美术欣赏创新教法管理论文范文

美术欣赏创新教法管理论文范文第1篇

一、外国美术作品欣赏的学习领域在拓展

目前，世界上许多国家美术学科的名称有了改变，其中美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等国，已把“美术”改称为“视觉艺术”，英国称为美术与设计。这样的改革，不仅仅是名字上的改变，而是使美术学科超越了传统“纯绘画”或“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更为广阔的艺术学习领域。例如美国的《艺术教育国家标准》中指出，视觉艺术包括：(1)传统物纯艺术，如素描、绘画、版画、雕塑;(2)传播与设计艺术，如电影、电视、平面设计、产品设计;(3)建筑与环境艺术，如都市设计、室内与景物设计、民间艺术;(4)美术作品，如陶瓷、纤维、珠宝、木制作品、纸制作品及其他材料的作品等。所以做为美术教师，我们应与时俱进，提高自己的文化素养，关注社会有关美术的动向。

二、美术欣赏要成为一种文化的学习

视觉艺术、传统艺术和表演艺术为考察美国和世界各国的文化和艺术提供了多样的视角。每一种艺术形式都有其自身的特征和发展变化的历史。学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各国文化的历史发展之重要力量，艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。因而艺术课程建设的一条关键原则，是要注意民族、民俗、传统、宗教、性别等问题，以及各种艺术要素和审美反应中的共性与个性问题。

作为新时期的中学教师应了解欧洲以及其他地方的文化關系，其中包括：(1)毛利人的独特艺术形式;(2)新西兰的艺术形式与欧洲或北美的传统和历史的关系;(3)近来受海外影响的新西兰的艺术形式，例如来自亚洲或澳洲的影响;(4)兼有毛利人和非毛利人方式的艺术形式;(5)来自太平洋岛国的艺术形式;(6)新西兰以外的传统的和当代的艺术形式。由此可见，注重美术文化的学习已是新世纪美术教育的一大特点。通过美术文化的学习可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与政治，美术与历史等方面的联系。

三、美术欣赏中与其他学科的联系与融合

美国全国美术教育协会主席麦克尔德认为，美术学习的潜在范围就如世界的历史一样浩瀚，学习的种类繁多，就如美术和工业设计在当代生活中无所不在一样。学生在校期间，在不同时期，要对世界各民族的文化和视觉艺术进行学习，包括从远古到现在的作品。包括：绘画、素描、印刷、陶瓷和雕塑，学习应用性视觉艺术，如图像设计、建筑和室内装潢。作为一门课，学生们将进行与美术有关的阅读和写作，进行历史研究，讨论和辩论美学问题，了解视觉艺术是怎样影响并提高他们自己现在作为学生，将来作为公民的生活质量的。这一广泛的美术学习基础为把美术与学校其他科目及学生兴趣联系在一起提供了许多机会。

四、注重学生在欣赏课学习方法的改变

罗伯特、斯莱文说过：“建构主义是一种认知发展的观点，学生通过他们的体验和相互配合主动地建立起目的系统和现实的理解过程，儿童通过连续不断地吸取和接纳新的信息，主动地建构知识。”在建构主义的影响下，在教学中应引导学生去体验、尝试并积极地进行探索，改变单纯接受式的学习方式，发挥学生主体性的学习方式。

五、计算机和网络美术教学对外国欣赏课的重要性

随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体普遍运用于美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。由于计算机辅助教学，可以把学生丰富的想像力和创作激情顷刻之间变为形象的画面;还可以使教师的板书更加清晰并具有整体性和系统性，可以把多层次，多方位的思维集中在一起进行比较、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。同时，在欣赏课中，能更直观的进行欣赏课教学，互联网已经成为人们获取信息和对外交流的一个重要方式。制作课件运用到欣赏课中，是很好的教学方法。

今天，从教育的发展看，对美术学科课程进行有效的交叉、整合了全球化教育发展的一种大趋势。尤其是当我们的社会进入到信息的时代，我们必须看到学科发展了，同时又分化了，在发展和分化中走向综合、交叉，变得复杂起来了。正因为如此，美术教师更应该努力回应时代和来自各方面的挑战，努力拓宽自己的视野，在与各学科的对接中吸取营养充实、完善自己，使美术课更具有“文化”的品位与特征，为我们的学生提供一个更符合其成长的学习环境和学习空间，这也是现代美术教育的重要着眼点。

