非遗课程公共艺术教育论文范文

非遗课程公共艺术教育论文范文第1篇

课程整个的教学思维体现在理论与实践环节有机结合, 其中穿插互动交流部分, 同时部分引入对分教学手段。字体设计课程是各大设计院校视觉传达专业的主干课程之一, 江苏连云港淮海工学院艺术学院是一所综合类本科院校中的艺术特色学院, 视觉传达设计专业是这所院校艺术学院的主要专业之一。字体课程教学一般分为理论教学和设计实践。理论教学通过对字体设计历史, 字体设计过程, 字体设计方法等一系列的理论讲授帮助学生掌握基本的设计原理为字体设计实践作准备, 在字体设计理论讲授的同时融合剪纸文化的发展历程和技法分类等重要内容, 其重要部分有:中国剪纸艺术发展过程及流派, 剪纸艺术中的文字设计及其文字内涵和寓意。在理论课时安排上着重和学生的互动, 要求学生自己对传统剪纸文化进行分类研究并以小组形式对研究调研成果进行课堂汇报。通过这个过程学生引导学生对传统剪纸艺术进行自发性的学习和研究。完成前期教学任务后即可进行下一阶段的实践教学环节, 整个实践环节以互动和激发为引导帮助学生最终完成设计作品。

剪纸艺术是中国人们较早创造出来的一种艺术形式, 同时也是最古老的中国民间艺术之一, 作为一种镂空艺术, 它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案, 如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆, 人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上, 节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村, 剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去, 剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术, 并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术, 通过一把剪刀, 一张纸, 就可以表达生活中的各种喜怒哀乐, 以用纸及制作手法进行分类我们可将剪纸主要分为单色剪纸和复色剪纸, 其中单色剪纸又可细分为折剪类与迭剪类;复色剪纸可细分为衬色类, 套色类, 拼色类, 染色类, 填色类。当按照地域特色分类有可分为南北派别和地域特色剪纸, 本文中的剪纸艺术专纸江苏连云港的代表非遗剪纸艺术, 其中以王维良先生的剪纸艺术为典型。

二、课程外的非遗剪纸研究

结合非遗剪纸内容的字体设计课程要求学生自己对传统剪纸艺术进行研究和分析。受到条件和学生自身能力等因素影响学生的调查研究的积极性不高, 为了完成和达到预期的调研目标需要组织进行教学班级集体课外调研, 选择合适的地点和非遗剪纸传承人进行现场剪纸学习, 江苏地区的剪纸艺术吸取鲁南传统剪纸艺术特色同时融合当地文化形成独具特色的苏派剪纸风格, 江苏连云港赣榆非遗剪纸传承人王维良是江苏剪纸艺术的代表者, 其作品题材内容多表现生活内容和当地自然风格, 剪纸作品画面清新风格质朴, 剪纸作品中的字体形式及特色镂空技法独具风格, 经过组织调研后学生了解和掌握了非遗剪纸的基本技巧并进行了自由创作, 为课程下一阶段的字体设计做准备。

三、非遗剪纸文化元素的字体设计实践

课程的设计实践环节要求学生从印刷体和图形艺术字体两个方面进行系统化设计, 印刷体文字设计要求遵循清晰简明方便阅读的特性, 印刷类字体 (简称“印刷体”) 通常以电脑字库文字为内容进行字态结构和笔画形态设计, “印刷体”的设计目标是为大量文字排版和系统化的字库提供风格统一同时具有良好辨识度及清晰度的可供阅读的文字。例如宋体字结体端庄、疏密适当、字迹清晰, 是人们所常用的印刷体, “印刷体”的设计需要遵循众多的设计规范和结构要求;汉字的面积的大小, 汉字结构的比例大小, 单字与组字的风格统一, 笔画粗细, 字的中心与重心等, 而剪纸艺术的重要特征是图形和文字的具有较强的连贯性和装饰性, 连贯性体现在视觉语言上的“共生”, 装饰性则表现为“同构”以及不规则的视觉肌理, 在满足印刷字体自身要求的基础上, 同学们都应用剪纸的“同构”图案方式和不规则视觉肌理结合在印刷体文字设计中, 在设计文字框架结构时应用剪纸的粗犷质朴的字体结构, 在笔画设计中体现剪纸或不规则或挫顿或圆润的视觉特征, 使笔画的粗细体现手工感的特色, 并且注重整体文字的整体性风格的统一。教师的指导则着重于每个学生对字体结构以及字体笔画装饰度的把握。因而在实际教学中帮助学生确定独特的文字结构是学生形式独具风格印刷字体的基础, 笔画的装饰度则是字体风格的外在表现, 两者缺一不可。

相较于印刷体文字设计, 图形艺术字体设计具有更加广泛的设计空间和表现可能, 图形艺术字体要求字体框架结构更加艺术化, 通常有“连”, ”折“, ”减“, ”拼“, ”藏“等结构布局方法;图形艺术字体的笔画表现则更加丰富, “手写”, “喷绘”, “粘贴”, “涂抹”等一系列创意方式都为图形艺术字增添了魅力。因而, 在图形艺术字的设计过程中融入非遗剪纸艺术具有很强的艺术表现和视觉可能。实践中学生首先应用形式美法则设计剪纸风格的字体结构框架, 课程中部分学生通过手工文字剪纸镂空形成字面中心或沉稳或敦厚, 笔画布局或粗犷或宽散的结构, 在此基础之上将基本的剪纸文字导入电脑做系统化梳理和精细的比例安排, 这样看似随意的字体结构成为有意识的安排布局。最后, 根据个人的设计风格和想法对文字笔画进行艺术化的表现, 例如, 有的同学将套色剪纸的色彩和图形同时如容笔画的设计中, 笔画的表现不再是简单变粗或者变细而是更加具有富有艺术感染力的套色图形。一些同学在笔画表现中着重于图案的多次连续表现, 设计出来的字体如似图非图似字又超出文字的阅读意义。同时, 也会有一些同学将水墨, 烙画等于剪纸没有直接关系但是又巧妙融合的新创意, 更有部分同学将英文字体作为设计载体, 最终达到的设计效果也是令人满意的。

四、字体作品设计反馈

字体设计反馈是字体课程的一个重要组成部分。字体经过理解, 融合, 设计一系列过程形成最终的设计成品, 最终的字体作品分别从结构布局, 笔画肌理综合作用形成风格类字体。非遗剪纸字体的设计需要通过这样的要求形成强烈的艺术风格。剪纸字体的风格需要最终的完善过程, 这个过程不是通过设计者本人去实现, 而是设计者以外的社会大众对字体进行点评以及提出修改意见, 在课程最后两周内完成这一要求, 学生接受不同评价和修改要求, 在教师的指导下对字体进行修改完善, 最红的设计作品能够形成一定成熟度的剪纸风格作品。字体作品呈现可以更加多元化, 学生的字体设计作品不仅仅只是一个图片或者一幅打印稿, 可以有更多的呈现方式。通过引入文创产品的内容增加学生作品的多形态表现, 例如文字书签, 文字杯垫, 文字背包等一系列符合人们需要的创意产品, 同时, 在学生能力允许的情况的可以尝试制作多媒体文字作品的创意视频。总之, 一切创意性与合理性的能够展现文字艺术魅力的方式都可以成为最终字体设计作品呈现的形式。

