实践教学艺术设计论文范文

实践教学艺术设计论文范文第1篇

摘 要：艺术设计专业是对应用人才的基础培养，以动手作为培养人才的基础。艺术设计作为教育专业里的一门学科是具有很强的实践性以及实用性的。这就要求学生通过活学活用，把自身的设计理念运用到现实当中。在教学环节当中要多重视实践教学并通过不断培养学生的实践经验，才能很好的应对未来社会的环境与市场竞争，也是在培养他们不断地挑战自我与磨练自我。

关键词：艺术设计 实践教学 教学改革

艺术设计总的来说是一门实践性与实用性都很强的专业。我国的设计艺术教育顺应经济发展进入到了国民经济建设与教育发展的重要领域，现今已发展到了设计与创意的主导阶段。由于科学技术的发展和电脑设计软件的不断研发，设计手段和设计方法发生了变化。设计成为发展创造型经济和文化创意产业的有效手段之一。设计本身的知识产权属性也日益彰显。

艺术设计专业是对应用设计型人才的基础培养，实践性是课程的本质要求。最早成立的设计学校德国包豪斯（Bauhaus），为我们提供了许多值得学习和借鉴的成果，其中最重要的就是教育理念：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。包豪斯创立的教学、研究、创造（生产）三位一体的现代设计教育模式，现今对我们设计教育仍有很多指导意义。这一教育模式也是符合艺术设计学科规则的，是既能发挥教师的主导作用，又能充分体现学生认知作用的模式。

艺术设计专业教学实践环节的问题可以归结为“教与学”的问题：即教师如何教，在何处教；学生如何学，又怎样学。

1 拓展专业教师的实践机会与能力

藝术设计是强调实践性、实用性的专业。要求学生把掌握本专业基础知识灵活运用，并且有能力把所学本领运用到市场中去，转化为劳动力价值。就现在的情况来看，就业形势依旧严峻，用人单位对毕业生的程度要求更高，所以，对学生创新和实践能力的培养就成为艺术设计教学的重点。教师作为学生的引导者，无形中就对教师的实践能力提出新的要求，教师应当具有一定的实践经验，所以教学水平应有公司实践的内容。

在高等艺术设计专业教学中，教师的整体水平决定着我国艺术设计的发展水平，教师应当具有丰富的知识，较高的专业水平和教学能力，不断的进行知识更新，积累丰富的教学实践经验。这样的就要求艺术设计的教师应具备两方面的素质：其一，具有较高的文化知识和专业理论水平，较强的教学、科研能力；其二，有一定的实际操作能力，熟悉设计公司的流程以及指导学生实践的能力。

2 实践教学当中主要突出表现在连续性和渐进性

在“实践，理论教学和实践教学，理论结合实践”的模式中，学生从专业理论知识到理论实践中，初步了解专。在学习理论知识的同时，教师应安排与理论课时相对应的实践课程。通过现场教学，讲，做结合。在实践操作中消化和加强对理论知识的理解程度，实现理论和实践互相渗透。艺术设计专业是灵活的，因此在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此，仅仅局限于课堂常规教学形式，无法满足学生学习的实际需要。为保证实践教学的落实，我校与几家广告公司以及用人单位挂钩，为学生联系了实习基地，让学生以实习的身份参与到广告公司的实际流程当中，参与设计的制作当中，使学生在现实环境中学习，在设计中完全了解在学校所学内容，而且还可以更好的融入社会的大环境之中。这样不仅摆脱了完全的理论性教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

3 开展工作室教学

艺术设计专业的很多课程都是实践性非常强的课程，靠课堂内的教师的单纯讲授往往是不够的，一定要改进课堂内单一的教学形式和教学方法，并且与课堂之外的市场联系起来。工作室教学形式，就是加入“现场考察式教学”和“课外实训教学”，让这些教学方式成为以往传统的教学方式的有益补充，让学生有自学能力、有自己分析和解决问题的能力，使学生对知识的掌握速度和独立应用能力得到较快的提高。因此，艺术设计教学如何通过合理的课程设置和具体的实践教学环节的合理配置，建立与理论教学体系相辅相成、不断优化结构和功能的实践模式是非常重要的。

工作室教学，其实就是一种团队组织的教学方式。工作室由专业课教师，学生共同组成，大家分工合作，相互沟通，集中研讨，做到合理、有效工作。其区别于传统课堂教学。

我校艺术设计专业已经专门成立了设计工作室，为学生实践理论知识搭建了良好的平台。实践室中配备了喷绘机，覆膜机等先进设备，由各个年级的学生定期进行管理和实习，做到了教学一体，让学生在实践中学习，夯实所学知识，在教师的指导下进行实训课程，已经达到良好的学习效果。现实生活的就业状况下，有效解决学生的就业问题，培养学生的社会生存能力，已经是摆在学校面前的一个问题。学生们在实践中学习，教师们在实践中进行教育。这就赋予了教师更多的职责。社会任务较多的老师要提高个人能力以及及时的进行知识更新，并准确地传递给学生。有实践要求和能力的学生就业不再拘泥于小的广告工作室和小型的印刷工厂，可以在学术探索和实践上得到锻炼与提高。因为工作室本身就具备设计公司的一些基本特征，所以可以给学生提供开放式的实践能力综合训练。同时它又是一个教学的场所，相对于课堂而言，学生可以得到更多的学习理论知识、增加艺术修养的机会，比传统的教学方法拥有更广泛的实践教学面，在培养艺术设计人才问题上具有重要的现实意义。

总之，高校艺术设计教学改革是教师在培养人才过程当中一项艰巨的工作任务。探索个性化教育教学，加强师资队伍素质与建设，成立规范的艺术设计工作室教学体制，使艺术设计专业课程的教学符合市场要求，使整个实践教学过程真正融入社会、满足市场，让专业实践教学真正实质化。在经过不断地探索过程中，找到一条适合高校艺术设计实践课程的发展途径，来更好的带动艺术设计教育的发展以及创新。

参考文献

[1] 陈巍.对艺术设计实践教学改革的深层思考[J].湖南商学院学报，2007（2）.

[2] 张勇.我国高校艺术设计专业教学实践环节问题分析[J].南京艺术学院，2009.

[3] 英浩.高校环境艺术设计专业教学实践模式探索[J].鞍山师范学院学报，2010，12（2）：101-102.

[4] 曹庆梅.艺术设计教育实践性教学改革措施[J].美术大观，2007（8）.

