人事管理文化底蕴增强论文范文

人事管理文化底蕴增强论文范文第1篇

屈原以香草喻人, 美服寓志的艺术手法, 深深地影响了历代文人。曹植塑造的洛神形象中“凌波微步”, 如此轻盈飘逸的美, 更是凭借了服饰的无穷魅力。诗人借其传达审美, 诠释生活和服饰风采, 服饰凸现了历史时期人们的文化心理。以服饰表现文化, 并成为文化的载体。自“曹衣出水”后, “褒义博带”的延伸使大唐服饰大胆裸露鲜衣华服成为一时风尚, “吴带当风”成了风格, 无拘无束, 酣畅淋漓, 唐人的自信尽在服饰中有了显示。本文从以下几方面探讨服饰对大唐时代的折射。

1 丝绸之路的通道, 有着对外文化的融入趋势明显, 外来乐舞服装丰富了大唐服饰与文化

公元7世纪的大唐, 吸引了四方使臣和商贾。长安成为中古文明的象征, 成了服饰交流的中介。沿丝绸之路进入中国的胡服胡乐胡舞, 这些新奇鲜明的服饰丰富了大唐服饰。

唐代疆域扩大, 思想开放, 经济繁荣, 造就了一代自信的大唐人。服饰上更是容纳了外来文化、异域文化的新鲜和精华, 唐王朝也派使臣去异域取经, 其中舞服更让唐人感兴趣。白居易诗句写“虹裳霞帔步摇冠, 钿璎累累佩姗姗”, 来写舞服和舞饰, 有如此描写舞姿“飘然旋转回雪轻, 嫣然纵送游龙惊, 小垂手后柳无力, 斜曳裙时云欲生, 烟娥略敛不胜态, 风袖低昂如有情。”仔细分析后会发现唐王朝宫廷舞名曲中的舞服吸收天竺 (古印度) 服饰特色, 但仍以中国传统舞服为主。

另外，也有“鼓催残拍腰身软, 汗透罗衣雨点花”的拓枝舞, 都是由中亚、西亚舞者带入。真有那种舞者自醉, 观者如潮的景象。白居易诗写“臣妾人人学团转”, 写的情景感人真实。由此引发着唐人对中西亚乃至欧洲服饰的强烈追求。

2 唐服饰的多姿彩艳丽的特色, 展示了大唐的大气魄和博大胸怀

唐服中尤以女服最为精彩, 冠服华丽丰美, 装饰奇异纷繁, 令人目不暇接。在唐服中以襦裙服盛行。由于人们交流广泛, 思想开放, 袒领流行起便成为时尚, 这类服装的穿着效果, 一般可见到女性胸前乳沟, 它是在历代中少见的穿着形式。方干有“粉胸半掩疑暗雪”的诗句。欧阳修诗写“二八花钿, 胸前如雪脸如花”的描写。

除此之外, 丝衫也是常服之一。

温庭筠诗句“舞衣无力风敛, 藕丝秋色染”和元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”以及张休诗句“鸳鸯绣带抛何处, 孔雀罗衫付阿谁”和欧阳炯的诗句“红袖女郎相引去”等处来看, 唐代女子着衫普遍, 并喜欢红、浅红、浅绿等色, 同时加“罗衫叶叶绣重重, 金风银鹅各一丛”的金银彩绣为饰品。为美着意巧打扮, 显出她们无比的青春与俏丽。

裙子在当时倍受青睐, 裙腰上提高度, 有些可掩胸, 有的仅着抹胸, 外面直接披纱罗衫, 致使上身肌肤隐隐显露。周肪诗写“惯束罗裙半露胸”, 这是古代女子着装最为大胆的

一种, 足以显示唐代开放的时代背景。其裙身长, 并以石榴红裙流行时间最长。白居易诗句中写到“眉欺杨柳叶, 裙妒石榴花”, 更值得一提的是唐中宗时候的安乐公主之百鸟裙, 就是刺绣代表作, 它的光亮不同, 色彩不同, 呈现出百鸟形态, 一时间富贵人家女子竞相仿效。可见古时装的感召力。必须注意的是服装饰物中有半臂和披帛, 成为仕女们的典型饰物。头饰华美, 有诗为证:“藕丝秋色浅, 人胜参差剪, 双鬓隔香红, 玉钗头上风”、“薄粉轻朱去次施”的诗句写面部施粉, 唇涂胭脂的面妆。从诗句纪录描绘中能看出唐代妇女的妆饰及追求新奇的心理基础。

