青春之歌的读后感范文

青春之歌的读后感范文第1篇

青春是初升的太阳，美好，温暖，但最终也会变成落下去的夕阳。

有人哀叹青春易逝，人生苦短，因为它太过短促了，让人害怕，但也正是因为它的短促方才显得弥足珍贵。

《青春之歌》是以“九一八”到“一二九”这一历史时期为背景，以学生运动为主线的一部长篇小说。小说写了一个“小资产阶级知识分子”林道静，在三十年代觉醒、成长的革命青年的典型形象。林道静是一名中学毕业生，她出生在地主家庭，却为了思想中的独立自由，毅然跳出封建思想的束缚。为了反抗封建家庭的束缚，为了寻找个人出路，逃避为男人当“玩物”和“花瓶”的命运，毅然独自走上独立自由的道路。在这一过程中，她经历挫折与打击，在绝望与成长的困境中明白了世道与人性，并义无反顾的走上了曲折而艰辛的革命道路。

读《青春之歌》这本红色书籍，虽然我没有抗战时期那些英雄儿女的切身体会，但是透过书中主人公林道静思想上的进步和人生的不断成长，我依旧能够感受到在这场历史风暴中，这些和我相同年纪的青年们，却有着大不相同的火热“青春”年华。

对于红色时代的主人公林道静，青春是一种坚持不懈的求索奋进，是一种坚定不移的信仰追求。为了坚定的革命立场，她放弃了亲情，爱情，甚至是宝贵的生命。这种坚定不移的革命信仰，不屈不挠的革命精神焕发了主人公林道静的青春，让她青春的笔墨热情澎湃而深刻隽永。而在那段红色历史中，又有多少青年，和林道静一样，将自己宝贵的青春奉献给这种坚定不移的理想追求。这些青年们共同诠释了红色时代青春的模样，一起构成了红色时代青春的一道亮丽风景线。而扪心自问，现在的我们当代青年，多少人有坚持不懈的追求，有坚定不移的信仰？有些人，因为青春的短暂而浑浑噩噩，得过且过；也有人说，趁青春年少，要尽情的享受。于是，现实中他们容易产生拜金主义、享乐主义的错误价值。那么对于我们当代青年人，我们究竟应当如何看待青春，如何正确的对待青春呢？

“人生可以平凡，但不可以平庸”。在这个大社会中，每个人都有自己的角色，而各自的工作岗位就是实现自我青春价值的大舞台。在社会中，每个工作都有其积极意义和对社会的贡献所在，对自己所选择的工作要像主人公林道静一样认同它的价值观，树立远大的工作理想，进而坚定不移的为之付诸努力，在完成工作，创造社会价值的过程中实现个人青春的价值。

在厦门中远物流，我经常能看到、听到、感受到前辈们对中远物流的那份感情，他们对中远物流的发展充满了信心，对中远物流的未来充满了希望。特别是他们对工作的那份责任感和使命感深深的感染了我，他们就是这样陪伴中远物流走到今天，为中远物流的发展挥洒青春，创造价值。

青春之歌的读后感范文第2篇

------读王蒙《青春万岁》

青春就是资本，年轻就意味着无限可能。自从听了序诗《青春万岁》的朗诵，便一直渴望着能拜读全书，终于在图书馆借到了，让我欣喜若狂。几日来，读毕《青春万岁》一书，收获颇丰。让我再一次认识青春，感悟青春，趁着时光未老珍惜青春，留住青春。

20岁的王蒙用轻盈的笔触描绘了一群经历了特殊时期的高中生，初中时就经历了“国民党的末日，新中国的成立，抗美援朝以及大建设的开始”，时代的烙印深深刻入了青年学生的火热生活之中。郑波、呼玛丽、杨啬云、李春、田林、苏宁他们用真实的生活向我们宣告：青春就是信仰坚定、友谊纯洁、生活充实、奋斗不止。

“生活经常是一种匆忙的追求，恬静和安逸是暂时的，是对匆忙追求的一种报答。”吴长福有点哲人意味的说着他对生活的理解。特殊时期的特殊经历让他们对现实的残酷多了一份认识，旧社会崩溃前的动荡与革命风暴，在他们的心上留下了严峻的痕迹，也锻炼了他们的钢铁意志。“我不知道生活里碰到的是什么，也许是快乐，也许并不幸福，但我什么都不怕，什么都不在乎!”我们都在渴望着有朝一日能看破红尘，有万事皆空的大彻大悟，殊不知那份感悟来自真实的生活体验，不经历万劫苦难又何来顿悟。我们的一切都拜生活所赐，人世浮沉，悲欢离合。青春就是有一股面对一切的力量，在生活中一往无前的冲劲。因为正青春所以无惧无畏，因为热爱生活，所以青春万岁。

何谓信仰?因为相信所以尊敬，因为尊敬所以景仰，因为信仰所以心存敬畏，做事有度，有所不为。郑波有信仰，那是积极宣传发展组织力量，为同学服务的共产主义信仰;呼玛丽有对主的忠诚信任，跪在教堂里的深刻忏悔，对李若瑟神甫的深信不疑。苦难岁月里挣扎过的呼玛丽，我们不责备她对救命恩人的错误信任，而是为她最后能走出阴影而欢欣。有信仰的生活是充实的，信仰是一种无形的力量，在你理直气壮时告诉你莫要狂妄，在你为了一点小小的成就骄傲时提醒你“革命尚未成功，同志仍需努力”，而当你因为一时的失意而灰心丧气、止步不前时，信仰则是你的空中加油机，鞭策你勇往直前。有信仰的人生活永远是“晴空万里，阳光照耀着无边的土地”。青春万岁，信仰万岁。

