大学生文化艺术论文范文

大学生文化艺术论文范文第1篇

摘 要：以工程类学生艺术鉴赏力的实际水平为调研基础，针对工程类院校艺术类选修课的教学过程、考核模式、教学反馈等方面进行调查研究，探讨了如何改善艺术类选修课在工程类院校中的尴尬局面，真正提升艺术类选修课的教学效果，弥补工程类院校学生艺术鉴赏方面的欠缺，切实提高学生的艺术鉴赏能力。

关键词：艺术类选修课；教学效果；教学改革

艺术类选修课是工程类高等院校课程体系里非常重要的组成成分，是工程类院校美育教育的主要实施途径，属于为培养新时代建设所需要的高素质、高水平工程类人才而设立的公共选修课程，对于提高工程类院校大学生的审美素质，培养艺术精神和艺术实践能力，塑造健全人格具有重要作用。其教学目标在2006年国家教育部办公厅印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确表示如下：“在公共艺术课程的学习实践中，通過鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。”

同时《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求：“普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。”

国家纲领性文件的颁发，可见国家对公共艺术教育的重视。然而，由于工程类院校多种现实条件的制约，使得艺术类选修课程的建设与教学过程中存在着种种问题，甚至出现了学校、学生都不重视的局面，没有充分体现艺术类选修课程类选修课净化学生心灵、健全学生人格的教学效果。

为此，我们针对工程类院校大学生选修艺术类课程的实际情况进行了调查，并在现状调查的基础上提出了相应的对策研究。

一、工程类院校大学生选修艺术类课程的情况调查

此次调查主要在有代表性的工程类院校进行。

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求：“全国各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。有条件的学校，应将任意性选修课程纳入学分管理。”按照国家教育部文件要求，所调研的工程类院校的艺术限定性选修课程包括《艺术美学》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》；任意性艺术类选修课程包括：《中国传统文化》、《合唱艺术》等。

调查数据显示，在工程类院校21%的学生认为艺术类选修课程没有达到他们预期的效果，53%的学生对艺术类选修课程是一知半解，而只有26%的学生认为在艺术类选修课程的课堂上学到了很多；31%的学生认为，艺术类选修课程上课形式单一陈旧；72%的学生认为，艺术类选修课程的课堂教学多是基础知识的授课，没有与所在的地方特色相结合；23%的学生对于上课内容不感兴趣；高达79%的学生反映，艺术类选修课的课堂从来没有让学生接触过相关辅助器材。

授课方式调查结果显示，授课老师所使用的辅助器材，其中87%的是基本的放映器材，如，幻灯片、电脑、多媒体教室等。

二、工程类院校艺术类选修课调研结果分析

根据调研的结果可知，工程类院校艺术类选修课程存有以下问题。

1.艺术类选修课程的教学内容与学生所掌握的艺术知识含量不对称

工程类院校的学生中理科生占了相当大的比重，理科生往往不重视艺术类课程，对艺术知识知之甚少，艺术知识的基础非常薄弱，这样便造成无法理解和掌握某些专业性较强的艺术类选修课。

同时，很多工程类院校对艺术类选修课也不是十分重视，因此有部分教授艺术类选修课的教师也是“半路出家”，并不是艺术专业出身，由此，这些教师所教授的艺术类选修课的课堂内容主要由艺术基础知识构成，而这些艺术类的基础知识又是可以从图书馆或者网络上轻易获得的；同时，由于教课教师的水平有限，缺乏艺术实践能力，也无法从纵深层次指导学生的艺术实践。因此，这样的授课无法提升学生的学习热情。

2.艺术类选修课程的教学形式僵化

由调查数据可以看出，工程院校中有87%的艺术选修课教师仅仅使用幻灯片、电脑、多媒体进行授课，讲授的内容也多以知识介绍为主，几乎没有学生的实践环节训练，都是以讲授的方式进行授课，教学器械不足，教学形式缺少变化，这就降低了很多学生刚开始选修艺术类课程的浓烈兴趣。

3.艺术类选修课程的考核方式单一

根据实际调研，有90%的艺术类选修课程是在结课时进行笔试的，甚至有的工程类院校将艺术类选修课和其他专业课一样出试题卷进行考试。这种侧重理论知识记忆型的考核模式经过实践证明并不适合丰富多彩的艺术类选修课程。

三、工程类院校艺术类选修课教学改革以提升教学效果的对策建议

调研数据显示，有82%的学生认为艺术类选修课程是工程类院校高等教育必不可少的课程类型；69%的学生对艺术类选修课程还是具有较高期望值的。因此，工程类院校艺术类选修课应该通过教学改革来提升艺术类课程的教学效果，达成学校、学生、教师三者对艺术类选修课的共同满意度，满足社会对新时代工程院校大学生良好的审美情趣和艺术素养的根本需求。

1.确立艺术类选修课程的刚性标准

艺术类选修课程应该根据工程类院校对学生“工程教育，职业取向”的培养目标确立课程标准，课程标准是教学之本，是衡量教师教与学生学必须达到的刚性标准。

确立艺术类选修课程的刚性标准也有两个方面：一是要确立教师的授课目标，二是要确立学生的学习指标。

由于艺术类选修课程的特殊性，因此应该从理论知识、实践技能和鉴赏能力三个层级来进行刚性标准的确立。这样，才能真正为提升工程类院校艺术类选修课程的教学效果提供准则与基础。

2.整合艺术类选修课程的课程类别

在很多工程类院校中，艺术类选修课程名称繁杂，不利于确立艺术类选修课程的刚性标准，因此应该整合艺术类选修课程的课程类别。

工程类院校大学生现在对艺术类选修课程进行区分的方法是两种：一是在课程性质上进行了区别，划分了限定性选修课与普通公选课；二是在时间上进行了区分，限定性选修课是周一至周五上課，普通公选课是周六上课。

这种区分方法并不科学，因为有些课程内容相似但名称不同（比如音乐艺术类课程就有五门），如果相似内容课程都有各自不同的教学标准，无论对教师还是对学生来讲衡量的标准都很难精准界定，也无法达到明确的区分，不利于此类课程刚性标准的确立。

因此，应该根据工程类艺术类选修课程的实际情况，将十几门课整合为四大类：音乐类、美术类、影视类、文化文本赏析类。这样，制定各类艺术类选修课程的刚性标准才能做到找准靶心，有的放矢。

3.精化艺术类选修课程的教学内容

教学内容应该与时俱进，而不是一次备课，一劳永逸。工程类院校艺术类选修课程应该在考查分析工程类大学生艺术知识和艺术素养的宏观现状的基础上，精化教学内容，以使艺术类选修课程符合工程类院校人才培养的目标要求。

工程类院校艺术类选修课的教学内容应该制定三种教学内容模块体系：理论知识传授模块、实践技能交流模块、鉴赏能力提升模块。通过这三大模块组合，可以提高各艺术类选修课授课教师的教学效率，也可以随时根据每学年选课学生的特点、专业的需求、求职市场的变化和时代的变迁，调整个别模块内容结构，使艺术类选修课程的教学与社会、市场、岗位、人才培养模式接轨，与时俱进。

4.创新艺术类选修课程的教学方法

艺术类选修课程教师在教学过程中为使学生自始至终充满浓厚的学习兴趣、问题意识、鉴赏欲望和实践渴望，应该注重与学生的互动与交流，还应该注重对有实践渴望的学生进行指导，甚至可以与学生进行合作研究，以培养学生的原创与艺术实践能力。因此，注重师生之间互动、合作、实践的教学方法更适合艺术类选修课程的授课。

5.完善艺术类选修课程的考核模式

艺术类选修课程要取得最佳的教学效果，选择适当的考核模式非常重要。如果对学生考核的模式不准确、不公正，会破坏学生学习、实践的积极性与主动性，很难完成学习指标。

工程类院校现在艺术类选修课程的考核模式是：总成绩实行两级分制，考核内容包括平时出勤考核和期末试卷考核两部分，平时缺勤达三次及以上或期末试卷考核没通过为不及格，除此之外均为良。

现阶段，由于工程类学生的专业背景较为庞杂，这种考核模式在教学过程中较难反映艺术类选修课程刚性指标的完成情况，因此应该从理论知识考核、实践技能考核、鉴赏能力考核三方面完善艺术类选修课程的考核模式，使之更适合工程类学生的实际。

6.追踪艺术类选修课程的教学效果

考察、反馈、反思工程类大学生对艺术类选修课程的接受水平与接受效果，从而帮助大学生自我拓展艺术视野和人文视野，系统梳理已学知识，获得创造性研究和思考的能力，提升艺术鉴赏能力，使学生具备一定的可持续发展能力。

7.艺术类选修课课堂上应融入地方色彩与元素

艺术类选修课程的建设与创新要注重继承并发展地方文化艺术，服务于当地的经济文化。辽宁省丰富的民族特色是艺术教育得以异彩纷呈的前提，这也为工程类院校艺术类选修课课程内容的地域性、民族性、多元性提供了广阔的空间。因此，在艺术类选修课的授课过程中，应融入地方色彩与元素，体现艺术类选修课鲜活的生命力。

总而言之，艺术类选修课程应为学生创设一个和谐愉悦的学习情境，教师应积极搭建展示平台，创造各种实践机会使学生得到锻炼，使艺术类选修课程教学充满活力，真正达到实用、有效的教学目的，增强学生的积极主动性，提高学习效率，使之对艺术类选修课程的学习由被动地赚学分转换为积极努力地获得知识、技能，从而提高学生的艺术鉴赏能力和综合素质。

大学生文化艺术论文范文第2篇

【摘要】通过对大学生影视观看状况的调查发现，当代大学生在观看动机、获取方式和内容等方面呈现新特点；对大学生的思想产生了多方面的影响；提出通过政府大力加强网络监管、影视界贴近生活的创作和高校合理的引导教育等方式，发挥影视的有益价值，抵制其不良影响。

【关键词】大学生；影视；观赏；状况；对策

以90后为主体的当代大学生是荧光屏前长大的一代，影视作品伴随他们的成长，深刻影响着他们的思想和行为。本文基于对石家庄高校学生的问卷调查（包括纸质问卷和网络电子问卷共发放问卷500份，收回有效试卷483份，有效率为96.6%），调查结果显示当代大学生在观看影视的动机、方式和内容、来源等方面都呈现出时代的新特点也出现新问题。

一、当代大学生影视欣赏的基本状况

1.愉悦身心，排遣压力——大学生观看影视的主要动机

当代的大学生和20世纪90年代的大学生相比，对影视作品的喜爱程度都比较高，喜爱影视比例均在80%以上。可见影视这种鲜活的文化呈现方式一直为大学生所喜闻乐见，但动机出现很大的变化，20世纪90年代大学生观看影视作品大多出于求知，即拓展知识、视野（占80%以上），[1]而当代大学生则主要出于娱乐休闲（占64%以上），出现这种差异其一因为当代大学生追求率真个性，对个人的喜好追求不加掩饰，“我就是我”成为这一代人的生活逻辑，他们不崇拜权威，不一味顺从长辈，不循规蹈矩，他们崇尚自主自立，相信自己的选择。[2]其二，对前代大学生而言，影视是他们获取知识的重要渠道，而当代大学生借助网络这一平台获取知识更加方便、快捷，影视传播知识的功能相应下降。

2.网络——大学生观看影视的主要渠道

调查显示，70%以上的大学生通过网络观看影视，包括借助电脑、手机和MP3等载体，传统的电影院观赏模式下降到15%左右，而且主要为集体安排或情侣观看。究其原因，传统的影院观看模式受时间和经济条件的约束，对于受学业安排和经济力量双重约束的大学生而言，网络是一种更加经济、更为便捷的影视欣赏途径，同时网络资源丰富，可供选择的作品众多，可重复观看，可断续式观看，摆脱了影院时间、空间上的局限性，因此成为大学生欣赏影视的首选渠道。但是网络观影给大学生带来这种便利的同时，也存在一些隐患。由于网络资源缺乏有效监管，资源庞杂、良莠不齐，大学生分析、判断的能力也尚未成熟，极易受到影视中不良信息的误导。同时，网络摆脱了时间和空间的限制后，大学生可随时随地观赏，易沉迷其中，影响其学习和生活。