美术欣赏创新教法管理论文范文第2篇

【关键词】小学美术 美术欣赏 特点 策略

学校开设美术欣赏课程的最主要原因就是要从小培养学生高雅的爱好兴趣和崇高的理想，进而为以后的人生之路奠定基础。学生强烈的学习兴趣和对真理的不懈追求精神就是美术欣赏课程的最终目标。兴趣作为人们对于某种学习入门的最便捷途径有其重要的作用，小学美术课程中的美术欣赏课，既可以对学生的兴趣进行培养，又可以不断激发他们对美术的热爱。

一、小学美术课堂欣赏教学的特点

(一)色彩感受到重视

小学美术课堂美术欣赏的过程中，不但要发挥教师的主导作用，更要体现学生的主体地位，结合小学生的心理状况以及实际需要制定丰富多彩的课程设计，从而使小学美术课程的教学效果得到有效提高。从多位经验丰富的教师可以了解到，色彩鲜艳的美术作品更能受到小学生的喜欢。美术作品中色彩与其他因素相比更能直观的被学生接受，吸引学生的眼球，所以在小学的美术课堂上，教师更愿意将一些带有红花、绿叶、蓝天、白云等事物的作品进行展示，可以起到很好的吸引学生的作用。事实也证明，绝大部分小学生画出来的都是一些色彩艳丽的作品。

(二)注重细节，缺乏全局意识

通过了解，学生在小学阶段对于美术作品的欣赏，绝大部分只注重对某些小细节的欣赏，而忽略作品的整体，缺乏全局意识。他们关注的部分也只是自己喜欢的。例如，在美术欣赏课堂上，教师引导学生欣赏作品《风筝》，可以想象，绝大部分学生会集中关注风筝的颜色和花纹，而不会关注全局，即风筝整体和陪衬物。在小学生的眼中，美术作品的主要欣赏部分就是其色彩和花纹等，而非作品本身。

(三)习惯对自身生活做出联系

在小学美术欣赏教学的过程中，学生习惯于根据自己的生活经验与所看到的作品进行联系。比如，都市中的小学生通常想到耸立的高楼、纷繁的街道、色彩艳丽的服装店与夜晚城市璀璨的灯光等等。而农村的学生则会更加喜欢蓝天白云、碧野青葱、小桥流水这样的景象。这种欣赏特点因生活经验和环境不同而迥异，但都是天性使然，教师可以根据实际个人特点有区别教学。

二、小学美术欣赏教学的策略

(一)培养小学生对美术作品的兴趣和热情

无论哪个学科，学生学习的最好的老师一定是兴趣，只有拥有浓厚的兴趣，才会激发学生源源不断的热情进行求知与思考。那么，教师就要做好引导工作。例如，教师在带领学生欣赏《青花瓷》这里美术作品时，就可以利用教师的多媒体设备，对多种青花瓷进行展示，同时可以播放适合的音乐，从感官上直接刺激学生，激发他们的学习热情和兴趣，随后就可以对美术作品进行欣赏教学，这样就会为美术的欣赏过程奠定基础。

(二)培养学生问题意识，做到边欣赏边思考

小学美术课的美术欣赏过程，也需要学生能够独立思考，培养学生的独立思考意识对于学生的个性化发展至关重要。在课堂上，通过老师的引导，如果学生能够有自己的想法和见解，并能够结合作品思考，无疑是非常令人欣慰和值得鼓励的。例如，在欣赏有关森林的美术作品时，教师就可以利用一些鸟叫、虫鸣的音乐，使学生感受到我们与森林的距离并不遥远而且密切相关，所以要保护好我们的大自然。

(三)结合实践提升小学生的美术欣赏能力和素养

为了使学生更好的欣赏作品，不能只单一的欣赏某幅作品，这样会使小学生的注意力难以长时间集中并且感到烦躁。所以教师要发挥引导作用，鼓励学生积极实践，让学生在实践的过程中欣赏美术作品的魅力所在。例如，在《会变得花树叶》这节课的教学过程中，教师可以带学生到室外进行观赏，通过真切的感受来体会大自然、欣赏大自然，进而提升学生的欣赏能力和素养。