作为教师在讲授字体设计课程时一方面要向学生传递基本的设计语言, 培养学生形成对文字设计的敏感性, 这种敏感性直接作用于字体设计的成与败;另一方面, 课程组织者需要花更多的时间和精力引导学生在设计实践中形成正确的设计思维。设计思维决定整体设计的风格走向, 更决定了学生脱离课堂教学时能否独立设计字体的一个可能。最后值得课程组织者需要注意的是, 由于受课程时间, 学生能力, 课程资源等诸多因素的综合作用, 对学生字体设计作品的最终评价标准应该建立对设计思维以及设计过程的完整性的基础上。这样能够帮助学生更好的理解和掌握字体设计的内容达到课程的教学目标。

摘要：字体设计课程是各大高等院校视觉传达设计专业主干课程之一。当今世界资讯发达信息呈爆炸式出现, 在信息传播过程中文字既充当信息传播的载体也充当信息展示的美丽画布, 字体的设计不仅仅被要求美观, 更要求字体设计作品本身具有文化性。基于这样的需求, 相应的字体设计课程也在悄然变化, 从清华大学的“甲骨文字体设计”到南京艺术学院的“参数化字体设计”都是应对时代要求的改革之举。本文以江苏连云港淮海工学院艺术学院字体设计课程为研究对象, 重点研究非遗剪纸文化元素在其字体课程中的体现和应用为内容, 从教学思维, 教学过程, 教学反馈这几个步骤对非遗文化元素在字体设计课程教学中的体现和应用进行研究, 由此对字体设计课程进行有益探索。

关键词：字体设计,非遗剪纸,图案,符号学

参考文献

[1] 王长印, 余芬兰编著.剪纸艺术书籍[M].吉林出版集团有限责任公司, 2013 (2) .

[2] 吴剑.创字录:字体设计必修课[M].北京:人民邮电出版社, 2015.

非遗课程公共艺术教育论文范文第2篇

【摘要】教育是培养人的事业，品德培育是人才成长的灵魂。公共艺术教育对培养素质教育的力量，是不言而喻的。通过通识教育的培养模式，发挥艺术教育的功能，使学生通过自我成长与激励的渠道，发展成为通识型博雅人才。高校的持续健康发展，必须有先进的理念进行指引。在实践过程中，形成系统化的教育理念，通过公共艺术教育不断践行教育事业的科学发展观。

作为课题的最后一个部分，本文通过两年的实地调查，从实际操作层面，具体指出了陕西学前师范学院公共艺术教育的实施途径。

【关键词】综合素质；公共艺术教育

一、公共艺术课程的发展现状

在我国，高等教育大众化趋势越来越显著，高校应始终围绕 “什么知识最有价值”、“应该教给学生什么知识”两个中心进行人才培养。公共艺术教育，使大学生具有审美能力，关注艺术的普及型功能。公共艺术教育对大学生综合素质这种特殊功能，采用通识教育的教育模式，努力培养出高质量的创新性人才。

艺术可以使人摆脱动物性，过上一种区别于动物的高级生活。艺术教育对陶冶情操丰富精神生活，具有不可替代的作用。通过公共艺术教育课程，普及艺术知识，提高大学生艺术素养，培养创新思维，具有独特的作用。

2001年《全国高等艺术教育发展规划》中指出，用艺术课程以及丰富多彩的课外文化艺术活动，来提高学生的审美能力和文化素养。2006年《全国普通高校公共艺术课程指导方案》更是具体化了公共艺术课程的要求。公共艺术教育，成为我国高等教育高等体系的不可或缺的、重要的组成部分。

二、公共艺术课程综合化的发展趋势

公共艺术教育在高校教育中面临着不断综合化的迫切要求，艺术学科的综合化向学生提供了合理的知识结构，有助于形成整体观与立体的思维方式。

柏拉图曾经就提出“七艺”的课程。他认为合理的艺术教育可以陶冶心灵，调和性情。美国的艺术课程下设音乐、舞蹈、视觉艺术、戏剧四个部分。在我国，古代艺术教育以培养多才多艺博雅和有教养的人为目标。蔡元培先生曾说过：“用艺术，培养学生批判性思维和审美的能力，通过不同领域的知识，不断激发个人创造性的潜能。”纵观国内外，可以看出在公共艺术教育中，突出艺术教育的本质属性，强调其人文学科的学科属性。通过艺术教育使学生具备领会美、欣赏美的能力。以直观生动赋予美感的特点，培养大学生积极向上的人生态度，塑造大学生形成健全人格。

艺术教育可以使学生从视觉听觉感官等多方位获得美感体验，在不知不觉中营造轻松愉快的氛围，缓解其在生活、在学习中的紧张感与疲劳感。使学生自我调控力和心理承受能力不断提高，从而达到身心和谐发展形成积极向上的心態。

三、公共艺术课程在我校的开展情况

笔者所在的学校陕西学前师范学院共有14个系，其中有6个系包括学前教育专业的不同方向，本文公共艺术课程的对象不仅是针对学前教育专业的学生，所指对象为面向14个系别的公共艺术课程。可喜的是我校的6个包括学前专业的系别开设有音乐、美术类实际操作性课程。这些课程是站在学科需要的角度开设，均由我校音乐系、美术系任课教师或外聘教师承担此项教学任务。但做到这一步，是远远不够的，对我校大部分非艺术、非学前专业的学生来说，还是没有机会接触艺术教育。

要实现公共艺术教育全覆盖，我认为可以从以下几方面构建。

（一）设置独立的公共艺术教育机构

目前，我校尚未有统领全校公共艺术教育工作的独立机构。由于专业教师有自己的主要教学工作，繁重的教学任务使他们无暇顾及公共艺术教育课程，无法从整體上把握公共艺术课程的发展方向。成立这样的组织迫在眉睫，此机构承担起全校公共艺术教育的实际教学任务和理论研究工作。

（二）构建完整的学科课程体系

综合我校所在地域的文化资源优势，开设具有我校特色的校本课程，凸显我校特色。我校地处陕西省西安市长安区，有着丰富的文化资源可以开发利用。尝试利用长安鼓乐这一艺术形式，设计有我校特色的公共艺术教育课程。不仅可以丰富学生对艺术的理解，对于民族艺术文化的传承与保护都起着不可忽视的作用。