“我们曾经终日游荡在故乡的青山上，我们也曾历尽苦辛到处奔波流浪，友谊万岁，青春友谊”没有朋友的人生是空虚寂寞的，没有友谊作伴，也便是荒废了大好青春。呼玛丽从孤独中走向大家，又从信仰坍塌的昏暗中走出来，郑波的帮助不能忽略：杨啬云和李春关系的变化，其中不乏不解、争吵，甚至冷落，但经历了矛盾的友谊更显亲密;杨啬云和苏宁哥哥严肃热烈的争论，而后的同情理解;情窦初开又要拿捏友谊的尺度，那是跃动的温暖的心。友谊让曾经的他们亦是曾经的我们苦难减半，友谊倍增啊!友谊是互助，相惜，理解，甜蜜、永恒。当你的社交遇到问题时，当你孤立无援没有朋友陪伴时，不妨看看他们是如何反思的：你说别人瞧不起你，其实是你瞧不起别人;你说你没有朋友，因为你不肯帮助人;你说人家讲的是空话，其实是你的眼光不够远大。

“要永远记住我们最初走向革命的时候收到的教育任何时候都要有一样的火热斗志”是啊，青春就是壮志凌云，“生斯天地间，为学为业，若不斩棘披荆，成前人之所为就，岂不痛哉?生而不为牛顿、爱迪生，岂不痛哉?”要有一息尚存，奋斗不止的精神。他们思索着怎样才能把吃饭的劲头用到学习上，如何才能在面对知识时有渴和饿的感觉;为了一道数学题思前想后，九个小时。生活就是在缺陷和追求中前进。因为成绩不如人而懊恼沮丧，因为被人反超而奋起直追。有的人学习像耕牛犁地一样埋头苦干;有的像讲故事一般轻巧灵活;也有像打仗一样凶猛的，更不乏把学习当唱歌一样自在的，各有其法，各得其所。刚从高中走过的我们又何尝没有这番体验?目标坚定，奋斗不息，乐在其中。为了天安门前几分钟的五一群众游行，忙前忙后一个多月，值吗?“事先的准备和事后的回忆要比那几分钟有趣的多。”对啊，努力奋斗的过程才是经验素材和回忆的资本。因为有奋斗，所以才叫青春。

生活像春天的雨，敲打着青年人的心灵，雨丝织成缭乱的网，当阳光穿过，就显出美丽的彩虹;生活像常青的树，他把种子种进青年人的胸膛，费尽千辛万苦长出枝繁叶茂，生命成长的的裂纹才是青春的宝贵财富。青春万岁即是生活万岁，那是单纯的日子，多变的日子，从来都兴高采烈，从来不淡漠。青春里有眼泪、欢笑、深思，还有热烈的争论，青春的我们有时间、有力量、有燃烧的信念，多沉重的担子都不会发软，多严峻的挑战都不会丢脸。那是过去的日子，也是不曾离去的日子。我们热爱生活，生活能给予我们一切能想到的和想不到的，体验生活，青春万岁。

青春之歌的读后感范文第3篇

在苍茫的海面上，狂风聚集着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电高傲地飞翔。一会儿，翅膀碰着浪花，一会儿，箭一般的直冲乌云，它叫喊着在这鸟儿勇敢的叫喊声里，乌云听到了欢乐。

在这叫喊声里，充满着对暴风雨的渴望!在这叫喊声里，乌云听到了愤怒的力量，热情的火焰和胜利的信心。

海鸥在暴风雨到来之前呻吟着，呻吟着，在大海上面飞窜，想把自己对暴风雨的恐惧，掩藏到大海深处。

海鸭也呻吟着，它们这些海鸭呀，享受不了生活战斗的欢乐，轰隆隆的雷声就把它们吓坏了。

愚蠢的企鹅，畏缩地把肥胖的身体躲藏在峭崖底下只有那高傲的海燕，勇敢地，自由自在地，在泛起白沫的大海上飞翔。

乌云越来越暗，越来越低，向海面压了下来; 波浪一边歌唱，一边冲向空去迎接那雷声。雷声轰响。波浪在愤怒的飞沫中呼啸着，跟狂风争鸣。看吧，狂风紧紧抱起一堆巨浪，恶狠狠地扔在峭崖上，把这大块的翡翠摔成尘雾和水沫。

海燕叫喊着，飞翔着，像黑色的闪电，箭一般的穿过乌云，翅膀刮起波浪的飞沫。看吧， 它飞舞着像一个精灵高傲的，黑色的暴风雨的精灵，它在大笑，它又在号叫它笑那些乌云，它因为欢乐而号叫!

这个敏感的精灵，从雷声的震怒里早就听出困乏，它深信乌云遮不住太阳，是的，遮不住的!

风在狂吼雷在轰响

一堆堆的乌云像青色的火焰，在无底的大海上燃烧。大海抓住金箭似的闪电，把它熄灭在自己的深渊里。闪电的影子，像一条条的火舌，在大海里蜿蜒浮动，一晃就消失了。暴风雨!暴风雨就要来啦!

青春之歌的读后感范文第4篇

青春派观后感心得范文1

我们还没有老去，这依旧是属于我们的时代，但我们却真的以不在年轻了，90后，如果你是90年，没有读研的话，或许已经工作了，如果你是91年，那么你或许正奔波于自已找寻工作的路上，如果你是95年，那么你的高中或许已经结束了，还有的90后们或许已经早早的工作了你是否还记得那段人生中痛并快乐着充满着恨与爱的高三岁月，是否还记得那个你喜欢的他或是她，是否还记得那个严酷冷漠现在回想却又那么可爱的班主任，那些逝去的恨与爱，《青春派》就是这样一部电影。

其实若论起来，今年忆青春的电影是在是太多了，《致青春》《中国合伙人》《小时代》但这些电影其实并不属于90后，《致青春》的时代过于遥远并不属于我们，《中国合伙人》是一部成功者的励志青春回忆录，《小时代》则根本就不是中国人的青春记忆，但《青春派》却给了我太多的感触，这是一部能引起我共鸣的电影，没有经历就没有发言权，所以我的影评在《致青春》《中国合伙人》中从来都没有评论这部电影中的一幕幕是否真实，符合逻辑，但经历过那段高考岁月的我却总能找到那些已经渐行渐远同学的影子，我不知道一个班上同时出现有高富帅，有屌丝，有励志哥的概率是多大，但我的高中除了没有电影中那个有些搞笑的娘娘腔外他们都真实的存在于我的高中生活之中，而如果要让我在这部电影之中找到一个角色的话，那么我觉得是平庸的配角同学甲或乙是自已的定位，我几乎从来不是高中某件事的参与者，但我却一直是一个旁观者，