3.爱情、就业——大学生影视观赏的内容倾向

在影视的内容选择上，大学生首选爱情类影视剧。原因很简单，青年期的大学生生理已经成熟，心理接近成熟，处于人生发展阶段中的“寻求与他人建立亲密的关系和获得亲密爱情”的阶段，对爱情的渴望和追求是人之常情。居于次位的是求职类的电视节目。因为在虚拟的环境中，影视展现了各种不同人生发展的模型和堪比现实的丰富的社会环境，从中大学生可以看到学习各种人生成功的经验和失败的教训，可以学习不同类型人物处理事务的方法和不同问题的解决方式，可以在不同的人物身上找到自己想要的经验或者教训。

二、影视对大学生思想影响的分析

从大学生思想形成的基本成分来看，涉及认知、情感和意志等要素。

1.从认知的角度观察

影视作为重要的文化和思想载体，是大学生社会知识的重要来源。前代的大学生借助影视求知的内容主要是“想知道一些未曾去过地方的风土人情”“想了解生活周围发生了什么”，均属于知识的范畴。[3]而当代大学生通过影视求知的主要方向则是为以后就业打下坚实基础的多方面的社会信息（41%），提升人际交往能力（35%）和提高审美情趣（33%）。出现这种转变一是因为当代大学生可以借助互联网迅速、便捷地获取知识，无需借助影视这一媒介。另一方面，当前大学生就业压力大于前代，对大学生知识以外的综合素质要求更高，特别是对大学生人际交往能力和灵活的应变能力要求更高，而这些学校教育中的空白只能通过反映社会现实又高于社会现实的影视来弥补。

负面看，影视作品的传播是一个单向过程，大学生对影视作品传递的信息实际是一种单向的被动的接受，因而一些影视作品中片面的、虚构的、乃至歪曲错误的观点会对大学生的认知形成一定的消极影响。比如近年来出现的“历史误读与英雄消解”，容易“导致对历史的片面认识和误读”。[4]

2.以情感的视角观察

首先，影视可以提升大学生的审美情趣。调查结果显示，受访者中46%的人认为影视对提升审美素质有一定的帮助，有34%的受访者希望自己可以生活在影视中充满真、善、美的世界中。优秀的影视作品不仅能愉悦大学生的身心，提高他们的艺术鉴赏力和创造力，还能促进人真善美的本性的复苏，使其成为一种风尚，一种习惯，最终形成一种健康美好的修养和素质。

其次，影视是内隐的价值观传递者。在价值观的传递过程中，影视作品的优势在于，它不是严肃的说教，而是以生动的画面、曲折的故事和感人的语言潜移默化地传递着自己的价值观。调查显示，观看影视作品后通过对影视内容和主题的反思，对世界观和人生观有了新的认识的大学生占56%，略有触动的占38%；思想情感没有变化的仅占6%。这表明灌输式的教育和严肃的说教对大学生而言往往适得其反，而影视这种隐性的道德教育如春风化雨，更易为大学生接受。

值得注意的是，影視三俗是价值观传递的大敌。由于当今影视作品的市场化特点，经济利益是部分影视作品追求的首要目标，为票房、为利益而背离社会道德、良知，价值观和审美观扭曲的作品也现实地存在着。大学生不喜欢这些低俗的作品，但我国影视市场又缺乏足够多优秀的适应大学生需求的作品，使其转而选择西方国家的影视剧作，使我们丧失了一部分思想教育和情感教育的阵地。

3.影视对大学生意志的影响

意志源自榜样的力量。对于尚有可塑性的大学生而言，前行的力量往往来自心目中的英雄或偶像。调查结果显示，54%的大学生自我成功的榜样与影视有关；71%的大学生人生座右铭里，有电影台词或对白，比如“不抛弃，不放弃”；“能力有多大，责任就有多大”等。大学生们用这些触动自己灵魂深处的语言或激励自我、或安慰自我，或调侃生活，一种乐观、执着的意志悄然形成。

需谨防影视传播中大学生意志弱化的倾向。大学生心理尚未成熟，所以面对良莠不齐的影视作品，他们经常会陷入迷茫状态，受不同影视影响，他们时而意气勃发时而意志消沉，思想起伏较大。特别是一些影视作品中宣扬自我中心、颓废放任的生活模式，情感脆弱、意志薄弱被奉为真性情的表现，这些带有颓废色彩的信息冲击着大学生的内心世界，在一定程度上弱化了他们的意志品质，往往导致过度“自我”中心的错误思维模式。同时，影视是单向传递模式，在这种传递中大学生出于被动接受的位置，其想象力和创造力均被限制，长此以往大学生的独立思考的精神和能力都会被弱化。

三、建议与措施

1.相关部门重点加强对网络影视传播的监管

网络是大学生接触影视作品的主要渠道，同时也是目前影视监管相对薄弱的领域。从大学生健康成长的角度出发，相关部门要加强对网络影视传播的有效监管，特别是要重点监管含有色情、暴力和不良政治倾向的影视内容。首先可以通过设立网络影视分级制度，从源头上进行筛选、过滤，筛除那些易对大学生造成误导和恶劣影响的作品。其次，设立专门的公益性的影视观赏网站，为大学生提供丰富的优秀影视资源，使其可以经济、便捷地欣赏高质量的影视作品，用优秀的影视内容感染和引导学生。同时，充分发挥校园网传播影视的作用，利用技术手段，阻断不良影视，推介优秀作品，配合相关部门的监管。

2.影视作品创作要贴近生活、更加积极昂扬

调查显示，大学生认为主旋律影视主要的问题是不贴近生活。因此，作为主流价值观传递的主要渠道，主旋律影视作品创作要摆脱故事情节简单，人物形象高、大、全的庸俗模式，用真实的情感和平民意识，去阐发积极的主题和高尚的精神追求。另一方面，影视中也要减少反映人性阴暗、社会黑暗的内容，从朴素生活的视角展现人性的真善美。

3.充分发挥校园文化的作用

大学生观看影视大多停留在看的阶段，选择时具有很大盲目性，多听从他人推介或媒体宣传，观赏主要满足于视觉刺激，看后深刻思考比较少。对此，高校应该通过开设影视欣赏教育课程和系列讲座等形式，对影视文化的深层内涵和蕴含其间的思想文化进行解读，促使大学生从浅层观看上升为深度欣赏，提高其审美能力和审美境界。另外，积极发挥校园社团的作用，通过社团组织大学生观看内容积极健康的高品位影视，推动学生之间进行作品欣赏交流，在学生中展开影视主题、内涵的讨论，提升其欣赏境界，推动大学生健康人格的合正确价值观的形成。

总之，影视之于大学生如同一把双刃剑，善加使用，有利于大学生健康人格和坚定意志的形成；用之不善，有误入歧途之虞。因此，需要全社会高度关注，善加引导，充分发挥影视的教育价值，抑制其不良影响。

参考文献

[1][3]蒋立红.关于影视文化对高校德育工作影响的调查报告[J].高等师范教育研究,1996(6).

[2]王洪玲.大众文化影响下的大学生价值观追问[J].职业时空,2011(2).

[4]袁智忠.影视传播中负面因素对大学生思想道德的影响及对策[J].学校党建与思想教育(上半月)[J].2008(7).

本文为2011年度石家庄市思想政治工作研究课题成果之一（项目编号：201114）。

作者简介：

金源云（1976—），女，河北沧州人，硕士，石家庄经济学院社会科学部讲师，主要从事思想政治教育研究。

李国强（1974—），男，河北唐山人，硕士，石家庄经济学院社会科学部讲师，主要从事思想政治教育研究。

大学生文化艺术论文范文第3篇

摘要：本文以网络流行语“蓝瘦，香菇”为例，对广西壮母语大学生的语言文化认同进行调查研究。研究指出，利用壮语文化认同的积极影响对维护地区民族语言文化和促进民族区域英语教育发展有重要意义。

关键词：蓝瘦；香菇；壮族；文化认同

壮族是广西人口最多的少数民族。壮族文化处于多元民族文化、主流文化和外来文化的交融中，同时也受到多种文化的冲击，其影响在高校壮族大学生中尤为明显。在此情景下，壮母语大学生的文化适应和民族认同状况如何？本文以“蓝瘦，香菇”引发的社会现象为例，对广西高校壮母语大学生的语言文化认同进行分析研究，以期对地区民族文化的发展、构建平衡和谐的多元语言文化生态环境产生积极意义。

一、关于“蓝瘦，香菇”的解析

“蓝瘦，香菇”在网络媒体的催化作用下，一夜间火遍大江南北，同时还配上各式图片、音乐等符号模态，被广大网友创造性地使用于各语境中。

从语言迁移理论的角度分析，“蓝瘦，香菇”是壮语用于普通话表达中的语音迁移导致的现象。壮-汉语音的负迁移在社交行为中成为壮民族的身份标签。广西北部的壮语没有送气音，其标记特征为不送气、清音、塞音，而汉语是送气、清音、爆破音，导致z、zh、s、ch、c，一律发成sh，g和k全部读成g，“l”、“n”不分。如“哭”变成“菇”，“难”变成“蓝”，“今天”变成“新颠”，“赛射里”原为“在这里”，“为一个女孩屎射么香菇”原为“为一个女孩子这么想哭”等。从该网络语言引发的社会影响分析，相当一部分的壮母语者认为该现象是对壮民族语言的过度消费、娱乐和消遣，是社会主流群体以一种戏谑、嘲讽的口吻解读壮语。根据笔者的调查，一些壮母语者认为，香港广州粤语区的问候语“雷猴”（普通话“你好”）也是混淆了“l”和“n”，但这一语言现象却成为潮流追捧的时髦用语。在他们看来，“蓝瘦，香菇”现象在某种程度上暗示了主流群体对壮族及方言的地域歧视，有恶搞民族语言文化的嫌疑。本文以“蓝瘦，香菇”引发的影响为切入点，对壮母语大学生的语言文化认同观进行研究探讨。

二、壮族大学生语言文化认同调查研究

（一）关于文化认同研究

文化认同是指以一种积极的态度对待各种民族文化因素，其中包括了信仰、语言、文字、习俗等方面，并对其做出正面肯定的积极评价。[1]练丽娟、战菊把文化认同定义为某个个体在特定群体中自我价值和观念的形成，是个体对群体的价值观、信仰、态度等各方面的认可和接纳[2]。陈新仁从语言文化与民族认同的关系出发，研究英语文化和习得对民族认同的影响[3]。与此相对的是，王艳从语言习得和教学的视角指出，民族学生的文化及民族身份认同对于研究其民族母语文化、主体文化、英语文化之间的社会距离、语言距离及心理距离有重要意义，并以此为基础讨论了文化认同对英语习得和教学的影响[4]。黄彩文则研究了主流文化对少数民族大学生的文化适应和民族认同的冲击和影响[5]。综上所述，学者们从语言文化、习得与教学、社会及心理角度对语言文化及民族认同做了深入研究，表明了培养正确的语言文化观和民族身份意识的重要性，也为多元语言文化观的建构研究提供了借鉴和基础。本文从网络流行语言入手，对壮母语大学生的语言文化观和民族身份认同进行调查研究。

（二）调查研究

本文以广西民族大学等院校的壮母语学生为调查对象，以问卷调查的方式，就母语文化、汉语文化和英语文化认同进行研究。笔者的课题小组共发放调查问卷480份，回收卷中有效问卷450份，有效率达到93.7%。