在小学的美术欣赏过程中，教师要重视整个欣赏过程的所有环节，主要是通过兴趣的培养提升学生的美术欣赏能力和审美情趣。而整个过程中，教师首要的就是激发小学生的学习兴趣，通过兴趣带动热情;而后就是培养他们的问题意识，通过教师的适时引导，使得学生有自己的想法和见解，做到边思考边欣赏，快速提升学生的美术技巧;最后结合生活实践对作品进行欣赏，激发学生的感官，提升他们美术素养，以此不断激发他们的兴趣，从本质上提升欣赏和学习能力。

参考文献：

[1]康琳.授人鱼，不如授人渔论学前美术教育中的美术欣赏教学[J].咸宁学院学报，2012，(2).

[2]黄东旭.浅析农村小学美术欣赏教学[J].教育教学论坛，2015，(2).

[3]吴恒英.浅谈小学美术欣赏教学[J].吉首大学学报(社会科学版)，1998，(4).

[4]肖显军.对小学美术欣赏教学的思考[J].湖北教育，1999，7(8).

[5]齐龙腾.从理论到实践谈小学美术欣赏教学[J].教育实践与研究，2009，(21).

美术欣赏创新教法管理论文范文第3篇

本文就以美术教育中关于审美能力的培养与提高问题进行一些探讨，并提出一些关于解决问题的个人观点。

关键词　美术欣赏　审美情感　审美心理结构

审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。罗克韦尔肯特也曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深刻地懂得生活，进而更加热爱生活。”

处在大学教育段的学生已逐渐从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果能给他们一种起着心灵感应作用的思想教育审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了大学阶段，学生在生理、心理上已接近成熟，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念、接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放、形象思维极强的大学生作用是最大的。

但我们同时也要认识到当今社会正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。在这种观念的影响下，美术作品也发生了很大的变化，有些变得稀奇古怪，让人看不懂，这就是现代主义美术，有人说这是一种颠倒的艺术。一位心理学家曾用生动幽默的语言概括了现代艺术和传统艺术的区别，他说：“今天年轻的一代和我们这一代人没有什么不同，他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子，只是顺序倒过来。”的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的;既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的;既有纯实体的东西，也有纯形式的东西。

作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上让学生欣赏好一件美术作品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。

一、选择优秀的画家、优秀的作品。

在上课时先要让学生对画家的思想和人格精神有个了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的作品能流传千古，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。

如十九世纪最伟大的现实主义雕塑家罗丹，艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。

学生从中获得审美愉悦，正是和艺术再现世界相对应的。面对罗丹的《加莱义民》，我们会在头脑里产生这样的感觉：一是由材料、媒介等造型语言所透出的沉重感;此外就是由此形象激起的对外部客观现实的联想。由青铜铸成的这座雕塑记录了在14世纪英法百年战争中为了拯救全城人的生命而甘愿牺牲自己性命的6个加莱城市民。罗丹为了更好地表现这个真实而又崇高的历史事件，打破了传统的纪念碑雕刻常用的象征性手法，选择了一个如实地表现这一历史事件的场面，罗丹在创作中，紧紧抓住这6个人物的性格特征和牺牲前的复杂心理状态，作了深入的刻画。

