浅析网络语言的特点范文

浅析网络语言的特点范文第1篇

1问卷调查分析

问卷主要从七个方面进行分析:(1)大学生群体中网络用语和流行语的普及度调查;(2)大学生对网络用语及流行语的使用情况调查;(3)关于使用网络用语的理由;(4)获知网络用语的途径;(5)如何看待网络用语;(6)网络用语对人们的交流是否产生影响以及产生怎样的影响;(7)大学生对网络用语的态度调查。共发放调查问卷70份,收回有效问卷68份,无效问卷2份。

1.1 大学生群体中网络用语和流行语的普及度调查

其中,知道很多的仅占8.8%,大部分学生知道一半以上,占总人数的91.2%。可见,网络用语及流行语在大学生中已经相当普及。

1.2 大学生对网络用语及流行语的使用情况调查

在维吾尔族学生问卷调查中,仅有7.4%的被调查学生不使用网络用语,大部分学生在生活中使用网络用语,其中20.6%的学生经常使用网络用语,72.1%的学生偶尔使用网络用语。大部分学生在日常生活中使用网络用语,但经常使用的占20.6%,不使用的仅占7.4%。结果表明,大多数大学生对于网络用语及流行语都有所了解,并且偶尔使用。

1.3 关于使用网络用语的理由

在维吾尔族学生问卷调查中,25%的被调查学生使用网络用语的理由是“时尚、形象、幽默”,42.6%的被调查学生使用网络用语的理由是“简洁、方便”,32.4%的被调查学生使用网络用语的理由是“其他”。综合以上分析,从中可看出许多网络用语出现的根源为简洁方便,节约时间,提高打字效率。

1.4 如何看待网络用语

在调查过程中,41.2%的被调查学生表示赞成,仅占5.9%的调查者表示反对,52.9%的被调查者表示不太好说,网络用语作为一种新兴的语言文化现象,我们不可能简单地采取“支持、鼓励”或是“扼杀、禁止”的手段,所以对网络用语应持保守的观望态度的人占大多数。

1.5 网络用语对人们的交流是否产生影响以及产生怎样的影响

在调查过程中,61.8%的被调查学生认为“简洁幽默、方便交流”,26.5%的被调查学生认为“不知所云、交流困难”,11.8% 的被调查学生认为“可忽略、不存在影响”。对待网络用语这一新兴的文化现象,我们既不应该完全迷信网络用语,将日常交流, 甚至学校课程都网络用语化,也没必要全盘否定、一味排斥。

1.6 大学生对网络用语的态度调查

在维吾尔族学生调查问卷中,可以看出24%的学生对网络用语表示“乐意接受”,34%的学生表示“勉强接受”,29%的学生表示“没感觉”,仅有13%的学生表示“不能接受”。可见大多数学生对于网络用语并不排斥。

2网络用语的分析及翻译

2.1 网络用语的分析

从以上汉语网络用语的分析来看, 简单日常化的汉语网络用语已经广泛普及及应用,年轻人使用的比较多,而富有深刻网络新义的网络用语针对维吾尔族学生来说理解起来有一定的困难,他们无法用汉语网络用语进行沟通,只能用维吾尔语表达自己的意思,在交流方面会产生一些障碍。因此有些汉语网络用语翻译成维吾尔语时会出现模棱两可,意思模糊等现象。

2.2 网络用语的翻译

以下网络用语的翻译是根据维吾尔族学生调查问卷中总结归纳获取的翻译信息:

(1)“不要迷恋哥,哥只是个传说”:

例句①的意思是:爱上你哥,我只是一个传说。例句②的意思是:不要崇拜我,我只是一个神话。从例句分析来看,笔者认为例句②的翻译比较符合这句话的翻译逻辑, 切合意境表达了这句话的内涵,例①是直译,只是根据句子的表面意思而翻译,没能理解句子的来源。

(2)“人生就像刷牙,一手握着杯具一手握着洗具”:

这是一个比喻,把人生比喻成“悲剧”、“喜剧”。从以上分析来看,只有例句①说明了人生一边面对悲剧,而另一边又要面对喜剧,其它例句是按照句子的字面意思,把刷牙’杯具’洗具’直译了出来,没能把句子的真正意思挖掘出来。

(3)“给力”:

例句①比较准确的表明了给力’这个词的涵义,②表示是给力气、力量的意思,在日常生活中把给力’一词使用的范围扩大化,可表示对某件事的看法,所以不能只翻译成力量、力气的意思。

(4)考霸(考生多次高考,被北大、清华录取,媒体称之:

例句①的意思是:善于考试例句②的意思是:参加多次考试的人。从以上两个例句可分析出,例句①指每次考试都能考好, 例句②指参加过多次考试,但是不能确定就能考好。根据汉语的意思是通过多次考试,结果也是理想的,所以成为“考霸”。

(5)“羡慕嫉妒恨”:

例句①的意思是:很羡慕例句②的意思是:羡慕、嫉妒、恨从以上例句分析来看,只有例句①表明很羡慕的意思,如果把整个词分开去翻译的话,就不能表达出这个词加强语气的效果了,所以我认为例句②没有例句①翻译的恰当。

(6)“神马都是浮云”:

例句①的意思是:一切都是假的。例句②的意思是:一切都是空话从以上例句分析来看,例句②更能接近这句话的意思,表示没有的话不值得一提。

互联网的日益推广与普及, 必将会带来网络语言的繁荣兴盛,其影响力将越来越大。因此,网络语言研究大有可为。综观我国当前的网络语言研究, 虽然在深度和广度上有不断拓展的趋势,但仍存在很多不足。比如网络用语大部分和我们的习惯用语不一致,很难从网络语言中发现什么规律,更不能用什么语法去分析它,希望今后的研究能对翻译网络用语有新的突破。

摘要：网络语言是互联网上信息传播和交流的一种语言。本文从社会语言学的角度,分析汉语网络语言的使用情况及翻译,通过对维吾尔族使用汉语网络用语情况的调查,了解其对汉语网络用语的熟知情况,激发维吾尔族学生学习汉语的积极性。

浅析网络语言的特点范文第2篇

关键词：诗歌语言的特点、形象性、概括性、音乐美、抒情性、诗歌教学。

一、诗歌的语言特点

(一)诗歌语言的形象性

刘勰称赞《诗经》中的语言说：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容,洒洒拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。” 就具体指明了诗歌语言的直观性和形象性。形象的诗歌语言将所写的事物活灵活现地展现于我们面前。杜甫的《石壕吏》中写道：“暮投石壕村，有吏夜捉人，老翁逾墙走，老妇出门看。” 其中“投”、“ 捉”、“逾”、“出” 四个动词将故事形象而逼真地描绘出来，人物的动作也刻画得栩栩如生。

诗歌语言的形象性具体表现在准确、鲜明、生动性上。 诗歌语言的准确性是指诗语能准确地抓住景物的特点，用生动形象的语言把景物的状貌、神态等鲜明具体地描绘出来，使人准确地把握诗旨。例如苏轼的(《惠崇春江晚景》)：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗人准确地抓住了早春芦芽刚刚萌发时的特点，用“短”字，传神地为这幅早春图点上了几笔新意。桃花盛开不说无数枝，而说“三两枝”，极其敏锐地将最先报春的那几枝桃花摄入镜头，刻画出春刚至的时令特点。

诗歌语言的鲜明性主要指对艺术形象的特征描绘得极其突出，给人以视觉和听觉上的强烈的美感刺激。凡是形象性的语言都能使读者在短时间内进行想象联想，从而浮现出所展现的景物来。鲜明性主要是指缩短想象的时间，见字也就见了形象。杜甫的诗句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”(《绝句》)，黄鹂翠柳，白鹭蓝天，色彩多么明丽!杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》)多么鲜艳!这些色彩词在我们的心屏上留下了鲜明的印象。有些夸张的诗语把作品所要表达的特殊感受和深厚情感强调得十分突出，从而显得格外鲜明。比如，李白有诗句：“白发三千丈，缘愁似个长。”(《秋浦歌》)杜甫也吟道：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。”(《古柏行》)刘勰曾评这类语言:“言峻则嵩高极天，论狭则河不容舠，说多则子孙千亿，称少则民靡孑遗;襄陵举滔天之目，倒戈立漂柞之论，辞虽已甚、其义无害也。”

诗歌语言的生动性。清代诗人袁枚说：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧：用笔亦然。”“字立纸上”即形象具有立体感，强调了诗歌语言的生动性。诗语生动能使呆板变为活跃，无声变有声，枯燥变为有趣，它能使作为符号的文字变得活脱而动人。李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”(《虞美人》)将抽象的情绪形象化动态化，极写出“愁”之深、“愁”之多、“愁”之绵绵无绝期。苏东坡《有美堂暴雨》中有句“天外黑风吹海立”，一个“立”字有胜百千言之伟力，“立”起来的大海像一个力大无比的巨人，使人惊骇，同时将平面的大海立体化，令人钦仰。 诗歌语言的准确、鲜明、生动性是紧密联系的，是诗歌语言形象化的突出标志。凡是形象的诗语必定具有准确、鲜明、生动的特质，只是侧重点不同而已。

(二)诗歌语言的概括性

诗语的概括性体现在凝炼性和含蓄性。其中，凝练性指“句有可削，足见其疏;字不得减，乃知其密。”。其突出表现是以一当十，以少胜多。曹操的《蒿里行》以精炼的文字概括了广阔的社会内容，成为建安诗歌的力作。其中一句“白骨露于野，千里无鸡鸣”仅以十字摄取了荒野和城内的萧条凄凉景象，具有高度的典型性和概括性。诗语的凝炼性还表现在诗语所指对象的选择性上。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”诗句中的“菊”和“篱”就是从叶、草等植物以及屋舍、井栏、鸡埘等事物中抽取出来的，我们看到这两个词不仅仅停留在这两样景物上，还会想象出它的同类事物来。。

诗歌的含蓄性指“含蓄者，意不浅露，词不穷尽，句中有余味，篇中有余意，其妙不外寄言而已。” 诗语贵含蓄，特别是中国古典诗歌多为

五、

四、七言，

四、八句短制更注重短中见长，小中取大，以达“言近而旨远，辞浅而意深，虽发语已弹，而含义未尽。使夫读者，望表而知里，扪毛而辨骨，睹一事于句中，反三隅于字外”之效。“红杏枝头春意闹”是被人们历来称颂的佳句，其中“闹”字，王国维曾评价日：“著一闹’字，而境界全出。”从“闹”字中，读者可以感到成群蜜蜂嗡嗡之声入耳;斑斓粉蝶翻舞之态入目;杏花朵朵，芬芳之气入鼻，乍暖气候，吹面不寒，和风温气入体。凡此种种，有如酵母酿成一团令人陶醉的热烈而富有生机的气氛。而这些意义全都包蕴在“闹”字里，通过想象才得以发现。