实践教学艺术设计论文范文第2篇

艺术设计专业是一个实践性很强的专业, 艺术设计专业的学生培养对动手能力、计算机应用能力、分工协作能力和社交能力要求都比较强, 具体在教学上, 表现为几乎每门课程的教学中都要穿插大量的实践或实际操作活动, 并且这种“实践”很大程度上是社会生活、生产加工相对应的实践体验。目前我国高等院校艺术设计专业实践教学普遍滞后, 表现在学校在专业教学过程中注重对学生个性创造和艺术表现力的培养, 却忽视了社会实践能力的培养, 同时对设计创新意识、设计制作、实践能力及职业特点的培养重视不够, 导致的问题是中国艺术设计教育培养出来的学生由于缺乏职业意识和职业素质与能力的培养和训练, 难以进入社会职业角色。

我国艺术设计专业实践教学滞后的原因主要在于:第一, 高校艺术设计专业大规模的扩招, 许多院校无论是从软件建设、硬件建设上都没有跟上。忽视了学校实践教学资源的建设, 实践教学场地受限、实习和实践基地建设严重滞后;第二, 教学课程计划安排重理论教学, 实践环节课程较少, 注重感性和艺术创造性而轻综合实践能力培养;第三, 对艺术设计专业实践教学缺乏理论指导和系统认识;第四, 缺乏高素质、稳定的实践教学队伍, 制约了高校实践教学发展;第五, 学校和企业间缺乏有效合作机制。

2 对强化艺术设计专业实践教学的思考与对策

2.1 更新实践教学观念、培养复合创新人才

现阶段, 我国高等教育从精英教育已转变到大众教育, 如何在高等教育中将理论与实践相结合, 密切关注社会需求及行业动态, 使学生的专业学习与其今后的就业密切联系, 培养未来与生产实践相结合、能够适应创新型国家建设需要的合格设计师和设计管理人才, 在经过一段时间的较快发展后的中国现代艺术设计教育, 培养出的人才数量增长快, 但综合实践能力普遍不高, 难以适应社会主义市场经济需求。

2.2 明确实践教学目标、优化实践教学体系

艺术设计实践教学体系是一个多层次、复杂的、多维的系统工程。传统学科的实践教学通常包括写生、专业实践、专业考察和毕业设计等环节。而艺术设计实践教学, 不仅几乎所有的课程教学里都是理论和实践并存, 还应该有实习与考察、训练与竞赛、虚拟课题与企业项目实践、设计与报告等多层次实践内容, 各个层次又有若干具体的环节, 分布在高等教育的整个教学体系之中。正是由于艺术设计实践教学是这样一个复杂的系统工程, 高校应该针对自己的办学思路、办学特色, 结合自身条件, 明确自己的实践教学目标, 在全面、系统地认识艺术设计教学的各层次、各维度的训练目标及其相互联系、相互促进的复杂关系基础之上, 建立完整的实践教学思路, 明确实践教学目标, 构建适合自身发展而适应社会需求的实践教学体系。

2.3 采取多种教学形式, 拓展实践教学空间

在具有明确的实践教学思路、教学目标指导下, 高校要为学生提供良好的设计实践场所与设备, 让学生通过实际动手来检验理论学习的成效, 而学生最终要将自己的思想、知识和技能与社会生活、生产加工、设计制作相结合, 更重要的是学校、教师要采取多种形式, 积极拓宽设计实践教学空间, 努力为学生提供更多的设计实践机会, 了解社会需求、行业发展、生产实践的机会。

第一, 加强课程理论教学和实践教学相互结合。要强调学生的综合素质, 培养复合型创新人才, 必须让学生将创意、理论知识与实践教学紧密揉合在一起, 提高学生的综合实践能力。在我国艺术设计教育体系中要进一步加强理论教学和实践教学的相互促进作用。将艺术设计实践教学各个分层面综合考虑, 系统设置先后承接的、纵横贯通的, 与理论教学相匹配的实践教学环节。

第二, 建立导师指导制, 加强工作室建设。艺术设计专业实践环节中, 学生充分表现自己的个性, 对问题的发现和分析以及解决途径各不相同, 从而产生的疑问的时间、内容各不相同。传统的课堂教学方式很难满足学生求解需求, 而本科导师制, 采取老师和学生双向选择, 形成一帮多的辅导制度, 尤其在实践环节, 可以让学生随时得到专业上的指导, 既能够满足学生多元化的求解需求, 老师又可以发挥个人长处根据不同学生的兴趣、爱好或职业倾向, 有意识地引导学生开展各种设计实践活动, 提高其综合设计实践能力, 这些实践往往可以通过工作室的形式来展开。

第三, 积极参与设计竞赛, 加强与企业合作。鼓励学生参加国际、国内各类竞赛, 学校加强与企业全面合作, 是艺术设计专业实践教学的重要组成部分, 也是极具潜力的拓展方向。与此同时, 高校需要特别重视与相关行业和企业的密切联系。通过工作室、实验室、研究所等多种形式参与企业的合作, 让学生在专业学习过程就与社会充分接触, 并通过职业实践机会为未来的职业生涯奠定良好的基础。

第四, 建立教学实践基地, 加强教师队伍建设。缺乏高素质、稳定的实践教学队伍, 是制约当前高校实践教学的瓶颈。这是由于艺术设计专业教师队伍的综合素质要求高, 既要有系统的理论知识, 又要有过硬实践能力、丰富的实践经验。直接从学校到学校的毕业生由于缺乏实践经验、不懂生产工艺而难以胜任;而有着一线实践经验、精湛技艺的工程人员往往由于种种原因又难于步入高校。针对艺术设计专业教师队伍现状, 最理想的状况是有意识, 有计划地引进高素质的“双师型”教师。或是采取“走出去”的策略, 有计划地派遣专业教师到与艺术设计行业相关的企业进行实际锻炼, 增加其专业实践能力;另外还可以采取长期或短期聘用的方式, 邀请国内外艺术设计专业的精英、专家、高级技术人员来学校教学、授课、或实践演示。只有通过多种途径的综合努力, 加强校内、校外的优势互补, 才有可能培养一支高素质、相对稳定的艺术设计专业实践教学队伍。

总之, 21世纪, 全面推进素质教育, 培养高素质的复合型创新性人才是高等学校的首要使命。艺术设计作为一个朝阳学科, 要培养的是创造我们未来生活方式和工作方式的高端设计人才。我们必须遵循高等教育的普遍规律, 尊重艺术设计专业特点;更新教育观念, 深化实践教学改革, 努力将高校构建成为一个充满实践机遇和挑战的平台。学生在多样化、多元化、系统化的实践训练中, 了解社会、了解行业, 提高自己的实战经验、实践能力。以便更好地发挥自己的个性和创造性性, 早日胜任自己的神圣的工作和职责, 为我国“建设创新型国家”和“和谐社会”贡献自己的智慧和力量。

摘要：中国艺术设计专业经历了不同的发展阶段, 今天, 正处于多元化发展的过渡期, 就在许多学科开展实践教学改革的同时, 艺术设计专业实践教学发展则相对缓慢。诚然, 近些年来, 面对艺术设计专业大规模的扩招带来了很多现实问题, 激发了很多院校在教育思想、办学定位、教学改革与创新方面的诸多尝试和探索, 有的取得了一定的成效, 然而, 在艺术设计专业教学中如何将理论与实践紧密相结合, 积极拓展实践教学空间, 深化实践教学改革, 培养出适应社会需求的高素质艺术设计人才等方面, 还有待于我们教育工作者积极的思考与探索。