所以当我去看这样一部电影的时候，电影中那些搞笑的桥段丝毫让我感觉不到有做作之感，电影中五个不经相同命运的高考少年在我眼中是那么的真实，这是一部让自已很难以一种客观的角度去评述的电影，因为这部电影好像一个回放带一般，演绎着我所亲历的一幕又一幕，如果说在我看过的数千部电影当中，我总是在看着别人的故事的话，那么这部电影则是在看我自已所经历的的故事，恨着那些曾有过摩擦的同学，恨着自已没有勇气向喜欢的她表白，恨着那给予自已痛苦和压力让自已做着无数试卷的学校和老师们，但却又爱着那些与我一同成长一起留下美好记忆的同学们，爱着或许在我人生中以远去的她，爱着那给予了自已传道授业解惑，帮助着自已成长的学校和老师们，这就是这部电影中的内容，这也是我所经历的青春岁月，谁的青春不曾疯狂，那些逝去的恨与爱，是我作为一名90后无法忘却的记忆。

一个时代总有着自已的故事，《青春派》就是90后时代的故事，生活总在继续着，我们其实也会慢慢老去，这个属于我们的时代也会老去，但这部电影却给我们这个时代留下了属于我们这个时代的印记。

青春派观后感心得范文2

青春无敌，在70后80后用爱情与事业祭奠完自己的沧桑之后，90后的青春终于踏入银幕，这一季，19岁的董子健凭借这部讲述“初恋”的《青春派》获封影帝，把90后青少年的生活变成一幕懵懂却又清晰的荷尔蒙印记，那是大学生活之外的另一块青春胜地，郁郁葱葱生长着关于学生时代关于爱情的话题。

谈论青春的时候我们说些什么?在《青春派》中，90后的青春始于那年夏天高中毕业礼上的表白，董子健走到同学的面前，面对掌心的小抄，第一次把家长和老师都视若猛兽避之唯恐不及的“我爱你”三个字大声说了出来，青春时代进入谁都无法再去刻意躲避的初恋时期，这是人生不可或缺的必然经历。而影片值得探讨之处，在于并不避嫌的让家长和老师也参与进来，他们和观众一起分享自己对待青少年恋爱的态度，处理方式以及所得到结果。影片也是在这时开始把态度转化为笑料，以一种调侃的方式，去共同面对整个社会的担忧和尴尬。

当然，每个时代都有独具时代特色的初恋，董子健于众人面前和暗恋女生的牵手离场，无疑是90后的代表动作，此后或明或暗的情愫，或喜或悲的纠缠，对于事件的推演，导演并没有施以太多技术上的渲染，不过分矫情尽量真实，迅速建立恋爱又迅速失恋故事靠感情线前行;人物的环境设置也没有失去现实的根基，设定好的情境不会因为分离而改变，角色必须立身校园，感情走向则最终由时间来决定;此后的这一年，高考复读，成绩升降，暗恋表白，师生较量成为关于“初恋”的核心记录，从那个夏天开始，在另一个夏天结束，这些刚刚举行完成年礼的高中生身上，埋藏了所有或清新灵动或热情朝气或散漫疏离或忧郁伤感的情绪表达。

而关于表演，第一次从影的董子健有着超乎想象的发挥，他在镜头前的表现，有一种仿佛经过淬炼的沉稳，一种无视镜头存在的冷静，可以秒杀无数科班出身的演员。对于一个没有任何表演经历却极具天赋的演员，其实他所做的就是在所有的故事情境下，真实袒露自己的内心，这种态度源于他角色的由来董子健本来是被安排出演一个富二代的角色，原因是他身上有那种从未经历过困顿的从容和宁静，但在看过剧本之后，他认为最适合自己的角色就是“居然”，他为此找到导演进行了一次真诚的交流，他说我虽然没经历过那些苦难，但我有过初恋，我知道那是什么感觉。一个名不见经传的孩子就这样创造了一个影帝的传奇。

《青春派》最终以全部提名的高美誉度，获得传媒大奖最佳影片和最佳男主角，和《青春派》一同获奖的还有郭敬明的《小时代》，两部影片，两种银幕中的青春与爱情，一个讲述90后想象中的青春生活，一个讲述现实的青春时代故事，像是出现在两个国度两个世界;两种故事，一个是物欲横流的奢靡，一个是情窦初开的迤逦，相较而言，我更偏爱《青春派》的那种纠缠萦绕和固结不解，那是一个90后的成人节礼物。

青春派观后感心得范文3

当年是因为对一个女孩的承诺而支撑着我熬过了暗无天日的高补生活，后来也是因为那个女孩我选择了生活四年的那座城市和那所大学，尽管后来终究没在一起，但是每想起高中生涯，那段故事总是会占据很大的空间，所以，当看到《青春派》里居然在高补生活中被黄晶晶的一举一动所左右，看到居然为了对方一条若有似无的短信而欣喜若狂，为对方一个小小的谎言而坐立不安时，我认定，这里面讲述的才是我的青春故事。

不是每一个人都有勇气像居然那样在拍毕业照的时候，站出来向心仪的女孩表白，也不是每一个人都能够单纯到只为少年怀春而放弃高考，放弃那样一个改变命运的机会，居然展现的是一个肆无忌惮的青春。看着座位前后无数次的传卷子的场景，仿佛把我带回到那个只会低头做题无暇抬头望远的年代。上大学遵循“及格万岁，多一分浪费”的宗旨，而高三却是永远在为自己没能多考一分而捶胸顿足。你身边的死党总有一个是老师常常拿来教育别人的反面教材“你想学__X么?人家又不用高考，人家老爸是谁谁谁，人家将来又不愁饿死你行么?你们行么”在那个既朴实却已经开始拼爹的年代，好像只有全身心备战高考才是唯一正经的事情。

