针织服装材料范文

针织服装材料范文第1篇

一、服装设计中材料创新应用的可行性和必要性分析

服装设计中的材料创新应用可以大幅度的改变材料的外观以及材料在肌理上的表达效果。不同的材料带来的视觉效果是不样的, 有的一些好的材料也可以激发设计师设计作品的灵感。在出现了审美的概念以后, 衣服开始渐渐地有了新的概念, 不再是以前单一的保暖御寒的效果, 更多的情况下拥有一种美化的效果。其中衣服材料的选择开始拥有了彰显彰显人们的身份和地位的作用, 人们开始在衣服上缀满昂贵的装饰品, 最为典型的就是在婚纱上镶嵌许多的钻石或者是其他昂贵的珠宝, 在映衬新娘美丽的同时, 也会为人们提供显示财富的机会, 因此也更满足于人们的需求。

看衣识人, 衣服开始成为人们阶层的象征, 表现出了阶层的特性。因此我们可以得出结论, 服装设计中材料的创新应用可以满足各阶层群众的心理需求, 应用具备可行性。

二、材料在服装设计中的具体创新应用

1、对传统材料进行深入挖掘, 实现对传统材料的二次设计再造

现代的设计领域开始走起了复古的风潮, 一些流行过的元素, 又被重新添加到了现在的设计中来。传统的流行元素被加入了一些新鲜的血液, 又焕发了新的光芒。服装的视觉性很强, 对现有材料进行创新再造是服装设计师满足自己情感需要、实现自己设计理念的主要途径。具体来讲, 就是设计师将现代艺术中的变形、夸张和抽象等艺术概念运用到服装设计当中, 塑造出具有独特个性特点的服装外观形态。对于材料的选择方面, 人们也开始重视起以前的一些传统的材料, 通过改变材料的状态, 处理方法等等方式使老旧的材料焕发出新的活力。传统的材料在以前就已经有一些旧的应用了, 这些应用往往更加容易激发设计师的灵感。通常情况下, 传统材料的二次设计再造可以分为以下两种:一是在材料生产时进行直接改造, 二是对现有的材料进行加工改造。在状态方面, 可以将平面的材料, 进行立体的雕刻, 使得整个设计更加具有层次感和灵动性。还可以将材料进行镂空, 雕琢, 混合等等处理方法, 将材料的样貌进行大的改变, 保证整个材料能够焕发出新的活力, 也能保证整个作品能表现出设计者的理念和心理。

2、积极开发和应用“反传统材料”, 提高服装的艺术价值

除了传统材料的再开发以外, 还有一个非常重要的方式, 就是寻找新的可以作为衣服的材料来满足消费者的需求。喜新厌旧是人类的一个非常平常的状态, 要想很好地抓住人们的眼球, 就需要不断地进行创新和变化, 对于设计的内容来说, 设计者的灵感和当时的心境是不可复制的, 因此能够产生很多的创新, 但是对于材料来说, 如果不进行挖掘是永远不会发现新的合适的材料的。每种不同的材料都能够激发设计师不同的灵感, 也能帮助设计师进行不同的设计。

世界各国也出现了一批勇于创新、敢于创新的优秀服装设计师, 如英国胡塞因卡拉扬设计的主题为《后记》的作品, 巧妙地将舞台上陈列的各种各样的家具变成了各式各样的服装, 如椅套瞬间变成了洋装, 桌子瞬间变成了裙子等等, 非常具有创意;日本的山本耀司、川久保玲和三宅一生在服装设计当中充分将东方独特的美以及深厚哲学融入其中, 艺术价值极高。

随着生活水平的提高, 人们对于时装的需求也变化了, 不同的人和不同的阶层有不同的诉求, 身份人士希望能够彰显自己的身份特色, 富翁希望能够彰显自己的财富实例。在日常生活中由于角色的不同, 对时装的需求也是不同的。家庭主妇对于时装的要求的重点开始从美观性向实用性转变。当然现在的实用性值得不单单是保暖的用处, 指的更多的是一些其他的附加的属性。比如2010第三届后尚北了防蚊虫叮咬的服装材料、防污渍服装材料和缓解紧张的服装材料, 很好地将服装美感和科技结合在了一起, 实现了日常生活中人们对智能服装的需要。这些智能服饰融合了一些新的科技, 应有了一些创新的材料, 使人们的日常生活更加得便捷。

三、创新材料的应用实例

1、传统材料的二次创新

在很久远的年代, 人们就开始使用鸟类的羽毛对衣服进行装饰, 人们将羽毛黏贴在衣服上, 使得衣服更加好看。在现代的材料创新中, 人们开始将羽毛应用到了衣服的肩上, 袖口, 增加了整个衣服的立体性。对于羽毛的处理, 也开始了染色, 还会将羽毛进行一些定型的处理。

2、新科技材料的应用

防晒衣属于功能性较强的一种衣服的种类了, 这种衣服的主要目的就是利用一些防晒的材料和设计, 达到物理防晒的效果。随着人们对紫外线危害的认识, 人们开始研究防晒的方法, 防晒衣无疑是一个巨大的材料创新应用。

四、结语

在服装设计行业, 一个优秀的设计主要来源于设计师的灵感, 设计师的灵感主要来源于日常生活和他的情感诉求。当然服装的材料也是影响设计师灵感的一个重要的内容。比如一些飘逸的效果就需要一些飘逸的材质才能表现出来。设计是没有尽头的, 设计材料的创新也是没有尽头, 只有不断地创新才能满足整个设计的要求, 满足各个阶层和身份的消费者的诉求。

摘要：提起服装设计, 人们心中的第一个印象就是时装发布会那些绚丽的时装和高挑的模特。其实服装设计除了要对服装的外观进行设计选择以外, 时装的材料也是时装设计中所要考虑的一个重点。时装的材料可以更好地表达设计师的灵感, 也可以更好地表达设计师的整个作品。服装的设计风格是时时更新的, 服装的材料应用也要有一定的创新。本文主要讲述的就是服装设计中材料的创新应用研究。

关键词：服装设计,材料,创新应用,功效性

参考文献

[1] 张德智.服装面料的再造创新与设计的结合[D].长春工业大学, 2012.

[2] 邵丽华.材料在服装设计中的创新应用研究[D].沈阳航空航天大学, 2013.

[3] 张叶玲.蜡染工艺在服装设计中的创新与应用[J].山东纺织科技, 2013 (3) :11-13.