实践教学艺术设计论文范文第3篇

摘 要：课程开设侧重艺术设计教学是近些年来美术教育发展的趋势。本文主要针对幼师美术课程引入艺术设计教学进行探索和研究。在幼教美术课程中加强最能体现创造意识的各种艺术设计类课程，在注重学生美术知识、美术技能获得的同时，更加注重培养学生艺术设计意识、创新能力。

关键词：艺术设计 幼师美术

今天中国的艺术设计教育已走到了一个转型时期。众多的学生开始了艺术设计教育的教学实践活动。德国在20世纪初由教育总监穆特修斯提议，在中小学美术课本中增加了设计教育的内容，提高了公民普遍的设计意识和欣赏水平，是十分成功的经验。在幼师美术课程中加强最能体现创造意识的艺术设计课程，是发展素质教育的重要内容和途径，在注重学生美术知识、美术技能获得的同时，更加关注学生设计意识和艺术创新能力、审美经验的获得。这既符合时代特征又符合幼师学生专业的需求，是一举两得之举。

一、引入艺术设计教学的意义

（一）新的美术课程标准赋予了幼师专业美术课程新的内涵

虽然现代社会对幼儿教师的各方面素质尤其是创新、审美素质要求越来越高。但幼师美术教学改革却仍然波澜不惊，因为原有的幼师学校都是中专学校，由于教学体制的改革，这些学校有的合并，有的改制，有的撤消，因此教学的改革都各自为政，没有相互交流教改的经验，教学改革没有形成气候。以致幼师专业美术课程教学现状不容乐观，未能构建出一种真正体现新课程改革形式下素质教育思想的美术教学新体系。

正是由于幼师美术教学改革的缺失，使得各校使用美术教材不规范，有的沿袭旧的美术课程内容，有的学校只重视美术课程的美术基础知识和基本技能的训练。比如，我校现使用的幼师美术教材是1995年由高等教育出版社出版的实验教材。教材一共分为六大单元，第一单元以素描为主，第二单元以色彩绘画为主，第三单元是图案、美术字、黑板报设计、手工，第四单元是幼儿装饰画和手工，第五单元是中国画、教学挂图、手工，第六单元是幼儿美术作品欣赏、幼儿园环境美化。每一单元的课时，例表格如下：

尽管该教材在当时做了一系列的重大改革，如：图案、美术字设计、黑板报设计加入了教材中，注意教学和幼师实践相联系，增加了一些应用课程，如幼儿园环境美化等。但从课程百分比中可以明显地看出，中等幼师专业美术课程中绘画类课程占到了一半之多，而设计、制作、应用课程比例相对较少。艺术设计课程和绘画课程没有有机的联系为一个整体。该教材表现出的不足，很显然已不能满足新的美术课程标准下师生的需求。

（二）艺术设计教学的拓展和强化是新课程改革的重要体现

幼师专业要求美术师资既要掌握各种美术技能，具备一定的美术文化知识，还要具备创作、创编、教学的综合设计能力，具有较强的综合素质。笔者以为，在幼师美术课程中加强最能体现创造意识的艺术设计课程，在设计教学中，通过培养学生的设计意识和创造能力，并将艺术设计运用到毕业后的教学实践中去，从而极大地提高学生的创造能力和主观能动性，让学生感受到成功，这也正是新课程改革的重要体现。因此在幼师美术课中增加艺术设计教学内容，为美术老师在素质教育指导下实施创新型美术教育，扩大学生视野、增加现代艺术设计意识，培养以学生为主体的创新精神和综合实践能力，具有十分重要的现实意义。既然艺术设计教育在幼师美术教学中有如此重要的地位和如此好的效果，因此我们要紧跟时代的步伐，进一步完善幼师美术教学改革。

（三）满足了学生在新形势下的需求

1.提高了学生学习的兴趣

中等职业学校幼师专业的学生不一定都具备良好的绘画表现力，有些学生甚至对美术技能训练学习有畏难情绪，更难以产生兴趣。但比较喜欢制作性较强的构成课（相对于绘画课而言），只要花一点时间与精力，构成作业对于学生来说，能轻易地驾驭，完成的作业也比较具有一定的水准。完成的作业产生的视觉效果超出学生自己的预料，使学生获得一种成就感，继而发生浓厚兴趣。因此在新的课程观的指导下引入的艺术设计教育可以有效地提高和培养学生的学习兴趣，从而使学生对美术由感兴趣转变为一种爱好，甚至是终生职业。

2.有利于学生设计思维素质的培养

对于艺术设计来说，艺术设计教育中的设计思维能力、审美教育、设计方法十分重要，不仅能够提高设计能力，还能提高美的感受能力。艺术设计教育把综合能力的培养作为创造性思维能力、创造力培养的最有效的手段。艺术设计教学提倡探究学习，鼓励学生在探究中发现学习，鼓励学生更多的思考、探索、发现，学生的思维活跃，师生互动，极大地发挥了学生的个性和潜能，使学生的主观能动性和创造性得到充分的发挥。所以将艺术设计教育作为幼师美术教育的一个重要的组成部分，可以开启学生的想象力、创造性和艺术才能。如果我们现在还在用传统观念指导下的美术教育，忽略学生美术创造力、设计能力、应用能力的培养，那么我们培养出来的学生的美术素质势必与时代格格不入。

3.增强了学生的动手实践能力

一般来说幼师学生通过一年的美术基础知识的学习，比如素描的学习，已获得了运用铅笔作画的一定技巧。艺术设计是一门实践性很强的学科，进一步进行艺术设计的学习，是学生手和眼的最好训练环节之一，它能发展手和眼的协作能力，这种能力在以后的各种技能学习中是极其需要的。在幼师美术教学中将艺术设计教学与原有的美术教学内容相联系重新整合成新的适应中职幼师生的美术教学内容，对于扩大学生视野、增加现代意识、培养以学生为主体的创造实践能力，显得尤为重要。学生学有所成，毕业后能够迅速进入角色，担任幼儿园的美术教学工作，组织完成幼儿美术活动的任务，适应当代幼儿教育迅速发展的需要。

二、引入的艺术设计教学内容与原来教学内容的整合

（一）根据教学大纲引入艺术设计教学确立新的美术教学大纲

新的中职幼师美术教学大纲应即不同于高职幼师专业和幼儿师范专业的美术教学大纲，也不能等同于艺术设计专业教学大纲。应具有中职幼师生的特色，能反映中职幼师学生的特点，适用于中职幼师专业美术教学。幼师专业新的美术教学大纲应是美术欣赏、绘画、艺术设计、手工制作等四大内容。

