青春随想教学设计范文

青春随想教学设计范文第1篇

中华民族曾经是一个泱泱诗歌大国。从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，精彩纷呈，璀璨夺目。诗人们张目人间，寄情世外，漱涤万物，牢笼百态，人情物理，体察入微，或醉或醒，或执著或洒脱，或沉郁或飘逸，或振拔或淡远，风情万种，千古流芳。这是前人留给我们的宝贵遗产，批判地吸收和创造性地继承这个精神养料，对于滋养性情、陶冶灵魂、重铸民族精神具有其他任何东西无法替代的作用。然而，长期以来，中学语文教材和语文教学一直把她们置于青少年的视野之外。比如说，在刚刚试用的这套试验修订本之前的高中课本中，古典诗词寥寥无几;比如说，前几年，高考试卷中的名句填空突然被砍掉，据说是为了减轻学生负担;再比如说，相当多的教师对古典诗词的讲解以及几乎全部训练和测试包括高考试卷中的所谓诗歌鉴赏题差不多是在糟蹋诗歌和教唆学生厌恶诗歌。

如果说老年人的生活像散文，中年人的生活是小说，那么，青少年更应该与诗歌结下不解之缘。是谁斩断了这个因缘?这无异于割断了民族文化的血脉!

当然，诗歌的衰落有深刻的历史和时代原因，但是，诗心没有理由也不应该随着那个诗歌繁荣的时代的消亡而一同被埋葬。

随着商品社会带来的价值冲击，人们面对一个物质化的世界变得越来越实际了，现实功利诉求压倒了一切。然而，物质的富足并不必然带来精神境界的提高，相反，它常常会窒息人们的心灵。 我听说，在西方，人们大多喜欢读诗，一本好的诗集根本无须为销路发愁，而到了莎士比亚、塞万提斯、雨果、歌德等文化名人的生日或其他纪念日，全国各地会采用各种形式来纪念他们。但在我们这里，诗歌或流于民间各种恶俗的顺口溜，或成为少数圈内人自娱自乐的工具，至于李白杜甫苏东坡李清照则成了当地人发展旅游业的招牌或为经济唱戏而搭台的工具，有多少中国人知道并且愿意说起辛弃疾、关汉卿、曹雪芹呢? 三

诗歌确实是不实用的东西。孔子说的“不学诗，无以言”的时代早已过去，而现在诗歌只会让人在“自是人生长恨水长东”中变得不切实际起来，在“惜春常怕花开早，匆匆春又归去”中变得迂阔起来，在“云破月来花弄影”中消磨了斗志

于是，如果谁还沉浸在“吟赏烟霞”中，会被认为不正常;而说谁像个诗人，恐怕更多的是一种讥诮;多愁善感更是一种不合时宜的被取笑的奢侈。现代人早就没有了“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”的情怀，没有了“山光悦鸟性，潭影空人心”的淡远，没有了“白云回望合，青霭入看无”的雅趣，没有了“相看两不厌，只有敬亭山”的从容，更没有“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的兴致，没有“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的胸襟，没有“静看蜂教诲，闲想鹤仪形”的俊逸，没有“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”豪情，当然也没有“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”的哀惋和“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”的洒脱

所以诗性的衰颓实质上是人性的萎缩，现代人可以上天入地，生存空间急剧膨胀，但与此同时，心灵空间日趋褊狭。当然，诗人救不了世界，也救不了人心。但是，你可以嘲笑世人的贪婪，却没有理由嘲笑诗人的迂阔;你可以批评世人的意志消沉，却没有资格指责苏轼“人生如梦，一尊还酹江月”的浩叹。同样，语文教育当然也不可能挽救世道人心，更不是要把学生都培养成诗人，但是，我们可以让他们爱诗、读诗，让他们在诗歌的海洋中吟咏性情，在文学的殿堂里徜徉精神，在民族文化的深厚土壤上放飞心灵

一个人在中学时代读了哪些书、又是怎么读的，注定要影响他的一生，他的心灵空间和人文视野，他的价值取向和精神旨归，他的文化胸襟和审美情趣等等，都是在此基础上发展发展起来的。因此，在我看来，中学语文教育的任务就是要把学生培养成读书人、文化人，让我们的语文教学带上一层文化的色彩和诗性的光辉。 四

“一切文学都具有诗的特质，一部好小说或是一部好戏剧都要当一首诗看。”正像朱光潜所说，“诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精微。”诗歌是语言艺术的精髓所在，她从来就代表着文学艺术的最高成就。一个远离诗歌的民族，算不上是文明的民族。诗歌在当今社会遭冷落的可悲处境，与其说是诗歌不能适应现代社会的需要，不如说是现代社会的文化演变正在偏离“美”的原则，正在向粗糙和肤浅、丑陋和病态的深渊滑落。 让我们来看看2000年全国高考语文试卷中的一道诗歌鉴赏题 对下面这首宋诗的赏析，不恰当的一项是： 约客 赵师秀

黄梅时节家家雨， 青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半， 闲敲棋子落灯花。

A.前两句写出了时令特色和地方气息，从侧面透露出诗人在静候友人来访时的感受。 B.第三句点题，以“夜半”说明诗人在久久等待，但约客未至，却只听到阵阵的雨声、蛙声。 C.第四句描写了“闲敲棋子”这一细节，生动地表现出诗人此时闲适恬淡的心情。 D.全诗通过对环境和人物动作的渲染，描写诗人雨夜等候客人的情景，含蓄而有韵味。 这道试题的A、B、D三个选项均停留在对诗句的简单解释上，勉强涉及到“赏析”的地方则吞吞吐吐、语焉不详;惟有C项试图进入诗人的内心世界，分析诗人的“感受”和这首诗歌的“韵味”，尽管不够具体细致，倒还差强人意。但是，教育部考试中心的《高考试题分析(2001年版)》却是这样说的