一年以后，同样的毕业典礼，同样的居然喊停了正要准备拍照的全体师生，同样的泰戈尔，却讲出了不同的话。居然对撒老师说，我们不会忘记你，因为我们是真的恨你，我们不会忘记你，因为我们是真的爱你。相较一年前，居然和他的小伙伴们长大了，成熟了，如果说一年前的表白，是为自己无处安放的青春画了一个激动的感叹号，那么一年后的告白，则是为自己的高中生涯画上了一个平静的句号。句号没有感叹号那么感情强烈，可是那句歌词怎么唱来着：平平淡淡才是真。而且，一年后的泰戈尔名言，居然没有抄到手上，也在说明，或许，第二次的告白才是刻骨铭心的记忆。

刘杰导演很好的把握住了影片的节奏，既没有让高潮来得太早而让影片慢慢归于平庸，也没有刻意的设置煽情的台词和桥段赚取观众的眼泪。一切就那样自然而然的发生了，居然是每一个有过高中或者高四生活的男孩子的缩影，有那么一个暗恋着的清纯女孩，有几个总能一拍即合的狐朋狗友，有那么一个让人恨之入骨的班主任老师，有一间恨过也想念过的教室然后很多年之后，当你怀念这段生活的时候，也许不会记得那个清纯女孩的样子，却能清晰的忆起当时心跳加速的感觉，狐朋狗友们不再常常联系，可是想起来却还是暖暖的感觉，也许忘记了班主任老师姓什么，可他(她)当时站在讲台上怒不可遏的情形却恍如昨日，那间让人恨之入骨的教室，却好像再回去看看，看看曾经坐过的位置如今是坐着学弟还是学妹?

这样的青春故事不靠意淫，而是切切实实，但却并不让人觉得满眼尽是苦楚。《青春派》让人感慨，感慨完之后还会潜藏在内心里久久不能释怀，因为这里讲述的正是这一代人的青春故事，试问，谁能轻易释怀自己切实经历过的青春?

青春派观后感心得范文4

看完《青春派》，如同弥补上了一个遗憾，当时没能去影院看这部零差评的电影，一直记挂着，终于给补上了。都不能仅仅用神清气爽来形容。

这部片子是普通的，首先在于除开秦海璐基本上没有你能叫得出名字的大演员，当然如果你认得脸已经无限接近于正圆的蒋小涵的话就另当别论。即使有一大票的明星为它撑腰，为它摇旗呐喊，也是在片尾默默的出现，承担着一个不起眼的小角色的任务。但是平心而论，《青春派》是电影市场上为数不多的真正懂得高中生青春的电影。

在《那些年》的空前成功之后，就掀起了一股青春题材的高潮，现在的电影题材仿佛只要沾了青春两个字的电影就如同吃了春药一般可以激情勃发，屹立不倒。但现实往往是残酷的。先说由芭乐出品，管晓杰导演的毁青春系列作品《青春期》，全片宗旨就两个字卖胸。你感觉到这些所谓的高中生简直跟我们不是生活在同一个次元里，他们平时不温习功课，没有做不完的作业，校服可以允许明晃晃的露半个胸脯出来，体育课上还竟然男女搭档做练习如果在导演眼中，这些菜算作是青春的话，那在我们的生活里出现这样的青春期，就注定如同希望身边的女同学有着赵奕欢那样的罩杯一样，终究只能是个幻想。

但导演似乎在有关乎青春的身体上看到了盈利的法宝，竟然莫名奇妙的开始了系列片的制作，女主角莫名其妙的毕了业，莫名其妙的离开有出现在男猪脚面前，莫名其妙的进了部队还莫名其妙的破了大案子。故事发展到这一步已经完全跑偏了，导演无非是想多植入几个网游广告赚一笔广告费，以至于到最后连对白都省了，让男主角在强烈的心理冲击下给观众献上了一段超现实主义的默剧表演。并且这个系列还莫名其妙的开始了付费收看，以至于很多想一睹女主芳容和身材的人都放弃该片该去搜写真集了。

然而芭乐却在这条路上越走越远，进一步弄出了什么《青春如期》《我们都是坏孩子》一类的以高中生作为题材的电影作品，随着女主角档次的下降格调也进一步降低，由卖肉转为了卖淫。如果这就是您所谓的高中生的青春记忆的话，麻烦你还是放青春一条生路吧。

看过了这些完全没有诚意可言的影视强盗，也必须要承认还是有相当多的作品是正视和珍视我们共同的青春的，但是把生活搬到银幕上，往往就需要进行艺术的加工，而这样的加工在没有控制好方寸的情况下就容易产生变形，从而让观众感觉到不适的脱节感。说到这里其实很想吐槽一下《致我们终将逝去的青春》，但鉴于影片一开头玉面小飞龙就已经进入大学了，所以没啥可比性。

来说《全城高考》，同样是在黄冈中学取景，但是效果却有天壤之别。观众可以接受考生遭遇家庭的变故，环境的压力，但是当所有的学习外因素集中在一个半小时里集中呈现的时候，给人的感觉就是这些孩子并不是在接受高考的洗礼，而是在接受生活的磨练，毕竟，导演灌注于学习方面的镜头实在是太少了一点。而为了表现高中生在这个磨难中所谓的成长和救赎，就需要有一个人帮他们圆场解决问题，这就形成了那个装的了灯泡，种的了树，打得了流氓，调节的了家庭矛盾的全能教师他的存在，成为了一切不适感的根源。

这样的对比之下就可以发现《那些年》与《青春派》的闪光点。他们是质朴的，质朴的接近于每一个人。正如九把刀所说的，有些事情只有你自己亲身经历过才能将它有感染力的反应在胶片上，坐在座位后面用笔尖戳他的小暧昧，拿着扫把的大脑，黑夜中默默的想着那个可能跟自己不会有什么交集的女子，一次次的按亮再暗灭手机。这些细节不是找几个演员在中学操场上那本书，翻个墙就能表现出来的。

青春往往是浮躁的，但是有关乎青春的电影最怕的就是浮躁。怕急于将故事扩大，急于将节奏推进，急着让剧中的每一个孩子成长，急着亮出导演最后的情怀因为那些每个人所珍藏的记忆，都被缝在最细小的针脚里，乍一看似乎感受不到他的存在，可是只要你找准了那个线头，情感的波澜就会引发翻天覆地的变化。

