商业艺术产品设计发展论文范文

商业艺术产品设计发展论文范文第1篇

摘要：小学阶段是儿童学习音乐的初级阶段，根据他们的年龄和心理特征，教学应尽量结合音乐实践活动和音乐欣赏进行，让孩子们在快乐的活动中体验，培养他们的音乐兴趣，使其发自内心地随着音乐律动、舒展、想象，用心灵感受音乐，以此鼓励儿童大胆表达自己的审美经验，最终达到音乐的审美教育功能。

“宝宝，今天学校的音乐课你们学唱了什么歌曲呀？”

“我会唱《×××》了……”

相信这会是很多父母与孩子的对话。很少有父母这样问孩子：“宝贝，今天你在音乐课上感受到了什么？你觉得音乐美吗？”这其中的原因来自大多数孩子家长对音乐课的理解，认为音乐课=唱歌课。过去的很长一段时间里，我们的中小学音乐课也曾习惯地被当成是“唱歌课”。

在传统的中小学音乐教育中，“表现”领域中的“歌唱”一直居于音乐教学的中心地位。新课程改革过程中，《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》将中小学音乐教学的内容划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域，并以“把音乐审美为核心”作为音乐课程的最基本的理念。[1]课程标准有了新的整合与拓展，突出了音乐听觉审美体验的艺术特征，淡化了技能与知识的专业性。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》又在实验稿的基础上，将“感受与鉴赏”领域调整为“感受与欣赏”。在降低难度的同时，激发儿童参与音乐表现的兴趣，让其在音乐实践活动中获得审美的愉悦，丰富儿童对音乐的审美经验，提高其音乐素养。世界著名教育家苏霍姆林斯基曾说：“学校教育过程的素养，在许多方面决定于学校生活由音乐的精神而充实到什么程度”。[2]他还说过：“借助于音乐，唤醒了人身上关于周围世界和自身中崇高的、雄伟的、美好的东西的观念”。[3]由此可见，培养学生音乐审美素养至关重要。笔者认为，培养儿童音乐审美素养，首先要帮助儿童积累并丰富发展音乐审美经验。

一、音乐审美经验——一种特殊的经验

当我们聆听到奥地利作曲家莫扎特创作的《渴望春天》（本文所引音乐作品均选自江苏少儿出版社出版的小学音乐教材，后文引用时不再注明）时，眼前仿佛看到了换上绿装的树林、河旁开放的紫罗兰、歌唱的布谷鸟和夜莺，还有在草地上翩翩起舞、游戏的人群。当远离故乡的人们听到美国作曲家福斯特创作的《故乡的亲人》时，常常会激起自己对家乡和亲人的无限眷恋与思念，甚至要淌下激动的热泪。这是因为我们所倾听的音乐与我们已拥有的音乐审美经验似曾相识。可以说音乐审美经验，它是由音乐作品唤起的一种特殊的经验。

审美经验，即审美主体在观赏审美对象时，唤起的一种对美的认知经验。由于这种经验是通过一次次实践得来，故审美经验应当是保留在审美主体记忆中、对审美对象以及与审美对象有关的外界事物的印象和感受的总和。[4]而音乐审美经验是由审美主体在对审美客体（音乐作品）的多次聆听体验、感悟交流中，经过不断的音乐审美实践，在积累审美体验的过程中逐步形成的。

一般认为，审美经验是由审美主体“观赏”审美客体时，唤起的一种经验。而笔者认为，音乐审美经验应是建立在“听赏”基础上的一种特殊经验。例如：当我们欣赏一段美妙的音乐时，作为审美主体的我们首先是在听觉上感受到音符的跳动，旋律的起伏以及节奏的变化。其次是音乐旋律、节奏模拟了我们人的情绪情感的表情，进一步地深入到我们的内心深处，令我们产生种种遐想，从而获得一种审美愉悦感。而这样的一种流动的动态的体验过程，始终伴随着我们从欣赏音乐开始，到欣赏音乐结束。再如：音乐审美活动的实践过程中，很多教师会问学生这样的问题：“小朋友，这段音乐优美吗？它的情绪怎样？节奏和速度有什么特点？音乐可以分成几个部分？有几个乐句组成？旋律描绘了一幅怎样的画面？如此欢快的旋律表现了一个怎样的音乐形象？等等。那么，儿童要完成这些审美实践活动，首先要做到持续地“聆听”音乐。音乐审美主体通过对审美客体音响的聆听，才可实现对音乐美的感受与鉴赏。[5]由此可见，音乐审美经验是通过听觉来感受、理解作品所塑造的音乐形象而产生的音响和感受的总和。

如欣赏管弦乐《打字机之歌》时，可以让儿童从熟悉主题入手，进而听辨、把握主题出现的次数、变化特点和情绪特征。儿童对音乐作品美感的体验、感悟，将唤起保留在其音乐记忆中的审美经验，即利用已有的经验，感知乐句的相同、相似与不同，感受、体验主题的重复，明确分辨乐句与乐段的开始与结束，学生很快能用体态动作表现作品的三部曲式：ABA。复听时，学生和着音乐在出现击键声音的位置进行模仿打字动作，再次唤醒其音乐记忆中的审美经验：通过运用音色、节奏、力度等音乐要素感受乐曲情绪，很快感悟到伴奏声部打字机急促的击键声、连续出现的满行预告铃声及推动机头的卡嚓声交织在一起，形成的一种繁忙的办公场面。这个过程很好地启发了儿童的音乐想象力。儿童通过多种音乐实践活动和训练，获得了音乐审美的愉悦感和成功感，同时不断积累、丰富了音乐审美经验。

二、音乐审美经验——需要长期特殊的训练与激活

如果把每次欣赏音乐比作是一次音乐之旅，那么音乐的审美经验在活动中就好比起到了“音乐地图”的作用。而在学习音乐的旅途中，无论教师带领儿童去哪个“音乐景点”（音乐作品），沿途都会经过这些“音乐小站”（主题、段落、乐句）。这就需要教师用简单明了、通俗易懂的方式，丰富儿童的音乐审美经验，让其在学习音乐的道路上收获美丽的风景。由于这种经验需要一次次实践、积累而不断丰富。因此，教师引导儿童获得丰富音乐审美经验便成了一项需要长期训练的实践活动。

任何一首音乐作品，都要通过多种“语言”要素才能表达出来。但音乐语言不能像普通语言那样直观地述说，也没有具体可感的空间形象或实物，所以会给审美主体理解音乐作品带来一定的难度。而丰富的音乐审美经验在音乐活动中犹如一把无形的钥匙，能够带领儿童开启通往音乐殿堂的大门。儿童对它的理解和把握有利于其形成对音乐作品的深刻印象；同时有序地引导他们的音乐兴趣，提高对音乐的审美。这样，有利于发展学生的音乐思维，有利于提高学生分析与鉴赏音乐的能力。反之，如果儿童缺少必要的音乐审美经验，对音乐审美对象无动于衷，再美的音乐都不能为其所感受，更谈不上陶冶情操、培养性情了。所以，教师应通过各种有效的途径和方式引导训练学生亲身参与音乐活动，学会感受美、表现美；让儿童对音乐作品情绪、格调、人文内涵的感受和理解有所提升，培养其丰富的音乐审美经验；这对启迪学生的智慧、陶冶情操起着十分重要的作用。

那么，如何培养儿童拥有音乐审美经验，怎样把音乐教学这道大餐做得更加美味？笔者认为首先应该将对小学音乐教学的重视程度提到一个更高的层面，即不以“你会唱歌”或者是“你会唱多少歌曲”来衡量音乐学习，而是用“你从这段音乐中感悟到了什么？”“你对这个作品理解了多少？”“你是怎样诠释这段音乐的？”来判断对音乐感受与鉴赏的质量。笔者认为，音乐的审美经验就是从审美主体对音乐作品的感受、体验和鉴赏中获得的。在音乐课程中，感受与鉴赏这一教学领域一直被视为培养儿童音乐审美经验的有效途径。它以一定的音乐作品为审美对象，以参与欣赏活动的儿童为审美主体，形成一种特殊的关系。当音乐审美主体通过对审美客体音响的聆听，可实现对音乐美的感受与鉴赏。由此可见，音乐欣赏教学具有最直接、最具体、最重要的审美教育价值。

1.“特殊”训练之一：感受与鉴赏音乐作品主题

音乐教育家吴斌先生曾说过：“欣赏教学中最重要的学习内容就是乐曲的主题。当然，小学音乐教学中要求儿童对音乐作品主题的学习不需要像高校专业化那样，每个音都必须牢记不忘。”[6]笔者认为：只要在某天，相同的音乐再次响起时，能够唤起儿童的音乐记忆就行。