“C项中，闲敲棋子’确是一个细节的描写，但我们仔细体味一下，约客久侯不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种貌似闲逸，其实反映出诗人内心的十分焦躁。由此可知，C项的赏析是不恰当的。本题的选项应是C。”(第15页) 我觉得这个分析是没有根据的。《约客》这首诗究竟营造了一个什么样的意境，又表达了诗人什么样的心情呢?且看

江南的夏夜，梅雨纷飞，蛙声齐鸣，诗人约了友人来下棋，然而，时过夜半，约客未至，诗人闲敲棋子，静静等候

此时，诗人的心情如何呢?我看主要不是或根本就没有什么焦躁和烦闷的情绪，而更可能是一种闲逸、散淡和恬然自适的心境。也许曾有那么一会儿焦躁过(这种焦躁情绪怎么会持续到“过夜半”呢?)，但现在，诗人被眼前江南夏夜之情之景感染了：多情的梅雨，欢快的哇鸣，闪烁的灯火，清脆的棋子敲击声这是一幅既热闹又冷清、既凝重又飘逸的画面。也许诗人已经忘了他是在等友人，而完全沉浸到内心的激荡和静谧中。应该感谢友人的失约，让诗人享受到了这样一个独处的美妙的不眠之夜。

如果这首诗就写了诗人等友人而没等到，因而“十分焦躁”，那还有什么诗意可言? 为什么我们会有“貌似闲逸，其实反映出诗人内心的十分焦躁”的看法?原因是我们习惯于以今人之心度古人之腹。在今天的人看来，时间就是效率，时间就是金钱，别说“有约不来过夜半”，就是过了几分钟，也不能忍受，当然就“十分焦躁”了。我们怎么能理解“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中”的意境呢?我们又怎们能容忍“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”的“百无聊赖”呢?至于“策扶老以流憩，时矫首而遐观”的陶渊明，“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳”的苏东坡，恐怕更要被今人视为恨铁不成钢的“二流子”了。在命题专家看来，约客未至就得“十分焦躁”，那么“寻隐者不遇”(“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”)，当然就必须“万分失望”了。古人的心情我们永远不懂，不懂就不要装懂;装懂也就罢了，还要强迫别人接受，就更不应该了。 诗歌鉴赏是最富个性色彩、最具创造精神的情智活动，自立意见，强作解人是鉴赏的大敌，“严刑逼供”“请君入瓮”式的命题思路只会剿灭学生的个性和创造性，从而实际上取消了鉴赏。本来希望诗歌鉴赏题能给沉闷的语文高考试卷带来一丝灵动的气息，但现在看来，在语知部分、阅读部分、写作部分的命题相继走入绝境之后，诗歌鉴赏题的路也快走到尽头了。显然，这不完全是命题者的责任，这是我们的语文教育教学思想出了问题，进一步讲，这也不完全是语文教育思想的问题，我更愿意把它看作是我们的民族文化走向衰颓的表征。 五

“诗人”这个名字在希腊文中的意义是“创造者”。真正的诗人不仅要创造一种新的意境、新的情趣、新的语言、新的风格，也是在创造一种新的文化、新的精神和新的人生，同时他还要在大众中创造一种新的审美趣味和美学追求。我们知道，大众的情趣永远趋向于肤浅、庸俗、低级甚至堕落。谁来提升他们?在一切历史中，这个责任都是由诗人真正的诗人和他们创造的诗篇不朽的诗篇来承当的。

从“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的屈原到“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年”的韩愈，从“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥到“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的林则徐他们代表了我们民族的精神;从孔子到《史记》，从庄子到陶渊明，从竹林七贤到李杜欧苏，从元曲到《红楼梦》他们代表了我们民族的智慧和心灵。柏拉图曾这样说起过亚里士多德：“我的学园由两部分组成：一般学生构成它的躯体，亚里士多德代表它的头脑。”征服过那么多国家和民族的亚力山大，却无法征服犬儒第欧根尼，以至于他感叹说：“我如果不是国王的话，我就去做第欧根尼。”有人问丘吉尔：“你认为印度和莎士比亚哪一个更重要?”当时，印度是英国在海外的最大的殖民地，丘吉尔斩钉截铁地回答道：“我宁愿丢掉十个印度，也不愿失去一个莎士比亚!”是的，任何一个民族或者说任何一个有出息的民族，都不会忘记自己民族乃至整个人类历史上出现的精神导师，都会如饥似渴地从他们那里不断汲取精神养料以滋补民族的灵魂。

趣味是可以培养的，语文教学理应担负起这项工作，而不是像现在这样做着相反的事情。报纸杂志电影电视网络等可以迁就、纵容和助长大众的口味，但中学语文教育不能这样;数理化等学科是解决生产生活中某个领域某个方面的具体问题的工具，而语文学科不是工具，它的任务是培养使用工具的人，或者说是为人的成长打下精神的底子。古罗马政治家和哲学家塞涅卡说：一个人可以是好医生、好统治者和好语法家，但没有美德就不可能是一个好人。同样，一个人可以是技术精英、政治领袖、媒体英雄抑或是普通工人、农民、知识分子等等，但他首先是一个人，如果他的精神是贫乏的、灵魂是空虚的、心灵是苍白的、头脑的混沌的，那么他就不可能是一个完满和幸福的人。语文教育正是要让人们的头脑、精神直至灵魂变得澄明、丰富、深刻和美好起来。

还是朱光潜说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”语文应该是最具人文关怀的一门学科，但由于排拒诗性和诗意而变得干枯、丑陋，让人目不忍睹。 六

新教材高中语文第三册有三个诗歌单元(这册书总共六个单元)，与课本配套的读本里也选了大量的诗歌，教材编写者的意图恐怕正是试图用民族文化的精品来打造学生的精神底子，他们的古道热肠让我深受感动，以至于在教学这几个诗歌单元的过程中，我也情不自禁地给学生补充了很多课外的诗歌作品。在备课时，我查阅了有关资料、读了很多诗歌，自己首先被深深吸引了：我们这个民族曾经出现过这么多伟大的诗人，留下了这么多光辉的诗篇，而他们的生平遭遇又何尝不是一篇篇不朽的乐章啊。我常常呆想，作为一个中国人，作为一个中国的青年学生不背诵1000首唐宋诗词，怎么对得起我们的民族文化?

