意能力。学生在学习音乐的过程中需要具备良好的音乐记忆能力, 音乐记忆的培养同样贯穿于视唱教学过程之中。要高度集中注意力, 对视唱曲进行必要的记忆, 包括对音高、节奏节拍、速度、力度、演唱法及表情术语的记忆。确保视唱教学的正常进行。其次, 落实视唱教材中对视唱曲的背唱安排。

(3) 培养学生的想象与联想能力。学生既是音乐活动的实施者、又是音乐的听赏者。通过启发、引导, 使学生在视唱的同时深刻的体验描绘性音乐和情节性音乐, 从而产生与之相关的生活形象和意境的再现。在音乐感知与感情体验的基础上产生自由的创造性心理活动。进而在这种反复的活动中, 培养和提高学生的想象与联想能力。

(4) 培养学生的情感与审美能力。通过让学生直观的描出视唱曲的旋律线条、通过对速度、力度、演唱法记号、表情术语的分析, 在保证音准、节奏的前提下, 引导和启发学生有感情的进行视唱。去感受和体验视唱曲的情感, 然后用自己的语言表达出来。从而通过在过程中自身情感愉悦的反应来理解视唱曲, 并对此做出自己的评价。然后按照自己理解的声音和感情, 投入的演唱视唱曲。通过这样反复的训练, 培养和提高学生的情感与审美能力。

(5) 培养学生的节奏感、旋律感、和声感。 (1) 节奏感的培养和提高; (2) 旋律感的培养和提高; (3) 和声感的培养和提高。

综上所述, 在教学过程中充分认识和把握视唱教学的基础性、实践性的特点, 认真钻研教材、教法, 努力提高视唱教学的质量。注重对学生音乐听觉能力;记忆与注意能力;想象与联想能力;情感与审美能力;节奏感、旋律感、和声感的培养和提高。

摘要：小学音乐课是整个基础教育的有机组成部分, 是素质教育中一门实践性很强的学科, 也是培养学生创新能力的一个至关重要的渠道。因此, 如何以“兴趣爱好为动力”和“淡化知识技能”的基本理念, 来完善小学音乐“视唱教学”, 成为推动小学教育研究的首要任务。本文分为三个部分论述小学音乐教学面临的改革问题、如何开展及相应解决方法。

关键词：教育改革,音乐教育,小学教育,视唱教育

参考文献

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[2] 左玲玲.音乐素质训练[M].北京:人民音乐出版社出版, 2006.

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[4] 杨婕.多变多听多玩小学音乐教学的一点尝试[J].山东教育, 2003 (28)