平面设计类研究生论文题目范文

平面设计类研究生论文题目范文第1篇

摘要：随着信息时代的到来，各行各业的发展都离不开信息网络技术的支持，为了能够进一步给社会提供实用性人才，高校教育教学活动开展过程中，不断加强对信息技术的探索，注重教育教学活动与信息技术的有效融合。其中，艺术设计专业平面设计教学中信息网络技术的应用取得明显的成效，通过利用网络信息技术，学生对平面设计课程有了最新的了解，同时也获取了更多的学习资源，并在此基础上进一步提高学生个人的设计能力，真正实现信息技术在教学活动中的价值。

关键词：信息时代;艺术设计专业;平面设计;教学研究

信息时代下，人们利用信息网络技术可以获得更多的信息，在一定程度上打破时间和空间的限制，也给人们带来更多的感官体验。在此背景下，艺术设计专业平面设计教学活动也迎来了新的发展机遇和挑战。信息技术为学生提供了丰富的学习资源，让学生有足够的机会去了解更多优秀设计作品，提升学生个人的审美能力。同时，过于依赖信息技术则会限制学生个人的创作思路，在平面设计教学活动中学生时常处于被动地位。为此，教师必须有效的引导学生正确的对待信息技术，将其作为辅助工具来有效的开展教学活动。

一、分析当前艺术设计专业平面设计教学中存在的问题

（一）、课程设计存在局限性艺术设计专业平面设计教学中课程设计方面，教师将主要的教学内容集中在学生绘画装饰方面，引导学生掌握基础的点线面构图，以及视觉信息。作为艺术专业的学生，他们本身就具备着过硬的绘画技巧以及色彩应用技巧，对于基础课程的学习时间不宜过长。然而由于课程设计的不合理，导致教师耗费大量的时间去引导学生进行基础课程的学习，而忽视了对学生创新思维的培养，导致学生的设计思路受到限制，除了提高基本功之外，平面设计作品毫无创新点。

（二）、忽视人文教育的重要性与其他课程不同，艺术设计专业学生对创新性有着强烈的需求，而且在平面设计教学工作中，教师需要引导学生在学习过程中形成适合个人的创作思路，激发学生创作灵感，而不是简单的将设计技巧传授给学生。其次，对于学生设计灵感的培养，需要教师能够为学生创设丰富的人文教育环境，让学生在感受人文环境变化的过程中，多角度的去进行问题的思考，形成个人独特的视角去看待世界，发现新鲜事物。然而在实际教学过程中，教师并未将人文教育活动纳入主要教学任务当中，导致学生人文科学方面的知识储备明显匮乏。

（三）、设计理念缺乏先进性在平面设计教学过程中，离不开先进设计理念的指导。然而，实际教学活动开展过程中，由于缺乏先进设计理念的指导，导致学生即使能够设计出作品，难以获得时代的认可和接受。为此，艺术设计专业在发展过程中需要不断的更新设计理念，并将其切实的应用在平面设计教学活动当中，对学生的实际学习和设计进行有效的引导，让学生真正了解平面设计背后所蕴含的艺术价值，有效的提高学生的艺术审美能力及设计能力。

二、信息时代下艺术设计专业平面设计教学研究

信息时代的到来，为艺术设计专业的发展提供了新的机遇，在开展平面设计教学活动时，教育工作者要抓紧机会进一步突破设计课程的局限性，有效利用信息技术为学生传递新的设计理念，同时发挥人文教育的作用，进一步激发学生创作灵感，促使学生的设计作品都能得到时代的认可。

（一）、利用信息技术完善课程设计高等院校艺术设计教育改革过程中，需要进一步发挥信息技术的作用，将本专业的优势特征凸显出来。将信息技术与教学活动的有效融合，有效的打破传统课程设计的局限性，帮助学生在掌握基础绘画装饰技巧的同时，进一步激发学生的设计灵感。其次，利用信息技术，教师可以将整个平面设计教学内容进行整合，采用难易结合的方式，向学生进行专业知识的传授，有效的提升课堂教学效率。同时激发出学生们的自主学习能力，为学生今后的学习和工作能够打下夯实的基础。

（二）、利用信息技术完善人文实践教学平面设计课程是艺术设计专业的主修课程之一，在實际教学活动开展过程中，为了能够进一步培养学生的设计灵感，引导学生从多个角度去认识世界，感受新鲜事物。教师需要借助信息技术的帮助，来为学生创设丰富的人文学习环境，同时给予学生更多实践机会，让学生在进行创作时更能够贴近生活，体现人文价值。比如，教师在安排学生进行采风之前，利用多媒体技术向学生展示采风地点的人文景观，让学生能够事先做好心理准备，随后在采风活动中，教师可以要求学生以绘画的方式将自己感兴趣的内容表达出来。这样既可以引导学生感受到人文环境变化，也能够促使学生在进行创作时更加贴近于生活，突出艺术作品背后所蕴含的文化魅力。

（三）、利用信息技术引进先进的设计理念在平面设计教学活动中，会涉及到排版教学、色彩搭配教学以及图形重构教学等丰富的教学内容。而这些教学内容会随着时代的发展而灵活的进行调整。为了能够促使学生的平面设计作品得到时代的认可和接受，教师应该借助信息技术的帮助，将先进的设计理念融入到教学活动当中，为学生创设优质的学习氛围，并能够根据时代的发展对设计理念进行适当的调整。例如，教师可以利用多媒体技术向学生展示当前平面设计中，色彩、图形以及排版的最新设计理念，让学生在学习过程中不断的提高个人的思维能力，并在新的设计理念的影响下，进一步提升个人的专业化水平，真正做到与时俱进，同时也为今后的学习和工作打下坚实的基础。

结束语：

综上所述，随着现代信息技术的飞速发展，这样的教学模式已经难以满足当前学生的实际需求。在艺术设计专业平面设计教学活动中，为了能够进一步提高学生的设计能力，促使学生的设计作品得到时代的接受和认可，教师应该抓住机遇，将信息网络技术融入到实际的教学活动当中，有效的打破传统设计课程的局限性，进一步为学生创设出丰富的人文教学环境，帮助学生掌握最新的设计理念，有效的提高学生的专业技能和综合实力，让学生在今后的学习和工作中都能够获得更为广阔的发展空间。

参考文献：

[1]    苏健.环境艺术设计专业平面与色彩构成教学改革[J].现代装饰（理论），2016，（08）：251-252.