（三）针对我校学生结构充分考虑学生的实际情况，开设限定性选修课+任意性选修课的模式

针对大多数非艺术类专业的学生，要充分发挥公共艺术教育以培养审美观为为主的作用，以鉴赏类、体验类课程为主，针对不同兴趣爱好的学生，提供门类丰富的课程以供选择，实现以兴趣为导向，以点带面的深入艺术需学习。音乐、舞蹈、美术、文学、戏剧、影视等都可作为学习对象，满足学生们的多重需要，真正做到按需所选，让艺术与个人兴趣相结合，使学生触摸艺术学科的治学之道。针对学前专业的学生在普通学生公共艺术课的基础上，加开实用技能型课程。如乐理课、钢琴课、声乐课、儿歌弹唱课等，使得学生毕业后在工作岗位上更加便利，增加其职业竞争力。

（四）完善社团与艺术实践活动

使学生学有所用，为学生提供一个展示个人才能的平台，把此项作为艺术实践的一部分，纳入教务系统必修的学分。只有这样，才能确保各项制度落到实处。开展形式丰富多彩的文化艺术活动，把它作为公共艺术教育第二课程，对其进行充分的外延。通过艺术实践，营造浓厚的艺术氛围，实现全院育人的目标。

总之，公共艺术教育的目标，以提高将来并不从事艺术职业的普通大学生的人文素养和艺术品位为己任。只有始终以此为目标，才能保证公共艺术教育道路方向的正确性。以综合整体的特征实现公共艺术教育在大学生综合素质培养中的作用。

参考文献

[1]武丽.浅析艺术教育在大学生素质教育中的意义[J].山西高等学校社会科学学报，2008（10）.

[2]沈宝莲.论高校艺术教育在促进大学生全面发展中的作用[J].艺术教育，2005（06）.

作者简介：边静（1989—），女，汉，陕西咸阳，硕士研究生，陕西学前师范学院，研究方向：器乐演奏、教学管理。

非遗课程公共艺术教育论文范文第3篇

[关键词]群文活动 民间文化 非遗保护工作

广州是一座拥有2200多年历史的文化名城，是岭南文化的重要发祥地，拥有种类繁多、异彩纷呈的非物质文化遗产。随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，原有的文化生态发生了巨大的变化，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，加强对它们的抢救和保护刻不容缓。这是国家和民族发展的需求，也是国际社会文明和人类社会可持续发展的必然要求。

群众文化与民族民间文化有着密不可分的重要关系，二者相辅相成。民族民间文化艺术给群众文化活动提供源泉和动力，群众文化活动是弘扬民族民间文化艺术的有效载体。任何传统的民间文化艺术的发展壮大都需要一个平台，而群众文化活动则是其最直接、最有效的载体;民族民间文化艺术也只有通过它的载体群众文化活动才能得到很好的传承和发展，为广大的人民群众所认可。

一、在传统民俗活动中进行非遗传承与保护

近十多年来，广州市文化部门为人民群众提供了丰富多彩的公益性文化服务，组织开展多种多样的创作、演出、展览、培训班、讲座及各种文化娱乐活动，这些活动积极配合党和政府的中心工作，宣传各项方针政策，以爱国主义、集体主义、社会主义教育为核心，寓教于乐，活跃群众精神生活，一年四季文化活动不断，全市基本形成了“天天有活动、周周有安排、月月有高潮”的可喜局面，成为和谐社会的一大亮点。不少活动影响深远，反映强烈，形成了品牌效应。在保护和传承民间民俗文化艺术方面，广州市做了很多卓有成效的工作。2005年南海神庙庙会，广州市文化局和黄埔区人民政府联合主办了“首届广州民俗文化艺术节暨黄埔波罗诞千年庙会”活动，把独具特色的庙会活动与展示广州民族民间文化艺术相结合，取得了很好的社会效果。

南海神庙是我国古代四大海神庙中仅存的最大最古老的海神庙，是我国古代

海上丝绸之路的起点，据广州考古专家考证，宋代就已经有“波罗诞”盛事，流传至今已成为广州地区最大的民间庙会，每年诞期吸引着珠三角乃至东南亚逾十万人前来。在首届民俗文化艺术节开幕当天，主办单位邀请了广州地区最有代表性的民间艺术团队，组织了约360人的民间表演艺术大巡游队伍。其中有老百姓耳熟能详的沙湾飘色、沙坑龙狮团的舞狮、舞龙、沙涌鳌鱼舞、黄阁麒麟舞，别具地方特色的舞春牛、舞马和舞貔貅，以及规模宏大的腰鼓队表演，更有重新整理编排、有着浓郁西关风情的龙舟说唱、鸡公榄等，风情各异。主办单位还广泛发动，从广州市属各区抽调优秀节目组成5台民间艺术精品节目进行展演，充分展示了广州民间表演艺术的实力和水平。至今，广州民俗文化艺术节暨黄埔波罗诞千年庙会，创新活动形式，把民俗文化艺术展示与群众性的庙会活动结合起来，一方面充分利用了广州市群众文化深厚的基础和丰富的活动资源，另一方面充分调动了群众对传统文化艺术的热情，不但促进了庙会的健康繁荣发展，而且丰富了艺术节的内容。庙会吸引了国内外游客，创下历史新高，也成为有史以来规模空前的民间文化艺术盛会。一直以来，主办单位更是精心策划、组织安排了艺术节的活动内容，有雅俗共赏的庙会文艺演出民俗文化艺术精品节目展演及粤剧私伙局演出;“特色展示”民俗文化大巡游，如飘色、舞狮、舞龙、舞鳌鱼、舞麒麟，以及舞鲤鱼、舞牛、舞马等，风格各异的方队展演，充分显示了广州地区非物质文化遗产的旺盛生命力，使这些非遗项目得到传承和保护。

