服装知识问答范文

服装知识问答范文第1篇

摘 要：随着我国公民环境保护意识的不断提高，很多地区的人们对于生态时代的理解程度日益加深，绿色服装设计越来越受到服装设计界的好评，分析生态时代绿色服装设计的巨大意义，并制定绿色服装设计的主要方法，对提高绿色服装的设计水平具有十分重要的意义。

关键词：生态时代；绿色服装；设计方法

1 绿色服装设计方法概述

绿色服装同其他绿色产品的含义非常相似，是一种以环保理念为基础型思维的服装产品，绿色服装的设计主要从材料的创新方面对服装进行质量的改造，使服装具备更高水平的环保价值，因此，在设计人员对原有服装进行生态化改造的过程中，不能将服装原有的价值进行破坏，也不能对服装的美观性造成影响，而是要在保护服装原有价值的基础上进行服装的生态化处理，在进行设计的过程中，设计人员的环保意识始终是进行服装设计的中心思路，并且保证服装的生态化处理能够真正与外部环境完全适应。另外，服装设计的生态化处理还需要将当代价值观进行融入，服装设计人员不能简单地将服装的实用价值作为服装设计的唯一原则，而是要更多的注重服装对穿着者个性的彰显，因此，绿色服装的设计是一种对原有服装设计理念的突破，是将新时期的环保概念有机融入传统服装设计方案的实践。

2 绿色服装设计的重要意义

2.1 绿色服装能够很大程度上对资源进行节约利用

绿色服装的设计理念很大程度上源于人们的生态环保理念，在服装的生产材质上对服装设计方案进行调整，能够很大程度上提升服装的环保性能。无论是绿色服装的生产工作，还是绿色服装的售卖环节，对资源的节约都是设计人员考虑的首要问题，因此，设计人员对当前广泛使用的服装生产原料进行改造升级，能够很大程度上提升服装的环保性能，对促进我国经济社会的可持续发展至关重要。

2.2 绿色服装设计能够提升服装生产原材料的利用率

绿色服装的生产所选取的原材料都属于环保性能较强的原材料，因此，生产绿色服装所淘汰的废料，可以在通过处理的情况下再次利用，并不影响服装的质量，服装生产所多次使用的原材料，在不能回收利用的情况下，可以在自然环境中实现降解处理，自然降解工作主要由自然界中的土地资源进行，微生物物质能够很好地对环保性能良好的服装原材料进行处理，因此，绿色服装的生产原材料完全可以在具备充分环保性能的前提下多次使用。绿色服装的生产废料不仅能够用于服装或相关配套产品的生产，还能够制作成为生活必须的商品或艺术品，既能够提升服装生产企业的经济效益，又能够促进我国社会环境保护事业的发展。

2.3 绿色服装设计工作能够提升服装穿着者的舒适度和健康度

如果服装的原材料和生产流程不具备一定程度的环保要求，服装的穿着者将会受到健康方面的威胁，而绿色服装的设计工作，很大程度上避免了服装当中的化学物质对人体构成的伤害。目前，我国虽然拥有服装方面的化学物质鉴定条例，但是，一些原本含有对人体健康有害的化学物质的服装原料，不可避免地会对人们的健康构成威胁。在实施绿色服装的制作过程中，健康观念和环保观念同等重要，因此，绿色服装的设计人员可以从根本上杜绝对人体健康有害的化学物质进入服装生产领域，切实避免绿色服装的穿着者出现身体不适。