然而，学生不喜欢。他们没办法喜欢，数理化作业压得他们喘不过起来，那有时间和精力从容涵泳;他们没必要喜欢，看看高考试卷中的那两个关于古典诗词赏析的选择题它们把充满审美愉悦的诗歌欣赏搞得那么面目可憎，读再多的诗歌有什么用?试卷中就那么几分，而且还不用常常是禁不住推敲，瞎蒙蒙就足以应付了。当然，这跟我们的教学内容和方法吸引不了学生也有关系，但前两个问题不解决，语文教师纵有三头六臂，也无能为力啊!这是一个讲究实际的时代，对于学校、家长和学生来说，高考就是一切。但是，如前所说，我们完全可以利用高考的杠杆作用，把语文教学导向充满诗性光辉和人文精神的宽途。如果担心学生因为要多读诗书而少做了几道数理化题从而拿不到奥赛金牌从而辱没了国格和民族形象，那么，就把语文课上那些用于繁琐的课文分析和莫名其妙的训练的时间拿来指导学生阅读吧。如果担心讲解和训练少了，学生就不能熟练地运用“语文”这个工具，以至于母语也不会说了，“官样文章”也不会写了，那么，我们不妨来看看现在的学生掌握语文工具已经“熟练”到何种程度了

“高考是高水平的考试，但我们非常不解的是竟有这样多的学生不能正确地使用母语作文。许多作文语言的基本功差，连话也说不清;有些学生热衷于使用欧化的语句;一些考生无法准确地表达自己的意思，句子写不顺，错别字过多学了12年语文，竟然无法用母语通畅地写一篇800字的文章，竟然无法让人从中感受到母语的美。”

“今年的高考作文仍旧反映出中学生的视野不够开阔，他们辨析问题多数还停留在要怎么样、不要怎么样’、谁对谁不对’上，缺乏理性高度，极少能从人文高度认识诚信问题，充斥在议论文中的，仍旧是大量的假话大话空话，官腔官调，文风恶劣。为什么29万考生中没有人能写出纵横天下、大气磅礴的文章?在一个不断变革的时代，在一个纷繁复杂的社会里，一个学了12年语文的高中毕业生竟然毫无批判意识和怀疑精神，他的人文素质能合格吗?”

“从总体上看，29万份作文试卷大多数是缺乏书卷气的，简而言之，不像有文化的人写的，不像读过书的人写出来的。

以上几段文字出自江苏省高校招生委员会主办的《招生考试报》2001年第2期(总第463期)，我之所以不厌其烦地大段引用，是因为它的确说出了实情。

我们知道，江苏省还是教育比较发达的省份，其情形尚且如此，全国的中学生、我们这个民族的青年一代的文化素质就可想而知了。 七

中学诗歌教学应该在教学内容和方法上作大幅度的调整和改进。 比如说讲宋词，应该首先让学生了解两宋词坛的概况： 从北宋初期的二晏(晏殊和他的儿子晏几道)、欧(欧阳修不但诗文出名，词也是北宋一杰。他的作风富丽婉转，一往情深，如《蝶恋花》和《临江仙》。)、张(张先，字子野，因为他的词中名句有“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘压卷花影”、“柳径无人，堕风絮无影”，所以又自称“张三影”与柳永同时。)到柳永(“奉旨填词柳三变”)，都是婉转委曲的风格，自从苏轼出而词有了豪放的风格。晁无咎说：“居士词，人多谓不谐音律。然横放杰出，自是曲子内缚不住者。”此外北宋词人之著者，有秦观(字少游，集婉约派之大成，蔡伯世称：“子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞，辞情相称者，唯少游一人而已。”如《踏莎行》)、贺铸(字方回，吴梅说：“北宋词以缜密之思，得遒练之致者，惟方回与少游耳。”如《下水船》)、周邦彦(字美成，自号清真居士。吴梅说：“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，后开姜史之始，自有词人以来，为万世不祧之祖。”而王国维在《人间词话》里批评道：“美成深远之致不及欧、秦，惟言情体物，穷极工巧，故不失为一流之作者，但恨创调之才多、创意之才少耳。”)与李清照(自号易安居士，李格非的女儿，赵明诚的妻子。她的名作《声声慢》，张义端称其“乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之人，未曾有一下十四叠字者”。)以上都是北宋巨子，其他负盛名的，还有王安石、李之仪、黄庭坚、张耒、陈师道等。南渡以后，国势大变，因之词到南宋，一变而为雄放，或者一变而有颓废之风，这完全是政治背景的关系。苏轼之作风又盛行一时，辛弃疾、张孝祥就是这一派的代表。辛弃疾，字幼安，号稼轩。刘潜夫说他“大声镗嗒，小声铿訇，横绝六合，扫空万古。其[禾农]丽绵密者，亦不在小晏、秦郎之下”。辛词的豪放者如怒涛排壑，而细腻者又尽幽咽之能事，确是南宋一大宗匠。如《贺新郎》、《祝英台近》等。张孝祥(字安国)纵笔直书，横放无涯，他的《六州歌头》一直为人们所传诵。南宋词人中词如周美成者，有姜夔(字尧章，号白石道人)。范成大评他的词“有裁云缝月之妙手，敲金戛玉之奇声”。南宋重琢句而求雅正者，尚有吴文英(号梦窗)、史达祖(号梅溪)。此外，如陆游的词也颇有豪放气，陈亮、刘过有辛弃疾之风，陆游、陈亮之《水龙吟》，刘过的《沁园春》，皆是名作。[注]以上材料均来自《词曲》一书(蒋伯潜蒋祖怡著上海书店出版社)