二、在文化遗产日进行非遗传承与保护

利用特定节日进行比赛活动也是传承和保护非遗的有效途径。2008年6月14日是我国第三个“文化遗产日”，广州市文广新局主办，市文化馆、市非遗保护中心在广州图书馆承办了2008广州中国文化遗产日活动，以“三雕一彩一绣”传统工艺美术为重点进行展示。内容包括以部分实物和图文形式展出民间美术类的8个项目、邀请部分项目的传承人作现场操作演示及观众参与互动活动等。同年9月11日市文化馆承办了市政协常委会参观项目《广州市非物质文化遗产保护工作汇报展》，包括已进入第一批市级非物质文化遗产名录的35个项目的图文展览、部分实物精品展、传承人手工技艺展示(广绣、牙雕、广彩、砖雕、榄雕、玉雕、木雕、灰塑)、曲艺表演(粤语讲古、岭南古琴艺术、广东音乐“五架头”)。内容丰富多彩，深受参观者欢迎。2011年6月11日是我国第六个“文化遗产日”，主题是“依法保护，重在传承”。广州市用最传统的醒狮活动庆祝非遗法正式颁布，促进非遗法的推广宣传，增强公众对非物质文化遗产的认知和保护意识，推动传统醒狮的传承与发展。在我国第六个“文化遗产日”来临之际，广州市“文化遗产日”非遗活动广州市首届“广东传统醒狮表演赛”在广东保存最完好的古村落之一的花都区炭步镇塱头古村落文化遗址广场举行，由全市各区非遗保护部门和东道主炭步镇选送的13支传统醒狮队、9支少儿醒狮队，在古祠林立、书院栉比的古村落举行了以“挖掘传统醒狮技艺 传承优秀醒狮文化”为主题的精彩表演赛和巡游活动。绚丽夺目的传统醒狮与青砖灰塑的古祠堂交相辉映，鲜活生动的非物质文化遗产与沉淀岁月的物质文化遗产和谐交融，共同展示广州民间传统文化的魅力。2014年6月14日是我国第九个“文化遗产日” ，主题是“文化遗产，人人参与”。 由广州市文广新局主办，市非遗保护中心承办在新广州图书馆举办文化活动，活动以展示宣传第四批市级代表性传承人技艺为主，形式有《薪火传承广州市第四批代表性传承人作品展》、第四批代表性传承人汇演、广州市暑期 “非遗学堂”集中招生、非遗系列讲座。这次还增加了在广州少儿图书馆、广州传统工艺美术中心分会场的活动，使群众可以近距观赏了解非遗文化，非遗就在我们的身边。

一年一度的文化遗产日活动，是文化遗产保护最为重要的宣传平台，引导社会公众关注并积极参与非物质文化遗产保护，增进他们对本地文化的认同，从而促进文化自觉。

三、培养青少年对非遗的兴趣

现在的非遗，多是当代老一代人的传统文化记忆。在非遗普查和非遗保护名录立项之后，对于当代的年轻人来说，是将这些非遗如何普及，让他们认知、认同、活态传承的问题，因为保护非遗的主体是靠当代的年轻人将其活态传承下去。联合国《保护非物质文化遗产公约》在“保护措施”条款中对“传承”加上“特别通过正规和非正规教育”的说明，意味着教育是传承机制的重要手段。从根本上说，民众既是非物质文化遗产的创造者，又是非物质文化遗产的消费者和确证者。非物质文化遗产要得到长远的保护和合理利用，最终还要依靠广大民众的力量。只有非物质文化遗产被不断推广，才会有不断层的观众，非物质文化遗产的传承才会后继有人。保护传承人是建立非物质文化遗产传承机制的重要内容，是传承机制的一个方面。但它还有更重要的另一个方面，也就是“使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，培养观众和“传习人”，则是非物质文化遗产传承机制的另一个方面。通过传承人不断地传授，普通民众尤其是青年人才有可能接受、掌握某项遗产的技术、技艺、技能，并有可能成为新的骨干传承人。在非物质文化遗产保护中，只有既重视“传承人”的抢救，又加强观众和“传习人”的培养，才有可能使非物质文化遗产“世代相传”下去。

针对广绣技艺传承出现后继乏人的状况，2010年8月，广州市非遗保护中心开设了第一期公益性“广绣班”，招生对象为8岁以上有美术基础的青少年，社会反映强烈。此次广绣班共有15位学员，以小朋友为主，也有部分成年人参加。担任教学的几位老师是广州绣品工艺厂的老师傅，有着几十年的绣龄，当中年纪最大的要数79岁的省级工艺美术大师、广绣代表性传承人许炽光。他认为，学习广绣对于孩子而言最大的挑战是“定力”，即能否坐得住，能否静下心，他说：“我有3个孙子，很可惜没有一个愿意学习广绣。现场这些小朋友都精神可嘉，推广非遗’就是要让它能够走进平常百姓家。”

从小培养青少年对狮舞的兴趣已引起社会广泛关注。在许多具有活力、发展良好的狮队中，有不少主力成员都是“学生哥”。醒狮需要充沛的体力、敏捷的身手，在醒狮活动中常常发现，活灵活现的狮头下都是一张张年轻的面孔，这里有普通中学的学生、职中生、技校生，也有刚毕业的年轻人，而在醒狮发展状况好的地区，如番禺等地，有的小学将醒狮当做体育必修课，一批批小学生成了醒狮后备军。在广州市首届“广东传统醒狮表演赛”中有9个少儿醒狮队参加表演，展示醒狮文化薪火相传的魅力。据狮队老师傅介绍，学习广东醒狮要先从学习基本的武术开始，许多醒狮动作要经常练功习武才能完成。从醒狮队孩子们朝气蓬勃的脸上，看到的是健康、团结、坚持、奋发的精神，这正是传统醒狮和武术的魅力所在。广州市非遗保护中心十分重视狮舞的传承工作，近年开办了“青少年暑期醒狮传承班”。2011年8月19日，一场充满趣味的“醒狮公开课”在广州市非物质文化遗产保护中心拉开帷幕，锣鼓声一响，12头“小狮子”灵活地舞动狮头、腾挪跳跃，小学员们充满自信地展示了他们两周来的学习成果。

自2010年以来，广州市非遗保护中心就开始面向社会公众开设非遗的兴趣课和普及班，包括“广绣班”、“广彩班”、“醒狮班”、“剪纸班”等。2014年是广州市非遗保护中心举办的公益性暑期青少年传承班“非遗学堂”的第五年，至今“非遗学堂”已经成为宣传推广非遗一个品牌活动，非遗学堂的内容非常精彩，现已经发展到各区自己特色非遗项目的“非遗学堂”，既有广绣、广彩、乞巧工艺品制作、灰塑、珐琅、剪纸、榄雕、篆刻等传统技艺类的非遗学堂，又有岭南古琴、粤剧、粤曲、客家山歌、粤语讲古等传统音乐、曲艺类的非遗学堂，还有醒狮、貔貅舞、少年武术、太虚拳等传统舞蹈、传统武术类的非遗学堂。

非遗学堂得到许多非遗传承人和老艺人的支持，知名大师以及许多身怀绝技的民间老艺人、民间艺术家都参与到非遗学堂中，将与学员近距离地接触，教授各自颇具特色的非遗绝技，让更多人了解非遗、传承非遗。社会群众可以更深入了解非遗本土文化内涵。

作为从事非遗保护工作的群文工作者，我们对非遗进行抢救和保护，责无旁贷。我们要在组织开展各类型群众文化活动过程中不断创新形式，与时俱进，使我们的民族民间优秀传统文化得到更好的传承和发展。

参考文献：

[1].广州市非物质文化遗产保护中心大事记.(2008年、2011年内部资料)。

[2].广州市非物质文化遗产保护中心.广州市非物质文化遗产保护工作简报.2010(9)(总六期)：P08;

[3].广州市非物质文化遗产保护中心.广州市非物质文化遗产保护工作简报.2011(12)(总七期)：P19-20;