主题的学习是感受与鉴赏的基础，也是重中之重。那么，应该如何去感受鉴赏音乐主题呢？（1）学习记忆主题；（2）感知主题的变化。如：五年级上册第二单元的铜管乐合奏曲《祝你快乐》是一首结构相对比较复杂的乐曲。记得某教师在教这一课的时候，鼓励学生边走边听，并根据音乐旋律的变化设计不同的队形和动作。当儿童听到主题1重复出现的时候，即做相同的动作和队形。音乐结束，学生很快就将乐曲的结构分析为：A→B→A→C→A五个部分，即主题部分出现三次。这样的学习过程，一方面儿童从音乐中获得美的感受、精神的愉悦、理性的满足，另一方面通过欣赏教育，使学生的鉴别能力、音乐记忆能力得到增强，丰富了他们在音乐艺术上的审美经验。

2.“特殊”训练之二：感受与鉴赏音乐作品结构

当一个个音符有组织地串联形成了乐句或是一小段旋律，这时的音符就变成了句子，显然它已具备了表达意思的能力。如果说我们的教师可以让儿童通过感受与鉴赏“读懂”哪怕是其中的一句，那将会对整个音乐的理解起到很大的作用。四年级下册第四单元歌曲《五月的夜晚》导入部分，某教师是这样设计的：

（1）聆听感受，模仿动作

师：今天马老师带来了一段录像，里面有我和我的学生们一起跳的舞蹈。请同学们听着音乐，仔细看看我们做了些什么动作？（播放音乐）

（2）分析顺序及路线

师：下面再看一遍，这次请注意我们的动作顺序以及走的路线。（播放音乐）

生：共三组不同的动作。

生：第一、第二组动作分别做了两次相同的（板书：2+2），还有一组原地站着（板书：+1）。

师：如此看来，这首音乐就有5个部分组成（2+2+1=5）。用音乐的语言来说，它有5个乐句。

（3）师生集体舞感受5个乐句的动作变化

教师将歌谱直接录制成集体舞的伴奏音乐，儿童在反复的舞蹈中，不仅熟悉了《五月的夜晚》的分句、旋律走向、结构，而且在活动中得到音乐审美，很快就感悟到了歌曲有5个乐句组成。整个音乐活动，没有墨守成规地分成所谓的“演讲者”和“聆听者”，而是师生全员共同参与学习，一起互动，一起感受音乐，诉说畅谈，交流表现着音乐传达给我们的美好律动，以此培养儿童鉴赏性的思考，有效地提高了音乐的审美经验。

3.“特殊”训练之三：感受与鉴赏音乐主题、段落和乐句的变化

过去的音乐欣赏教学教师直接介绍、分析乐曲、强迫学生找感觉，一味地感受老师的体验，儿童由于年龄和生活阅历的限制，不易接受。在欣赏作品的时候，有些乐曲的主题不断重复出现，教师可在学生非常熟悉主题的基础上，让其完整聆听全曲，并用动作记录主题出现的次数，然后再用符号记录主题与非主题出现的顺序与位置（形同的音乐应用相同的符号），这样很自然地就将音乐的曲式结构表述出来了。如：三年级下册第三单元民乐合奏《赶花会》经过多次的呈示变奏，表现了在我国西南地区的“花会”佳节中，人们兴高采烈、载歌载舞的欢乐情景。乐曲一开始，主题的呈现轻巧、活泼，富于歌唱性，叙述了人们穿着节日的盛装，从四面八方赶来参加花会，百花吐艳，人群熙攘，处处欢声笑语。欣赏第一段落，即主题部分时，某教师这样设计：

（1）仔细听这一段有没有相同的乐句？用图谱表示

V V V V ︴， ， V V V V ︴， ，

⌒ ⌒ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

（2）根据音乐的节奏特点，给图谱配上适合的动作加以表现。

V表示拍手；︴表示晃手；，表示捻指；⌒舒展打开手臂的动作；○手叉腰，按节奏点头（左、右）

（3）完整聆听音乐作品

师：有几个地方出现了这个熟悉的音乐？

生：2段。

生：第一段和最后一段是相同的。

师：除了引子外，你总共听到了几段音乐？它们有什么特点？

生：3段。第二段给我一种逍遥、快乐的感觉。

师：如果用图形表示这3段的区别，你会怎么表示？

（生现场画△○△。）

通过动作的变化，儿童在活动中得到音乐体验，很快就感悟到了作品的单三部曲式A→B→A（△○△）结构，从而更好地把握整曲的情感和意境，抓住作品主题的理解。这样的音乐活动，不但让学生熟悉了音乐，而且丰富了学生的参与活动。图谱记录将抽象复杂的曲式结构也变得很浅显了，化抽象的知识为具体形象，变无形为有形，变不确定性为指定性。在调动学生主体参与的同时，帮助学生把握音乐形象、树立音乐结构、理解音乐知识、记忆音乐内容和表达音乐情感，从而激发学生音乐学习兴趣及探究欲，优化课堂教学，提高学生分析音乐作品的能力，同时学生的审美能力也得到了提高，更好地丰富了他们对音乐的审美经验。

音乐教学是音乐艺术的实践过程，儿童在亲身参与实践活动过程中，获得对音乐的丰富的审美经验，为领悟音乐内涵、提高音乐素养打下了良好的基础。教师应尊重音乐艺术的表现特点，强调儿童的感受体验与参与表现，以一种更为“音乐”的方式进行审美活动，引导他们主动参与各种音乐实践活动，为学生提供审美体验，从而潜移默化地提高他们感受美、表现美、鉴赏美的能力，使每个儿童的音乐潜能得到开发，并感受到学习音乐带来的快乐与美好！

参考文献：

[1]金亚文.小学音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2007：273.

[2][3]张万祥.苏霍姆林斯基教育名言[M].天津：天津教育出版社，2008：417，417.

[4][德]汉斯·罗伯特·耀斯.审美经验与文学解释学[M].顾建光，顾静宇，张乐天，译.上海：上海译文出版社，2006：364.

[5]康毅.小学音乐欣赏的实践与思考[J].儿童音乐，2011（1）.

[6]吴斌.关注音乐[J].中国音乐教育，2006（1）.

责任编辑：石萍

商业艺术产品设计发展论文范文第2篇

摘 要：以十九大精神为指引，结合当前我国新时代特殊历史背景，借鉴NBA等发达国家职业体育联盟发展的历史经验，全面剖析了新时期CBA职业联盟中国特色文化建设的机遇和挑战;在此基础上探讨了新时期CBA职业联盟中国特色文化建设的路径;研究结果认为需要朝着活化制度建设，坚定民族文化自信，努力树立CBA社会责任形象等方向进行努力。

关键词：CBA;职业篮球文化;新时代;中国特色

Key words： CBA; professional basketball culture; new era; Chinese characteristics

在十九大題为《决胜全面建成小康社会夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利》的报告中，习总书记明确提出坚定“四个自信”，特别强调坚定文化自信的意义，文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信;文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量[1]。所谓文化自信，是对中华民族文化的自信，在此精神的指引下，体育界也纷纷响应习总书记文化强国的号召，立足于中华民族悠久的历史文化沉淀，着手推进建设符合广大人民价值取向的新型体育文化，通过对传统文化的传承与创新，提升人民的文化自觉与自信。CBA职业联盟是我国篮球水平最高的职业联盟，自1995年成立至今经过20余年的发展已形成较为系统的运行模式，但不可否认的是过去很长一段时间里都在模仿甚至照搬美职篮NBA体系制度和西方职业体育文化，使得CBA联赛难于体现我国特有的文化特色。我国职业体育组织是为社会主义中国人民群众服务的，在职业联赛的路线和方针上须与中国特色社会主义制度相适应，一方面要满足为国家培养体育人才的需要，另一方面还要满足我国社会主义改革和社会转型的新时代要求，为我国广泛开展全民健身、实施体育强国战略服务。中国篮协主席姚明将CBA联盟的发展划分为两个阶段，第一阶段是模仿和学习，第二阶段是自我创新，在他上任后，正在努力推进CBA职业联盟的发展由第一阶段向第二阶段过渡。本研究旨在通过剖析CBA联盟文化发展的现状及存在的问题，立足于中国特色社会主义新时期背景，为构建具有中国特色的CBA职业联盟本土文化，促进联盟良性健康发展寻求路径。

1 中国特色职业体育文化的内涵

文化是一个相当宽泛的概念，在广义上指人类在生活生产劳动中所创造的一切精神财富和物质财富的总和，狭义上特指精神财富[2]。文化也是人类社会特有的现象，动植物世界是不存在文化的。要探索职业体育文化，首先我们要弄清什么是职业体育。荣霁（2018）认为职业体育是相对业余体育而存在的，职业体育是以职业体育俱乐部为组织形式，以体育赛事为产品，以市场需求为导向，以追求最大利润为目的经营体系[3]。职业体育文化是文化的子文化。何斌（2010）根据文化的定义将职业体育文化定义为人类在参与职业体育运动中共享的思维方式、行为方式、制度及物质成果的总称，并在结构上将其分为三个层次，其中精神层面是核心，主要指的是职业体育观念，即职业体育参与人群（管理人员、教练员、运动员、观众等）对职业体育运动的认知与看法;第二层次主要是制度层面的内容，包括管理体制、运行机制、法规、营销模式、技术风格等，为联盟运行提供保障;第三个层次是物质文化层，包括场馆、器材和资金等，是精神与制度文化层的基础[4]。