诗语含蓄性的表现形式之一：省笔。所谓“但见性情，不睹文字”、“不着一字，尽得风流”，就指此意。但这并不意味着一字不用，而是说“高不言高，意中含其高;远不言远，意中含其远;闭不言闭，意中含某闭;静不言静，意中含其静。”

诗语含蓄性的表现形式之二：用典。这是指在诗中借用历史故事、神话传说或前人著作、名谣俗语表达隐微之意的语句。用典运用得当，可以通过典故所言之事，所引之言，诱发读者的想象和联想，丰富诗歌形象的内涵，增强诗的深度，起到以少总多的作用。如辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》借用“廉颇老矣，尚能饭否”的典故，曲折地表达了作者遭受排挤而渴望朝庭重用的心境。借古喻己、言简意深、含蓄蕴藉。其中需要注意的是，含蓄与明朗是统一的，含蓄之语必是明朗的，当然不是一览无余的浅露。含蓄的诗语是叫人思而得之的，那种扑朔迷离、吞吞吐吐、含含糊糊让人猜的诗语，不是含蓄的，而是含混、模糊、晦涩的。

(三)诗歌语言的音乐美

诗人朱湘说：“诗无音乐如同人无眼珠。”诗的音乐美最终体现在诗歌语言的音乐美上。音韵和谐、节奏鲜明、悦耳动听的诗语，不仅可以满足人们听觉上的美感要求，而且有助于渲染气氛、表达情感、创意意境、增强艺术感染力。构成诗歌音乐美的因素较多，但主要因素是两个：韵律和节奏。

韵律，包括押韵、双声、叠韵、叠字、劝仗、平仄等。这里重点谈谈押韵。马雅可夫斯基说：“没有韵脚，诗就会散架的。”道出了换韵对诗的结构的作用。韵有头韵、内韵、脚韵等，最主要的是脚韵。例如何其芳的《生活是多么广阔》一诗的第一节：生活是多么广阔，生活是海洋。凡有生活的地方都有欢乐和宝藏。

这一节诗第一行的“活”与“阔”押韵，“活”是内韵;第一行的“生活”与第二行的“生活”押韵，是头韵;第二行的“洋”与第三行的“藏”押韵，是脚韵;第三行的“方”又与“洋”、“藏”押韵，“方”是内韵。这样，同类的乐音在同一位置上重复出现，构成声音回环流动的美，给人以听觉上的美感。押韵还能使声音和谐协调，增强诗的音乐节奏，便于吟诵。例如艾青的短诗《跳水》: 从十米高台，/陶醉于下面的湛蓝，/在跳板与水平之间，/描画出从容的曲线，/让青春去激起，/一片雪白的赞叹。

这诗寥寥几笔写出了跳水运动员的英姿、理想和跳水的全过程。押韵和节奏的协调起了很大的作用，全诗一韵到底，采用“洪亮级”的“言前”韵，口腔鼻腔一起共鸣，声音响亮利索，给人一种力量之美。

中国旧体诗中的律诗和绝句，押韵位置一定，一般只押平声韵，一韵到底，不准换韵。这是格律诗对诗语音乐性的一个严格要求。诗除了一韵到底之外，还有换韵的情况。这在词和散曲中表现得较多。如李煜的《虞美人》上网前二句押ao韵，后两句押ng韵;下阂前二句押ai韵，后两句押au韵。通过换韵，诗意步步推进，诗情层层深化，曲折有致地表达了亡国之君的深切剧痛。押韵给人以听觉上的美感和协调的基础上，押韵以同韵将同一内容的句子维系在一起，构成一个诗节、转韵表示情感的深化、意义的推进，这里不再展开论述。

节奏是诗歌语言音乐美的另一构成因素。郭沫若说：“没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”强弱、长短不同的声音有规律的间歇和反复更替就形成节奏，节奏通常是凭借音节的间歇停顿来体现的。如李白的《望天门山》: 天门‖中断‖楚江‖开， 碧水‖东流‖至此‖回， 两岸‖青山‖相对‖出， 孤帆‖一片‖日边‖来。 每句都是四顿，都是2/2/2/l的间隔，整齐而有规律，从声音的轻重(以“• ”表示)来看，每句都轻重相间，同时，一三和二四句的轻重音都是对应的，使诗的节奏更和谐，读来颇有抑扬顿挫之感。闻一多很重视诗歌语言的音乐节奏。他创作的新格律诗读来琅琅上口。如《死水》中有两句：“这是‖一沟‖绝望的‖死水，清风‖吹不起‖半点‖沦漪。”两句都用了三个二字尺，一个三字尺，只是三字尺的位置有变化，造成了一种错落有致的美感。诗歌语言的节奏是作者情绪节奏的外化。诗语的节奏必须服从于内容的需要，有利于传情言志。田间的《给战斗者》每一行诗有一两个停顿，像一声声鼓点、重锤、铿锵有力，充分表述了诗人昂扬奋发的战斗情绪。

(四)诗歌语言的抒情性

诗是激情的火花。诗语是情绪的结晶。诗歌语言从诗人心灵之源流出，融汇着诗人的情思。它或以潺潺的水音激起人们情感的浪花，或以訇訇的惊涛掀起人们情感的大潮。诗歌有三种抒情形式：直接抒情、间接抒情和通过景色描写抒发诗人感情。

直接抒情的例子《莫斯科郊外的晚上》歌词写道： 深夜花园里，/四处静悄悄，/只有风儿在轻轻唱，/夜色多美好，/心儿多爽朗，/在这迷人的晚上。 “静悄悄”、“轻轻唱”、“爽朗”等词语把诗人那种宁静恬淡的心境、那种喜悦欢愈的情感传达得多么真切。光未然的《黄河大合唱》以豪迈奔放之语言涌动着诗人湃澎的激情。可见表达主观感情的浓重性是诗语的重要特质。

诗歌不仅直接表达诗人的情感，也通过诗歌钟人物的情感间接的寄托作者的感情。柳永的《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的诗句写的虽是一对恋人依依惜别的缠绵深情，但我们不也体察出作者那份真情吗? 除了描写感情，描写景色的诗句中也渗透着诗人的主观感情。景语即情语，单纯写景的诗歌语言是不存在的。王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠，巧者则有情中景，景中情。”所以有些诗的语言，看上去是一般的客观描写景物的词句，实际上是抒情语言。如《敕勒歌》：

敕勒川，阴山下。天似弯窿，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

景语抒发了诗人赞美之情，表达了对农牧生活的热爱。 以上四种诗歌语言的特点形象性、概括性、音乐性和抒情性为我们展现了一个瑰丽多姿的语言艺术宝库，招引着我们鱼贯而入去寻珠探宝、欣赏鉴别。在了解了诗歌最基本的元素诗歌语言的特点之后，笔者将继续从文学理论和文艺接受理论分析诗歌作为文学作品的一种形式将如何进行教学。

二、文学作品的层面与诗歌教学的层面

文学作品作为人类的一种高级创造，具有复杂的结构，“按作品层次说，文学作品不是一种平面的组合，而是一种由浅及深、由感性到理性、由形而下到形而上的构成。”对文学作品的欣赏很难一次完成，而应根据作品的层次由浅入深，把握作品的情感和意蕴。

文学作品的第一个层面为文学话语层面，指呈现于读者面前、供其阅读的具体话语系统，属于文学作品的表层。第二个层面是文学形象层面，指读者在阅读文学话语系统过程中，经过想像和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景，属文学作品较深的层次。第三个层面为文学意蕴层面，指本文所蕴含的思想、感情等各种内容，属于本文结构的最深层次”。文学阅读，可以按照这样三个层面，逐层深入，感受文学形象，把握作品意蕴。

朱光潜先生认为，文艺接受活动包括了解、欣赏和批评，其中，“欣赏”是文艺接受活动的中心环节，是一种美感经验，而“美感经验就是形象的直觉”。“美感经验之前的名理的思考就是了解，美感经验之后的名理的思考就是批评。”也就是说，在欣赏之前的活动属于认识活动，在欣赏之后的活动属于批评活动。我们认为，这种看法是比较符合文学阅读的实际的。朱光潜进一步指出，“了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟”，“未了解决不足以言欣赏;只了解而不能欣赏，也只做了史学的工夫，没有走进文艺的领域。”“理想的批评必有欣赏作基础”，“批评有创造欣赏做基础，才不悬空;创造欣赏有批评做终结，才底于完成。”这一看法是很有见地的。

诗歌是文学作品的典型形态，上述关于文学作品层次及接受活动的论述完全适合于诗歌。对于诗歌教学来说，按照文学作品的层面由第一层到第三层，由浅入深的进行教学活动，有利于更好地欣赏文学形象、把握诗歌意蕴。阅读诗歌，了解、欣赏都是必需的，没有了解则无法欣赏，只有了解没有欣赏，则没有走进文学的领域。在欣赏的基础，对诗歌进行一定的分析鉴赏，有利于更好地体会诗歌之美，也有利于知识的迁移。参考相关理论，笔者认为，诗歌教学可以大致分为三个层面：1. 初步感知，了解诗歌大意;2. 审美欣赏，感受诗歌形象; 3. 把握意蕴，鉴赏评价。这三个层面将在本文的下一部分进行详细的讨论分析。

三、诗歌教学的三个层面

(一)初步感知，了解诗歌大意

这是诗歌教学的第一个层面，这一层面的主要任务是疏通字句，初步感受诗歌，了解诗歌大意。

诗歌欣赏是一种审美活动，读者需要发挥想像力，感受作品的形象、意境，体会诗人的情感，不过，读者对形象的感知，对情感的体会，都是凭借语言文字进行，在欣赏之前，还须下了解的功夫。刘勰说:“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”，只有通过语言文字才能进入诗人的艺术世界。 对于一首诗歌，首先要能正确、有节奏地朗读，这是进一步阅读的基础。绝大多数诗歌具有音乐性，适合于诵读，应指导学生读准节奏、韵律和停顿，在与诗歌语言的接触中，获得初步的感受和认识。在学生能够正确诵读之后，第二步就要疏通字句。如果学生不理解诗歌里的词句，那么无论读多少遍，也无法真切地感受形象。对于文字浅显的诗歌，不必在疏通字句上花费多大功夫，可以让学生在多读的基础上感悟，可是对于语言陌生、内容复杂的诗歌，教师则要引导学生辨析词句，了解诗歌大意。再者，诗歌语言具有凝炼性、跳跃性、阻拒性，需要根据诗歌语言的特点进行理解。例如，让七年级学生阅读李白的《静夜思》，不必在词句上下多少功夫;可是，让学生阅读李白的《行路难(其一)》(金樽清酒斗十千) ，就不能只是多读了，必须进行认识词句、了解典故的工作，因为这首诗的许多词句对学生来说很陌生，如果不了解，就会影响到对诗歌形象的感知。