（二）在幼师美术课中增加相关的艺术设计教学内容并进行整合

新的美术教学内容应是在接受一定的美术基础教育的前提下，重视并加强学生的艺术设计能力的教育，同时接受绘画技法、手工技法的传授，把美术知识的共性和幼师职业教育的个性有机结合起来。在幼师美术教学中加强艺术设计教学并将艺术设计的内容和原来的美术教学内容有机的联系在一起，使其成为一个具有科学性、知识性、针对性和实践性的教学整体。

1.美术欣赏。在美术欣赏中应减少课本里原有的中国工艺美术、中外雕塑、中外建筑欣赏，有选择性的增加设计欣赏课，如平面设计、广告设计、环境艺术设计、插画设计、舞台美术等等。在欣赏中增强学生的审美意识，了解设计作品将造型元素按照美的原则组成新的对象的过程。

2.平面构成设计。将平面构成的教学内容和绘画基础知识相结合，比如在素描的学习中增加结构素描或是设计素描的学习，可以进一步培养学生的观察能力造型能力。用平面构成中的形式美的基本法则，基本形式，点、线、面来指导动物画，人物画等绘画的创编。加强学生设计思维的训练，培养学生的想象力和创新能力。加强图案的学习，对中国传统古典图案有所创新，也可以运用进绘画中，比如儿童画的创作。在形式美的法则指导下，吸取传统图案的精华，为儿童画的创作增加新的元素。

3.立体构成设计。通过将立体构成的学习和手工紧密联系，使手工拓展为幼儿园实用手工的学习。立体设计是发展学生视觉、听觉和触觉感觉的重要教学内容，是培养学生掌握与运用材料能力的途径之一。幼师专业的立体设计教学可着重放在立体造型设计草图的训练和手工上。教学应分两步进行，首先要教给学生写生草图的画法，其次应教会学生进行手工制作的方法。此外还应更重视手工教学的拓展和强化训练。

4.色彩构成设计。色彩构成的学习要学习色彩的心理联想，色彩、肌理在儿童画中的应用等。

三、加强艺术设计教学的教学方法

中职幼师专业美术教学的目的不是培养设计师，所以整个艺术设计课程应以“高起点、低难度”为教学原则，在教学中要循序渐进、由简到繁、由浅入深。具体的教学方法有：

（一）欣赏与制作相结合，动手体验制作过程。

艺术设计的学习，能发展学生手和眼的合作能力，这种能力在以后的各学科学习和各种工作中是极其需要的。学生在老师设计的教学活动中边学边做，在做中学，学中做，使美术活动教、学、做合一。

（二）加强应用课程力度

突出学用相结合与专业特色，加强应用课程力度。图案、纸工和泥工等其它画种和工艺的教学，同样也都应该按着创造性的教学途径发展，逐步由写生往美化变形设计提高。比如纸艺设计教学先做多数学生会做的折纸，等学生了解熟悉了纸材的特性、技法后，让学生做复杂的创作，折纸、剪纸、构成等，而且都要尽量上成创造性的制作课。手工的学习应拓展开发新的创作手工的工具与材料，引发学习兴趣，从材料的使用中，获得审美愉悦。

（三）探索学习方式

改变学习观念，倡导自主、探究、合作的学习方式。教师充分发挥学生作为审美主体应有的能动性与创造性。在教学中学生对于美术活动的具体设计、实施乃至评价等，都具有较大的独立性、自主性，有利于他们创造性地支配和调节美术课的开展。美术课首要的就是要强调并突出美术的活动性。“以活动促发展”是探究性美术课的理论基础与实践切入点。从一开始就让每个学生都参与其中，无论是在前面表现的同学还是在下面创作的同学都热情高涨，沉浸在快乐的氛围之中，都在美术活动中感受到审美情感上的愉悦，喜欢美术活动，觉得轻松自如。比如在上纸艺课时，学生掌握了一定的技法后，通过小组合作，让学生进行创作，创作的内容可以是幼儿美术中的卡通拟人动物、人物、风景装饰画、花卉等等。在合作中，学生充分发挥主观能动性，打开思路，去探究纸艺在生活中的应用。

总之，无论从哪一方面看，在美术教学大纲的指导下，在中等职业幼师专业美术教学中加强艺术设计教学内容都将是一种必然的趋势，具有必要性和紧迫性。建立了这种新的幼师专业美术课程观，并自始至终用来指导幼师美术教学，这无疑将会促进学生素质的全面提高，顺应社会的发展。

参考文献：

[1]郭亦勤 《学前儿童艺术教育活动指导》[M]复旦大学出版社 2005

[2]张桂木 《美术课程标准教师读本》[M]华中师范大学出版社 2003

[3]多纳德·赫伯霍兹、芭芭拉·赫伯霍兹 《美国初等教育美术教师培训教材》[M]上海人民美术出版社 2006

（长兴教师进修学院 浙江湖州）

实践教学艺术设计论文范文第4篇

摘 要：本文根据高职艺术设计专业特点，结合高职院校教学特点和艺术设计专业特点，提出高职艺术设计专业的教师应具备良好的艺术品德、扎实的基础知识，同时还应具有创新引导能力、知识整合能力、科研能力和设计实践能力。

关键词：高职艺术设计专业;教师;素质;研究

随着近年来高职艺术设计专业的扩招，高职艺术设计专业越来越受到重视，同时对高职艺术设计教师提出了更高的要求。高职艺术设计教师肩负培养艺术设计人才的重任，艺术设计专业由于其专业特点，要求教师除了要具备普通教师的基本素质和素养之外，还应具有艺术设计专业教师特有的艺术品德和艺术设计专业素养。本文就当前高职艺术设计专业教师具备的素质进行论述。

1 高职艺术设计专业教师具有良好艺术品德

高职艺术设计专业教师不仅应具备正确的道德意识，还应具备良好的艺术品德。高职艺术设计专业教师应以正确的艺术品德为立身之本，通过言传身教引导学生形成良好的艺术品德。教师的艺术品德对学生有一定的示范性作用，学生会在一定程度上模仿教师的行为，如果教师以社会上负面或反社会的主题为创造题材，或教学上多以负面的题材为示范，势必会影响学生以后的艺术品德。所以艺术设计教师应具备良好的艺术品德，专业上应有良好的学术作风，以培养具有专业职业素养、良好艺术修养与专业设计创新能力的设计师为标准，坚定正确的艺术信念，做艺术设计的传播者和教育者，引导和帮助学生把握好人生方向和专业发展方向，给学生做榜样，帮助学生筑梦、追梦、圆梦，成为优秀的设计师，让学生都能实现自己的梦想。

2 有艺术设计专业素养

要给学生一杯水，自己就要有一桶水。学生最不能原谅的就是教师对知识一知半解，因此高职艺术设计专业教师必须具备深厚的专业知识，这也是艺术设计专业教师的核心能力，只有这样才能较好地教书育人。