罗丹的助手葛赛尔曾这样评述：位置在中间的那一个，最先引人注意，他低下头，须发长长的，严肃而可敬;他毫不迟疑，毫无恐惧。他从容前进，眼睛转向自己身内的灵魂，如果他有些蹒跚，那是因在长期的围城中受到种种困难和饥饿。是他鼓舞了其他的人;在他旁边的那一位同样勇敢，虽然他不为自己伤心，但全城的降服使他感到无比的痛苦。他手里拿着将要交给英国人的城门钥匙，挺直身子，想找到一些力量来忍受这不可避免的屈服;和他们并列在一起的，靠左边的那个人，比较缺少勇气，因为他走路过于匆忙，好像下了决心以后，但求尽可能地缩短那分隔自己的生存与死亡的时间;在他们后面，有一个义民双手捧着脑盖，沉溺在极端的失望中，也许他想着他的妻子，他的儿女，他的亲友将要遗留在一无依靠的生活中的那些人;第五个义民用手遮眼，好像要驱散一个可怕的恶梦，他东倒西斜，因为死亡使他如此的恐惧;最后一个义民比其他几个都年轻，他似乎还犹豫不决，他愁眉苦脸，无限忧伤，是不是念念不忘情人的倩影呢但是他的同伴往前走，他在后面跟随着，好像向那“命运”斧子伸长颈项。虽然后三位义民不如前三位那样勇敢，他们应该同样受人尊敬，因为他们的牺牲越大，他们的爱国热忱越显得有价值。

我们要引导学生在欣赏中感受到这种伟大的精神的力量，让学生在作品欣赏中自觉的接受了罗丹的高尚的艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是不能抹掉的。

再如凡高，他的作品《向日葵》，从色调、布局、瓶花的特定形式构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感体验，传达出一种既热烈又悲伤、既骚动又孤寂的心理情绪。这种复杂的情感也只有了解了凡高以后，才能真正去体味。

脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，而且有时羞怯，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他，但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了;他在一家寄宿学校任法语教师，看到贫苦学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了;他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人，自己粗茶淡饭，衣衫褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了;他满腔热情，一往情深地追求真诚的爱情，但不是被戏耍、被背离，便是酗酒放浪，于是他被“解雇”了;他如痴如狂、满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被“解雇”了。但是，凡高对待艺术就像一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，“我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。”这使人们得以窥见凡高的内心：他就像一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平，他仍然热爱和渴望生活。

学生只有在充分了解了凡高以后，才能真正体会到向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命中诞生。学生在欣赏时自然而然地想象着凡高的一生，沉默、欲喊却又喊不出来的压抑人生，而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生

活却永远留在学生的心中。

二、在进行欣赏教育时，有必要让学生充分了解中国的艺术，增强爱国主义情感和民族荣誉感。

(一)中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。

从战国出土的帛画来看，线描人物形象，略加色彩的绘画技巧，至少在两千多年前已经达到了一定水平。

到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式、表现手法、艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构、用笔运用到绘画中去，以加强绘画的表现力和艺术趣味，弄成了具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代、现代绘画艺术发展的基础，而且也对我国一些邻近国家产生重要的影响。日本画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出：“中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。”

(二)从中西方文化的区别来看中国文化。西方文化是以“神”为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，“神”与“人”是分离的，所以他们习惯于将人与自然、人与社会、主体与客体对抗起来。探索各个领域中的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。所以，他们属于哲学美学、叙事诗学、状物画学。他们写实的绘画采用焦点透视，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的神要飞，只有实实在在地安上一对翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。

而中国文化则是以“人”为中心的文化。它以笔墨“线索”作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”。它不仅是中国近代、现代绘画艺术发展的基础，而且对一些邻国的绘画产生重要影响。因此，中国绘画属于艺术美学、抒情诗学、写意画学。中国的绘画采用散点透视，在流动中看世界，不但能画出眼之所见，而且也能画出心之所见。山前山后、屋里屋外、长江万里、四季花卉，皆能同时入画。我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”，其爱的信息的传达虽然“身无彩凤双飞翼”却能“心有灵犀一点通”。

一个是“无翼而翔”，一个是“有翼而飞”，哪个更高?

有专家认为，中国画是后现代主义的温床。因为现代主义重视看得见的形式，而后现代主义重视道不清说不明的状态，它从东方神秘主义吸取了信息，而崇尚“天人合一”。中国早有“玄之又玄，天机不可泄露”之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定信的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。

学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，又能接受新的观念。

美术欣赏创新教法管理论文范文第4篇

关键词：小学美术;欣赏教学;方法策略

小学阶段的美术教育至关重要，教师通过绘画的形式可以增强学生的想象力与审美能力。绘画本身就具有一定的趣味性，不仅可以吸引学生的注意力，而且可以满足学生对于知识的需求，进而提升学生终身发展所需的必备能力和核心素养。当前，教师可以运用新颖的教学方式，寓教于乐，提高教學效率，增强美术课堂的趣味性。教师应侧重增强美术课堂的趣味性，利用不同的教学形式，为学生创造良好的学习环境，探索更为有效的学习方法。