[2]    张赛娟.信息时代下艺术设计专业平面构成教学改革探索[J].艺术科技，2016，（03）：345-346.

[3]    衣霄.信息时代与现代艺术设计教学—以平面构成教学改革为例[J]. 装饰，2013，（06）：127-128.

平面设计类研究生论文题目范文第2篇

摘要：文章从黑白木刻中列举两个有代表性的绘画风格，将这两种风格的表现形式进行分析，再通过平面设计中的平面构成分析黑白木刻的平面性的绘画语言，从而达到学生对黑白木刻的画面驾驭能力。

关键词：黑白木刻；绘画语言；平面设计；平面构成

西南民族大学版画专业在本科有这样一门课“多媒体版画”。卢云鹤老师说：“这门课程的初衷是希望学生们在学习版画的时候，对绘画语言进行一次系统的学习”。“多媒体版画”这门课程对提升同学的专业能力起到了至关重要的作用，同时也是实行本次试验课程的原动力。在研究生的学习中，有部分同学因为喜欢版画而选择了与本科不同的专业，版画。而一直研习版画的同学，对画面的驾驭能力也始终不得要领。所以，我们力图通过黑白木刻的画面表达形式与平面设计中的画面构成形式两者所追求的相同高质量画面而进行互助性的实验课程。为了课程中平面专业方向的权威性，我们请到平面专业的研究生对平面的相关课程进行详细讲解。我们这次试验课程不单是对同学专业领域的引导，也是对团队合作能力的锻炼。

1黑白木刻的绘画语言

黑白木刻凭借黑、白两色对比来表达画面内容，在版画领域中最能代表其艺术特色。点、线、面是黑白木刻的重要组成部分，也正是这三元素表现了黑白木刻艺术作品中的平面性。（1）虚实，黑白木刻只有单纯的黑、白。它们之间的转换正是构成画面的重要原则。在阳刻中，黑色正是要表达的物体代表了实，白色比较出了物体表达了虚；阴刻中，白色是表达的物体，黑色则比较出了白色，黑色与白色转换的同时，通过技法的结合创作出灰色的调子，这调子正是黑白纯色之间的虚。用这种虚实转换也常用语表达物体的阳面与阴面。随着图形的变化，背景也进行着黑白的变化。（2）节奏，在黑白木刻版画的体现尤为明显，一幅优秀的版画艺术作品不单有造型的灵动性，黑、白、灰与点、线、面的节奏掌握也很关键。在《激进的美学锋芒》^[1]一书，作者将“绘画与音乐”作为一个章节，描写音乐和视觉艺术在各自的理论中常有一致的地方。这种绘画语言的节奏是创作者必须掌握的。黑白木刻区别于其他绘画一个重要的因素，它没有颜色意义上的灰色，我们所强调的灰也只是黑白刻痕下的大面积黑色与大面积白色的过度。正是因为这种黑、白过度，才造就了特殊的绘画节奏。例如甘庭俭教授的作品《金色秋日》^[2]，灰色表现了丰收的果实，主人公盘坐在地上，黑色的服装向上过度的灰色的少数民族服饰纹样，秋日阳光下脸庞和肩膀的白色对比背景中黑色的丰满的收成。这种灰色到黑色到白色再到黑色的过度正体现了黑白木刻的黑、白、灰的节奏，让人在关注静态的安逸的秋日，同时也感受到了灵动的金色丰收的景象。无论技法怎样变换虚实怎样结合都是为了我们能够创作出一张完整的优秀的能够让人感同身受的艺术作品而努力。

2平面设计的设计语言

任何一门艺术都有自己的独特的风格和表现。平面设计有自己设计语言，在两者的设计语言中也有相同的一些因素，比如说平面设计语言中的图形和材质这几方面都能寻到版画语言的影子。在平面设计语言中，一副作品是否具有较高设计水平所参考的是视觉冲击力。而表现这样的视觉冲击正是强有力的对比，内容中主次的对比、色调的对比和风格的特殊性。图形，在平面设计作品中一个优秀的作品不需要配以文字说明，通过图形就能表达它要传达的含义，可以用现代艺术的一些表现手法和我们想表达的内容结合起来，将意念和想象得以发挥，成功地运用图形视觉语言，可以更好地表现出平面设计作品的震撼力和感染力。我们无论是在进行平面设计创作还是版画创作时，设计的对象中都会由内容形式、创作材质组合而成，只不过组合的方式不同，正是有这些元素的不同组合，才此演绎出了很多经典作品。平面构成是指在二维的平面范围内，按照一定的秩序和规律将既有的形态要素进行分解、组合，从而构成新形态的组合形式。平面设计中的画面构成，经常采用点、线、面元素，主要注重的是其形的组织、组合规律、组合方式。最终给人们呈现一个有美感的有视觉效果的画面。在当今艺术作品中，构图是艺术家对一些客观事物的重新组合与排列，把一些具体的形态用点、线、面构成抽象的形态等，由此看来，平面设计的画面构成语言和一些艺术作品的语言是有联系的。

3平面构成与黑白木刻版画形式与思维的契合

通过以上对黑白木刻版画的绘画语言以及平面设计的设计语言的详细阐述和分析，我们会发现，黑白木刻的版画无论是在视觉语言上还是在表现形式上都表现出了与平面设计的惊人相似。两者均属于在二维空间内表现作者意图和感情的视觉艺术，它们有着相似的表现形式和视觉元素，这就使二者之间表现出一种独立于内容之外的“同构”现象。所以二者在单独发展的过程中又伴随着融会贯通。下面，我将分别从视觉形态要素的相似性和构图与构成的内在联系，两方面进行阐述，二者所共同追求的画面形式感。