研究项目一：在调查中，课題小组将母语文化认同和汉语文化认同设计为一个项目进行对比分析，主要内容有：（1）我不介意“蓝瘦，香菇”式的壮式口音，在社交环境中不会削弱我的身份地位；（2）在社交生活中我不在意别人对壮式口音的看法；（3）我觉得“蓝瘦，香菇”能体现壮语语言文化特征，并不会降低我的壮族文化自信和自豪感；（4）我认为壮语体现了丰富的壮民族文化；（5）我觉得我的民族语言发音优美；（6）我很认可作为我母语的壮语，并尽可能在公众社交环境中展示它；（7）我很希望能把壮族语言文化介绍给大家；（8）我觉得汉语学习能促进我对民族文化的了解和学习；（9）汉语文化有助于壮语文化的传播；（10）我认可汉语文化的主流地位，我希望能把汉族语言文化介绍给我的族群；（11）汉语及汉族传统文化对我的影响较大，但同时我也认同壮族语言文化的地位。以上问题本课题组均按照“李克特量表”设置了非常赞同、赞同、不清楚、不赞同、非常不赞同6个选项。在调查分析中，问题1、2、4、7、8、11共6个问题有85%以上的学生均选择了“非常赞同”，13%左右的学生选择了“赞同”，而只有大约1%的学生选择“不清楚”，0.9%的学生选择“不赞同”。问题3、5、6、9也有65%左右的学生选择了“非常赞同”，32%左右的学生选择了“赞同”，约有2%的学生选择“不清楚”，约1%的学生选择“不赞同”。只有问题10选择“非常赞同”的比例略低于其他问题，但也达到了49%。

研究项目二：课题小组对壮母语学生的英语语言文化的认同状况进行了调查。主要有：（1）英语语言文化代表时尚潮流；（2）英语发音优美；（3）英语文化对本民族语言文化冲击较大；（4）壮语口音影响了英语学习的成效；（5）我在英语学习交际任务中，“蓝瘦，香菇”式的发音成为较大的阻碍因素；（6）我希望在英语文化拓展课程学习中，合理嵌入壮民族文化的学习和介绍。调查数据中，问题3、4、5、6的“非常赞同”达到了约85%，“赞同”也有13%左右；问题1、2表示“非常赞同”约有35%，“赞同”有30%左右，而“不赞同”的占了20%，“强烈不赞同”也达到了5%。

结果分析：首先，所有问题选项都是按照“李克特量表”的5个刻度设计，“研究项目一”得出的较高分值说明了壮母语学生对本民族语言文化的较高认同度，同时从“蓝瘦，香菇”这一现象折射出壮族大学生对本民族语言文化的防卫和维护心理。

（三）对比分析

笔者的课题小组在调查研究基础上侧重对壮母语大学生的壮语文化、汉语文化和英语文化之间的认同关系进行了对比分析，结果概括如下：（1）壮语文化在壮母语大学生的文化认同体系中占据主导地位。在问卷调查中，壮母语学生对“蓝瘦，香菇”等类似现象的反应体现出民族学生对本民族语言文化非常细微的维护和防卫心理，这恰恰体现他们对母体民族的归属感和情感依附的心理特征，而这样的特征又强化了他们的民族身份认同意识。以广西民族大学为例，该校有众多来自全国各地少数民族以及东南亚、欧洲各国的学生。本课题调查数据显示，在多元文化交流背景下，壮母语学生更希望维持其本民族语言文化特征，并尽量凸显其民族文化传统。（2）强烈的民族文化认同意识能够提升主体语言文化认同观。以广西民族大学的壮母语学生为例，超过85%的被调查者显示出较高的本民族文化认同观，而这种高度认同并不使他们排斥汉语为代表的主流文化，相反，他们更积极接受并更善于利用汉语这个主流文化作为载体来宣传和介绍本民族语言文化。调查中大部分壮母语学生更愿意积极地去修正改善“蓝瘦，香菇”造成的壮族文化形象。本课题研究发现，约有90%的壮母语者认为壮语文化与汉语文化血脉相连、相辅相成，并不存在竞争关系，学习和推广汉语文化不仅促进他们对本民族文化的学习，并在本质上更利于壮语文化的传播。因此，壮语文化的认同对汉语文化的认同产生正向迁移的影响，并提升汉语文化的认同观。（3）壮语文化认同通过汉语文化的中介作用提高了英语文化的认同度。壮母语者的本民族文化认同强化了汉语文化认同，并在汉语文化的媒介催化作用下强化了英语文化认同。以广西民族大学的人文通识教学为例，壮母语学生对汉语文化的兴趣促进了英语文化认同，在文化对比课程体系中更热衷以英语来推广壮语文化，并在多元文化的学习中提高了壮语文化的英语输出能力。

三、结语

“蓝瘦，香菇”语言现象从侧面折射出多元文化体系中坚持正确民族文化价值观的重要性。充分利用壮语文化认同对汉语、英语文化认同的正向迁移影响，避免语言学习中负迁移的产生，建立壮、汉、英和谐共生的语言生态系统不仅有益于地区民族语言文化的发展，更使民族区域外语教育在多元文化生態环境涵养下健康有序地进行。

参考文献：

[1]徐柏才.少数民族大学生的民族认同研究[M].北京：人民出版社，2012：6.

[2]练丽娟，战菊.语言习得中的文化认同研究综述[J].新疆社会科学，2017，（2）：152-157.

[3]陈新仁.全球化语境下的外语教育与民族认同[M].北京：高等教育出版社，2008：10-13.

[4]黄彩文，于爱华.少数民族大学生的文化适应与民族认同[J].楚雄师范学学报，2009，（7）：47-57.

大学生文化艺术论文范文第4篇

[摘要] 大学生网络文化消费主流是好的，但也存在以娱乐消遣为主、有庸俗化倾向、少选择性不够理性等问题。出现这些问题，与网络新媒体本身的特性有关，也与网络管理不健全、大学生媒介素养教育缺失有关，政府、行业、学校、家庭都应积极做好网络文化消费的引导工作。

[关键词] 网络文化消费 大学生 媒介素养教育 网络游戏

网络文化消费是随着信息社会的发展和数字化传媒的普及而出现的一种新型消费类型。大学生网络文化消费是指大学生为了满足自己的精神生活需要和个性发展而利用网络来消费文化服务和文化产品的行为。网络文化消费作为一种新的消费类型，深刻影响着大学生的认识、情感、思想和心理。

一、大学生网络文化消费现状及特征

大学生作为信息时代最积极最活跃的人群，已经成为网络使用的主要用户，网络已经成为大学生文化生活的重要组成部分。聊天、网络游戏、网恋、查阅相关的资料或浏览新闻报道是大学生网络文化消费的主要方式。大学生网络文化消费的主要特征体现在以下几个方面：

1.诉求多样化，但以娱乐消遣为主

根据“使用与满足”学说，大学生对网络文化的需求有认知的需要、情感的需要、个人整合的需要、社会整合的需要、舒解压力的需要等。在大学生中，网络文化消费的诉求主要表现在以下方面：通过网络游戏、网络音乐、网络影视、网络文学等实现休闲娱乐诉求；通过从事博客、播客等活动，表达个人的情感、思想；通过在网络中参与讨论、聊天等实现情绪宣泄和自我调节；通过电子邮件、即时通信实现社会交往和社会参与；通过博客等实现个人信息诉求，塑造自我形象；使用搜索引擎、远程教育等学习与管理平台实现个人知识更新等。

大学生网络文化消费诉求多样化，但总体来看以娱乐消遣为主。根据第20次《中国互联网络发展状况统计报告》,青少年学生网民对互联网所扮演的各种角色的应用程度排序为:娱乐工具>沟通工具>信息渠道>生活助手。他们对互联网娱乐功能的使用超过对任何一种其他功能，就连信息渠道功能也在其之后。青少年学生对网络音乐的使用率为91.4％,高出总体网民使用率22.9％;对网络影视的使用率为79.6％，高出总体网民使用率18.8％;对网络游戏的使用率为67.1％，高出总体网民使用率11.1％。在网络新闻使用、搜索引擎使用上却低于总体网民使用率。

2.凸显个性化，但存在庸俗化倾向

网络文化作为建立在互联网上的信息文化，具有传播迅速、影响广泛、渗透性强、能控率低、服务个性化等鲜明的特点。随着人民生活水平的提高，当代大学生开始追求一种文化含量更高的具有个性化的生活和消费。在网络文化消费的个性化方面主要体现在：建立个性化的个人主页，把自己的兴趣爱好等资料通过超时空的、双向的、多向交流的网络传媒让网友或其他的网络受众认识和了解；根据自己的兴趣爱好选择个性化的虚拟社区享受自我释放的快乐；建立个性化的博客空间，发表自己的独创的意见和观点；选择个性化的QQ头像和表情；使用个性化的网络词语。这些反映了大学生对新事物、新知识的迅速反应能力，强烈的求知欲和积极的探索精神创新精神。

大学生网络文化消费的个性化，体现了大学生的交流欲望、归属需求和自我意识，但这种个性化也存在庸俗化倾向。如为使自己在网上受到别人的重视故意表现出另类性格和反调言论，与现实社会的行为规范存在明显冲突；把博客作为个人宣泄的场所，披露别人隐私，进行人身攻击，发布虚假信息，违反网络传播伦理；QQ头像“恶搞”等。

3.目的性明确，但少选择性不够理性

大学生普遍存在独立意识与依附心理的矛盾、交往需要与孤独感的矛盾、成就感与挫折感的矛盾、自尊心与自卑感的矛盾，而网络的虚拟性正好从心理上满足了大学生寻求依赖的心理，他们借此来确立自己在虚拟网络世界中的社会角色，使自己从现实的社会中解脱出来。他们上网聊天游戏缓解现实生活压力,追求广泛、多样的人际关系。大学生经济不独立，求知欲强,而网络提供了品种繁多的、丰盛的、无价值差别的文化消费品,借助下载，大学生花费极少代价甚至免费便可获得很多东西,如软件、音乐、电子读物、游戏，也可以是图象、电影、动画、IP电话,甚至电子商务。他们上网查资料或者获取自己所需要的任何信息,以满足自己的多元化求知的需求。这些表明,大学生网络文化消费目的性明确,通常都是出于学习和娱乐的需要,体现了较强的主观能动性。

网络数字化功能的不断开发和扩张，越来越展示着虚拟世界的精彩，网上购物、网上学习、网上聊天、网上游戏、网上家园、网上社区等等，已经使“上网”成为当今大学生文化生活的重要内容。大学生在面对网络虚拟世界的海量信息时，由于生活阅历及思想修养等方面的不足，往往缺乏辨别是非曲直的能力，而容易凭一时冲动和个人好恶的直观判断，去选择文化消费对象，表现出了对信息服务和网络文化产品的少选择性，热情追求而理智不足，显得不够理性和成熟。如在网络上加入无意识大众狂欢宣泄行列，充当不良文化的助纣为虐者；沉迷一些色情游戏或类色情游戏，寻求感官的刺激，越陷越深；对信息垃圾缺少选择判断能力错误地将一些文化糟粕当作消费对象甚至制造信息垃圾等。

二、大学生网络文化消费行为引导的必要性

大学生网络文化消费行为主流是好的，但由于网络上商业诱导和大众文化的渗透，加之大学生自身理性的不足、情感的冲动和趋同心理也导致产生了一些不良网络文化消费行为。如迷恋被称为电子海洛因的暴力色情游戏而引发的道德失范、行为越轨甚至违法犯罪问题增多便有力地说明了这一点。种种因素告诉我们，正确引导大学生网络文化消费行为势在必行。

第一，网络特点使舆论多元化、文化多样化、信息海量化

在网络空间，个人能凭借大规模信息交流系统建立多向的相互联系，个人既可以是新闻和信息的接受者，也可以成为新闻和信息的传递者。网络传播的特性使任何人只要进入网络，都可借助隐匿的网民身份和虚拟的名字畅所欲言。如BBS，使用者可以相当自由地将自己的意见贴上去，与他人进行网上交流，这种自由和交互性使各种议题纷呈，消解了舆论的整合性，造成了网上舆论的分散性和多元化。这些舆论中，既有理性的、建设性的看法和观点，也有一些非理智的个人情感宣泄甚至不负责任有意制造混乱的言论。这种自由一定程度上颠覆了“把关人”的概念，带来了很多负面的东西，容易使大学生受众摆脱现实社会诸多人伦、道德等约束，极易放纵自己的行为，忘却社会责任，丧失道德感。大学生如何对这些舆论进行整合，如何选择海量的信息，如何去粗取精，如何加强自律，这些都需要引导。

