电视剧喜忧管理论文范文

电视剧喜忧管理论文范文第1篇

一、“三网融合”背景下民营影视企业电视剧版权交易的现状

我国民营影视企业自2003年获得电视剧制作发行主体资格以来，近几年发展迅速，截至2010年8月，全国已有混合所有制及民营广播影视制作发行企业3475家，占总体4057家的86%，民营影视企业是电视剧制作发行的重要力量，就其电视剧的版权交易而言，目前发展现状如下：

（一）電视台为购剧主体，交易方式仍靠直销

到目前为止，电视台是电视剧发行营销的主要对象，民营影视企业向电视台销售电视剧的渠道在增多，但有效交易方式依然是以直销为主，交易市场发展还远落后于生产要素市场。据对民营影视企业的调查显示，有81.7%的被访企业电视剧交易方式为直接与购片方联系，对于成立时间在10年以上的民营影视企业而言，这一比例更占到95%，发展时间长、经验丰富的企业发行能力较强，具有相对稳定的发行营销网络；其次的发行营销渠道是各大电视节展和新片推介会，占42.3%，民营影视企业积极活跃，参展剧目精彩纷呈，不过宣传展示的作用远大于实际的版权交易；选择“委托有实力的发行公司”的占21.1%，成立时间在5年以内和5～10年的企业所占比例高于成立时间在10年以上的企业，发展时间较短的企业发行能力薄弱，还要依靠专业的发行代理公司或者实力较为雄厚的民营影视企业来打开销售渠道；值得一提的是，近年来，行业协会在电视剧版权交易方面的引导推动作用增强，特别是借鉴国外的“酒店式洽谈”方式较受欢迎，选择此项的企业占15.5%，酒店式洽谈的优势在于，不仅为购片方与制片方提供了集中的互选平台，并且还为洽谈留有时间和余地，在一定程度上避免了走马观花，只看个热闹。另外，仅有4.2%的被访企业电视剧交易采用网络平台，目前版权交易网站利用率还相当有限。

（二）视频网站拓展平台，版权价值得到提升

我国“三网融合”进入实质性推进阶段，网络视频业务成为发展最快的新媒体业态。2009年，国家广电总局对网络视频行业进行管制，经过对视听许可证查验、盗版内容的整顿，许多处于灰色地带的视频网站纷纷关闭，网络视频行业的市场空档显现出来，民营视频网站经过优胜劣汰和第一轮洗牌，优酷、土豆以及酷6等大型视频网站占据了大部分市场份额，并高调宣布主动推动网络视频正版化，此外，搜狐、网易等门户网站后来居上，纷纷推出高清频道，电视剧的网络传播从盗版猖獗、几千元的低价，直线上升至几万元每集甚至是十几万元每集的价格，各大视频网站斥亿元巨资购买影视剧网络播出权，积累片库。此外，视频网站积极与民营影视企业展开合作，抢占内容资源，建立独家剧场，例如酷6与华谊兄弟传媒集团展开深度战略合作，乐视网与小马奔腾传媒集团合创网络剧等。未来网络视频行业的发展空间巨大，甚至有可能出现寡头垄断格局，如图2所示。

视频网站对电视剧内容资源的激烈争夺，一方面是网络带宽的发展扫清了影视剧播放的技术障碍，视频服务的易用性有效改善，网络视频用户大幅提高并稳步增长，据艾瑞市场咨询发布的数据，到2012年，我国网络视频用户覆盖率将达到85.7%，消费市场庞大；另一方面，从根本上来说，视频网站主动推进正版化是看准了电视剧所带来的巨大网络广告盈利空间，2009年中国网络视频市场收入规模达到8.44亿，同比增长95.4%，2010年第1季度，中国网络视频规模未受传统网络广告淡季影响，市场收入为3.14亿元人民币，同比大幅增长152.2%，环比小幅上涨2.2%。 网络广告与电视广告相比，有消费群体针对性强、点击率计算精确等优势，视频网站抢到了优势电视剧网络播出权，才有可能吸引一流广告商投放广告，并且随着广电总局61号令对电视广告播放时长的限制，拥有优质电视剧资源同时也有可能成为电视台溢出广告的最先承接者。

而对于民营电视剧制作企业来说，“三网融合”是宝贵的历史发展机遇期，作为内容提供商，播出平台的拓展使优质电视剧产品价值得到提升，视频网站的激烈争夺不仅增加了版权收入来源，并且提升了民营影视企业与电视台的议价能力，可以有效改善购销双方不对等的地位，渠道竞争有望真正转向内容竞争。

（三）版权市场快速成长，交易方式多元创新

目前，我国版权市场快速成长。首先，多家版权交易中心成立。北京地区，北京国际版权交易中心（朝阳区）和中国版权交易中心（东城区）先后成立，开展涵盖影视产品在内的全领域版权登记备案和查询认证、数据管理和信息发布、作品展示和交易中介、项目经营和维护权益等业务；湖南开通影像中国数字版权交易系统；深圳将版权市场作为重要创新力量等，全国各地积极推动文化创意产业发展，版权交易中心应运而生并呈现出快速成长的趋势；其次，多家版权交易网站上线。行业协会积极推动，多家电视节目版权网络交易平台上线，例如，中国广播电视协会电视制片委员会官方网站，即中国电视节目发行中心，内设影视节目库、交易信息库、影视人才库以及最新行业动态资讯，为会员单位提供交易和交流平台；第三，专门电视剧交易中心成立。2010年8月，经国家广电总局批准，全国首家电视剧版权交易中心在西安成立，对于建立科学规范的电视剧版权交易市场具有重要意义。

二、“三网融合”背景下民营影视企业电视剧版权交易的困境

（一）产品质量良莠不齐，暗箱操作问题严重

早在2003年，我国电视剧的年产量就突破了万集大关，然而每年呈现在观众面前的精品电视剧却屈指可数。这一方面与民营影视企业整体“小、散、乱”的行业现状有关，另一方面，也与电视台优质不优价、暗箱操作有关。据调查统计，发行营销渠道不畅通是影响民营影视企业电视剧播出的最重要原因，如图3所示，接受访问的54家企业，有42.6%的被访者认为电视剧无法播出的原因是“发行营销渠道不畅通”，占比最高，此外，还有9.3%的被访者选择了“其他”，具体看来，选“其他”的被访者认为的原因为“电视台跟风，导致有些新颖题材销售过缓”和“人为因素”。总体来看，“发行营销渠道不畅通”是影响电视剧播出的重要原因。

我国电视剧版权交易市场与生产市场发展极不协调，“与购片方直接联系”这种作坊式营销手段存在的问题严重影响了整个产业的发展，因为缺乏统一规范和对电视台的有效监管，在电视剧发行营销环节，暗箱操作、价格随意等现象屡见不鲜，好的电视剧卖不出去或价格过低，差的电视剧却能卖出好价钱，长此以往，将会极大地消解制作单位勇出精品的动力和热情，粗制滥造作品大量产出，对产业资源造成巨大浪费，对电视荧屏造成严重污染。

（二）购片价格涨幅有限，拖欠片款雪上加霜

据调查显示，电视台购买电视剧价格太低是制约民营影视企业发展的最大障碍。从笔者从相关研讨会了解的情况来看，问题也多集中于此，电视剧购片价格的增长远远不及电视剧制片费用的激增，电视剧带来的广告收益占电视台广告总收益的60％以上，而电视台每年用来采购电视剧的费用不足广告总收入的20%。此外，卫视频道的激烈竞争使电视剧制作企业生死一线天，如果能够卖给四家卫视首播权，基本可以收回制作成本，不过卫视频道资源毕竟十分有限，首轮上不了四家卫视基本意味着回本无望。

此外，电视台拖欠片款的情况更是雪上加霜。据调查显示，民营影视企业能够收回全部购片款的仅占19.1%，而80.9%的企业都指出电视台有拖欠问题，在这部分企业中，有75.0%认为都是“由于购片方的原因造成的拖欠”；只有5.9%是“由于制片方原因造成的拖欠”。在“贵公司希望购片方能够改善的是什么”这道题中，选择最多的是“按合约支付款项”，占54.9%；其次选择较多的是“提高购片价格”，也将近一半的比例（46.5%）。这说明被访企业对目前购片方所出的价格和支付情况十分不满，希望能尽快改善，以利于企业的资金周转和发展。

值得一提的是，笔者对电视剧购片方（电视台）也做了相关调查，在10家接受调研的电视台中有8家对支付电视剧片款的问题做出了回答，答案略有不同。其中5家电视台选择的是“全部按合约支付”；另外3家选择了“由于購片方原因有拖欠”；由于制片方原因而拖欠的情况没有出现。按数据比例来看，电视台在履约问题上确实有待改善。

（三）侵权行为时有发生，正常播出有待规范

我国《著作权法》不仅保护版权享有者的经济权利，同时也保护精神权利，精神权利主要包括发表权、署名权、修改权以及保护作品完整权。当前，从电视剧的播出情况来看，播出方对电视剧作品的任意剪辑时有发生，随意加长或缩短，改动原作者对故事情节的设计和叙事节奏；此外，电视剧片头、片尾在制作和播出两方面都没有做到尊重知识产权。不仅在制作时署名权存在争议，在播出过程中也有很多问题。电视台往往只在电视剧的前三集和最后一集完整播出片头、片尾，中间集的片头、片尾全部掐掉为广告留出更多时间，其他播出渠道在这方面存在的问题就更为严重了。

另外，笔者在对电视剧制作方的相关访谈中了解到，电视剧的购销合同往往是由电视台出具样本，在合同中对电视剧的播出次数、播出时段等说明均不明确，即使合同中已经有相关约定，而在实际播出过程中，电视台也普遍存在超出约定播出次数的情况，一定程度上损害了电视剧制作方的利益。

（四）缺乏统一交易市场，版权机构同质竞争

2009年以来，文化产业发展成为国家战略，各地政府大力推动文化产品版权交易体系的建构，但对版权要素市场起到重大推动作用的同时，也面临着版权交易机构同质化竞争的问题。我国还尚未形成一个公平公开、规范稳定、全国统一的版权交易市场，电视剧的版权交易仍然处于分散状态，新型的版权交易渠道利用率还不高，并且缺乏透明的规范监督机制。另外，分散的内容制作机构和版权代理机构造成电视剧版权交易体系混乱，电视剧版权归属复杂，版权所有人识别困难，制约了内容资源的整合和核心产品价值的开发。