根据所学诗歌特点，介绍诗人、写作背景、文体知识也是必要的，如果学生不了解相关情况，那么对诗歌的理解就不能很好地展开。例如学习杜甫的《闻官军收河南河北》，如果不了解安史之乱的背景，就不能理解杜甫为什么那么欣喜若狂。是否进行这一项工作，要视诗歌内容和学生情况而定。

我国传统诗论历来注重“涵泳品味”，新课程改革以后，很多专家也强调“感悟”、“品味”，那么阅读诗歌需不需要认读理解呢?应该说，强调前者是有道理的，可是也不能忽视对诗歌的认知把握。如果学生对词句的意思不了解，不理解语言，对形象的感知必然不是完满的，因而，对学生不理解的词句、典故，不了解的背景，进行适当的讲解、点拨是必要的。以上是诗歌阅读的第一层面。这一阶段，学生通过朗读、理解，获得初步的感受和认识，为下一步的欣赏奠定基础。

(二)审美欣赏，感受诗歌形象

前面主要是了解的功夫，接下来就要进入审美欣赏的阶段。按照朱光潜先生的说法，审美欣赏是一种“形象的直觉”，读者必须凭“直觉”与诗歌形象会面，不能光凭理性认识。在这一层面，要让学生通过诵读想像，用直觉去感受诗歌、创造形象，教师的引导是为了让学生更好地与诗歌亲密接触。对于诗歌欣赏来说，“想像”显得特别重要，学生所面对的是诗歌的语言，并非现成的文学形象，只有通过想像，才能感受到诗歌的形象。韦勒克、沃伦指出，“文学’一词如果限指文学艺术，即想像性的文学，似乎是最恰当的”， 强调了想像对文学作品的重要性。袁行霈也指出，“一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者”。诗歌欣赏必须通过对具体作品的想像来进行。

在欣赏阶段，不能只是满足于让学生理解诗句，而应让学生发挥想像，与作品形象直接会面。通过朗读，在头脑中创造出诗歌所描绘的画面，凭借直觉去感受形象。这时，不急于让学生与同伴进行交流，而要让学生自己品味。在学生个人想像品味的基础上，再让学生说出自己感受到的画面，与教师同伴进行交流。审美欣赏是一种个人化的行为，教师要珍视学生独特的审美体验，不必强求一律。品味形象，还要重视体会诗人情感，教师要引导学生反复诵读，将情感投入其中，与诗人的情感产生交融。例如学习陶渊明的《饮酒》(结庐在人境)，教师要让学生反复诵读，发挥想像，在头脑再造出抒情主人公的形象，通过品味语言，体会意象的精妙之处。审美欣赏是一种创造活动，每个人的经验、情趣不同，创造出的形象也不一样。诗歌欣赏允许学生创造出不同的形象。学习苏轼的《江城子密州出猎》，学生头脑中想像出来的太守出猎的景象是不一样的，学生用语言描述的景象可能不同，只要符合诗歌的基本场景就行了。

可以说，这一层面是诗歌欣赏最重要的层面，这是诗歌阅读区别于实用文章阅读的重要方面。但在很多教者的诗歌教学活动中缺少这一环节，或设计得不合适，往往忽视想像、情感体验，结果不能使学生获得更好的审美体验。很多教师能使学生“认识”到诗歌的美，却不能使学生“体验”到诗歌的美，这不能不说是一种遗憾。

(三)把握意蕴，鉴赏评价

在审美欣赏的基础上，还要把握诗歌的意蕴。诗歌除了表现作者的情感之外，还会表现一定的意蕴或曰艺术真理，包括对现实生活本质规律的揭示、对社会生活发展前景的预言、对人类深度生存意义的揭示等。我国古代也有“言、象、意”说，强调由言入象，因象得意。“意”是文本的最深层次，在“言”、“象”之外，还要探究作品的“意”。

诗歌教学，在对诗歌形象进行直觉感受之后，还应把握诗歌的深层的“意”或曰艺术真理。凡是优秀的诗歌，一般都会表达一定的深意或审美意蕴，这需要读者联系作者背景、生活体验深入思考。以李白的《行路难(其一) 》(金樽清酒斗十千) 为例，这首诗表达了作者官场失意后复杂多变的情感，也表达了一定的哲理：生活难免有波折，遇到困难后不要气馁，要用乐观的心态面对未来。在欣赏的基础上，教师应引导学生体会诗歌的深意，获得有益的人生启示。当然这种启示必须来自诗歌，不能脱离诗歌进行无限度地发挥。再以陶渊明的《饮酒》(结庐在人境) 为例，在感受诗歌形象、情感的基础上，还应体会诗歌的深层意涵。作者说“此中有真义，欲辨已忘言”，到底是怎样的“真义”?需要联系作者的经历、思想进行辨析。经过由此及彼、由表及里的思考探究，学生对诗歌的理解会更加深刻，获得更多的益处。

在诗歌教学的这一层面，还应对诗歌进行鉴赏评价。这是一种初步的文学批评，虽然这对于诗歌欣赏不是必须的，但对于教学来说还是有必要的。文学欣赏是让学生“感受”到诗歌的美妙，文学鉴赏是让学生“认识”到诗歌为什么美妙。学生也许能体会到诗歌的妙处，但是说不出来，这时就需教师的引导讲解。欣赏“采菊东篱下，悠然见南山”，可以从炼字的角度，通过比较，让学生体会“见”的妙处。鉴赏诗歌需要一些文学理论术语，需要一定的技巧，这都需要教师补充。许多教师没有提供必要的分析概念，也没有告诉学生如何分析，就让学生鉴赏起来，其结果必然是不得要领。当然也不是说要用很多的专业名词，而是用中学生能够理解的一些术语。例如学习李白的《行路难(其一)》，在感受了诗人豪放洒脱的形象和起伏跌宕的情感之后，就要想一想，这首诗好在哪里?它为什么能感动人?通过对修辞、抒情方式、意象等的分析，将能帮助学生更好地鉴赏诗歌。

把握意蕴、鉴赏评价有利于加深对诗歌内涵和形式特点的认识，是审美欣赏的有益补充。

总体来说，笔者认为诗歌教学是存在这样三个由浅到深的层面的。参照这三个层面进行诗歌阅读教学，有利于区分了解评价与审美欣赏，更好地把握诗歌特质，改善诗歌教学的效果。

四、了解诗歌的语言特点对诗歌教学的帮助

笔者在第三部分中分析了诗歌教学的三个层面：1. 初步感知，了解诗歌大意;2. 审美欣赏，感受诗歌形象;3. 把握意蕴，鉴赏评价。那么，诗歌语言特点和诗歌教学三层面有什么关系?对于诗歌语言特点的了解又如何在这三个层面帮助学生鉴赏诗歌呢?

诗歌语言的特点在诗歌教学的每个阶段都起不同作用。

(一)诗歌语言的形象性与诗歌教学

形象性与诗歌教学第一阶段：学生应首先对诗歌在字面上有大致理解。那么对于诗歌重点字词的理解至关重要。因为，从诗歌语言形象性中的准确性可知，诗歌能准确的体现诗人的情感，诗人眼中的景象。比如，杜甫的《石壕吏》中写道： “暮投石壕村, 有吏夜捉人, 老翁逾墙走, 老妇出门看。” 其中对于“投”、“ 捉”、“逾”、“出”这四个动词的理解至关重要。正是由于这四个动词形象的体现了“吏”，“老翁”和“老妪”的状态。如果对于这四个动词的理解不当，便会造成学生头脑中不能形成形象鲜明的场景。

形象性与诗歌教学第二阶段：诗歌教学第二阶段是让学生自由想象诗歌的场景，人物的动作神情，让学生自己构思出诗歌所展现的故事场景。形象的诗歌语言不需要教师过多的指导便可以帮助学生思维发散，发散的同时，诗歌语言的准确性也防止学生过于天马行空的想象。

形象性与诗歌教学第三阶段：准确生动形象的诗歌语言直接体现了作者的感情，帮助学生把握意蕴。依旧是杜甫的《石壕吏》：“ 捉”体现官吏的严酷、“逾”表现出老翁的仓惶逃跑之状、从“出”能想象出老妪惊慌之态。暮色降临之际，年迈的老人仓惶的“逾”，惊慌的“出”，是何等的乱世，这正是诗人对于村民同情对于现实不满的体现。

(二)诗歌语言的概括性与诗歌教学

概括性与诗歌教学第一阶段：在这一阶段，笔者认为教师应在帮助学生在理解字面意思的同时适当拓展学生的想象，为第二阶段做准备。 概括性与诗歌教学第二阶段：第二阶段重点在于学生自我欣赏，自由想象。然而，当学生忽略了诗歌语言是凝练并且含蓄之时，学生的想象将受到限制。所以，教师应间接辅助学生发散想象。比如，“红杏枝头春意闹”中的“闹”，在学生讲出自己的理解之后，教师应该为学生提供更多的想象维度。如果学生从“颜色”角度想象“闹”，教师可以提醒学生，可以从“声音”角度想象“闹”。

概括性与诗歌教学第三阶段：尤其是当诗人用典时，教师需要提供历史背景，典故来源来帮助学生理解诗人为何在此用典，用典想表达的感情，从而帮助学生把握诗歌意蕴。

(三)诗歌语言的音乐美与诗歌教学

诗歌语言的音乐美体现在朗读诗歌时的悦耳和谐的感受。如果只是听觉的美感，那么严格的讲，诗歌语言的音乐美对于鉴赏理解诗歌的意义在哪里呢?在诗歌教学第一阶段，即使是单纯对字词的理解，诗歌的音乐美便能吸引学生，追求对诗之美的体悟。在经过第二阶段第三阶段对诗歌的欣赏之后，重新诵读诗歌时，学生会感觉到一种从蒙昧的感知过度到“原来如此"的恍然大悟。这正是教育的灵魂所在---从蒙昧到恍然大悟。

(四)诗歌语言的抒情性与诗歌教学

显而易见，诗歌的抒情性在诗歌教学的第三阶段---把握意蕴，鉴赏评价，至关重要。笔者在这一部分只做简单阐述。正如前文所述，诗歌中不论是诗人直接抒发自己情感，还是通过其他人物，景色描写，都是自己感情的体现。那么，对于诗歌语言中重点词语，意象，场景的简单的字面理解，和自由想象之后，教师需要帮助学生做到的是，引导学生想象诗歌感情。诗歌字里行间所体现的诗人的情绪以及诗人情绪的变化和高潮。