网络的全球化使网络文化呈现开放性、非主流性特征。在网络世界，通俗文化与高雅文化、大众文化与精英文化的分野和界限模糊，多元文化共存，既有优秀文化，也有落后腐朽甚至反动的文化。网络上有用信息和虚假信息同时并存，社会理想和颓废情绪同时传播，时尚生活与淫秽、色情、赌博、欺诈等行为一起显现，良莠不齐的网络文化对大学生的心理、思维方式、社会行为带来道德考量。大学生如何运用自己的智慧与判断力去认识复杂多元的网络文化，自觉抵制腐朽文化侵蚀，抵制西方文化的消极影响，抵制庸俗落后的文化诱惑，需要加强引导。

2.网络管理不健全，网络法制建设相对滞后

我国互联网建设起步较晚，发展迅猛，由此带来了管理上的混乱。如一些网络游戏产品中存在淫秽、色情、赌博、暴力、愚昧、迷信以及危害国家安全等不健康内容；一些商业网站打着交友、性教育的幌子散布色情信息，网络色情已成为严重的社会公害；一些网络媒体基于提高点击率等目的，不惜传播虚假信息和错误信息等。为加强规范和引导，我国于1994年以来出台了一系列涉及互联网的法律法规，对我国网络文化产业的发展产生了一定的积极作用，但仍存在诸多弊端。由于网络立法还处在初级阶段，造成网络文化产业发展中遇到的各种法律问题有些无法可依，有些立法模糊，界定不清，缺乏可操作性。在执法上， 虽然曾组织多次的严厉打击和专项治理， 仍然屡禁不止。由于管理制度不健全，法制建设滞后，外部因素的乏力要求内部因素高度自觉，因而如何引导大学生正确使用网络就显得更为迫切。

3.媒介素养教育缺失

媒介素养教育与研究在国外已兴起了七、八十年，英、美等国家和港台地区已将媒介素养教育内容列入大、中、小学课程，联合国教科文组织也制定了传媒教育计划。与国际及港台等地的传媒教育相比，我国大陆对媒介素养和媒介素养教育的关注较晚，始于1997年。第20次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，青少年学生第一次接触互联网大多在13～16岁，这部分网民占总体学生网民的几乎一半（47.5%）。这一时期正是大部分学生的初中阶段和高中早期阶段，是进行媒介素养教育的启蒙时期关键时期。我国大陆小学生和中学生乃至大学生媒介素养教育的缺失，导致他们在接触网络的同时没有学会建立对网络信息的批判接受模式，没有学会独立思考和判断问题，不能客观认识网络，网络信息中的落后腐朽文化，消极颓废的价值观和人生观，网络游戏中的暴力、色情、凶杀等，对他们的心理和行为产生了潜移默化的影响。大学生如何如何理性地、辩证地、批判地认识和使用网络，健康地进行网络文化消费，需要补课，需要引导。

三、大学生网络文化消费行为的引导措施

根据大学生网络文化消费的特征,为大学生提供良好的网络文化消费服务,作好网络文化消费的引导是全社会义不容辞的责任。

1.政府要加强引导力度和监管责任

要加强网络思想舆论阵地建设，积极运用网络新技术加大对马克思主义基本理论和党的路线方针政策的宣传力度，形成积极向上的主流舆论，努力掌握网上舆论的主导权。要用社会主义价值观去占领思想文化的网络空间，努力宣传科学真理、传播先进文化、倡导科学精神、塑造美好心灵、弘扬社会正气，唱响网上思想文化的主旋律。要大力开发社会主义先进文化的数字化网络产品，切实提高社会主义先进文化产品和服务在网络空间中的占有率，打破西语对互联网的文化垄断，不断满足人民群众对健康网络文化的需求。要要本着依法、科学、有效的原则，综合运用法律、行政、经济、技术、思想教育、行业自律等手段，建立健康、有序的文化市场机制， 加大对文化市场的监督，以正确的消费舆论引导大众，在全社会形成良好的文化消费风尚。

2.行业要自律自强和遵守职业道德规范

落实行业自律是对互联网实施有效管理的关键环节。业界必须坚持与时俱进，以积极的态度促进互联网的健康发展；必须承担应负的社会责任，始终把国家和公众利益放在首位；要立足长远坚持依法办网、依法经营，自觉接受公众监督，以高品味、高格调的服务赢得民众的信赖。同时，行业要积极开发弘扬民族精神、反映时代特点、科技含量高、有益于未成年人健康成长、拥有自主知识产权的网络文化产品和服务项目，形成一批具有深厚历史文化底蕴、彰显民族文化魅力、体现传统美德及价值观念、凝聚民族精神与爱国情感的民族网络文化精品。

3.学校和家庭要加强网络素养教育和思想政治教育

学校应该在中小学阶段大力普及网络（媒介）素养教育课程，通过学校授课和家庭辅助的方式，在孩子们接触网络的同时，就具备较好的网络素养，包括对网络的认识、利用和参与方面的素养，即对网络积极作用的开发、利用能力，对网络消极作用的防范、排除能力，对网络内容的分析判断和辨别抵制能力以及使用网络的能力。学校和家庭要从思想政治教育入手，帮助他们选择思想性强、艺术水平高的文化产品作为文化消费对象，自觉的抵制精神鸦片的毒害，努力提高大学生的思想道德素质，切实增强网络行为的道德自律。

参考文献:

[1]中国互联网信息中心.《第20次中国互联网络发展状况统计报告》.http://www.cnnic.cn／

[2]广东省邓小平理论和“三个代表”重要思想研究中心.《用社会主义价值观引导网络文化健康发展》.光明日报,2007年6月5日第9版

[3]张欣项国雄:《当代大学生媒介接触状况对其成长的负面影响探讨》.《新闻界》,2005年第6期

[4]陈龙:《媒介全球化与公众媒介素养结构的调整》.《现代传播》,2004年第4期

大学生文化艺术论文范文第5篇

关键词：社团文化;企业文化;高职特色校园文化

高职教育的目的是培养全面发展的“职业人”，而不是只懂技术片面发展的“工具人”。“高技能”与“高素质”是高职教育人才培养的两大目标，我们既不能把它们隔离，又不能只片面地强调某一方面。但当前，高职院校学生整体人文素质状况令人堪忧，多数学生人文素质偏低，人文精神缺失，人文行为失范，择业时更看重眼前利益，忽视长远发展，给今后自身的职业生涯发展和完善设置了障碍。面对这种现实，高职院校如何强化和深化人文素质教育，使学生学会做人，增强学生的职业竞争力，培养学生的可持续发展能力，是高职教育亟待解决的课题。加强学生社团文化与企业文化相融合，创新高职特色校园文化是培养高职学生人文素质和人文精神的良好途径。

一、高职特色校园文化的内涵

校园文化是各个学校在办学过程中逐渐形成的独特的办学理念、组织制度、道德规范，由全校师生的教风、学风、校风及学校独特的校容校貌、师生的精神风貌等共同构成的人文环境。由于高职院校的培养目标不同于本科院校，高职校园文化应凸显“高”与“职”的特色。既要突出校园文化的高品位、高格调和高层次，也要注重适应社会，融入社会，追求校园文化与企业、行业文化的有机交融。高职校园文化建设要在突出校本文化的同时，吸取企业、行业文化的精髓，在继承中有发展，在发展中有创新，长此以往，点滴积累，不断丰富高职校园文化内涵，使高职院校在办学理念、校风、教风、学风等方面形成具有特色的校园文化。

二、创新高职特色校园文化的背景

(一)基于高职人才培养模式改革的思考

工学结合人才培养模式是当前高职院校纷纷探索实践的重点领域，而文化的交融是工学结合人才培养模式改革的题中应有之义。工学结合与校企合作除了技术技能培养层面以外，更有文化认同的层面，否则难以取得真正意义上的合作成效。从全国高职高专院校的评估来看，合格学校主要看条件建设，良好学校主要看機制建设，优秀学校主要看文化建设。在校企合作、工学结合人才培养模式改革的推行下，各高职院校大力推行订单培养，与合作企业之间建立了长期稳定的关系。但是传统的校园文化正好缺少企业文化，加强企业文化与校园文化融合是建设高职校园文化的需要。企业对我们的学生提出了高要求，我们必须要改变自己的校园文化才能满足这种要求，只有让我们的学生在两种文化的长期熏陶下，才能够迅速适应社会的需求，满足企业的需要。因此，对于高职院校来说，只有在文化创建上实行“校企交融”，吸收不同企业优秀文化，一方面使学生在一定程度上了解、熟悉并认同企业文化，使学生具有较强的就业弹性和广泛的适应性，另一方面通过文化意义上的融合， 校企合作双方有着更多的共识，容易在许多现实合作问题上达成一致，从而使校企合作更为深入，在真正意义上推动高职院校人才培养模式改革。

(二)基于对合作企业文化调研基础上的思考

高职院校的“校园文化建设”是为高职培养目标服务的，高职校园文化建设应结合高职人才培养目标来推行。因此，佛山职业技术学院对合作企业进行了企业文化调研。具体调研企业包括：佛山保利洲际酒店、佛山南海中旅、佛山保力得物流发展有限公司、广东伊立浦电器股份有限公司、佛山倚天计算机网络工程有限公司、广东爱康太阳能科技有限公司、佛山移动三水分公司和一汽大众佛山分公司。

在与企业负责人的访谈中，当问到“您选择员工时，您认为综合素质和工作技能哪一个更重要”时，绝大多数企业负责人回答是“综合素质”。“企业不一定会选择最优秀的职员，但一定会选择最合适的”，综合素质比专业能力更重要，这是我们在与企业老总的访谈中所了解到的企业招聘人才时的共识。企业用人不仅要求员工要有过硬的专业技能，还需要员工能较快适应工作岗位，具备较强的学习领悟能力、人际沟通能力和团队协作能力，具备服从调动、保质保量完成工作任务的良好执行力，更需要员工具备忠于职守、遵守纪律的职业道德和积极主动、脚踏实地、吃苦耐劳的职业精神，同时还要求员工具备坚强耐挫的心理素质和较强的可持续发展力。

鉴于对高职人才培养模式改革和合作企业文化调研的思考，佛山职业技术学院对高职校园文化建设进行了深刻反思，并有了新的理念：校园文化建设中有针对性地融入企业优秀文化，即在文化创建上实行“校企交融”，吸收不同企业优秀文化，让学生置身于浓厚的企业文化氛围中，让学生在进入企业之前就能受到企业文化的浸染和熏陶，从而培养学生的企业认同感，乃至使命感。

三、创新高职特色校园文化的路径

学生社团作为高职校园文化的重要载体，作为一个独立开展活动的自发性群众组织，受到越来越多同学的欢迎，成为广大学生培养兴趣爱好、发挥自身潜能、提高综合素养、全面塑造自我的“第二课堂”，同时也是学生从学校走向社会的桥梁。其作为隐性教育的主要途径，加上企业文化的“润色”，不仅对学生的人生观、价值观以及人文精神起到“润物细无声”的教育和熏陶，同时对学生的职业认知、职业技能、职业情感和职业道德的培养，也势必起到事半功倍的效果。下面拟从学生社团文化与企业文化的融合层面，总结佛山职业技术学院的一些做法，提出创新高职特色校园文化的路径。

(一)积极参与企业培训比赛，让社团学生在交流中领会企业文化理念

高职院校社团活动丰富多彩，最受学生欢迎，参与度高。高职院校在创新特色校园文化时，可以借助社团活动这一载体，积极参与企业培训和比赛，让学生在自己喜爱的活动中领悟团队力量，体会职业魅力，增强职业认同感，接受企业文化理念。