三、“三网融合”背景下完善民营影视企业电视剧版权交易的对策

（一）完善法律保护体系，加强数字权益管理

影视产业是核心版权产业，完善的版权交易和保护体系是电视剧产业按照市场机制运行的前提和保障。随着近年来数字传输技术的快速发展，影像作品的复制和传播变得易如反掌，数字权益管理（DRM）不仅是我国版权产业亟待解决的问题，同时也是一个世界难题。

我国网络版权保护的法制建设尚处于起步阶段，对于网络信息的保护还缺乏强有力的法制约束和保障，盗版惩罚力度较轻滋长了侵权现象的发生，虽然电视剧网络播出环境在积极改善，但盗版问题依然十分严重，极大地损害了版权方的经济和精神权利，制约了产业的健康快速发展。在“三网融合”的关键时期，相关的法规建设与解读需要赶上新媒体的成长速度，早日对市场形成有效的规范。数字版权保护面对的挑战与困境是目前世界各国普遍面临的问题。传统版权的逐一授受模式在互联网环境下受到了挑战，可以尝试建立著作权补偿金及版税制度解决大量私人复制和经营者版权使用问题。

（二）创新管理体制机制，建立统一交易市场

“三网融合”不仅是媒介融合，更为重要的是体制机制的改革创新，打破行政管理壁垒是关键。对于民营电视剧制作业而言，目前亟需改善的是电视剧版权发行营销环境，建立是全国统一的、公平公开的、稳定规范的电视剧版权交易市场。此外，电视剧产品的定价机制和购剧标准有待规范，新兴的版权交易中心有待合并同类项，开展专业性强的个性化服务。

（三）核心产品内容创新，版权价值深层开发

新媒体是未来的主流媒体，播出渠道的拓展是民营影视企业电视剧冲破“渠道竞争”瓶颈，转向“内容竞争”的重要突破口。如何对核心电视剧产品进行内容创新，制作出适宜异质媒介播出特点的内容产品，是民营电视剧企业下一步发展的核心问题。随着“三网融合”的深入推进，我国的媒介环境将进入全媒体数字互动时代，内容产品的生产将以每一个用户的特殊体验为出发点，增强用户的参与感，围绕核心版权产品，要开展个性化的衍生产品开发，深挖核心产品的市场价值，最大限度地盘活版权资源。

（作者单位：中国传媒大学）

【责任编辑：赵曙薇】

电视剧喜忧管理论文范文第2篇

“十一五”期间，我国广播电视系统大力推行改革创新，呈现出强劲的发展态势。随着经济的高速发展，尤其是文化体制改革的深化，要求我们进一步思考，如何加强管理，采用何种体制保证广播电视事业的健康发展。

广播电视事业法制化管理的必要性

社会主义市场经济究其本质是法治经济，广播电视事业虽然具有意识形态属性，具有特殊属性，但同时也具有商品属性。20世纪90年代末期以来，广播电视领域进行的产业化、集团化改革，以市场为导向、以资产为纽带、明确产权关系、优化资源配置、重组管理体制、实行事业单位企业化管理，正是这一属性的反映。近年来，虽然我们已经探索建立了一系列的广播电视管理体制，但法制化管理广播电视事业是其必由之路，是建设和发展的根本条件，是对管理科学化提出的更高要求，也是现代社会发展的大趋势。

广播电视事业的法制化管理首先能够保证广大人民群众的切身利益。在执行的过程中，它通过制定和执行各种法律、法规、条例、规章等法律文件，依法管理，能够有效地协调各方利益关系，有效地保证和促进广播电视事业的快速发展。法制化管理的规范是这一管理模式的最大特点，这些国家颁布的法律、法规，地方政府制定的地方性条例或行政法规，以及其他有关管理部门、行业协会制定的规章，是具有普遍约束力的社会规范。这一管理模式最大的优点是法制面前，人人平等，有利于培育公平的创新竞争环境，公平由“人人期待”变成“人人可见”。比起其他的管理模式，法制化管理更加稳定、公正、更有活力，也更能服众。

法制化管理是我国民主和法制建设的要求，从党的十五大提出“健全社会主义法制，依法治国，建设社会主义法治国家”的战略目标以来，我国一直致力于依法治国，努力提高依法行政水平，坚持依法治理广播电视事业，既是建设社会主义法治国家的重要内容之一，也是广播电视事业自身发展的内在要求。

广播电视事业法制化管理的社会基础

我国广播电视事业法制化管理起步于上世纪80年代，标志性事件是1986年广播电影电视部成立部法规领导小组，正式设立法规处，1988年升格为政策法规司，职责是制定立法工作计划，随后出台了一系列法律法规，加强了广播电视系统依法管理制度建设。15年来，我国基本形成了广播电影电视管理的法规体系。

这一体系由以下各部分组成：第一是《宪法》的有关部分，《宪法》第22、35、51、53条涉及新闻工作基本规范、基本原则和保障公民的权利义务等方面；第二是法律有关部分，如《民法》、《刑法》、《著作权法》等法律中的相关条款；第三是行政法规，主要是国务院颁布实施的若干条例、办法，如《广播电视管理条例》、《信息网络传播权保护条例》、《有线电视管理暂行办法》、《信息网络传播权保护条例》等；第四是部门规章，如广电部发布的《广播电台电视台设立审批管理办法》、《广播电影电视行政复议办法》、《广播电视安全播出管理规定》、《有线电视管理规定》、《互联网视听节目服务管理规定》等。此外，还包括广播电视同业组织、中国广播电视协会等制定的有关职业道德的自律性规范文件等。2009年，《广播电视节目审议规则(建议稿)》是我国广播电视法制化管理和建设的重要创新成果。国务院颁布的《广播电视管理条例》（1997）、《有线电视管理暂行办法》（1990）、《卫星电视广播地面接收设施管理规定》（1993）、《互联网信息服务管理办法》（2000）、《广播电台电视台播放录音制品支付报酬暂行办法》（2010）等行政法规和广播电影电视部颁布的《有线电视管理暂行办法》（1990）等部门规章是目前法律效力最高的广播电视业管理法规。

随着广播电视事业的高速发展，各地均认识到法制化管理的重要意义。各地在执行国家法律法规的同时，还建立健全了各项地方、企业内部管理制度。随着各地、各部门地方性法规和规章制度的健全完善，广播电视工作将更加有章可循，有法可依。随着社会主义市场经济的深入，广播电视业的经济属性日益凸显，各单位法制观念、法律意识也在逐步提高，更意识到法制化管理对于事业发展的重要意义。上述成就，为开展广播电视事业法制化管理奠定了良好的社会基础和优势。

广播电视事业法制化管理的症结

我国现行的广播电视管理体制是与上世纪80年代计划经济体制相适应的。90年代向市场经济转型的过程中，其体制的局限性弊端日益明显，但受各种因素制约，目前仍在艰难的探索之中，还有许多问题有待破解。诸多法律法规还是在法规包装下的行政管理，重律轻法、重管理轻权益，管理薄弱、立法滞后。

首先，广播电视管理的法律法规不系统，缺乏完整立法。目前为止，我国的《广播电视法》尚未出台，许多规范性文件还停留在较低的“规制”层次，不是真正意义上的全面法制。大多数规制属于限制性的“义务”，而不是保障性的“权利”，缺乏有效保护公民的知情权、监督权和大众媒介的采访权、报道权的规定。

其次，机构建立不科学，立法程序不足。目前针对广播电视管理的立法工作，缺乏公共立法程序，只有内部工作的技术性程序，没有立法听证，因为公共规范和政策产生于非公共的程序，所以“系统内”、“体制内”特点鲜明，执法者的自由裁量权过于宽泛，以至于必须依靠行政指令三令五申、反复推行，才能奏效，法规管理过程中甚至有某些低效率的行政干预和过度保护垄断经营的行政操作等。

再次，广播电视管理的法律法规制定滞后。广播电视已初步形成了广播产业、电视剧产业、网络产业和广播电视广告产业等蓬勃发展的格局，如何进一步完善电台电视台、电视剧制作单位的许可证制度，如何进一步完善广播电视节目审查制度，严厉打击虚假新闻、虚假广告在广播电视领域的泛滥，如何进一步加强网络管理，尽快从立法层面遏制“网络水军”等都是亟待解决的问题。

对广播电视事业法制化管理的思考

我国广播电视事业成就巨大，已经发展成为包含地面广播电视、有线广播电视、卫星广播电视、互联网广播电视等传播方式复杂、庞大的门类，高度行政化的管理体制已经不再适应市场经济和广播电视产业的发展。迅速发展的新形势迫切需要与之相适应的法律、法规的出台。

法制化建设是一项艰巨的历史性任务，必须提高立法的紧迫感，促使广播电视事业管理法规与国际接轨，加快法制化进程。通过法律引导、法律规范、法律保证，对广播电视产业进行法律化、规范化的协调与管理，使广播电视产业化真正纳入法制化轨道。同时，要对已有的广播电视法律法规等进行全面的修改或废止。

法制化管理建设总的目标是探索和构建以宪法为根本，以广播电视管理专业法律为主干，法规、规章、政策相互配套，协调统一，集立法科学、普法广泛、执法从严、违法必究于一体的，符合国家法制建设总体要求，符合广播电视基本规律和特点的广播电视政策法律新体系。

立法过程中，必须启动公共立法程序，处理好保护新闻自由权、舆论监督权、采访报道权和公民人身权、财产权、法人身份权、名誉权等的平衡，实现“第四种权力”的“标准化”和“规范化”。要通过立法明确准入条件、禁入情形、属性界定、产权关系、内容标准、垄断制约、主体制度、保护知识产权和报道权的商品化等焦点问题。避免部门利益法制化，有效地解决阻碍广播电视事业发展的法律之忧，为依法管理，推进广播电视事业的法制化建设，创造一个稳定的发展环境。另外，面对新媒体的迅速发展，必须适应新的技术条件和形势的要求，尽快出台互联网基本法，建立准入和审查制度，规范互联网信息传播行为，完善互联网违法信息投诉机制，强化网络服务提供者的法律责任，营造一个干净的互联网环境。

从2010年开始，我国大力推进三网融合，广播电视事业被纳入国家信息化发展和国家发展战略之中，这对广播电视事业来说，既是机遇也是挑战，任重而道远，相信通过法制化管理，一定会推动我国的广播电视事业实现新跨越。