以上便是笔者对于诗歌教学的一些思考。对于最经典的文学作品形式之一的诗歌而言，语言作为诗歌的最基本构成，最基本元素，有其特点：形象性，概括性，音乐美和抒情性。诗人通过对语言词句的斟酌构建出饱含着诗人情感的诗歌，不仅仅是搭建一座完美的建筑，更像是酿出陈年美酒，词句通过化学反应在读者面前展现出完整的画面。所以，对于诗歌语言特点的掌握在理解鉴赏诗歌中至关重要。而作为简短却充满画面也充溢诗人情感的复杂诗歌，教学应由浅入深，层层递进，在诗歌教学第一阶段，老师帮助学生理解诗歌的语言。第二阶段，辅助学生的思维在诗人创造的世界里自由漫步。第三阶段，教师引导学生感知诗人的情绪起伏。在每一个教学阶段，教师通过对于诗歌语言，诗歌历史背景，诗人背景和性格的讲解，帮学生从“懵懂”摆渡到“豁然开朗”的彼岸。

参考文献：

浅析网络语言的特点范文第3篇

【关键词】播音主持;语言传播;消费社会

广播电视行业的文化特征非常明显，可以将其解读为特殊的文化产业，进入新时期以后很多文化产业公司开始在大众视野中出现，我们可以发现广电行业的工业化生产特征越来越明显，商业化色彩浓厚，甚至为了迎合观众的口味走低俗化之路。为了可以获得较高的经济效益，部分广电经营者开始片面的迎合观众的不良需求，以此吸引厂商的广告支持。这种情况下播音主持人的语言也越来越娱乐化，播音主持语言传播的有效性得不到体现。为此，本文着重对消费社会中播音主持语言传播的规律、特点进行分析，旨在为播音主持语言的健康发展提供参考。

一、消费文化语境下播音主持语言传播的特点

目前我国已经进入消费社会，这或多或少的对消费者的消费行为产生了一些影响，很多新的消费形式开始涌现，消费者的消费目的不再单纯是满足自己的生活需要，他们开始追求更高层次的文化需求。具体来说，消费社会中，播音主持的语言传播特点体现为在下几方面。

(一)播音主持语言商品化特点越来越突出

消费社会中工业、文化之间的联系变得越来越紧密，广播电视事业也逐渐朝着企业化方向发展，这种情况下政府相关部门出台了一些有关“办文化”向“管文化”转变的政策，文化俨然已经成为消费者的一种选择，受众对信息的渴望程度逐步增强，媒介传播信息的速度越来越快，消费者开始将焦点放在播音主持的表达内容上，播音主持人通过播音语言展现出的语言魅力显得非常重要。语言传播过程中，重点在于提升收视(听)率，这样才能提升经济与社会效益，在这种目的的影响下，播音主持人必须综合考虑观众的因素，按照语言演变规律改变以前单一的发声规律，及时调整节目，确保播音主持语言可以与当前社会的主流相适应，使观众的需求得到最大程度的满足。

(二)播音主持语言开始向大众化方向转变

播音主持的语言承载着人们的思想感情，它是表情达意言志传神的有声语言。以前广播电视节目主持人具有绝对的话语权，然而进入消费社会以后，播音主持人这种垄断话语权被打破，不断朝着大众化方向发展，当前很多演员、民众都开始进行广播节目的录制，将音频内容传到网上，拥有大量的粉丝和受众，播音主持人的群体逐渐壮大起来，同时播音主持节目的种类也越来越多，越来越繁杂。

(三)播音主持语言传播趣味性越发明显

网络为人们提供了开放的平台，通过网络不仅可以对一些正能量的词汇进行传播，同时其中也充斥着大量低俗的网络用语。播音主持是传承文明、传承文化的重要载体，体现了一个国家、一个民族的整体形象，因此在播音主持过程中必须坚持正确的舆论导向，自觉对语言暴力进行抵制，合理利用和规范当前网络中的语言，从而壮大健康的、积极的主流思想舆论。例如《消费主张》是央视二套王牌栏目之一，栏目关注消费生活领域的动态变化，为广大消费者提供有价值的资讯、观点和判断依据，它在引领消费潮流的同时，也承担着做中国消费市场的守护者的责任。

二、当前播音主持语言传播的主要方式

从上文的描述可知，当前我国广电产业正朝着工业化方向发展，播音主持语言出现了一些倾向，引发了人们的深思。为了及时纠正和抵制这些不良倾向的发展，播音主持在语言传播中必须把握好正确的方向。

(一)文化方面的传播方式

播音主持人需要和受众面对面交流，其“传播”、“接受”的过程均贯穿于播音主持之中。消费社会播音主持的目的不仅是提升收视(听)率，同时还要与受众达成情感上的共鸣，切实满足受众的心理需求。为此必须改变传统工作方式和思考方式，增加与受众之间的交流与沟通，为了提升播音主持语言传播的效果，必须掌握播音主持技巧，而利用图像是一种非常好的方式。播音主持的主要作用在于引导社会公众文化，以广播电视节目为媒介，为受众提供健康的、积极的文化，从而使受众的精神受到启发。为此，播音主持人必须不断提升自己的新闻敏锐性，公正客观的分析社会现象，正确认识当前社会生活中出现的各种现象，从而提升播音艺术的整体水平，随着自己情感的抒发将播报的内容融入到受众的内心，达到感染受众的效果。

(二)情感方面的传播方式

播音主持人连接着媒体与受众，他们在播音主持过程中不仅要体现出媒体的意志，同时还需要将百姓的意愿反映出来，切实打通从“精英文化”到“大众文化”之间的通道，播音主持传播的语言应达到感动受众的目的，而只有充分重视受众的感情，才能得到受众的信赖。在当今社会人们的需求不再停留在简单的信息接收上，而是逐渐向精神生活方面转变，因此播音主持必须始终坚持被受众选择才是竞争的核心所在，能否获得受众的感动才是竞争获胜的关键。在播音主持过程中情感是核心，从播音主持人的角度来说，必须在工作中投入感情，使播音稿件成为传递感情的重要工具。从语言内容上来看，播音主持人应充分借助“专家的深度”和“传媒机构视野”为受众提供大量信息，从而把握住正确的舆论导向，提升文化品格。

(三)语言交流方面的传播方式

播音主持人应在心中确立正确的语言传播价值观，不仅要充分重视学习专业知识，同时也要花一定精力关注语言交流可以产生的特殊效用。应清楚的认识到语言是缩短人与人之间距离的便捷通道，很多情况下只要播音主持人随口说出了一个导语，或者表示了一个行为，就可能会对受众造成误导，因此实际工作中必须对一些问题加以注意。首先，要保证播音语言的规范性，当前时代变革非常明显，受众需求也在悄然变化之中，观众对节目音色、节目内容要求做到统一，节目内容、播音主持人形象要能得到观众的认可;其次，注意播音语言观念、考虑使用背景的变换，随着时代的发展进步，受众的要求也在发生着变化，我国广播电视媒介从以前的宣传工具逐渐转变为新闻信息传播工具，这是历史的进步，也对播音主持语言的使用提出了更高的要求。新闻实务结语综上，在节目时间内受众首先被播音主持人的口才打动，从口才中可以充分体现出其思想道德、人格修养及审美情趣，因此必须利用规范性的语言，摒弃日常用语的随意性，将口语通俗易懂、灵活简便的特性和书面用语的规范性充分结合起来，这样节目内容、播音主持人的形象才能满足受众的要求。

参考文献：

[1]刘畅.追求播音主持语言创作“说话”的实质论“播音腔”的含义[J].西部广播电视，2016(20)：151-155.

[2]谭涵文.新闻评论脱口秀的选题与播音主持语言特点分析以《老梁观世界》为例[J].新媒体研究，2016(15)：149-150.

[3]贾宁，李浩.追求播音主持语言创作“说话”的实质论“播音腔”的含义[J].今传媒，2013(8)：152-156.

浅析网络语言的特点范文第4篇

关键词：语文教师，课堂语言，语言修养

在相当长的一段时间里，教师的职责就是“传道、授业、解惑。”其任务就是把知识传授给学生，负责把不懂的学生教懂。但2001年国家推出新课改，对教师的角色问题有了更新的认识和阐述。教师除了传递知识，同时还要帮助学生确定学习目标、指导学习习惯、培养学习兴趣，是集引导、交流、组织于一身者。教师所有角色的扮演都需以教学语言为中介。著名教育家夸美纽斯说：“教师的嘴就是一个源泉，从那里可以发出知识的溪流。”教学语言是教师传递信息的媒体，是教师启迪学生思维、发展学生能力和开发学生智力的主要工具。教学语言的好坏是衡量教师一堂课好坏的标尺，只有得体语言才能讲出好的课。教师高度的语言修养在很大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。前苏联教育家苏霍姆林斯基也曾说：“教师的语言是一种什么也替代不了的影响学生心灵的工具。”

教学语言如此重要，那么作为一名小学语文教师，其课堂语言有何特点呢?吕叔湘先生指出：语文教学既是一门科学，也是一门艺术。作为一名语文教师，语言水平的要求应当比其他教师的语言要求更严格。因为教材上的课文都是经过精心挑选的名家名篇，其内容的选择旨在教育学生、学习方法。教师的语言必须准确、严密、规范，形成语文教师自己的语言特色。本人认为小学语文教师课堂语言具有如下特点：

1、可接受性。受到知识、阅历、经验等因素的限制，儿童的认知水平往往偏低，这就要求教师的语言首先要考虑是否能够被儿童所接受。只有用准确、生动、形象、直观性强的语言说话才能为儿童所接受，让学生如闻其声，如临其境。首先要做到言简意明扼要，语度清晰，这是对教师语言的基本要求。语言的准确、生动对语文教师来说是一项最基本的能力。用准确、生动的语言表达复杂而丰富的思想，要多用短句少用长句。据心理学测定，对小学一、二年级学生说话，如果一句话超过八个词，他们常会听了后面忘了前面，长长的句子会使儿童听觉的“周期性涣散”提前。因此，要避免附加成分的堆砌，要少用复句，多用单句。教师也不能滥用各种语言，切忌信口开河。鲁迅概括的非常精辟：“用最简练的语言表达最丰富的内容。”关于这一点我们要尽量做到“三避。”，既避免用晦涩难懂的语言;避免用冗长、倒装的句子;避免使用非大众化的成语和俗语。否则，听起来一大串，给人留下的却只是模糊的印象。