3.1视觉形态要素的相似

就前面提到的平面设计中的图形要素而言。包括写实与抽象两大类。图形在设计中是基础，是传达信息的载体。图形包含表面的形态特征，以及隐藏在背后的理想和意义。写实图形，在视觉传达上，清楚明了并易接受。而抽象图形，则较写实图形所表达的内涵稍隐晦一些。更容易让读者去挖掘它背后的意义。这种间接的表达方式有着独特的语言魅力。而现代平面设计中，大多写实与抽象的图形相结合，同时增强了视觉效果。黑白木刻中，图形，文字，同样是构成版画画面的重要三元素。在黑白木刻的画面中同样有写实与抽象二种表现方式。黑白木刻版画中，通过对黑白之间的过度与增强画面的形式感的丰富而出现了灰色调的过度。在黑白木刻版画中，黑色、白色是两个极端，真实并极具概括性。较色彩更具震撼力和表现力。

3.2构图与构成的相似性

在平面设计和黑白木刻版画中有着同样的构图与构成法则。我主要选取二种进行阐述。首先是构图中的“张力”。无论在设计还是版画中，它代表整个画面所传达的焦点信息。焦点对象越突出，画面传达的内涵越明了，越有冲击力。其次是构图和构成中的“空间”要素。空间的组织尤为重要。画面有虚实空间之分，整个画面的视觉要素是通过虚实空间的组合和转换而形成语言表达的。在版畫中，留白既是“虚空间”，但本身它也是版画语言要素。黑白空间互相轮回交错，才构成整个画面的艺术语言。通过以上对平面设计和黑白木刻版画的共通性分析。我们能够看出，二者是息息相关，你中有我，我中有你的。这在我们今后对二者的创造和延伸具有很大的意义。

参考文献：

[1] 福柯著（法）.激进的美学锋芒[M].周宪，译.中国人民大学出版社，2003：257.

[2] 东方版画研究院编.金色秋日[A].甘庭俭作品集[M].1999：14.

作者简介：王羽惠（1988—），女，黑龙江佳木斯人，西南民族大学艺术学院2011级硕士研究生，研究方向：黑白木刻。

姜紫微（1988—），女，内蒙古乌兰浩特人，西南民族大学艺术学院硕士研究生，研究方向：版画。

赵小博（1988—），女，内蒙古人，西南民族大学艺术学院硕士研究生，研究方向：平面设计。

平面设计类研究生论文题目范文第3篇

一、高校平面设计课程建设现状

(一) 教学设备的落后

在很多偏远地区的学校或者城市硬件设备投入较少的学校中, 对机房的建设明显不足, 学生在计算机方面的课堂学习中很多均不在机房, 影响了学生实践操作能力。由于条件所限, 教师只能利用多媒体对计算机知识进行讲授, 或者由于学校课程安排的限制, 学生只能被动接受大量的理论性知识, 没有机会进行必要的实践操作。教师在授课过程中也是按照书本上的固定模式进行, 降低了学生对平面设计知识学习的兴趣, 不利于整体课堂学习效率的提升。

(二) 现阶段课程教学形式与方法中存在的问题

目前, 在很多高校的平面设计课程教学中, 尤其是在计算机专业中, 教师在课堂上会根据一些案例来开展实践教学工作。在教学进度的安排上, 教师在每周的一到两次课程中, 会参考学校教学规划安排来调整进度。在教学形式的确立上, 教师会采用自己先行讲述的方式, 之后让学生进行练习和实践, 对于基础较差的学生, 教师会在后期进行单独指导。在教学内容的选择上, 目前依然以软件使用技术的讲解为主, 将重点放在平面设计软件本身功能的应用和识别上。例如, Photoshop软件本身自带工具箱, 教师会在课堂上对工具箱的使用方式进行重点讲解, 在逐渐深入到图层、滤镜等方面的知识。但是这种教学形式很难涉及到美学知识, 不利于学生对平面设计课程的进一步研究[1]。

(三) 课程体系较为陈旧, 不利于学生创造性发展

在当前课程教学模式中, 教师将教学重点放在了基础知识的理解上, 将学生的创造性培养忽略。平面设计教学体系和内容应该以市场需求为主导, 增加内容的活力性, 并突出其时代特点, 将设计者的设计能力和创造力展示出来。但在实际教学中, 很多学生只为了应付任务而将作品完成, 其中不具备创造性和创新能力, 这种简单的模仿和合成, 不能将平面设计课程与生活连接在一起, 更不能将自己的创新思维融入其中。

二、平面设计课程教学的改革方法

(一) 建立“全面的职业能力”培养模式

作为一名合格的教师, 在进行平面设计课程安排时, 首先应考虑学生的核心职业能力培养, 做到将核心知识点、软件正确应用、问题解决能力与实践相结合。其次, 教师应向学生灌输合作与竞争思想, 保证学生在平面设计课程实践中分工明确, 发挥出创新意识和创造力, 让学生在学校中便能感受到工作岗位中所能用到的专业知识, 为学生今后的职业生涯提供基础。再次, 教师应从学生实际角度出发, 为其设计出最合适的教学方法和策略, 并让学生学会如何进行知识迁移, 保证利用最正确的教学方法, 将学生的学习兴趣提到最高, 增加学生课堂参与程度, 实现学生全面职业能力的进一步提升。另外, 全面职业能力的培养, 也是为学生就业提供良好的基础条件, 平面设计专业的职业性很强, 为了让学生提前领悟到该专业对学生的要求, 学校必须开展更多的实践活动, 增加学生动手操作机会, 只有这样, 才能提升平面设计专业的就业率[2]。