张兵（2010）沿着职业体育、中国职业体育的路径，创造性地对中国特色职业体育的内涵进行了探讨，将中国特色职业体育界定为在独特的社会主义中国现有条件下，职业体育共性与我国职业体育建设特殊性的统一基础上，通过中国化和时代化锤炼的按照特有的组织方式和运行模式运作的竞技体育形式和制度体系[5]。中国职业体育组织所携带的文化是基于中国深厚的传统文化和特殊的国情而存在的，鲜明区别于其他国家的职业体育文化，具有复杂性和独特性。中国特色职业体育文化指的是在中国特色社会主义制度的统筹下，中国社会核心价值体系的引领下形成的具有职业体育文化共性和中国体制特殊性的体育文化。

2 新时期中国特色CBA职业联赛文化建设的历史机遇

2.1 相关政策法规的扶持

党的十八大以来，在习总书记中国特色社会主义思想的指引下，体育事业改革发展迈上了伟大复兴引领变革的新台阶，一系列政策法规的出台使得体育事业的发展进入了新的“黄金时期”，为职业体育改革制造了良好的内外环境，有助于职业联盟文化的繁荣发展。2010 年，国务院颁布的《关于加快发展体育产业的指导意见》要求积极探索具有中国特色职业体育发展之路，将其作为扩宽职业体育的影响范围，扩大职业体育社会参与度，全面推动大众体育发展的重要手段[6]。2015年通过的《中国足球改革发展总体方案》使中超联盟成为中国职业化程度最高的体育组织，顺着这股改革的热潮，奥运项目协会实体化工作也稳步进行。2017年底姚明成为新任中国篮协主席，在苟仲文局长大力推行管办分离的背景下，姚明对改革拥有了更多了自主权，随后成立了CBA公司负责联盟的日常管理工作，至今为止CBA已经在姚明的主管下经历了两个完整的赛季，可以见到许多新的景象，如职业体育与学校体育融合的进一步推进，国家队的红蓝分队为更多的年轻球员提供锻炼机会，裁判职业化的尝试等。姚明曾在NBA效力八个赛季，深知联盟的成功与其文化塑造与推广的成功是分不开的，如“飞人乔丹”形象扩大了NBA在全场范围内的影响力，使全世界球迷都开始了解NBA文化和美国文化。可以预见，凭借着相关政策法规为体育产业发展创造的良好环境，CBA职业联盟中国特色文化的建设将会在姚明的领导下迎来新的转机。

2.2 “一带一路”倡议为文化传播与交流提供契机

习总书记于2013年发起建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的合作倡议以来，六年多的时间里，国际社会对“一带一路”的认可度和参与度越来越高。2016年12月，《文化部“一带一路”文化发展行动计划（2016—2020年）》出炉，提出加强我国与“一带一路”沿线国家和地区文化交流与合作机制化发展。“一带一路”的高质量发展，要求我们坚定文化自信，通过发掘中华文化的精华，推进文明交流互鉴，进一步促进民心相通，保障人文交流与合作走深走实[7]。CBA职业联盟要想雄踞亚洲，冲向世界，除了需要具备相当的比赛竞技水平以外，还需要具备特色鲜明CBA的品牌和文化。“一带一路”搭建的文化交流合作平台有利于打破地域局限和行业的隔阂，CBA可借此传播自己的联盟文化，打造品牌效应，同时借鉴他国的优秀文化，挖掘自身优势，促进自身特色文化的繁荣与发展。

2.3 社会主义市场经济体制拓宽资金来源渠道

一个国家的体育事业，特别是竞技体育事业是和经济基础密不可分的[8]。无资本不体育。作为在社会主义市场经济体制下快速发展的新兴产业，我国体育产业的产值连续十年保持 20% 以上的增速，增加值从 2007 年的 1021. 4 亿元到 2016年的 6475. 1 亿元，增长速度远高于 GDP，体育产业对国民经济的贡献越来越大[9]。近年来涌入体育领域的资本来源呈多样化趋势，尤其是大量民间资本投入体育领域，以阿里、恒大、万达、盈方集團、东方明珠、雷曼光电等企业为代表的民间资本涌入体育产业各个领域，加深了体育产业与其他产业融合的地位[10]。正因有了社会主义市场经济体制为社会筹集资金提供多样的合法渠道，职业体育才有可能实现由“官办”过渡为“民办”和“社会办”。CBA作为一个庞大的体育联盟，需要巨大的资金链来保障它的运行，过去依靠国家的行政拨款来维持运转导致整个联盟活力不高，资本利用率低下，长期处于低水平发展阶段。没有市场经济带来的巨大经济效益作为基础，作为上层建筑的体育文化建设是不可能顺利进行的，目前市场经济结构和体育产业结构正在进行积极的转型，资本力量势必进一步壮大，CBA公司可依靠联盟巨大的平台为依托积极地招商引资，拓宽资金来源渠道，为凝聚特色文化打下物质基础。

2.4 小康社会决胜阶段居民体育消费能力提高

随着中国进入全面决胜小康的社会主义新时期，居民收入水平显著提升，除开衣食住行等必要的生存性消费外，仍有余钱进行享受性消费，包括旅游、文化教育、娱乐等。体育消费指的是人们在生活中为了满足自身需求参与体育赛事、体育健身、体育培训，用于体育信息、体育器材设备、运动服饰消费的一些行为[11]，属于享受型消费。从发达国家的经验来看，人们具备一定的生活水准后，便会增加对体育消费的投入。国家发展改革委国民经济综合司巡视员刘宇南在解读体育发展消费情况时指出，要着力提高体育领域产品和服务供给，进一步释放居民消费潜力，其中培养具有国际竞争力的体育产业，打造中国特色品牌是工作的重点[12]。就目前来看，CBA与商业化体系成熟的NBA相比，还有很大的发展空间，比如联盟周边商品的销售几乎属于空白状态，场馆设施不完善限制了到现场观看比赛的球迷数量，这都是文化建设与宣传缺失导致的文化产品落后于群众消费水平的局面，从长远来看，我国体育文化产品具有巨大的开发潜力。

2.5 “健康中国”战略下群众对本土体育文化的需求提升

2014年，国务院印发的《关于加快发展体育产业促进体育消费的若干意见》首次提出将全民健身上升为国家战略，又在随后的2015年提出“健康中国”战略，发布了“发展体育事业，推广全民健身，增强人民体质”的十八字指导方针。健康中国的核心要义就是以人民为中心，为人民的核心利益服务，其中大力弘扬体育文化，促进人的全面发展是七大任务之一[13]。人的行为是受观念和意识支配的，而体育精神文化正是体育文化的核心层面，要让广大人民群众由“参与体育”到“懂体育”，最终达到“爱体育”，就必须有体育文化的支撑，让体育真正融入到人们的生活中，通过体育文化的潜移默化，使人们形成良好的体育习惯。随着国家对民族传统体育的重视，我国民族传统体育文化在文化传承、文化自信方面作出了历史贡献，但这些运动项目影响的人数始终有限。篮球作为现代竞技项目，在中国具有广泛的群众基础，2018年腾讯体育篮球产业白皮书数据显示，中国核心篮球人口由1.43亿泛篮球迷达到4.82亿 ，在20岁以下年轻人和25～35岁成年人两个典型群体中，反馈身边好友喜欢篮球最多的网民，分别为52%和40.3%，在所有运动中排名第一[13]。但国内篮球文化的缺失使得绝大多数篮球爱好者接受的都是NBA篮球文化的熏陶。近年来社会主义核心价值观促进了国人民族意识的觉醒，加之以美国为首的西方国家在国际贸易上对我国采取的一系列不友好行为，群众迫切需要本土体育文化来建设新的精神家园，若CBA抓住此机会以联盟为平台，以中国特色社会主义文化为原材料，打造特色文化品牌，势必将极大扩大联盟的影响力。

3 新时期CBA职业联盟中国特色文化建设的挑战

3.1 制度文化中管办体制的长期影响

新中国成立以来，受计划经济体制的影响，我国体育长期实行的是以竞技体育为中心的举国体制，其显著特点是通过国家政府进行资源调配，集中主要力量，达到迅速提高体育发展水平的目的，是典型的管办体制。在特定的历史时期，举国体制为我国竞技体育实现突破，创建大国形象，增强民族自豪感作出了不可磨灭的贡献，在2008年的北京奥运会达到顶峰。辉煌背后，众多专家学者也开始对举国体制的弊病进行反思，主要包括资金来源单一，运行效率低下，资源浪费严重，系统封闭，人员机构冗杂等[14]。虽然CBA目前已经实行了管办分离，项目协会实体化，但仍属于前期的摸索、试运行阶段，存在着几个矛盾突出的问题：一是缺少有效的竞技均衡机制。刚刚过去的2018—2019总决赛广东队四比零横扫新疆队夺冠使比赛看起来毫无悬念，精彩程度大打折扣。二是产权关系不清晰。目前CBA的20支球队产权关系比较复杂，第一类是国企所有，第二类是私企所有，第三类是私企与省体育局共建，第四类是新三板公司，第五类是私企与军队体工队共建[15]。三是运动员流动太难，CBA中大部分球员都属于体制内运动员，俱乐部在签约和注册上有绝对的主动权，转会后新球队甚至还要向原球队支付一笔数额不小的转会费，这些都是原有管办体制下遗留下来的弊病。