其次，教学时，教师讲话的声调高低、语速快慢、用词深浅都要适宜。声调太高了、太尖了会刺耳，太低了听不清，教师要驾驭自己的语调。句末语调的平、升、降、曲随语势的高低起伏而变化，都会比嗓子用高平调说话更富有表现力。语速太快了，像放连珠炮一样，学生来不及听;太慢了，学生没精打采，会抑制头脑里的兴奋点，致使学生容易疲劳，听课效果差;匀速的语流又常常调动不了学生的注意。语速要根据表达对象、环境和内容的不同而有所变化。语调要多变，也就是人们常说的要抑扬顿挫，我们的教育对象是小学生，教师要想使孩子保持高度的注意力集中，就要善于根据不同的教学内容，不同的课堂情绪，多用疑问句、排比句、感叹句，从而增强语言的生动性。例如教师在带领学生分析课文的时候，对有意义的问题可用疑问句激发学生思考，这就是教师语言的启发性，对抒情色彩较浓的文章多用感叹句，帮助学生深刻领会文章的感情，这就是教师语言的感染力。

再次，表达方式上可适当运用故事或谜语讲述。如教“公鸡”时，我给学生出了个谜语“头戴红帽子，身穿花褂子，好像小闹钟，清早催人起。学生们都热情高涨地猜了起来，很快就学会了这个词。又如教“确”字给学生讲了个故事;有个顽皮的孩子，见牛在吃草，就拾了块石头砸过去，当的一声，石头砸到牛角上，一位老爷爷见到说：“你砸得很准确，但是，用石头砸牛角，确实不好。”通过“石头砸牛角”的故事生动、形象地将抽象字“确”深深地印入了学生的记忆中。

2、规范性。面对年龄越小的学生，教师的语言越是要求规范，因为儿童处在语言习得阶段，他们的模仿能力很强。教师的语言可以说是学校给予孩子启蒙的第一印象，响亮在孩子们嘴里的“口头禅”就是“我们老师说的”。可见老师的话就是榜样，是圣旨。因此，作为语文老师的我们在课堂上的说话一定要合乎规范要求，为儿童的语言学习创造一个良好的环境。语言的规范性就是要根据语言的发展规律为语言的应用确定语言、词汇、语法各方面的标准，把那些符合语言发展规律的新成分、新方法固定下来，加以推广，使之广泛地为人们服务，而对于那些不符合语言发展规律的成分和用法，应该规范化的要求妥善地加以处理。

首先，要努力说好普通话，注意语言的规范性。语文教师不仅要使用普通话教学，而且要教好学生使用普通话。我国幅员辽阔，人口众多，方言和地区性语言种类繁多，在一定程度上妨碍了人们的文化交流和知识的传播。做为一名语文教师做好推广使用普通话工作，是一项义不容辞的责任。如果不排除语言上的障碍，即使业务水平知识水平再高，也难以解决教与学统一的矛盾，教书育人的目的就会受到影响。所以，教师要想教好书，首先必须讲好普通话。

其次，讲课时不要用方言土语，要提高用词的规范程度。千差万别的方言，会使同一事物有若干种名称。如果教学中使用了方言土语，会使学生难以理解，容易造成语言混乱。语文教师是研究语言的工作者，学校课堂则是正确使用语言，并使民族语言能够健康发展的重要基地。教师有责任在规范语言和推广普通话方面发挥作用，更要在语言的规范化方面做出表率。

3、教育性。教师课堂语言要对学生进行各方面的教育，教书育人是教师的根本职责，教师的一言一行对学生来说就是榜样示范。那么作为教师的我们，不仅是传授知识还要对学生的成长和发展承担重要的教育任务。要鼓励学生以饱满的情绪投入到各项学习中去。我们的语言理所当然要注意其教育性，特别对课堂上那些患有过失的学生，我们说话一定要有理有据，具有教育性，否则会事倍功半。例如和错误的学生谈话我们必须打破沙锅问到底，以究其缘，其实学生上课时的一切不遵守纪律的行为，其产生原因往往是千奇百怪的，有内在的，也有外部的，有习惯性的，也有偶发性的，有能一概而论，也不能简单地统而斥之，只有缘由明白了才能对症下药，有的放矢。这时我们教师千万要注意自己的语言，既要处理好事情对学生进行良好的教育，又不能去伤害学生的自尊心。记得有一次在我的语文课堂上，有个同学，他不遵守纪律，和同座小声说话，我正讲得有劲，一气之下我大发雷霆，说了一句：“你再不听课，给我滚出去，像你这样的学生以后别想有出息。”说过这句话我就后悔了，这句话根本没有教育性，并有可能刺伤学生的有尊心。果不其然，从那以后，那学生见到我非常的冷漠，在我的课堂上沉默寡言，成绩也退步很多。

4、幽默性。前苏联著名教育家斯维洛夫曾说过;“教育家最主要也是第一位的助手是幽默。”这话并不过分。教育调查资料表明，几乎所有的学生都喜爱具有幽默感的老师，不欢迎语言寡淡无味、表情呆板冷漠的教师。教师课堂教学中要运用适量的幽默语言，可以增强语言的魅力，追求教学语言的生动风趣，不仅是使自己显得机智、博学、大方、乐观、风趣，而是让学生在接受知识的同时得到一种美妙的享受，更好地传授知识，发展思维。著名儿童教育家孙敬修同志给小朋友讲“聪明”二字时，十分形象、生动、饶有兴趣。他说：怎样才能变得聪明呢?小朋友首先要用好身上的四件宝。老师先让你们猜猜是哪四件宝?

东一片，西一片，隔了山头不见面耳。

上面毛下面毛，中间一粒黑葡萄眼。

红门楼，白门坎，里面坐个胖宝宝嘴。

小白孩，住高楼，看不住，摸不着心。

这四件宝合起来就是“聪”字，让耳多听，眼多看，嘴多说，心多想。巧用这四宝，日日用，月月用(日月合成“聪”字)。天长日久，就变得越来越聪明。刚才小朋友都很聪明正是巧用这四件宝。孙敬修日志把“聪明”讲活了。通过这样幽默风趣的讲解，既易懂，又易记，而且把思想教育富于其中，实在令人拍案叫绝。试问这样的语言难道学生还会不注意听，还会学不好吗?这样的课堂还会不活跃不生动吗?

5、感情性。教学的过程是师生交往互动的过程。在教学过程中，教师的语言要有感情，要和学生推心置腹，这样可以缩短师生之间的距离，沟通师生之间的感情。我们语言的感情色彩要强烈。对文章的分析，学生能否深入进去，关键看教师语言感情的引导和影响，能否引起学生共鸣。一本书上是这样要求语文教师的：“语文教师的语言不仅要准确简洁、鲜明生动，而且要有鼓动性和感染力，从而不仅使学生理解、信服，而且感动遵从。”这就是说教师富有感情的语言把学生带入作品所描绘的境界中去，教学效果自然会事半功倍。感情性还表现在说话方式上，课堂上尽量少使用指令性语言。不要说：“你来读，你来说，你来写”不管学生愿不愿意，点着你就是你。我们应该说：“谁愿意读一读?谁愿意说一说?你们想写一写吗?”虽说只是加了几个字，但学生听起来感觉就大不同了。教师用商量的口吻对学生说话，师生之间建立了平等的关系，体现了老师对学生的尊重，师生之间的感情就会相应增加，起码学生不会觉得老师在强迫他学习。课堂上多使用建议式、鼓励式的语言，给学生大胆地发表自己看法的机会。这样会增加师生之情，也会提高学习效率，使学生情绪轻松，更乐意接受你所传授的知识。

由上教师的语言特点来看，对教师的语言要求是非常严格而广泛的，那么如何去提高一个教师的语言修养又成为一个新的课题。教师语言水平的提高，除了要求教师缓和学生关注语言表达本身之外，更要关注教师素养的提高。我们知道，衡量一个人水平的高低，一个很重要的标志就是得体，而能使自己语言得体恰恰又和说话人自身的素养成正比关系，素养越高，他所表达的语言才有可能越得体。我认为作为一名教师其素养具有很强的综合性。它包括职业情感、知识积累、个人心理素养以及把握事物的能力等等。

1、教师素养首先应表现在他对教师这一职业的热爱，对学生的热爱。“教师是太阳底下最光辉的职业”，我们要依此为荣。我们要自豪的相信：是我们用辛勤的汗水在昨天和今天之间铺设大道，在理想和现实之间架起金桥。而有些老师却不这样认为，他们整天抱怨工作累、收入少、地位低，上课时无精打采，简直在混日子，试问这样的老师怎么可能真心去爱他的学生吗?能把课上好吗?任何时候，一个对所从事职业缺乏感情的人，是不可能从内心深处去爱这个职业的，那么也就不可能用自己的言语去感染、去打动学生。作为一名教师，我们要以积极的心态去对待学生，对待生活。我们要视学生为己出，发自内心的去爱他们。我们班有二十三个学生，其中十几个都是留守生，爸爸妈妈都不在身边，缺少关爱，我平时主动和他们聊天，询问生活情况，这些孩子和我感情非常好，我上课时都非常的听话。那么在这样一种和谐的氛围中学生学的当然很好，老师说话的威信也提高不少。

2、知识的积累，这是相当重要的。教师的知识不仅是为了教学，同时也是为了一种底蕴、底气，深厚而广博的知识积累，开阔的文化视野和高深的文化品位使得一个人的语言表达更加自信而富于魅力。法国作家福楼拜曾说过：“明确的语言取决于明确的思想。”可见语言的背后有着深层次的东西在支撑着。我们教师如果知识渊博、文学功底深厚，给人的感觉就与众不同，那么我们说出的语言才有水平，才能让人信服。特别是作为语文教师的我们，如果没有足够的知识积累，是很难带领学生去学习有些文章的。有一次听一个语文老师的公开课，他上的是《两小儿辩日》，课堂上有个同学提了个问题：老师，那为什么太阳在早晨大而中午小呢?这个老师支支吾吾了半天，愣是没说出个所以然。可见这个老师在天文知识方面有很大的欠缺。由此可以看出作为老师的我们真应该做到上知天文下晓地理，不要求所有的知识都精通，但我们要在精通自己专业知识的基础上，涉猎广泛些，作为我们的一种储备。

浅析网络语言的特点范文第5篇

2、只知道，确定了就义无反顾。要输就输给追求，要嫁就嫁给幸福。

3、获得是一种满足，给予是一种快乐。

4、没有比脚更长的路，没有比人更高的山。

5、人生没有对错，成功永远属于奋斗者。

6、除在某一方面确有特别杰出、超常的天赋者外，少年时期偏科是不大适宜的，未来的创造和发展需要思想开阔，过早偏科则会限制自己的思路，这也就限制了自己的发展。

7、不论你是站着还是跪着，命运都会不加改变地到来。以为跪着就矮了一截，命运的风暴就会刮不到，这只能是一种天真。

8、贝多芬说，他要扼住命运的咽喉，如果我们没有贝多芬扼住命运咽喉的那份勇气，能给命运使个绊儿也是好的。

9、原来，人们诅咒命运，只是在自己没有受到命运宠幸的时候，如此说来，命运并非像许多人感觉的那么不公平。人们所以常常感觉命运不公，有时是因为我们太不念命运的好，而太记命运的不好。

10、生活之中，适当地改变自己的个性不是为了赶“时髦”，而是为了自我的完善，恰恰在这一点上，有一些人常常本末倒置。

11、一个人没有个性，便失去了自己。生活中一味的模仿之所以不可为，原因之一就在于它抹杀了个性。

12、一般来说，一个人的个性可能不合于“潮流”，却合于生活。为了追赶“潮流”而改变自己的个性，那不过是做了一篇虚情假意的“文章”。

13、同为名山：华山险;泰山雄;黄山奇;峨嵋秀。“险”、雄”。“奇”、“秀”，就是不同的个性。山如此，人亦然。

14、少年不要怕失败，没有多少人会讥笑一个少年的幼稚和失败。当你长大了，失败的滋味会比少年时代难受得多。

15、没有个性，不是一个好的艺术家;仅有个性，也不是一个好的艺术家。

16、少年，既是长知识也是长身体的时期，学习和娱乐不可偏废。在我看来，首先是身体好，其次才是学习好。俗话说身体是本钱，一个人连本钱都没有了，还能干成什么事呢?