针织服装材料范文第2篇

造型、颜色和材料是服装构成的三要素, 其中材料是服装构成的物质载体, 造型和颜色的设计都建立在材料基础上。可以说, 没有材料, 就没有服装的形成。

另一方面, 材料关乎着服装设计的好坏, 它既促进又制约着服装发展。在现代服装设计中, 材料的性能升级在很大程度上扮演着推波助澜的角色, 只有科学技术水平不断提升, 增进材料各方面的性能, 设计师的诸多设计想法才能够实现, 服装的风格在一定的材料支持下才能得到准确体现。当设计师的设计思维达到更高层面时, 现代材料又会因为性能不足制约现代服装设计的最终效果, 这也就反过来促使材料需要不断更新换代, 科学技术水平不断前进。这种互相促进、互相制约的关系, 最终形成良性循环, 在相辅相成的过程中使现代服装设计产业呈螺旋式上升。

好的服装设计, 必然是材料创新和独特设计的有机融合, 每一次材料的成功创新都代表着现代服装产业的又一次跳跃。从古至今, 正是材料在现代服装设计中的创新应用, 才造就了当下多元化的服装发展局面, 材料创新在现代服装设计发展中的重要性不言而喻。

二、现代服装设计中材料发展的新趋势

无论哪一种事物, 其趋势、潮流的产生都非凭空产生, 而是和当时的社会发展环境、人们的审美意识、科学技术发展水准密切相关。综合当下的这三方面因素影响, 现代服装设计中材料发展的新趋势具有以下特点:

一是材料的舒适性、轻薄性不断加强。众所周知, 现代社会尤其是都市城市, 人们生活在压力沉重的大环境中, 为追求内心的舒适宁静, 人们在服饰上偏向选择能够缓解紧张情绪的服装材料, 向着天然纤维改进, 更多的以亚麻、棉麻、蚕丝等天然面料制作衣服。这些天然纤维吸水性强、透气性好, 弹性大, 不易起皱, 穿着舒适凉爽。针对老年人及婴幼儿特殊群体的现代服装设计, 在材料上对天然性、舒适性、安全性、轻薄性的要求也愈来愈高, 以降低衣服对身体器官的负担。

二是材料的绿色性、环保性不断加强。世界人口的增加使自然资源严重匮乏, 人类赖以生存的地球家园只有一个, 人们却在无休止的索取、浪费和污染这个宝贵的地球, 既不利于当代人的健康, 也影响了子孙后代的需要。基于此, 绿色环保的可持续发展理念深入到现代服装设计产业, 一些服装设计者在认识到传统材料在生态环保上的局限性之后, 加大对亚麻、莫代尔等新型材料的使用。主动抵制自然动物的皮毛, 运用仿生化的化学纤维制作成具有仿动物皮毛效果的替代品, 减少人类对动物的无情猎杀。这些材料的运用不但减少了对大自然的索取, 而且又能通过自然界的生物降解作用回归于自然。材料的创新运用, 不但具有巨大的生态价值, 也是每一个设计者的责任和义务, 服装设计师及科学技术者都在以不同方式履行着自身的环保责任。

三是材料的科技性、性能性不断加强。随着科学技术水平的飞速发展, 人类正迈向高科技时代。服装材料开始突破自然织造物的束缚, 高科技、计算机、数字化技术等作为现代面料的开发手段被广泛应用, 通过各种物理、化学、改形及整理整合等方法, 使服装材料具有防水透湿、隔热保暖、阻燃、抗静电、防霉、防蛀等功能, 充分满足人类在各类极端状况下的需求。

三、现代服装设计中材料创新的途径

现代服装设计时代已经进入了以材料取胜的时代, 如何寻找到正确的材料创新途径, 正在成为每一个服装从业人员认真探索的命题。

1、挖掘改造传统材料

服装材料的创新途径多种多样, 其中对传统材料的挖掘和二次改造是一种有效途径。相对于现代材料来说, 传统材料陈旧过时, 但传统材料在面料舒适度上具有较高的亲肤性。对材料进行二次设计再造, 可以改变原有面料的面貌, 使传统面料变得现代、平面面料变得立体、静态面料变得流动, 为现代服装设计提供更宽阔的发展空间。二次改造需要依据服装设计的空间层次和视觉效果因地制宜地采用不同手段进行改变, 例如可以通过手绘、晕染、泼溅的手法, 再造服装材料视觉上的肌理效果, 采用压褶、编织、珠绣等手法, 改变面料平整的质感, 再造触觉上的激励效果。

不同的传统材料之间也可以通过各类加工手段达到材料的形式与质感再生。例如, 可以通过拼贴、编织整合不同材料, 补花、刺绣、扎染、蜡染、镶嵌、粘贴等使材料装饰性得到加强, 又例如用灼烧、镂空、雕花等使材料被破坏、变形。对传统材料的充分挖掘与改造, 使原本平面性强、具象性强的单一材料, 变得更加立体、抽象, 充满变化的惊喜感, 更加适合现代服装设计的气质。

2、科技研发高性能材料

在科技飞速发展的今天, 新材料层出不穷, 高科技的计算机和数字化手段被大范围地应用在面料开发中, 这些具有科技感的材料在现代服装设计中备受欢迎。例如, 借助智能型服装新材料, 可以使服装通过感应人体或环境的变化自动做出反应, 传达出人们的身体状况。智能型纤维面料具有感知环境变化的功能, 可随着人体姿势、外界颜色、外界温度或某些参数的改变随之发生相应的调节, 用这种材料制成的服装就具有自动调温、晴雨两用、形态记忆、变色乃至监控心率、血压、体温等, 非常适合老年人群体、登山出海等需要面临严峻气候变化的群体等。

3、提升设计人员的能力

现代服装设计中的材料创新是一项任务繁重的事业, 不仅需要科技人员进行大量的研发工作来提供技术支持, 在设计人员层面也需要加强自身设计能力和修养, 拓宽设计思维, 才能够对服装材料乃至服装设计有更高层次的理解。如果设计师不具备丰厚的材料知识储备, 是无法充分利用、有机结合现有的多种材料。只有自身的知识修养越厚实, 对与服装设计有关的材料、历史、文化、心理等都了如指掌, 才能融会贯通, 为材料创新乃至服装创新开辟广阔天地。

摘要：随着现代服装产业的迅速发展, 服装不仅仅是人们用来御寒保暖的物质必需品, 更多的是对人们审美观、时尚观以及生态观的呈现。本文以材料创新为切入点, 讨论材料创新在现代服装设计中的重要性, 归纳现代服装设计中材料发展的新趋势, 总结现代服装设计中材料创新的多种途径, 旨在为现代服装设计发展提供借鉴。

关键词：现代服装设计,服装材料,创新研究

参考文献

[1] 翁小川.服装设计中材料的创新应用研究.东华大学.2014 (05) .

[2] 彭荟.服装设计中材料的创新应用分析.现代装饰 (理论) .2016 (02) .