3.2 缺少特点鲜明的物质文化

物质文化通常指人类为了满足生存和发展需要所创造的物质产品及其所表现的文化，包括饮食、服饰、建筑、交通、生产工具等，对人有直接感化的作用。CBA中的物质文化主要指的是场馆、周边商品等有形产品文化。到现场观看CBA比赛是球迷消费的主要方式，由于经济水平和发达国家还有明显差距，短期内在场馆的硬件条件上达到NBA那样的水准是不现实的，但NBA各队都拥有自己鲜明的物质文化。如波士顿凯尔特尔人的主场波士顿花园球馆，从球场地板到观众席座位颜色，都是和主队球衣配色相称的绿色，以及球馆上空悬挂着的总冠军旗帜和退役球衣，无不向进入球馆的每一个人昭示“这里是波士顿凯尔特人的主场”。还有如洛杉矶的斯台普斯中心、休斯顿丰田中心，都是与主队文化紧密相连的当地标志性建筑。而目前CBA大多球队的主场馆从外观到内部构造上几乎千篇一律，缺乏当地特色，即使大多数观看CBA的球迷也说不出几个球馆的名字。CBA各支球队也像NBA一样有自己的吉祥物，但存在感太低。为了推广球队文化的周边商品，NBA成立了专门的NBA STORE，里面的商品琳琅满目，每年也能为各球队创造一笔可观的收入，而CBA周边商品的销售可以用惨淡来形容，不少球迷甚至连球队的LOGO都不认识[16]。物质文化是打造品牌效应的重要组成部分，目前CBA物质文化建设还有较大的空白需要填补。

3.3 外来体育文化的入侵

“一带一路”倡议为文化的交流与传播提供了契机，我国在对他国进行文化输出的同时，也经受着外来文化传入的考验。我国职业体育起步较晚，最早开始的中国足球职业化改革（1994）至今也不超过30年的历史。相比之下西方发达国家的职业体育有近百年的发展史，如欧洲足球联赛、美国四大体育联盟、南美足球联赛等都有着成熟的职业化、商业化运作机制。中国各项目的职业化进程都是以西方成熟的职业联盟体系为模板进行的，在学习西方制度、运作模式的同时不可避免会受到其文化的影响。这些外来体育文化挤压了本土体育文化的发展空间。CBA职业联盟本土文化发展的滞后加上外来优秀文化的入侵，对联盟的文化建设提出了更高的要求。

3.4 体教融合不深，运动员整体文化素质不高

举国体制下的竞技体育是由国家调控和操办的，中国的专业运动员培养路径主要是“三级训练体系”，一般由地方业余体校开始，再到省市级体工队，将优秀体育人才一级一级往上送，最高层次是国家队。这些体校体工队主要是由当地政府和体育局合办的，许多运动员很小的时候就被选入队中接受专业体育训练，虽然体校也配备了一定学时的文化课程，但其教育质量与普通全日制学校是无法比拟的，也就是说我国大批专业运动员都没有经受过系统的文化课教育，整体文化素质不高。用时下流行的话来说就是体教融合不足，体育资源和教育资源没有形成良好的互通。虽然CBA也效仿NBA成立了选秀制度，就目前来看还只是篮协的一个面子工程，每年都有不少球队放弃选秀权，在CUBA（中国大学生篮球联赛）叱咤风云的明星球员如郭凯（北京大学）、王洪（太原理工大学）等进入CBA后甚至很难进入轮换，在竞技水平上与专业体校培养的运动员还有一定差距，大学生运动员仍然不是各支球队挑选新人的主要选择。文化教育的缺失使得一些运动员缺乏足够的责任感，在场上没有足够的拼搏与奉献精神，常有顶撞裁判、挑衅对手的情况发生，场外甚至还有酗酒、参与斗殴的行为。中国不少职业运动员的身材经常是媒体和群众关注的对象，这都源于职业精神的缺失导致的自我管理不严，职业运动员作为公众人物应当积极树立楷模形象。NBA为了提高球员的文化素养在2008年要求运动员必须完成大一的课程才有资格参加选秀。

3.5 “重文轻武”的传统思想抑制了体育文化的推广

“重文轻武”的历史传统使不少群众对于体育文化保持着旁观的态度，他们认为体育就是用来休闲娱乐打发时间的，吃完饭散散步也是参与体育运动，体育不能作为一件“正事”来对待，有的孩子爱运动都会被家长看作是“不务正业”，更不要说是立志做专业运动员了。笔者身边也出现过一些身体素质出众但由于和学业相冲突最终放弃了体育训练的朋友，实在令人惋惜。但从整体形势来看，随着国家全民健身和“健康中国”战略的大力推进，社会体育氛围逐渐升温，越来越多的人开始自觉参与体育运动，借此解放群众传统思想对体育的“偏见”，传播积极正面的中国特色社会主义体育文化，既是挑战也是机遇。

4 新时期中国特色CBA职业联赛文化建设的路径

文化想要被众多的人所接受，必须要有自身明显的竞争优势。哈佛大学商学研究院教授迈克尔·波特曾在《竞争战略》一书中提出对后世影响深远的三种通用战略，即总成本领先战略、差异化战略和专一化战略，这些策略的目的是创造别人无法取代的位置[17]。其中采用差异化战略的文化营销比较符合我国国情，主要原因是我国传统文化在世界上独树一帜，具有鲜明民族特色，有很大的开发潜力;再者目前我国处于社会主义初级阶段，想要在成本利用率上超越发达国家是不是现实的，而针对某一群体的专一化战略也与我国的群众路线方向不符。因此，CBA职业联盟也应当实施差异化战略发展文化，力争打造有别于欧美的中国社会主义特色体育文化。

4.1 推进联盟活化制度建设

制度是組织运行的基本准则，僵化的制度会抑制组织发展创造的活力，造成资源浪费，运行效率低下。过去的CBA职业联盟国家一手操办，以行政化指令代替市场调控，导致联赛参与主体运动员、俱乐部、赞助商的利益均无法得到保障，抑制了各方面的积极性。在管办分离的历史机遇下，CBA应推进联盟活化制度建设，建立政府支持、协会主导、市场自主的新型治理体系，充分利用社会市场资源，扩大各俱乐部的自主管理权，协会负责在宏观上进行把控，包括完善选秀制度和球员流动制度，以培养本土球员为主，设置有效的外援管理条例，均衡各俱乐部实力，避免一家独大。制度文化是物质文化和精神文化的保障，活化制度管理有利于激发创造热情和创新活力。

4.2 将中国文化特色元素融入联盟文化建设

2005年，为了纪念牟作云先生对中国篮球的突出贡献，CBA联盟将冠军奖杯命名为“牟作云杯”，姚明上任后，又陆续推出了“战神杯”（常规赛最有价值球员）和“钱澄海杯”（最佳教练员），这些都是联盟为联赛注入中国特色元素的有效尝试。除此之外在球队命名、球队LOGO、球衣设计、球馆布置上都可以根据当地人文特点添加特色元素。如新疆是著名的瓜果之乡，还有浓厚异域风情的新疆歌舞，可以与CBA赛场布置和赛场文化相结合，来进行特色主场和民族文化打造。中华民族的文明源远流长，在历史变迁中，留下了许多宝贵的文化遗产，如神话传说、民族器乐、书法艺术、中国国画等非物质文化遗产，兵马俑、长城、皇宫等物质文化遗产，都可以通过适当的形式在联赛中展现（如LOGO设计、服饰、表演），中华民族还有很多特色传统节日，只要勤于发现，可利用的元素是很多的，既能弘扬中华民族文化，又能繁荣CBA联盟文化。

4.3 理性对待外来文化，坚定民族文化自信

上世纪八十年代，刚刚经历完文化大革命十年浩劫的中国打开国门，实行了改革开放，一时间大批外来文化传入中国，压抑已久的国人迅速被西方追求个性与自由的生活方式所感染，在发型、服饰、交往形式上出现了“西式热潮”。与此同时，中国的传统文化受到巨大挑战，尤其在善于接受新鲜事物的年轻人眼中，中国的传统文化已经“过时”了，应该多学习西方的文化。事实上，西方文化中同样存在许多糟粕，比如毒品、暴力犯罪和色情文化等都会给我们造成不良影响。 十八大以来，习总书记在多个场合表达了对中华传统文化的认同与尊崇。要理性对待外来文化，坚定民族文化自信，国家核心价值研究中心主任陈秉公（2017）将中国文化发展道路概括为“马魂，中根，西鉴，三化一脉，今中建构”，即以马克思主义为指导，以中华传统文化为根基，借鉴他国优秀文化资源，推动中华文化一脉化的传承与发展[18]。NBA虽是世界上最成功的篮球职业联盟，但其中很多文化是不适应我国环境的，如CBA一些中国球员学习国外球员纹身，搞夸张的发型，在内敛的中国人看来便是不入流的;美国文化追求个人英雄主义，一些球员为了谋求大合同只注重个人表现，而中国人历来讲究集体主义，团队至上，谦卑与忠诚的球员才更容易在联盟中生存。