(二) 完善教学内容, 创新教学方法

在平面设计课程中, 主要包括图形和图像处理两个大方面, 教师可以通过相关软件教学, 让学生深刻体会到其中所涉及到的图形和图像知识, 并制作出相关的平面设计产品, 如包装设计、企业VI设计等。具体到每一节课堂上, 教师可以采取以下几种教学方法来开展教学工作:

1. 讲授法

在平面设计基础理论知识中, 教师的教授过程需要保证量少而精, 这要求教师在课前要做好充足的准备工作, 尤其是在课堂内容的总结和选择上, 必须进行较高程度的归纳和总结。在实践操作课程中, 可以结合与之相关的实际案例来进行, 对于应用较少的一部分, 教师可以选择略讲或者不讲, 提升教学的针对性。当学生完成作品之后, 教师可以对优秀作品进行评价和表扬, 以此来提升学生学习的积极性[3]。

2. 模块化案例教学法

该教学方式主要以实例为引, 带领学生共同完成一个案例, 并在实际操作过程中对要点知识进行掌握, 提升学生平面设计的制作能力。例如, 在Photoshop图层和通道知识讲解过程中, 教师可以为学生展示几款比较出名的宣传海报, 然后让学生进行分组讨论, 如何利用自己所学过的工具将其制作出来。之后, 教师可以利用Photoshop推出和制作功能进行提问, 然后在利用Photoshop继续进行推出。这样, 在教师的引导下, 学生们认识到了图层以及通道的重要应用。

(三) 实习实训基地的建立

平面设计课程包括素材的收集、处理和输出过程, 学生在学习过程中不要局限在利用软件对素材进行处理的环节上。学校应根据自身专业特点和人才特点, 建立针对性较强的实习实训基地, 为学生提供最好的实践机会。例如, 很多学校在发展过程中建立了图形图像实验室, 在其中摆放了很多处理图形的软件, 学生可以通过这所实验室, 在实践中收集素材, 并利用软件进行合理加工。在此过程中, 学生可以对软件加工处理过程以及成品输出过程等进行全面了解, 为学生今后发展提供基础。与此同时, 还有很多高校与校外企业合作, 将企业作为实训基地之一, 定期派学生到企业中进行实训学习, 让学生积累更多的实践经验, 有利于学生未来发展[4]。

(四) 实施理论加实践的全面考核制度

在平面设计课程中, 考核的重点在于学生对专业知识的应用情况, 以及是否具备对困难问题的解决能力。很多院校在考核机制中使用理论加实践的全面考核, 让学生提前接触平面设计认证方面的知识, 为今后参加竞赛和考试做铺垫。在实践考核中, 主要包括学生平时的课堂成绩和上机操作成绩, 一般来说, 上机考试都会在机房中进行, 利用专业的考试系统来完成考试。教师会在规定时间段内将题目上传到考试系统中, 学生们登陆考试系统后, 题目随机抽取, 在考试完成之后, 学生将题目制作成压缩包上传到系统中, 教师会在规定的时间内进行成绩评定。这种全面考核制度的实施, 不仅有利于教学效果的提升, 对学生专业能力也能起到很好的促进作用。

三、总结

综上所述, 我国高校在平面设计课程建设中, 依然存在教学设备落后、课程体系设置陈旧等一系列问题。平面设计课程具有很强的操作性和实用性, 如果能将平面设计课程特点展示出来, 可增加学生的求知欲望。因此, 高校应尽可能的拓展途径, 整合资源, 从专业技能训练入手, 提升学生在平面设计方面的实践能力, 为其将来发展提供基础。

摘要：平面设计课程是图形图像制作专业中的核心基础课程, 如何增加平面设计课程的针对性和实用性, 是目前相关领域中研究的重点内容。本文根据以往工作经验, 对高校平面设计课程建设现状进行总结, 并从建立“全面的职业能力”培养模式、完善教学内容, 创新教学方法、建立实习实训基地、实施理论加实践的全面考核制度四方面, 论述了平面设计课程教学的改革方法。

关键词：平面设计,课程研究,实习实训基地

参考文献

[1] 韩仁瑞, 李国柱, 范君君.基于知识分类的高校平面设计课程内容视觉表征研究[J].巢湖学院学报, 2015, 17 (03) :134-141.

[2] 邱大佐, 鲁霞.探索翻转课堂在平面设计课程中的应用[J].湖北函授大学学报, 2015, 28 (20) :113-114.

[3] 肖攀峰.浅谈漫画卡通人物形象在平面设计课程的运用[J].教育现代化, 2017, 4 (33) :262-263.

平面设计类研究生论文题目范文第4篇

一、简约主义概述

1、简约主义简述

简约主义发源于西方现代主义体系内, 从上世纪初萌芽, 迄今已有百年发展历史。简约主义倡导以更精简的方式表达设计者的艺术情感, 将设计语言精简到“形”与“色”两大元素内, 删减全部对主体设计有可能造成干扰的因素, 进而成效出简约明快的设计风格。简约主义并不是从数量上进行删减, 而是从设计主题入手, 一步步提炼设计精华, 避免在设计中出现糟粕, 经过反复提炼加工而使实际主体更加鲜明。

最初简约主义在设计领域的应用以逻辑简化为主, 但是对于设计者的情感并未提出过多要求。简约主义不仅仅应用与平面设计中, 同时在影视制作、绘画等领域也备受追捧。从上世纪九十年代开始, 简约主义进入流行期, 国际设计领域对“回归自然”的呼声日渐高涨, 简约成为一种流行, 这一趋势也体现出现代人的审美变化以及生活理念的追求变化。