针织服装材料范文第3篇

精神分析学派认为“自我”是人的理性部分，同时受到快乐至上的“本我”和历经沧桑的“超我”的影响。但作为个体最终行为表现的决策者，自我时而管理本我，时而服从超我，既要保留本我的单纯，又要体现超我的包容，掌控行为方向，与现实周旋，实现自我活动的目的。

设计作品既包含着设计者追求理想的纯粹性和自身经历的多元化，又要受到品牌环境，尤其是市场的影响，可谓设计者自我管理的现实映射。毕业作品作为其中受周遭限制最小的设计，以设计者自我为本，能够更贴切地依照设计者的意愿呈现出来。

有的设计者打算把握机会释放纯粹自我，有的已在设法将自我与市场之间的平衡最优化，还有的一早确定了自我风格，只等有缘人……不管作何选择，毕业作品都将开启设计师们的职业道路，是他们为自己的职业生涯书写的序言。

同时，因其承载着设计者触摸梦想的意气风发、内化碰撞的迷茫怀疑、坚守信念的笃定与期许，毕业作品就成为了设计者自我的实物载体和求学历程的总结，又像是他们为自己求学生涯所作的跋。

写序或作跋，都是设计者自我管理的一段旅程，是实现最终梦想的起承转合。再回首也许发觉青涩莽撞，只庆幸当时已是最满足。

曹青禾：枕头里长出的童话

很多人睡觉的时候都曾有过半梦半醒的经历，整个人深陷于梦中情节，明知是梦，想醒却醒不过来，梦里的自己筋疲力尽，逃避着什么或是经历着什么，无法自拔，就像两个自己的拔河，一个要醒一个沉溺。老人们说，这是被梦“魇”住了。曹青禾在中央美术学院的毕业作品讲述的就是她的梦魇。

模特的脚踩在枕头里，代表着梦魇的来源。整体的白色基调营造了梦境的虚幻氛围，把模特包裹起来的轮廓，像是从枕头里长出来的。曹青禾觉得梦魇可以产生很强大的幻觉效应，因为这个半睡半醒阶段的幻觉让人觉得极其真实，真实到可以使人混淆现实，同时又会带来那种失控的束缚和不可知的恐惧感。这些无法抑制的情节，成了曹青禾作品中的彩虹花边。各种色彩突破了白色轮廓的限制，争先恐后地向外涌，华丽又令人不知所措。

进入到曹青禾梦魇里的是她儿时的游戏。经常与小伙伴们进行的“冒险之旅”，只需简单的道具，就能在脑海里虚构出恐怖的机关。当这些记忆进入梦魇，经过幻觉的修饰和渲染，就增添了神秘怪诞的色彩。滑梯和秋千，还有小伙伴们的脸，曹青禾把被梦魇加工过的游戏场景藏在了刺绣图案上，如果不去细细品味，或许会错过这些隐秘的细节。

曹青禾很少考虑个人风格的问题，因为她一直保持着对那种有点怪的童话和虚幻想象之类的偏爱，这来自于童年生活的深刻影响。小时候的曹青禾被各种童话包围，在读遍世界各地的童话后，这种倾向于虚幻的思维已经在她脑中扎根。她还偏爱从前的东西，这也是童话故事爱用的背景。她觉得自己的喜好从那时候就已经奠定下来，而且从未改变，哪怕是小时候的噩梦，也同样影响着现在，所以她完全不必为风格问题烦心。

借着毕业作品的东风，曹青禾尽情展示了自己的喜好。“梦魇游戏”的主题设定让她完整讲述了属于自己的诡诞童话。纯粹的白色有一种隐约的宗教仪式感，祭奠着属于她自己的传统，既美好又恐怖。有似俄罗斯套娃的整体造型，除了因为她更喜欢一两百年前的大廓形之外，就只是单纯地不希望暴露模特太多地方，以免模特的样子干扰到服装的表达。

曹青禾计划向时装艺术品方向发展。她不太喜欢当下很流行，转眼却又不见的东西。希望有作品能够经得住时间考验，而无需迎合当下潮流。

李筱：务实的创意者

毕业作品在微博上的好评如潮对李筱来说是个意外之喜，最初她只是为了让妈妈和好友看到自己的设计。反馈里除了一如既往的好漂亮有创意等称赞之外，还有网友们的购买需求。李筱认为这点非常重要，设计再好，女生没有穿上的欲望，这个设计就不会成立。好的市场反应让李筱感觉到自己的设计在慢慢走向成熟，一如她计划的那样。

选中针织这个方向是在本科毕业设计的时候。能买到的面料有些普通，缺乏个性，跟导师聊过后，李筱打算自己做面料。于是选择了针织，收效不错，就想着在这个方向上深入下去，刚好英国皇家艺术学院有针织设计这个硕士课程，被录取后，她就踏上了“织”女之路。

对于攻读硕士课程，李筱有着明确的规划。要实现自身的跨越并非凭空而来，是在就读之前就已经设定好目标。传统的针织手工感较强，带有民族风或是提起装饰感，李筱则想让人们看到针织可以很时髦，同时又很干净整洁。毕业作品就是在表达这种创新的针织。

为此李筱做出了硅胶面料。她先织好自己想用的面料，再转换成硅胶的形式来做。即使是用硅胶缝制，也具备针织的花纹，但明朗清晰的筋骨更贴合灵感中现代艺术与建筑的时髦线条，又如她所钟爱的60年代早期的巴黎世家，简洁而有力。

并不是所有的面料都是硅胶，每次要有一个突破点是李筱对自己的要求。她依然尊重针织的传统，所偏爱的粗毛线和蓬松感令整个系列更有看头，自己动手染出的粉嫩色彩也让整个系列显得如云般轻盈淡雅。

对李筱来说，针织设计最困难的一点就在于图样到实物的转换。由于织机和织法的局限性，她做好的版用普通纱线织出来，在实现度上会有些差池，因此就要在局限性和最终效果之间做出一定平衡。

平衡正是李筱研究生阶段一直在做的东西——如何让创意与实际结合得更好。她将毕业作品良好的反馈也归功于此。她说，设计师与艺术家是有区别的。很多艺术家随意发挥他们的创意和想法，不必考虑别人是否接受，但作为服装设计师，面对的就是顾客和市场，服装设计最后是服务于人的。而她的设计服务于大多数女性。

通过毕业作品，李筱实现了一些理想，比如进入了International Talents Support（国际人才支持项目）的比赛。这是她一直想要参加的比赛，是毕业作品让她入选。7月的决赛，她收获了大奖，作为奖励之一，她接下来要在Diesel与新任艺术总监Nicola Formichetti一起工作六个月。

当然，做自己的品牌才是李筱的最终梦想。虽然一直在计划之中，但务实的她并不急于求成。她相信做好每天的事情，把一个个小目标实现了，最终肯定会有自己的品牌和忠实顾客。创意者不仅乐于天马行空，也同样讲究水到渠成。

陆玺娅：中餐西吃

陆玺娅的毕业作品共包含了三个配饰系列，分别是《乌露丽叶的爱》、《Lucia’s Secret Garden（陆玺娅的秘密花园）》和《双生》，从中可以很容易地分辨出宫廷复古和洛丽塔风格，这也是她自己钟爱的。陆玺娅觉得表达手法可以多变，但设计一定要和设计师自我相关联，这样才是由内而外的完整艺术呈现形式。

陆玺娅在北京服装学院学习的是服装设计，因为对装饰艺术的热爱开始设计配饰。她相信通过装饰艺术，设计师的本质能得到最纯真的体现。装饰本身就是一种对热爱生活的表现，对设计师而言，艺术感能使自己的设计更具灵魂。装饰艺术能够让设计师以最具冲击力的方式向外界表达自我审美理念，配饰显而易见的作用就是画龙点睛，是吸引外界进一步了解设计师的线索。