2.1 有艺术设计学科专业知识

（1）具有艺术设计专业基础知识。高职艺术设计专业教师应具有艺术设计专业学科基础知识，如有良好的造型能力、色彩素养、创新能力。由于艺术设计不同于其他专业，教学时应灵活根据学生学习情况，进行专业知识的传授和讲评，避免照本宣科。艺术专业没有固定的公式和原理，如果艺术设计教师没有丰富的专业知识和多年的艺术修养，很难在课堂上展现自己的艺术见解，传达艺术观念，引导学生进行艺术学习和创造。只有具备了深厚的知识储存量，才能做到融会贯通，胸有成竹，才能较好地传授学生知识，引导和启发学生进行学习。

（2）具有美术学知识。高职艺术设計专业教师除了具备基本的教育学知识，还应掌握美术学知识，运用美术学的知识为实际的课程设计及教学策略的制定提供理论支撑，利用美术学知识进行教学方法和手段的设计，使课堂灵活生动，激发学生学习兴趣与创新能力。部分高职艺术设计教师不重视教育学知识和美术学知识，认为只要专业知识好，就能教好学生，然而在实践教学工作当中，常常出现由于缺乏基础教育学和美术学知识，而使自身“纵有百般武艺，却无法传授给学生”的现象。所以作为艺术设计专业教师，应以教育知识为基础，运用美术学知识并结合艺术设计专业知识进行教学设计，提高教学水平。

（3）心理学知识。具备心理学知识有利于艺术设计教师在教学中因材施教，教育家吕型伟说：“天下没有差生，只有才能与品性未被发现的学生。作为教育工作者，必须对所有学生一视同仁，而且要着力研究每一个学生的潜在品质。”当前高职学生专业水平参差不齐，有些基础较好，有些则基础较差，如果我们没有做到“一视同仁”，过于侧重一方，可能会造成另一部分学生对学习失去兴趣，没有积极性，打击了他们学习的热情。我们要根据学生差异性，用分层传递的方式进行教学，最终实现个性化教育。

2.2 有艺术修养

艺术修养是指个人对于艺术的解析和判断及个人表现能力的综合体。高职艺术设计专业教师应注重自身艺术素养的提升，担负起培养未来设计人才的重任。高职艺术设计教师只有具备良好的艺术修养，才能在教学过程中灵活地对学生的设计和绘画作品进行讲评和指导，并激励与耐心引导，对学生的成长和进步有很大的推动作用。同时，还要学会发现学生身上的闪光点，帮助学生树立专业自信心，让学生享受艺术设计作品设计成功的喜悦，激发学生的设计创意和热情。

教师除了具备艺术设计技能之外，还应借助技法传播美术理念，提高自身艺术修养。艺术设计是更新较快的行业，教师平时要多画多练，提高动手能力，课后多关注设计前沿信息，如到展馆参观学习，听专家讲座等，提高专业素养，与时俱进，把先进的设计理念及知识运用到教学当中。

2.3 有创新引导能力

创造力对艺术设计专业的学生至关重要，教师创新能力的高低影响着学生创新能力的发展。教师应因材施教，积极启发学生的创意思维，提高学生的创新思维能力。

高职艺术设计专业教师的创新能力主要表现为以下两个方面：第一，教学具有创新性。针对学科特点，鼓励学生创新，强调学生在学习中张扬独特的主体性，把教育教学看作引导学生主动学习、探究反思和变化更新的创新过程。主动探索如何传授科学知识，创造新的教学思想和教学方法，构建新的教学模式，形成有个人个性风格的教学艺术。第二，实践创新能力。自身具有创新能力的教师能更好地培养学生的创造精神和创新能力。高职艺术设计专业教师应具备创新意识，具有创造能力，敢于开拓创新，同时还要不断提高自己的设计水平。

艺术设计专业的特点是变化快，要求教师教学中能引用国内外设计前沿知识，教师可多看设计刊物，获取最新设计信息，从而更新自身的知识结构。

2.4 知识整合能力

艺术设计专业有更新较快的特点，并且艺术设计专业就业具有延伸性，这就要求艺术设计专业教师有知识整合能力。传统的课程与教学中，艺术设计专业教师考虑得更多的是怎样把内容教好，很少有开发整合课程，利用周围的课程资源等意识，机械灌输知识的方式造成了课堂教学的单调枯燥，导致大量的课程资源被闲置和浪费。因此，教师应通过成功的课改案例，提高自己对身边美术资源的重视;通过有效的知识整合，提供艺术设计课程资源开发与利用的理论指导;通过尝试，积累经验，并灵活运用有效的课程资源，尤其是学生身边的资源，根据需要设计教学活动。

利用社会各项资源，为学生提供当前设计前沿的相关讯息和艺术设计专业知识。将民间传统文化整合运用于课程教学当中，这需要学校与外界进行交流合作，主动与社会机构，如工艺美术大师、民间艺人、美术研究所、企业、博物馆等，争取社会机构为教育提供知识、技术、人力或物力的支持，为艺术设计教学研究活动提供便利。

2.5 有科研能力

科研是高職艺术设计专业教师获取学科前沿知识最为直接、迅速和有效的途径。高职艺术设计专业“好老师”应具备专业的自我发展能力，对学科有深入的研究，促进教学向更深更广的领域发展，使教学与科研一体化，让教学和科研相互促进、共同发展，成为学术的领路人。

2.6 有设计实践能力

高职艺术设计专业教师应具有“双师”证，作为艺术设计专业教师应具备设计作品的能力，有实践操作能力，有时代工匠精神。带领并指导学生进行设计项目的创作，可以通过到企业合作、建立工作室、“双创”教学等方式提高学生创新实践的能力。

3 结语

结合高职院校教学特点和艺术设计专业特点，培养高素质、高水平的高职艺术设计专业教师对艺术设计专业发展和教学质量起到决定性作用，所以高职艺术设计专业教师应具备正确的道德意识，还应具备良好的艺术品德，同时还应具备艺术设计专业基础知识，有创新引导能力、知识整合能力、科研能力、设计实践能力。高职艺术设计专业实际教学工作中，教师应不断提升自身素养，从而提高教学水平和教学质量。

参考文献：

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作者简介：朱岸静（1978—），女，海南文昌人，硕士，讲师，高级工艺美术师，广东农工商职业技术学院教师，曾任省级工艺美术大师精品创作组组长，多件作品和论文获国家级省级奖励，十余篇论文及作品发表于各专业刊物，主要从事艺术设计专业教学与传统民族工艺美术与现代设计研究。

实践教学艺术设计论文范文第5篇

【摘    要】河南高校艺术设计专业考察实践课程，是将校外教学、社会生活和体验实践多项任务融为一体的课程。本研究对河南高校艺术设计专业考察实践课程存在的问题进行分析，从制定合理的考察路线、有针对性的做好课前准备、明确具体的考察内容、主题设计式的结课作业四个方面进行教学模式的改革与探索，将学生的见、闻、听、想转化为主题设计。探索有效的课程评价方式，合理、客观的对学生做出综合评价。