2、平面设计中简约主义的特点

平面设计中应用简约主义能够使表现形式更加简约, 从而在功能开发和意象表达上更加完善, 而且避免了烦琐设计所造成负面影响。首先在设计形式上更加简洁, 能够以开门见山的形式吸引受众注意力, 避免周边过多干扰因素分散主题。在色彩设计上则更为鲜明, 减少色彩的应用数量, 从而避免色彩过于杂乱对主体的干扰, 不少简约设计主题作品往往只有1-2种主体颜色, 通过简约的色彩设计突出作品个性。在主题应用上则更加鲜明清晰, 使受众能够在更短时间内理解设计主题, 加深认知印象。

3、简约主义在平面设计中的作用

设计活动是建立在时代文化基础上的一种艺术表现形式, 无论任何设计类型, 都需要以社会文化为基础, 以审美价值为导向, 在平面设计领域同样也不例外。随着受众审美意识的不断变化和物质生活条件的提高, 更多现代人希望摆脱喧嚣的城市环境, 获得心灵与精神上的和谐宁静。而简约风格的出现正契合了受众这一需求, 简约的设计形式能够使人有“挣脱纷繁”的感觉, 从而与受众的审美变化、价值取向、思想变化相契合。简约主义的应用使平面设计表现更加简约, 在体现设计主题的同时也能够将设计意图、设计理念更快的传达与受众, 从而使作品更具传播性和艺术性, 进而提高其设计价值。

二、平面设计中简约主义的具体应用和体系

1、简约文字在平面设计中的应用

文字是信息传播和保存的载体, 同时也是社会文明进步的标志。文字不仅仅是一种符号, 同时也是平面设计当中经常用到的设计元素。通过文字展示能够使受众明确设计内容, 而精美的设计字体则能够使受众获得更丰富的信息, 同时也会有更完善的审美体验。在平面设计中, 字体发展始终处于不断演进的状态, 字样不断被创新, 从而使人目不暇给。但是通过设计实践和效果验证, 却发展受众对于简约字体的接受程度更高, 因为这样的字体设计更便于人们进行理解和极易。在平面设计中设计师需要在简约字体设计中下功夫, 这也是设计者的一项必修课。在设计中字体不但作为传递信息的载体, 同时经过精神设计布局, 使用字体变形或者重组等手法, 都能够使受众感受到不同程度的视觉冲击, 从而使设计内涵得到体现, 设计效果更加突出。

例如在2005年中央美院的海报展当中, 文字设计的魅力就得到了充分彰显。在这次海报展上, 主题文字采取扩大设计, 在文字笔画上进行了调整, 而且文字样式各有不同, 或放大、或缩小, 或进行适当加工变形, 从而使文字整体效果与众不同, 不但新颖别致, 而且能够使人感受到扑面而来的简约之风。而在平面广告设计, 国外一则杀虫剂广告的设计很有新意, 在干净的画面上有一只虫子爬行, 认真观察会发现这些虫子是字母组成的, 字母拼到一起, 正好构成这款杀虫剂的商品名。从这个广告中能够看到简约的设计风格, 尤其是在简约文字风格的运用上更有特色, 这样的表达方式能够使消费者的杀虫剂的名字记忆深刻, 而且也生动的体现出文字在意象和主题表达中的重要价值。

2、简约色彩在平面设计中的应用

色彩的生活中不可或缺的点缀, 在生活的每一个角落都有不同的色彩。通过色彩感知人们会感受到世界的丰富多彩, 同时色彩也与受众的心理感受、情感寄托有着密切关系。在平面设计中色彩是一项重要因素, 丰富的色彩往往能够形成崭新的视觉体验, 使人感受到视觉新鲜感, 并引发受众的情感波动和联想。在作品设计中色彩所起到了作用是不可替代的, 鲜明的色彩会吸引受众注意力, 从而使作品的意境表达更加深刻, 提高主题价值的诠释效率。由于色彩不同, 带给受众的视觉和心理体验也会有很大差异, 如明快的色彩能够使人感到振奋和愉悦, 而柔和的色彩则能够使人感到静谧安详。在简约主义视域之下的平面设计在色彩的展示上更趋于简单化, 用色直观易于受众理解, 设计师会根据主题需要在色彩搭配上进行精心谋划, 以色谱中较为相似的2-3种颜色作为主色调, 从而使画面更加和谐。在设计过程需要遵循色彩使用的一般规律, 以新颖的色彩组合和搭配表现出作品的核心主旨, 这样的设计往往会有出人意表的效果。

以简约风格为主的设计中, 设计师更倾向于用同一种色彩突出主题, 在色彩搭配中力求简单醒目, 以突出设计的“聚众”效应。例如在可口可乐设计中就是以红色调为主, 三种相近的红色体现出强大的视觉冲击。在包装、海报等设计中, 可口可乐的红色是广泛应用的一种色彩, 强烈的视觉震撼力能够使受众记忆更加深刻, 进而增加了产品辨识度。而且在记忆强化的作用下, 这些色彩被赋予了既定内涵, 一旦看到这样的颜色就会联想到可口可乐, 进而形成一种直觉反映效应。同样, 中国联通所使用的“中国结”标志也是红色, 这是一种火红的颜色, 在中国logo中能够脱颖而出, 使人立刻分辨出来。红色在中国传统文化中代表了喜悦、热情、吉祥等寓意, 这样的色彩运用也代表着联通公司希望业务蒸蒸日上的美好愿景, 突出了服务的真诚热情, 预示着未来企业发展红红火火。

香港著名设计师靳埭强尤其独特的简约设计风格, 尤其以水墨设计见长, 在其设计的经典作品中, 有不少就是以水墨设计风格为主的。在水墨元素的运用中, 一般只有黑和白两种主色调, 间或有少量灰色, 但是简单的用色却能够表现出丰富的艺术内涵。在2008年奥运的海报设计中, 靳埭强设计的举重海报就是以白色为基色, 搭配黑色文字及图案, 整个画面看起来非常简单, 但却韵味十足。这样的设计风格也有着深刻的文化内涵, 白色代表着纯洁、单纯, 寓意奥运竞赛的公正公平;黑色则能够使人产生浑然厚重的感觉, 代表着一种凝聚力, 两种色彩的运用丝毫没有违和感, 在鲜明的对比之下形成相互映衬的作用, 在强大视觉冲击当中使人感受到简约之美, 令人回味悠长。