《乌露丽叶的爱》这个系列是受到乌露丽叶每一次与歌德约会都会佩戴发光的红色石榴石的启发。因为传说一切能在太阳下发光的石头都是神物，可以传递爱情。陆玺娅用紫色和红色的捷克珠展现乌露丽叶的高贵，搭配星星点点的绿色捷克珠代表乌露丽叶的俏皮。在光源下通透的珠子散发着柔柔暖光，就像乌露丽叶蔓延的爱意，坚守着对爱情的信仰。陆玺娅希望这一系列的首饰能够传递乌露丽叶的高贵、自信和她对歌德那样沉静、执着的爱。

促使陆玺娅用纯手工做配饰的是《遇见日本创作大师》一书中的创作夫妻黄濑德彦和唐津裕美。他们将生活和工作结合在一起，按照自己想要的方式设计、生活、实践理想。大部分时间就是在日复一日地默默创作，这样的创作式生活令陆玺娅神往。这对有着共同的兴趣爱好夫妻就像是为对方而生，两人的结合将彼此的才华更多地激发出来，仿佛陆玺娅对双生的期待。

陆玺娅眼里的双生，意味着两种相似却又不同的事物同时绽放、平衡之后达到共荣。于是双生系列里的美人鱼、天鹅、兔子、长颈鹿、蘑菇等都成对出现，相似不相同，却又相辅相成，因彼此的存在让故事变得更有趣。这种共荣还存在于陆玺娅的设计理念中。她已然确定了自己的风格——西方复古装饰艺术与中国式审美的结合，被她称作“Lucia风格”。

为了展示配饰系列，陆玺娅设计了带有西方宫廷感的服装，装饰元素运用的是花式盘扣，是属于中国的复古元素。前辈们把中国红、水墨、青花瓷、旗袍做到了极致的时候，陆玺娅引入了“中餐西吃”的文化概念，把中国元素用在西方服饰上，以这样的方式来保护传统文化遗产。不过，陆玺娅认为中国设计师本身的成长环境就使得他们带有“中国风”，而无需刻意强调，所以她说她是用中国人的审美角度来看待西方复古。

Benji Wong：两个自我的和解

成长在加拿大的香港仔Benji Wong（王振泓）一直都对时装感兴趣，但是“时尚产业十分不稳定，那里都是些疯狂的人”的想法让Benji花了很长时间才敢肯定自己的确是想做个时装设计师的。

Benji选择了具有传奇色彩的安特卫普皇家艺术学院学习时装设计，在此之前他拿到的是建筑设计荣誉学士学位。不只是因为安特卫普六君子和编外第七人Martin Margiela等那些神一般的存在，Benji觉得自己和安特卫普的实验精神十分契合。在时装产业已经超负荷的今天，事物的价值越来越难被认识以及认可，而一直推动时装业创新的安特卫普，正是他心中试验与发现独特东西的好地方。

Benji的毕业作品是受到网络文化的启发。现代人大多都有双重身份，一个是日常生活的现实自我，另一个是网络上的虚拟自我。他想把焦点放在网络虚拟思维上。网络为人们提供了创作想象中的自己的机会，分享则让理念、行为持续传递，就像一种非遗传性基因，不断扩散、复制或是变异，都是不同思维方式的回应。

初时学习时装，Benji曾试图清空自己，让空白的自我去面对时装设计。但他发现建筑设计已经融入了他的血液，于是他决定回归建筑，让建筑的自我与时装的自我握手言和。毕业作品就运用了建筑设计方法。他先做出一个3D建筑模型来映射虚拟世界的思维空间，然后将3D模型输入Photoshop加上色彩和纹理，创造出新的印花。这些印花与街头服饰的交互运用构成了这个系列的特点。那些从街头常见的方格花纹里获取灵感的印花，因为刻意地放大，看起来就格外抽象。这是Benji喜欢的方式，源于自身或是将外界事物翻译到自己的世界。风格可以多变，不变的是他的作品始终都是自我的投影。

多色彩同样是Benji的喜好，因为他觉得成功地融合、平衡好另类色彩是一个很大的挑战。毕业作品用一些明亮的荧光黄和一种非常饱满的充满生机的紫色来唤醒这个虚拟思维的主题。同时，他又添加了一些暖色来平衡这些冷色调，使得整个系列的硬度适中。

这种中性的感觉正是Benji的观点体现。他对人们还在谈论男人或女人看起来应该如何感到很惊讶，笑称好像Jean Paul Gaultier从没存在过！性别规则在他眼里早已过时，从模特雌雄莫辨的脸和男女通用的设计也不难看出这一点。

安特卫普的实验精神并非徒有虚名，Benji在制作白色夹克时研究了一种新的折叠技术，用这种方法打褶就不必出现接缝。先在面料上用激光切割出想要的洞洞图样，再将面料加热使褶皱保持不变，然后在几个支撑点上缝几针来定型，就像折纸那样。

Benji接下来想先做些实习，熟悉一些商业操作。毕业作品中的鞋子已经开始在RA售卖。这是一间十分关注新晋设计师的独立零售店铺，同时售卖的还Juun J，Yuima Nakazato，Shaun Samson，Simone Rocha等设计师作品。RA在安特卫普和巴黎有店铺，同时也有网店。他将自己的品牌命名为WZW——他中文名字的缩写。作为一个男装设计师，Benji认为男人应该找到自己“温和、柔软”的一面，他对自己品牌的定义亦是如此。

毕业作品有什么特殊意义？

曹青禾：意义蛮大的，总来的说，算是一次自我剖析。最初想做这个主题是一年前，当时状态特别不好，在对自己的认识上有了比较深的进展后，才开始着手，题材等各方面都是自己想要做的。通过毕业作品，在一些问题上，明白自己为什么会这样做。以前做的一些衣服，风格表现力度上会是50%到60%，在毕业作品上就想把自己的风格体现得越多越好，能到达百分之多少就到达多少。

李筱：我觉得毕业设计对我来说最大的意义就是完成了上研究生之前设定的目标。这次的效果，正是我上研究生之前预期要达到的效果。我通过自己的努力达到了这个效果，从自己生活中的灵感出发研究出了自己的东西，这是我觉得最好的一点。在国外学习了6年，最后做出来的东西，父母非常满意，这对我来说就是最欣慰的事情，是对我最大的鼓励。其次的意义，就是周围的朋友和国内的、英国的、欧洲的媒体，对我的东西都很喜欢。这真的是对我自己的一个蛮大的鼓励和肯定，让我更积极的去面对以后要做的事情、要做的设计。

陆玺娅：那是我对自己大学四年的一个交代，没有刻意去讨好谁，就是做自己。毕业作品使我更加确定自己的设计风格和未来发展方向。非常感谢我的毕业设计导师苏步老师，从来不把个人意志强加给学生，鼓励学生勇敢做自己，又恰到好处得给出指导意见，亦师亦友。

Benji Wong：毕业作品在某种程度上是对我建筑学习生涯的回顾。从我进入时装学院开始，我想让我的脑袋清空，对安特卫普的新生活彻底开放。我想从建筑思维中脱离出来，发掘其他方面的自己。但是我很快意识到，建筑已经成为我个性里不可分割的一部分。以前所受的教育给了我太多，启发我用不同的方式观察和理解世界，它已经雕琢了一大部分作为一名设计师的我。在一个非常抽象的层面上，我的毕业作品是作为建筑师的我和作为时装设计师的另一个我的和解。