参考文献：

1.汪凯、詹小路：《广播电视业：走向制度化的自律》，《中国广播电视学刊》，2009(7)。

2.王敬松：《我国广播电视管理体制及其改革》，《中国行政管理》，2007（3）。

3.邱履曾：《三网融合立法为先》，《中国广播电视学刊》，2009(8)。

4.《中广协会推介广播电视节目审议规则》，《新闻战线》，2009(5)。

5.王军：《新中国广播电视法制建设回溯》，《中国广播电视学刊》，2009（9）。

（作者单位：武汉软件工程职业学院）

编校：赵 亮

电视剧喜忧管理论文范文第3篇

[提 要] 中国电视剧自20世纪90年代开始在越南传播，初期主要是在电视台播放，到2011年左右，重心转向网络传播。中国电视剧在越南网络的广泛传播已成为一个值得关注的现象，其传播效果大大超出了传统电视台。本文通过搜集、分析越南各大视频网站的数据和调查问卷，试图描绘中国电视剧在越南的传播全貌，对其传播效果加以分析，并尝试就促进互联网时代中国电视剧在越南的传播提出建议。

[关键词] 中国电视剧；越南；互联网；文化传播

[作者简介] 许阳莎：北京大学外国语学院东南亚系2016级硕士研究生。

一 中国电视剧在越南传统电视中的传播

越南电视行业起步于1970年，1981年首次引入外国影视作品，但一直到上世纪90年代初，由于战争频仍，加上美国的禁运措施，越南经济十分困难，这也影响了越南电视行业的发展。国内电视节目制作不足，难以满足人民群众的精神需求，因此越南长期依赖引进外国电视剧。到90年代后期，外国电视剧在越南电视台上达到收视高峰。在该阶段，越南引进的海外电视剧主要来自与越南文化相近的东亚地区，而减少了与越南文化差异较大的东欧国家的电视剧引进。

（一）早期中国电视剧在越南的傳播概况

1992年，中越两国签署了《文化合作协议》，50集中国电视连续剧《渴望》（1990年12月在中国中央电视台首播）开始在越南国家电视台播出，标志着中国电视剧在越南传播的开端。1993—1995年又签订了《文化合作协议实施计划》，大大推动了两国的文化交流。据不完全统计，20世纪90年代在越南电视上热播的中国电视剧还包括：《西游记》、《红楼梦》、《宋庆龄和她的姊妹们》、《外来妹》、《上海一家人》、《一村之长》、《唐明皇》、《情满珠江》、《年轮》、《末代皇帝》、《北京人在纽约》、《孽债》、《咱爸咱妈》、《武则天》、《三国演义》、《东周列国》、《英雄无悔》、《牵手》、《党员二楞妈》、《宰相刘罗锅》、《水浒传》、《还珠格格》、《康熙微服私访记》等。不难看出，这些电视剧都是在中国取得较高收视率、广为人知的优秀作品，往往是在中国市场取得成功后即引介到越南的。从题材上来看，这些电视剧覆盖了古装历史剧、家庭伦理剧、乡村剧、言情剧等类型，内容丰富。

（二）商业化时代中国电视剧在越南的蓬勃发展

进入21世纪，中越两国在“长期稳定、面向未来、睦邻友好、全面合作”十六字方针和《关于新世纪全面合作的联合声明》的推动下，中越文化艺术交流迅速深入发展。从2000年到2006年，传入越南的中国电视剧数量更多、题材更丰富，既有《康熙王朝》、《吕不韦传奇》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《汉武大帝》等古装历史剧，《射雕英雄传》、《天龙八部》等武侠剧，又有《半路夫妻》、《中国式离婚》等现代家庭伦理剧，以及《省委书记》、《黑洞》等反腐题材剧，不仅从各时期、各角度展示中国文化，还反映了中国当代社会的一些现实问题。这些电视剧主要由越南国家电视台和河内电视台播出，在越南引起了不错的反响。如果说20世纪90年代中国电视剧更多是作为一种由政府推动的文化交流手段进入越南，那么21世纪以来，中国电视剧在越南的广泛传播则进入了商业化时代，很多越南公司到中国寻找优秀影视剧，争相购买中国电视剧在越南的版权。据统计到2010年，在越南胡志明市，中国电视剧的市场份额占到了19%。

中国电视剧在国内和在越南播出的时间差也不断缩短，例如2010年1月在国内首播的青春偶像剧《夏家三千金》，同年4月就已经在越南播出。

（三）近年来中国电视剧在越南的发展困境

近年来，中国电视剧在越南的传播面临多重因素的制约，其中越南影视政策的变化是主要制约因素；而越南国产剧快速的发展和以韩剧为代表的其他国家电视剧的大举进入也对中国电视剧在越传播构成极大的挑战；另外，越南电视台对引进剧的粗糙加工也切实影响了观众的观影体验。

1.越南影视新政策压缩了中剧的生存空间

（1）新政策压缩了中剧的生存空间。2011年7月7日，越南政府出台的关于《电影法》及《电影法修正案》实施细节的决议中提出，“越南每个电视台播出国产电视剧的时间不得低于总播出量的30%，其中，越南国产剧必须在每天20～22时黄金时段播出，此外也可在其他时段播出。同时，各电视频道每天播出的外国影视剧不得超过该频道当天影视剧播出时间的40%。”

这在保护越南国产影视剧的同时，在很大程度上挤压了中国电视剧在越南市场的生存空间。

（2）审查趋严降低了观众的追剧热情。通过电视台播出中国电视剧需要经过复杂的购买版权、审批等程序，由于审查趋严，使得原本在逐渐缩短的引进时差再次延长，导致越南引进的中国电视剧播出时已不是最新的热播剧，或与社会热点有延时。此外，审查趋严也使得政治因素时常会干扰中剧的正常传播。2016年，越南平顺省电视台宣布停播中国电视连续剧《新上海滩》，原因是该电视剧主演黄晓明发声抗议临时仲裁庭对南海仲裁案不公正的判决。由于审查严格导致引进剧目数量减少，一些电视台只能不断重播旧剧，中国电视剧也受到很大影响，这也使得一些越南观众对中剧的热情逐渐减弱。

2.中剧在越南的传播面临日益增强的竞争压力

（1）越南国产剧的快速发展。2006年11月越南加入世贸组织后，越南政府相继出台了一系列扶持国产影视剧发展的新政策。越南电视剧制作中心（VFC）买下了中国500集电视情景喜剧《开心公寓》的剧本，并据此拍摄的《快乐单身族》于2008年2月在越南播出，引起了观众的强烈反响。

自此，越南电视剧的制作逐渐进入正轨，国产电视剧成为越南民众的主要娱乐选择之一。

（2）韩国电视剧的激烈竞争。1996年，韩国大使馆向越南国家电视台赠送电视剧《初恋》，这是第一部在越南播出的韩剧。此后，《澡堂老板家的男人们》、《巴黎恋人》、《情定大饭店》、《浪漫满屋》等热播韩剧相继进入越南，2007年在越南国家电视台播出的《大长今》更是一度掀起收视热潮。近年来，美剧和日剧也逐渐成为中国电视剧在越南市场的强劲竞争对手。

3.加工粗糙影响观众观影体验

越南电视台对中国电视剧的“加工”是比较粗糙的，通常的做法是不完全消除而只是降低中文原声，然后用一个配音员为剧中所有人物配音，或者只在关键剧情时加入旁白解释，而不加越南语字幕。这些粗糙的加工手法都大大影响了观众的观影体验和审美感受，越来越不被越南年轻一代观众所接受。

二 互联网时代中国电视剧在越南的传播

伴随着科技的不断进步，互联网以其先进的技术优势对传统电视构成极大的冲击，加之自身的局限性，传统电视正逐渐被越南观众所“抛弃”，并催生了一种全新的观剧方式——互联网观剧。

（一）越南互联网的快速发展使网络追剧成为热潮

1.越南互联网的快速发展

澳大利亚国立大学罗布·赫尔教授被视为越南互联网之父。1991年，他通过在澳大利亚留学的越南学生把第一个调制解调器带到越南。1994年，在澳大利亚政府的财政支持下，罗布和他的同事向河内综合大学历史系赠送了越南第一台计算机和调制解调器，开始试验连接互联网。1995年，越南互联网使用需求增加，开始向使用者收费，罗布和越南邮政总公司合作发展商业化互联网。到1997年11月，VNPF、NetNam和其他三家公司成為越南最早的互联网服务供应商，越南正式被纳入世界互联网。

近年来，越南互联网发展迅速。2003年越南互联网使用人数为804528人，仅占其总人口的3.8%，到2016年使用人数已达4857万，占总人口的52%，高于世界（46.14%）和亚洲（49.6%）平均水平。而越南的网络收费在世界处于较低水平，无线网（WIFI）的覆盖率极高，因此互联网的普及率很高。

2.互联网的传播优势使网络追剧成为热潮

网络凭借其先天的技术优势，在人类文化传播领域掀起了一场变革，其突出优势在于“它能够充分利用多媒体形式，通过摄影技术、超文本技术以及信息检索等相关技术，将一个极小主题的所有文本信息、图像信息、声音信息进行综合”；同时，互联网的传播速度大大超越了传统媒体，信息几乎可以达到实时更新的程度，这就大大颠覆了传统的文化传播媒介。

网络的这种优势使得越南受众在网上收看中国电视剧时，不仅可以接触到最新的、不同题材、内容丰富的剧目，还能不受时间、地点所限，随心所欲地收看自己喜爱的节目。同时，流媒体技术和P2P技术的发展使越南用户不仅能使用浏览器直接在线观看中国电视剧，还能将视频资源下载到电脑，随时重复播放。此外，观看视频的同时，越南观众还可以方便地进行互动评论和分享推荐，使他们也成为文化传播链条上的一环，参与度大大提高。观众还可以通过喜好反馈等途径，反过来影响网络视频供应商的选择，以更好地满足受众的需求，为用户提供个性化服务。

在越南，78%的网民每天都上网，其中的55%使用手机上网，64%的网民则每天都通过互联网观看在线视频。越南网民使用互联网进行消遣娱乐的比例很高，据统计，与亚洲其他国家相比，越南网民在线观看视频的时间最长。

据尼尔森市场调研公司统计，截至2015年，越南92%的互联网用户每周都会上网观看或下载各种类型的视频，高于印度（87%）、菲律宾（85%）、印度尼西亚（81%）、泰国（76%）和马来西亚（74%）。在线观看视频成为传统电视节目外越南人每天的娱乐休闲选择，每晚8-10点成为在线观看视频的高峰时段。其中，97%的人上网观看过电影，84%的人上网观看过外国电视剧（2014年为68%），81%的人观看过越南国产电视剧。