而找到那个线头，并不需要面容姣好的学生，并不需要言语犀利的教师，甚至并不一定要向《青春派》中有着伪娘、富二代、凤凰男等脸谱化的角色，(从某种意义上来说这样的角色是危险的，好在居然和女主很好的中和了几个过于鲜明的角色，并将它们融成了一个和谐的整体)但一定需要角色是温暖的，甚至是矫情的。每一个人的青春中都有矫情的驻足，或许是为了一个神一般的姑娘，或许是为了头可断血可流的兄弟，那份情感是迈出校园走向社会的人所不可言说的，也是我们回不去的时光。如同《此间的少年》，虽然只是学生作品，虽然演员的选择与书中描述差距过大，但是凭借着一个好本子，还是能让这股温暖的情怀缓缓流淌出来。

我一直记得《此间》的结尾，令狐冲靠在一棵树上，“这个故事既然没有一个开始，也就不需要一个结束。”这或许就是青春题材的导演要做的，构筑一个代表性的形象，认识到他既不是没有少年情怀的书呆子，也不是不惮与高考压力的情圣，用自己的经历去衡量这两个标准，然后让这份年少的经历发酵舒展开来。不需要开始，也不需要一个结束，因为在这期间随手截取的一段，已足够成为最美的诗篇，这是我们对于青春题材电影的态度，也是我们对于青春的态度。

青春派观后感心得范文5

青春是人生的春天，但青春是一本太仓促的书。今年关于青春题材的电影不少，人生最绚丽的季节充满各种诱惑，但也是酸涩和甜蜜相伴。从《致青春》、《中国合伙人》、《小时代》再到《青春派》，青春各异，但却充满各种迷茫和坚守。而《青春派》的出现，虽然有些类似《那些年，我们追的女孩》的青春爱恋谜题，但主题却更具有大陆特色和丰富的内涵。

今年的青春题材影片成就了国产票房高涨的主力，《致青春》的七亿多，《中国合伙人》的五亿多，《小时代》接近五亿，《青春派》目前票房还未知。但《青春派》是唯一具有写实主义风格的影片，而且最关键的是击中了全民高考的激烈竞争的现实，它不象其他青春题材的影片，只反映了大学生活片段，而《青春派》让我们看到那些挣扎在题海又被情感纠结的莘莘学子们，所以说相对于起跑线的不一，《青春派》注定要一枝独秀。

影片《青春派》没有抛锚现实的残酷，也不是纠结于爱情和事业二难选择的《致青春》，当然更不是埋头苦苦创业艰辛不已的《中国合伙人》，也不是泡于名牌时装华丽梦境的《小时代》，《青春派》讲述的就是一个叫居然的男孩，在毕业之际勇于发表爱的宣言，但这勇气之后却是一连串的失态，落榜和失恋，最终明白自己的真爱和志向在何方。影片毫无疑问还是主打励志青春风，主角没有被学业打倒，也没有被爱情抛弃，最终他和互相爱慕的晓帆一起考入中国人民大学。

影片聚焦全民高考这一现实非常的靠谱，跨入大学之前，这样的千辛万苦任何人都无法淡忘，影片有段班主任撒老师调教模拟考试不理想的齐明智，撒老师认为三无(无钱、无权、无势)的学生不应该自暴自弃，应该为自己拼搏，“累死你一个，幸福你一家!”，话丑理正，这可是戳中全民高考的要害。这是父母的期待，这是自我的追求，因为上了好的大学，人生的理想起跑线才算是及格的。虽然上大学不是唯一出路，尽管现在的大学生泛滥成灾，二三本成堆，就业不理想，但重点大学的毕业生至少竞争力还是不错。

影片《青春派》风格朴实无华，没有蓄意的得瑟和张扬青春的风采，当然董子健的表演是电影的一大亮点，他真实的表现了主人公的挫折和痛苦挣扎，影片通过很多特写镜头，董子健几乎非常自然流畅的交足功课，他让很多学子明白一个道理，爱情只是维特的烦恼，现实就是要活出自己的风采，尊重自己，才能获得别人的尊重，才能收获真正属于自己的幸福和爱情。影片正能量励志青春特色，由于董子健的精彩表演，他获得了2013年第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖最佳男主角奖。当然影片中其他角色的表现也非常抢眼，比如咏梅演绎的母亲，还有秦海璐演绎的麻辣班主任。

青春题材影片成为国产影片的主力军，关键点还是影片大部分都充满正能量的励志特色，象《致青春》虽然耿耿于怀被抛弃的爱情，但各自都反悔和顿悟，寻找属于自己的真幸福。《中国合伙人》就更是名副其实的励志传奇故事，而《青春派》同样是抒写挣扎在高考洪流中的奋斗和拼搏，痛苦和希望，所以说观众的眼睛还是雪亮的，希望更多充满励志特色而故事又不失精彩的青春电影涌现，正青春的人生观，扬理想的风帆。

青春之歌的读后感范文第5篇

阿拉善右旗看守所，位于巴丹吉林沙漠腹地，是全国地处条件最艰苦的看守所之一。

这里黄沙漫戈壁，风吹石头跑，一年一场风，从春刮到冬。年降雨量不到一百毫米，蒸发量却是年四千多毫米。是飞鸟都要渴死的地方就是在这样条件下的阿拉善右旗看守所，却创造了五十年安全无事故,全国看守所工作的奇迹：涌现出全国优秀人民警察，自治区“五十佳”警官，自治区警界“女十杰”，自治区“

三、八”红旗手，盟级“十佳公安民警”20多名;全所12次被评为全盟先进看守所，8次被评为自治区先进看守所;先后荣立集体三等功，二等功，一等功各一次。被自治区党委以及盟委，政府各个委员会、部门的表彰30多次

这不能不让人们对这个看守所，历年来的全体干警肃然起敬，不能不让人们对阿拉善右旗的全体干警肃然起敬，

一步一个脚印，一班子人马，在巴丹吉林的狂风沙中，扎扎实实地走过五十年，不是一件容易的事情。(人民警察之歌)