3 绿色服装设计的具体方法

3.1 绿色服装色泽方面的设计方法

色彩是人们认识服装的最直观的感受，因此，绿色服装的设计者需要将环保理念通过色彩的方式更多地融入绿色服装的设计方案当中。色彩不仅仅能够增加服装的美感，更能够从深层次上将服装设计者的思想理念进行传达，绿色服装的设计者，既要通过对色彩的设置提升服装外观意义上的环保理念，又要使用联想的方式从艺术层面上增强服装的环保意义，使绿色服装在具备充分观赏性的同时，从更高的层面传递设计者的环保理念，并带动更大范围内的环保思想的宣传，使绿色服装的价值不再局限于单纯的衣着作用，而是具备环保象征意义的产品。在进行绿色服装色彩的设置方面，设计师需要充分考虑绿色服装使用者的个性需要，以便具备更高环保意义的绿色服装能够获得使用者的喜爱。在对环保理念进行传递的过程中，设计人员需要通过对自然景观的观察和分析，确定景观在服装设计方案当中的作用。最受欢迎是色彩普遍为绿色，绿色能够很大程度上彰显自然界的勃勃生机，把草木茂盛的状态通过色彩的方式更好地融入自然当中，在进行色彩的搭配设计中，设计人员要充分考虑自然界色彩的多元性和杂乱特征，不能单纯地凭借想象将自然界中理想状态下的色彩作为服装设计的单一色彩，而是要更加多样地将自然界中的色彩运用到服装设计理念当中，以便服装的设计理念能够更容易被使用者接受。

3.2 绿色服装制作原料的设计方法

在选择绿色服装原料的过程中，设计人员要将服装材料的选取作为提升绿色服装环保性的关键，首先，要结合当前我国环境保护部门要求和指导，对不能够对环境构成污染、不能够对人体健康构成威胁的原料作为绿色服装的生产原料，并将此作为绿色服装设计方案的基本原则。如果服装含有纤维成分，要保证纤维的生产环节完全正规，并没有受到其他化学物质的影响，以此确保纤维对人体无害。另外，绿色服装的设计者不能将关注的重点局限于服装本身的生产原料，还需要关注服装原料生产或采集过程是否对环境构成了污染，在纤维的制作过程中，如果纤维本身对环境构成污染，则需要将这种污染纳入绿色服装设计的问题范围，以便绿色服装的环保责任能够涵盖更广的范畴。当可能对环境构成污染的纤维类产品回收时，需要保证这些环保类产品能够通过正规的处理流程进行销毁，避免错误的销毁方式影响自然环境。绿色服装的设计者还需要对生产资料的开采环节进行研究，避免环保型资源过多开发影响自然能源的平衡，以便绿色服装的环保价值能够得到充分实现。绿色服装的设计者需要将自然界中的自然肌理纳入设计范围，以便服装的使用者能够通过浅加工原料更加直观地感受到产品的环保价值，要在确保纯天然物质对人体健康无害的情况下，选择天然物质作为绿色服装的装饰物，以便绿色服装能够通过对纯天然原料的使用，唤起人们对于环境保护和回归自然的观念，使绿色服装的使用者能够在现代化城市的生活中感受到纯天然生活的美好感受。在选择绿色服装的原料过程中，可以考虑将保健型面料作为服装的生产原料，在提高服装使用者舒适度的同时，提升人体的健康水平，以便为日后绿色服装的生产者创造更好的发展空间。在进行保健型原料的使用之前，设计人员需要提前做好宣传工作，在市场上将保健型面料的价值和意义进行宣传，以便新生产的绿色服装能够拥有更加广阔的市场。

3.3 绿色服装造型方面的设计方法

服装对穿着者的形象影响至关重要，因此，在实施绿色服装的设计过程中，设计人员务必将美观性同环保性实施有机结合，并保证其互不冲突，以便绿色服装能够在更大的范围内获得认可。要运用三维思维，对服装同人体的关系进行模拟，以便服装的外观形态和细节处理能够拥有更加直观的模板。在对国内外先进经验进行借鉴的过程中，要注意运用国际化视角，对服装在不同区域的发展情况进行分析探索，并根据我国当前的生态发展需要进行绿色服装的理念设计，要在保证穿着舒适的前提下，根据人体的统一构造，对服装的结构进行控制，要避免使服装在外观上过于独特，造成人们因无法理解绿色服装的意义而使服装失去应有的环保价值。在美感设计方面，设计人员需要将人体美的展现作为提升绿色服装美感的关键性设计举措，避免绿色服装的环保价值由于美感的创新受到影响。绿色服装的整体设计原则应秉承简约实用的原则，避免过于夸张的设计理念阻碍绿色服装的发展。