17、钱钟书先生一生淡泊名利是一种美德，而雨果先生生平的一大愿望是要把巴黎改为自己的名字也并非缺德。

18、少年时期虽应以学习为主，却也应逐渐养成分析和判断的习惯。有许多时候能够提出新的问题比解决问题还重要。

19、保持自身的个性和尊重别人的个性同样重要。

20、画家的个性挥洒在作品的线条里;诗人的个性倾注在作品的感情里;音乐家的个性融汇在作品的旋律里。不过，有为大多数人欣赏的个性，却没有为所有人欣赏的个性。

21、少年时代学东西，容易着急，容易改变兴趣，若能在长辈的指导并在一些伙伴之间展开竞赛，将有助于改变这种情况。

22、少年时代，人的记忆力特别好，能够在这个时期多背诵一些文学中的精华，不仅对当时有益，对未来也是很有益处的。

23、成大事业者有大胸怀。这样的人不会成日计较于鸡毛蒜皮，整天着眼于蝇头小利，枉费了许多时间和精力。

24、一个人有了宽广的胸怀，他在生活中便多了理解，多了宽容，多了温和，多了宠辱不惊的气度。那些经常表现出咄咄逼人，尖酸刻薄的人，面对别人的成就不是赞赏而是低毁。

25、习惯的力量是非常强大的，所以凡事一旦养成了习惯是很难改的。少年时期，在很多事上正是养成习惯的时期。与其后来吃力地改变一种坏的习惯，不如在少年时代就养成一种好的习惯。

26、少年成才，固然是件可喜可贺之事，却并不特别值得骄傲。当时南朝齐梁之际的才子江淹，六岁便能写诗，成名也很早。遗憾的是晚年没有取得什么成就。《梁书，江淹传》中说他：“晚年才思微退，时人皆谓之才尽。”江郎才尽的故事是发人深省的。

27、狭隘的人总是想扼杀别人的个性;软弱的人随意改变自己的个性;坚强的人自然坦露真实的个性。

28、不能保持自身的个性是一种“懦弱”，不能尊重别人的个性是一种“霸道”。

29、我喜欢出发，只为到达的地方都属于昨天，哪怕那山再清，那水再秀，那风再温柔，太深的留恋便成了一种羁绊，绊住的不仅有双脚，还有未来。

30、心胸宽广者如海，心胸平常者似河，心胸狭小者像沟渠。

31、人生，机会总是有的，不过稍纵即逝，就看你能否把握住。

32、命运的折磨和命运的恩赐，有时是难说清的，亚柯卡的自传《反败为胜》很多地方都说明了这点

33、有胸怀者能荐贤，如春秋时齐国鲍叔牙力荐管仲，自己甘居其下;如塞内加尔第一任总统桑戈尔让位于迪乌夫，自己乐于隐退。这样的胸怀，对国家的繁荣发展和长治久安都是十分有益的。

34、“潮流’’总是不断地改变，你的“文章”难道也要不断地重写?

35、当我们备受命运折磨的时候，我们会嗟叹命运的不公平。当有一天命运对我们倍加青睐的时候，我们却会安然享受，不再去想命运是否公平。

36、心胸狭小的人多烦恼，别人不能公正地对待他，会使其烦恼;自己的机遇不如人，也会使其烦恼。在生活中遇到些许不顺的事情，便会叫苦连天，仿若安徒生童话中那个豌豆上的公主。

浅析网络语言的特点范文第6篇

关键词：诗歌语言的特点、形象性、概括性、音乐美、抒情性、诗歌教学。

一、诗歌的语言特点

(一)诗歌语言的形象性

刘勰称赞《诗经》中的语言说：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容,洒洒拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。” 就具体指明了诗歌语言的直观性和形象性。形象的诗歌语言将所写的事物活灵活现地展现于我们面前。杜甫的《石壕吏》中写道：“暮投石壕村，有吏夜捉人，老翁逾墙走，老妇出门看。” 其中“投”、“ 捉”、“逾”、“出” 四个动词将故事形象而逼真地描绘出来，人物的动作也刻画得栩栩如生。

诗歌语言的形象性具体表现在准确、鲜明、生动性上。 诗歌语言的准确性是指诗语能准确地抓住景物的特点，用生动形象的语言把景物的状貌、神态等鲜明具体地描绘出来，使人准确地把握诗旨。例如苏轼的(《惠崇春江晚景》)：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗人准确地抓住了早春芦芽刚刚萌发时的特点，用“短”字，传神地为这幅早春图点上了几笔新意。桃花盛开不说无数枝，而说“三两枝”，极其敏锐地将最先报春的那几枝桃花摄入镜头，刻画出春刚至的时令特点。

诗歌语言的鲜明性主要指对艺术形象的特征描绘得极其突出，给人以视觉和听觉上的强烈的美感刺激。凡是形象性的语言都能使读者在短时间内进行想象联想，从而浮现出所展现的景物来。鲜明性主要是指缩短想象的时间，见字也就见了形象。杜甫的诗句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”(《绝句》)，黄鹂翠柳，白鹭蓝天，色彩多么明丽!杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》)多么鲜艳!这些色彩词在我们的心屏上留下了鲜明的印象。有些夸张的诗语把作品所要表达的特殊感受和深厚情感强调得十分突出，从而显得格外鲜明。比如，李白有诗句：“白发三千丈，缘愁似个长。”(《秋浦歌》)杜甫也吟道：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。”(《古柏行》)刘勰曾评这类语言:“言峻则嵩高极天，论狭则河不容舠，说多则子孙千亿，称少则民靡孑遗;襄陵举滔天之目，倒戈立漂柞之论，辞虽已甚、其义无害也。”

诗歌语言的生动性。清代诗人袁枚说：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧：用笔亦然。”“字立纸上”即形象具有立体感，强调了诗歌语言的生动性。诗语生动能使呆板变为活跃，无声变有声，枯燥变为有趣，它能使作为符号的文字变得活脱而动人。李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”(《虞美人》)将抽象的情绪形象化动态化，极写出“愁”之深、“愁”之多、“愁”之绵绵无绝期。苏东坡《有美堂暴雨》中有句“天外黑风吹海立”，一个“立”字有胜百千言之伟力，“立”起来的大海像一个力大无比的巨人，使人惊骇，同时将平面的大海立体化，令人钦仰。 诗歌语言的准确、鲜明、生动性是紧密联系的，是诗歌语言形象化的突出标志。凡是形象的诗语必定具有准确、鲜明、生动的特质，只是侧重点不同而已。

(二)诗歌语言的概括性

诗语的概括性体现在凝炼性和含蓄性。其中，凝练性指“句有可削，足见其疏;字不得减，乃知其密。”。其突出表现是以一当十，以少胜多。曹操的《蒿里行》以精炼的文字概括了广阔的社会内容，成为建安诗歌的力作。其中一句“白骨露于野，千里无鸡鸣”仅以十字摄取了荒野和城内的萧条凄凉景象，具有高度的典型性和概括性。诗语的凝炼性还表现在诗语所指对象的选择性上。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”诗句中的“菊”和“篱”就是从叶、草等植物以及屋舍、井栏、鸡埘等事物中抽取出来的，我们看到这两个词不仅仅停留在这两样景物上，还会想象出它的同类事物来。。

诗歌的含蓄性指“含蓄者，意不浅露，词不穷尽，句中有余味，篇中有余意，其妙不外寄言而已。” 诗语贵含蓄，特别是中国古典诗歌多为

五、

四、七言，

四、八句短制更注重短中见长，小中取大，以达“言近而旨远，辞浅而意深，虽发语已弹，而含义未尽。使夫读者，望表而知里，扪毛而辨骨，睹一事于句中，反三隅于字外”之效。“红杏枝头春意闹”是被人们历来称颂的佳句，其中“闹”字，王国维曾评价日：“著一闹’字，而境界全出。”从“闹”字中，读者可以感到成群蜜蜂嗡嗡之声入耳;斑斓粉蝶翻舞之态入目;杏花朵朵，芬芳之气入鼻，乍暖气候，吹面不寒，和风温气入体。凡此种种，有如酵母酿成一团令人陶醉的热烈而富有生机的气氛。而这些意义全都包蕴在“闹”字里，通过想象才得以发现。

诗语含蓄性的表现形式之一：省笔。所谓“但见性情，不睹文字”、“不着一字，尽得风流”，就指此意。但这并不意味着一字不用，而是说“高不言高，意中含其高;远不言远，意中含其远;闭不言闭，意中含某闭;静不言静，意中含其静。”

诗语含蓄性的表现形式之二：用典。这是指在诗中借用历史故事、神话传说或前人著作、名谣俗语表达隐微之意的语句。用典运用得当，可以通过典故所言之事，所引之言，诱发读者的想象和联想，丰富诗歌形象的内涵，增强诗的深度，起到以少总多的作用。如辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》借用“廉颇老矣，尚能饭否”的典故，曲折地表达了作者遭受排挤而渴望朝庭重用的心境。借古喻己、言简意深、含蓄蕴藉。其中需要注意的是，含蓄与明朗是统一的，含蓄之语必是明朗的，当然不是一览无余的浅露。含蓄的诗语是叫人思而得之的，那种扑朔迷离、吞吞吐吐、含含糊糊让人猜的诗语，不是含蓄的，而是含混、模糊、晦涩的。