唐代女子不受礼教束缚, 女着男装成为一种文化现象。这一风气盛于开元天宝年间, 《旧唐书》有明确记载。这种着装, 使女子与秀美俏丽之中, 有一种潇洒英俊的风度, 它也说明唐代对妇女束缚明显小于其他封建王朝。

3 以服饰反映宫怨和社会现实

刘禹锡诗写“农妇白伫裙, 农夫绿蓑衣路旁谁家郎, 乌帽衫袖长”。诗人不明写农事艰辛, 却用具身份标志的服饰形象予以反映, 白麻布裙, 绿草蓑衣与江南田间景色相宜, 而乌帽长衫的书吏兀临田边, 加上庸俗的语言, 破坏了田间劳作的气氛, 渲染出强烈的对比效果。服饰带有明显的文化标记, 如唐官服上绣禽兽, 佩带的佩鱼, 成为礼俗, 显示着等级和贵贱。

杜甫有诗“小头靴履窄衣裳, 青黛点眉眉细长, 外人人见见应笑, 天宝丰年时世妆。”诗写一生幽闭深宫的宫女身穿前代衣服来反映社会现实, 有着“宫花寂寞红”般可怜而可怕也寂寞得要死的心情, 服饰成了不可或缺的条件, 作者写这首诗作时, 已是元和四年, 妇女改穿了宽大衣裳, 把眉头画得短而宽了。

杜甫长诗《长恨歌》首先对服饰作了描绘, 手法细腻, 服饰很美, 也依次写了杨贵妃命运的几个转折。“鬓云花颜金步摇”, 反映她初受恩宠的情景, 头带饰品“步摇”。而“渔阳鼙鼓动地来, 惊破霓裳羽衣曲”两句说安史之乱起始, 霓裳羽衣是舞曲所用的服饰。“花钿委地无人拾, 翠翘金雀玉搔头”诗写贵妃自被迫尽后, 首饰遗落满地。其中花钿、翠翘、朱雀、玉搔头都是饰品。“云鬓半偏新睡觉, 花冠不整下堂来, 风吹仙袂飘飘举, 犹似霓裳羽衣舞”, 诗句写安史之乱后, 李隆基派仙士在仙山上找到扬玉环后, 玉环闻讯后慌慌张张下堂来的情景, 诗中也表现了仙境特殊环境中的服饰形象。诗作显得浪漫, 服饰也展现出浪漫的特点, 因而诗人撷取一贯侧面, 去活生生写出人的性格, 身份品质和心理特征。从某种意义上说, 安史之乱是唐王朝由盛转衰的界标, 也是唐代文学发展的一个转折点, 人们从追求自适其适的浪漫生活转到直面惨淡的人生与社会现实。

4 从着装写人的文化传统, 表现含蓄

王昌龄诗句“荷叶罗裙一色裁, 芙蓉向脸两旁开。”开场将少女服饰置于自然环境中, 罗裙绿如荷叶, 又形容少女脸与鲜艳荷叶相映, 可以说诗句写出了服饰的简朴。

李白有诗句说“山花插宝髻, 石竹绣罗衣”。诗句写一位年幼的宫女, 衣服上满绣着石竹, 头上戴满鲜花。一幅天真自然的憨态。

唐边塞诗也写有“散入珠帘湿罗幕, 狐裘不暖锦裘薄, 将军角弓不得控, 都护铁衣冷难着。”这里的狐裘服饰不同与宫廷服, 民服, 它需要和寒雪劲风相适宜, 根本不注重细节的描绘, 它要突出戎装的保暖性。

唐时服饰从头写到脚, 无不写如诗文, 唐诗中服饰折射的意韵丰厚。“吴带当风”表现出的服装飘逸感构成艺术风格和文化品位。这个时代, 它惊世的吸取与创新精神令民族振兴, 国家兴旺。大唐文明也在服饰上留下了深深印记, 展示着民俗风情, 展示着中国文化永久的魅力。唐服饰以丰富且款式大胆开放, 服色和服饰的雍容华贵放射着独特的光彩。