3.4 绿色服装销售方面的设计方法

绿色服装的销售环节也是可能造成环境污染的重要阶段，因此，在对绿色服装的生产环节进行环保处理之后，需要对绿色服装的销售环节进行环保改造，首先，要积极转变绿色服装的营销模式，不能简单地使用汽车等交通工具作为绿色服装的运输工具，要尽可能使用新型环保性能良好的交通工具，并对大型机动车和小型机动车进行搭配使用，避免运输环节的环境污染。要尽可能多地使用电子发票取代纸质发票，做到无纸化办公，通过对计算机技术的运用，减少绿色服装销售环节因纸质发票或其他类型针织产品带来的能源消耗。要在绿色服装的包装方面进行环保处理，拒绝使用对环境存在危害的物质作为包装物质，并尽可能使用简洁的材质作为包装的主要使用原料，以便绿色服装的销售环节能够提升环保等级。

4 结论

随着我国工业的不断发展和基础设施建设水平的日益提高，我国生态环境受到了很大程度的负面影响，绿色服装能够很大程度上提升我国的环保水平，因此，在进行绿色服装的设计过程中充分研究绿色服装的设计理念，并从色彩、外观等多个层面提升绿色服装的设计等级，对提升绿色服装在我国的发展水平，具有十分重要的意义。

参考文献

[1]丁英翘.生态时代的绿色服装设计初探[J].吉林工程技术师范学院学报，2013，（11）：70-71.

（作者单位：南阳师范学院珠宝玉雕学院）

服装知识问答范文第2篇

最初接触到的古代服装无非是从国民经典大剧《还珠格格》开播开始的，那时嬉皮搞笑有个性的小燕子给我留下了深刻的印象，算是我对“汉服”感兴趣的启蒙老师。长大后由于穿越剧的流行，电视里常播放着各种古装剧并且在网络上也风靡着各种古风言情小说。从那时开始，我才慢慢注意到了古代服装的美丽与古代文化的博大精深并深深的被其吸引着。从那之后我就开始收集各种古风的画集、歌曲、服装等有关古代的东西。因为对古代服装的朴素大方所吸引，我常流连在百度的汉服贴吧和汉服研习制作吧。常常羡慕着有汉服穿的妹子们，学习别人的制作经验，买好了布，准备动手也制作一件汉服。但是一直以来都没有动手，因为有点看不懂古代服装的裁剪方式。但现在学了之后发现好像也并不像想象中的那么难或许寒假可以尝试下!

我喜欢曲裾雍容典雅，特别喜欢它因缠绕而形成多层叠加的裙摆，显得大方雅致。曲裾出现，与汉族衣冠最初没有连裆的罩裤有关，下摆有了这样几重保护就符合理并合礼得多，因此，曲裾深衣在未发明袴的先秦至汉代较为流行。开始男女均可穿着，但到后来男子曲裾越来越少，由于襦裙的流行，曲裾也退出了潮流。但如今再看曲裾，风韵犹存，美感十足。曲裾的特点是下摆绕两圈，衣裙一体,，内穿有下裙，垂胡袖两绕长曲。一般曲裾作为礼服，必须搭两件中衣、一条中裙和曲裾，效果会成三重衣的效果。也正是三重衣多的效果显得更加古雅大气，让我深深的入迷。

在如今任有许多淘宝商家做的古装服饰其中，最主要的是对襟襦裙，其次就是我喜欢的曲裾。因为曲裾做工相对对襟襦裙复杂，所耗

服装知识问答范文第3篇

色彩是服装给人的第一印象, 服装色彩已成为诠释服装品牌的重要因素。随着社会消费进入情感体验消费的时代, 消费者要求服装商品除了在使用功能方面能够满足自身的需求外, 还更应该注重在使用时能获得精神上的愉悦感, 以及心理上的满足感, 也就是说审美层面上的需求提高了。

服装色彩直接影响着消费者的心理与感情, 也直接影响到消费者对服装品牌的认可度。我们眼中的世界无处不被色彩占据, 不同的色彩会使人产生不同的心理感受, 也使服装色彩具有了自己的感情与象征。消费者通过服装塑造形象、体现品味、表现气质、满足兴趣、展现时尚、表达心情、显示地位一般来说, 消费者在选购服装时, 首先就对服装的色彩做出喜爱或讨厌的判断, 并直接影响到购买欲。在这个“好色”的市场中, 服装色彩确实能够体现一个品牌的内涵, 传达服装品牌的理念与情感。所以, 一个服装品牌一定要有自己的用色特点和“色彩战略”, 企业在设计和生产服装时, 一定要恰当运用色彩, 认真研究服装的功能性, 让服装色彩传达的理念与情感和它的功能相一致、相匹配。