[4].广州市非物质文化遗产保护中心通知公告.2014年广州市“非遗学堂”暑期青少年传承班招生.2014年6月13日.http：//www.ichgz.com/index.asp

作者简介：吴燕华(1983)，女，本科，助理馆员，现任职广州市文化馆非物质文化遗产保护中心。

非遗课程公共艺术教育论文范文第4篇

摘 要：非物质文化遗产是我国各个民族世代相承的文化艺术，是以人为本的活态文化遗产，在我国优秀传统文化体系中具有至关重要的作用。随着社会的快速发展和人们生存状态、生活方式的不断变化，非物质文化遗产保护现状令人担忧。在新的发展时期，应充分应用现代数字化技术，有效提高对非物质文化遗产的保护，使其得到更好的传承，且在新的发展时期依然可以散发出独特的艺术魅力和文化价值。文章深入探究了非物质文化遗产数字化保护中存在的问题，分析了非物质文化遗产数字化保护的特点，并提出非物质文化遗产数字化保护的应用前景，希望能够对我国非物质文化遗产的保护提供一些参考和帮助。

关键词：非物质文化遗产;数字化保护;问题;特点;应用前景

0 引言

非物质文化遗产是中华民族传统文化体系的重要组成部分，包含着难以言传的意义、情感和审美习惯，蕴藏着传统文化最深的根源和底蕴。因此，做好非物质文化遗产的保护和传承具有极为重要的作用。随着社会的发展和进步，非物质文化遗产的保护也应与时俱进，充分应用现代数字化技术对其进行保护，使其得到更好的保护、更久远的传承，让更多的人欣赏其艺术魅力，使中华民族优秀文化源远流长。

1 非物质文化遗产数字化保护中存在的问题

对非物质文化遗产进行数字化保护就是利用现代数字化技术手段对非物质文化遗产进行数字化采集和处理，使非物质文化遗产以数字化的形式得到保存，同时也通过数字化技术手段对非物质文化遗产进行传承和再现，从而使非物质文化遗产得到有效保护和永久保存。对非物质文化遗产进行数字化技术保护，还可以利用数字化技术手段对非物质文化遗产的应用进行拓展和共享，使更多的人感受到非物质文化遗产的艺术魅力和艺术价值。

对于非物质文化遗产的数字化保护，我国早在21世纪初期就出台了相关文件，对非物质文化遗产的数字化保护有了明确的规定。利用数字化技术对非物质文化遗产进行完整、真实和系统的记录，并将数字化资料进行存档，建立非物质文化遗产数字化信息数据库。通过数字化技术手段对非物质文化遗产进行记录和保存，打破了我国非物质文化遗产以往的传承方式，将一些“传男不传女”“传内不传外”等传承习俗进行革新。通过数字化技术对非物质文化遗产进行保护和传承，不但及时有效地挽救了一些濒临消失的非物质文化遗产项目，而且也让更多的非物质文化遗产项目展现在人们的视野中，让世界更多地了解中国传统文化，体现了民族即世界的理念。

虽然我国非物质文化遗产数字化保护已经实施了十几年的时间了，但是在实际操作和应用中还存在一些问题：

一是对非物质文化遗产的数字化保护形式单一、功能简单。目前，我国的非物质文化遗产数字化保护虽然建立了自己的数据信息库，但是其归档大多数是根据非遗项目的申报材料进行记录和保存的，而且记录的内容比较简单，没能从非遗形成的民族历史、内涵作用以及实际应用等方面进行记录和展示。记录单一，功能简单，使数字化的非物质文化遗产缺少了深入研究的价值，影响其艺术价值的传承。

二是档案划分缺乏科学性和系统性。当前非物质文化遗产数字化信息库的存档材料通常是按照非遗项目的类别或非遗项目的地域来划分的，这样的档案划分方式不利于人们对不同类型非物质文化遗产项目的认识和了解，影响非遗项目的宣传。

三是信息库之间相对独立，没有形成资源共享。我国幅员辽阔，非物质文化遗产项目众多，但具有明显的区域性和分散性，不同地区都有自己的非遗项目申报、审批和记录的程序。因此，各个地区大都建立了地方性的非物质文化遗产数字化信息库。但这些数据信息库各自独立，缺乏有效的信息沟通和资源共享，这样就会使一些花费了大量时间和财力进行数字化保护的非遗项目无法得到有效的宣传和应用，造成巨大的资源浪费。

四是非遗项目数字化信息库建设标准缺乏统一性。我国各地非遗数据库建设的质量与当地经济发展紧密相连。沿海城市和经济发达城市的非遗项目数据库功能完善，数字化技术更加先进，非物质文化遗产项目的记录和保存水平也更高，其展示和应用的效果也更好。一些经济不发达地区的非遗数字化数据库则远远低于发达地区，数字化技术不先进、设备设施不完善，非遗项目记录和展示效果都有待提高。

五是缺少专业性人才，我国的非物质文化遗产数字化保护工作已经开展了十几年的时间，但是非物质文化遗产数字化保护的专业性人才仍然缺乏。因此，培养具有专业知识和能力的非物质文化遗产数字化保护人才是当前和今后一段时期内的重要任务。

2 非物质文化遗产数字化保护的特点

应用数字化技术对非物质文化遗产进行有效保护是时代发展的必然，也是非物质文化遗产保护与传承的需要。应用数字化技术对非物质文化遗产进行保护具有以下特点：

第一，应用数字化技术对非物质文化遗产进行保护更具安全性。非物质文化遗产是“以人为本”的活态文化遗产，一直以来都是通过人进行传承的。由于多种原因，很多非物质文化遗产正处于濒临失传的现状。而应用数字化技术对非物质文化遗产进行保护，能够对非物质文化遗产进行数字化的采集、处理和真实记录，并以数字化的形式保存、归档和展示，使非物质文化遗产得到更好的保护和传承，其保存的安全性得到了极大的提高。

第二，应用数字化技术对非物质文化遗产进行保护可以实现资源共享。非物质文化遗产因为传承因素的制约以及人们关注度不高等原因，難以得到大范围的推广和展示，影响了其艺术价值和艺术魅力的传承。但是，应用数字化技术对非物质文化遗产进行保护和展示，可以通过多种形式处理和记录非遗项目，并对其进行全方位的展示，吸引更多的人关注非物质文化遗产，关注非物质文化遗产的保护和传承，关注非物质文化遗产的文化价值。通过数字化数据库的建立，使非物质文化遗产实现高度的资源共享，有利于非物质文化遗产的保护与传承。

第三，应用数字化技术对非物质文化遗产进行保护使其应用更加便利。应用数字化技术对非物质文化遗产进行保护，建立数据库和网站，实现资源共享。人们可以随时随地到非物质文化遗产数据库和网站上浏览、欣赏和研究。人们还可以通过网站和数据库对非物质文化遗产的内容进行下载和保存，极大地提高了应用的便利。而且数据库和网站的建立，使非遗项目得到了永久的保存，避免因为传承人自身原因造成非遗项目失传。