再比如说，讲苏轼的作品时，应该首先比较全面地介绍苏轼所处的时代特别是苏轼的生平、思想和个性，努力还原出北宋那个特定的政治、经济、思想、文化环境和在这个具体环境中生存、思考和写作的活生生的苏轼。“苏轼是一个富于浪漫气质和自由个性的人物。一方面，他作为士大夫集团的成员，抱着强烈的社会责任感积极地参预国家的政治活动与文化建设，另一方面，他比当代任何人都更敏感更深刻地体会到强大的社会政治组织与统治思想对个人的压抑，而走向对一切既定价值准则的怀疑、厌倦与舍弃(但不是冲突与反抗)，努力从精神上寻找一条彻底解脱出世的途径。他的文学创作中所表现出的洒脱无羁与无可奈何，随缘自适与失意彷徨，深刻地反映了知识分子在封建专制愈益强化时代的内心苦闷。”(《中国文学史》章培恒骆玉明著)“如果没有苏轼，宋代文学将会平淡得多”，如果没有中国的传统文化和北宋那个特定的时代，那就没有苏轼。所以，要读懂苏轼，当然还有李杜韩柳，就不能离开时代、社会、民族和人;反之，读苏轼就是读中国的历史、文化、传统，读中华民族，读世界，读宇宙和人生。

“知人论世”的读书方法古人早就讲过，但我们的语文教学就是习惯于把它们割裂开来、孤立起来，并且还贴上一些莫名其妙的标签，随意曲解、阉割、糟蹋，把历史上的这些敏感、智慧的“头脑”简单化和庸俗化，让他们在我们的心里一次又一次地死去，变成古董和标本。 八 但是，《诗经》没有也不应该死，《离骚》没有也不应该死，“汉乐府”没有也不应该死，“魏晋风度”没有也不应该死，“建安风骨”没有也不应该死，李白没有也不应该死，苏轼没有也不应该死，关汉卿没有也不应该死，曹雪芹没有也不应该死，鲁迅没有也不应该死他们应该永远活在产生这些大师和经典的民族的后代特别是年轻一代的心里。“一切历史都是当代史。”传统就是现代，终了就是开始，死亡就是新生!

青春随想教学设计范文第2篇

内容提要：声乐专业有很多唱法，有民族唱法，通俗唱法，美声唱法，原生态等等。民族特色鲜明，通俗浅显易懂，美声庄重优雅，业内人士区分更加详细，中国式美声唱法，西洋式美声唱法，原生态唱法等等。每个唱法都有独特魅力，但我们不能被唱派禁锢，要学会各个派别的融汇和贯通，从中找到适合自己发展的空间。我个人认为原生态唱好了好听，西洋歌剧唱好了好听，不管用什么方法，好听就是目的。

关键词：唱派

歌剧从业人员

民族音乐从业人员

说实话我始终认为，如果把高中课程很好的读完，就完全可以算作一个合格的知识分子。想想高中政治课里的哲学课，我们都学什么了?人在一生里遇到的百分之九十九的问题，合格的高中教育足可以应付。当老板需要微积分吗?当歌唱家需要和声学吗?卡拉斯，帕瓦罗蒂，多明戈，卡里拉斯，一个都没上过大学!人一生需要的哲学思维，在高中就学了， 那就是，要用全局的而不是局部的、用发展的而不是静止的、用联系的而不是割裂的观点来看问题 。这是思考一切问题都必须遵循的一个总的原则我记得韦小宝有句名言：用刀杀人是杀，用石灰杀人也是杀，杀人就是杀人，管他上流还是下流?原生态唱好了好听，西洋歌剧唱好了好听，好听就是目的，管他是哪个派别!唱的好听都有理，唱的不好听，说下大天也是白费。整天争论美声好还是民族好管什么用?现代民族是什么?是抄袭，不错。可是难道西洋美声就不是抄袭? 既然都是抄袭，谁还笑话谁? 京剧是借鉴来的，昆曲是融汇得来的，歌剧也是借鉴来的，现代民族管他是金铁霖派还是土生土长派都是所谓的“借鉴”。如果不是“融汇和贯通”，社会也早就退化消亡了。南北朝的时候女人以瘦为美，故有赵飞燕，大唐以胖为美，故有杨玉环。一个时代有一个时代的特征和需求，一个时代有一个时代的审美，所以不可能不融合，不可能不互换，不可能不相互拿来借鉴，既然大家都在抄袭，谁笑话谁?美声现在貌似也是大不如从前了。四百年前的bel canto是什么?是阉人唱女声，四百年前的昆曲是女人唱男声，现在让我们听，相信也不会有人爱听。八百年前的十字军东征，为了针尖上能站几个天使这个问题，杀得血流成河，搞得瘟疫横行黑死病鼠疫肆虐西亚和欧洲大陆，真是荒唐!

所谓的美声伴随着歌剧起源于意大利。但是如今和意大利还有多少关系呢?没有了，四百年下来，它早就成了全世界的了，德国人拿去，照自己的口味改一改，法国人拿去，也找自己口味改一改，英国人美国人莫不如是，中国人拿来就不能改?如同火药起源于中国，可现在还是中国人的吗?还姓中吗?有人说，京剧是中国的有别国发展了吗?别忘了，歌剧之所以流行于西方世界，是因为基督教，因为罗马教廷，因为文艺复兴，因为资产阶级革命。是由它深层的社会历史原因的，而这些社会历史条件在中国没有，所以京剧是独特的。难道我们没注意到，歌剧连同所谓美声唱法的最初传播都是在基督教文化区吗?还有一个很实际的原因，也是根植于不同的文化历史环境：因为教廷与贵族的扶持，美声、歌剧的从业者，收入丰厚地位崇高，收到良好的教育，生活优裕，所以总结留下

了他们歌唱文化中的大多数合理成份。可是我们民族早年的声乐从业人员，是下九流，是社会的最底层，有很多都是文盲，无法总结保留历史发展长河中那些珍贵的东西，口传心授的办法倒是保留了很多糟粕。尽管如此，古籍中的只言片语，也足够我们回味深思的了，吃透了这些只言片语，就受用不尽，足以毫无愧色的面对全世界的同行。一个是蓝皮尔蒂，他是西方世界至今为止成就最高的声乐教育家，他的一句话点醒了我：歌唱的声音在头中，靠骨盆里的气息供养它。一个是中国古籍里留下的只言片语，我简化归纳为这样一句：气，沉于丹田，行于背;声，灌于顶，旋于百会。有心者玩味下，这俩者之间，是多么有趣多么的心意相通啊!蓝皮尔蒂大师说这话是在一百年前多一点，可是我们古籍中这种只言片语，在一千年前就有了。谁聪明呢?谁声乐文化发达?