2 服装色彩对服装品牌风格定位起决定性作用

服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。一个服装品牌要在激烈的竞争中立稳脚跟, 就一定要有自己独特的风格, 而服装色彩恰恰对服装品牌风格定位起着决定性的作用。

色彩在人们设计制作服装时, 被不断地进行各种重构, 配合款式、面料及工艺进行不同的搭配与设计又形成了多种不同的风格, 使色彩产生了“风格化”, 色彩的风格化塑造和影响着服装品牌风格。常见的服装风格有:嬉皮、朋克、百搭、民族、淑女、韩版、欧美、通勤、中性、嘻哈、田园、洛丽塔、瑞丽、街头、OL、简约、波西米亚、维多利亚风格等。

3 服装色彩可以塑造服装品牌形象

服装色彩运用的好坏直接影响着服装的受欢迎程度。我们走在大街上会发现, 越来越多的人追求个性着装, 包括服装的色彩。服装的设计者们也抓住了这一点, 使用个性化的色彩来捕捉和创造时尚, 摆脱大众口味, 体现自我品牌形象。

3.1 利用色彩刺激消费者, 可增强消费者对产品的记忆

C h a n e l“黑色无所不在, 白色不可或缺”, Dior无比艳丽, LV色调稳重保守。除服装外, 不同商品都有独具特色的色彩, 国外一些大公司都精心选定某种颜色作为代表自身品牌的形象, 如:金黄色的柯达、绿色的法国鳄鱼, 红黄相衬的“麦当劳”等等, 利用色彩可以增强消费者对整个产品的记忆。同样, 好的服装色彩设计也可以增强消费者对服装品牌的记忆。

3.2 利用服装色彩可以增加服装产品的附加值

低成本的情况下创造高附加值, 这是服装色彩的又一巨大功效。色彩作为世界性语言, 因其具有视觉美感、能够塑造性格等特点已成为影响消费者购买决策的一个重要因素。国际流行色调查数据显示, 成本不变情况下, 受欢迎、合适的色彩设计, 可给产品带来10%~25%的附加值。经过专门设计的某种特定色彩或某一色彩组合, 运用于某一服装品牌可突显品牌的独特内涵与魅力, 从而吸引更多消费者购买。

服装色彩与文化发展总是有着某种内在的联系。色彩的传统文化是我们进行色彩创作的灵感宝库, 对我们形成环境空间的色彩审美情趣有潜移默化的作用。不难看出在我们以视觉感受认识世界的感觉经验累积过程中, 色彩始终伴随着文化的发展并与人们形影不离。一方面色彩的运用通过人们长期形成的生活经历、文化背景和自身素养体现出来;另一方面, 对色彩的选择从侧面反映出人们的文化素养和民族习惯。对服装色彩历程和其象征性的了解可以使我们对不同历史文化、民族地域和时代风格等进行分析, 使我们对服装色彩的重视程度有所上升, 对我们进行服装色彩设计产生一定的指导、借鉴作用, 使我们的服装设计以及色彩运用更能充分体现不同服装品牌内涵, 以符合时代流行规范。

4 服装色彩影响服装品牌的销售市场开拓

4.1 不同消费群体对色彩的喜好不同

因为色彩会给人不同的心理感受, 我们在考虑服装品牌色彩定位时要注意服装消费对象的以下几个方面。

(1) 性别:是男性还是女性; (2) 年龄:是少年、青年、中年还是老年; (3) 职业特点:从事什么样的职业, 在室内还是室外, 体力劳动还是脑力劳动; (4) 用途:要在什么场合穿着。

(5) 文化程度:受教育程度与文化层次不同, 其审美方式、审美情趣也不同, 对服装的流行趋势及其形式也有不同的评价; (6) 文化习俗:我国地域广大, 民族众多, 各地区消费习惯、着装习惯有很大区别。确定消费对象后, 我们才好具体分析消费对象对色彩的喜好。