(三)诗歌语言的音乐美

诗人朱湘说：“诗无音乐如同人无眼珠。”诗的音乐美最终体现在诗歌语言的音乐美上。音韵和谐、节奏鲜明、悦耳动听的诗语，不仅可以满足人们听觉上的美感要求，而且有助于渲染气氛、表达情感、创意意境、增强艺术感染力。构成诗歌音乐美的因素较多，但主要因素是两个：韵律和节奏。

韵律，包括押韵、双声、叠韵、叠字、劝仗、平仄等。这里重点谈谈押韵。马雅可夫斯基说：“没有韵脚，诗就会散架的。”道出了换韵对诗的结构的作用。韵有头韵、内韵、脚韵等，最主要的是脚韵。例如何其芳的《生活是多么广阔》一诗的第一节：生活是多么广阔，生活是海洋。凡有生活的地方都有欢乐和宝藏。

这一节诗第一行的“活”与“阔”押韵，“活”是内韵;第一行的“生活”与第二行的“生活”押韵，是头韵;第二行的“洋”与第三行的“藏”押韵，是脚韵;第三行的“方”又与“洋”、“藏”押韵，“方”是内韵。这样，同类的乐音在同一位置上重复出现，构成声音回环流动的美，给人以听觉上的美感。押韵还能使声音和谐协调，增强诗的音乐节奏，便于吟诵。例如艾青的短诗《跳水》: 从十米高台，/陶醉于下面的湛蓝，/在跳板与水平之间，/描画出从容的曲线，/让青春去激起，/一片雪白的赞叹。

这诗寥寥几笔写出了跳水运动员的英姿、理想和跳水的全过程。押韵和节奏的协调起了很大的作用，全诗一韵到底，采用“洪亮级”的“言前”韵，口腔鼻腔一起共鸣，声音响亮利索，给人一种力量之美。

中国旧体诗中的律诗和绝句，押韵位置一定，一般只押平声韵，一韵到底，不准换韵。这是格律诗对诗语音乐性的一个严格要求。诗除了一韵到底之外，还有换韵的情况。这在词和散曲中表现得较多。如李煜的《虞美人》上网前二句押ao韵，后两句押ng韵;下阂前二句押ai韵，后两句押au韵。通过换韵，诗意步步推进，诗情层层深化，曲折有致地表达了亡国之君的深切剧痛。押韵给人以听觉上的美感和协调的基础上，押韵以同韵将同一内容的句子维系在一起，构成一个诗节、转韵表示情感的深化、意义的推进，这里不再展开论述。

节奏是诗歌语言音乐美的另一构成因素。郭沫若说：“没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”强弱、长短不同的声音有规律的间歇和反复更替就形成节奏，节奏通常是凭借音节的间歇停顿来体现的。如李白的《望天门山》: 天门‖中断‖楚江‖开， 碧水‖东流‖至此‖回， 两岸‖青山‖相对‖出， 孤帆‖一片‖日边‖来。 每句都是四顿，都是2/2/2/l的间隔，整齐而有规律，从声音的轻重(以“• ”表示)来看，每句都轻重相间，同时，一三和二四句的轻重音都是对应的，使诗的节奏更和谐，读来颇有抑扬顿挫之感。闻一多很重视诗歌语言的音乐节奏。他创作的新格律诗读来琅琅上口。如《死水》中有两句：“这是‖一沟‖绝望的‖死水，清风‖吹不起‖半点‖沦漪。”两句都用了三个二字尺，一个三字尺，只是三字尺的位置有变化，造成了一种错落有致的美感。诗歌语言的节奏是作者情绪节奏的外化。诗语的节奏必须服从于内容的需要，有利于传情言志。田间的《给战斗者》每一行诗有一两个停顿，像一声声鼓点、重锤、铿锵有力，充分表述了诗人昂扬奋发的战斗情绪。

(四)诗歌语言的抒情性

诗是激情的火花。诗语是情绪的结晶。诗歌语言从诗人心灵之源流出，融汇着诗人的情思。它或以潺潺的水音激起人们情感的浪花，或以訇訇的惊涛掀起人们情感的大潮。诗歌有三种抒情形式：直接抒情、间接抒情和通过景色描写抒发诗人感情。

直接抒情的例子《莫斯科郊外的晚上》歌词写道： 深夜花园里，/四处静悄悄，/只有风儿在轻轻唱，/夜色多美好，/心儿多爽朗，/在这迷人的晚上。 “静悄悄”、“轻轻唱”、“爽朗”等词语把诗人那种宁静恬淡的心境、那种喜悦欢愈的情感传达得多么真切。光未然的《黄河大合唱》以豪迈奔放之语言涌动着诗人湃澎的激情。可见表达主观感情的浓重性是诗语的重要特质。

诗歌不仅直接表达诗人的情感，也通过诗歌钟人物的情感间接的寄托作者的感情。柳永的《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的诗句写的虽是一对恋人依依惜别的缠绵深情，但我们不也体察出作者那份真情吗? 除了描写感情，描写景色的诗句中也渗透着诗人的主观感情。景语即情语，单纯写景的诗歌语言是不存在的。王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠，巧者则有情中景，景中情。”所以有些诗的语言，看上去是一般的客观描写景物的词句，实际上是抒情语言。如《敕勒歌》：

敕勒川，阴山下。天似弯窿，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

景语抒发了诗人赞美之情，表达了对农牧生活的热爱。 以上四种诗歌语言的特点形象性、概括性、音乐性和抒情性为我们展现了一个瑰丽多姿的语言艺术宝库，招引着我们鱼贯而入去寻珠探宝、欣赏鉴别。在了解了诗歌最基本的元素诗歌语言的特点之后，笔者将继续从文学理论和文艺接受理论分析诗歌作为文学作品的一种形式将如何进行教学。

二、文学作品的层面与诗歌教学的层面

文学作品作为人类的一种高级创造，具有复杂的结构，“按作品层次说，文学作品不是一种平面的组合，而是一种由浅及深、由感性到理性、由形而下到形而上的构成。”对文学作品的欣赏很难一次完成，而应根据作品的层次由浅入深，把握作品的情感和意蕴。

文学作品的第一个层面为文学话语层面，指呈现于读者面前、供其阅读的具体话语系统，属于文学作品的表层。第二个层面是文学形象层面，指读者在阅读文学话语系统过程中，经过想像和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景，属文学作品较深的层次。第三个层面为文学意蕴层面，指本文所蕴含的思想、感情等各种内容，属于本文结构的最深层次”。文学阅读，可以按照这样三个层面，逐层深入，感受文学形象，把握作品意蕴。

朱光潜先生认为，文艺接受活动包括了解、欣赏和批评，其中，“欣赏”是文艺接受活动的中心环节，是一种美感经验，而“美感经验就是形象的直觉”。“美感经验之前的名理的思考就是了解，美感经验之后的名理的思考就是批评。”也就是说，在欣赏之前的活动属于认识活动，在欣赏之后的活动属于批评活动。我们认为，这种看法是比较符合文学阅读的实际的。朱光潜进一步指出，“了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟”，“未了解决不足以言欣赏;只了解而不能欣赏，也只做了史学的工夫，没有走进文艺的领域。”“理想的批评必有欣赏作基础”，“批评有创造欣赏做基础，才不悬空;创造欣赏有批评做终结，才底于完成。”这一看法是很有见地的。

诗歌是文学作品的典型形态，上述关于文学作品层次及接受活动的论述完全适合于诗歌。对于诗歌教学来说，按照文学作品的层面由第一层到第三层，由浅入深的进行教学活动，有利于更好地欣赏文学形象、把握诗歌意蕴。阅读诗歌，了解、欣赏都是必需的，没有了解则无法欣赏，只有了解没有欣赏，则没有走进文学的领域。在欣赏的基础，对诗歌进行一定的分析鉴赏，有利于更好地体会诗歌之美，也有利于知识的迁移。参考相关理论，笔者认为，诗歌教学可以大致分为三个层面：1. 初步感知，了解诗歌大意;2. 审美欣赏，感受诗歌形象; 3. 把握意蕴，鉴赏评价。这三个层面将在本文的下一部分进行详细的讨论分析。

三、诗歌教学的三个层面

(一)初步感知，了解诗歌大意

这是诗歌教学的第一个层面，这一层面的主要任务是疏通字句，初步感受诗歌，了解诗歌大意。

诗歌欣赏是一种审美活动，读者需要发挥想像力，感受作品的形象、意境，体会诗人的情感，不过，读者对形象的感知，对情感的体会，都是凭借语言文字进行，在欣赏之前，还须下了解的功夫。刘勰说:“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”，只有通过语言文字才能进入诗人的艺术世界。 对于一首诗歌，首先要能正确、有节奏地朗读，这是进一步阅读的基础。绝大多数诗歌具有音乐性，适合于诵读，应指导学生读准节奏、韵律和停顿，在与诗歌语言的接触中，获得初步的感受和认识。在学生能够正确诵读之后，第二步就要疏通字句。如果学生不理解诗歌里的词句，那么无论读多少遍，也无法真切地感受形象。对于文字浅显的诗歌，不必在疏通字句上花费多大功夫，可以让学生在多读的基础上感悟，可是对于语言陌生、内容复杂的诗歌，教师则要引导学生辨析词句，了解诗歌大意。再者，诗歌语言具有凝炼性、跳跃性、阻拒性，需要根据诗歌语言的特点进行理解。例如，让七年级学生阅读李白的《静夜思》，不必在词句上下多少功夫;可是，让学生阅读李白的《行路难(其一)》(金樽清酒斗十千) ，就不能只是多读了，必须进行认识词句、了解典故的工作，因为这首诗的许多词句对学生来说很陌生，如果不了解，就会影响到对诗歌形象的感知。

根据所学诗歌特点，介绍诗人、写作背景、文体知识也是必要的，如果学生不了解相关情况，那么对诗歌的理解就不能很好地展开。例如学习杜甫的《闻官军收河南河北》，如果不了解安史之乱的背景，就不能理解杜甫为什么那么欣喜若狂。是否进行这一项工作，要视诗歌内容和学生情况而定。

我国传统诗论历来注重“涵泳品味”，新课程改革以后，很多专家也强调“感悟”、“品味”，那么阅读诗歌需不需要认读理解呢?应该说，强调前者是有道理的，可是也不能忽视对诗歌的认知把握。如果学生对词句的意思不了解，不理解语言，对形象的感知必然不是完满的，因而，对学生不理解的词句、典故，不了解的背景，进行适当的讲解、点拨是必要的。以上是诗歌阅读的第一层面。这一阶段，学生通过朗读、理解，获得初步的感受和认识，为下一步的欣赏奠定基础。