针织服装材料范文第4篇

针织女皇索尼亚·里基尔有着一头蓬松的红发，苍白的面孔与艳红的双唇仿若魔女一般有个性，而提起她所设计的各样服饰，则可以感受到她身为女性的一种骄傲。她所设计的针织服装具有柔和、舒适以及性感兼具的无限魅力，传达甜美中，带点火辣的感觉。而sonia rykiel作为设计师索尼亚·里基尔的同名品牌，在SoniaRykiel秀场，和其他品牌不同的是，模特们不再是一副酷酷的不苟言笑的脸庞，而是在走秀的同时，带着大大的温暖的笑容。这无形之中，SoniaRykiel传达了让女性快乐趣味的穿着的理念。

可是如此出名的设计师，在童年时代，却不像其他女孩子一样，为时装而疯狂。也许正是她这样的特立独行，才会让她日后的服装设计与众不同，不随波逐流。而她对服装特别的审美和天赋也在日后的设计中得到淋漓尽致的展现。比如她把接缝及锁边裸露在外，她去掉了女装的里子，她甚至于不处理裙子的下摆。在她每季的纯黑色服装表演台上，鲜艳的针织品，闪光的金属扣，丝绒大衣，真丝宽松裤及黑色羊毛紧身短裙散发出令人惊叹的魅力。

回溯最初，1962年，新婚没多久的sonia为自己设计了一款孕妇装并把它放在丈夫的服装店里出售，没想到这种简单舒适的服装立刻被抢购一空。而她在设计第一件贴身毛衣时，当时人们都不赞同她的想法，但是她还是坚持自己的想法，并认真做完，因为她觉得那样的毛衣会让人们更美丽。而结果也同样欣喜，她的坚持让sonia rykiel创造了无数洋溢着都会性感，强调自由搭配的服装，更成功造就了sonia rykiel充满了女性特质及无限浪漫的sonia rykiel的精品王国。

iRobot Roomba 880吸尘机器人

iRobot Roomba 880吸尘机器人采用革新AeroForce Extractors清洁系统，AeroForce Extractor能够自动分解缠绕打结的头发，去除污垢、灰尘、毛发和碎屑的能力提高了50%，拥有相较以往Roomba系列多达5倍的吸尘动力，它配备的垃圾盒扩容60%，能容纳更多尘屑。不仅如此，它搭载的第二代污垢探测感应器（Dirt Detect第二代）能探测到需重点清洁的灰尘及碎屑，而且全新XLife电池还能让机器人延长两倍的工作时间。

设计师点评：产品不用多说，荣获2014年红点设计大奖，增加了AeroForce高性能清洁系统，另外增加了无死角吸尘系统。圆形简洁大方，大面积黑和银搭配显得更有科技感，主次分明给人很舒服很和谐的感觉。主面板显示效果很清晰，简洁明了。采用了机械式按键，不容易被误操作。

卡西欧G-SHOCK金色系列手表

G-SHOCK的金色系列从表带到表身，从表盘到指针和液晶，全表均被配上明亮的金色，使得腕表更能吸引眼球！同时系列还设有四种不同的金色供选择，无论你喜欢玫瑰金色还是传统亮金色，都能满足所需。而在表型方面，该系列选取了G-SHOCK大受好评的双显示表型，包括：GA-100、GA-110、GA-200、GA-300等型号为基础，防震防磁、200M防水、自动LED照明、世界时间（48个城市）、秒表（1/1000秒）、全自动日历、12/24小时时制等，完全能满足日常潮流搭配或是功能性要求。

设计师点评：这金色给我的第一印像就是土豪金，这就是手表中的土豪金。再从外观上看这款手表的粗犷、野性，层次突出，体现出运动手表的特性。功能丰富和创新是它的特点，加上土豪金的流行色，相信它会大卖。

华硕RT-AC87U路由器

华硕RT-AC87U具有双频段、四流802.11ac的无线路由器，它可以让你免除无线连接的所有“延迟”，最高速率可达2.4Gbps；凭借华硕独有的智能连接和AiRadar技术，带来非常好的无线覆盖效果；而通过智能的流量管理系统，又可带来更加出色的连接体验。此外，由于和趋势科技合作的AiProtection 智能防卫系统，它可为用户提供非常可靠的安全保障者。

设计师点评：从外观看到这个路由器的速度慢不了的，线条转折犀利，碳纤纹理，让人感觉像个超级跑车，

这样的外观才能体现出全球最快无线路由器。除了外观帅气外功能也很丰富，人性化的设计也是它的一个亮点，智能图形化界面，可以让设置变得更加简单、直观。

戴森360°Eye全视角吸尘机器人

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针织服装材料范文第5篇

摘要：服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。意识到审美思维培养这种重要性之后，如何在服装设计教学之中培养学生的审美思维便成为诸多教学工作者非常关注的问题。本文试图从整体审美能力、审美表述能力和审美创新能力三个方面进行一些探讨。

关键词：服装设计;教学;审美思维能力;培养

服装是一个社会政治、经济、科技文化的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌的时代精神，浓缩着人类发展历史和文明史，是社会的一面镜子。服装设计专业需求的是具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才，它需要我们重点培养学生善于思考和勇于创新的能力。但是，长期以来，我们在对学生创新精神和创造能力的培养方面，一直都是一个十分薄弱的环节，现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节，均不适于对学生创新能力的培养需求。因此，我们在教学中必须转变教学观念、改革教学模式和教学方法，以适应服装设计专业日益发展的多方面需要。

一、服装设计教学中的问题

随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。

表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做（特别是对有变化的结构），无法使设计意图得到完整体现。服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。

二、高校服装设计教学中审美思维能力的培养

（一）整体审美能力的培养

服装设计是一个整体性的工程，包含着设计、制作、穿着等多方面因素。因此它要求在教育学生进行创作之时，一定得具备整体性审美能力。从整体系统方面进行审美，不仅能对设计成形的服饰本身进行审美，还能考虑到它在市场与生活中使用价值和审美价值的统一性、生产过程中的科学性、消费者穿着消费方面的协调性等诸多方面的因素，并将之联系起来形成统一的参照，形成一个完整的审美系统。

教师要使自己适应学科交叉的要求，在掌握丰富的服装设计专业知识的同时又要努力充实自身的美学素养，在授人杯水之前做自己桶水的储备。美学是一门相当形而上的学科，这是和直接致力于实践创作的服装设计有着显著的区别。美学素养的提高也需要一个循序渐进的过程，教师在进行本专业教学研究工作之余需要不断地、系统地阅读中外大量的美学专著。只有在自身美学素养达到丰裕的提高之后，教师才能在教学实践中对学生的审美思维的构建起到提纲掣领和潜移默化的指导作用。

整体审美思维的第一要求是充分考虑到服装消费者自身的和谐感与舒适感。这不但促使学生从设计式样本身去考虑，还要充分考虑与服装相关的材料，着装者本身的气质与环境、气氛之间的协调性等等。所以教师在授课时一定要让学生保持一个充分的整体性认识，认识到形式上的美并非决定一切的因素，从质到形，美是一种与诸多因素和谐统一的有机整体。比如：自然环境不同时节中，要考虑季节更替对服装色彩与质料的要求;再比如不同的环境、场所对服装包装与质料要求等等。