【采访右旗公安局长李晓恩：阿拉善右旗看守所能够做到五十年安全无事故，其原因很多，主要的是有一个团结的领导集体】

一流的领导班子、一流的战斗队伍、一流的敬业精神、一流的所容所貌、一流的管理水平。

这是阿右旗看守所一代一代干警的目标。

五十年安全无事故，是他们创造的奇迹。甚至是世界管教工作的1 奇迹。当之无愧的创造了世界一流的管理水平。 【采访几任老所长1,2,3谈自己的体会，事迹】

时光荏苒，日月如梭，时代的脚步在大踏步地前进。简陋的看守所被现代化的看守大楼代替。现代化的管理手段更推动了管理水平的提高。

(一系列完整的管理制度建立健全起来，科学的监控手段改变了管理方法。)

不管环境怎样变化，忠诚团结，廉洁自律，尽心尽力，追求卓越的传统不但没有减弱，反而越来越强，甘于寂寞，无私奉献的精神已成为阿右旗看守所，每位干警心中的最强音(阿旗长调) (王所长介绍新所建立的情况，体会，感想。教导员介绍队伍建设和管理情况，)

干警们人性化的管理教育，如春风化雨，感化了在押人员，感动了他们的亲属，也感动了整个社会。

(在押人员的亲属送给阿右旗看守所全体干警的。)

五十年来，阿右旗看守所羁押人犯2万多人，竟然没有一例安全事故发生，这是一种境界;是管理教育工作的最高境界把隐患消除在萌芽状态，用真情架起沟通的桥梁，用真心化解对抗情绪，用执法行为的人性化，赢得了执法效能的最优化。

(采访干警1,2,3，讲述改造人犯的小故事;如何关心人犯思想，化解矛盾，解除抵触情绪，接受改造)

铁窗里面，也有一个温暖的家。50年来，每一个重大节日，阿2 右旗看守所都会带给在押人员亲人般的温暖：端午节的粽子，中秋节的月饼，元宵节的汤圆过年了。民警们都会拎着饺子赶来，和在押人员一起过大年

(采访人犯，讲述接受改造时干警的感人事迹)

为了社会和谐安定，要重塑人犯的生命，干警们的付出，正是他们自己的热血和青春。激动的泪水，化作漫天的春雨，使浩瀚的沙漠，干涸的戈壁重新有了生机。在押人员出狱后，托人从千里之外送来锦旗：50年的岁月，一万八千二百五十个日夜，就在一个不满一平方公里的土地上，独守寂寞，独守平凡，默默地奉献，无名无利，直至退休，在经济大潮汹涌澎湃的今天，有几个人能够做到呢?阿右旗看守所的全体干警做到了。并且还在继续做下去 (采访退休，调离的老所长，讲当年的故事)

前所长聂振军，曾经是一名优秀的教师。从警以后，吧全部身心投入到了新的领域，总结了不少改造人犯的经验理论 (采访聂振军)

石彩敏是所里唯一的女同志，十六年的时间里，她舍小家为大家，情系大墙，感人至深。 (石彩敏讲述)

教导员范永军是学公路桥梁设计的大学生，为了社会安定，毅然从警，放弃了优厚的报酬和令人羡慕的职业，默默奉献自己的一生。

(采访范教导员)

新任所长王永富，是在基层历练多年的派出所长，有着丰富的3 工作经验，为了事业，不顾爱人多病的身体，又把全部精力投入到看守所的建设上来了 (采访王永富)

50年啊，阿右旗看守所的干警守卫的是执着，守卫的是忠诚，守卫的是理想，守卫的是信念。他们和驻守的武警战士一起，铸造了一道大漠边关的钢铁长城 (采访政法委韩书记，作总结讲话)

正是有了这样一大批默默奉献的无名英雄，才有了无边大漠的和谐安宁，正是有了这样一大批默默奉献的无名英雄，才体现了伟大祖国的繁花似锦......体现了巴丹格林沙漠的奇绝。

青春之歌的读后感范文第6篇

《致青春》观后感

笔者没有读过《致青春》的小说就走进了影院，看后感觉，以毕业为分界，前后两段像是出自不同主创者的手笔。校园生活讲得顺风顺水，张弛有度，犹如一碗满而不溢的水，端平了稳定前行，而当时光移转，众人踏足社会，这碗水就陡然不稳定起来，时而枯竭时而满溢，情绪张力时强时弱。后半段仿佛一个拼拼图的过程，结局已经写定，众人已被安置归宿，只看如何快速归位：于是角色们迫不及待的掏心窝子，倾诉衷肠，聊天的台词不断拿来交代镜头外人物的命运，闪回也一个接一个的解开谜团一个镜头也不浪费，飞快的推进着故事。

当然我们都知道，影片的编剧和导演都只有一位，不存在集体创作，那么唯一的解释，正如映后笔者请教原著读者得知的，就是影片后半段对小说改编和压缩极大。不过观众若是80后一代，尤其是与角色们在后半段年龄相仿，倒会对这前紧后松的设置产生一份莫名的认同：出了象牙塔几年，生活节奏加快了，风花雪月也没精力了，与之对应的，叙事变得紧凑、“功利”化，不正在默默诉说着生活方式的变迁吗?如此一来，诸如张开突然由街头作家晋升陈孝正合伙人等突兀之处，也变得不那么难接受了，毕竟前面已经有了太多的撕心裂肺和惨不忍睹，也该给点阳光和希望了。

郑微一角有一句台词，爱情不是生活的一切。但从整个故事来看，爱情却是整首青春奏鸣曲的主旋律。你看，除了假小子室友之外，几乎所有主要角色，都被包裹在一段又一段正果或未果的姻缘中，都被扣在一环又一环或明或暗的三角关系中(到了后半段的闪回，墓前祷告还在继续扩大化呢)，种种爱情故事，连缀起影片百分之九十的悲喜剧。