第四，应用数字化技术对非物质文化遗产进行保护可以提升传播的广泛性。应用数字化技术对非物质文化遗产进行保护和展示，可以极大地提高传播的广泛性，人们可以随时随地接触到非物质文化遗产，可以更深入地了解非物质文化遗产，从而更好地保护和传承非物质文化遗产。

第五，应用数字化技术对非物质文化遗产进行保护能够有效增强互动性。网络技术和信息技术的快速发展，使人们在生活中可以更加便捷地接触非物质文化遗产，可以通过网站、手机小程序等参与到非物质文化遗产数字化保护中来，增强参与性、互动性，使非物质文化遗产得到更好的宣传和保护。

3 非物质文化遗产数字化保护的应用策略

第一，提高非物质文化遗产网站建设速度，提升服务质量。对非物质文化遗产进行保护和推广的重要途径就是建立非物质文化遗产网站，通过提高网站建设的速度和提升网站服务质量，加快推进非物质文化遗产数字化保护的应用。一是通过非遗网站对非遗产品进行宣传和推广，将富有个性化的非遗产品在网站上宣传和销售，使网站成为非物质文化遗产保护和应用的重要平台。二是提升非遗网站的服务功能，通过收集开发潜在的非物质文化遗产需求群体，扩大需求人群，增加网站点击率，加大对非遗项目和非遗产品的宣传。三是通过非遗网站，实现资源共享，形成非物质文化遗产数字化保护体系。

第二，利用現代数字化技术扩大非物质文化遗产的影响力。AR/VR/MR技术即虚拟现实技术，是数字化发展的趋势。那么非物质文化遗产数字化保护中也要积极应用AR/VR/MR技术来扩大和提升非物质文化遗产的影响力。随着虚拟现实技术的发展和完善，该技术已经在非物质文化遗产数字化保护中得到广泛的应用，例如虚拟非物质文化遗产艺术馆。通过虚拟现实技术可以让人们亲身感受非物质文化遗产，参与非物质文化遗产的普及推广，有利于对非物质文化遗产的宣传，提高其影响力。利用AR/VR/MR技术不但能够把非物质文化遗产中的一些体育项目、民俗故事、音乐表演等进行真实展现，让人们身临其境，切实感受非物质文化遗产的艺术魅力，进而提升非物质文化遗产的影响力，提高非遗产品的商业价值。利用虚拟现实技术可以把更丰富的非物质文化遗产知识和资源展现出来，让人们更加了解非物质文化遗产，使人们积极参与到非物质文化遗产的保护和传承中来。同时，非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，其传承人是非物质文化遗产保护和传承的关键。通过虚拟现实技术传承和开发非物质文化遗产，展现传承人真实的非物质文化遗产技艺，不断提升非物质文化遗产的影响力。

第三，建立非物质文化遗产数字馆，开创非遗保护和传承的新渠道。随着社会的发展，非物质文化遗产的保护和传承也应紧跟时代发展的脚步，积极建立非物质文化遗产数字馆、资源库，利用现代网络技术对非物质文化遗产进行更好的记录与保存、展示与传承。通过建立非物质文化遗产数字库、博物馆等方式，使人们能够更加便捷地了解非物质文化遗产项目，以多样性来吸引受众群体，使更多人关注非物质文化遗产，开创非物质文化遗产保护和传承的新途径，使非物质文化遗产在新的发展时期获得更好的传承和发展。

第四，开发非物质文化遗产文创及周边产品，拓宽非遗保护途径。非物质文化遗产项目的数字化保护不能仅停留在用数字技术对非遗项目进行记录、存档、展示的层面，还要注重对其文创产品及周边产品的开发和销售。通过现代3D打印技术开发独具个性的非遗文创产品，或者结合现代人的生活需求开发私人定制的非遗周边产品，吸引更多的群体关注非物质文化遗产的保护和传承。文创产品及周边产品的销售资金可以用来保护和传承非物质文化遗产，让非物质文化遗产紧跟时代的发展，在新时期依然绽放出独特的艺术魅力，促使非物质文化遗产在新时期得到更好的保护、更久远的传承。

第五，利用云技术，开发移动小程序，吸引受众群体。随着互联网时代的到来，移动网络技术给人们带来了极大便利的同时，也在不断改变着人们的生活和工作方式。人们可以随时随地通过移动设备来完成工作和满足生活需求。非物质文化遗产的数字化保护可以充分利用现代网络技术和云技术，开发手机客户端小程序，满足网络时代人们对非物质文化遗产保护和发展的需求，使非物质文化遗产得到更好的保护与传承。利用互联网技术和云技术，将非物质文化遗产进行数字化的整理和保存，再通过移动小程序吸引广大非遗受众群体，满足非遗受众群体对非遗项目知识的需求，引导非物质文化遗产受众群体的非遗消费方式，进而促进对非遗项目的数字化保存、传承与发展。在非物质文化遗产数字化保护过程中，应积极开发非物质文化遗产移动小程序，以非物质文化遗产小程序为载体，对非物质文化遗产进行保护与传承、展示与发展、宣传与销售。

利用云技术开发非物质文化遗产移动小程序，需要做好两方面工作：首先，非物质文化遗产小程序只是非物质文化遗产数字化保护和应用的一个途径，要发挥其作用还要依托国家对非物质文化遗产的保护与宣传，不断扩大非物质文化遗产保护的影响力;其次，开发非物质文化遗产移动小程序还要与非遗项目所在地的特色资源相结合，不断提高非遗项目的知名度和影响力。

4 结束语

综上所述，随着经济全球化和社会现代化的发展，对非物质文化遗产进行数字化保护和应用，能够利用现代网络和信息技术对非物质文化遗产进行保护、记录、应用和展示，提高非物质文化遗产保护工作的质量和水平，使非物质文化遗产得到更好的保护和传承。随着现代数字化技术的发展，可以让非物质文化遗产在新时代绽放出新的艺术魅力和发挥更大的艺术价值，有利于更好的保护和传承。

参考文献

[1]李凌婧.文化产业视野下非物质文化遗产数字化保护与传承新路径研究[J].经济研究导刊，2018（24）：40-41.

[2]刘美华，李现彩，蔡雅丽，等.我国非物质文化遗产保护的困境及对策研究—在数字化背景下[J].边疆经济与文化，2017（10）：75-78.

[3]苏志.数字化背景下非物质文化遗产的保护与利用[J].文化创新比较研究，2018（31）：72-73.

[4]马晓娜，图拉，徐迎庆.非物质文化遗产数字化发展现状[J].中国科学：信息科学，2019（2）：121-142.