一、培养学生理性的分析欣赏能力

理性分析应引导学生由浅入深地进行，教师首先让学生感受作品的外在美，随后再对作品的形式、颜色风格等进行全方位的细致分析，从而让学生们对艺术形象的构成以及思想内涵有初步的理解。要知道，对作品的分析，离不开构图、造型、色彩这几个方面。同时还应该围绕作品的功效、物质技术以及美的法则等方面进行全面分析，研究。进行作品分析时，教师的态度不能够过于生硬，要学会宽容的提示、启发、引导学生感知作品。一般而言，在细致的比较过后，学生们对自己的作品就会有新的看法，就会给予新的评价。教师要多加鼓励学生发表自己的见解，并让学生对自己的见解来源进行阐述。从而促进学生们对美术作品、相关知识有更加深入的了解。需要注意的是，应该对学生们的观念进行更正，不能让他们认为课本上的知识都是正确的，应该让他们知道作者的观点和思想也存在一定的误区。理性的分析，促进美术的稳步发展。

二、为学生们提供优秀作品作为参考

许多大师名家的绘画之路都是从模仿先人的优秀画作开始的，通过模仿先人的画作，学习其中的绘图构思、绘画技巧、色彩比照，并由此形成专属于自己的绘画风格。我们广大美术教师，在自己的教学过程中也应该学习这一点，通过帮助学生们欣赏优秀名画佳作，提高学生们的欣赏水平，进而提高他们的美术素养。同时我们必须注意到，在进行教学时，给学生们欣赏的绘画作品，不应仅仅只是大师们的名作，还应包括学生间产生的优秀作品。让学生们欣赏大师名作和学生的作品，是出于两方面考虑而做出的选择。首先，让学生们欣赏大师名作，可以让学生们知道，真正的优秀的画作应该是什么样子的，从而帮助他们找到自己绘画的正确目标。其次，让学生们互相鉴赏作品，可以激发学生们的上进心，促使他们在美术课上的态度更加认真。

三、进行多种形式的分析欣赏

现场赏评课重点就在现场两字上，在美术课堂上，教师同样可以带领学生们走出课堂，去拥抱大自然。现场的实际欣赏对学生们的心灵更有震撼。课堂教学范围有效，会受到地域限制，这就有可能让学生感到疲倦。这时教师就可以多提供一些美术作品供学生们欣赏，即便是学生们不能给予过多的评价，同样也会对他们的学习产生潜移默化的影响。教师可以对小学生们进行分组，让他们对不同小组的学生作品进行欣赏，并把自己的感受分享给大家，然后老师再进行补充评价。美术有很广的领域，并且涉及到很多内容。教师必须进行系统讲解，才能让学生们有更好的理解。为此，教师可以多进行一些美术作品的欣赏，举办适合学生们年龄以及性格的专题教学。

四、从心理层面分析欣赏特征

强烈的色彩冲击可以很好的激发学生们的学习兴趣，吸引他们的注意力。蓝色的天空、鲜红的花朵、碧绿的树叶、黄色的果实，这些色彩鲜艳的颜色让学生们为之兴奋，更容易接受。如果让学生们在黑白的图片和艳丽的图片之间做出选择，顾名思义，对艳丽的图片会有更加强烈的反应。学生们在对美术作品欣赏的时候，总是不能非常全面。不是注意细节忽略整体，就是注意整体忽略细节，都只是凭借第一印象欣赏作品。有很强的无意识性，大多都是随情绪变化而变化。他们对作品的兴奋性都只是短暂的，在心灵上很容易得到满足，不能够在较长的时间内增长对作品的感受能力。根据自己的生活经验，联想画面并对作品进行评判。对于那些可以反应学生们心理，日常生活的艺术作品，都可以让他们轻易接受，并且作为自己实践的依据。为了进一步加深学生们对作品的感受，要在视觉以及听觉记忆上下功夫。教师要对一些重要作品加深讲解，运用音乐的教学会更加成功。