【关键词】河南高校  艺术设计专业  考察实践  主题设计

艺术设计专业考察作为河南许多高校中艺术设计专业的实践课程，是将校外教学、社会生活和体验实践多项任务融为一体的课程。本课程的特点是使学生能够通过游历祖国各地的风土人情，观察并搜集与自己本专业相关的设计素材，激发学生的创造性思维，从而积累学生的设计经验。因此，本实践课程是培养艺术设计专业学生应用技能不可或缺的实践步骤，也是艺术类专业课程教学的主要补充。

一、河南高校艺术设计专业考察实践课程存在的问题

在目前河南高校的艺术设计专业考察实践课程中，已经有不少做了一些实践方面的教学改革，教学效果也有一定的提升，但仍存在一些问题，主要体现在以下几个方面：

对课程教学目标认识不够到位：专业考察课程需要带学生外出到各个城市等地进行社会考察与体验，因此有些教师和学生把这门课当作外出游玩，使课程的教学目标变得偏离原有方向，教学效果与质量均不好。

对课程考察对象不够明确：河南地处中原，因专业特点不同需要考察不同的对象，如环境设计专业要对建筑的空间、材料的运用、房屋的尺寸等进行考察，河南本地建筑特色不突出，需要到上海、北京、深圳等大城市考察古今有特色的建筑，教师会把考察对象在出发前列举出来，然而有些学生却没做到提前预习，不知道考察的对象是什么，导致考察过程中走马观花，收集资料时很随意。

课程考察主题不够具体：专业考察课程承载着各种专业知识的总结，也关系着毕业设计的素材收集，有些河南高校艺术设计专业在考察过程中并没有灌输毕业设计相关内容，也未对考察的主题做出规范的指定。

二、专业考察实践课程教学模式的改革

鉴于以上出现的问题，如何提高河南高校艺术设计专业考察实践课程的教学质量，达到更好的教学效果，需要教师进行教学模式的改革与探索，总结出有效、可行的方法。

（一）制定合理的考察路线

河南地处中原，东西南北四个方向都方便设定为考察路线，但需要依据专业特点和学校规定来制定。如河南工程学院艺术设计学院考察课程路线规定只能是北京、上海和江浙地区，考察区域虽然受限，但对学院的视觉传达设计、环境设计、产品设计专业基本满足需要。视觉传达设计专业可以选择北京、上海、杭州等地，这些地方有许多创意园区，园区内的文创产品、包装设计、广告设计、标志设计等内容可以为学生提供很好的创作素材;环境设计专业可以选择江浙古镇，如周庄、同里、西塘等地考察传统建筑，也可到发达城市考察现代建筑，汲取古今建筑和装修特色。

其他高校如郑州轻工业学院、河南工业大学、黄河科技学院、河南大学、洛阳理工学院等艺术设计专业的考察课程，基本上没有路线的界定，因此可以在全国各地选择考察地点。因选择的范围大，要避免选择路线过多而导致蜻蜓点水，身体上也会疲惫，这样教学效果会大打折扣。

（二）有针对性的做好课前准备

河南高校艺术设计专业考察实践课程的监督与实施可归纳为三个阶段：上课之前、上课之中、上课之后。河南多所高校艺术设计的专业考察课程在上课之前对学生和教师提出严格要求。

例如对学生进行出发前的动员大会，调动学生的积极性，对带队教师进行准备工作的监督。对参加专业考察的班级进行考察意义、目的、内容、考核标准及注意事项的分析和讲解，让学生意识到专业考察的必要性、重要性、严肃性，这是上课之中学生考察并探索学习的关键。上课之后，对学生考察中遇到的设计问题进行分析，为后续的主题创作提供设计思路。

（三）明确具体的考察内容

因专业的特性不同，考察内容也有所不同，从视觉传达设计和环境设计两个专业举例说明，具体的考察内容可以分为三个方面：

第一，传统艺术知识与器物造型的学习。不论是视觉传达设计专业还是环境设计专业，都可以从历代工艺和绘画作品中汲取造型和图案的传统元素。

如各个省市的博物馆，从中可以欣赏到古代制作技艺的高超之处，观看到能工巧匠设计的精彩绝伦，感受到中国传统文化的独特魅力。因此，在各个专业的考察路线中，安排的均有博物馆之行，可以从根源上带给学生创作灵感。

第二，设计素材的搜集与整理。视觉传达设计专业需要对传统纹样和现代设计进行素材搜集，如在古镇和博物馆中有许多传统纹样可以提取，这些传统纹样经创作可以运用在现代设计中。

如包装、广告、标志、文创产品等，同时对毕业创作也有很大的灵感启发。环境设计专业需要对传统和现代的居住与公共空间、园林与景观设计、城市雕塑、公共设施、展览展会等进行设计素材的搜集，除了用手机记录，还可用速写手绘的方式[1]。素材的搜集固然重要，后期的整理更为需要。

许多学生考察回校后，往往对手机里拍摄到的素材不予理睬，或者只是统一导出到电脑上。因专业考察的照片数量相当庞大，种类也很多，在素材的整理上可以按地点来分，有时一天会考察好几个地方，建立以日期命名的文件夹，在此文件夹下再设立不同的地点;也可以按素材類型来分，如传统纹样、标志、文创产品、景观设计、园林设计等等;还可以将以上两方式结合起来，地点下面再设立类型的文件夹，这种整理方式更为细致。如果学生能够养成整理搜集素材的习惯，不只是专业考察课程，其他地方收集的素材都可以按照此方法来整理，方便以后的查找使用。

第三，艺术院校的交流与学习。河南自古至今为交通要塞，发展到今天，对外交流虽然较强，但经济发展水平和可利用资源依然比不上江浙和沿海等发达地区，思想相对也较保守。因此可通过专业考察课程，到985、211等重点院校考察，达到交流与学习的目的。

这种模式十分考验带队教师的人脉，需要带队教师提前联系好考察院校的对应专业负责人，以便安排入校参观、交流等事宜，可进入教室看到其他艺术院校的上课氛围，还可以和师生互动交流，请专业对口教师进行专题讲座等等。

（四）主题设计式的结课作业

河南高校艺术设计专业考察实践课程周期一般在三周，前一周至一周半是考察时间，后半周是作业时间。河南多所高校专业考察的结课作业是论文形式，有些高校只是把考察的照片整理部分当作业来交，而用主题设计式的结课作业很少，所以这种方式需要继续探索和开发。

1.主题设计的选择。主题设计对于学生开拓创意思维、提升设计经验有很大帮助。那么如何进行主题设计的选择至关重要，第一，根据已经学过的专业课程或课程里面的知识点进行选择;第二，根据某个具体的专业内容进行选择。对专业考察主题设计的确定，需要在考察出发前确定，教师结合考察路线进行引导，使主题设计的内容具有针对性和实用性。