[5]赵中华.数字化视角下的非物质文化遗产保护研究[J].辽宁科技学院学报，2017（02）：13-16.

非遗课程公共艺术教育论文范文第5篇

摘要：本文针对艺术类学科中中国传统装饰艺术课程的教学改革与应用实践进行研究，提出项目导入式教学法，以湖北黄梅挑花非遗文化品牌的宣传与推广设计分析为例，在教学内容与方法上将以往的理论教学模式转化为实践应用教学方式，突出将传统装饰艺术课程导入实践基地的教学模式，使课程教学设置与实践基地相结合，在教学思路上立足基地特色，可以让学生在获得传统文化理论知识的同时，提高学生的主动实践与参与能力，體会传统文化的精神内涵与意义，以促进与传统文化产业实践基地合作模式的改革，达到了优化教学效果的最终目的。

关键词：中国传统装饰艺术；教学实践；应用研究；项目导入式教学法随着社会发展，艺术总是随着社会变迁而满足不断出现的新的审美需求，中国传统装饰艺术的发展，不仅受到当代的社会思潮、艺术观念、审美情趣等影响，同时也受到高新技术、信息化的现代社会对传统文化带来的巨大冲击，逐渐演化和创新，形成具有价值性、功能性的艺术设计学科。《中国传统装饰艺术》课程作为艺术高校的学科基础课程，在专业人才的培养目标中具有重要的意义，其教学改革的新理念和思维方式的引进为我们重新审视传统文化的思想提供了更多新的思维，并且教学实践基地的建立为我们的传统文化开发提出了更为多样化的可能性，对于艺术高校来说是一种新型产学研教学模式的尝试，让培养更多的高校人才投入到传统文化的学习中，对传统文化的推广与发展起到巨大的作用。

1目前中国传统装饰艺术课程的教学现状

近几年来，在中国高校艺术设计人才培养计划中，专业基础教学不仅强调多种专业基础知识的综合性学习，也开始注重传统文化在课程中的渗透，中国的设计教育大多重理论轻实践、重艺术轻技术，课程设置基本上游离于经济和市场之外，虽然我国目前有许多艺术院校都是将《中国传统装饰艺术》作为艺术设计专业的主要专业基础课程来开设，但课程内容多停留在表面的装潢和美化阶段，教学脱离于市场，缺乏对传统文化应用实践技能，忽视了要通过多方位、多渠道的形式，导致课程缺乏科学性、实践性及合理性，从而导致学生的专业知识面较窄，专业素质不高，不能全面而有效地服务于企业。而在国外，类似于传统文化课程却趋向与当今现代设计应用相结合，面向企业培养实用性人才。强调理论结合实际，重视课程设置和实践技能训练，并在此基础上不断加强学生艺术修养和创新能力培养，重视程度较高，这些都给我们在课程教学改革上新的启示。

2“项目导入式”植入传统装饰艺术课程的优势

从课程改革的意义来看，教育的目的不在“教”，而在“学”，把学生视为教育改革的主要参与者，强调学生获取知识、训练能力的研究性角度和方式，立足于激发和引导学生有效地自主实践学习。在教学实践过程中，使学生对中国传统装饰艺术有深入地了解和直观具体的感受，将实践基地的项目课题分阶段性导入并加以训练，通过实际教学方法策略，其优势在于使学生在动手实践过程中，对传统文化认识加深理解，培养专业技能，增进对社会的了解，让学生进行亲自实践项目并操作，从项目课题中自我感知、领悟知识的衔接性，总结项目活动中的自我体会，培养学生的创新精神与实践能力。

3“项目导入式”植入传统装饰艺术课程教学实践

立足于本院目前教学现状，依托建立武汉汉阳江欣苑“高龙城非物质文化遗产传承园”实践基地，利用实践基地的优势，探索出具有广泛应用价值的合作模式，使课程设置与实践基地相结合，在教学方法改革思路上立足基地特色，以较高层次理论指导教学实践，让学生参与到实际的项目课题教学中，使学生得到全方位的设计训练，做到高校的产学研一体化，促进与非遗文化产业基地合作模式，达到校企合作的“双赢”效果。下面以“湖北黄梅挑花非遗文化品牌的宣传与推广设计”项目导入分析为例，从以下两个方面阐释教学方法的实践过程：

第一，突出教学环节的实践性，强调课堂理论与实践应用的紧密结合。通过前期与实践基地进行嫁接，在课堂中导入“湖北黄梅挑花传统文化品牌VI设计”项目，从项目发布到推进过程中，积极辅助开发校外第二课堂，引入非遗传承人走进学校联合教学，开展相关的非遗文化讲座和技艺讲解，学生对黄梅挑花的工艺针法产生了极大兴趣，通过技艺培训学习，将其独一无二的艺术特色，结合针法入手，对其公司品牌LOGO进行设计，以黄梅挑花“十字针法”特色为设计元素，以“石”为主题涵盖了中国印章与中国结的抽象形态元素加以变形，推导出最终设计方案。

第二，突出教学方法的实践性，强调继承传统和实用创新的并重原则，将传统文化与当代设计相结合。在项目导入过程中，为解决黄梅挑花非遗文化品牌存在的产品开发单一性、技艺传承的艰难性、非遗文化市场有待进一步开发等问题，组织学生多次与文化传承人和企业进行沟通交流，加强其传统文化品牌在VI设计应用部分的实践创新，从传统的应用领域向现代产品的开发过度，将现代人们的生活观念与方式结合在一起，针对黄梅挑花设计中式风格餐桌的三件套产品的包装设计应用，包括中式桌布、杯垫及筷子包装等应用产品开发，对黄梅挑花艺术的实用领域带来有效地宣传与推广。参考文献：

[1] 李泽彧，赵凤娟.我国高等教育学学科建设：基本轨迹及未来取向[J].中国高教研究，2010（03）.

[2] 肖念.中国大学教学改革逻辑的思考[J].中国大学教学，2012（07）.

[3] 于杨.提升教育质量意识 构建现代大学治理制度[J].高等教育研究，2012（09）.