(二)审美欣赏，感受诗歌形象

前面主要是了解的功夫，接下来就要进入审美欣赏的阶段。按照朱光潜先生的说法，审美欣赏是一种“形象的直觉”，读者必须凭“直觉”与诗歌形象会面，不能光凭理性认识。在这一层面，要让学生通过诵读想像，用直觉去感受诗歌、创造形象，教师的引导是为了让学生更好地与诗歌亲密接触。对于诗歌欣赏来说，“想像”显得特别重要，学生所面对的是诗歌的语言，并非现成的文学形象，只有通过想像，才能感受到诗歌的形象。韦勒克、沃伦指出，“文学’一词如果限指文学艺术，即想像性的文学，似乎是最恰当的”， 强调了想像对文学作品的重要性。袁行霈也指出，“一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者”。诗歌欣赏必须通过对具体作品的想像来进行。

在欣赏阶段，不能只是满足于让学生理解诗句，而应让学生发挥想像，与作品形象直接会面。通过朗读，在头脑中创造出诗歌所描绘的画面，凭借直觉去感受形象。这时，不急于让学生与同伴进行交流，而要让学生自己品味。在学生个人想像品味的基础上，再让学生说出自己感受到的画面，与教师同伴进行交流。审美欣赏是一种个人化的行为，教师要珍视学生独特的审美体验，不必强求一律。品味形象，还要重视体会诗人情感，教师要引导学生反复诵读，将情感投入其中，与诗人的情感产生交融。例如学习陶渊明的《饮酒》(结庐在人境)，教师要让学生反复诵读，发挥想像，在头脑再造出抒情主人公的形象，通过品味语言，体会意象的精妙之处。审美欣赏是一种创造活动，每个人的经验、情趣不同，创造出的形象也不一样。诗歌欣赏允许学生创造出不同的形象。学习苏轼的《江城子密州出猎》，学生头脑中想像出来的太守出猎的景象是不一样的，学生用语言描述的景象可能不同，只要符合诗歌的基本场景就行了。

可以说，这一层面是诗歌欣赏最重要的层面，这是诗歌阅读区别于实用文章阅读的重要方面。但在很多教者的诗歌教学活动中缺少这一环节，或设计得不合适，往往忽视想像、情感体验，结果不能使学生获得更好的审美体验。很多教师能使学生“认识”到诗歌的美，却不能使学生“体验”到诗歌的美，这不能不说是一种遗憾。

(三)把握意蕴，鉴赏评价

在审美欣赏的基础上，还要把握诗歌的意蕴。诗歌除了表现作者的情感之外，还会表现一定的意蕴或曰艺术真理，包括对现实生活本质规律的揭示、对社会生活发展前景的预言、对人类深度生存意义的揭示等。我国古代也有“言、象、意”说，强调由言入象，因象得意。“意”是文本的最深层次，在“言”、“象”之外，还要探究作品的“意”。

诗歌教学，在对诗歌形象进行直觉感受之后，还应把握诗歌的深层的“意”或曰艺术真理。凡是优秀的诗歌，一般都会表达一定的深意或审美意蕴，这需要读者联系作者背景、生活体验深入思考。以李白的《行路难(其一) 》(金樽清酒斗十千) 为例，这首诗表达了作者官场失意后复杂多变的情感，也表达了一定的哲理：生活难免有波折，遇到困难后不要气馁，要用乐观的心态面对未来。在欣赏的基础上，教师应引导学生体会诗歌的深意，获得有益的人生启示。当然这种启示必须来自诗歌，不能脱离诗歌进行无限度地发挥。再以陶渊明的《饮酒》(结庐在人境) 为例，在感受诗歌形象、情感的基础上，还应体会诗歌的深层意涵。作者说“此中有真义，欲辨已忘言”，到底是怎样的“真义”?需要联系作者的经历、思想进行辨析。经过由此及彼、由表及里的思考探究，学生对诗歌的理解会更加深刻，获得更多的益处。

在诗歌教学的这一层面，还应对诗歌进行鉴赏评价。这是一种初步的文学批评，虽然这对于诗歌欣赏不是必须的，但对于教学来说还是有必要的。文学欣赏是让学生“感受”到诗歌的美妙，文学鉴赏是让学生“认识”到诗歌为什么美妙。学生也许能体会到诗歌的妙处，但是说不出来，这时就需教师的引导讲解。欣赏“采菊东篱下，悠然见南山”，可以从炼字的角度，通过比较，让学生体会“见”的妙处。鉴赏诗歌需要一些文学理论术语，需要一定的技巧，这都需要教师补充。许多教师没有提供必要的分析概念，也没有告诉学生如何分析，就让学生鉴赏起来，其结果必然是不得要领。当然也不是说要用很多的专业名词，而是用中学生能够理解的一些术语。例如学习李白的《行路难(其一)》，在感受了诗人豪放洒脱的形象和起伏跌宕的情感之后，就要想一想，这首诗好在哪里?它为什么能感动人?通过对修辞、抒情方式、意象等的分析，将能帮助学生更好地鉴赏诗歌。

把握意蕴、鉴赏评价有利于加深对诗歌内涵和形式特点的认识，是审美欣赏的有益补充。

总体来说，笔者认为诗歌教学是存在这样三个由浅到深的层面的。参照这三个层面进行诗歌阅读教学，有利于区分了解评价与审美欣赏，更好地把握诗歌特质，改善诗歌教学的效果。

四、了解诗歌的语言特点对诗歌教学的帮助

笔者在第三部分中分析了诗歌教学的三个层面：1. 初步感知，了解诗歌大意;2. 审美欣赏，感受诗歌形象;3. 把握意蕴，鉴赏评价。那么，诗歌语言特点和诗歌教学三层面有什么关系?对于诗歌语言特点的了解又如何在这三个层面帮助学生鉴赏诗歌呢?

诗歌语言的特点在诗歌教学的每个阶段都起不同作用。

(一)诗歌语言的形象性与诗歌教学

形象性与诗歌教学第一阶段：学生应首先对诗歌在字面上有大致理解。那么对于诗歌重点字词的理解至关重要。因为，从诗歌语言形象性中的准确性可知，诗歌能准确的体现诗人的情感，诗人眼中的景象。比如，杜甫的《石壕吏》中写道： “暮投石壕村, 有吏夜捉人, 老翁逾墙走, 老妇出门看。” 其中对于“投”、“ 捉”、“逾”、“出”这四个动词的理解至关重要。正是由于这四个动词形象的体现了“吏”，“老翁”和“老妪”的状态。如果对于这四个动词的理解不当，便会造成学生头脑中不能形成形象鲜明的场景。

形象性与诗歌教学第二阶段：诗歌教学第二阶段是让学生自由想象诗歌的场景，人物的动作神情，让学生自己构思出诗歌所展现的故事场景。形象的诗歌语言不需要教师过多的指导便可以帮助学生思维发散，发散的同时，诗歌语言的准确性也防止学生过于天马行空的想象。

形象性与诗歌教学第三阶段：准确生动形象的诗歌语言直接体现了作者的感情，帮助学生把握意蕴。依旧是杜甫的《石壕吏》：“ 捉”体现官吏的严酷、“逾”表现出老翁的仓惶逃跑之状、从“出”能想象出老妪惊慌之态。暮色降临之际，年迈的老人仓惶的“逾”，惊慌的“出”，是何等的乱世，这正是诗人对于村民同情对于现实不满的体现。

(二)诗歌语言的概括性与诗歌教学

概括性与诗歌教学第一阶段：在这一阶段，笔者认为教师应在帮助学生在理解字面意思的同时适当拓展学生的想象，为第二阶段做准备。 概括性与诗歌教学第二阶段：第二阶段重点在于学生自我欣赏，自由想象。然而，当学生忽略了诗歌语言是凝练并且含蓄之时，学生的想象将受到限制。所以，教师应间接辅助学生发散想象。比如，“红杏枝头春意闹”中的“闹”，在学生讲出自己的理解之后，教师应该为学生提供更多的想象维度。如果学生从“颜色”角度想象“闹”，教师可以提醒学生，可以从“声音”角度想象“闹”。

概括性与诗歌教学第三阶段：尤其是当诗人用典时，教师需要提供历史背景，典故来源来帮助学生理解诗人为何在此用典，用典想表达的感情，从而帮助学生把握诗歌意蕴。

(三)诗歌语言的音乐美与诗歌教学

诗歌语言的音乐美体现在朗读诗歌时的悦耳和谐的感受。如果只是听觉的美感，那么严格的讲，诗歌语言的音乐美对于鉴赏理解诗歌的意义在哪里呢?在诗歌教学第一阶段，即使是单纯对字词的理解，诗歌的音乐美便能吸引学生，追求对诗之美的体悟。在经过第二阶段第三阶段对诗歌的欣赏之后，重新诵读诗歌时，学生会感觉到一种从蒙昧的感知过度到“原来如此"的恍然大悟。这正是教育的灵魂所在---从蒙昧到恍然大悟。

(四)诗歌语言的抒情性与诗歌教学

显而易见，诗歌的抒情性在诗歌教学的第三阶段---把握意蕴，鉴赏评价，至关重要。笔者在这一部分只做简单阐述。正如前文所述，诗歌中不论是诗人直接抒发自己情感，还是通过其他人物，景色描写，都是自己感情的体现。那么，对于诗歌语言中重点词语，意象，场景的简单的字面理解，和自由想象之后，教师需要帮助学生做到的是，引导学生想象诗歌感情。诗歌字里行间所体现的诗人的情绪以及诗人情绪的变化和高潮。

以上便是笔者对于诗歌教学的一些思考。对于最经典的文学作品形式之一的诗歌而言，语言作为诗歌的最基本构成，最基本元素，有其特点：形象性，概括性，音乐美和抒情性。诗人通过对语言词句的斟酌构建出饱含着诗人情感的诗歌，不仅仅是搭建一座完美的建筑，更像是酿出陈年美酒，词句通过化学反应在读者面前展现出完整的画面。所以，对于诗歌语言特点的掌握在理解鉴赏诗歌中至关重要。而作为简短却充满画面也充溢诗人情感的复杂诗歌，教学应由浅入深，层层递进，在诗歌教学第一阶段，老师帮助学生理解诗歌的语言。第二阶段，辅助学生的思维在诗人创造的世界里自由漫步。第三阶段，教师引导学生感知诗人的情绪起伏。在每一个教学阶段，教师通过对于诗歌语言，诗歌历史背景，诗人背景和性格的讲解，帮学生从“懵懂”摆渡到“豁然开朗”的彼岸。

参考文献：