4.4 加快体教融合脚步，打造优质明星球员

发达国家的专业运动员大多来源于学校或社会体育俱乐部，这样会有效减少运动员培养过程中因成材率低下造成的资源浪费。加快体教融合脚步就是要建设小学、初中、高中有效衔接机制，健全教练员、训练设施、赛事组织的配套，促进学校和地方体校合作，鼓励优秀专业教练员进入中小学，创立青少年体育俱乐部，打造校际体育联盟，让教育系统成为培养运动员的主要途径。明星运动员对联盟品牌和形象的塑造作用是不可忽视的，乔丹为NBA在世界范围内的推广作出巨大贡献，姚明加入NBA后也帮助其打开了中国市场，随着现代信息技术的发展，明星效应更容易扩散。体教融合的另一个好处便是可以发挥教育提升运动员道德情操的作用。CBA联盟要打造的明星运动员应该是符合社会主义核心价值体系的积极、正面的形象，要加大对联盟中典型人物、典型事迹的挖掘，加强宣传，利用优秀运动员的魅力推广联盟文化。

4.5 树立CBA社会责任形象，促进联盟文化推广

一个体育联盟想要获得成功，就必须获得球迷和社会的认可，这不仅取决于联盟的竞技水平，还很大程度上受社会责任形象的影响。NBA CARE篮球无疆界是NBA的一项公益活动，长期以来，经常组织当红球星或退役球员前往世界各地传播篮球文化，带领小朋友训练和参加活动，同时活动所得全部收入都会用于慈善捐赠，极大提升了联盟形象。对于CBA来说，虽然也在2004—2005赛季开启了“CBA与我共成长”的公益计划，但实施效果差强人意，存在随意性强、持续差等问题。因此，联盟应该引导各球队、球员积极投身公益活动，对每年参加的最低次数设置硬性规定，对表现突出的俱乐部和球员给予表彰。同时在推广范围上不能只重视东部和中部的大城市，还要照顾到偏远贫穷地区，因为这样可能会为CBA带来更大的社会效益。更为重要的是，要做好传播与推广工作。互联网+时代下，中国的网民越来越多，现在打开手机就能随时随地查看新闻，应当特别重视网络推广手段，如建立微信、微博公众号，定期推送近期公益活动开展情况和下一步计划，开通志愿者服务和捐款渠道，加强和群众的互动沟通。除此之外，联盟中的球员、裁判员、工作人员等也需要加强自身的工作素养，避免假球、黑哨等有损联盟形象的事情发生。树立CBA社会责任形象，有利于增加CBA品牌曝光率，推广联盟文化，也有利于改变传统“重文轻武”思想的传统，为实施健康中国战略、实现体育强国目标助力。

5 结语

党的十九大以来我国进入了全面决胜小康的社会主义新时期，习总书记提出要坚定“四个自信”，特别强调了坚持文化自信的意义，关键要建设富有中华民族特色、中国社会主义特色的文化。在新任篮协主席姚明领导下，CBA改革已经经历了两个赛季，在这两个赛季的工作中姚明体现了自己作为中国篮球NBA第一人的眼界和担当，为CBA文化建设和提升品牌竞争力作了多方面的努力。在这个历史时期，CBA职业联盟文化建设迎来许多机遇的同时也面临着许多挑戰，打造属于自己的中国特色篮球文化是提升CBA品牌竞争力的有效手段，建设CBA职业联盟富有中国特色的文化体系，有利于完善我国职业体育格局，弘扬民族优秀文化，是实现体育强国目标的重要举措。

参考文献：

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商业艺术产品设计发展论文范文第3篇

摘要：伴随着信息化技术的迅猛发展，大数据对于各行各业的深层次发展起到了不可磨灭的影响作用，在这样的趋势引导下，电脑艺术设计对于商业插画的实际影响开始越来越受到社会各界人士的广泛关注和热烈讨论。本文针对这一话题进行了深层次的研究和讨论，希望能够帮助相关行业人员在实际进行商业插画的设计创新过程中引发更多的思考。

关键词：大数据;电脑艺术设计;商业插画，

引言：

商业插画作为最能够直观呈现创作者实际情感和广泛内容表达的具体形式之一，同时也是与人们实际生活联系最为紧密的普遍艺术创作形式之一。为了能够更好的实现对于商业插画与信息化技术的深层次融合与发展创新，相关商业插画设计人员应当进一步提升自身对于新型技术的认识与应用，从而更好的在大数据背景下实现商业插画与电脑艺术设计领域之间的进一步协同发展，最终为呈现更加丰富内容的商业插画形式起到深远的积极促进作用。

一、电脑设计对于商业插画的影响探究

（一）改变了商业插画的基本形式

商业插画作为人们日常生活中随处可见的一种艺术内容表达形式，通常采用较为简单的色彩和图形设计融合实现对于相关文字内容的进一步深层说明，或者单独作为一种内容呈现形式进行某种艺术情绪表达的方式。但是伴随着信息化技术的飞速发展，电脑设计对于商业插画艺术形式的影響表现在各个方面，首先电脑艺术设计的整体思路构思与实际商业插画的内容绘制产生着较大的区别，这也在一定程度上影响了通过电脑设计进行商业插画内容设计人员的整体设计思路开展方式。除此之外，电脑艺术设计的整体过程往往因为信息化技术的先进优越性，从而更好的缩短了整体艺术绘制的时间。[1]这样的技术特点应用在实际的商业插画创作过程中，不仅能够大大提升创作人员的整体创作效率，同时也能够给予创作人员进行反复修改的新型途径和作用，从而为整体插画内容的设计和优化提供了更多的可能性。另外，由于电脑艺术设计中对于相关色彩和布局的选择性更加广泛，这也在商业插画人员，在应用电脑艺术设计的过程中能够通过更加丰富的色彩配比和比例优化方式实现更具表现力的插画艺术内容和风格呈现，这在一定程度上推动了整体商业插画内容质量的进一步发展，同时电脑艺术设计也在根本上改变了商业插画的基本形式。

（二）进一步提升了商业插画的价值属性

在传统的商业插画创作过程中，为了能够更好的引导人们理解插画当中的内容表达和情绪感染，相关设计人员往往采用手绘的方式来提供更加易懂的创作内容。但是在实际的商业插画应用过程中，人们对于实际商业插画的创作内容，接收效率往往是不尽如人意的。而通过在商业插画创作过程中引入电脑设计的使用则很好的解决了这样的问题，这是由于电脑设计的技术优越性，进一步提升了商业插画整体内容的表达效率，从而为人们接收插画当中的更多信息提供了更加丰富的理论基础。除此之外，在电脑设计的软件使用过程中，相关创作人员能够进一步丰富整体商业插画的内容表达途径，从而赋予了整体商业插画更大的创作价值和内容呈现信息量。最终在电脑艺术设计与商业插画的共同融合过程中，实现了整体商业插画价值属性的进一步提升和发展。

（三）电脑艺术设计推动商业插画发展更新

随着信息技术的不断发展，电脑艺术设计的相关技术也在不断的推陈出新，这样的技术迭代和创新属性也进一步推动了商业插画整体质量的进一步提升和发展。[2]尤其伴随着社会进一步发展，人们的精神生活和创作需求也在不断进步和改变，因此对于商业插画内容的需求方向也存在着一定程度的转变。因此为了能够更好的满足新时代人碎片化多途径的信息获取需求，相关商业插画设计人员应当进一步结合不断发展的电脑艺术设计软件，从而实现自身艺术创作形式和内容的不断提升，最终结合时代发展的趋势和人们的共同文化追求实现整体商业插画行业的进一步发展和创新。

（四）电脑艺术设计对于商业插画行业的发展影响

电脑艺术设计作为新型的技术媒介，不仅对于商业插画设计人员的灵感激发起到了深远的促进作用，同时也为应用商业插画的相关行业提供了更加广阔的设计和应用思路，结合互联网的相关线上媒介，从而为社会发展和人民生活提供更加具有艺术价值的新型商业插画形式和内容。

二、结束语

总而言之，在国家和社会，对于未来各行各业全面综合性发展的核心要求指导下，相关商业插画设计人员应当进一步激发自身的主观能动性，通过更好的响应国家提出的相关政策号召对于大数据背景下的新型信息化技术，进行更多更深层次的研究与结合。最终不仅能够进一步提升自身的插画设计理念和丰富的呈现形式，同时也能够成功完成国家和社会对于新一代艺术工作者的历史发展要求，并为进一步丰富人民的文化生活体验做出自己的一份重要贡献。

参考文献

[1] 刘丙健. 大数据背景下浅谈有关电脑艺术设计对商业插画的深层次影响[J]. 科学与信息化， 2016（36）：2.