[4] 张云峰.民族艺术与文字设计的关联与影响[J].民族艺术，2012（03）.作者简介：付静（1982—），女，湖北武汉人，硕士研究生，武汉江汉大学设计学院讲师，研究方向：产品设计。

张旭（1985—），女，湖北武汉人，硕士研究生，武汉江汉大学设计学院讲师，研究方向：平面设计。

非遗课程公共艺术教育论文范文第6篇

基金项目：本文系2013年度贺州学院教学质量与教学改革工程项目：乡村建筑与景观设计教学团队（编号：hzxytd201309）摘要：《中外建筑鉴赏》教学在培养环境设计专业学生中起着重要作用，但作为理论课程，往往在实践性较强的设计类专业教学中得不到足够的重视。笔者在教学活动中不断探索，创新教学模式，进行一系列教学改革实践，取得了显著的教学效果。

关键词：环境设计；建筑鉴赏；教学内容；教学方法《中外建筑鉴赏》课程是环境设计本科专业教学的重要组成部分，通过学习使学生具备一定的建筑艺术鉴赏与剖析能力。但在实际教学活动中，往往受到学生冷遇。文章通过对《中外建筑鉴赏》教学中存在的问题加以分析和归纳，并有针对性地提出若干对策，从而实现课程教学的创新与进步。

1课程的性质和作用

《中外建筑鉴赏》是环境设计专业的基础必修课。通过对各世界著名建筑实例分析与鉴赏，从中汲取古今中外著名建筑的精华，增强学生建筑艺术鉴赏能力，开阔设计思维、提高专业修养等，为环境设计专业的其他课程的学习打下良好的基础。

2教学过程中存在的问题

《中外建筑鉴赏》是安排在大二上学期进行的专业理论课，但由于入学之初专业方向划分明确，学生在学习过程中，都倾向于强调实际动手的专业实践课，而专业理论课往往受到忽视。在此情况下，就要求教师在教学过程中及时发现问题，并及时对课程相关各方面做出调整，达到环境设计专业人才培养的目标。在教学中主要的问题有：第一，学生普遍认为理论课知识对实际设计能力提高不大，以后很少有机会从事建筑方面工作，不愿意花时间去学习建筑相关知识，有的学生甚至在课前就会提出“学习这门课有什么用？”“很多理论课都是没有意义。”等问题，显然他们还没有意识这门课程在环艺设计专业学习中的重要性。第二，教学内容多而广。《中外建筑鉴赏》课程内容涉及古今中外著名建筑及著名建筑设计大师、建筑流派等内容，在有限的学时安排里，无论是对于教师授课还是学生的接受程度来说，的确存在一定的困难。第三，艺术设计专业学生文史类基础知识较弱。而建筑蕴含了古今中外几千年的建筑艺术的发展历程，同时记载着关于一个国家乃至世界的政治、经济、文化发展史，所涉及内容时间跨度大、涉及面广，学生很难在短短几十节课中体会建筑艺术所带来的魅力。面对诸多问题，传统的教学模式明显难以达到较好的教学效果。因此，在教学过程中，不断调整课程的内容、教学方法、教学手段等成为任课教师重点思考的问题。

3与时俱进，创新教学模式

在社会高速发展的今天，我们的教育事业更应通过不断地创新教育模式来顺应时代的需求。教学模式的创新主要从拓宽教学内容、改进教学方法两个方面开展：

3.1拓宽课堂教学内容，优化课程结构

（1）正确引导学生了解学习《中外建筑鉴赏》的意义。针对学生对建筑理论课的忽视与不解，教师应当向学生介绍课程的性质，并明确指出通过课程学习，可以提高自身的建筑艺术分析、鉴赏能力。使学生在课程开始前树立明确的目标，有助于课程教学中每一个环节的顺利开展。

（2）《中外建筑鉴赏》是一门综合性较强的学科。建筑可以反映时代特征、地域风格以及民族审美情趣等。古今中外世界著名建筑有很多，为了使学生更好地掌握建筑的特征、建筑的类型、建筑技术等基本理论，教师在备课之初就必须要有选择性、逻辑性的组织课程内容。如：纵向以代表性建筑为例，引导学生通过世界建筑发展史的脉络，归纳世界建筑艺术的发展规律。横向可以通过比较法，将中外著名建筑进行对比，引导学生了解不同国家、不同民族、不同区域的建筑艺术特点，通过多层面切入相关内容，由学生自己归纳建筑特色、艺术风格等重点知识，使学生由被动接受转变为主动学习。

（3）在教学过程中，除了让学生了解以往的建筑成就外，更让学生通过学习了解建筑艺术的发展是艺术设计发展重要的一部分。在提高建筑鉴赏能力的同时，更需要丰富学生的艺术设计思维能力。教师可以针对不同专业方向的学生，适当增加相应的教学内容。如：室内专业方向的学生，在分析洛可可风格建筑风格时，可以增加洛可可风格家居、室内装饰等内容介绍，有目的地分析洛可可风格的特色。不但拓宽教学内容，还增强了学生对知识的掌握能力，为今后的环艺设计学习积累更丰富的知识。

3.2改进课堂教学方法，推动课程顺利开展

（1）运用实践教学，突出学生主体性。如何在理论课当中引入实践教学，这是教师在这门课程中需不断探索的问题。经过在教学过程中的尝试，主要归纳为以下两点：第一，运用课堂讨论加强师生交流、互动。将学生分成若干小组，并将每个章节的主要知识点以及作业要求向学生讲述清楚，以小组为单位负责不同章节的资料收集，随着课程的展开，每个小组派出学生代表按要求进行阶段性介绍，教师有引导性地参与其中。同时，其他学生在课堂上提出问题进行交流或者补充，运用多元化的形式激发学生学习热情，锻炼学生的发散思维能力与口头表达能力。第二，运用实地考察进行实践教学。可以根据本地方以及周边区域的建筑特色，适当地额外安排学生进行古建筑调研活动，通过对古建筑的实地分析，使学生形象地了解建筑以及建筑艺术的发展规律，增强学生的建筑艺术鉴赏能力。

（2）运用多媒体教学提高教学效果。多媒体教学是现代教学中的重要手段，对于建筑理论课来说，更是丰富了学生直观感受建筑魅力的一个必要手段之一。第一，要达到建筑鉴赏的目的要么实地考察，要么通过多媒体展示，由于各种条件的限制，前者在教学过程中实行比较困难。而后者则可以通过图形、图像、音频和视频等方式，直观地将建筑完整地呈现出来，达到较好的教学效果。特别是一些没有被保存下来的著名建筑，可以通过图像、视频等多角度了解建筑的魅力，使建筑由抽象的量化数字变成可视化的直观感受。如：埃及金字塔，无论教师在课堂中生搬硬套的理论讲解其规模宏大、建造技术惊人，不如让学生如身临其境般通过纪录片镜头的缩放去感受建筑给人的震撼。

4结语

对于从事环境设计专业教学工作的教师来说，创新性教学是一项长期性的工作。每一门课程的教学内容、教学方法、教学手段等方面的研究都需要符合社会发展及课程自身的发展需求，并结合专业特点制定出适合学生发展、人才培养目标的教学计划。同时，要求教师不断地提高自己的综合能力，才能拥有更好地驾驭课堂的能力。参考文献：

[1] 雍振华，雍振华.论中国建筑史课程与建筑专业学生的素质教育[J].苏州城市建设环境保护学院学报.

[2] 赵贤淑，陈剑利.加强多媒体教学研究，切实提高教学质量[J].北京印刷学院院报.作者简介：张锋（1972—），男，河北张家口人，贺州学院副教授，主要研究方向：环境艺术设计。