在培训方面，高职院校可以邀请企业人士来校给社团学生讲学，讲学内容可以是职业意识、职业能力、职业行为和职业道德等。比如，佛山职业技术学院物流协会师生曾积极与深圳开元物流有限公司企业负责人联系，策划举办了以“如何打造物流职场竞争力”为主题的培训活动。深圳开元物流公司总经理方国新向学们介绍了新形势下的物流职场核心竞争力，董事长郑浩南以“拥抱明天，Are you ready?”为题，结合自身职场经验分析了打造职场竞争力的正确态度。另外，高职院校还可以组织社团积极与企业合作举办各种形式的比赛。从2006年至今，学院“旅游协会”每年都举办了院“导游之星”大赛活动，并于2009年起积极参与由南海中旅联合广佛肇高校举办的“南海中旅杯”导游之星大赛。这些活动的开展既丰富了学生的课余生活，还营造了浓郁的企业文化氛围，让学生在感知职业的意义和快乐中提高了自身的专业技能，同时也增强了自身的集体荣誉感和社会责任感。

(二)努力搭建企业实习实训平台，让社团学生在实践中体验企业文化精神

要使学生将行业文化、企业文化的要求内化为自觉行动，必须加强高职院校校园文化建设的实践性，在实践中对学生进行文化熏陶，强调去“做”，让学生在行动中真切地感受职业氛围。因此，高职院校在创新特色校园文化时，可以努力为社团学生搭建企业实习实训平台，让学生在真实环境的实践中体验企业文化精神，并提高技巧，增长见识，锻炼胆量。

总结目前高职院校的做法，为学生提供企业顶岗实习平台，建设职业教育实训基地，能收到不错的成效。例如，佛山职业技术学院会定期安排物流协会学生到沃尔玛深国投百货公司佛山季华分店和卜蜂莲花佛山南海店进行岗位实习。通过岗位体验，学生可以亲身感受、领会世界跨国企业先进企业文化及经营理念，进一步掌握市场推广、促销、展示、礼仪等知识及技能，还可以增强人际沟通交往能力。在实训基地建设方面，学院建有中央财政支持的职业教育实训基地建设项目汽车检测与维修技术(汽车装配与制造技术)专业实训基地，省级高等职业教育实训基地项目光伏应用技术实训基地和机电设备维修与管理专业实训基地，还有“春秋国旅”等生产性实践基地。这些基地的建设为学生提供了很好的实践平台。

(三)大力推进创业训练活动，讓社团学生在运用中领悟企业文化内涵

企业文化是企业全体员工在创业和发展过程中培育形成并共同遵守的最高目标、价值标准、基本信念和行为规范的总和。企业员工要做到真正领悟企业文化内涵，必须全身心投入企业的创业和发展过程。所以，高职院校在创新特色校园文化时，可以立足校情，结合专业实际，依托学生社团，大力推进自主经营、自负盈亏的学生创业训练活动，让学生在真实运用专业知识、专业技能的创业过程中充分感受创业过程，体验创业艰辛。让学生在体验成功、经受挫折的同时，磨炼不怕苦不怕累的意志，增强与困难相抗衡的斗志，并培养企业责任意识和爱岗敬业的职业意识。佛山职业技术学院在2012年共推进了10个大学生创业训练活动项目，包括机电工程系的“护眼防近视绿色环保负离子LED台灯”“快速制造技术服务公司的管理与运营”，电子系的“TOP广告设计工作室”“科达龙工业设计有限公司”，汽车工程系的“美优食品有限责任公司”，工商管理系的“校园废品回收公司”“淘宝小微创业训练项目”“顶呱呱’大学生格子连锁店”“校园商业街创业实战项目邓老凉茶系列产品经营”，财经管理系的“旅行社创业实践项目”。这些项目均是依托各个专业所属社团开展的，为学生提供了很好的平台。

(四)参加企业文体活动，让社团学生在活动中接受企业文化教育

文体活动是企业开展企业文化建设、宣传的良好形式，这种形式外在直接、灵活多样、快捷高效，是企业让员工了解和参与企业文化最简单的方式。为让学生更有效地接受企业文化教育，高职院校可以组织社团学生参加由企业举办的各种文体活动，在丰富多彩的活动中，既可以培养学生遵守规则、顾全大局和配合协作等良好作风，也可以让学生在为争取好成绩的竞争中增强挑战与危机意识，并形成不断进取的精神品质，从而为实现由学生到“职业人”的转变做好充分准备。佛山职业技术学院电器维修协会就经常组织学生参与由企业举办的各种文体活动，在活动中，加强了师生与企业员工的交流，使企业文化与校园文化相互传递、相互影响。

四、结语

在校企合作、工学结合的大办学背景下，各高职院校都在为创新富有高职特色的校园文化而努力，并取得了一些成效，加强学生社团文化与企业文化相融合不失为一种良好途径。但必须看到，创新高职特色校园文化是一项意义深远、艰巨而复杂的系统工程，要真正实现高职校园文化创新，还需要我们持续不断地努力和孜孜不倦地探索实践。

参考文献：

[1]刘歆，董琴，王玉会，刘志明.新时期高职院校人文教育模式研究[J].高等职业教育(天津职业大学学报)，2008(2).

[2]周平亮.高职院校校园文化建设的理性思考[J].学校党建与思想教育，2006(10).

[3]雷久相.高职校园文化与企业文化对接的理论意义与实践要求[J].职教论坛，2010(12).

[4]沈新华，钱宇伟，汤潜之.浅谈工学结合模式下高职院校校园文化建设[J].太原城市职业技术学院学报，2010(10).

责任编辑 赖俊辰

大学生文化艺术论文范文第6篇

管理和管理学概述

自从人类开始共同生活、共同劳动，管理就一直伴随其中。从历史来看，任何团体，任何组织，任何有组织的活动都需要管理。为什么要管理呢？就是在社会中，完全由一个人完成的事情是不多的，一个人做不成的事情，就需要由一个以上的人来完成，而在这一过程当中，就需要进行协调，这种协调实际上就是管理。什么是管理？管理从哪儿入手？对这个问题的看法并不一样。对这个问题的认识是随着对管理本身的认识不断地深化的。

国内外的许多管理学家，都阐述过管理的概念，并都试图构建管理理论体系。这些管理理论从不同的侧面，不同的角度，指出了管理的职能，或者管理的本质。尽管侧重或中心点不同，所解释的职能或本质有差异，但是都符合管理的规律，都从不同的侧面阐明了什么是管理。管理学对管理最简明的表述，就是认为管理是由一个或更多的人来协调他人的活动，以便收到个人单独活动所不能收到的效果。我们可以认为，管理的过程就是一个人或多个人去协调他人的活动，目的就是达到一个人做不到的这种效果。这就是管理的过程和管理的目的。综合起来看，管理有几个要素。就是做什么，怎么做，以及如何实现管理的有效性。这三个要素是不能少的。

我们国内的管理学理论一般是直接从管理人员的职责入手来论述管理问题，就是管理人员是什么，他的职责是什么。尽管在讨论管理者管理活动中，看法不太一样，但是有一点认识是很一致的，大家都认为管理人员是最终负责协调他人所从事的专门活动，以达到工作的有效性。

从这点出发，一般认为管理人员有以下几项职责。

一是通过预测调研，提出一个管理工作的目标。第二就是制订具体目标、战略、程序，包括经费的预算。第三，任何管理都离不开有效管理组织的控制措施，这个控制措施不是我们一般说的控制什么东西的控制，这种控制实际上是一种协调。协调是有效管理的保证，在制订具体的目标和接下来的程序中，必须通过有效的协调来组织这个部门的工作，通过协调人们的活动来达到目标。协调人们的活动非常重要，我们看管理是不是有效，实际上是看组织是否有效地协调人们的活动。在一个管理的组织之内，要想达到组织长远的目标，或者短期的目标，对人的协调的有效性是第一位的。人都不听指挥，或者人各想各的，各干各的，是不可能实现目标的。所以协调人，把人协调好，是最重要的。第四，就是在实现目标的过程中，或者实现这个目标之后，还要提出新的目标。一个组织的管理，不是一件事情的管理，一件事情的管理在事情结束之后也就结束了，而我们谈的管理是一个组织的管理。实现一个目标之后或还在实施这个目标之中，就要想第二个目标要怎么来具体实现，组织总体的目标怎么实现，总体的阶段性目标实施之中或完成之后，又要设想下一个目标是什么。只有不断地设定目标，组织才能得到长期的发展。第五就是在管理的过程中，要达到大家思想的一致，或者是行动的一致。同时，为了大家思想和行动的一致，需要经常地指导和培训下属。指导和培训是非常重要的。第六，在管理过程中要及时地总结经验，创新管理实践。我们经常能够看到，很多组织的管理者，并没有完全按照管理学教科书上的规定去进行管理，而他们同样取得了事业的成功。这并不是说书上的理论不可用。成功的管理者懂得将书本上的知识和理论灵活地应用到实际工作中去，并在工作中不断地修正自己的行为，总结自己的管理经验，从而进一步丰富和提高管理理论的内涵和深度。这就是创造性。

总的来看，管理人员工作职责的本质，第一项是调整人际关系。在一个组织里面，作为管理者或领导者，必须要协调人际关系，这是做好管理的基础。只有很好地协调人际关系，并努力建立起生产性人际关系，以生产作为协调人际关系的中心，不是庸俗的人际关系，使人们都能愉快地工作，才能使组织的工作更好更快地推进。

第二项是引领组织的工作方向。这指的是对一个组织或一个群体中的人的愿望的了解、对他们追求的了解、对他们状态的了解。这很重要，管理者必须很准确地掌握这个群体的人的想法，他们的愿望和他们的追求，并对群体的人做出正确的评价和判断。这些都是在不断变化着的，管理者必须对他们的这些变化随时能够了解和把握，把它作为组织运行的一个必须环节来给予高度的重视。这样，才有正确决策的依据。

第三，就是正确决策。管理者必须要决策。在一个组织里面就是要拿主意，要出主意，你是管理者，或者是领导，就靠你来做主要的决策的时候，你没有决策，没有主意，不能提出目标，不能提出怎么做，那当然就不行了。作为一名管理者，在对组织的发展目标和工作程序有了清晰的认识和把握的基础上，根据实际情况，根据人和组织发展的进程的一些问题，做出正确的决策。决策的基础就是管理者清醒的认识和大胆的判断。这三个方面是管理者职责的本质，也是管理者必须承担的责任和义务。

简单地说，管理工作一般就是对人、财、物的管理。当然随着对管理认识的深化，对其它职能认识的深化，人、财、物的内涵得到了很大的扩展，如现代信息、技术资源，就是不可见的“物”的资源，而应该受到极大的重视。又如人作为一种资源，对人的资源的把握，也不是一般地像以前管理一个人，而是增加了许多新的含义。人力资源中的智力资源凸现，其所处的地位远远超出人力资源中的劳动力资源。

管理一般分为五项职能。一是计划。二是组织和人员的配备。第三是指挥和领导。第四是协调。第五是控制。这五项职能所要产生的效果就是管理的有效性。一个管理者，应该时刻追求的，也是管理的最高的一个境界，就是有效性。

管理工作本身的目标，用系统论的观点来看，就在于把管理系统中主要因素的功能协调起来，从总体上予以放大，使整体的功能大于各部分功能之和。就是要取得一个集体的和群体的效能，这就是管理。

管理学又有以下几个特点：首先，管理学是一个独立的学科。第二，管理学有两重性，就是它的科学性和它的局限性。第三，管理学是一个非常完整的系统的学科，它有它的系统性和完整性。 第四，它是一门历史性的学科。所有历史性的学科都是动态的，前面讲的对管理的定义的变化，以及从不同的角度去看，得到的结论不同，都说明管理学是一个动态的学科。从古典管理理论，到行为科学理论，到社会系统理论，到全面管理理论，经理角色理论，经验管理学派都在变化。这个变化过程首先是注重于物，或者注重于把人看成物来管理，然后感到人是一个非常重要的管理的主体，从而产生对人的行为，对人自身的需要的关注。第五，管理学是一个综合性的学科。管理注重技巧，注重人，注重物，注重人的精神，人作为主体，从对人的精神了解、把握，从对人的关注到管理有效性的追求。在这些过程中需要人们对管理涉及的其它学科的理论进行掌握，才能对管理学有科学的认识和了解。