五、结合音乐，创新审美角度

音乐是凝固的绘画，是听觉艺术、动态艺术;绘画是用点、线、面呈现出的视觉艺术，也是空间艺术和静态艺术。在学生赏析绘画作创造性思维的作品时，教师若能播放同主题的音乐作品，往往能打通时空的壁垒，使学生有更好的感悟，让学生从更多的角度展开思考，增强审美能力。如，教师引导学生赏析王冕的《墨梅图》时，在赏析的过程中，为其播放歌曲《红梅赞》，让学生聊聊有何赏析感受。学生原本往往只是从梅花的样貌、色彩入手赏析，而在聆听歌曲后，转为尝试从梅花的象征意义人手赏析。部分学生发现《墨梅图》展现了梅花不畏严塞、做然挺立的英雄姿态，符合梅花的象征意义。通过这样的赏析，学生可以拓展欣赏角度，认识到可以将意境、象征意义等融入赏析。此后，教师可以组织学生自主创作，为学生播放带有欢快、悲伤、愤怒等不同情绪的音乐作品。

美术欣赏是一种复杂的精神活动，是人们在接受美术作品的过程中尝试、领悟作品的过程。美术赏析能提升人们的美术修养，陶冶人们的思想情操，开阔人们的视野。在小学美术教学中，教师要采用各种方法鼓励学生积极开展美术赏析活动，让学生在赏析中进一步了解不同国家、民族的文化，进而增强文化理解能力。

参考文献

[1]王灿.论小学美术教育中的书画欣賞[J]书画世界，2018(11)：89.

[2]贾建枚.浅谈小学美术课堂欣赏教学[J]才智，2020(09)：206.

[3]宗辉.美术赏课对小学生审美能力培的研究[D]辽宁师范大学，2020

美术欣赏创新教法管理论文范文第5篇

摘 要：美术欣赏课是对学生进行审美教育、培养学生热爱美、创造美、提升创新能力的理想途径。只有能调动学生学习兴趣、鼓励学生的创造性思维、激发学生的潜能、培养学生的合作意识、增强学生对作品的感受力，这样才能最大限度地提高学生的欣赏力和审美意识。

关键词：必要条件；专业化；自主性和创造性；感知能力

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.19.143

一、正确认识学科地位是有效开展美术教学的必要条件

如今在倡导教育公平和全国上下努力加强农村学校基础建设的大好形势下，现在农村的办学条件较以前已经有了非常大的改观，教育设施、设备等硬件的配备已经基本能满足学科教学的需要。对美术学科的欣赏课而言，要想改变只以教师讲、学生体会为主的授课方法的做法，我们要从教育发展的最终目标——人，全面发展出发，端正认识，解放思想，从应试教育的漩涡中跳出来，着力于学生的审美教育、审美情趣的培养。我国教育方针明确要求教育使学生在德、智、体、美诸方面全面发展。俗话说得好：“工欲善其事，必先利其器。”中学美术教学大纲要求：学校尽可能配备能支持美术教学活动的教室，配备能完成教学工作的教具（教材要求的挂图）、器材（画架、画板）、模型、仪器等；学校尽可能安排计算机等现代教育设备参与美术教学活动；学校尽可能安排美术教育实践活动、书画展、学生课外兴趣活动等相关的美术活动来促进学生的发展。这样就能为美术教学活动的有效开展创造条件，也能为美术欣赏课的开展提供有力的支持。

二、加强美术教师的专业化和继续再教育

由于历史原因，广大农村学校，特别是农村中学没有专业的美术教师，大多数学校美术课都由其他学科的教师兼授。这样，授课教师由于没有专业的美术知识，教授美术课时只是安排学生抄抄课文、随便画画，完成作业次数而已，根本谈不上完成教学任务，更谈不上对学生进行审美教育。即使是有专业教师授课，而学生的主要精力都集中在所谓的英语和数理化等主要科目上，基本无法按照大纲的要求开展美术课的教学工作。在实施素质教育的今天，我们应该把音体美与英语、数理化一样对待，不分主次。提高学生的美术素质是社会的要求，是每个学生的要求，也是素质教育的要求，因此学校配置专职美术教师刻不容缓。有教育家说过：“要使学生有一碗水，教师必须有长流水。”作为专职美术教师，在知识不断更新、新知识迅速增加变化的今天，我们时刻不能忘记充实自己，时刻要向古人学，向今人学，向周围的人学；时常参加专业培训，加强专业自修；多写、多画、多做，不断丰富自己的专业知识，时刻展现一个全新的自己，以满足现代美术教学的需要。