此外, 在色彩设计中开可以将单一色彩和对比大较大的色彩进行配合使用, 上述提高的黑白水墨设计就是一个成功案例, 而红与绿、橙与紫等, 这些对比色的运用反而会突出设计主题。兰妮萨姆斯在环保宣传海报设计中只运用了黑白两色, 主要内容体现了美国东部不同的动植物, 在设计过程中设计师确定了整体框架, 在框架周边设计了不同线条与形状, 并用黑色将线条空隙填充起来, 其中还有一些留白设计。在设计中大树成为主导素材, 在枝叶当中有不少留白, 黑与白的距离疏密不同, 形成了一定的视觉分割, 而受众色能够从黑白对比中看出不同轮廓, 从而使画面视觉更加丰富, 也更能引发受众联想。

3、排版的简约

排版是平面设计中的一项重要内容, 尤其是在图文类作品中排版设计质量对于产品呈现效果有着重要影响。科学美观的版面设计往往会使受众感到愉悦和舒适, 同时也能够表达出设计者丰富的情感意愿。反之, 低劣的排版会影响整体设计理念的诠释与表达。版面不同视觉效果也会有很大差异, 有些排版较为含蓄, 受众通过直觉印象不容易体会其中的寓意, 但是经过分析、理解、品味, 就会感受到其中的丰富内涵。有些排版设计风格明快, 能够使受众尽快了解其中的主题思想, 同时在心理上产生愉悦感和接受感。

排版设计中运用简约主义, 主要体现出页面的简洁性, 避免在设计中出现烦琐的页面设计, 通过简约化的排版能够使受众更清晰、更有条例的去理解设计内容, 减轻受众的视觉负担, 从而使设计理念和设计意图得到更好的诠释。设计者会极力回避华而不实、眼花缭乱的版面布局, 而是以简约为主导, 将需要表现的内容以更简单的版式体现出来, 使受众能够更流畅、更自信的对设计作品进行鉴赏和理解, 从而提高作品的传播效率。

例如彼洛伊在联邦信贷在年报版面设计中可谓将简约主义发挥到了淋漓尽致, 他的设计非常超前, 以白色作为主色调, “Simple”以压印形式呈现, 版面上再也没有其他任何附加元素。这样的设计已经简单到了极致, 色彩运用单一, 而正是这种简单的设计反而使受众印象非常深刻, 通过朴素的版面设计将简约主义的内涵充分体现出来, 从而使版面非常有张力, 而且大面积留白还能引发受众联想, 进一步发掘其深刻内涵。还有探戈公司在信笺设计中也采用了简约风格, 将简约主义充分应用与设计当中, 在字体设计中以字母和数字为主要元素, 在信笺和信封上都能够看到, 通过字号调整体现出作品的精致感, 同时也会使作品设计更具感染力。

在我国平面设计领域内也有不少简约版面的优秀作品, 如《美术与设计》 (200604期) 学报封面设计中就很特别, 在这期杂质封面上以对称构图为主, 中间一部分空隙印有橙黄色字体, 下面是衣服蓝色调为主的油画, 两者相互对应, 油画与字体形成的简约的平面效果, 从而使版面设计更加别致新颖。

4、简约图形在平面设计中的应用

在平面设计中, 图形的运用是其核心要素, 图形一度被设计者复杂化, 通过不同形式的图形搭配实现新颖的设计效果。但是经过由繁到简的演变之后, 图形简约化设计得到了受众的认可, 也成为设计领域的主流趋势。在平面设计的发展初期, 主要设计目的在于表达产品或者宣传主题, 因此在图形选择上以简单易懂特点为主。在其后的发展中, 随着技术与设计理念的不断创新, 不少数字数设计工具应用与平面设计中, 从而使图形绘制更加复杂, 所表达、展示的内容也更加多元化。但是, 这些眼花缭乱的图形并未起到预期效果, 反而会干扰受众的视觉和思维, 造成作品主题被掩盖, 中心思想不明确。设计师意识到这一问题后, 开始着手探索图形的简化设计路径, 在烦琐复杂的图形中寻找焦点和精髓, 摒弃那些华而不实的设计, 从而使图形的变现力更加强大, 这就是简约图形的设计契机。

例如, 中航公司的图表为凤凰形象, 凤凰是中国古代传说当中的神鸟, 华丽而神秘, 在中国传统文化中, 凤凰更有着平安吉祥的寓意。航空公司以凤凰作为LOGO, 却并未浓墨重彩的描绘凤凰的形象, 而是以简单的笔法勾勒出凤凰飞翔的姿态, 寥寥数笔非常传神, 不但使人印象深刻, 而且设计风格也呈现出简洁明快的特点。之所以采取这样的设计手法, 一方面与凤凰本身的特点相关, 航空公司运输的特点在于“飞行”, 凤凰飞翔被视为平安的护佑, 因此与中国传统文化的寓意高度契合。而凤凰本身又是富贵的象征, 凰字有余“飞黄腾达”中的黄相谐音, 这样的设计予以表达了航空公司致力于长期发展、致力于出类拔萃的信心和愿景。而简洁明快的设计手法能够将这些设计初衷表现出来, 通过以少胜多的表现方式令人印象鲜明, 同时也更加优化了公司形象, 宣传效果更突出。