而这爱情描摹，并不是通俗可见的漫画式的、心理杠杆两端加码减码的简单逻辑，而是随着真相层层揭开，随着情绪催化剂逐渐释放，头脑发热的冲动，物是人非的感慨，压抑已久的爆发，和豁然开朗的通透，这其中有内疚，也有冷酷，有怯懦，也有决绝，有疯狂，也有隐忍，有情不自禁，也有爱恨交织，完全跳脱了“爱不爱，爱谁”的简单命题，展现的是恋爱男女心理状态的不可捉摸，会从一个极端跳到另一个极端，也会在中间地带游移不定，消极的等待着未知。

影片的爱情观是，爱情里没有全知全能者，也没有付出就有回报的“真爱大胜利”，只有“摸着石头过河”的探险者，无可避免的被刮到鲜血淋漓，甚至失去生命。这是(当然有原著的功劳)最贴近现实的层次感，青春时代的爱情，还不就是这么茫然又炽热，陷入时，叫人不疯魔不成活，面对岔路，又是时时刻刻不知如何是好的举步维艰，不断质疑、权衡、否定着当下的状态，却对迈出崭新的一步战战兢兢。

谈谈印象深刻的演员和角色。赵又廷的流川枫式演法很吸引人，那木讷的脸孔和与众不同的台湾腔反倒成了营造孤傲酷感的天然优势，但他的扮相却并不讨喜，演学生时一看就是老青年装嫩，留起胡子又显得故作沧桑，以他这个年龄，这种长相，也确实挺为难造型师。他最华丽的表演不是失声痛哭，而是屡次义正词严的训斥杨子珊“没有教养”、“胡搅蛮缠”，那时刻真如正能量炸弹在银幕上被引爆了一样，完全可以被我公安机关拿来震慑恶势力，笔者强烈期待赵公子演更多的银幕英雄，而且必须要有正义演说。

杨子珊这种演员天生就适合装嫩，学生时代毫无违和感，一到办公室白骨精就显得底气不足。郑微倒追陈孝正的段子，笔者在大学时代曾目睹过现实版，那姑娘的性格和郑微简直是一个模子刻出来的，关系进展也大同小异，不知原作者是否也来自亲身经历。女调戏男的野蛮俏皮台词十分出彩，恰到好处的无赖，蛮横中蕴藏的小可爱，叫人无法抗拒。关键时刻那句“是不是太小了”，爆笑过之后想想，还真是这种姑娘这时候该说的话。

说到实感，最经得起考验的还属包贝尔饰演的张开，该片所有角色都带有不同程度的戏剧化，惟独张同学高度写实，笔者特地琢磨了一下，他的每一句台词，每一个举止，放进现实里都毫无做作，事实上，谁读书时候周围没一两个这种人呢，讲义气的老油子，外表混不吝的洒脱，心里有从不示人的酸楚。而阮莞一角则被不可避免的“演义化”，作为一个真正意义上的女神，她的出场风光无限，但走下神坛后，却是被命运一步步摧毁的最彻底的人。悲剧是把美好的事物破坏给人看，如果观众事先察觉这美好之物早已千疮百孔，倒并不觉得太过悲戚，只是哀其不幸之余，实在狠不下心怒其不争。

影片种种校园景致，令笔者找回几缕象牙塔时的回忆，但仔细品味，却不难发现时代感的混乱：BP机、红白游戏机和DVD影碟共存，实在不知身处哪个年代;“七年不见”的台词，结合后半段的布景，也有诸多不对劲的地方，犯了跟《唐山大地震》一样的失误。另外，很多对白也很不对味，明明是两人对话，却反复加上对方全名，非常缺乏生活感，这方面香港做的好多了，角色只有在见面招呼、强调、争执和多人场合才会先称呼全名再说话，所以港片有一种独特的“市井味”，相比之下，《致青春》比台湾的《那些年》好些，但还是有一份挥散不去的做作。

种种与现实的错位，犹如一层隐形却坚韧的薄膜，阻止了青年观众代入电影世界，无法像短暂陷入童话的郑微一样，沉浸在真伪难辨的世界，而只能透过银幕，窥探一场属于别人的青春。那一幕幕悲喜人生，一段段爱恨别离，如同平行世界中的翻版，童话王国的传奇，并不是我们切实拥有过的青春。但是，正如科幻片可以影射当下，恶搞片可以讽刺现实，这部看似架空现实的作品，仍揭示了关于青春的某种真谛，影片最后一个场景，虽受谎言蒙蔽，却笑靥如花、欢蹦乱跳的郑微，向我们传达着：趁还有青春，如果爱了，就请深深爱，来日若不能圆满，那也不必遗憾，因为青春终将逝去，唯有对青春的回忆不朽。

《致青春》观后感

我愿在你平淡无奇的生命里，做一个闪闪发亮的神经病。马良

陈孝正，本片男主角，单亲家庭，父亲早死，由母亲独自一人带大，对陈孝正管教严格。陈孝正是标准的好孩子，听话，勤奋，自律，刻苦，努力，学习好，受家庭影响，有些自闭，有些自卑，敏感，但人长得很帅。陈孝正在大学里属于另类，他为实现梦想而全力战斗，不容许有任何差错。

如果不遇上女主角郑微，陈孝正的生命轨迹将按照他之前规划好的路线，平淡无奇的走下去，最终会和曾毓走到一起，结婚生子，事业有成，或许后半生幸福美满。但这样的人生轨迹注定不是个好故事，也太过平淡和乏味，亦与青春无关。

青春时，人至少该疯狂一次，否则就不是青春。在生命的每个阶段里，就该去做那个阶段里该做的事情，青春期里去做青春期该做的生气。如果少年时没有犯过傻，犯过错，长大以后，这样的机会就不会再有了。这世界的错误就在于，成人总是用自己的行为准则，去要求小孩子不去犯规、不去犯错，最终使他们学会用各种规则要求自我。然而，人不是机器，人有感情，如果一味的用规则去约束自己，人生又有何滋味。

年轻时，我们不懂的东西太多，可等到懂了之后又晚了。青春时犯错是注定的，留下遗憾是难免的。没有人告诉我们该怎么去做，而我们也不知道，自己一直以来坚持的东西，是否真的是对的。绝对正确的三好学生陈孝正，最终还不是吸起了香烟?