在当代，越来越多的管理学者开始把一个组织或一个机构等看成是一个技术社会心理的多元系统，对管理已由单一学科的描述，进化为管理学、科学学、心理学、教育学、领导学、社会学、系统学、运筹学、文化学等等多学科的综合。所以美国的管理学者P德鲁克认为：管理不只是一门学问，还应是一种“文化”，它有自己的价值观、信仰、工具和语言。所以，他说，管理是“艺术的艺术。因为它是智慧的组织者”。

在管理学研究中有一种普遍的现象，是把管理理论分成两部分，一部分是研究管理的原理和原则的纯理论（又称领导理论）；另一部分是管理艺术，这是在具体的管理经验基础上形成的，反映的是千变万化的具体管理过程中运用技能的生动的艺术。两者研究的对象是同一个，即整体的、系统的、具体的社会管理现象，只是方法不同。一个把研究对象作为原则系统来表现，把管理看作是规律性起作用的领域，另一个则以案例（范例、个例）形式来表现，把管理看作是发挥创造性积极性的领域。其实，两部分反映的是研究对象的统一性，即以基础理论和实用理论的整体来构成管理理论。

我认为，随着社会的发展，即便是那些已成定论的具有普遍性的管理理论，也不可能永远涵盖当代管理的实践；同时，由于管理过程的复杂性，决定了人们不可能一下子便十分明晰地透彻地掌握管理这门科学的一切规律，也不可能制定出解决一切复杂问题或具体问题的万应对策。所以，管理又作为一门艺术，为人们提供了一个发挥创造性即实践的天地。人们的管理实践是难有止境的，管理的概念和基本内涵也很难形成“公认”的定论。

什么是艺术管理

现在要谈到艺术管理。在掌握艺术管理的概念之前，首先要了解什么是艺术。艺术是指用语言、动作、线条、色彩、音响等不同的手段及物质材料构成形象，以反映社会生活，并表达作家、艺术家的思想感情的一种社会意识形态。我们给艺术的概念，一般是给它这么一个概念。而管理者为了一定的目的，对艺术创造活动的生产全过程和艺术事业的总体发展所进行的管理就是艺术管理。艺术管理实际上就是协调和组织一个以上的群体，进行艺术生产，这种艺术生产不同于一般的物质生产，它主要是精神领域的创造活动，它有它的复杂性，所以艺术管理跟一般的企业和事业管理是不同的。

“艺术管理”分为“宏观管理”和“微观管理”两个方面。宏观管理就是对艺术事业的总体发展的管理；微观管理主要是指艺术表演团体等的管理。艺术管理这个词一产生的时候，就是专门指艺术表演团体的管理。为什么艺术管理专门指艺术表演团体管理呢？电影及绘画等造型艺术当然都在艺术的范畴之内，但因为电影的制作较之舞台艺术更具商业性，所以人们在研究电影的制作与发行时，是把它作为一个独立的管理领域来对待的；而绘画等造型艺术，因为艺术创造中更多的个体性，就管理角度而言，往往是“无为而治”。因之，艺术表演团体的管理主要呈现为协调和组织群体来进行艺术生产，靠任何一个单一的环节都不能完成整体的艺术创造，甚至舞台艺术产品的构成，还包括了观众的要素。在艺术领域中被人们普遍引用的“艺术管理”一词，实际上是专指舞台艺术生产的管理。

但随着时代的发展，其他门类艺术的管理开始不断地推动扩展艺术管理的新领域，使得现在的艺术管理呈现出新的特征。

首先，从20世纪60年代以来，就是从后现代艺术开始延伸发展之后，应该说艺术成为一个扩展的概念。原先传统的艺术形态被改变了，艺术创作的形式和方法有了很大变化。比如，我们现在说的艺术，包括观念艺术，行为艺术等。行为艺术，实际上就是人的表演，但又不同于舞台的表演。它就是在生活中的特定情景中的表演，这样一些构成艺术的媒介和材料及呈现的新形态，扩展了艺术的概念。如此，我们现在看艺术的时候就需要一个新的观念：过去说什么是艺术，现在则问什么不是艺术。有的艺术家爬到树上去，在树上住十多天，他说这就是一种艺术。所以，现在人们要问什么不是艺术。艺术管理就要首先明确现在的艺术概念，才可以进行针对性的管理。

其次，市场经济条件下，艺术作为可以进入市场流通的商品，可以被人们购买。绘画等艺术也主要通过商品的形式，被收藏或者被传播。这样绘画等艺术需要一些像画廊，包括拍卖等的中介，这些中介过程的复杂性，就构成了艺术的商业化和产业化，从而形成了一种新的艺术管理形式。

凡是需要通过协调和组织来完成的艺术创作的过程都需要艺术管理，那个住到树上去的行为艺术也是有组织策划的。所以，新时代环境下的艺术管理不仅是艺术表演团体，其他艺术形态的管理有不少也呈现为一个综合的、复杂的系统管理。我们要发现因艺术形态的变化而带来的艺术管理的拓展和特殊性，确立艺术管理的整体原则，这是艺术管理学的主旨。

当然传统的艺术表演团体管理现在仍然是艺术管理的重要领域。为了以明确的指向来论述艺术管理，我今天仍然以艺术表演团体的管理为例来讲艺术管理。

艺术管理作为一个系统，其组织实施管理活动的全过程，包括宏观管理和微观管理两方面。宏观管理的主要目标应是为艺术生产创造正常发展的客观条件（即外部环境条件，如精神环境和物质环境）。一般来说，宏观管理主要是对艺术事业的总体规划及方针、政策、法规的制定和颁布，以及实施其它间接的协调、控制等手段。艺术管理的微观管理，主要是指对具体的艺术生产过程（包括演出）的有效管理。艺术表演团体管理主要是从事微观管理。

当前，我国艺术管理的宏观管理和微观管理的共同目标是，尽快确立艺术表演团体相对独立的社会主义艺术生产的经营实体地位。同时，宏观管理要通过深化体制改革，形成主要以文艺方针指导和以实施完备的艺术经济政策等间接手段为主促进艺术发展的宏观调控体系；微观管理的目标是形成艺术表演团体依法自主经营、自我发展、自我约束、自觉追求整体效益（社会效益、经济效益）的良性机制。

（一） 宏观管理的基本思路

1、 在努力扶植办好代表国家和民族最高艺术水平的优秀表演团体和某些具有实验性、示范性以及具有独特保留价值的艺术表演团体的同时，鼓励大力兴办民营艺术表演团体，以多种所有制形式和多种经营方式发展社会办团。

2、 制定实施完备的艺术经济政策主要是对国有院团实行基本保障性补贴，包括演职员工资、设备购置、房屋修缮、重点剧目投入等专项费用。同时，对所有艺术表演团体实行政策性（项目性）补贴及奖励性资助。

3、 制定并颁布文艺法和完善、实施保护优秀艺术表演团体和作家的著作权法、版权法。要在保护知识产权方面健全立法。

这里要特别强调国家对重点院团的经济投入，是实现社会整体发展目标，建设社会主义先进文化的必然要求，是我们坚持社会主义艺术生产的根本目的和弘扬发展民族优秀文化的需要，同时，从艺术本身发展规律来说，艺术的许多形态要通过市场成长，但却不是所有艺术都听任市场摆布，自生自灭。日本和欧洲的一些学者都指出，对一部分传统文化等就有必要在市场之外创造某种适合其发展的公共环境。我们只有对那些具有独特价值的艺术表演团体和坚持“二为”方向显著的艺术表演团体实行扶助的经济政策，才能使他们在文化市场的竞争中与其它艺术表演团体处在平等的地位。

另一方面，从文化产业发展的角度来谈，“艺术是与其它行业同样需要实际投资的产业”。慕尼黑伊福经济研究所对文化、艺术范畴创造经济价值的一份调查报告指出，艺术不是消耗国家资金的部门，而是起重要作用的经济因素。美国约翰耐斯比特、帕特里夏阿伯丁所著的《2000年大趋势》一书中也曾指出：“艺术既是文化财富，同时又是经济资源。投资艺术将对一个地方的整体经济产生影响，它有着乘数效应。”所以该书认为发展艺术行业也需要投入，即“艺术是与其它行业同样需要实际投资的产业。”（政府部门不应孤立地看待艺术表演团体的效益问题，要从精神价值和整体经济的角度去认识发挥其作用）

（二） 艺术表演团体管理（微观管理）的一般原理

艺术表演团体的管理是指管理者按照预定目标，对有从事艺术表演创造活动兴趣的人所组成的集体（艺术表演团体）中的人、财、物，通过合理分配和有效使用，即对管理职能因素的实施，围绕艺术生产全过程所进行的一系列活动。艺术表演团体的管理要求科学性与艺术性的统一。科学性是指必须符合艺术表演团体管理自身固有的客观规律，决不能以主观随意性为之。科学有效的管理是共性和个性的统一。共性即管理的一般原理（如系统整体性原理、要素有用性原理、动态相关性原理、时空变化性原理、信息传递性原理、控制反馈性原理、人的能动性原理、规律效应原理等）和一般原则（机构设置原则、激励原则等等），个性即它涉及到的艺术、经济等方面的个别的规律。只有把共性与个性有机结合起来，才有可能实现完整意义上的艺术表演团体管理的科学化。

艺术表演团体管理的艺术性，主要是指管理要体现符合艺术生产规律的管理技巧。艺术表演团体从事的艺术生产与物质生产部门相比，虽有共同点：都要有生产者，都要有一个生产过程，都要出产品，并且在艺术产品主要以商品的形式流通方面也与物质产品有共同性；但是，艺术生产更多的并起关键作用的是一种精神生产过程，即艺术创造。演员要以体现剧作家思想感情、愿望、理想的剧作为基础，把自己的思想和感情体验渗透到艺术形象创造的全过程中，要将自己独特的创造个性和风格体现在产品中，这就决定了艺术产品的独创性、多样性特征及演员创造的自由性。艺术产品最终在舞台上主要是以演员的身体作为物质材料完成，所以马克思说，演员对于自己的企业主来讲，是生产工人，对观众来说，是艺术家，他从事的是一种生产，但“产品同生产行为不能分离”，“不是作为物而是作为活动提供服务”。因此，艺术表演团体管理的主要对象人，带有这样的特征：主要是以自己的思想、情感和身体进行艺术生产活动。这就决定了这种生产带有很强的不确定性（如主演不能上场全团就要停演）。对这样一种艺术创造活动的管理，决定了艺术表演团体的管理是一种特殊的管理，可以说，它是一切管理学中最富有创造性最讲求艺术性的一门专业科学。一位团长曾对我说，剧团管理应让演员的每根神经都兴奋起来，才能演得好。我想，确应如此。

艺术表演团体管理的科学性与艺术性的统一，应是每一个从事艺术管理者努力追求的目标。对艺术表演团体实行科学的管理，首先要科学地确定它的性质与任务。社会主义的艺术表演团体，是由艺术工作者组成的，以从事艺术创作和表演活动为主体，用精神产品来为社会公众服务的相对独立的社会主义艺术生产的经营实体。它的方针任务是：坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣、推陈出新、古为今用、洋为中用的方针，发挥各种艺术形式的特点，努力创作和演出好的剧目、节目，满足人们多方面的艺术爱好及审美要求，为中国特色社会主义文化建设作出贡献。除此以外，艺术表演团体还担负着继承和发展我国的民族艺术，以及进行国际艺术交流等任务。简单地说，艺术表演团体的任务就是出人出戏，通过演出，最大限度地满足广大观众多方面的欣赏需求。