[2] 邱紫剑， 罗威， 胡思敏. 浅谈电脑艺术设计在大数据背景趋势下对商业插画的影响探究[J]. 科教导刊：电子版， 2015（12）：1.

商业艺术产品设计发展论文范文第4篇

【关键词】艺术设计;教育;人才培养

随着经济不断的发展以及社会人才的需求，艺术设计行业迅速的发展，艺术教育事业也在不断的改革与进步，虽然取得了一定的成绩，但是在艺术设计人才的培养与教育方面还存在着一些问题，使得艺术毕业生实际就业情况不能与实际社会需求相符，不能有效的发挥学生知识技能水平，因而创新教学模式以及针对性培养符合社会需求的创新型人才是我们教育事业发展的重点，以便于提高艺术设计人才的发展。

1艺术设计人才培养与教育中存在的问题

1.1艺术设计教育理念陈旧落后

随着社会主义市场经济的发展以及人们思想多元化的发展，传统的条块分割式的艺术设计教育理念已经难以满足新时期社会发展的需求。一些高校艺术设计专业还在过分强调理论知识的学习。理论知识固然重要，但是敏锐的市场洞察力和创新能力以及一定的动手操作能力是时代发展变化对人才的新要求。因此，不论学校、老师还是艺术设计专业的学生，都要自觉摒弃落后的教育理念，树立起以市场需求为导向的全新的艺术设计教育理念，这是艺术设计人才培养与教育迈出的第一步。

1.2基础课程设置不合理

从基础课程内容方面来看，基础课程的内容直接关系到课堂教学质量和学生的专业素养。在艺术设计类专业的教材方面，一些高校依然延续陈旧的专业教材，老旧的教材内容不仅吸引不了新时代大学生的眼球，更不能激发学生的学习兴趣，导致课堂教学效果欠佳。在基础课程结构设置方面，一些高校不顾艺术设计专业的特点，采取了与经济管理、土木工程等其他专业类似的课程设置，一二年级注重基础知识和基础理论的学习，三四年级重点放在拔高训练、课外实习等方面。其实，对于艺术设计专业的学生而言，如果一二年级不穿插课外拔高、合作能力、审美意识等能力的提升训练，三四年级就难以形成良好的学习习惯。

1.3部分艺术设计专业的学生缺乏实用技能

培养高素质的实用型人才是时代对高校教育的呼唤。缺乏实践能力和动手操作能力已经成为现阶段我国高校大学生普遍存在的问题，这与传统的重理论轻实践的教学模式有很大的关系。然而，随着社会的发展进步，突出实践能力越来越重要，尤其是艺术设计专业本身就具有很强的实践性，需要学生动脑思考、动手设计，实用技能显得更为重要。因此，实践性和实用技能已经成为多数用人单位对艺术设计人才的考核标准。

1.4学生的综合素质有待提高

仅仅停留在设计稿上的设计作品是毫无价值的，只有将设计作品真实地呈现出来才是最好的艺术设计品，这就对艺术设计人才的综合素质提出了更高的要求。拿室内设计来说，室内设计专业的学生不仅要拿出具体的室内设计方案，而且还要了解资金预算、所用材质、制作工艺等方面的知识，必要的时候还要为客户提供具体的预算方案，确保自己的设计经济实惠。而现阶段的高校艺术设计专业显然没有考虑到这些，多数高校仅仅停留在家居设计、室内装潢等方面，缺乏对学生材料、工艺等方面的培养，学生的综合素质难以提高，这显然不符合新时代社会对人才的需求。当学生真正步入社会工作后，才发现自己所学知识是如此浅薄，难以拿出让客户满意的方案。

2优化艺术设计人才的培养措施

2.1优化课程设置

伟大教育家陶行知曾提出为生活向上向前的需要而教育的思想。将其用到艺术设计专业课程教学体系的设置上，就是课程设置要体现生活，紧跟生活的发展变化，以就业为导向，面向市场与行业的发展需要，培养社会真正需要的综合素质优良的高技能人才。这就需要校方要具备长远的目光，及时准确的把握市场与行业发展动态，按照用人要求来设置专业课程。在教学要求上，要与行业职业技能标准接轨。艺术设计专业的就业增长点不是一成不变的，要根据市场对学生的能力要求，合理拓展教学内容。

2.2加强师资建设

高素質的设计专业人才是绝对离不开优秀老师的指导的。在师资建设方面，必须内强素质，外抓能力。一方面吸引学识渊博，理论知识丰富的老师。另一方面加强校企互动，积极招募那些技术经验丰富，实践能力强的优秀职工给学生做深入指导。只有深化双师性教学，才能在理论和实践上得到全面提高。

2.3促进学生的审美思维优化

英国艺术评论家赫伯特里德在1937年的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”艺术设计很大程度上依赖学生的审美创造能力。培养学生的创新素质，启迪诱发学生独有的设计灵感，才能帮助学生摆脱僵化的思维模式，进行大胆的设计创新实践，在现实生活的小事中感悟美，发现美，以独到的最具感染力的形式加以表现。在教学中要拓展学生对美的认知感受能力，打造丰富多彩的室外教学活动，鼓励引导学生观察自然，以自然为舞台进行创作和设计活动，提升作品的感染力与生命力。要通过审美思维的优化，摆脱设计中的拼凑毛病，鼓励学生独立思考，自主探究，激发自己的创作灵感。

2.4加强实践教学环节

很多学校对实践教学的重视程度是较弱的，并没有采用真正的实践教学与生活教学模式。部分学校由于资金，设施，实验基地的短缺，实践教学难以有效开展。这样使学生对理论知识的掌握不够透彻。教学做是不可分离的。在教学过程中，可以适时穿插一些实践环节。在教学过程中，根据教学内容与模块安排实习内容，能起到更好的教学效果。要加强实践技能的培养，注重实用性。学校要积极突出其社会联系，加强与企业的合作，组织学生去企业及时实践，建立较为广阔的实践教学平台，建立多层次的校外实践教学基地，以弥补学校基础设施提供在实践操作中的不足。如在广告设计公司、装潢设计公司、陶艺厂、工艺美术厂等建立长期的教学实践基地，为学生提供教学实训地，也促使学生熟悉市场运作规律，提高动手能力。

3结束语

在当今飞速发展的时代，人们对艺术的欣赏也变得更加深入，想要创新艺术设计，就需要设计教育建立健全的教育模式，创新艺术设计教育理念，根据社会生活的实际情况，把生活融入到设计艺术当中，让艺术理念充分的贴近生活，让人们可以更好的理解艺术设计，并且通过培养高素质的艺术设计人才，促进艺术设计教育的发展。

参考文献：

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[2]暴秋实.分析高职艺术设计教育存在的问题及其对策[J].大观周刊，2013(02).

商业艺术产品设计发展论文范文第5篇

The modern merchandise circulate medium commercial arts design the numeral turn the extensive application of sense of vision image and brought consumer have never have of sense of vision feeling:Not- eternal art form with lately gather a form to appear, freedom of intense emotion, inspiration, create all is become a kind of new art language Jing and form, verified business, numerical technique and art to design an of threes thus of perfect combine, make art design innovation the performance blooms in the business field strange burst of color.This text to numeral turns language to depend on to carry a body and create numeral to turn special new image at the dissimilarity numeral, the argument passes function and value function of numerical image analytical full body now it is in the vigorous market the competition of important function.But carry the further development of body along with the numeral, indicate that the numerical image in commercial circles and by all means has vast development space.