（二）审美表述能力的培养

审美是一种综合自身体验而最终达到审美享受的过程。对于任何一种艺术，审美者通其外在表现形式，在自身经验影响的推动下领略美好的享受。在内心获得了这种享受的快感之后，审美主体用语言来富有感染力地表述自己的审美感受。这种表述就是一种审美表述。进而言之，审美表述能力实质上是一种对已设计成功的作品的鉴赏和评价能力，一种思维中的艺术接受能力。

但与整体审美能力相区别的是，审美表述能力侧重于说的方式，侧重于对内心美感体验的外在的表达。它对学生的综合素质提出了更高层次的要求。多方面知识和多方面经验的归拢和丰富在审美表述能力培养中显得尤为突出，尤为重要。因此，在教学过程中，服装设计教师必须注重引导学生去积累、丰富自己的生活经验，也注重引导学生不断提高自己文化知识和艺术修养，努力建立一种包含历史、文化、政治、环境、民族、经济、宗教、时代、专业修养、语言运用等多方面知识经验的综合能力。作为一个服装设计专业的学生，能否对一个优秀的设计作品作出很好的欣赏和全面的评价决定着自己设计能力能否不断地得到提高。而这些欣赏和评价往往就取决于这种综合能力的高低。

（三）审美创新能力的培养

审美的创新能力是以整体审美能力和审美表述能力为前提基础的一种更高层次上的思维能力。审美创新能力的思维核心在于创新思维，所以也可这么说，审美创新能力就是一种符合审美标准的创新设计能力。当今社会是一个高度现代化、高度信息化的社会，创新与发展已成为现代社会生活的主旋律，消费品的更新换代与新陈代谢呈现着一种前所未有的快速节奏。这点表现在服装消费上也是非常明显的：服装款式在流行中不断更新，服装市场竟争十分激烈。人们的眼光也格外挑剔。人们对服装的要求在不断地提高。在这样的情况下，一个参与市场竞争的服装设计者如果缺乏足够的创新意识，在设计中不能注人一种独特的、能够引领时尚潮流的超前意识，总是步其他人或者流行的后尘，那么他必定要在激烈的竞争中惨遭淘汰。所以从某种意义上说，创新思维关系着服装设计学生在未来的从业生涯中的生死存亡。那么，如何去引导学生在审美过程中强化创新思维能力已成为摆在每位服装设计从教工作者面前的非常关键、非常重要的问题。

结论

总之，服装设计专业学生的审美思维能力培养是一个相当复杂的综合性工作。它是一种系统化的教学，对学生个人发展又起着至关重要的作用。作为本专业的从教工作者，一定要有耐心、有信心，调动一切智慧去培养学生。只有这样才能为我国服装设计事业培养出更多更杰出的具有优秀审美思维能力的设计师来。

参考文献：

[1]马晓芳.服装设计教学中学生创造力的培养研究[J].戏剧之家，2015，24：237.

[2]金润姬.论服装设计教学中对学生创新精神的培养[J].中国艺术，2014，04：102-103.

[3]陈雪.浅谈服装设计教学中如何培养学生的创造性思维[J].经营管理者，2015，25：370.

[4]周荣梅.高职服装设计教学中培养学生思维能力的路径思考[J].艺术教育，2015，12：236.

针织服装材料范文第6篇

专业:财务管理

学号:12012041028

姓名:丁晨

一、服饰美与人的美

我们生活在社会主义经济高速发展、祖国欣欣向荣的幸福时代，人们热爱美、追求美，已成为当今潮流和时尚。由人类社会组成的社会美，其核心是人的美。人的美表现在人的外在美和内在美。外在美又叫做形象美，包括人体美、姿态美、服饰美、语言美、风度美等等。其中服饰美在外在美中起着“纲举目张”的作用。服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。而人的内在美即精神美，也往往是靠服饰美来提升和增添光彩。所以人的美，不管是内在美外在美，都离不开服饰美的衬托。俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分打扮”，都道出了服饰美的重要性。从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美。 人类需要美，生活需要美。我们服装设计专业的大学生，畅游在美的世界里，按照“美的规律”创造服饰美，是时代赋予我们神圣而美丽的使命，我们感到骄傲和自豪。

二、从服装起源发展历史看服饰美

伴随服装起源并发展至今，人们一直在追求服饰美。归纳起来，人们对服饰起源持四种观点，每种观点里都包含了服饰美学的形成和发展。

(一) 实用论

这种观点认为服装起源于人类的实际需要。衣服最初的功能是御寒蔽体，保护身体在劳动中不受伤害。在满足实用的前提下，服装不断发展变化，当今实用性更广泛的表现在不同季节和环境中服装的变化，在各个生活领域中特殊的服装需求上。为此，服装设计尽可能满足人们对实用性的要求。

实用性的满足不是单线条的发展，与此同时人们对审美的心理和精神需要也就自然而然萌发，并以极简单的表现形式融入其中。从人类发展历史可知，即使在远古时代，先民们用兽皮和树叶制作最原始的服装，也会首先挑选色彩斑斓的兽皮围在身上，周口店人也知道用石头打磨钻眼制成项链，用漂亮的玉石制成耳坠，和简陋的服饰搭配，以表达原始人对美的朦胧追求。

(二) 地位论

这种观点来自于服装图案中的图腾崇拜，图腾信仰有很高的权威性，作为图腾祖先的动物和植物，群体中的成员必须要尊敬，否则就会受到一定的处罚。服装作为地位的象征，始于阶级社会以后，尤其是“冠服制”的出现，对服装的穿着要求更为严格。由于人的地位不同，穿衣也有不同的审美观念，特别是在阶级社会里，由官方硬性规定什么地位必须穿什么衣服，这种硬性规定，久而久之成为人们的一种穿衣习惯，也成为人们的审美基础。现代人们对服装的地位价值观念仍然存在。很多人是从服装来判断一个人的职业和身份地位。服装的穿着

要适合自己的地位，除去服装的色彩和款式之外，必须从本人的个性、习惯、体形、性别、环境出发。地位价值观念是服装穿着的目的之一，要达到穿着的目的，就必须从地位的价值来考虑服装的审美。

(三) 羞耻论

这种观点认为衣服起源于文明兴起时期产生的羞耻感。《圣经》中说，亚当夏娃偷吃禁果后知道了善恶羞耻，就想到了要用树叶遮身。人体被服装包裹起来，就有了一种安全感。这种认识演化到今天，出现一系列的矛盾，即服装的“遮”与“表”、“隐”与“显”。这正如里格尔所说的，如何使“理念精神找到最恰当的表现形式，二者最好的结合就是美”，正是“遮”与“露”这一对基本矛盾，促使服装设计师们绞尽脑汁，去寻找最佳的既实用、又遮羞、又美丽的审美切入点，达到三者最完美的结合和有机结合。也可以说，这种种努力从一个方面大大推动了服饰美学的发展。

(四) 装扮论

随着羞耻论的出现，人类产生了一种利用服饰着意装扮自己的心理，尤其是在异性面前。原始人类对身体某些部位被遮盖以后产生几分神秘和自尊、几分情趣和追求，表明人类心理活动渐趋丰富和复杂。由此也孕育出了实质上的审美要求。