摘要：大唐文化的表现是多层次多方面的, 也是立体的多元的。若从服饰的角度去认识审视大唐, 你就会从另一层面上感知大唐文化的灿烂多姿, 体味大唐积极进取的精神, 感悟它以宽阔的胸怀容纳了世界文化, 提高自身文明之高度, 同时也传播了大唐文化, 成为中外文化的载体, 从而在世界史上写下了重重的一笔。

人事管理文化底蕴增强论文范文第2篇

2016年年初，宋易格的首个欧洲个展将在伦敦MarlboloughGallery举办，这也是Marlborough Gallery首次为中国艺术家举办个展（注：Marlborough Gallery是世界领先的现当代艺术画廊，代理的艺术家包括英国艺术家中最有影响力的弗朗西斯培根等，在纽约、伦敦、马德里等地均设有分部）。走进宋易格在北京的工作室，里面摆满了大大小小的画，新旧作品30多幅都将在这次展览中呈现。采访当天，宋易格刚从纽约回来不久，时差使她显得有些困意未消。但穿上笔挺西装的她，在镜头前显露出骨子里的那份硬朗，恰好与她作品的气质相得益彰。

作为典型80后的宋易格出生于黑龙江哈尔滨，2008年刚来北京时，宋易格在城郊住过两三年。“那时在村里画画，感觉一年都没进过城。”她美称。那正是中国当代艺术风生水起的时候，各种新奇多样、光怪陆离的艺术显现，也让刚从学校毕业的她有些蒙，对周遭的事物充满着怀疑的态度。“西方国家的孩子们成长环境很好，小时候就耳濡目染世界顶级艺术家的作品，受到最高级别的美学熏陶，对美的感知力还有他们的综合素质都很高。我过去在学校里受到的艺术教育，大多是来自经典大师的一些作品，并没有很多机会去亲自辨别和欣赏，内心自然就会存在质疑。”于是，在那三年的作品里，她画过带有童年记忆的楼梯、浴室和墙角，也画过生活中最平淡无奇的事物：普通的水桶、过时的沙发、淌着污渍的阶梯、裂开口的箱子……画面简单而克制，但刻画得十分细腻，这也让她内心情感所累积的记忆变得卡支繁叶茂。就仿佛一个人无言以对，只好挑拣出不同的物来隐喻自己内心深处最私密的角落，正因如此，反而容易牵动观者的情感体验。

宋易格把沉闷式的自省通过作品释放出来，用看上去没那么流行的表达方式，换一个角度带我们看周遭世界的一切。后来，宋易格有更多机会到香港、首尔等城市做展览，受到很多藏家的青睐。怛她反而不怎么高调，只愿意说说画中事。这似乎也透露出她清晰的自我定位，一如她的画，虽源自情感，但画面简洁的线条、冷静的用色，显示出难得的控制力：“我觉得人在成为社会人的时候，最重要的是要学会克制，但在绘画过程中，在非常本我的状态下，还是要尊重内心的感受。”

工作室里最显眼的一幅画《舞会》，是几个男女在深灰背景中，脸部几乎都被彩色气球挡住，这是宋易格笔下少有的人物正面，不同于传统绘画对人物脸部的刻画，这正好传递了她独到的表达视角：“人物表情最容易抓住观者眼睛，但我想表达的是一种整体感觉，用气球挡住脸，他也还是人，只是用不同的方式去表达。”如果这时候追问到底是一种什么感觉，宋易格容易词穷，就像旁边另外几幅画：《一场即将开始的胜利》中两只斗鸡正蓄势待发，《后花园》里鸟所站的树枝像被削尖的指甲，都隐约传递出一种不确定的矛盾感。她解释说：“其实，我在画的过程中，也是感觉挺矛盾的，但看似矛盾又有统一。”这种模棱两可的说法，却又准确地指向生命体验上的真实，也构成绘画体验的空间，那正是宋易格更放松悠游的静谧之境。