此外，经济和技术的发展使得越南智能手机、平板电脑持有率急剧上升，通过手机、平板电脑观看电视剧的人也越来越多。据调查，62%的越南网民会用电脑看剧，30%会用手机看剧，越南用平板电脑看剧的人数排在世界前十位。

总之，通过互联网收看中国电视剧由于突破了传统电视收看的局限，有更强的自主性，受到越南观众、特别是年轻观众的青睐。并且随着越南经济和技术的不断发展，接入互联网的终端硬件设备价格逐年下降，互联网使用人数迅速增加，互联网逐渐取代传统电视成为越南观众观看中国电视剧的主要选择。

（二）互联网时代中国电视剧在越南的传播概况

目前，越南有众多视频观看网站，供网民观看各国电影、电视剧、动画片及其他类型的视频，种类繁多，题材丰富。用户只需要连上网络，轻击鼠标，就可以轻松观看自己喜欢的电视剧。此类网站在越南数量很多，比较有代表性的网站如VTV16、Phim Moi、Phim 3s、Xem TV、Phim Bat Hu、Bilu TV和TV Hay等。多数网站都可以以类型、年份、观看次数、国家、题材、演员、导演为关键词，搜索用户所需资源。点击观看影视视频的同时，用户还可以浏览该电视剧或电影的相关信息，包括上映年份、导演、主要演员、类型、时长、剧情简介等。此外，用户还可以看到他人对该视频资源的评价，也可以注册账户，参与评分、评论、互动、分享等。除了在线直接观看，用户还可以选择下载或者点击收藏视频资源。

在这些视频网站上，中国电视剧数量众多，据笔者统计，Phim 3s网站上收录了736部中国电视剧，Bilu TV上有420部，Xem TV上有350部，VTV6上有320部。同时，电视剧资源新、剧集更新快，比如2017年1月在中国刚刚上映的《半妖倾城》、《孤芳不自赏》、《遇见爱情的利先生》、《守护丽人》等剧，在大部分越南视频网站上都能找到，且剧集更新速度基本上与中国同步。

在呈现方式上，这些视频网站提供的中剧与电视台播放的不同，不是在保留原声的同时加入旁白，而是有两种处理方式：一是消除原声，改为越南语配音，并且是一个角色一个配音；二是保留原声，同时配上越南语字幕。目前越南视频网站提供的中剧，后者占大多数，这就保证了越南观众在观看的时候，能听到原汁原味的中文，更好地感受中国文化，有更佳的观影感受。

在类型上，越南观众最喜爱的中国电视剧是古装剧。越南各大视频网站提供的中国电视剧中，古装剧占了很大比例。例如，上述网站中，Phim 3s上中国古装剧有320部，占中国电视剧总数的43.5%；Bilu TV上有247部，占58.8%；Xem TV上有128部，占36.6%。另一方面從受众的角度看，古装剧也是越南观众最喜爱的中国电视剧类型。据北京大学“中国广播影视国际竞争策略研究——以中国影视作品在东南亚传播为例”项目组于2015年7月到2016年9月所做的问卷调查

该调查主要在南宁中国-东盟博览会现场、泰国和马来西亚高校、广西和北京等地发放问卷，并采取纸质问卷和网络问卷相结合的方式进行。，在84名越南受访者中，最受喜爱的中国电视剧排名前三的分别是：古装剧（29%）、武侠剧（27%）和情景剧（15%）（见图1）。而最不受越南观众欢迎的中国电视剧类型则是革命战争剧（21%）和穿越剧（15%）（见图2）。据笔者统计，在三个视频网站上，截至2017年1月19日，观看次数排名前20的电视剧中，最受欢迎的中国电视剧也大多是古装剧，如《诛仙·青云志》、《武神赵子龙》、《新萧十一郎》、《五鼠闹东京》、《女医明妃传》、《花千骨》、《武神赵子龙》、《锦绣未央》等。一般来说，武侠剧也可以归于古装剧的类别，如此一来，古装剧就以压倒性的优势超越了其他所有类型，受到越南观众的广泛喜爱。究其原因，我们不难发现，这些古装电视剧中蕴含了丰富的中国传统文化，如武侠文化、仙侠文化、服饰文化、酒文化、书法艺术文化、中医药文化、音乐文化、饮食文化等，而同样受儒家文化熏陶的越南对中国传统文化显然有着极高的认同感。

（三）互联网时代中国电视剧在越南的传播效果

与传统电视台一经播出便完成文化传播不同，以互联网为载体的电视剧传播，是一种多级扩散、持续的文化传播。在这种传播中，由于受众可以自由对电视剧评论、分享、推荐，他们既是文化传播的对象，同时也可以成为次级传播者，由此，持续时间较长的某部电视剧“热潮”便很容易形成，并对文化传播对象产生一定的影响。

在越南，观众上网观看中国电视剧也是一个逐级“接力”的文化传播过程。他们可能通过朋友推荐、广告、娱乐新闻等开始观看中剧，同时通过视频网站、论坛或社交网站、APP，参与评论、分享，影响其他人的观影选择，成为次级传播者。根据上述问卷调查，58%的受访者表示，看中剧之前会先看相关评论（见图3），这表明互联网环境下的电视剧传播，用户的评论会对其他受众的选择造成影响；97%的受访者表示会跟他人谈论自己喜欢的中剧，其中36%的人经常谈论，61%的人偶尔谈论（见图4），95%的人表示会把自己喜欢的中剧推荐给别人（见图5）；另外，有16%的受访者表示看中剧后会在社交网或APP上发表评论（见图6）。

此外，中国电视剧通过互联网在越南的传播还对受众产生了多方面的影响，这也是文化传播效果的体现。据调查，55%的越南受访者表示会去剧中相关地点旅游（见图7），29%的人则表示会使用剧中产品（见图8），这表明中国电视剧在传播的过程中，对越南观众的消费产生了影响，由“文化传播”带动了“文化消费”。另外，20%的受访者表示，中剧对他们的价值观念产生了影响，18%的人认为中剧影响了自己的恋爱观，其次，认为中剧对自己的生活方式、审美观念有影响的则分别占14%和10%，仅有25%的人认为中剧对自己没有造成任何影响（见图9）。这表明，中国电视剧作为中国文化的一种载体，在文化传播方面发挥了很大的作用。

以2014、2015年在越南网络热播的中国电视剧《杉杉来了》为例，我们能更好地了解互联网时代中国电视剧在越南传播的效果。《杉杉来了》是由作家顾漫的短篇小说《杉杉来吃》改编而成的当代都市爱情偶像剧，讲述的是都市小职员薛杉杉和老板封腾之间的爱情故事，于2014年7月8日在中国江苏卫视首播。在该剧传入越南前，顾漫的小说《杉杉来吃》在越南已经有很大一批读者群，在越南各大书店均可见到，常年列于畅销榜单。该剧在越南网络播出后，受到越南观众的一致喜爱。据笔者统计，截至2017年1月，该剧在Bilu TV网站上的观看次数超过547080次，总评分为7分（682人参与评分），有1219条评论，在越南引起了一阵“杉杉潮流”。剧中演员赵丽颖的发型、妆容被争相仿效，一些网站还推出了“杉杉同款可爱发型教程”。而演员张翰在剧中的服装造型也受到越南观众的喜爱，许多剧迷还争相购买张翰同款Tiffany & CO手链，Chrome Hearts戒指等。此外，剧中频繁出现的广告商品中国Rio（锐澳）鸡尾酒也受到越南观众的追捧，该剧播出后，该商品在越南的销售量大幅提高。该剧还带动了一款数字游戏“2048”的再度火爆，该剧剧迷做出了“杉杉来了”款2048游戏，规则与原版相同，但玩家过的关数越多，级别越高，就能看到剧中主人公薛杉杉和封腾的更多图片。①

（四）互联网时代中国电视剧在越南传播的衍生产物——字幕组和粉丝群体

1.网络字幕组

网络字幕组是中国电视剧在越南传播不可缺少的重要一环。可以说，没有字幕组，中国电视剧便不可能大量快速地涌入越南。字幕组既是中剧网络传播的初级“传播者”，同时又是中剧在越南经由网络传播后产生的“衍生物”之一，是中剧在越南网络传播的动力之源。

字幕组最早出现于20世纪80年代的日本，现今世界上最强大的字幕组主要分布在美国、法国和中国。字幕组的工作主要包括翻译、校对、时间轴、画面处理、特效、压制与资源校对。越南的中剧字幕组获得片源以后，由翻译人员将电视剧的对白翻译成越南语，经过校对人员的校对后，时间轴人员便负责将字幕与影片里人物说的话进行配对，需要准确到每一帧。接着经过技术人员的画面处理加工和特效添加，再由负责压制的人进行剧集的压缩并制作种子上传网络。字幕组的工作都是义务无酬劳，他们只是为了爱好而无偿奉献。

目前越南的字幕组仍处于起步阶段，发展还不成熟，活动不够规范，但其在外国影视在越南的传播过程中发挥的作用却不容小觑。越南的字幕组主要有Clip-sub：Waya：YamiSora：Kimi：Crazy-sol：Devil Slayer Team：Vietsub等，既有專门从事中剧、日剧、韩剧、泰剧或英美剧传播的字幕组，也有同时兼顾多国影视剧的，成员多为在校大学生。这些字幕组多有自己的论坛，依托论坛发布资源，网友们不仅可以在这些论坛中下载到最新的影视资源，还可以和兴趣相合的网友互动交流。正是有了中剧字幕组的辛勤付出，越南观众才可能第一时间收看到最新鲜的中国电视剧，反过来说，中国电视剧在越南的“火爆”，又促进了越南中剧字幕组的产生、发展和壮大。

2.网络粉丝群体

此外，中国电视剧通过网络在越南的传播还衍生出另一种文化产物：粉丝群体。粉丝群体有两种，一种是某个演员明星的粉丝，一种是中剧迷，这些粉丝群体一般都有自己的论坛作为载体，互相分享信息、交流情感，以达到自我认同。比如在Facebook上，中国演员赵丽颖、唐嫣、刘诗诗、杨幂、胡歌、李易峰等人，都有由粉丝创立的账号，发布明星行程、近况消息、影视作品、杂志照片等，或转载明星个人微博，关注者众多。他们由观看中国电视剧，“移情”到某个具体中国演员，上网搜集“偶像”的相关信息，观看“偶像”的参演作品，甚至成为职业“追星族”。