4.2 常用色组为服装品牌销售的保守战略

对无彩色的运用一度被服装行业奉为保利润的金科玉律, 黑与白是色彩的两个极端, 是色彩的起点与归宿, 他们既矛盾又统一, 单纯而又简练, 是人们最喜爱、最实用的永恒色。黑与白、红是经典的搭配, 黑与灰或红的组合均可显示端庄、典雅, 黑与黄极有注目性, 白色与一系列中间色搭配, 如:米色、灰褐色等给人温文尔雅的感觉无彩色百搭不厌, 常用不烦, 成为服装用色中不可或缺的部分。

4.3 通过陈列强化的色彩冲击力可提高服装品牌的吸引力

在激烈的市场竞争中, 商家为吸引消费者的眼球, 在每个细节上都力求与众不同。特别是在卖场上, 除了在店铺的设计、橱窗的造型上下功夫外, 更是在服装的陈列上标新立异, 以争取更多消费者光顾。

陈列是以服装为主题, 利用不同的品种、款式、颜色、面料等, 通过综合运用艺术手法展示出来, 突出货品的特色及卖点, 吸引顾客注意, 最大限度地引起消费者的购买欲望。色彩的运用对于陈列来说, 起着主导作用, 有序的色彩主题给整个卖场主题鲜明、井井有条的视觉效果和强烈的冲击力。陈列中较多运用色彩对比设定焦点或营造货品色彩渐变效果, 使顾客产生购买的冲动, 并轻易锁定目标商品。

服装色彩决定着服装品牌的命运, 服装色彩要通过多方面因素综合考虑来设计, 要不断将新的色彩形象和色彩组合形式体现于服装的总体美中。在当今市场上, 色彩如同最有效的“语言”, 可以塑造出独特的品牌形象。正确把握服装品牌的色彩定位, 把握和引导市场流行趋势, 不仅能使企业顺利实现营销目标, 还能帮助企业在市场中夺得竞争制高点。所以, 研究服装品牌与服装色彩的关系尤为重要, 服装色彩对服装品牌的影响值得备受关注。

摘要：在当今的服装市场上, 消费者选择购买服装时会主要考虑色彩、款式、质地三个因素, 而毫无疑问绝大多数人将色彩视为第一要素。在服装开发及销售的过程中, 色彩成为了极其重要的元素, 服装色彩能够传达服装品牌的理念与情感, 对服装品牌风格的定位起决定性作用, 可以塑造服装品牌形象, 影响服装品眚销售市场的开拓。

关键词：色彩,品牌,服装,个性化,印象

参考文献

[1] 马大力.新编服装色彩实用问答[M].化学工业出版社, 2008.

[2] 李莉婷.服装色彩设计[M].中国编织出版社, 2007.

服装知识问答范文第4篇

一、我国服装设计的发展现状

随着我国改革开放进程的深入, 我国服装行业发展迅猛, 但是随着行业飞速发展的同时, 其中所存在的问题也逐渐显露出来。首先, 一部分新生设计师的设计风格还不够成熟, 受欧美风格、理念的影响比较大。例如, 在很多设计中, 内地的设计师习惯于“借鉴”欧美已经成型的设计师作品, 这种情况大大影响了我国服装设计的创新。其次, 便是对于服装工艺要求没有被重视, 内地的服装设计很多情况下还被传统的思维所“禁锢”, 要么不能很好的突出设计特点, 要么与新兴的服装设计理念抵触。例如, 在现代服装设计中, 许多设计师说到设计就惯性的认为需要精雕细琢, 这种惯性思维严重偏离了服装设计的本意。最后, 我国设计师普遍没有同构性概念, 这就导致很多服装在设计上会出现工艺精美却时尚性、实用性不足等问题。上述问题的存在, 注定会阻碍我国服装设计产业的发展, 只有适时地转变思维才能使我国服装产业更好的发展下去。

二、现阶段高校服装教学中存在的问题及改进措施

1、现阶段高校服装教学中存在的问题

1) 缺乏高质量的教师资源

由于社会的发展、市场需求的增加, 我国服装设计专业逐渐成为最为火爆的专业之一, 至今为止, 已经有许多非艺术类院校开始设立服装专业。这种“专业热”就导致该专业人才的“爆火”, 各大院校间对该人才的挣抢导致本就不多的专业人才呈现分散状态, 很多高校的服装专业十分的缺乏高质量的服装设计教师, 临时雇用的服装设计教师能力水平又不是十分的专业, 这就导致现阶段的高校服装专业教育水平参差不齐, 很难为学生提供一个较为系统的服装教学。