青春随想教学设计范文第3篇

山东省邹城市凫山街道三里小学

王忠伟

魏书生，男，1950年生，当代著名教育改革家。他自1978年任中学教师，至今已30多年，因他在教育改革中的突出成绩，先后荣获省功勋教师、语文特级教师、全国劳动模范、全国优秀班主任、全国中青年有突出贡献的专家，首届中国十大杰出青年等殊荣。中国共产党第十

三、十

四、十

五、十六大代表，对我国语文教育产生了重要影响。

1950年5月4日，出生于河北省交河县。1956年随父母迁居沈阳。1957年就读于沈阳和平区砂山一校。1963年小学毕业，考入沈阳市三十二中学读初中。1965年接触了对他此后生活发生重大影响的两本哲学书籍<辩证唯物主义纲要> 、 <哲学讲义> 。1966年初中毕业。由于“文革”开始，失去了升入高中读书的机会。1968年到辽宁省盘锦地区新建农场当下乡知识青年。1969年受上级指派在新建农场的红旗小学教书。1971年被招工到盘锦电机厂工作，任政工干事。1972年撰写专著<谈改造世界观>(未出版)。1973年撰写专著《谈工作方法》(未出版)。被评为厂级领导接班人。1974年加入中国共产党，因其尊孔及否定文化大革命受到批判，被工厂停职审查达一年之久。1978年2月到当地的盘锦盘山县三中做语文教师，半年后被任命为教导处主任。1979年3月开始第一轮教改实验，成果显著;12月在营口地区语文教研会上宣读论《作文教学改革》反映强烈。1980年撰写的《思想政治教育与开发智力资源》发表于<辽宁教育>杂志。1981年2月，被辽宁省政府授予“优秀班主任”称号;为<文科教学参考>杂志写作专栏文章。1982年5月，写作论文《初中“推普”五题》，6月，被中共辽宁省委和省政府授予“劳动模范”称号;9月，中共盘山县委和县政府联合发出《关于在全县教育系统开展向魏书生同志学习的决定》1983年5月，被教育部、全国教育工会授予“五讲四美、为人师表”先进个人称号;12月，被辽宁省政府授予“五讲四美先进个人”称号，同月赴京参加全国中语年会其教改报告受到与会专家学者一致好评，其影响开始波及整个中国教育界。这一年，还陆续写作了《教给差生自学语文的方法》 、《引导学生进行自我教育人》、《研究学生心理，提高教学效率》、《既教作文，又教做人》、 《育人先知人》、《在语文教学中发展学生智力初读》等一系列文章。

1984年被评为“全国优秀班主任”：7月，在大连召开的全国中语会上，重点推广了魏书生的教书育人经验。

8月，中共辽宁省委和省政府联合作出《关于开展向魏书生同志学习活动的决定》，并授予他“特级教师”称号。这一年写作的文章有《感染熏陶，潜移默化》、 《我的指导思想》等。辽宁人民出版社出版《年轻的教育改革家魏书生》。1985年被全国总工会授予“五一’劳动奖章获得者、全国优秀教育工作者”称号;写作《再谈培养学生自学能力》等文章。1986年3月，被任命为盘锦市实验中学的校长兼书记：6月，被中共辽宁省委授予“优秀共产党员”称号，同时盘锦市验中学被辽宁省政府确定为省重点中学。这一年写作的文章有《探索新时期理想教育的方法》等。1987年被国家教委授予“全国青少年德育教育先进工作者”称号;被辽宁省政府授予“特等劳动模范”称号;到香港考察并介绍学校管理自动化方法;10月参加中共第十三次代表大会。写作了《寓德育于语文教学之中》等文章。1988年4月，被国务院授予“全国劳动模范”称号;1989年被中共中央组织部、人事部授予“中青年有突出贡献的专家”称号;1990年3月，盘锦市教委在盘锦市实验中学召开学习魏书生教学经验交流会。

1991年7月，到拉萨讲学三天半，讲学校管理、班级管理、语文教学、怎样读一本语文书(孔繁森副市长一直陪同)。写作了《谈谈校长队伍建设》、《引导教师进行教育科研》等文章，主编了由辽宁民族出版社出版的《思维能力测验与引发》一书。1995年被省政府授予“功勋教师”称号：在漓江出版社出版了《魏书生文选》

一、二卷：兼任盘锦市教委副主任。1996年被省政府授予“模范校长”称号。7月到香港、澳门讲学。

1997年9月，到北京参加中国共产党第十五次代表大会。1998年经评选被全国教育工会授予“中国十佳师德标兵”称号。1999年被盘锦市委、市政府授予“十佳公仆”称号。2000年3月，应邀到台湾省讲学。至此，魏书生讲学的足迹已遍及全国31个省(市)、自治区、直辖市和台、港、澳地区。

毫无疑问，魏书生老师的成长之路。是中学语文教师专业技术发展最具成功代表性的典范之一。魏书生老师的成功之路，为广大的普通中小学的青年教师在专业技术领域的成长提供了许多值得借鉴的成功经验，也为广大普通中小学的青年教师面对五彩缤纷、复杂多样的大千世界，安心下来，埋头钻研教育教学业务提供了信念上的支撑。