中剧迷则是一个主动搜索与剧集相关信息、并乐于在网络论坛分享以期获得自身愉悦、影响更多受众的粉丝群体。与现实中看电视的中剧爱好者相比，网络上的中剧迷对中剧有更高的忠实度，因为网络不仅提供了大量的剧集资源和相关信息，相关论坛的存在还使他们的情感有所寄托，找到了与自己趣味相投的盟友，相互确认、巩固加深自己的信念。因为网络的开放性、交互性和匿名性，信息交流变得十分便捷，中剧爱好者因此得以在广阔的网络世界中，建立起只属于他们自己的“乐园”，并有目的地聚集成群，逐渐形成一个非常有特色的群体。

（五）互联网时代中国电视剧在越南传播所面临的挑战

互联网的开放性为中国电视剧在越南的传播提供了极大的便利，使中国电视剧更大量、快速、多层级地在越南传播。与此同时，也正是互联网的这种开放性，给中国电视剧在越南的传播带来了严峻的挑战。

1.互联网的开放性意味着竞争。目前在越南网络观剧市场上，韩剧、日剧、美剧和泰剧都是中国电视剧强劲的竞争对手。据笔者统计，Phim 3s：Bilu TV和Xem TV三个最大的视频网站上各有中剧736、420、350部；韩剧526、421、483部；日剧815、470、217部；美剧394、185、417部。从三大网站的各国电视剧数量占比饼状图来看（见图10、11、12），在越南网络观剧市场上，中剧与韩剧、日剧基本上平分秋色（均约占25%），其次是美剧（约占17%）和泰剧（约占9%），而越南国产电视剧所占比重最小（约占1%）。但从观众喜爱度来看，中剧和韩剧明显占优势。据笔者统计，Phim 3s观看次数排名前20的电视剧中：中剧就有11部，超过50%，韩剧有4部，占20%；点击率最高的Bilu TV的前20名中，中剧有16部，占80%，韩剧有3部，占15%；Xem TV的前20名中，中剧有4部，占20%，韩剧有13部，占65%。综合来看，中剧在越南受欢迎程度依然是最高的。然而近年来，韩剧凭借精良的制作、新颖的故事及演员精湛的演技，其吸引力和影响力在越南年轻人中间尤为显著，大有赶超中国电视剧的势头。

2.除了严峻的竞争外，互联网时代中国电视剧在越南的传播还面临着版权方面的问题。目前越南大多数视频网站并不正规，影视视频资源来源复杂，既有网站提供，也有用户上传，版权问题暧昧不明。例如，这些网站上的一些中国电视剧界面上赫然显示着“优酷”、“搜狐”、“爱奇艺”等中国国内视频网站商标，这足以证明很多中剧都不是通过正规渠道进入越南互联网的。究其原因，固然有越南网络视频行业发展不成熟的因素，也与越南政府对该行业的管理松散有关。这种非正规渠道的引入，多少会损害中国电视剧制片方的利益，破坏良好的电视剧网络传播环境。

三 互联网时代加强中国电视剧在越南传播的几点建议

第一，要发挥好中国传统文化的独特优势。从上文分析可见，越南观众对韩剧和中剧的喜爱偏好各有不同。在越南，最受欢迎的韩剧是现代偶像剧，而最受欢迎的中剧则是古装剧。简单地说，越南人喜欢韩剧是因为喜欢其包含的流行文化元素，而喜欢中剧则是更欣赏其中蕴含的中国传统文化元素。越南由于历史上长期受中国儒家文化的影响和濡染，对中国传统文化有很强的认同感。其中最有代表性的是中国古典文学在越南的广泛传播，并对越南文化产生了深刻影响。从四书五经到四大名著，都不仅影响到越南本土文学的创作，还深入越南人的思想和传统观念，被越南人选择性吸收后成为越南本土文化的基因。而中国古装电视剧中的传统文化元素正是因为引发了越南人这种文化基因的共鸣而受到喜爱。因此，许多由中国古典文学作品改编而成的古装电视剧，或改编自历史事实的历史剧，都对越南观众有很大的吸引力。在当前竞争愈发激烈的互联网时代，中国电视剧要想在越南市场继续占据有利地位，就必须发挥这一文化优势，立足于博大精深的中国传统文化，使之焕发出新的活力；同时也应学习、吸收优秀外国电视剧中蕴含的先进文化、先进理念和先进技术，精益求精，打造具有中国特色的文化精品，使中国电视剧润物无声地为中越两国的文化交流添砖加瓦。

第二，巩固好官方渠道，大力推进商业化合作。根据上文所述尼尔森公司的调查统计，到2016年越南互联网使用人数已达4857万，占总人口的52%，反过来看，仍有48%的人口没有接入互联网，这一非互联网群体显然只能通过传统电视台观看中国电视剧，因此通过官方渠道传播中国电视剧仍然是重点之一。特别是涉及版权保护的问题，越南政府及相关管理部门的态度是决定性的。如能推动从两国政府层面签订相关合作协议，是最有力的保障措施。因此，巩固好官方传播渠道仍然是十分重要和必要的。除此之外，还应大力加强同越南民间机构、企业的商业化合作。比如中国电视剧制片方、视频网站都可以和越南相关企业展开合作，以期正规、合法、有效地向越南传播中国电视剧。只有与越南本土企业建立起利益共同体，当发生侵权事件时，有共同利益的越南企业站出来维护共同的合法权益也就是顺理成章而又责无旁贷的了，这也能有效避免商业纠纷被上升为国际纠纷。

第三，强化多级传播，打造完整的传播链条。如上文所述，互联网时代中国电视剧在越南传播的最大特点就是，电视剧并非播出一次就完成传播，而是通过观众在互联网上的分享、互动、评价、推荐，以及字幕组和粉丝群体的贡献，进一步影响越南其他观众的观影选择、消费，甚至价值观和生活观念。因此，我们可以发挥明星效应、品牌效应和文化效应，动用粉丝群体的力量加强传播效率，比如在越南开设中国电影节，发动中国明星赴越南宣传新片、与越南粉丝通过网络互动、针对热播中剧展开交流互动等；同时还可以发展中剧周边产品，推出电视剧拍摄地旅游项目，进一步扩大中国电视剧在越南的知名度和影响力，提升中国文化的吸引力。

中国电视剧从上世纪90年代初开始在越南传播，经过了十几年的发展，在越南海外电视剧市场占据了一席之地，成为越南观众的娱乐选择之一。但2011年后，由于越南政府保护国产影视剧的政策，加之传统电视台播放的固有弱势，中国电视剧在越南的传播逐渐转向依赖互联网。中国电视剧凭借网络的力量在越南开启了新的传播时代，不仅更大量、快速地传入越南，还达到了一种多级、逐级扩散的传播效果，不是传播一次就终止，而是使受众变成次级传播者，使中剧传播不断“接力”下去，并衍生出网络字幕组和粉丝群体这两种产物，反过来继续促进中剧在越南的传播。但互联网时代中国电视剧在越南的传播并非一帆风顺，当前面临的挑战包括激烈的竞争以及复杂的版权问题。面对这些问题，我们既要发挥中国电视剧的优势，努力拍出更多蕴含中华优秀传统文化内涵的佳作，也要寻求与越南政府和企业的合作，更要促进受众不断逐级“接力”传播，利用互联网“有意识”地推动中国电视剧在越南乃至东南亚的传播，才能对推动中国文化“走出去”、提高中国文化国际影响力、增强中国文化软实力作出贡献。

参考文獻

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[10]“杉杉来了”引发的热潮[EB/OL].（2014-08-09）[2017-07-16].http：//vietbao.vn/The-gioi-giai-tri/Nhung-trao-luu-sieu-hot-sinh-ra-tu-Sam-Sam-den-roi/190016947/233/.

电视剧喜忧管理论文范文第4篇

在央视和上星频道的双重挤压下，地方频道的发展空间在哪里？Channel Young这股橙色风尚，为地方频道的品牌建设带来一些启迪。

3月下旬，封新城在《新周刊》“2006年中国电视节目榜”的新闻发布会上说：“向中国电视人致敬，特别是向中国电视创新致敬。”

9年前，正是这位老总率领《新周刊》喊出了“砸烂电视”、“弱智的中国电视”的口号，以愣头青的姿态打响了向中国电视发难的头炮，“弱智、罐头、矫揉造作、目中无人、精神贵族、性倒错、不说人话”等字眼万箭钻心，一举确立了《新周刊》在电视评论上的话语权。

从“搅局的”转型为“建设的”，以北大张颐武教授的话说，是因为当事人和中国电视都在成长。“一个西瓜(CCTV)、两个苹果(凤凰卫视和湖南卫视)、一地芝麻(各地方电视台)”已经是老黄历了。现如今中国电视界颇有点风起云涌的味道，“西瓜被分割、苹果多起来”，卫视频道纷纷凭借娱乐“风风火火闯九州”。有人预期今年中国电视市场竞争将被彻底激活，正面临有史以来最令人期待的拐点。

但湖南娱乐频道总监张华立掷下一道“咒语”：“我认为这只是天真的幻想。比较广告份额不能说明全部真相。考察内容的侵略性才会少一点失去理智后的羞辱和尴尬。”

从湖南卫视的《超级女声》、《名声大震》，江苏卫视的《绝对唱响》，北京卫视的《红楼梦中人》，东方卫视的《加油！好男儿》、《舞林大会》、《非常有戏》到天津卫视的《化蝶》，安徽卫视的《超级新秀》，山西卫视的《男人大典》，广西卫视的《寻找金花》等等，全国30多个卫视频道倒有大半都在真人秀的“红海”里死掐。

专家的态度从另一个角度声援了张华立的观点。3月25日，北京大学电视研究中心绕开一堆“苹果”，将“2006年度中国电视成功品牌”的认证给了一粒苦练内功的“小芝麻”——上海文广新闻传媒(SMG)旗下的生活时尚频道(Channel Young)。

时尚，还是生活

作为2002年元旦与SMG旗下12个专业频道一起亮相的小角色，Channel Young被无数空中、地面火力挤压得几乎不见天日，没有庞大的综艺节目和真人秀，没有大量令人期待的电视剧，没有地面频道爱不释手的民生新闻，更没有政治、财经报道，却在2006年电视频道惨烈竞争的环境中实现了300%的收视率增长，成为当代传媒业格局下，本土地面频道突围的代表。