对艺术表演团体的管理，应该通过管理职能的实施，最充分地体现它的性质，很好地完成它担负的任务。但是，由于多年来逐渐形成的国家对艺术表演团体统管的体制，实际上艺术表演团体难以充分体现它的性质，难以全面完成它的任务。在计划经济的体制下，往往要求艺术表演团体服从政府管理部门的意志，影响和削弱自身的积极性创造性。特别是在“左”的影响下，在社会主义建设时期，仍然简单地要求艺术表演团体直接为政治服务，艺术生产密切配合政治任务和中心工作，把本来应是“绝对保证有个人创造性和个人爱好的更为广阔的天地，有思想和幻想、形式和内容的更为广阔的天地”的艺术生产领域扼制得失去生机。本来应是由艺术工作者组成的相对独立的艺术生产的经营实体，却成了动力行政化的政府主管部门的附属团体。管理权很大程度上集中在国家手中，形成了单一的公有制形式和单一的经营方式。国营艺术表演团体本应是指所有制形式的全民所有，却成了地地道道的“国家经营”。在经济上对艺术表演团体统包统管，没有了竞争和流动，更促成了艺术表演团体运行机制的僵滞。所以，确立艺术表演团体应具有的相对独立的社会主义艺术生产的经营实体地位，确立艺术生产者作为以演出经营活动收入为主的、在契约规范下自由流动的艺术从业人员的地位，是实行艺术表演团体科学管理的关键所在。同时也只有通过深化体制改革和完善管理，艺术表演团体的性质、地位才会得到真正的确认和科学的体现，从而使艺术管理在符合自身规律的基础上进行。

我们应该充分认识到，管理是一种与有形的物质资源并存的无形的资源，用于开发管理资源的投资是一种投入少产出多的高效益投资，不仅在现代经济中如此，在艺术生产中也同样如此。只有通过科学的艺术管理，才能把院团中各种活态的和静态的生产力要素联结起来，使可能的生产力变成现实的生产力。强调艺术表演团体出剧（节）目、出人才和效益是对的，但产生剧（节）目、人才和效益的基础是管理。

（三） 艺术表演团体的特点

艺术表演团体有着不同于其它生产部门的特点，艺术表演团体的管理，只有符合它的特点和内在客观规律，才能行之有效。

1、从生产方式看，艺术表演团体的艺术生产有不可分割的综合性和集体性。例如戏剧是一种多种艺术形式综合在一起的艺术形式，仅靠某一艺术门类的创造是不够的，需要编剧、导演、表演、舞美、音乐等不同艺术专业的共同协作。戏剧以外的其它艺术形式，如音乐，即便是独奏，也要有它种乐器的协奏配合。舞台表演艺术的综合性，决定了排练和演出都要由群体的人来完成。在当代，离开了集体，任何个人都不能完成舞台艺术生产活动的全过程。所以，艺术表演团体的艺术生产又是集体性的。认识这种生产的综合性和集体性，才能重视各类专业人员的配备和艺术素质的提高，才能重视形成全团人员的团结协作精神，从而提高整体的舞台艺术质量。

2、从生产过程的范畴来看，艺术表演团体的艺术生产，主体是精神领域的感情活动。但精神领域的创造是通过物质材料体现出来的，而艺术生产依靠的物质材料，除了财、物外，最重要的是表演人员的身体。表演水平的高低，主要决定于表演人员形象思维能力的高低和形体表现技巧的高低。因此，首先要为艺术人员精神领域的艺术活动创造一个良好的思想、政治环境，保证从内容到形式创造的独特性、自由性、多样性。同时，要为艺术生产寻求和提供必需的财、物等物质材料保证，并采取措施，严格进行演员表演技巧的训练。

3、从艺术产品属性来看，艺术表演团体的艺术产品，既是精神产品，同时又具有商品属性。社会主义表演团体的根本目的，决定了它应该按照艺术生产本身的规律去创造精神产品。但是，社会效益的实现，首先要有观众通过经济方式与演出见面，艺术产品得到观众的承认，票房是直接媒介。所以票房价值虽然不是衡量艺术产品精神价值的惟一尺度，但在很大程度上反映了艺术生产的一种效果。艺术表演团体要适应观众审美要求的变化，努力开拓演出市场，艺术产品要与市场、与观众紧密结合。

4、从艺术表演团体艺术产品的存在特征看，它不像物质产品那样，一经产出，即成为另一种区别于原材料存在形态的独立于人的意识之外的客观实在（如茶杯、影碟机），而是依赖于演员的舞台表演而存在。演员一旦停止表演，便不复存在，这个产品就没有了，面对观众的表演存在着，产品就存在着。舞台艺术产品的生产，可以说在全过程中都必须具有创造性。舞台艺术产品的这种不确定性，决定了演员的艺术创造活动对外界如生活、工作环境、人际关系等的冲击干扰极为敏感。外来因素的冲击如较强烈时，即通过演员的思想波动而影响艺术创造过程中的情感体验，从而影响演出质量。

5、从艺术表演团体艺术生产的开放性来看，艺术生产是开放性的，它的开放是面对观众的。排练可以是封闭的，但是真正的演出都是面对观众的，没有不面对观众的生产过程。产品的艺术质量很重要，有远见的团体管理者都把演出质量看作剧团的生命，这样他就重视从每一个生产的环节上提高质量。因为表演的开放性，演员良好的职业道德的树立也是非常重要的。

6、艺术表演团体进行艺术生产的时间的不确定性和流动性很大，这样来看，就要重视演员的后顾之忧。有时候上午演出，有时候晚上演出，节假日还要演出，有时一天要演几场。这就需要对演员的生活给予照顾，对他们的辛苦予以理解，尽量为他们解除后顾之忧。

7、从艺术表演团体人员构成的成份来看，艺术表演团体是艺术家占比例很高的一个群体。他们在每个方面都有专长，或者是表演、导演、编剧、音乐、作曲，或者是舞美专长。但是，他们在艺术方面虽然有专长，而整体的文化基础又不是很全面。这样，就要注意提高他们全面的文化素质、政治素质、业务素质，这个也是非常重要的。同时艺术表演团体的人员，因为他是艺术家，把艺术追求看得高于一切，他们愿意独立思考，坚持己见，富有个性。他们不会原谅一些对管理漫不经心的管理者。这也是艺术表演团体管理的复杂之处。

8、艺术表演团体在社会上、观众中影响力的大小，主要取决于本团体主要演员的艺术水平和叫得响的剧（节）目；因此，要重视打得出去的拳头产品的创作，重视积累保留剧目，如像北京人艺、河北大厂回族自治县评剧团那样。除此以外，我们应该看到，主要演员是艺术表演团体艺术活动和艺术创造的中心，是剧团艺术生产的主体。每一个艺术表演团体都应造就自己的尖子演员。造就，既指培养和使用，也指宣传等扩大社会影响、提高演员知名度的其它必不可少的手段。同时，调动和发挥主要演员积极性、创造性，处理好主要演员同艺术表演团体的关系，也是艺术表演团体管理的重要内容之一。

9、从艺术表演团体生产岗位的劳动量来看，艺术人员的劳动量存在着突出的差异性和不确定性。一台戏的主演和一般演员之间，付出的劳动量有时相差几倍甚至更多；另外，有的演员在一台戏中担任主角，在另一台戏中又可能担任劳动量较少的配角。从演员之间劳动量的突出差异性和一个演员在演出中劳动量的不确定性看，这都不像从事物质生产的职工那样在同类劳动岗位上付出的劳动量差别不大。同时，扮演同一角色的演员，也因艺术造诣的差异，形成艺术创造质量上的高下之分。从按劳取酬的角度着眼，还有一个重要方面是，艺术表演人才成才早，青年时期是舞台艺术创造的高峰期，他们的工资报酬等应同成才早和艺术高峰期短的特点相符合。在艺术表演团体，更应重视打破分配上的平均主义，实行多劳多得，并注意合理安排使用全团人力。

（四）艺术表演团体管理的主要内容

1、人才管理。人才是艺术表演团体最宝贵的财富和最重要的资源，是体现艺术水平的重要保证。人才问题，关系到艺术表演团体的存亡盛衰。对以人为核心的动态系统实现创造最佳效益的整体控制，是现代管理的实质内容。对人才的培养、发现、使用、爱护是管理者第一位的责任。艺术表演团体各类专业人才集中，首先要为他们创造一个可以充分施展自己才能的客观物质环境与主观心理环境。前者包括尽一切力量和可能解决他们生活、学习、排练，演出中的各种实际困难和后顾之忧；后者包括对他们的信任、友谊、使用、关心、爱护等等。艺术生产更多的是精神领域的创造活动，艺术人才的感情因素对其发挥艺术创造的作用尤为明显。因此要特别重视创造人才需要的主观心理环境。人才资源的管理是多层次的综合性很强的工作，要在可能的范围内通过多种可行的方式，形成人才竞争、人才流动的环境、充满机会的环境、激发创造力的环境，使人尽其才，才尽其用。人才管理的目的不是限制而是开发，要把人才管理的重点放到激发人的潜能上。

应强调一点，艺术表演团体人才的开发、使用，除各类艺术专业人才外，一个重要的方面是经营管理人才。随着艺术表演团体成为独立的艺术生产的经营实体，选用和培养一大批懂得艺术生产规律、懂得经营管理的艺术管理专家，是一项迫切的任务。把一个艺术表演团体的艺术潜力和人才潜力转化为舞台演出的整体优势，从而产生好的社会效益和经济效益，艺术经营管理人才往往起着不可忽视的作用。

2、剧目管理。艺术表演团体在社会上、观众中影响力的大小，除了主要演员的艺术水平外，还取决于叫得响的剧（节）目。艺术表演团体要按照艺术生产的规律创造精神产品。剧（节）目只有被观众接受后，才能产生连动效应。否则，再有思想意义的剧（节）目，观众不理睬，只完成了制作过程而没有完成艺术生产全过程，有什么效益可言？在当今艺术的多元化和观众选择的多样化面前，艺术表演团体选择上演剧（节）目时，首先要把思想、艺术因素与文化市场的制约结合起来考虑。这里关键是要寻求思想、艺术价值与群众需求之间的契合点。另外，剧（节）目的创作题材领域应当是广阔的，内容是丰富的，形式是多样的，既可继承传统，又可进行多种形式的现代艺术探索。但具体到每一个艺术表演团体，都做到这些又是不大可能的。因此，要根据不同的宗旨任务，从本院、团的艺术力量、资财能力的实际出发，创作演出独具特色的适应某一层次观众的剧（节）目，雅俗共赏的作品不是没有，但有一种情况似应引起思考：按照适应多种层次观众的要求去选择上演的剧（节）目，演出时往往是哪一个层次的观众都不欢迎。当然，无论适应何种观众层次，剧（节）目在保证艺术质量上的要求是共同的。艺术质量是艺术表演团体的生命，要从创作、排练、演出的每一个环节落实提高艺术质量的措施。粗制滥造是在断送艺术表演团体的艺术发展前程。

一个艺术表演团体，要有一种艺术风格，这应该是艺术表演团体通过上演剧（节）目努力实现的艺术追求。要把艺术表演团体办好，就必须把剧（节）目的开发战略作为经营管理的中心环节来抓。打得响的剧（节）目不仅能产生很好的社会效益和经济效益，它还是使艺术表演团体产生强大凝聚力的最有效手段。

3、演出管理。艺术表演团体经营成败的因素很多，其中重要一点是能否与观众建立最密切的联系及根据观众的欣赏需求作出灵敏的反应。这除了靠剧（节）目的适销对路，还要靠演出市场的开拓。演出管理不再是单纯的联系剧场，坐等观众买票的时代已经过去。想方设法主动争取和扩大观众群，已成为演出管理更主要的工作内容。多年来，在统包统管的体制下，“推销”二字不可能出现在我们的思维之中，精神产品的圣洁也使我们羞于说“推销”二字。今天是认真思考艺术市场学的内容并付诸演出管理实践的时候了。一台演出从排练之初，就应通过可能的方式进行宣传，利用各种方式组织观众，例如除网络售票外，对厂矿、企业、机关、学校、社会团体、村镇上门售票，联系包场，或采用电话、邮寄、委托代售机构预售以及优惠售票等方式，或通过扩大社会联系，如建立经济文化联合体、组织票友协会等手段，开拓演出市场。

各级艺术表演团体都应重视选任和培养演出管理专门人才。他们除担负剧（节）目的演出推销外，还应从观众调查和剧（节）目售票记录入手，分析研究观众的成份、文化、年龄、职业结构及欣赏需求，对上演剧（节）目的反映等，从而为本院、团选择上演剧（节）目及调整演出计划提供决策参考。