回顾魏书生老师的成长之路，可以说是平凡之中的偶然孕育着不平凡的必然。魏老师的经历之中：不管是在求学的阶段，还是文革时期在工厂及学校的遭遇及其坦然应对的态度，抑或以后在中学语文教学领域做出的非凡成功。都是在各个时期的特定历史条件下，通过充分发挥人的主观能动性，对客观条件能动的促进的结果。虽然魏老师曾经在著作里明确的谈到过，他本人反对“与天斗，与地斗，与人斗”的观点。但是，在他本人几十年的专业成长之路上。他确实时时刻刻的在改造着客观世界里与中学语文教学不相适应的部分。换句话说，他虽然渴望着在一个安静、平和的环境里全心全意的钻研教育教学业务。但也终摆脱不了“与天斗，与地斗，与人斗”的客观现实。在几十年的战天斗地的漫漫历程中，成就了在语文教学领域的一番伟业。由此可以看出，普通中小学青年教师在开始和发展自己专业技术的过程中注定是要经历一个漫长、曲折的过程，才有可能取得最后的成功。在这期间不可避免的要与天斗，与地斗，与人斗。 魏老师的成功之路，可以说是一路的“人间正道是沧桑”，其中发生的事情，牵扯到的人物已经是有目共睹。但是我认为，其中起到决定性作用的事件是：1965年接触了对他此后生活发生重大影响的两本哲学书籍<辩证唯物主义纲要> 、 <哲学讲义> 。辩证唯物主义思想的真谛是引领各个领域的实践者，针对自己的专业，坚持一切从实际出发，实践是检验真理的唯一标准的基本原则。不好高骛远，不哗众取宠。而是脚踏实地的从解决自己身边出现的一些具体问题入手，作为教师来说，就是在解决日常的教育教学工作中出现的实际问题的过程中，时刻遵循教育科学发展的必然规律。积小胜为大胜，使自己在教师专业技术领域的发展过程中经历从无到有、由弱变强，最终走向成长壮大。完成像魏老师这样在专业技术领域中的成功。

总的来说：青年教师，初出茅庐之际，是可以在很多方面大显身手的。这里就牵扯到一个因材施教，量才使用的问题。

因材施教是教学中一项重要的教学方法，在教学中根据不同学生的认知水平，学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。刚刚走上教学岗位的青年教师，也要对自己的认知水平，学习能力以及自身素质进行正确的评估，选择适合自己特点的教学方法来有针对性的进行教育教学工作，发挥自己的长处，弥补自己的不足，在不断的教学实践中激发培养自己从事教育教学工作的兴趣，树立自己专业成功的信心，从而促使自己在教育教学领域取得比较的全面发展。

量才使用是指：实践中，坚持“让合适的人做合适的事”的原则，不断挖掘人的优点和长处，而且使人的最大优势与相关岗位相匹配，让人的优势能得到最大限度的发挥，创造出高价值。刚刚参加工作的青年教师，有的专业知识基础比较牢固，就可以在教学中注意在培养特长生(包括各门学科)的方面积累经验，以期有所突破;有的组织能力比较强，就应该从管理学生入手，在班主任工作能力的不断提高的过程中，带动其他各项工作的良性可持续的发展;有的表达能力比较强，就应该在追求精讲多练的教学模式上取得进一步发展;有的青年教师比较具有亲和力，就应该在自主、合作、探究的新型教学模式的发展完善的进程中争当开路人、、、 、、、

青春随想教学设计范文第4篇

就这个价钱在司门口连个二手房都买不到。 我本身就是做房地产方面的，你自己觉得我说的对不对。月收入6000其实按一半来算就是月供3000左右，今后你们也可以自己发展发展自己的工作啊工资啊，不知道你们交公积金没有 ，打比方你们想要贷款，现在30年的利率换算系数大概是66.88左右，首付又只有15W，基本上目前市区内能考虑的只有80平米左右的小户型(两室两厅一卫)，而二环内均价(含很多什么活动后的折后价)都在7500以上， 怎么算钱都不够。 只有二环外接近三环的位置均价差不多7000左右的可以接受，但是这种位置可能就离你们工作的位置稍微远了一点。 如果你们都缴纳了公积金并且续交了半年以上，那么大概贷款的话比纯商业贷款大概是个7折的一种优惠，比如说你们买一个80平米的小户型，按均价7000来算就是差

不用一次性付清一样能贷款，批不下来有很多原因的，购房条件要达到的。 本地社保一年满了吗?本地纳税证明一年满了吗?

青春随想教学设计范文第5篇

描写冬的散文【1】

一直想有一个闲适的午后，一个人到无锡的南长街走走，用脚步慢慢度量青石板的小路，听一首怀旧的老歌，到那家有大花猫的书店要一杯咖啡，静静的看一本可能已经翻旧的书，最好在大花猫午睡醒来的时候肯赏脸拍个合影留念......这么一个简单的愿望在忙碌而琐碎的日子里竟然久久未能实现，直到马年的年终岁末，蓦然回首的时候，才发现亏欠岁月太多，实在不想让这个小小的、平凡 的心愿搁浅到来年。

于是这个周日我放下所有的琐事一个人走出来，到南长街的时候大概下午四五点钟，太阳已经西斜但还未落下，街上行人寥寥，冬日里夜长昼短，这段接近黄昏的时光大概是这条街最安静也最寂寥的光景吧。整条街笼罩在日落前的金色余晖中，我一个人漫无目的的走走停停，路边的星巴克里传出轻柔的乡村音乐，让人的心情也随着音乐无限柔情的飘动起伏在这条古街上，仰头望见梧桐枯黄的落叶还执着的挂在枝上，大概是不忍在这寒冷的季节离树而去吧，叶子间坠有好多星星点点的如桂圆一样的果实，为这幅原本有些萧瑟的画面添了几分圆满。路的两旁是那些历经风雨的江南老宅，他们安静的伫立着，岁月给他们穿上了一件朴素的外衣，在经历风雨后终于可以坦然的呈现出他们本来的面目：雕花的木窗棂，破旧的门板，甚至有些歪斜的骨架，那扇虚掩的门似乎让人可以听到它打开时吱嘎呻吟的声音，他们默默守护着这条古巷，看尽古巷历经的兴衰荣辱，如今这些古老的宅子也在时代的变迁里注入了新的生命力，古朴的外表下包裹着一颗时尚而现代的心：意大利冰激凌、香港甜点、名字很文艺的咖啡屋和酒吧相继落户其中，让这条古香古色的古巷变得年轻妖娆起来;当然最美 的还是那些与这条古街有着相同阅历和风韵的手工旗袍店、上海故事丝巾店和江南面馆、丝绸博物馆，还有街旁运河上一座座千年古桥，她们是这条古巷的灵魂与个性，记载着古巷的过往，始终如一的坚守着一份宁静淡泊，在时代的变迁中守护着自己执着的内心，有所宽容有所坚持，相信那些有着相同生命厚度的人总有一天会在此相遇 .....南长街，仿佛是一条光阴隧道，让人在当下的时光里看得见往日的影子，在怀旧的思绪中读懂今天的你我。很喜欢这条古街，岁月给了她一件朴素的外套，她却用心 将自己演绎的如此美妙。无论何时怀着怎样的心情来到这里，总能在细碎的脚步和光阴的点滴流逝中找到那一抹抚慰心灵的温柔，似乎一切纠结郁闷都能在这里风淡云轻的飘过。