央视市场研究股份有限公司(CTR)的研究员靳智伟曾经说：“Channel Young可以作为国内电视媒体寻找市场发展正确方向的范例，写进教科书里。”

电视传媒一直流行以体育、文艺、新闻等题材细分频道，Channel Young最初将15岁到34岁的女性作为自己的目标受众。但环顾全球，即使在伦敦、纽约、东京、米兰这样的世界时尚之都，电视时尚频道都小众得令人气馁。Channel Young每年花巨资购买世界顶级时尚品牌的最新资讯，收视率始终徘徊在0.5%左右。

真正买得起LV的人，也许根本就不看电视，这引发了Channel Young重新思考频道定位、从小众向大众突围的冲动。2006年1月1日，该频道正式改版，将“优质生活的倡导者”作为核心理念。

ChannelYoung总监、上海时尚传媒总经理李勇在京接受《新民周刊》专访时谈到：“我们认为时尚是一种生活方式，生活方式的背后是一种价值观。两百年前香奈儿品牌创立之时，新兴资产阶级对于欧洲王室的衣着打扮亦步亦趋。香奈儿说贵族也可以像女仆那样穿简洁的服装，女人也可以穿长裤，像男人一样骑马，引发了新兴资产阶级的追随热潮。他们追随的不是一件衣服，而是香奈儿倡导的生活方式和价值观。所以我们不再对受众进行年龄、性别、收入等传统的社会学分类，而是改用文化学的分类。凡是接受我们倡导的文化价值观、即愿意过更具幸福感、更优质生活的人，都是我们服务的对象。在这个区域当中，空间无限。我们正试图打造一个引领生活方式的品牌。这在整个中国市场是个空白，既符合主流价值观，又有巨大的产业空间。”

但一些专家似乎更认可Channel Young年轻人的定位。张颐武教授认为该频道的异军突起正是因为它倡导的“优质的生活形态”，恰恰是一种为80后消费者们所赞赏、所肯定、感兴趣的形态。“中国电视的受众这几年正发生一个结构性变化，80后已经成长为今天主力的消费者和主力的生产者，这个结构的变化将会深刻地影响中国社会的发展进程。大家为什么那么焦虑地关注80后消费者的趋向，皆是因为他们‘不是毛主席孩子的第一代’，价值观大相径庭。所以这些结构上的变化都会反映到电视上来，年轻人需要新的电视机会。”

张颐武认为Channel Young其实是一个窄化的频道，更偏于那些年轻的消费者，他们受过良好的教育，有成为中产阶级或者中等收入者的想象，有力争上游的愿望，也有牢骚满腹的心态和相当多的心理焦虑。他们的需求在这个频道里面得到了很好的回应。“Channel Young提供了一个很好的例证，受众力量的转移已经在主流的电视媒体里面显示出来。″

新华社新闻研究所所长、中国记者杂志总编辑陆小华敏锐地注意到Channel Young的黄金段是在晚间九点档到十点档。颠覆了八点档到十点档是黄金时间段的传统理论。“八点档到十点档是传统上班族或者是中年人看电视的黄金时间，80后的生活方式也许意味着9点之后才是他们下班回家接触电视的时间。一个频道的时间资源在什么点上和什么相对接，体现它最重要的战略选择。”

“文化狂热”

Channel Young团队最大的特点是从上到下一谈起文化都有点收不住。忙得如火如荼之际，李勇尚念念不忘与公关部同事切磋：柏拉图在《理想国》里提出的中道思想和同时代我们孔子提出来的中庸思想，哪个更现代化？

他滔滔不绝这会儿，分管HR的主任唯佳正在上海和复旦大学哲学系的教授讨论人类文化对生活方式的影响。Channel Young定期聘请教授们讲授哲学原理等课程，或者直接带着他們读经。

李勇说：“坦率地讲我们也到很多兄弟单位去取经。但我觉得借用别人的竞争优势不能长久，解决的只是当下的问题。要解决可持续发展的问题，从一种发展模式过渡到另一种发展模式，关键要形成自己的核心竞争力。我们团队对核心竞争力的定义是学习力和文化力。我们今天取得的这么一点点小小的成绩，正是基于我们不断地学习，不断地在文化思考上有所突破。”

Channel Young的文化理想是中西合璧、古今融合、深入浅出，在解构与重构的基础上，找到一种更适合当代中国发展的生活方式，从生活方式入手推动人的现代化，进而是社会现代化。“我们有一个基本的逻辑框架和价值观体系。比如优质生活的内涵界定是关爱自我，也关爱别人。为自己创造财富的同时，也为别人为社会创造财富。身体健康的同时，也要心情舒畅。努力工作的同时，也要努力使家庭和谐等等。”

前两天CCTV《艺术人生》采访潘长江。主持人朱军问他最大的成功是什么，潘长江深沉地回答：“做人。”李勇看到这里深有感触：“这正好结合了我们节目正在探讨的一个课题：中国人为什么对做人这么感兴趣？孔子讲仁者无敌、仁者爱人，这个仁是指两个人。中国人最看重的是我在别人面前的形象和感受，所以潘长江很自豪。他最大的感受是在别人面前做人，不是做自己。

我们做过《幸福中国》。当代中国人，东西方文化混杂以后找不到一个方向。到底是偏左一点，还是偏右一点。到底应该更西方化，还是回到祖先那里，需要有人为他们理清一个大概的方向和思路。因为这方面的需求很强烈，所以我们提供这样的节目以后，相当受欢迎。晚间10点到11点是开机率急遽下滑的时间，可是我们的收视率数字是逆势上升。在深夜的时候，我们没有讲什么杀人放火，就是这些生活上的事，但是很多人都要看。”

橙色态度

中央电视台高级编辑、北大电视研究中心研究员王甫告诉记者：“广电总局年初通知要求在数字化平台整体转移当中，各个地方至少要保留6个模拟频道，也就是说再穷的老百姓也至少能看到6个频道。但实际上我们粗略地估算了一下，在北京一般观众大概能看到60个频道，集中在12到15个频道。这里面中央台至少要占一半以上的份额，剩下的被上星的卫视和本地台的地面频道瓜分。”

“我们通常认为卫视的竞争很严峻，实际上地面频道的竞争更严峻。卫视无论怎样是一张大网撒向全国，而地面频道蛋糕就这么大。”北京大学电视研究中心常务副主任俞虹如是说。

“我有时候和领导聊天也会小有抱怨：只有一个频道，就覆盖上海，怎么实现年年快速增长？在地面频道不可能无限度占用大量资源的前提下，内生型的增长方式就要以品牌为核心。”李勇谈到。

事实上早在该频道成立之初就已经考虑到了品牌符号的问题。Young是什么，自由、当代感、优雅、精致还是前卫？2003年，Channel Young在上海地区发起了一个征集Young概念的活动，引起了震动。继而又总结出频道的设计理念“橙色+态度”，推出19个场景40个不同长短的频道宣传片，饱满的橙色点亮了深深浅浅、各自不同的灰。

“我们将橙色当作频道的视觉资产，将来的目标是让观众看到橙色就联想到时尚。”尼尔森调查表明，Channel Young在上海是观众触达率最高、印象最深刻的频道。

但上海文广新闻传媒集团副总裁滕俊杰坦言：“虽然通过2003年、2004年的努力，Channel Young在整个频道的外包装、标志、理念上已经初步成形，但是我们当时对它的评论还是有品牌、没内容，在全国电视节目市场上没有号召力，它当时的收视率在0.5到0.6之间徘徊。”

Channel Young经过彻底反思走上了整合效益之路。首先与上海一档对城市心灵进行抚慰和启迪的深夜广播节目《相伴到黎明》进行充分合作。2005年又完成了和在英国发行的全球发行量最大的娱乐人物杂志《OK！》杂志(中文版)的整合。

在目前的电视业格局下，地面频道要突破地域限制，只能作为内容提供商向全国其他城市销售节目，或是转向跨媒体。

李勇现在对品牌衍生出来的模糊产业似乎更感兴趣。“我们的《相伴到黎明》成为一种新的生活方式后，很难界定它到底是什么产业了。很多观众给我们发短信，最多的时候一晚上短信有几万条。我这到底是新媒体产业，还是传统媒体产业？很多观众朋友公然发来短信要求私聊，我们发现这事有意思。就开始在电视下边另外开设一个小窗口，给他们做征婚。他们网上发短信不过瘾，还想见见，我们似乎又进入到一个婚介咨询行业。还有很多客户来找说想贴《人气美食》这个节目的牌。我们对这些现象真是越来越有兴趣了。”

国家广电总局办公厅主任、国家广电总局新闻发言人朱虹去年赴美研究大型传媒集团的品牌建设。他发现全世界最有名的传媒集团都专门设有品牌推广管理部门，大型的传媒集团一般是第一副总裁，或者是第二副總裁兼任理品牌部的一把手。

“各个地方频道目前在品牌建设方面取得了初步的战果，比如山东的《天下父母》、重庆的《雾都夜话》、河南的《梨园春》。国外已经开始购买中央电视台《百家讲坛》、《星光大道》，吉林电视台《回家》的节目。但这些仅仅是初步探索，只是一个栏目，还没有形成整体频道这种品牌。而且大部分是地方性品牌，全国性的很少，世界性的更谈不上，我们还有相当长的路要走。全国还没有像迪斯尼、探索频道这样听到名字就能够卖出去的频道，在我们广播影视的单位当中，还没有品牌的专门管理机构和专职人员。中国广播影视“十一五”发展规划，就是要打造能够在全世界产生重大影响，听到名称不需要看内容就愿意花钱来购买的广播影视品牌。”朱虹说。

电视剧喜忧管理论文范文第5篇

摘要文学、艺术、计算机技术、网络媒体等高科技行业的飞速发展,给动画行业的发展带来了新的契机。人们日益增长的物质文化需求,同样体现在对优秀动画作品的渴望上。高水平的影视动画作品能引起大众的共鸣,引发人们深层次的思考,契合人们的文化需求。因此,作为影视动画核心的叙事,成为影响作品创作的重要环节。本文旨在从叙事的角度探讨影视动画作品的艺术性、创作力和影响性,通过叙事手法的应用解析影视动画的真谛。