人们追求装扮，是追求真正意义上的服饰美。这种观点演化到现代，出现了绚丽多姿、五彩斑斓的服装世界，使服饰美学不断推陈出新，日新月异地向前发展，并形成了不同国家、不同地域、不同民族、不同人群的风格迥异、变化万千的创作风格与流派。服装的特点，归根结底是只能穿在个体人身上。因此装扮性即是一种心理追求，它必须充分体现群体与个体人的心理需求。这可以概括为三种类型。

1.某些具特殊身份和特殊职业人群利用服饰制造威仪。例如法官、检察官、税务官、交通警察，庄重严肃的服装给执法以威严，执法的自治心、责任心、自律感，也给旁观者树立一种权威形象。

2.以服饰着装充分表达人的审美追求和个性特点。“爱美之心，人皆有之”，身材美的人更着意打扮，希望“更上一层楼”，利用服饰为自己“锦上添花”，更加“鹤立鸡群”而出类拔萃。当今时代追求时尚的人群喜爱个性张扬，也希望从服饰着装上使个性发扬光大。大千世界芸芸众生，说不完道不尽的个人喜好，这给服饰设计师们创造了取之不尽用之不竭的创作源泉。

3.以服饰着装弥补人体缺陷。在人们审美追求日趋多元化、不断上档次的当今世界，那些人体美的“弱势人群”更不甘落伍，渴求利用服饰美改变其不利因素而焕发出新的光彩。例如肥者盼苗条，瘦者盼丰满，身体各部分比例与“黄金分割”相差甚远者渴望“扬其长而避其短”。优秀的服装设计师可以独具慧眼编制服饰设计最佳方案，为他们改变形象，一扫自卑、哀怨心理，重塑做人的自信心，使他们的生活充满璀璨的阳光。

综合上述，为装扮美丽的人、美丽的人生，服装设计师的事业之路是多么广阔而永无止境。

三、服饰美的美学特征及审美要求

笔者在通过理论学习和参加教学实践活动，对许多美学专著简述的服饰美的美学特征和学习体会归纳如下：

(一) 服饰美的美学特征

服饰美是一个综合性的整体概念，他应该由许多要素综合在一起，形成一种和谐与协调，构成一种统一的服饰美。

1.得体

首先穿在身上的衣服要得体，让你感到舒适。这样要求服装设计师量体裁衣，使主体自我感觉良好，观众赏心悦目。服装是否得体因人而异，“鞋子合不合适，只有脚知道”。在设计选

择服装时，必须符合人的体形，扬长避短。在设计时常常借助视错觉现象，例如颜色深浅、格子布、条纹布、造型的巧妙配搭，都可以克服体形的缺陷。这正如美国盖勒哈查斯顿所指出的：“我们往往很乐意接受视觉上的蒙骗，视错产生的奇妙魅力是设计中经常采用的方法。”

2.合时

服装要有强烈的时令感、时代感。

3.适俗

服饰的现代化、时代感，应体现民族的传统和风格及延伸。服装具有浓郁的地方色彩、民族风格，但随着信息时代交流日益加快，相互渗透、相互模仿已成为普遍现象。

4.应境

服饰要与人的自身特点相匹配，也要与周围环境相协调。不分场合乱穿衣，显然会造成不好的影响。例如，穿泳装不能上大街，着休闲服不宜登大雅之堂。

(二)服饰美的审美要求

常言说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，“萝卜青菜各有所爱”。对服饰美的审美观点也有很大的差异，只能在差异中寻求找一些比较一致的认识。

1.服饰的整体美

服装的整体美是指服装的外观整体效果所具有的美感，是服装的物质内容和精神内容的完美结合。服装经穿着后便会出现着装状态，构成着装状态的因素非常多，除了服饰本身的色彩、款式、质料之外，还有穿着者自身的条件、环境、化妆、穿戴方式、服饰品配套和言行举止等等，如果能将这些因素调整到最佳点，服装的整体无疑会表现出很强的美感。

2.服饰的内在美

服饰的内在美是指由服装表达出来的心灵之美，这种服装美感比较含蓄、隽永，在外观上难以定性、定量地表达，是服装的着装状态与观察者的心灵互相感应以后被感知的，也是通过人的气质、内心活动和个性表现出来的。

3.服饰的外表美

服装的外表美是指通过观察者的感觉器官可以直接得到的美感。其中视觉和触觉是最重要和最广泛的感觉源，通过眼睛和肌肤获取服装信息，听觉和嗅觉也能得到服装的声响和气味等较为次要的因素。从服装产生的本意来看，服装的外表美是服装设计最主要的目的，也是服装的其他美感的综合表现之一。

4.服饰的造型美

造型有美丑之分、雅俗之别，在造型过程中，要考虑形式美的基本法则，把对比、同

一、调和、变化、平衡、比例、节奏、反复等内容合理安排，创造出新意，配合服装机能创造出服饰的造型美。

5.服饰的色彩美

服饰在视觉中占据着重要地位，也是一件服装成功与否的关键因素之一，服装的自身所具有的色彩美感，与外界色彩环境的协调能够构成一幅美好的画面，给人以视觉上的充分愉悦，产生“立竿见影”的审美效果。

6.服饰的材料美

“巧妇难为无米之炊”，服饰材料的色彩、肌理、科技成分、舒适程度、悬垂性、挺括性、伸缩性，是设计师们考虑的重点，新奇妥贴的面料制成服装，往往给人一种时髦感和舒适感，所带来的美感常能引起消费者的购买冲动。

7.服饰的工艺美

某件服装的款式和面料比较普通，但其工艺却美妙绝伦，令人爱不释手，这就是工艺美特有的魅力，在选准了服装材料之后，服装的韵味完全依赖天衣无缝的工艺来体现，特别是有些

艺术性晚装，精美的造型加上灵巧的工艺所产生的美常令人惊叹不已，赞不绝口。

8.服饰的时尚美

时尚是指一定时间内人们广为接受并喜欢的服装款式、色彩、质地、装饰等。由此产生流行型，也即是出现在某一时期的服装定型，它能代表某一时代的倾向。时尚美、就是流行美。抓住它就是抓住了无限的商机。服饰美创造时尚美，首先要标新立异。新奇产生兴趣，兴趣产生模仿，模仿形成规律色流行。流行可由著名人物领衔，推波助澜的流行开来。

既然流行需要新奇，它就有时间性，花样崭新、层出不穷，周期大有缩短趋势。设计者必须审时度势，按时间按季节去赢得人们的青睐。

每个人是否追求时尚美，纯属个人取舍，有的人特别热衷“引领服装新潮流”，有的人则无兴趣。但在眼花缭乱的审美浪潮中，关注一下时尚美，对提高每个人的审美欣赏能力也是大有裨益，设计师也要努力争取有更多的人进入追逐时尚美的行列中。

9.服饰的观赏美

主要是指模特着装表演带给人们的艺术享受。时装表演代表人体与服饰和谐配合的最佳境界。模特表演的时装有一部分具实用性，可以投放市场。但更多的是一种服装艺术的尺寸，激发人们对服装设计的关注、艺术想象和欣赏，充分体现服装的艺术价值和魅力。同时，时装表演已成为很受欢迎的艺术表演形式。