回去的路上，太阳的余晖渐渐消了，古巷里有几盏灯光相继亮起来，我知道属于她的最繁华热闹的时刻到了。我站在清明桥上，望着冬日里冰冷的运河水和暮色中的江南水巷，一艘小船驶过来，平静的水面氤氲开来，忽然有种置身世外繁华落尽的感觉，想起最近看到这样一句话：“站在年初看年尾，遥不可及;站在年尾看年初，转瞬之间。”2015已在各种忙碌中翻过了第一个月的日历，盘点一下我们这一年的心愿，让每个季节都有自己的担当吧，迎着春风发芽，伴着夏雨长大，秋日忙着收割，到下一个冬季来临的时候，我们就会拥有一份坦然而愉悦的心情，相约来到这条街上，在那些好时光中与最美的自己相遇。

关描写冬的散文【2】

太阳从东边爬了起来，打了一个哈欠，我能想象它肯定是在起床时伸了伸懒腰，然后又重新躺下，重新起了一次，一定是这样的，我起来时才看到它。哎!原来是我起迟了，好在是星期天，拥有大把的时间去胡思乱想。

阳光 透过窗户，然后照在兰草和金钱树 上，叶子绿的发光，发了会儿呆，阳光的步伐又向前迈进了，照在了床边上，伸手可得，五指触及阳光，马上又缩了回来，像是被阳光狠狠的咬了一口，然而脸上没有痛苦的表情，阳光怎么会咬人了，我自嘲的笑着，又伸出手来，触及阳光，忘了将它缩回来，温度顺着指尖传入心间，然后由心向四面八方延伸，全身心的温暖。

眯起眼睛 我就想到了我未来的妻子，看不清容貌，长头发，阳光让她的头发变成橘黄，白色的衣服，没有风却飘动着。冬日的阳光透过玻璃，刚好撒在你的面前，落在你精致的脸上，你扬起头，微眯着眼，我能想象你用手指丈量阳光的样子，手指在阳光下开始透明，看久了眼前的世界也黑了，你在阳光下变得有神，我能想象那是阿拉丁神灯在呼唤着你，呼唤着我对你的喜爱，至少我不会怕他熄灭了，因为你就是太阳，东升西降永远永远。

睁开眼被现实打回了原形，连女朋友 都没有，阳光已经从身上移开，反而向后退了一步，下意识将离手最近的书拿起来，六级词汇，默默的背起单词，将暂时的梦想抛在了脑后，还有混凝土作业要做。

描写冬的散文【3】

冬雪，深处。纯纯的苍白，凄凉中的寒冷，一抹笔尖上的淡彩，勾勒素描中的

银白。飞雪有声，融春呢喃，一首春歌在春雪中轻盈的飘。

往事在冬雪中划过，留下了模糊的影子和轻柔的声音，雪花湿润了信笺上浅浅的口红和淡淡的泪迹。把冬雪的故事写在逝去风景中，撒几朵花的哭泣留给雪和花。

远方一片灰色，冬雪在飘逸，娇媚，妖娆。撒落层层白雪和雪花，装点冬雪的纯厚和柔美，雪落白桦林，歌出乌苏里。漫山的冬雪满江的春歌。

雪下，温馨中几片嫩叶绽放，含苞，翠绿，盎然。春的芳香伴随着雪白，随素云飘过，潋滟日光。

寒风离去，雪花沉落山涧潺潺流水，与小鱼喃喃细语，给远方寄去阴冷，捧回暖暖的心温。推开冬的窗外，盏茶中春在婆娑起舞，茵茵绿色百花飞蝶。冷雪从指间飘落入寒春，又是一轮新月。

轻轻的拾几朵雪花收藏在岁月里，暖一片绿叶和雪花为伴。用一盏茶的温香和柔情，在风雅里留恋，静等春天。

描写冬的散文【4】

日月经天，江河行地。四季在不断的轮回，形成了一幅幅奇妙的自然景观：万紫千红的春天;枝繁叶茂的夏天;黄叶纷飞的秋天;漫天飞絮的冬天。她们像大自然的四个女儿，清秀可人，为美丽的大自然增添一分神秘，一分诱惑。但我最喜欢的还是冬天。

我出生在遥远的北方地区新疆，一到冬季来临，那儿便成了风与雪的世界。

初冬时节，秋天的暖意还没有逝去。几片枯叶孤独的挂在枝头，随着干涩的风摇拽。鸟儿们也都飞走了，寂寥的空中只剩下乌鸦那惹人心烦的叫声一切都是那么无聊，没有生气。不过，可别恼，看!下雪了，像无数个穿着六角形纱裙的小精灵，在空中跳着欢快的舞蹈;又像一只只展翅纷飞的玉粉蝶，在冬日的上空飞扬;还像冬姑娘纱裙上那一颗颗滚圆滚圆的珍珠，一不小心跌落下来，成了人间的宝藏。