例如视觉传达设计专业在进行北京798、上海莫干山路50号、上海田子坊文化创意产业集聚区、杭州西湖创意谷、广州红砖厂等这一类的创意园区考察时，可以选择文创产品的主题设计;在进行北京南锣鼓巷、上海朱家角古镇、南浔古镇、杭州河坊街等这一类的传统街道与建筑考察时，可以选择产品包装的主题设计;在进行苏州博物馆、上海博物馆、南京博物院、首都博物馆等这一类的博物馆考察时，可以选择图案或图形的主题设计;在进行上海新天地、北京三里屯、南京新街口等这一类现代化都市生活考察時，可以选择标志、广告的主题设计等等。

主题设计的选择以学生的兴趣为主导，能激发学生学习与设计的兴奋点，以期达到在短时间内考察带动创意与设计的教学目的。

2.主题设计的开展。在艺术设计专业考察结束后，学生回到学校需要对考察中能展开主题设计的内容进行整理与归纳，包括照片、视频、录音、文字等，方便后续设计时的灵活运用。教师根据每位学生考察中搜集的资料与主题的选择，最终确定适合的主题设计。

确立主题之后，首先要打开创意思路，可用头脑风暴法，教师在学生创意过程中及时了解进度和遇到的困难，提出指导性建议。学生能深入思考创意的过程，面对地域文化不同的考察地点，将设计形式更好的体现。其次要注重设计表现，在设计阶段思考表现形式，手绘和电脑设计均可[2]。再次要重视成品效果，将最终的作品依据不同主题进行相应的制作。

3.主题设计的展览。要区别以往考察报告的结课方式，需要改革，可以用两种形式：

一是考察图片的演示，专业考察返校后，师生一起对考察当中遇到的传统纹样、现代图形和感受到的新鲜设计思维进行梳理，讨论考察中的收获，学生将所见、所闻、所感以图片演示的方式进行展示，这种开放式、互动式的汇报与交流模式，可激发学生更多、更深层次的思维。

二是成品展览，根据专业考察内容进行的主题设计成品以展览的形式呈现，如有现场速写可一并展出，通过展览让同年级学生在相互学习之余找到彼此之间的差距，也使低年级学生产生极大的兴趣，为他们的考察之路做一个铺垫。

三、探索有效的课程评价方式

河南高校艺术设计专业考察实践课程的评价，需要教师有计划、有方法、有环节的规划进行。学生在考察实践课程的评价中可以反馈各种信息并总结经验，教师可以通过评价为学生答疑解难、改进以往的教学方法、促进学生更多维的思考[3]。

因艺术类阶段性课程的特殊性，河南高校艺术设计专业考察实践课程的评价应该贯穿始终并多角度、全方位、深层次的进行，有效的课程评价从以下几个方面进行：

第一，出发前对考察内容了解程度的评价，教师可根据学生掌握的情况酌情评价;

第二，考察期间对考察态度的评价，对能否在考察过程中认真搜集信息做出评价;

第三，对考察方法灵活运用程度的评价，这是衡量学生思维方式的评价标准;

第四，考察主题设计内容的自我评价，对内容的选择、表现和创意可让学生自由发挥;

第五，考察结束对展示成品的相互评价，针对展览进行专题互评，实行学生相互打分制。

四、结语

河南高校艺术设计专业考察实践课程的探索与改革，通过教师认真的准备来严格执行计划，让学生的学习效果明显提升。学生在艺术设计专业考察过程中能感受到设计表现的不同形式，专业素养、设计信心和创新能力得到了激发和提升。主题设计的引入使艺术设计专业考察实践教学的各个环节衔接的更加紧凑，目标性更强[4]。将学生的见、闻、听、想转化为主题设计，锻炼学生发现问题、分析问题、设计转化等一系列创造能力。在实际的教学过程中，不免存在问题，但这些尝试为专业考察实践教学提供了改革的思路，引领教学模式的探索，以培养社会发展需要的应用型专业人才。【基金项目：2017河南省教育科学“十三五”规划一般课题（2017-JKGHYB-0192）】

参考文献

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实践教学艺术设计论文范文第6篇

摘 要：文章通过查阅相关的文献资料，全面探究了“互联网+”时代背景下，艺术设计课程教学中，移动教学内容以及系统的设计方法，并从提升移动教学系统性以及加强移动教学、学科关联度两方面提出了移动教学的具体实施策略。

关键词：“互联网+”;移动教学;艺术设计

当前，伴随着职业院校数字化校园网络建设的发展，移动网络技术得以完善，智能移动终端的功能在完善的过程中，成本也持续降低。移动学习作为全新的学习形式，在职业教育教学过程中所发挥的作用日益凸显。艺术设计类专业的特征需要课程教学具备一定的实践性，传统课堂教学形式已经无法满足时代对人才培养的要求。按照艺术设计类专业的课程教学要求，为了能够充分满足学生个性化的发展要求，辅助传统的教学工作，在平时的教学工作中，教师可以尝试将移动学习法融入其中，从而培养学生对艺术设计课程的兴趣，充分提升学生实践能力与教学效率。实践表明，艺术设计课程教学中应用移动教学将是大势所趋。

一、相关概念界定

（一）概念定义

移动教学指的是使用智能移动设备所开展的教學活动。本文涉及到的移动教学具体是指教师使用学校所发布的各种移动教学平台，按照课程的教学大纲，结合教师教案，有目的而又系统性地开展教学活动。师生都能够使用移动设备在平台上实现教学信息交流，教学活动开展不会受到时间以及地点的约束。本课题当中所谈到的艺术设计具体是指视觉传达设计、环境设计、服装以及装饰设计、产品设计等方向，但是并不涉及雕塑以及绘画等纯粹的艺术形式。

（二）移动教学实施条件

移动教学本身存在泛在性的基本特征，泛在主要是指在任何地点以及时间。为了实现移动教学泛在性，教学活动要依赖智能终端普及和移动互联网的整体覆盖。

第一，高校学生移动终端使用情况。中国互联网信息中心所发布的第36次网络调查报告表明，一直到2015年12月，我国网民的移动终端设备接入互联网的比重占88.9%，要比笔记本电脑以及台式机的比重高。其中平板电脑因为具备了便捷性以及娱乐性的特征，接入网络的比重为33.7%，这表明我国移动网络快速发展，网民智能终端的使用率不断提升。高校作为移动终端的重要使用群体，这表明移动教学的载体功能已经初具规模。

第二，高校网络覆盖情况。按照TalkingData在2015年9月发布的相关数据显示，移动网络环境分布当中，WiFi比重为54.9%，依然是移动端用户最为主要的联网形式，4G用户的增长速度较快，已经逐渐从年初5.2%提升到了11.0%。伴随着WiFi信号以及4G网络部署策略的实施，校园以及核心商圈都逐渐成为了4G网络的重要部署区域。高校移动网络条件可以支持移动教学的相关需求，甚至学生在国内其他的城市进行调研与考察的时候也能够实现移动教学。