关键词:影视 动画 叙事艺术 剧作 造型叙事

一 前言

上世纪80年代初期,中国动画行业推出了一批影响力深远、寓意深刻的动画片,曾经风靡一时。然而,随着社会的进步,高科技的发展,中国传统模式的动画行业已无法满足人们日益增长的物质文化需求。因而,动画行业迫切需要推陈出新的作品,美、日动画产业的兴盛就充分体现了这一点。究其原因,题材的新颖、编剧的合理性、表现手法的丰富、制作的精良和叙事的艺术性,成为作品引人入胜的关键。相反,我国动画行业的质量却缺乏对观众的吸引力,仅以简单的说教、粗劣的制作、无聊的故事和平平的手法呈现出来,这成为观众远离国产动画的主要原因之一。优秀的动画叙事是动画编剧和导演工作的核心,是创作之本,是动画这座伟大建筑的牢固根基。因此,其艺术性和创造力决定了动画作品的成败。

二 影响影视动画品质的因素

1 动画编剧

编剧是剧本和文字撰稿的创作者,主要以文字表述的形式完成影视的整体设计。他既是对生活、形象和美的发现者,又是将三者统一的创造者。动画编剧因其制作的特殊性决定了其表现手法的多样性、深刻性和艺术性。作为动画编剧,必须将丰富的想象力和崭新的创造力运用在影视动画中,采用动画多变的手法扬长避短,淋漓尽致地发挥想象的空间。同时,又要注意剧情发展的合理性,不能给人以荒诞的感觉。艺术的表现手法需要优美、适合于剧情发展的影视音乐的帮衬,因此,动画编剧还需具备视听思维的能力,根据动画特有的夸张、形象的手法配以适当的对白、音效,使适应剧情发展的视听效果给观众以身临其境的感觉。另外,影视动画的结构安排与细节处理还要遵循影视编排的规律,注意场景的变换、镜头的衔接和情节的紧凑,通过“跳跃”和“衔接”将不同的时空变换有机结合在一起,形成影视动画结构和安排的合理性,给观众以赏心悦目的感觉。

2 动画导演

动画导演是动画艺术创作的组织者和领导者,是把动画文学剧本搬上银幕的总负责人,是用动画表达自己思想的人。作为影视动画创作中各种艺术元素的综合者,导演掌握整部动画片的整体风格、艺术水平、故事走向和情节的发展,组织和团结所有的动画创作人员和技术人员,使他们的艺术性创造溶为一体。不同于其他影视剧作的是,动画导演并不直接接触到真实的演员,也无法根据每个演员的个性分析角色的内涵、定位表演的水平和高度,而是直接面对动画制作人员,指导他们如何根据剧情的发展运用变换的手法。因此,动画导演不仅要熟悉影视动画的编排和处理手法,还须掌握动画电影语言、动画运动规律及绘画技巧。此外,对于声音与动画的配合、节奏感的掌握、声音的切入等相关操作的熟练,也是动画导演所应具备的基本素质。

3 动画叙事

动画的编剧和导演,是一部动画片制作完成的灵魂人物,是提升作品内涵,提高观众认可度的前提。然而,仅有以上两方面因素,离成功的影视动画还相距甚远。符合电影语言规律的叙事方式和结构,也是保证影视动画品质的重要因素。剧情的生动、故事的曲折、人物的心理变换,都是优秀的动画叙事所需具备的因素,只有引人入胜的叙事才能激发观众的观看欲望。针对不同的观众群,设计独特的叙事模式才能适应不同年龄层次观众的多变需求。可以说,影视动画好看与否,能否能打动观众的心?关键在于动画的叙事是否吸引人。那么影响影视动画叙事的因素又有哪些呢?通过对国内外经典影视动画的分析不难看出,要结构一个好的故事,必须处理好人物、情节、主题等叙事元素的应用,使之在动画片的服务中成为经久不衰的典范。

(1)形象的人物刻画能够突出特点、放大个性,在人们心中打下深深的烙印。如《怪物史莱克》中的绿巨人、《大闹天宫》中的孙悟空、《喜洋洋与灰太狼》中聪明智慧的喜洋洋、笨拙而又听话的灰太狼、凶恶的红太郎等等。

(2)生动、有趣、引人入胜的情节是电影元索中最重要的组成部分,在影视动画中也不例外。主人公的性格特征、矛盾冲突、内心活动,在复杂的情节中要得以深刻的展现。可以说,情节是故事中人物的某种性格、典型的成长和构成的历史,剧中的角色正是通过一系列的情节和事件被观众一步步认识和了解。《名侦探柯南》就是通过案件的发展使剧情环环相扣,神探小柯南勇敢、聪慧,不畏艰险的性格,使他在复杂的案件中能破茧抽丝,最终突破重重阻力还以案件真相。

(3)人物和情节结构成了叙事的主要部分,而这些必须在明确的主题指导下,才能体现动画片的真正含义。这也是影视动画制作的鲜明主题内涵。《宝莲灯》就是在寻找母爱的伟大亲情主题中展现人生路上的挫折和磨难,从而表达人生奋斗不息的意义。

三 优秀影视动画的叙事特点

1 独特的选题

“一个优秀的剧本有可能被拍成一部糟糕的影片,但一个糟糕的剧本绝对不可能拍出一部优秀的影片”。因此剧本的优劣成为决定影视作品成败的关键。而题材作为剧本内容的要素之一,其独特性又成为叙事的关键,它是影视作品展开和形成的第一步,也是叙事的第一关。好的选题必定是来源于生活的,是对现实的深刻理解、感悟与分析,它的定位也必定是高层次的分析,是从创作者独特的视角反映现实世界的过程。这是影视作品具有的共性。然而,对于动画作品而言,由于其特殊的艺术呈现方式决定了其不同于真人拍摄作品的表现手法和更为广泛的选题,它不受真人实景的限制,可以运用夸张、形象、动态的表现力通过电影蒙太奇的手法将生活中人们无法实现,存在于人们想象中的情节淋漓尽致地表现出来。因此,影视动画制作者应通过最大限度的挖掘和探索,提升作品的创作价值。以鲜明、麻辣的题材,独特的视角,丰富的想象力发掘更大的创作空间,使理想与现实的世界融为一体。正所谓假中有真、虚中有实,从“不真实”中求得本质的真实。

2 巧妙的构思

巧妙精良的构思是提高作品整体水平的关键。影视作品的环环相扣、情节紧凑均来源于构思的艺术性与灵活性。这一点尤其体现在动画作品中。动画片不像电视剧、电影作品能在主人公强烈的冲突中展开完整的故事情节,它往往仅通过较小的篇幅以点取胜、意味深长,达到情理之中、意料之外。以《猫和老鼠》为例,在猫与老鼠的斗智斗勇中,充满了巧妙的构思,不仅孩子看了哈哈大笑,大人也会忍俊不禁。而我国某些动画片就太“合乎情理”了,不奇、不巧,使其吸引力有所降低。

3 精准的剧作

通过前文所述不难看出,影视动画的创作是多部门集体合作的结晶。其中,编剧是创作的基础,剧作是编剧创意和构思的最好体现。好的动画剧作能使观众体会作品中真正的思想内涵从而得到观众的普遍认可。正如日本动漫大师黑泽明所说:“弱苗是绝对得不到丰收的,不好的剧本绝对拍不出好的影片来。无论拥有多么优秀的导演力量,也无论在导演时做了多大的努力,结果也无济于事”。因此,对于影视动画剧本的创作,必须清楚剧作叙事的选题、构思、细节及其采用的形式,才能创作基于完美叙事的优秀动画作品。

四 影视动画的叙事方式

我国初期的动画作品叙事手法较为平直、单一,仅以简单的故事作为雏形加以叙事和描述并得出结论。而现代影视动画的叙事方式扩展为戏剧式、写实式、文学式等等,体现了其多样性的一面。

1 戏剧性叙事方式

戏剧性的叙事方式与动画片充满想象力的结合,表现出来的就是惊险、刺激、生动和形象的故事情节。通过放大和强化矛盾冲突来进行生动、紧凑、富于冲击力的叙事,对观众富有极强的感染力。美国动画片《狮子王》就利用戏剧性的叙事手法,生动地展现了动物王国中狮子家族内部对权力与地位的争端,深刻刻画了丑恶、阴险的刀疤想方设法争夺王位的毒辣。随着冲突的不断发生和推进,充满执着精神的辛巴,不畏强权,通过自己不懈的努力最终当上了狮王。戏剧性的叙事方式把故事推向了高潮。

2 文学性叙事方式

与戏剧性叙事方式相对应的是文学性叙事方式,它并不强调戏剧性的剧烈冲突、情节的曲折和强烈的因果关系,而是从文学的角度出发,注重韵味与细节的刻画,将故事娓娓道来。文学性叙事方式一般分为块状和线状两种。前者不强调时间顺序与因果关系的发生,后者则根据时间顺序、前因后果来讲述故事的发展与变化。动画片《龙猫》就是典型的块状文学性的叙事方式,它没有按照时间来讲述故事的发展和变化,而是把女主人公的生活与龙猫的故事交相辉映,将各个小故事通过主人公的生活串联起来。整个影片通过文学般细腻的动画语言描述,反映复杂的人物性格、微妙的心理活动和细腻的情感变化。而国产动画片《小蝌蚪找妈妈》则是典型的线性文学性叙事方式,故事按照时间的发展讲述小蝌蚪找妈妈的过程,动画片中小蝌蚪遇到的大虾还出自大画家齐白石笔下。该片给我们带来的不仅是合理的情节和情感的教育,更使我们感受到浓浓的文学气息,使整个动画片饱含哲理地寓于诗情画意中,充满了美的享受。

3 纪实性叙事方式

纪实性叙事方式是时代背景的真实反映,它以真实的事件作为根源,所描述的故事具有时代感和现实的烙印,往往揭示了社会客观、真实的现象,留给人们更多的震撼和反思。《三毛流浪记》动画版根据同名漫画改编,讲述了在解放前的上海,孤儿三毛的辛酸遭遇。他没有家,没有亲人,无家可归,衣食无着。吃贴广告用的浆糊,睡在垃圾车里,冬天就以破麻袋披在身上御寒。为了生存,他卖过报,拾过烟头,帮别人推黄包车,但总是受人欺侮,他挣到的钱连吃顿饱饭都不够。但三毛不想学偷窃、不愿成宠物的倔强以及乐观诙谐的星格,在赢得人们加倍喜爱和珍惜的同时,也引起了人们对于社会和人性的反思。