三、平面设计中的简约主义发展趋势

社会文化的形成和发展会受到时空因素的局限, 进而形成不同区域特色的文化内涵。任何文化的发展都有其地域性和时代性特点, 这也是文化发展传承的命脉所在。同样也是由于区域阻隔, 才能使文化保留其“特定”, 这些文化特性会成为一种特定的文化标识被受众所认可, 并成为约定俗成的文化认知, 比较与代表虚心的有玛雅文明、中国文明、罗马文明等。平面设计属于多种文化的融合体现, 而且随着平面设计的发展, 同质化发展现象更加明显, 不少设计师和研究者对这一问题非常重视, 并指出如果不能改善平面设计领域同质化发展问题, 那么整体行业发展将受到严重影响。因此在设计理念上重点强调了通过图文符号简约化应用的理念, 图文符号能够作为设计元素应用, 但是不能将其置于主导为主, 设计者需要融合鲜明的文化元素以表达自身设计理念, 同时还要使受众具有良好的接受力, 能够使作品被接受、被传播。

简约主义在平面设计领域的运用是设计特色变革的体现, 在继承民族文化的同时也能够突出区域文化所特有的风格。现代人生活中的细节、生活场景、瞬间灵感等都能够在设计中体现, 通过简约主义的运用提高作品的文化层次, 将设计理念中的文化内涵呈现出来, 即符合大众审美需求, 又能够起到一定的商业宣传目的。无论是在生活还是在设计中, 现代人对于简约的偏爱更加明显, 而简约主义也作为时尚风格的一种在平面设计中被广泛应用, 通过设计师的精致构思和巧妙表现, 实现了简约主义和现代平面设计的有机融合, 这样的作品设计更具亲和力, 从而体现出与众不同的设计效果。

四、结语

随着物质生活水平的不断提高, 现代人在视觉审美、综合审美体验方面较之以往已有很大变化。在快节奏、高压力的生活环境中, 人们感受到了更多的嘈杂和疲惫, 因此更渴望获得内心的平静与自然, 而简约主义正契合了受众的心理需求, 通过简单明了的设计风格能够使人感受到清新、简约、和谐之美。简约主义摒弃了那些华而不实的设计手法, 从而为平面设计的创新和发展拓展出崭新的空间。尤其是在生活压力和心理压力不断加重的今天, 生活中的简约已经成为现代人内心的强烈渴望, 而简约的设计手法和表达方式能够使人感受到自然和活力, 表达出对生活的乐观态度, 从而使作品更具内涵。在未来平面设计发展中, 简约风格仍是主流, 简约主义也将更充分的彰显自身魅力, 成为平面设计中一道亮丽的风景线。

摘要：随着社会主流审美价值的变化, 简约主义成为现代设计的重要思想流派, 同时也形成了成熟、规范的设计风格。在平面设计领域, 对于简约主义的运用非常广泛, 无论是在设计理念抑或是设计风格上都体现出个性化审美特点。本文将结合平面设计中简约主义的应用进行分析, 首先对简约主义的内涵进行界定, 之后阐述了平面设计中简约主义的具体体现, 针对文字、色彩、图形以及版式四个层面的分析, 探讨了简约主义的应用价值, 同时对平面设计中的简约主义发展趋势进行展望, 希望通过本研究能够为平面设计的创新提供更有价值的理论参考。

关键词：简约主义,平面设计,风格创新

参考文献

[1] 张明.从文化意识与心理动机看当代简约主义工业设计的兴起[J].剧影月报.2007 (06) .

[2] 迟玉华.简约主义风格在现代包装设计中的运用[J].现代装饰 (理论) .2016 (03) .

[3] 杨声丹.设计中的简约主义思想与简约设计原则[J].设计艺术研究.2016 (04)

[4] 李欣遥.“简约”潮流格调试论现代设计中的简约主义风格[J].美术大观.2015 (10) .

平面设计类研究生论文题目范文第5篇

2、优化小学数学作业的设计与评价

3、双减背景下基于“互联网+”的小学数学作业优化设计研究

4、谈优化小学数学作业的设计策略

5、优化小学数学作业评价的思考与实践

6、优化评价，让小学数学作业更有效

7、优化作业设计提高小学数学作业设计的有效性

8、“优化”课堂作业，提高小学数学课堂练习效率

9、小学数学双减背景下如何优化作业

10、优化作业设计提高小学数学教学质量的思考

11、优化作业设计 促进小学数学有效教学

12、优化“课堂作业” 提高小学数学课堂效率

13、关于优化小学数学课外作业的几点思考

14、小学数学课堂优化作业的设计

15、优化小学数学作业的设计原则探究

16、优化小学数学课内作业的意义、原则及策略

17、“双减”背景下，如何优化小学数学作业之浅见

18、优化作业设计，提升小学数学教学效率

19、践行双减“减负增效”思想，优化小学数学作业设计

20、优化小学数学课堂作业设计的实践研究

21、聚焦“双减”政策 优化小学数学作业设计

22、优化“课堂作业”提高小学数学课堂效率

23、小学数学作业优化策略的探索

24、“双减”政策下小学数学作业优化设计策略

25、小学数学作业优化策略

26、优化小学数学作业设计的实践研究

27、新课程背景下小学数学作业优化策略

28、优化作业设计，实现小学数学减负

29、基于双减背景下小学数学优化作业的设计与实践研究

30、小学数学教育优化作业设计的策略

31、浅谈如何优化小学数学作业的设计

32、优化小学数学作业批改策略探讨

33、优化小学数学作业设计，减轻学生课业负担

34、“双减”背景下如何优化小学数学作业设计

35、优化小学数学作业设计：精讲精练

36、试论如何优化小学数学作业管理有效性

37、小学数学优化作业设计的研究

38、小学数学课堂中如何优化作业内容质量

39、关于优化小学数学课外作业设计的实践探究

40、优化小学数学作业的设计

41、关于优化“课堂作业”提高小学数学课堂效率的探讨

42、如何优化小学数学作业设计

43、小学数学优化作业设计策略探索

44、双减背景下如何优化小学数学作业设计

45、基于移动学习优化小学数学电子作业的研究

46、“双减”背景下优化小学数学作业设计的策略探微

47、新课改理念下优化小学数学作业设计探析

48、如何优化小学数学作业的设计

49、优化课堂作业，提高小学数学课堂练习效率

平面设计类研究生论文题目范文第6篇

一、平面设计中的视觉审美元素

1、图片元素

图片视觉审美的首要元素, 以点、线、面为基础构成, 直观易懂, 而且表现形式灵活。图片能够起到直接辨识作用, 即使不同地域、不同民族的受众都能够通过图片了解宣传内容。在平面设计中采用图片元素, 要强调画面层次感, 从而形成更鲜明的视觉冲击。通过图片与色彩的搭配能够突出宣传主题。