三、在欣赏课中体现学生的自主性和创造性

在知识大爆炸的时代，现代中学生在强烈求知欲的引导下，他们要学习必要的美术常识、美术原理、美术方法与技法，来形成一定的审美标准。因此美术欣赏课中，教师凭一张嘴一讲到底、学生只抄抄写写，随便画画的办法已不能满足他们的需要。这种教授方法严重打击了学生的学习积极性，根本上抹杀了学生的学习兴趣，不可能达到学习欣赏课的目的，长此以往会毁了学生，也会毁了教师自己。我们要以学生为主体，发挥学生的主体作用。我们每一个美术教师要转变观念，用所学专业知识引导学生学习，变单一的讲说传授知识为利用多种手段启发诱导学生学习，从学生的兴趣着手，全方位设计教学过程，反复探索，不断反省，以达到传授教学内容的最优化。教师采用指导学生课前预习、教师课堂创设情境、提出问题、搜集图片资料、利用现代化教学手段等方法，可调动学生学习兴趣，培养学生的创造性思维，激发学生的潜能，培养学生的合作意识，增强学生对作品的感受力，这样才能最大限度地提高学生的欣赏力和审美意识。

四、充分利用现代教育手段增强学生的感知能力

美术教学活动中，教师的专业知识固然为高效完成教学任务起到关键作用，但能使学生在轻松、愉快、直观的情境中获得更多知识才是要达到的最高境界。事实证明，在美术欣赏课的教学活动中，现代教育手段的应用更加突出，美术欣赏课会关联到课文所涉及的各科知识，多媒体资源的广泛普及为实现美术欣赏课的高效开展创造了条件。教师指导学生可以通过多媒体设施查找、学习获得美术学科所需求的各种辅助知识和材料，配合教师积极的完成教学任务。教师也可以利用多媒体资源制作为开展直观教学活动的课件，拓宽学生的知识视野，完成教学任务，提高教学质量。

此外，美术欣赏课和其他美术形式的关系密不可分，它们互相依存。教师还可以通过绘画、手工、雕塑等美术形式培养学生的创新精神、想象力和创新能力。这样可使学生的思维更加流畅、更加灵活，动手能力更强，为美术欣赏课的高效开展注入了活力。而且，在美术欣赏课中，教师时常鼓励学生想象，鼓励学生敢说、敢做，这样才能发挥学生的创造力，取得良好的教学效果。

总之，我们高效地开展美术教学活动，尤其是美术欣赏课的教学活动为时不易，需要教师、学生及其制约教学活动的各个方面的共同使力，齐头并进。只有这样，才能取得良好的教学效果。

参考文献：

[1] 王东方.如何上好农村中学美术课[J].课外阅读旬刊，2012（8）.

[2] 严龙珍.农村美术教育之我见[J].新一代月刊，2013（8）.

美术欣赏创新教法管理论文范文第6篇

关键词：小学美术;欣赏课;课堂教学

小学美术课堂中的欣赏课是引导学生走入课堂情景的重要途径，但是，在美术欣赏课堂上很多教师往往会过于注重理论知识的讲解，使欣赏课的教学内容枯燥无味，这种教学不符合学生的年龄发展特点。教师应当利用学生活泼好动、好奇心强的性格特点，改革教学方法，创新教学手段让学生乐于学习、接受学习、主动学习，从而提高课堂的教学效率。因此，想要提高小学美术的课堂教学效率，应当着重于改进小学美术中欣赏课的教学策略，让学生学会欣赏美，从而才能创造美，让他们从欣赏中提高自己的审美情趣，提高对美的感受能力以及创造能力。