五 结语

相对于美国、日本动画产业的迅猛发展,我国的影视动画还处在一个相对缓慢的发展和探索期,动画产业并没有形成一定规模的固定模式。仅靠前人积累的点滴经验而缺乏开拓与创新的应用。这与动画创作人员的技能知识缺乏、高科技应用不成熟、市场开发缓慢、表现手法过于僵硬等因素有着直接的关系。同时,优秀动画剧本的缺乏、题材的陈旧也是一个不容忽视的因素。我国的影视动画作品基本上还停留在观众低龄化的局面,没有出现适合各年龄阶层观看的动画巨作,这也与管理者的不重视、选题的局限性有密不可分的关系。与欧美《玩具总动员》系列、《铁臂阿童木》、《阿凡达》等动画巨作动辄上亿的投资相比,我国对于动画产业的投资可谓是蜻蜓点水、杯水车薪,这也是我国动画产业发展进程缓慢的又一例证。优秀的动画制作离不开高科技的运用,离不开影视、音效、场景设计的配合,离不开充满艺术性的动画叙事,离不开各个部门、各类工作人员的协同合作,而我国的动画产业正是缺乏上述这些所罗列的因素和资源。综上所述,不难看出,只有将精良的制作、优美的艺术风格、准确的表现手法、鲜明的美术设计和高科技的制作技术恰当地运用到动画剧本的创作中,才能构成动画片完美的叙事。只有通过影视动画叙事手法艺术性的延伸,动画作品才能准确的抓住观众眼球,得到观众的广泛认可,从而使动画艺术走向最终的成功。

参考文献:

[1] 王芝湘、李铁:《动画剧作的思维特点》,《电影评介》,2007年第14期。

[2] 王乃华:《动画编剧》,清华大学出版社,2009年版。

[3] 普多夫金:《论电影的编剧、导演和演员》,中国电影出版社,2009年版。

[4] 悉德·菲尔德:《电影剧作者疑难问题解决指南》,文化艺术出版社,2009年版。

[5] 十一郎:《动画创作理论基本教程》,清华大学出版社,2009年版。

[6] 点点:《用动画讲述人世冷暖》,《现代交际》,2005年第8期。

作者简介:吴怡林,女,1988—,辽宁锦县人,黑龙江大学新闻传播学院2006级本科生,研究方向:广播、电视编导。

电视剧喜忧管理论文范文第6篇

［摘 要］企业文化和管理沟通是目前企业管理的热门话题。本文从企业文化和管理沟通的理论和内涵出发探讨了管理沟通与企业文化两者之间的关系,并从四个方面论述了通过管理沟通推动优秀的企业文化建设这一观点。

［关键词］管理沟通；企业文化；沟通

［

1 企业文化的回顾

企业文化作为一种文化,与企业的存在有着一样的久远历史。但纵观企业文化的历史,企业文化的真正的提出却仅仅在20世纪70年代末,随着日本企业的迅速崛起和不断壮大,美国和欧洲学者开始研究东西方管理方法的差异,结果发现了企业文化在企业经营管理过程中起着十分重要的作用。这也带来了企业文化相关研究的兴起。1979年,Andrew Pettigrew在1979年发表的 《论组织文化》最早提出了“组织文化”这一概念。随着1981年William Ouchi 的《Z理论——美国企业界怎样迎接日本的挑战》、 1981年Pascale & Athos的《日本的管理艺术》等著作的发表,企业文化正式进入人们的眼球,并真正成为管理科学的一个重要的研究领域。

如今,企业文化已经成为人们最热衷议论的话题,而且大多数人将一个企业的成功与否、有无活力等都归咎于企业文化的好坏。的确,企业文化是企业的生命之源,能为企业不断注入新的活力,并给企业带来有形和无形的社会和经济的双重效益。企业文化的核心就是理念,企业文化是企业的使命、愿景、宗旨、精神、价值观等理念的总和,企业文化的精髓在于各企业成员所认同的并在行动上付诸于实践行动中的价值理念。

2 管理沟通与企业文化的关系

自从有了群体活动,就有了管理,而管理活动的有效实施必然离不开沟通的作用。管理是一种通过别人完成任务的艺术,沟通是人类活动和管理行为中最重要的职责之一。因此,组织成员之间良好有效沟通是任何管理艺术的精髓。

《大英百科全书》对于沟通的解释是：沟通就是“用任何方法、彼此交换信息。即指一个人与另一个人之间用视觉、符号、电话、电报、收音机、电视或其他工具为媒介,所从事之交换信息的方法”。著名管理学家西蒙认为：沟通“可视为一种程序,借此程序,组织中的一成员,将其所决定意见或前提,传送给其他有关成员”。从管理学的角度,我们可以把管理沟通定义为：在各种管理活动和商务活动中,沟通主体(沟通者)基于一定的沟通背景,为达到一定的沟通目标,在分析沟通客体(沟通对象)的基础上,将特定的信息或思想、观点传递给客体,以期获得预期反应效果的全过程。

管理沟通与其他沟通相比具有以下特征：①沟通的主体是人或社会组织。管理沟通不仅是信息的单纯传递,还包括思想、观点、态度的交流。②沟通发生在管理和商务活动中,管理沟通与一般沟通的区别在于沟通的背景是发生在管理活动或商务活动中。因而沟通的目的性更明确,对对方的反馈期待更高。③管理沟通是为了达到管理的目的而进行的沟通行为与过程。如果沟通的目的不是为了完成管理目的或目标,那么,这样的沟通就不能称其为是管理沟通。

管理沟通有多种多样的形式。按照沟通方法可以分为语言沟通、非语言沟通、道具沟通等；按照沟通范围区分,我们可以把管理沟通划分为人际沟通、团队沟通、部门内沟通、跨部门沟通、组织沟通,以及组织与所处环境的组织系统沟通、外部沟通；按照沟通内容来划分,又可以划分为部门决策沟通、企业决策沟通、企业战略管理沟通及企业文化管理沟通等。

管理沟通作为管理科学的另一个重要领域,在企业文化建设与实施过程中,时时刻刻都发挥着作用。

管理沟通可以认为是企业成员在一定的企业文化背景下进行思想和意识的双向传递过程。企业文化关注的重点是企业中的精神文化与物质文化的总和,而管理沟通则主要关注管理中信息的传播、传播方式和传播效果；企业文化主要解决企业中成员的思想意识、价值观和行为习惯的问题,管理沟通主要解决信息传播流畅性和效果的问题。可以这样理解企业文化与管理沟通的关系,管理沟通是手段,而企业文化则是通过沟通这种手段我们所要传播的具体内容。如果我们把组织比喻成一个完整的有机体,那么管理沟通就犹如保持其良性循环的一根根血管,而企业文化则是血管里流动着具体的血液和养分。

3 管理沟通推动企业文化

3.1 管理沟通是推动企业文化建设的必要手段

文化最需要也最适合沟通。企业文化的形成发展,既是管理沟通的手段、目标和结果,又是沟通的环境和背景。我们所用的任何一种沟通方式和工具,都是文化的一部分。同样地,在企业中,我们的沟通工具和方式也是企业文化的重要部分之一。企业文化中的每一个具体内涵,总是通过少数人探索实践或倡导带领下而形成,而在形成过程中,必然要通过正式或非正式等沟通方式向外发散,并逐渐被企业中的广大员工所认识、理解、接受并认同,从而形成“共识”,最终成为企业文化中的具体内涵。在这一过程中,沟通的作用是巨大的,乃至不可或缺的。若企业内缺乏沟通或不畅,员工则无法认识、理解企业文化,更谈不上接受、认同企业的文化,而游离于企业文化之外。员工和企业没有共同的理念和价值取向,这又会进一步致使沟通的破坏并恶性循环,最终危及企业生存。

3.2 企业文化建设必须通过管理沟通体现

从某种程度上讲,企业文化是建立在“以人为本”的基础上,不单单把员工看成“经济人”,而重视了人的作用。企业文化强调了精神激励并重视员工身心需求,是一种人性化的管理模式。所以企业文化正是通过管理沟通而体现的。试想在一个企业中,如果缺少正常管理沟通渠道,企业员工想法和需求都无法传达至企业管理决策层,管理者就不可能重视员工,更别谈建立企业文化。

企业文化还包括了企业的形象系统。企业形象其实是企业文化的外在表现。企业的形象是需要塑造和传播,而塑造和传播的各个环节都离不开沟通的作用。管理沟通不仅仅是向内的,同时也是向外的,企业文化的企业形象需要通过企业的外部沟通才能建立并广为流传。

3.3 管理沟通推动企业文化变革

市场竞争中,企业变革不可避免,而企业文化也必然随之变革。而在变革中,管理沟通机制便是保证企业文化具有顽强的生命力和蓬勃的、不断发展的要素之一。良好的沟通会促使员工重新审视个体与企业,学习了解新的企业文化。而企业也可以通过良好的沟通,建立新的企业文化制度层。充分的沟通也可以将企业变革中的冲突转化为正面的、积极向上的力量,并创建新的企业文化。

3.4 企业文化必须立足于管理沟通

企业文化的核心就是理念,其中也包括企业的宗旨和使命,而对一个企业来说企业的宗旨和使命是其存在的根本目标和原因。而企业的理念、宗旨和使命等这些企业文化的具体内容都必须通过沟通让企业中的员工理解,才能认同并进一步按照已有的企业文化行动。没有管理沟通,企业使命只是句空话,是无法转化成生产力的。

综上所述,没有管理沟通,就没有对企业文化的理解与共识,更不可能形成优秀的企业文化。管理沟通是创造和提升企业文化,完成企业管理根本目标的必要方式和工具。管理的最高境界就是在企业经营中创造出一种企业独有的优秀企业文化,使这种企业文化转化为企业员工自有的观念和行为模式。企业文化的培育与塑造,其实质是一种思想、观点和情感的沟通。企业只有通过建立良好的管理沟通，才能建立一流的企业文化,从而创建一流企业。

参考文献：

［1］孙健敏,徐世勇.管理沟通［M］.北京:清华大学出版社,2006.

［2］朱凯斌,刘美玲.沟通对企业文化建设的影响作用［J］.湖南广播电视大学学报,2005(2):44-47.

［3］陈庆玲.构建优秀企业文化,提高沟通效率［J］.当代经济,2007(9):35-36.

［作者简介］刘哲(1985—),男,湖南人,暨南大学管理学院硕士研究生,研究方向：人力资源管理与组织行为学；戴良铁,男,博士学位,暨南大学管理学院教授,研究方向：人力资源管理与组织行为学。