2、文字元素

文字有着深刻的文化内涵, 同时也是平面设计中最常应用的元素。通过对字体形态、色彩的调整, 能够突出独特的设计风格, 从而体现设计作品的创意性。在文字元素的应用中有多种形式, 文字可以作为主体设计内容, 也可以作为辅助内容起到锦上添花的作用, 如以毛笔字为主体, 能够展示出厚重、传统的浓厚文化气息, 而文字作为辅助元素则能够起到解析、诠释、引导受众理解的目的。如在数码产品广告中经常有文字说明, 有利于用户更全面的了解产品性能[2]。

3、色彩元素

色彩是平面设计中不可或缺的元素, 通过色彩设计能够形成具有冲击力的视觉效果, 促使受众加深认知印象, 提高宣传效果。设计师对色彩对比读、明暗、色温等进行调整, 就能够体现出不同的情感意蕴, 从而使设计作品带有浓厚的感情色彩, 实现美的塑造和传递。而且色彩还有着强烈的暗示和诱导作用, 能够体现出特有的文化影响力。如春节促销宣传海报中大量使用红色, 能够使人感受到节日的喜庆氛围, 产生喜乐、祥和、奋进之感[3]。

二、平面设计中视觉审美元素的构建

1、有效发挥构建图形的功能性

在平面设计中有效构建视觉审美元素能够突出设计效果, 从而体现其构图艺术, 设计者可以从以下两个方面切入:一是突出构图层次感, 围绕设计主题突出内容主次, 从而设计作品层次更加丰富, 表现力更突出。两者的有机融合能够实现不同内容的有序衔接, 在突出主体的时候避免喧宾夺主。陪衬部分始终为主题服务, 从而使作品更具观赏性, 更容易被受众理解和接受。二是充分利用构图实现视觉引导, 对于受众而言, 多数情况下属于被动接受宣传信息, 这就需要在设计者充分利用构图设计增加视觉吸引力, 从而吸引更多关注。在这一方面麦当劳的标识设计就比较成功, 麦当劳以首个字母“M”作为主图表, 以鲜明的黄色作为主色调, 这样的形象设计能够让受众在极短的时间内建立视觉记忆, 同时字母造型能够使食客联想到主打产品炸薯条, 继而激发其食欲, 从而实现了构图设计的引导功能[4]。

2、营建视觉冲击

在平面设计中, 优秀的作品设计能够为受众带来强大的视觉冲击, 进而形成强烈的心灵震撼作用。评价一件设计作品是否成功, 视觉冲击力的强弱占据一定比例。这就需要设计者在注重构图设计的同时, 最大限度的营造视觉冲击效果。具体可以从以下两个方面进行设计:第一, 保证设计内容和色彩搭配和谐, 在经典平面设计中这是最为常用的原则, 符合受众的常规审美规范。对于色彩的运用进行反复推敲, 选择主色调的同时也要对色彩搭配进行尝试, 突出其和谐性和新颖性, 从而起到吸引视觉、强化视觉记忆的作用。第二, 设计者要对流行色有所了解, 所谓流行色就是特点区域、特定时间流行的色彩, 流行色会在短时间内获得广泛传播并被受众所追捧。在平面设计中设计者要了解色彩潮流, 紧跟流行, 在用色上进行调整和优化。同时也要对色彩的历史、文化寓意有所了解, 如黄色既代表警示、禁止, 也代表丰收和尊贵, 因此在色彩选择、色调配置上要因地制宜、因时制宜, 突出作品设计主旨, 营造更强烈的画面冲击感[5]。

3、构建平面设计的信息媒介

在平面设计作品中, 除抽象的展示宣传内涵之外, 还需要将特定信息以明确直接的方式向受众传达, 从而使信息内容感知更具体, 一般来说, 特定信息的传递以文字为主。随着设计技巧的持续完善, 在信息传播中文字赋予了更多的表现形式, 如色彩、形态的变化、文字变换为图形等, 这些创新的设计方式不但使画面更有创意, 而且也是信息传播媒介得到拓展。基于此, 设计者在传递宣传信息的同时, 可以在文字的运用中增加表现力, 通过文字渲染突出设计特色。如中国银行就是采用了古代钱币的轮廓, 中间镶嵌有一个“中”字, 这样的设计不但有鲜明特色, 而且还令人耳目一新。

三、结语

综上所述, 平面设计中视觉审美元素的运用, 不但能够提高商品的宣传价值, 而且还有利于提高产品形象, 产生更可观的经济效益。为了进一步发挥视觉审美元素的作用, 在平面设计中设计者需要进一步提高自身审美能力和对各种元素的驾驭能力, 通过色彩搭配、不同图片的衔接应用、文字装饰和说明等, 以多种形式灵活的展示设计特色, 提高商品艺术价值的同时, 也能够彰显设计价值。

摘要：平面设计是产品设计包装的重要内容, 通过新颖别致的设计有利于增加消费吸引力, 提高产品附加值, 同时使受众获得更优越的视觉审美体验。在平面设计中如何充分发挥视觉审美元素的作用、如何将这些元素进行创新构建是一项重要课题。本文通过平面设计当中视觉审美元素的分析, 进一步提出如何将这些元素在设计过程中进行重新构建, 以突出平面设计的新颖性和创造力。

关键词：平面设计,视觉审美,元素构建

参考文献

[1] 赵虎群.浅析平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究.2016 (03) .

[2] 张静.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究.2015 (07) .