雪就这么下了一夜。清晨，怀着激动的心情推开门，映入眼帘的是一个粉装玉砌的世界：路是白的，树是白的，房子是白的，连原本蔚蓝的天也变成白色了那灿烂的光辉照得人睁不开眼。那一尘不染的路上，不知是哪些早起的过路人留下了一串串脚印，虽然有些可惜，但也只有他们才能体会到雪的美丽与纯洁。雪后，便成了孩子们的天堂：堆雪人、打雪仗、坐雪橇都玩的不亦乐乎，那一张张冻红的脸上绽放出快乐的笑容。大人们坐在窗前，望着树梢上那一串串毛茸茸的冰晶，也不由得微笑起来。是啊，雪这个纯洁的冬之精灵，不仅带给了人们欢乐，还用她雪白的身躯带走了这个世界的丑恶与肮脏，只留下纯洁与美好。

与温柔的雪相比，风就显得非常粗暴，他将猛烈的寒风吹向每一个角落：小动物们最害怕风了，它们很早就为自己找了一个温暖的小窝，在呼呼大睡中度过了严冬;植物们可就惨了，它们与生俱来的天性使它们不得不挥舞着枯瘦的枝干与寒风搏斗;连世界的最高统治者人，也向猛烈的寒风低了头。人们迈着匆匆的脚步走在大街上，头深深的埋在厚厚的围巾中，可寒风还是从缝隙中钻了进来，刮在脸上像刀割般的疼。但当人们坐在火炉前，吃着热气腾腾的食物时，风就只有蜷缩在屋檐上了。

青春随想教学设计范文第6篇

读巴金，最让我吸引的地方是他经历过‚文革‛，而对于我们这一代人来说，文革岁月不是太遥远，在长辈言词熏陶下也知道红色袖章、毛主席语录、牛棚和‚霸王餐‛。尽管曾对‚文革‛有些评价和人事，也是肤浅、浅薄的。由于对历史背景和政治背景认识的模糊和陌生，根本无法对‚文革‛有个客观理性的认识。年轻的我总是有这样的疑问：为什么那么多人狂热于批斗，那么多人被打倒，包括那些位居高位者;为什么那些‚牛棚‛‚黑老K ‛‚臭老九‛等这些粗俗的文字会成为通用的语言?所谓的样板戏又是如何成为政治的工具?为什么那个时期没有作家?为什么如此混乱的局面会坚持整整十年?难道真有人当时相信了?也正是抱有这样的心态开始拜读《随想录》，于是思想和心灵被抽走。

总序摘录: 我年过七十，工作的时间不会多了。在林彪和‚四人帮‛横行的时候，我被剥夺了整整十年的大好时光，说是要夺回来，但办得到办不到并没有把握。我不想多说空话，多说大话。我愿意一点一滴地做点实在事情，留点痕迹。我先从容易办到的做起。我准备写一本小书：《随想录》。我一篇一篇地写，一篇一篇地发表。这只是记录我随时随地的感想，既无系统，又不高明。但它们却不是四平八稳，无病呻吟，不痛不痒，人云变云，说了等于不说的话，写了等于不写的文章。那么就让它们留下来，作为一声无力的叫喊，参加伟大的‚百家争鸣‛吧。

对于这篇总序，我感觉到，巴金之所以伟大亦是由于他只是最真实地描述了自己生活和心灵感受，他没有对这种激进生活的叫喊，没有对社会动潮的评价，而是将这种评价和叫喊留给了世人，留给了后来者。

读过《随想录》，我从‚多印几本西方文学名著‛中看见了‚求知‛，他主张要多读书，无论是好的坏的，扭曲的正统的，书是死的，但理解是个人的，书的好坏必须去读以后，才能全面了解，才能从根本上做以理性的判断，而不是一味的进行焚书，极端只会产生更多的扭曲。

从‚怀念萧珊‛中看见了‚求真‛，从他的语言中，看见他对妻子中肯的评价，以及在语句中对妻子包含的感情。从这篇回忆中，我也从整个社会彻底裸露的本性中看见了人的本性，从彻底颠覆的生活中看见了精神的信仰，从彻底的丑恶中看见了永存的善与美。巴金从生活中，看见了中国文化的断裂，看见了中国紧缺的民族性。

从‚长官意志‛中看见了‚求变‛，巴金在尾篇为我们提出了一个值得我们认真思考的问题：为什么在国民党反动统治时期，三十年代的上海，出现了文艺活跃的局面，鲁迅、郭沫若、茅盾同志的许多作品相继问世，而在‚四害‛横行的时期，文艺园中却只有‚一花‚独放、一片空白，绝大多数作家、艺术家或则搁笔改行、或则给摧残至死呢?这难道不值得我们深思吗?从整片的描写中，我正感受到这些作家、艺术家及人民的呐喊。人说乱世出英雄，乱世亦是精神思想的大发源地，可是在文革期间，却是相反，故我觉得他在呼吁求变，求人文、求社会、甚至求中国的改变，他简而易懂的阐述了一个道理，融则万通，只有包容不同的思想、不同的意见，才能真正的推动这个社会的发展。

整本书从一个角度上说是巴金心灵上的解剖，他在文中说：‚我做了我可以做的事。我做了我应当做的事。‛‚分是非、辨真假，都必须先从自己做起，不能把责任完全推给别人，免得将来重犯错误。‛《随想录》是来自于苦难的经历。巴金在文中说：‚只有在经历了接连不断的大大小小政治运动之后，只有在被剥夺了人权在牛棚里住了十年之后，我才想起自己是一个人’，我才明白我也应当象人一样用自己的脑子思考。‛在写作的过程中，巴金先生体会到‚我边写、边想、边探索;愈写下去，愈认真，也愈感痛苦;越往下写越是觉得笔不肯移动，我时而说笔重数十斤，时而讲笔有千斤重，这只是说明作者思想感情的变化‛。他又说：‚我没有想到就这样我的笔会变成了扫帚，会变成了弓箭，会变成了解剖刀。要清除垃圾，净化空气，单单对我个人要求严格是不够的，大家都有责任。‛由此可见，巴金先生随想思考的深入，已经意识到，解剖不是他一个人的事，还需要更多的人来加入。