四、服饰美创意设计实例

在各种实用美学中，服饰美人人关注，就是文化不同也不可能拒绝服装，既然人人都要着装，不管哪种职业、哪种年龄、哪种性别都有一个追求服饰美的渴望，即使说不清服饰美为何物的智能低下的儿童，也知道穿漂亮衣服更令他开心而禁不住手舞足蹈。可以说，服饰美在当今社会生活中，时时处处表现出强烈的感召力。实例一讲台上的教师服饰美

(一) 讲台上的教师形象

站在讲台上的教师，其主要的职责是利用课堂传授知识，教书育人。其形象应端庄大方、严谨认真、精神饱满、和蔼可亲。教师应从言语、姿态、表情多方面表现出教师为人师表的气质和风度。教师是在众目睽睽中独自表演，几十双、几百双眼睛注视着他。因此从事神圣事业的教师从外表面到内心都应该是很美的。所以教师应重视服饰着装。设计师则应立足突出教师的职业特点，让教师形象焕发出独特的风采。

(二) 整体构思设计

1.教师服装造型要衬托出人美、心美、形体美、格调美，要典雅大方自然，款式简洁明快干净利落，与形体成和谐统一。讲台上的教师，服装应典雅庄重，不宜雍容华贵而堆砌众多饰物，线条应单一流畅，让学生感到清爽宜人，款式不宜过于新潮和时装化，因为课堂是学习知识的场所，不是新式服装的展销地，过于新潮容易分散学生学习的注意力，一些爱美的学生很容易去研究教师的服饰美，甚至会想象着到哪个市场去购买它。这对厂家促销是有利的，但不宜于课堂教学所要求的专心致志的环境气氛。

2.教师服装的质料应有一定质量，档次中等偏上，硬软适度。太薄、太软、太透的服装，因为人体特征易于暴露，有损教师端庄的形象。太薄了，在教师辛勤讲解大汗淋淋时，会湿透衣衫紧贴肌肤而不美观。太软的质料容易起皱，皱皱巴巴的衣服显得太随意也影响教师的形象。质地太硬的服装，穿起来虽然挺拔精神十足，但教师在讲台上要不断走动、转身、抬手臂、搬教具、演示，过于笔挺的服装使教师动作拘谨，行动不便。

3.教师的服装应有领、有袖，上衣下装均应有一定长度。这是教师庄重形象的职业要求，敞胸低领是很不适宜的，无袖衣服让人的胳肢窝暴露无遗也不美观。上衣过短抬手臂写黑板时，光脊背面对学生太不雅观。超短裙、超短裤虽然时髦前卫，但让站在讲台上的教师显得轻薄，

4.教师服装的色彩，以素雅、朴实、大方为宜。因为学习的课堂需要一种宁静的氛围。杂乱无章的色彩会对学生视觉产生一种刺激，出现一种不协调的情绪。但对艺术类如音乐、舞蹈的教学，很需要给学生制造兴奋点，教师服装鲜艳夺目一些有好处，体育教师常常要作示范动作，领着学生东跑西跑，也可以穿醒目的服装，让学生能在人群中清楚地看到你。实例二最美不过夕阳红老年服饰美

(一)老年人群的特点

由于现代物质生活条件的大大改善，目前我国人均寿命不断提高，我国已步入老年社会，老年人数以亿计。如此庞大的人群，注定了有广阔的服装市场。由于人们生活幸福，活得开心，老年人在过着“温馨又从容”的晚年生活中，越来越看重生活质量，其中也包括着服装的时髦与讲究。“老来俏”的突出表现就是越来越注重打扮，那种“青春永驻，心灵年轻”的渴望越来越强烈。目前服饰设计中虽然有不少有识之士呼吁，但老年服饰市场就显得单调呆板，不尽如人意。其中很重要的原因是老年人希望服饰价格适中，商家认为利微而不愿为之，却忘记了“薄利多销”仍可带来巨大利润的道理。

(二) 整体构思设计

老年人的生活主题就是休闲，追求老有所为、老有所乐、延年益寿。服饰美应从他们的活动方式、活动场所、心理需要等方面去综合把握。

1.休闲类服饰美

老年人在家时，做家务、看书读报、养花养鸟、带孙子，多出于怡然自得的休闲状态。与之相适应的服装应舒适宽松得体，但也不能马马虎虎，那种穿旧衣烂衫对付的日子已一去不复返了。这类休闲服也应设计得美一些，既方便又美观大方，也不失主人的尊严，显得老人对幸福生活的满足，对富裕生活的自豪欣慰。

2.晨练服饰美

晨练的人群绝大多数是老年人，估算一下，每天早上锻炼的老人全国该有多少啊，他们多从事一些轻松愉快的项目，许多老年人都购买了专门的晨练服装，行对行，排对排，整整齐齐、十分美观，这类服饰既是运动服又是休闲服，不同于年轻人锻炼时的背心裤衩那么简单外露，也不同于质地厚实规整的运动员服装，应体现老年人的心理状态和身体特点，长短袖T恤加长裤最适宜，质地柔软，夏日透气、冬日保暖。色彩搭配“上鲜下素”最适宜，既显示出老年人青春焕发又不扎眼，满足老年人心里渴求安定的需要。

3.交友服饰美

老年人的重要活动就是走亲访友，为克服寂寞孤独感，这成为他们最愉快的生活，许多地方变成约定俗成的形式。现在的老人出门会友最讲究打扮，有时聚会简直成了服饰展览和比赛。设计师们应设计一系列有色彩、有花样的漂亮服装，满足他们的需要。为克服年老带来的肌肤松弛、体态变形、岁月沧桑的痕迹，老年人多么希望穿上得体的能“挡丑”的服装，让他们神采奕奕。品种、造型要多彩多姿，价格贵也买得起，无论多么“青春”他们也敢穿，“返老还童”正是他们梦寐以求的啊!

4.重要社交服饰美

有一部分老年人继续从事重要的社会活动和学术活动，如担任人大代表、政协委员、学术委员，常常要去参加一些重要会议，出席高层次的社交活动。这种场合的服饰就要显得庄重、有分寸感、有分量。这类老年人十分舍得买高档西服、高档套装，以表现他们“晚开的花、陈年的酒”的价值。应根据老年人的体态特征设计一批档次高的服装。这类服装采用单一色彩效果最好，如女式套装，米黄色、血青色、淡绿、淡蓝色属素雅的，玫瑰红、橘红甚至大红套装也十分漂亮，只要上下一种颜色都显得十分典雅、耐看、出彩。当然，花色品种很多，只要上下配搭恰当也会受欢迎。服饰的质料自然是比较讲究的、贵重一些的。

黄良主编：《实用美学》，162～174页，重庆，重庆大学出版社，1997。

王文博主编：《现代应用美学》，200～204页，北京，中国纺织出版社，2001。

仇春霖主编：《大学美育》，36～43页、188～199页，北京，高等教育出版社，2001。刘晓刚主编：《时装设计艺术》，19～20页，上海，中国纺织大学出版社，1997。