郑微的出现，让陈孝正这条平滑的直线，出现了拐点。青春是用来回忆的，如果郑微注定不是陈孝正青春期回忆里那条靓丽的风景线的话，她甘愿成为陈孝正平淡无奇的回忆里，那个闪闪发亮的傻逼。然而，最终神经病也好、傻逼也好，郑微还是成功了。感情就是如此的不由人控制，郑微对陈孝正，从讨厌到喜欢，陈孝正对郑微也是如此。人生注定变数太多，无法规划。

观影的过程中，我不止一次的强烈意识到，郑微真是个聪明的女孩子，她的聪明，不是一般人的聪明，而是看不懂的那种聪明，是绝顶聪明。曾毓那么好，为何不能打动陈孝正呢?陈孝正可以控制自己不喜欢曾毓，但他不能控制自己逃避郑微。郑微的力量，既大于曾毓，也大于陈孝正。

人们总是不停的去学习控制感情，可是真的必须去这么做吗?郑微是个真性情的女孩，而且非常勇敢。她敢于在晚会上因一时气盛，让晚会的主持人下不来台，不给领导留情面，勇敢的去唱那首《红日》。在正常人眼中，她的举动不知出格，而且愚蠢之极，但正因那一唱，她赢得了陈孝正对她的爱，她得到了自己想要的东西。没有原则可言，没有道理可讲。人生何尝不是这样。

人生只有一次，没有推倒重来的机会。陈孝正选则去美国深造，对那时的他而言，他是不可能去做出别的选择的。不能怪他，他的人生规划容不得差错。怪就怪那时的他还不明白，他一直奋斗的梦想，可能并不是他最需要的。几年之后，等到他事业有成的时候，才想重新拾起青春时的情感。但他所面对的人事物，早已变迁。陈孝正的生命也因为缺憾而变得完整，但他事业上的成功，能否祝他重走一遍青春，电影到最后也没有交代。

郑微是一个很自我的女孩，从一开始与阮莞的对峙就能看到。直到陈孝正的出现，她才把自己注意力从对自己的关注，转移到对外部世界的关注。虽然之前她喜欢过林静，但那时的她，对外部世界仍旧是不敏感的。陈孝正使郑微意识到外部世界的存在，为她打开了一扇窗户。而陈孝正则始终没有完全打开自己，即便他爱上了郑微，可是最爱的仍旧是自己。在单亲家庭长大，使陈孝正丧失了完全爱他人的能力。而张开则不一样，他可以完全放弃自我，为他人服务。陈孝正和张开拥有的是完全不同的人格。

阮莞是个聪明大气的女孩儿，只是爱情使他盲目，爱错了人;黎维娟一心想嫁个有钱人，最终她得偿所愿，只不过嫁了个老男人;林静因为受到世俗观念的影响，怨恨自己的父亲，多年之后才明白是自己太过狭隘;朱小北是个倔强的女孩子，被学校开除，最终却成为一名教师;张开看似没心没肺，实则把感情隐藏的最深;富二代许开阳最终和曾毓结婚，虽然安排有些刻意，也算是钱权结合了。

这样的青春才是真实的青春，才是青春本该有的模样。世俗的世界总是有太多的规矩，管这管那，这不对，那也不对。事实上，太多事情，本无对错。对错，只是人们有观念之后，强加于事物之上的东西。

电影就到这里。《致青春》我认为是国产电影里少有的精品。近几年的电影里，不脑残的国产片不多，所以即便是中等水平的电影，我也愿意给它打五星。而《致青春》我愿意给它六星。总的来讲，我认为《致青春》可排在《让子弹飞》之后，与《西游降魔篇》比肩，超越《泰囧》。当然这里指的不是票房，只是个人对电影的喜爱程度。 《致青春》观后感

《致青春》，好一部怀念青春的情感史，观览末了，它让我真真切切，深深刻刻地感受到了两件事。

第一，时间不等人，当你低下头眨眼思绪，再抬头仰望之时，你会发现，记忆带走了这许多年，连赵薇都从我们曾经认识的一个青春演员演化成为了今天的导演。第二，时间真的真的不等人，我们这代人已经开始“老”了，此时此刻，我们已经完完全全，在这个时代的舞台中扮演起了中流砥柱的角色。那超过5亿的票房纪录很好地证实了这一点，70&80后的同学们啊，我们功不可没。青春，究竟是怎样一种回忆，我想，每个人心中都有属于自己值得纪念的地方。

《致青春》之所以特别，特别在于它的视角是从一个女孩的成长史开始的，不说绝无仅有，但也算的上屈指可数。我想，作为观众群体的大众之中，我们还是乐意普遍“屈”称自己为屌丝或草根，一个小人物的艰辛履历，最终实现大英雄主义的成长史，还是相当的迎合大众拟身化成就感的思想。正是如此，在此片中，女性视角的“另类”演绎，很好地展露了这位年轻女导演所要表达的情感思路，在一个“女性”英雄主义的战争史里，爱情这样一个永恒的主题，也可以演绎的如此细腻动人，如此共鸣犀利。如果说片中从头至尾反复强调的中心是怀念青春，倒不如说这是一部有血有肉可圈可点的爱情启明片。在整部影片精湛的结尾处，弗如点化般的巧思剧情安排下，我们发现，原来这场女性角色英雄主义战争的结局不是团圆般的喜剧，而是略带悲凉煽情而又无奈的感叹。

我同意，“在爱情的长河中，每个人都是瞎子，都在摸着石头过河“。我才懂得，原来”满天星”的花语是什么，那就是甘愿作配角。我能体会，爱情的力量真的伟大，因为它，让许许多多的“爬行动物直立行走起来”。但是，我也有不同意，“其实爱一个人，应该像爱祖国，山川，河流”，这是多么“可笑”的说辞。还有在这部片子里，竟然没有坏人，都是好人，几乎从每一个主角到配角，都有你值得去学习，去钦佩的地方。