4、劳动管理。目前不少艺术表演团体存在人浮于事、纪律松弛、艺术生产效益低的问题，这些都是管理水平低的集中表现。所以，加强劳动管理是建立正常艺术生产秩序的关键。要通过劳动优化组合，院、团内演出团体与非演出实体人员分离及聘任合同制，建立责、权、利相统一的多种形式的责任制以及健全的规章制度，但核心是实行责任制，进一步建立起相应的符合客观规律要求的人人必须共同遵守的准则和秩序。

加强劳动管理要注意几个问题：第一，加强劳动管理，仅靠强调无条件遵守劳动纪律是不行的，要同思想政治工作，职业道德教育和改革不合理的体制、制度结合起来。第二，艺术生产是一种精神生产，显然不能用一般劳动管理的手段、方法来管理。管理条例的制定，要注意与其创造性劳动的特点相适应。第三，传统管理是以“事”或“物”为中心的，而现代管理则是以“人”为中心的。没有演职员的支持配合，任何严格的管理都难以奏效。要充分调动演职人员的积极性和创造精神，在健全院、团长负责制的体制下，通过演职员代表会议等有效方式，使演职员参与民主决策、民主管理、民主监督，变消极的被管理者为自觉主动的管理者。

5、财务管理。首先是根据生产经营活动的需要，有计划地安排资金的使用。艺术产品要通过商品的形式来流通，因此在排练制作及演出中必须贯彻“少投入、多产出”的原则，严格艺术生产过程中的经济核算，使资金使用合理并产生最大效益。其次，除国家经费补贴的收入外，要根据本院、团的实际情况和可能开辟演出收入以外的多种经费来源渠道。

艺术表演团体的管理是一个动态系统，在实践中应考虑管理的整体性，使以上几个方面的管理协调发展，但不是平面推进，没有重点。每一个艺术表演团体都要从自己的实际出发，在某一时期有所侧重。我要强调，管理中三个核心问题一定要把握好。第一，任何一个团体，必须要有规章制度。第二，就是物质利益原则，要体现物质利益原则。第三，就是必要的思想政治工作。这三者是统一的。规章制度是一个组织正常运行的保证。而物质利益原则是激励人们工作的最根本的原则，如果不能很好地体现物质利益原则，这将逐渐演变成为管理中的大问题。同时，物质利益原则也是对人的基本的劳动的尊重。思想政治工作也是组织管理的重要环节，也是保证组织全体成员团结协作的基础。

加强管理，要解决好与改革之间的关系。艺术表演团体的经营管理是直接谋取艺术活动效益的社会实践，改革是为经营管理开辟道路、创造条件的社会实践，改革与管理应当有机地结合起来，处理好变革与稳定之间的矛盾。体制改革与管理机制的完善如同一只鸟的两翼，任何一翼不能扬起，艺术表演团体都不能起飞。企望“改革一抓就灵”，或在不改革体制的情况下去抓管理，都不可能长远解决问题。

艺术表演团体院、团长（管理者）的素质与能力

院、团长能否体现出良好的组织管理能力，是实现艺术管理有效性的基础。

现在我们来探讨艺术表演团体的院、团长应该具备的素质和能力。管理者的素质是他的素养、品质、思想、作风和管理能力的总称。主要包括管理者的专业素质，先天素质，受社会环境影响而形成的个性，或者形成的特性，对于外界刺激做出相应反应的能力。艺术表演团体管理者必须具备以下素质：一是政治思想素质。应该有远大的理想，有高度的革命事业心和工作责任心。第二，能够正确贯彻执行党和国家的各项方针政策。第三，实事求是，一切从实际出发，对于正确的敢于坚持，对于错误的敢于批评。第四，坚持改革开放，勇于创新。第五，作风民主，密切联系群众。除了政治思想素质，管理者还应具备的品德素质：第一是实干。第二是无私。第三是容忍。第四是勇于承担责任。第五是政治思想过硬。第六就是热情、真诚。第七是坚韧、进取、忍耐。第八就是公正。第九是谦虚。第十，是敬业精神和献身精神。

作为艺术表演团体的管理者，还必须具备各种能力。

第一，是经营决策的能力。善于决策的院、团长，通常都是把日常纷繁的行政性的事务，纳入健全的规章制度的范围去解决。这样就把决策的注意力，放在关系到院团生存发展的大问题和决策的有效性上。一个有效的管理者，往往是不做许多决策的，也不把大部分时间用在决策上。很多决策是体现在工作中，在工作过程中，有时候有很多决策自然就形成了。但是在两种情况之下，必须要慎重而又及时地决策：第一种就是面临生存发展的困境时。你管理这个团体，面临生存发展困境的时候，你再不拿主意，什么时候拿主意呢？所以这个时候，必须要有决策，要有摆脱困境、走出困境的决策，这个是很重要的。第二种就是面临可能的、新的发展机遇的时候，你必须要决策，就是抓住机遇。你感到这个团体的发展，面临新的发展机遇的时候，必须要做出决策。这两点是非常重要的。在决策过程中，要有民主、程序决策的能力。这个决策不是一个人说了算，你要符合实际，必须是听取大家的意见，集思广益。没有完全出自一个人的决策，正确的决策都是符合实际，都是集思广益，积极采纳各种利益群体的人的意见基础上的决断。将这些集合之后，才能拿出一个适度的决策，这个是非常重要的，这就是集思广益的能力。另外，就是在有效决策的实施过程中，面临风险和反对时，绝不妥协和半途而废。你的决策出来之后，要得到实施和贯彻，半途而废是不行的。任何的决策都可能是利益调整的过程，都是要涉及到利益的，支持的也有，反对的也有。说反对，不是再听一听，再等一等，就是再改一改，这样就把你正确的决策，改得支离破碎，最后一事无成，避免这个是非常重要的。

第二，是解决实际问题的能力。解决实际问题的能力，主要表现在以较少的时间，以最佳的方式，达到最好的效果。这就是一个优秀的管理者应该具备的解决实际问题的能力。就是要力求高效率和彻底地解决实际问题。即便是一些不大的问题，也不要推来推去的。有些简单的，可以一次性解决的，就不要进行两次。当然，解决实际问题，不是事无巨细都要包揽，这里边有一个授权的原则。另外解决实际问题的能力，还要从善于实践表现出来。我们看几乎每一部管理学的书，主要是近20年以来管理学的书，基本上都谈实践的问题，就是管理者怎么做都得有实践，这个“实践”非常重要！

第三，是艺术知觉的能力。艺术表演团体的管理，很大程度上就是艺术知觉的能力问题。作为一个艺术表演团体的院、团长，在剧目的选择和剧目的评价上，必须具有强烈的艺术知觉。一个剧本拿到手中，要凭借敏锐的艺术知觉能力感知和判断。对剧本或剧目的艺术水平和质量有清醒的认识和了解。艺术知觉的能力，是做好一个院、团长最重要的前提表现。一个制片人看到一个好剧本，有市场潜力的，他却看着不行，这个就是要误己误事的。艺术知觉是在感觉的基础上形成的，是多种感觉相互联系和综合活动的结果。而且这个感觉，又是建立在已有的知识基础上的，所以实践经验的积累是非常重要的。这个地方，还应该强调一点，虽然说院、团长的艺术知觉能力高低是建立在个人艺术爱好和兴趣上面，而同时，作为一个团体管理者的时候，这种艺术知觉，或者是对业务主体的判断，还要更多地建立在这个团体的实际生产需要方面，个人兴趣和团体的需要两者是结合的。比方说院、团长，可以对一个剧目有个人的看法，但是作为院、团长，你的这种评判，也要从团体本身的职能，或者团体本身的演出，或市场上去判断。要结合起来，不能以个人的审美喜好，代替团体的上演剧目选择。所以，艺术表演团体建立艺术生产的民主决策机制是重要的。

第四，是组织指挥和协调的能力。就是按照效益原则，把人、财、物和艺术生产经营过程中的各个环节有效地组织起来，并对生产过程中出现的矛盾和问题进行协调。使这个单位所有的部门都要在整体的目标下生产、组织活动，能够非常和谐，这是非常重要的。这样就能实现最佳的管理绩效了。组织指挥和协调能力，就是尽可能地使这个团体在任何时候，都能够保持一个充满活力的机制，能够预见性地尽早发现问题和解决问题。在一个团体里面，作为管理者，要能够尽早地发现问题和解决问题，使这个团体经常保持活力。

第五，是用人的能力。无论是专业知识还是管理知识，都是无限的，任何管理者都不可能精通每一个专业，这是必须要明确的一点。在一个需要管理的团体里面，管理者就专业方面，往往不是这个团体里面最突出，最优秀的。何况管理学有一个定义，或者是一个原则，就是在任何团体里面，都有比最高的管理者优秀的人才，作为管理者必须有这么一个清醒的认识。对人才价值的发现和人才能力的发挥是一个管理者成败的关键。所以，优秀的管理者不在于自己是不是一个精通所有专业的内行，而在于能使组织的人员作用发挥得更大。

第六，是思想政治工作的能力。思想政治工作，协调、沟通是非常重要的。靠一些规章制度，或者是行政的力量所做不到的，通过思想政治工作，通过沟通协调能够做好。

第七，是公关的能力。公关的能力是非常重要的。有的管理学家认为，一个团体的绩效，它的效能、效益，这个公共关系的作用能够占到30%，实际上公共关系价值的发挥也可能更大。在某些时候，可能起到一个非常巨大的、决定性的作用。当然一般地来说，还是团体本身，它的自身能力的发挥是主要的，但是公共关系的能力，作为管理者来说是非常重要的。因为任何生产，特别是艺术表演团体的生产，都不是孤立的和封闭的，所以只要跟社会发生联系的管理，都有公共关系，这是管理者最重要的职能之一。

管理需要创造性，需要管理者创新的能力。“创新”实际上就是能够发现资源，同时把这些资源调动和组织起来产生效能。比方说，我们看到路边有一块石头，一般的人可能把它看成一块普通的石头，没有用处。但同样是这块石头，一个内行的专家却能发现，它原来是一块玉石。他为什么能发现呢？他有这个眼光。所以管理者，也需要有一种眼光，如果没有眼光的话，就会把玉石等同于普通的石头而忽视了它的价值，也就是忽视了人才的价值。所以管理者要有一种独特的眼光和创新的能力，这种创新就是能够发现资源的价值。这种价值从管理上来讲，主要是指经济价值。发现它的价值，并且把这种价值组合起来，产生你想达到的那种目标，那种效果，那你就是有创新的能力了。创新的前提是发现，你要是发现不了资源的价值，怎么创新啊？管理就在于创新，真正创新的能力在于发现，发现之后，把那些资源怎么调动和组合？这个是非常重要的。我们经常说起的“文化创意产业”，实际上“文化产业”的灵魂就是“创意”。有一位日本学者说，文化产业就是把“文化”做成品牌，并把它推销出去。这话说得很好。

现代艺术管理的核心就在“创意”，而且随着艺术概念的延伸，带来艺术管理的延伸。很多艺术管理的范畴或者是领域，都需要有一种“创新”和“发现”的眼光去审视。还需要“发现”之后把各种元素有机的组合，成为品牌，或者说达不到品牌的话，成为一种有效益的生产过程。这样之后，管理就有效了。一个社会组织，不仅是艺术表演团体，任何团体的管理，有效性目标的确定都非常重要。有一句话讲“知道什么是最好的，但只做可能的。”即说明了做事情要追求有效性。

我们研究管理，研究艺术管理，有一个思考方法的问题。管理是动态的，不是僵化的。对管理的认识，管理本身的实践都是动态的，都是发展的，不是静止的。因为管理不是按照书上来照搬照做的，是充分发挥主观能动性和创造性的一种社会实践，这种认识对研究管理和管理实践是非常重要的。任何教科书和任何管理的课，都不可能讲清楚管理，管理只有在我们的学习和实践中，才能够成为我们自己的创造，才能形成管理的成功个案和范例。

＊本文根据作者为中国艺术研究院研究生院艺术管理专业学生讲座录音记录整理，有删节。

王文章：中华人民共和国文化部副部长、中国艺术研究院院长、博士生导师

责任编辑：冯佩