1.让欣赏教学生活化

在小学美术的欣赏课堂上，很多教师会通过让学生观察一些美术作品的特点然后去思考这些美术作品的内涵及其情感，但是，他们往往会忽视小学阶段的学生想象能力还不够成熟，对于一些抽象的艺术作品来说他们根本无法体会，无法从不同的角度去思考和欣赏这些美术作品，从而找不到教学的目标。教师应当从客观事件出发，将欣赏的作品与学生的实际生活以及已有经验相联系，让学生在已有的经验上去感受美欣赏美，这样学生才可以在头脑里面形成自己对美的欣赏能力，从而提高小学美术的教学效率。

例如，教师在进行《皮影戏》这一课程内容的讲解时，就可以将欣赏教学生活化，如果只是让学生从书本上去感知皮影戏而不去将欣赏教学的内容生活化，那么学生是无法去体会这个艺术作品内涵的，教师在课堂上可以通过多媒体的手段来播放一段学生生活中熟悉的皮影戏视频，唤起学生的生活感知让学生在课堂教学上可以立体地去欣赏这个艺术作品，再联系自己的实际生活去感受这个作品，从整体上去感知皮影戏的文化内涵，去发现每一段皮影戲都是一个优秀的美术作品，达到欣赏美的教学目标。在小学美术的课堂中教师加强欣赏教学活动的生活化可以让学生提高对欣赏课的兴趣，还可以让学生在欣赏教学时真正的去体会到作品的内涵从而达到提高审美能力的目标。

2.让欣赏教学互动化

在小学美术欣赏课堂的教学中不断增强师生互动，生生互动，可以提高欣赏教学的课堂教学效率。学生欣赏作品的时候，教师如果能够与学生不断地互动，互相交流，就可以引导学生去发现问题并提出问题，最后师生互动解决问题在师生交流时教师就可以充分的引导学生去欣赏美感受美，从而达到欣赏教学的目标。

例如，教师在进行《风筝》这一课程内容的讲解时，通常都是要利用欣赏教学的手段来提高学生的课堂学习效率。在这节课上教师就可以充分的和学生进行互动，让欣赏教学互动化。可以鼓励学生大胆的说出风筝艺术作品和学生平时放的风筝有何不同，最喜欢这些艺术风筝中的哪一个特点等问题，然后通过问题让学生不断的和教师交流，这样教师就可以熟悉的知道学生的想法以及学生去感受美的方向与能力。同时，可以根据这些互动结果帮助学生去发展学生欣赏美的思维能力，引导他们去欣赏美的正确方向从而提高美术教学效率。

3.让欣赏教学创新化

创新这一标语是当今时代的首要任务，小学美术课堂欣赏教学也不例外，欣赏教学不能以传统的看书本引绘画为主，更重要的是要强调创新，在欣赏的过程中教师要鼓励学生不断的创新。在欣赏作品的同时懂得创新，学会创新从而达到欣赏教学的教学目标，提高小学美术课堂的教学效率。

例如，教师在教学到《想象中的飞机》这一课程时，教师不能像传统的教学方式一样，让学生去观看飞机模型然后画一个飞机出来。教师可以在课堂导入的环节对学生进行提问，一步步的引入新课，最后再根据学生的回答和课本上的飞机激发学生去大胆的想象并不断创新。教师还可以利用多媒体让学生不断的去观察一些关于飞机的作品，让他们去发现这些飞机与普通的飞机有什么不同之处，再让它们自己去想象理想的飞机，放飞他们想象的翅膀，不断的创新，不断的去发散自己的思维，从而达到教学目标。

4.结束语

美术欣赏教学中的艺术作品是生活的缩影，是现实的一个写照，它高于现实的艺术性，又源于现实的真实性。在美术课堂欣赏教学上，教师应当结合学生自己的实际情况以及教学条件和教学内容，不断的去改进欣赏课堂的教学手段，在教学的过程中认真反思总结，探寻出更适合自己学生发展的欣赏教学策略，从而提高美术教学的质量，完成教学的目标。

参考文献

[1]孟建红.小学美术欣赏课教学的实践与思考[J].中国新通信，2019，21(18)：178.

[2]严韵.小学美术教学中的欣赏教学新探索[J].美术教育研究，2019(16)：132-133.