二、移动教学在艺术设计课程教学中的应用类型

（一）以短信息为依托的移动学习类型

伴随着移动网络技术的快速发展，短信息传达可包含图片、文字以及音频等内容。艺术设计专业课程教学具备自身特征：资料学习形象化;专业知识更新速度快;专业教学活动操作性强。通过短信息服务，教师能够向学生及时传递专业化的前沿信息，也能够为学生发布优秀作品，有效提升学生对艺术作品的分析与鉴赏能力，充分激发学生创作的灵感，使得学生在鉴赏过程中，能够充分感知作品创意，提升学生欣赏以及设计水平。这类教学活动目标都能够在很短的时间内完成，学生完成教学目标，能够显著提升专业素养，提升自信，具备一定的成就感，方便后期专业课程的学习。学生在浏览信息的时候能够向教师提出专业性的问题，教师也可以针对问题给出答案，并且做出评价。

（二）以多媒体短信息为依托的移动学习类型

这类移动学习形式所承载的信息量相对较大，满足学习资料发送的要求。艺术设计类的专业课程主要是实践性以及创造性的，课程资料具备专业知识更新速度相对较快、形象化以及前沿性的基本特征。会使用多媒体短信息，能够收集更多形象化的课程资料。这种学习类型当中的多媒体特征包含了视频以及图片等多媒体元素，可以实现图文混排，有效提升学生对学习资料的接受兴趣，深化对抽象知识的理解，使得他们可以鉴赏并且充分感受作品创意，有效提升欣赏以及设计的水平。

（三）以连接、浏览为依托的移动学习类型

按照艺术设计专业特征，部分课程的教学方法使用案例教学法，这类教学法对提升艺术设计教学效果有着极为重要的作用。可是很多案例是传统教学模式无法实现的。使用移动教学，教师能够精心地准备各种艺术设计的相关案例，构架案例数据库，使用网络技术，实现不同信息的共享，建立专业化的案例数据库。师生都能够利用无线终端，连入互联网当中，随时随地探访教学服务器，实现查询、浏览以及实施的交流互动。比如图形创意教学过程中，教师能够在课前为学生布置各种课前任务，学生按照要求搜集相关的图形与案例，然后教师在课堂上对学生进行引导，启发学生思维。

三、“互联网+”时代移动教学在艺术设计课程教学中的应用策略

（一）移动教学内容设计

根据艺术设计基础类课程本身的立体构成特征，移动教学的内容应该涵盖课件播放、实际操作、重点内容教学、答疑交流、优秀作品展示以及作业实践等内容。在课件播放环节中，也就是把教师课堂教学PPT课件，制作成PDF课件以及Flash课件，按照章节分成不同的小型电子课件从而方便学生在线学习。对于重点内容教学工作，教师需要将课程当中的重点内容录制成视频资料，将其上传教学平台当中，方便学生观看，从而加深学生对重点内容的理解。艺术设计类的基础课程要学生借助电脑开展辅助性的设计，从而对教学内容进行验证，所以在实际操作环节当中，教师可以事先录制好相关实际操作的片段，方便学生观看学习，有利于学生之间进行比对以及参考，实现触类旁通的效果。答疑交流环节中，学生可以针对课程内容提出相应的想法、疑点以及观点，推动学生交流，便于教师全面掌握学生对课程内容中不解或者是存在困惑的地方，利用现场集中解答以及在线交流等形式，纠正学生自身的错误，加强学生对知识的理解。作业实践环节中，教师能够利用移动教学平台，发布教学阶段性的作业，学生能够利用移动教学平台，把自己的实践作品以及作业拍照并且上传到教学平台当中，方便教师进行评阅，给出相应的点评与成绩。

（二）移动教学系统设计

艺术设计专业移动教学系统按照角色来进行划分，可以分成系统管理员、学生以及教师三个角色功能模块。当教师或者是学生登录系统以后，可以按照课程内容，进入到不同课程当中。按照模块进行划分，移动教学系统包括了课程学习、课程信息以及资料共享等模块，各个模块可以依据功能进行详细的划分。课程信息模块包括了学生所选课程的信息，比如教学的目的、课程名称以及教学大纲等内容;课程学分;授课教师说明等。课程学习模块与移动教学内容设计相一致，都包含了基础知识、历届学生的优秀作品、论坛交流以及课程作业等内容。这些内容同时也有相应的分支，依據教学大纲划分出教学目标、内容、重点、难点以及线下作业等。资料共享模块包括一些和艺术设计类课程相对应的工具软件、参赛网站信息、视频文件等内容。我的信息模块当中则包括了学生的个人信息以及平时的成绩。

（三）移动教学系统实施

1.加强移动教学与学科关联度

移动教学具备了可在任意地点以及时间开展交流与学习的特征。艺术设计专业的教学工作不仅包含了课堂教学，同时也包括了实践教学。艺术设计专业教师能够转变传统实践教学形式，尝试把实践教学形式以及内容转变为即时交流平台和优秀作品的点评、集中展示等。诸如工程与实际项目等艺术设计独特的课后设计创作作业，可以在移动平台上进行集中的交流，掌握项目的进度，掌控项目设计的具体方向。并且艺术设计专业教学内容需要和教学特征保持高度契合，教师需要挖掘专业教学当中能够被移植的内容，通过教学课件、视频以及平台交流等形式，将其发布到移动平台当中，使得移动教学能够服务于艺术设计专业的教学大纲以及教学内容。

2.提升移动教学系统性

传统移动学习中，学生作为移动学习的主体，一般会依赖于短信、QQ以及微信等通讯工具。在学习的进程中教师通常不会参与，进度也不好掌控，学生只能够开展碎片化的学习，难以满足艺术设计专业系统教学的根本目标。

故而，在移动教学的过程中，教学活动发起人需要是教师。教师按照专业教学大纲设计移动教学教案，利用教学互动、案例分析、主题讨论以及现场辅导等形式，将虚拟课堂与现场课堂进行有效融合，实现线上学习以及线下辅导之间的融合，实现学生自主学习以及协作学习之间的融合。这种教学形式，不仅能够保证学生充分发挥自身的主观能动性，而且教师也能够全面掌控学生学习进度，指导学生有步骤、有计划地开展学习工作。通过师生之间的积极参与，实现移动教学以及传统教学的充分结合，最终达到艺术设计专业教学系统化的目的。

四、结语

当前，移动教学在艺术设计专业中的应用依然处在探索阶段。制定合理而又科学的移动教学方法，能够为学生创设一种开放、自主而又丰富的学习环境，使得学生能够将碎片化的时间充分利用起来，跨越地域、时间的束缚，实现个性化学习，从而提升学生实践操作能力以及创新思维能力。

参考文献：

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作者单位：

湖南广播电视大学