2) 教学方案滞后, 教学效果不佳

很多高校在进行服装教学的课程上通常采用单一传授的方式, 由教师将知识单方面的传授给学生, 但是在实际教学中, 这种教学方式的效果十分的不佳。传统的教学模式无视了学生的需求, 将教师作为了课程的主体, 由教师去主导课程使得学生认为只要将设计图画好了就相当于设计好了服装, 这一点便从实际上曲解了服装设计的本质, 更无法要求能够培养出适应时代的综合性人才。

3) 对于学生基础能力的训练不足

手绘是服装设计专业学生最基础的能力, 随着科技的不断进步, 现行的高校服装课堂也逐渐的使用电子设备替代了传统的纸、笔, 学生可以随时随地的用电子设备拼接好他们的构想、查询信息, 科技的进步无疑为课堂做出了巨大的改变, 但是我们不容忽视的是学生对于电子技术的依赖性, 这种依赖会使其变得懒于思考、懒于感受, 使其灵感逐渐退化, 变得如同计算机程序一样千篇一律。

2、优化高校服装教学的措施

首先, 应该做的便是将有限的教育资源进行整合, 对高素质专业教师进行科学性的分配、共享, 同时将不同学校间相同专业优势进行专业上的“优势互补”, 进而实现提升整体高校服装教学水平的提升。与此同时, 还可以进行具有学校特色其他学科的交叉互补, 力图拓宽服装专业的受力面, 使得服装专业更加具有实用性。例如, 学校可以定期的举办讲座, 邀请社会中比较成功的企业、设计师来向学生传授其经验或者与比较成熟的服装企业进行合作, 安排学习实习, 增加学生与社会间的接触, 使学生对服装设计不仅仅停留在理论层面, 更多应用在实际生活中。其次, 学校应将培养学生的创新、创造能力作为教学工作的首要任务。服装设计是一项创新性极强的工作, 千篇一律的知识传授只会扼杀学生们自我思考、自我提升的能力, 所以制定出贴近学生生活又符合市场需求的教学计划尤为重要。例如, 可以通过对国内原有课程教学进行合理的规划后, 辅助参考国外服装教学中比较成功的案例方案进行后续实践课程的安排, 使学生能够理论结合实践, 从而获得更好的学习效果。

三、结语

综上所述, 行业状况是高校进行人才培养的重要影响因素, 人才培养则是行业发展的前提, 服装行业与高校服装教育间相辅相成、共同进步终会使我国服装产业达到一个新的阶段。

摘要：随着我国经济的飞速发展, 人们生产、生活水平的不断提高, 人们对于服装的需求也不仅仅是穿暖, 更要求服装的美观与实用, 服装设计专业由此应运而出。我国高校设置服装教学的目的就是为了其学生在学成后为我国服装行业的新生力量, 所以服装业与服装教学的关系密不可分。如果想要我国的服装设计产业获得更好的发展, 就必须重视我国高校服装的教学情况, 新形势下, 如何开展适应我国服装设计现状的服装教学课程, 逐渐成为了我国高校教学研究人员研究的重点问题。本文通过对我国服装设计产业的现状进行阐述、分析, 从而探究其对我国高校服装教学的影响, 以期为我国服装设计教学做出理论贡献。

关键词：服装设计,高校教育,服装专业教学

参考文献

[1] 郭斐.网络时代的服装设计及高校服装专业教学改革[J].人民论坛, 2015 (33) .

[2] 龚振宇.我国服装设计现状对高校服装教学的影响[J].中外企业家, 2016 (21) .

[3] 高韬, 况丽红.服装创意文化市场环境下高校服装设计教育现状及对策研究[J].大众文艺, 2013 (21) .