现代商品流通中商业艺术设计数字化视觉形象的广泛应用，给消费者带来了从未有的视觉感受：非永恒的艺术形式以新的集合形式出现，自由的激情、灵感、创造都在形成一种新的艺术语境和形式，从而验证了商业、数字技术与艺术设计三者之间的完美结合，使艺术设计创新表现在商业界绽放异彩。本文针对数字化语言依附于不同数字载体、创造出数字化独特的新形象，论证通过数字形象的作用与市场效能分析充分体现其在激烈市场竞争中的重要作用。而随着数字载体的进一步开发，预示着数字形象在商界必然具有广阔的发展空间。

一、数字化新语言创造数字化新形象

何谓数字形象？数字形象与传统意义上的文字、图形、色彩等一样，也是富有商业内涵视觉的形象，只不过是被数字化了。人类进入数字时代后，通过借助现代高科技的设计工具，可以快捷地创作出传递商业信息的数字化语言新形象。这里，数字字体、数字图形、数字音频等是数字化语言的构成元素，而数字视频、数字网络等成为了数字视觉语言载体。这些数字化了的视觉语言载体被广泛运用在通信、影视、游戏以及各种电子广告、电子商务、商用视频柜、网络等商业环节中，成为现代商品流通不可缺少的组成部分。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。

随着现代商品流通领域数字化程度的进一步加强，数字视觉语言应用范围也越来越广泛，并由此产生新的数字媒介、数字载体、数字产品和数字新形象。

数字视觉语言表达的新环境主要体现在以下几方面：

1、数字化产品

数字化产品指的是信息、计算机软件、视听娱乐产品等可数字化表示并可用于计算机网络转输的产品。在数字经济时代，这些产品可不必再通过实物载体形式提供，可在线通过计算机网络传送给消费者。如人们常用的电话、PC、电视、音响、数码相机、摄像机等。

2、各式各样多媒体视听广告

多媒体视听广告是在多媒体技术下的产物，它不是各种信息媒体的简单复合，而是一种把文本(Text)、图形(Graphics)、图像(Images)、动画(Animation)和声音(Sound)等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的信息技术，其具有集成性、实时性和交互性的计算机综合处理声文图信息的技术。

3、网络电子商务

网络电子商务是随着Internet技术的不断进步，以电子手段为基础，运行在网络基础上的商务运作。它融合了数字处理技术、现代通讯技术、网络传输技术、多媒体技术等学科知识，其交流方式主要是通过数字图形和声音信号在国际互联网上进行传播。

4、商用视频柜

新媒体和数字化技术的不断涌现，使得现代商业展示设计的工艺手段不断革新和提高，商业展示的形式和风格也在不断随之创新。我们把这种在商业环境中，提供商业数字化视觉信息的各种形态的展台、展箱等，统称为商用视频柜。

另外，在各种展示活动中出现的其他形态的商用视频柜还有：

（1）多幕电影与组合录像

多幕电影在展示活动中，多以球形全景式电影出现，使人有身临其境的参与感，多用于商业展台的媒体效果处理。具有分屏显示，画中画等多项特殊功能。

（2）电子光学显示

商业展示光电效果的制造，已发展至全电子屏幕显示技术和声光同步的激光技术。通过LED、光、字、画为一体，可以产生变化无穷的视觉效果，广泛应用于车站、码头、机场、商场、医院、宾馆等各大公共场所。

（3）智能转画灯箱

智能转画灯箱不同于一般的灯箱，智能转画灯箱能够在一个灯箱内装设多幅的广告图画，可以在设定的时间内，自动转换画面。

由此可见，在高新科技下的数字载体为数字化的、新的视觉形象建立创造了良好的数字化视觉语言环境，为消费者提供了无限美好的视觉享受。

二、数字视觉的形象作用及市场效能研究

数字视觉形象在现代市场经济快速发展过程中起到重要作用。首先，数字产品、数字媒体、数字商务、数字视频柜等所形成的数字视觉艺术，借助于数字科技的全面支持，促成了数字视觉形象崭新的美学特征。

其次，数字视觉形象繁荣了网络经济，加速了数字化商业的形成，同时省时又省力，提高了效率。它的建立改变了传统的市场营销观念，企业花费很小的成本就可以通过因特网建立自己的“跨国公司”。

最后，数字视觉形象在扩大企业知名度和影响力方面做出巨大贡献。在现代商品流通中与传统商业艺术视觉形式相比较（是指非数字化的），数字视觉形象在市场当中的关注度和新奇感已远远超过了前者。

数字形象市场效能通常表现在以下几个方面。

1、数字形象具有市场识别效能；

数字形象市场识别效能是现代商品流通领域最为重要的价值功能。在现代商业信息复杂化和商品多样化年代里，人们只有依靠于区别其他商品数字形象判断来寻找自己喜欢的产品，并记忆与企业相关的整体视觉形象。

2、数字形象具有市场传播效能；

数字形象市场传播效能是不言而喻的。超大型多媒体视听广告使文本、图形、图像、动画和声音等形式的信息结合在一起，企业的商业信息在市场中得到高效、快速传播。数字形象进入网络的传播是此效能的又一体现，建立网站并进行传播和商业营销活动，使数字视觉信息传播形成了良好的传播效应。

3、数字形象具有市场促销效能；

从数字化的商品包装形象、售卖点的内外空间形象到企业一切经营活动中整体数字形象，主要目的无一不是为了谋求经济利益，商业中优良的数字形象设计不仅准确地传递了商品信息、促进了商品销售，而且加快了商品的流通，使企业资金能迅速回笼，为进一步扩大再生产提供了资金保证。

4、数字形象具有艺术审美效能；

数字形象艺术审美效能主要体现在突出产品和行业特点情况下，由数字文本、数字图形、数字色彩以及数字音频等构成的数字作品中体现出来的极高艺术价值和审美价值，它是在科技进步和数字技术得到迅猛发展的前提下产生的，这种艺术性和审美性价值是传统商业艺术无法比拟的。

5、数字形象具有市场个性化效能；

数字形象市场个性化效能可以由两方面来体现：一是从数字形象视觉个性化角度来讲，在数字产品形象、数字卖点形象、数字展示形象、网络形象方面具有明显的个性特点。二是消费者对数字产品运用过程和数字形象演示过程的感受具有独特的个性功能与市场价值，有过去传统视觉艺术形象不可能具备的价值与功能。

自20世纪90年代计算机技术开始在我国普及和推广，数字技术与艺术设计已得到完美的结合，数字化视觉形象在商品流通领域运用有了前所未有的发展空间。随着计算机软硬件、数字技术与数字载体的不断更新与研发，必将拓展数字形象在商界的视觉表现，进一步改变我们的设计方法、丰富我们的设计思维，使数字形象艺术设计更加突出地呈现出形式上多样化，设计上人性化，诉求上情感化，表现上个性化，功能上娱乐化，并必然向更新、更高的价值内涵延伸。

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8.《设计的视觉语言》薛红燕编著，化学工业出版社，2006年版

商业艺术产品设计发展论文范文第6篇

摘要 设计艺术在现代科技发展背景下表现手段越发多样化，而形式多样化和设计理念的深化则是设计师最为重视的问题，也是评价一个设计好坏的重要标准。我国传统艺术所蕴含的文化意蕴正应和了设计理念表达所需的精神力量。传统艺术与现代设计语境交汇，协调共生是对文化的传承与尊重，是创造有中国特色又不乏时代精神的现代设计的途径，更是一种可持续性的设计方法。

关键词：民间美术 文化意蕴 现代艺术 设计理念

设计作品在艺术表现上的追求一直是设计师极为重视的方面，如何利用民族化的艺术语言传递出作品的设计意象是当代设计的一个重要发展目标。就设计本身的追求来说，我们说到的“以人为本”正是对人性所向往的一种生活理念的追求，是对人所生长环境的深入調查体验后提出的设计思想。这种源于人们内心的情感是发自人们对生活的感悟，是设计的灵魂。传统的、民族化的艺术文化是人们从生活中有感而发的创作，是对生活本身体验的艺术总结，也恰恰是艺术与生活最为自然的结合。

“艺术设计”的概念刚传入国内时，因为观念意识的差异和经济条件的落后，我们曾把设计狭隘地定位在所谓的“高档生活条件”的简单概念上，设计片面地侧重形式感，出现大批“风格各异”的设计作品，而此种形式感更多的是对发达国家产品造型的直搬硬迁，此类设计缺乏文化土壤和社会性需求，被淘汰性很强。国内的先锋设计师们很快就发现了其中的弊端，因而通过近些年不断的努力，以中国精神为主题，以传统艺术文化为指导的设计作品越来越多地出现在我们的身旁。

一 民间美术的文化意蕴在现代室内设计艺术中的体现

艺术设计是对设计对象在功能和形式感上的深度发掘再创，是为了更好地服务于这个社会的需求。艺术设计需要艺术思维性的导向，而设计理念的形成则是人文主义思想的一种具体表现。中国传统美学思想文化下千百年来所创造的民间美术无疑是最好的具体表现种类。民间美术表现形式多样、内容丰富，作品中的人们常常用熟悉的寓言谐音、象征等手法来表现内心愿望、道德观念及宗教信仰。其造型构思奇巧、天马行空，很少自然主义的模拟，善于用大胆的想象和艺术夸张的方法来创造形体，充分体现了民间艺人们独特的思维方式和造型意识。类似意象性信息有助于表达人们的情感，艺术家理应追求作品的和谐，处理好主体与客体之间的内在关系。事实证明，中国的现代艺术设计在取材用意上无不深受中式美学的影响。