服装知识问答范文第5篇

现代国内服装企业在从品牌经营战术管理逐步转向经营战略管理的过程中，愈来愈认识到单品牌经营的乏力。由单品牌向多品牌多元化发展是企业必经之路，这种市场导向并不是以企业的意志为转移，而是因目前成熟的市场要求所决定。不妨回顾一下，中国的服装企业发展主要分为三个阶段

第一阶段，上世纪80年代初至90年代中，是中国服装企业原始资本积累期。在这一时期市场对服装的品质、品位、风格及设计含金量无过多的要求，只要能够迎合消费者基本要求、满足市场数量的需求就完全可以打开销路。但这样的运作造成了供大于求，产大于销的现象。所以这一阶段中国根本谈不到品牌理念。

第二阶段，上世纪90年代中到90年代末，随着市场竞争的日益激烈，消费者心理的日趋成熟，企业开始关注产品的质量，同时在产品的品质、设计与包装上也有所提升，这标志着中国的服装企业向品牌经营又迈进了一大步。尽管如此，这一时期仍然不能称之为品牌经营。

第三阶段，进入二十一世纪初也就是现在，品牌对消费者的吸引力与影响力成为了当今最为流行也最为重要的焦点问题。企业认识到只关注产品本身与产品的形象还不足以打动消费者，而品牌文化、品牌理念与情感沟通等人性化行为逐步渗透进企业，给服装行业带来了又一个春天。我们知道广告只是造就了品牌的知名度，知名度不等于认知度。那么如何提升品牌在消费者心中的认知度呢?这是品牌经营中一个重要的因素，也是各企业在这一阶段所肩负的使命。

服装知识问答范文第6篇

对于民族服装来说, 若从广义上分析, 它包括世界各国不同民族之间的特有服饰, 不仅有现代民族服饰及配饰, 同时也还含有部分原始社会中的民族服装, 以及各个历史朝代。但本文所针对的只是我国众多民族的不同服装进行研究。在我国, 民族服装指的是不包括汉族的所有少数民族服饰, 这独具特色的少数民族服装, 通常整体颜色鲜明、绚丽多彩、颜色饱和度较高, 制作工艺精巧, 样式多种多样, 类型丰富, 并且在同一民族中, 也同样有着不同样式的服装, 主要是由于受到历史文化发展的影响, 各民族风俗习惯不同, 因而也就有着各自的文化理解, 所以许多民族的服装都含有一定的内涵及主题, 充分体现了劳动人民的伟大智慧。各民族之间的服饰都有着让人无法移开视线的吸引力, 散发着别样的韵味, 这属于民族服装所带来的外在表现。风格迥异的民族服装, 也成为了各区域的重要标志符号, 因而在民间才会流传着“南裙北袍”的说法。这是因为南方地区的温度差一年四季较为接近, 气候整体舒适、温暖, 服装样式多种变化、结构单一、装饰众多, 不仅要绚烂多彩的传统纹样, 还有大量的配饰类服装, 应以搭配, 增添服装整体特点与风格, 充分体现了南方地区少数民族服装对配饰的重视。而在西北地带, 各少数民族信奉伊斯兰教, 回民居多, 他们日常生活中, 夏天主要爱好穿着长衫并佩戴宗教特色的白色帽子, 冬季为了保暖抗寒, 会经常穿着棉袄、皮袍, 男性腰间会配挂短刀。高原地区的少数少数民族由于地理位置上的特殊, 更加喜欢穿着较长的连体袍[1]。

二、现代服装设计中民族服装元素的应用策略

1、造型元素的应用

由于我国与西方国家的文化及审美观念存在一定的差异性, 中国传统服装与西方服饰在结构上具有明显不同, 西方服装设计体系注重的是人身体结构, 在设计过程中, 更加突显立体效果, 造型上与结构设计上会更偏向于裁剪是否合体。但我国在孔子所提倡的儒家思想文化影响下, 比较重视礼仪之道, 追求中庸论, 在传统服装的造型上, 无论哪个民族都力求复杂、宽松为主要特点, 几乎所有上装都是以宽松为主。虽然在传统平面设计中, 结构的整体表现较为简单, 但传统服装的宽博造型对于现代大众来说, 也无法满足他们对服装修饰身材的需求, 因此, 现代服装设计在运用民族服装的造型元素时, 应取其精华去其糟粕, 如若没有其他特殊的情况下, 还要以现代大众的审美观及服装主流要求, 采用合体制衣的造型方式, 可以将服装的短矮立领或是传统盘扣等特色元素应用到设计中, 将民族造型元素有效结合现代造型上, 既能够满足当代人的服装要求, 还能展现出作品的民族特性[2]。

2、色彩元素的应用

色彩在服装中有着举足轻重的地位, 是服装各构成元素里最为直观、最为突出的视觉性符号, 能充分代表人的性格、审美观念及风格喜好等, 最能展示服装特色。而民族服装中的色彩, 是各民族传统文化与审美心态的综合性表现, 可以直接反应出具体民族服饰的特色, 蕴藏着与众不同的民族审美理念特点。因此, 对于现代服装设计而言, 在对民族服装色彩元素应用中, 既然将民族色彩视为服装设计的有效语言渗透到自身设计作品里, 更要注重灵活应用色彩元素中所具有的民族精神, 以此来提升现代服装设计的内涵及意义。比如, 在我国, 大红色是东方文化的象征性视觉语言, 之所以深受广大群众的喜爱, 并且延续到现代社会, 主要是因为其不仅具有一定的装饰性, 同时还有着较为显著的民族精神预示性, 能足以表达出人们对于喜庆欢乐日子的愉悦心情, 彰显出中华民族文化的魅力。

3、材料元素的应用

服装所使用的材料是其设计的关键要素, 更是无法替代、必不可少的要素, 是确保设计作品真实呈现、变成生活实用性实物的先决条件, 不同服装材料的选择, 会产生完全不同的效果。传统的服装材料主要以特殊的面料触感与纹理自然映现图案来形象的表达具体内涵与象征意义, 为现代服装设计带来了丰富的设计资源。例如, 通常会运用丝绸、绸缎类光滑质感的面料来展现女性阴柔的一面, 加强他们的温婉气质。运用普通的棉麻布、或是传统蓝印花布来表达服装的淳朴、简洁大方。因此, 现代服装设计可以直接运用这些不同服装材料质感及内涵来充实设计作品, 借此来独特的设计语言展现出民族特色, 是自己所设计的作品民族性更强, 并充分结合当代审美观念, 完善具体细节, 从而最终设计出不仅具有现代时尚气息, 同时又兼具复古民族韵味的服装作品[3]。

4、工艺元素的应用

民族工艺在服装设计的视角下, 是指民族服装当中被大量应用的镶边。嵌缝、盘滚、刺绣等传统服装的制作工艺, 这些技术都有着明显的装饰性色彩, 体现出强烈的民族特征。在民族服装中通常出现在衣领、衣袖、门襟等, 在现代服装设计领域有许多优秀的设计作品也充分运用这样的传统方式, 通过这些精湛的传统工艺, 及其所具有的装饰作用与民族韵味, 在充分结合现代设计理念的基础上, 对具体工艺进行了部分简化, 摒弃了较为复杂的加工形式, 多数运用简洁的镶边与机器刺绣来达到传统工艺的效果。既能展现出民族神韵, 又能满足现代大众审美需求, 并且丰富的传统工艺加工方法, 极大程度的丰富了现代服装造型, 装饰性更强。

摘要：我国是历史古国, 拥有悠久的文化, 深厚的文化底蕴, 更有着独具特色、个性鲜明的五十六个民族, 也正是由于民族间的团结奋斗, 才构成了世界上独一无二的东方大国, 并成为我国不断发展的重要根基, 内在驱动力。各民族之间的风土民情、生活习惯、历史背景、发展水平、地理位置等均不相同, 但却都是人类文明进步的产物。在这其中, 民族服装上的特色极为显著, 其共同的特点都是手工制作, 服装的款式多种多样, 颜色丰富多彩, 饰品种类繁多, 不仅具有强烈的艺术美感, 同时也蕴藏着中华民族传统文化内涵。因此, 本文基于对民族服装特色的研究, 通过造型元素、色彩元素、图案元素布料元素以及工艺元素等维度, 提出了现代服装设计有效应用民族服装元素的策略, 旨在进一步加强现代服装设计的文化内涵及艺术价值, 突出设计特色, 从而继承并弘扬传统优秀民族文化。

关键词：现代服装,民族元素,设计,应用

参考文献

[1] 吴晓波.民族服饰元素在现代服装设计中的应用研究[J].天津纺织科技, 2012, (04) :53-56.