以2012年完工的北京京兆尹素食餐厅室内设计为例，项目主持是清华大学的张永和教授。京兆尹餐厅项目的现有建筑是一组新四合院，张永和先生的设计仿若在做一幅水墨画，他将画面的构图搭建、墨色对比、笔墨技法转化为对空间的计算，景观搭配的层次感追求，材料自身语言的讲述。设计师将心中水墨泼洒于现实空间。整体四合院改造尊重核心元素“院”的感觉，却将院做到合而不封，将封闭的院子做得尽量宽敞、明亮，使用一个八面屏悬挂起来可以衬托出开敞、亲密的尺度，将一个室内与一个室外院子对比起来，另外空间都可以围绕这个院子展开。取舍之间既是对空间形态的重新组合亦是传递一种有无相生的中国美学精神。在景观层次感的营造中，设计师对传统庭院设计语言进行了解构与重组，枣红色木质框架、青灰石砖铺地、灰白相间的石子，色彩与质感语言的提炼完整地传递出中国古代景观的精华。设计将四合院中原有的符号性材料语言：木、砖、瓦等典型材料，重新排列构造，形成新的视觉秩序感。如将木作为砖石来砌筑；砖叠涩的方式做吧台；瓦片则搭成屏风，其目的是想达到传统和现代的共生与结合。这种对产品原材料的再次运用在现代艺术设计中极为常见，这既是一种可持续发展的设计方法，更是在设计理念上对文化的传承与尊重。

传统美术作品中极其注重造型的意象性语言，按照“融入寓意，传递精神，形成表意图像符号”的方式，我国民间的许多图形图案都由此而来。而在此案中利用原材料所具有的表意图像符号来形成作品元素，使得作品的文化意蕴油然而生的设计理念正成为现代艺术设计的重要表达方式。设计表达了一种传统与现代结合的美感，有着明确的本土气息，传递出的中国美学精髓，把人文主义思想带进了现代化、高科技的时代。

二 民间美术精神审美符号化暗示所传递出的文化意蕴

艺术作品是文化传承的重要媒介，民间美术在中国几千年的时代文化背景下形成了自己特有的符号语言及审美方式，是观念文化的载体。于2014年完成的北京四季酒店中餐厅内装饰中，采用大量的传统纹样进行立面的饰面设计，这种经改良的新中式图案，借用了传统文化符号，色彩语言以全新的方式出现在现代空间艺术设计中。传统纹饰和图形本身所渗透出的浓厚历史凝重感和文化意蕴与现代技术手法的有机结合，带来了浓郁而强烈的文化环境氛围。这种对于民间美术符号的运用在现代艺术设计中比比皆是。

文化意蕴是可被感知的文化影响，是只可意会不可言传的文化感受，是立足于造型之上对美的理解。民间美术是中国文化土壤下的产物，其艺术之美就在于超越自然所形成的理想境界，蕴含了宝贵的知识、技能、哲学、情感，不仅于外在形式的美感，更讲求内在寓意的表达。在中国，民间美术作品演变进程中最重要的精神理念与表达是情感认知与信仰观念的“祥瑞”理念。审美切入角度的不同直接影响了创作的切入点以及表达重点，民间艺术作品的造型手法与观念促使了艺术家以及大众的角度审美，其文化符号所传递出的意象性表达也给予观者另类认知感受。设计师们在这种文化符号语言引导下通过对解构提炼、符号拼贴、混搭嫁接等形式语言的再设计，予以传统民族文化审美传统作出新的诠释，使现代艺术设计散发出新的生命力。

三 现代艺术设计理念对脉象的追求

艺术创作的目的是要人感受到事物本身美感，而不只是简单的认识知道。就如对现代室内空间设计，因为设计师对环境空间的安排再造，使得存在于此中的设计服务对象对环境空间气氛有所感动，而这个感动的本身就是个审美的过程，是对所含的空间造型、色彩、材质的掌控把握，这样的设计理念才可被称之为艺术设计。艺术设计是一项创新性劳动工作，是通过设计，更好地服务于人，改善生活，推动发展。创新包括新功能的开发和深层次的情感传递，功能的开发是使用中的用户体验的结果，情感的传递则是对生活环境的认识。人类的情感是文化熏陶下的产物，人类的情感触动点因为文化背景不同而有着不同的形式表达，因而对于民族文化的研究必然成为艺术设计理念的导向。

在观念全球化、艺术个性化的今天，现代艺术设计发展已不仅限于对传统流派的继承，设计师们更多地是在寻找属于自我的创作语言和符合设计对象价值观的表达要素。艺术家创作在其特定的文化结构下形成了集体的审美意识，是对生活的感受和其在特定生活环境下的一种审美需求，是艺术家对自身生活直观感的经验现实，是对客观物象的高度领悟，在类似的创作背景下，其作品的表现形式必然以寓意象征为主，淳朴的自然情怀以及对生命的挚爱形成了艺术家独有的象征性造型语言艺术特征。一个民族的传统文化在时代发展面前必然会演变成这个民族的主要设计符号，受过中国几千年传统文化熏陶的人也必将领悟以中华精神为主题的设计作品的特殊审美意义。从大众的审美情感来说，民间艺术作品是对美好理想的追求，艺术作品往往带有强烈的精神内涵和情感因素，并与其形式、内容紧密地联系在一起，它那活泼亲切的人情味，无疑能克服现代设计的单调乏味。

2012年，PAL设计事务所梁景华先生的收官之作就是位于苏州西山太湖的独立别墅设计。本案例是一栋三层高的别墅样板房，整体采用现代中式风格设计。色彩以大地系色调为主调，材质则大量使用天然材质，空间的功能性与舒适度并重，设计语言间的相互配合，婉转地流露一份东方风韵。空间气氛营造上注重生活化和温情的感受。空间亮点从入口玄关起及客厅等主要空间的风格打造，以现代东方，文人情懷风格为主题，采用整体的花形图案为屏风，与花纹造型主题墙相呼应，散发出淡然的优雅；宽大的全景窗设计使光线得到最好的释放，家具则选用了稳重的木色系，让人感到踏实温厚；配以酒红色绒布帘﹑花型灯饰﹑艺术单品，打造了空间的视觉层次焦点，将对中国传统美学的审美规范淋漓尽致地得以体现。中国现代设计的灵魂需要的是传统审美精神的介入，是东西方文化的，是古老与现代的美学符号语言的提炼，它们之间应该搭起一座实实在在的桥梁，形成一种合力，共同为我们的创作提供审美经验。

四 启迪

民间艺术作品的创作并不是单纯以老百姓审美为目的进行的艺术活动，民间造型艺术和民俗活动总是关联着比审美意义更为宽泛的社会生活意义，其内涵的象征性决定着造型的艺术形式，而造型艺术正是将情感转变成诉诸人的知觉的东西，民间美术图案符号的分解再造，寓意表现的衍生，表现媒介上的特征取用，尤其对于极具地方特色的民间文化的发掘利用是非常必要的。中国地大物博，民间文化形式繁多，同样的寓意有着不同的表现手法。民间美术的这种创造性思维有助于在现代艺术设计中扩展思维方式，使设计思维更深入、更广泛、更合理，设计的内涵更深刻，设计的思想更丰富，有利于扩展现代艺术设计的创造力。对于民间美术中所蕴含的中国精神是特别值得提取研读，这是真正的文化精髓，是艺术创作的精神导向。

随着科学技术和人们生活水平的提高，现代艺术设计也必将更普遍地运用于生活的各个细节之中。对设计作品的情感需求也必将成为设计要点。民间美术文化所蕴含的精神力量是对传统文化中人生哲学和生活态度的诠释，它影响着人们对新旧事物的取舍，是对中国文化最具代表性的表现。民间美术图案的符号化暗示在与新材料的结合、新手法的表现方面所蕴含的创作空间广阔。现代艺术设计理念的发展必然是对以人文内涵为核心的表现手法的追求，民族性与世界性的融合。

艺术设计语言的发展需要民间美术土壤，而民间美术的文化传承也同样可以借助艺术设计的平台。技术的发展使得艺术多元化，而艺术的根髓是对文化力量的运用。所有的一切皆为媒介，所有的一切都是手段。文化意蕴所传递出的精神力量才是艺术家创作追求的本质。民间美术因为创作根源来自民间艺人与民间信仰，它更强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征，其艺术形式表现出的多样性，不规则性，与现代设计理性的造型观念形成了有机的互补，优秀的民间美术作品之所以得以千百年的传承，具有不朽性，正是因为民间美术作品所蕴蓄着深层的文化内涵和民族精神。

五 结语

如何扩展现代艺术设计的思维方式，使设计的形式更有内涵，设计的思维更深入，更合理，正是我们对文化意蕴概念的深入解读过程，是对于民间美术文化意蕴的探索研究过程，是对中国传统美学的认识和学习过程。民间美术是现代艺术设计创作的源泉，有助于扩展现代艺术设计的创造力，推动现代艺术设计的发展。对民间美术的文化意蕴对现代艺术设计理念的启迪的研究势在必行。

参考文献：

[1] 汪鸿：《民间剪纸人物造型语言意象性探析》，《华东交通大学学报》，2013年4期。

[2] 孙建雍：《论传统审美意韵与现代艺术设计理念》，《戏剧丛刊》，2012年第2期。

[3] 汪鸿：《民间剪纸人物造型语言意象性探析》，《华东交通大学学报》，2013年4期。

（陈慧昭，华东交通大学讲师）