民间年画与平面设计论文范文

民间年画与平面设计论文范文第1篇

传统民间年画作为雅俗共赏的民间绘画艺术, 深受民众的喜爱, 经久不衰。民间艺人在多年的实践中形成的民间画诀是年画创作和审美的重要指导思想, 也是传统民间年画特有的形式法则。传统民间年画注重形式美感及隐含思想, 有自己的审美标准, 其审美观主要体现在构图、造型、色彩等几个方面。

1 构图

任何一种画种都注重构图, 构图是绘画的三大要素之一。传统民间年画是以人物为主要描绘对象的, 所以人物的合理安排就成了构图的重点。民间年画中近景, 中景, 远景的描绘也很重要, 它们起到烘托主题的作用。民间艺人在实践中归纳出民间年画构图的“八字诀”即;虚、实、真、假、宾、主、聚、散。这是年画中人物安排处理及配景设置的指导方针。

均衡饱满, 整齐, 具有很强的装饰性, 物象的绘制具有高度的概括性, 这是传统民间年画的构图特点;同时, 内容决定构图形式, 突出主题的重要性, 配景的取舍和安排有很大的灵活性, 强调主观色彩。戏剧年画在很大程度上体现了传统民间年画的构图特点。在戏剧年画中, 为了突出主要人物和情节, 往往主观的去添加一些能够表现主题的内容, 为了突出主题, 将不同时间, 地点发生的事件, 出现的人物集中体现在同一个画面。民间年画, 单刀会, 描绘了关羽去东吴赴宴, 席间装醉, 挟鲁肃到江边, 安全返回蜀地的故事, 画中绘制了赵云, 孔明乘船来接关羽。根据小说描述, 这两人并不应出现, 但因事情与孔明有关, 在画中将他们绘出, 并没有感到不合理, 反而烘托了整个故事情节的氛围。

构图为内容及表现的主题服务, 民间年画的构图有多种形式, 体现主从关系的放射状构图, 类似连环画的块状构图, 用于条屏中的独立画幅式构图等。民间年画也体现了一定的透视关系, 主要是继承了我国传统绘画中的散点透视方法, 符合透视规律。另外在一些民间年画中则采用了平铺排列的构图方式, 将所表现的内容完整的表现出来, 物象之间没有相互的遮挡, 追求图像的完整性, 画面效果完全平面化。层次关系, 前后关系放在次要位置。还有一些民间年画则主观的去违背透视规律, 常常出现人比景大, 房比树大的效果, 呈现出稚拙的意趣, 具有很强的装饰性。传统民间年画的构图方式符合民众的审美要求, 为人们所喜爱, 在中国绘画史上有着重要的影响。

2 造型

传统民间年画以人物作为主要的绘画表现对象。最早出现的人物形象是汉代出现的神荼, 郁垒两位神话人物的门神画。在民间年画的题材中也出现了动物, 植物, 器物, 风景等内容, 但只占了很少的比例。所以, 分析传统民间年画的造型因素主要是以人物为解析对象的。传统绘画中的线条是完成其造型艺术的重要表现手段。人物造型的表现采用了铁线描, 行云流水描, 钉头鼠尾描等白描技法, 绘制的人物形象生动。

民间年画中的人物造型在很大程度上与传统绘画人物造型不同, 民间年画强调主观意识, 通过夸张, 变形, 写意的手法来塑造人物形象, 而传统绘画中所强调的结构关系, 比例关系, 被放到了次要位置。如一些地区的门神画、神荼、郁垒的人物造型没有按正常的人物结构、比例关系绘制。而是通过夸张, 变形的手法将其缩短变粗, 面部形象也做了夸张变形处理, 绘制的人物造型与普通人不同, 似乎与传说中的神话人物相似, 符合主观上人们对神的崇拜心里, 更能体现其避邪驱凶的功能。民间年画中运用夸张变形手法绘制的人物, 虽然缺少真实性, 但从另一个方面达到了艺术上的真实。正如鲁道夫阿恩海姆在艺术与视觉中提到的“通过某种错误的绘图, 正确地再现物体”。民间年画的人物造型具有高度的概括性和程式化, 人物造型从大的方面入手, 突出主要特征, 戏曲年画中比较多见, 如:戏剧脸谱及戏剧人物的表现。传统民间年画中所运用的夸张变形手法在某种程度上推翻了传统的比例透视关系, 还原了原始造型法的情趣, 人物造型呈现出很强的装饰性。汉代出现的武门神以及后来出现的文门神, 在造型上也都具有程式化的特点, 武门神造型强劲有力, 文门神儒雅大方, 后来的门神造型也都延续了这一风格。

传统民间年画的造型艺术具有很强的主观意象性, 体现了绘画者的主观感受, 这种极具想象力及装饰性的造型手法得到了广大民众的认可, 同时, 也构筑了民间年画独特的造型体系。

3 色彩

中国传统民间年画有自己特有的色彩体系, 用色多以纯色为主, 以青色、红色、绿色、黄色、紫色、黑色、白色主导画面, 色彩鲜明, 强调对比关系, 产生很强的视觉冲击力。民间年画在发展中, 色彩趋势有单一性向多样性发展, 兼容并蓄, 吸收了其他绘画门类的用色方法, 形成了自己的风格。

传统民间年画的用色被赋予了生命力, 色彩鲜艳活泼, 有很强的装饰性。民间年画的设色并没有去遵循现实生活中人物、动物、植物、器物的固有色。而坚持把“年画要新鲜”作为用色的指导思想, 这种色彩鲜明的画面效果深受人们的喜爱。民间年画的用色不仅鲜艳, 而且有着隐喻的象征意义。古人从变幻的色彩中获得了青、赤、黄、白、黑五种基本色相, 并对这五种色彩进行了理性的阐述。青色代表物象生时之色, 赤色代表太阳之色, 黄色代表了日光之色, 白色代表了冰水之色, 黑色代表了晦冥之色, 民间年画的色彩以这五种颜色为主, 这五种色彩也代表了东、西、南、北、中五方, 金、木、水、火、土五行以及黑白的阴阳含义, 实际上是中国绘画传统之一。在传统民间年画中, 色彩的象征意义始终贯穿其中。以戏剧年画中的关羽为例, 他是三国演义中的人物, 因为公正无私, 忠勇贤良, 民间尊称为关公。在年画中其脸部全被涂成红色, 因此, “红脸关公像”成为了代表正义与无私的代言词。红色也象征了吉祥、喜庆, 成为传统民间年画的主色调。而曹操以阴险奸诈著称, 在民间年画中, 其面部被涂成了白色, 成为奸恶形象的代表。色彩的象征意义在人物脸谱上更直接的体现出来。因地域、风俗、审美观念等的差异, 民间年画的色彩出现了不同的地域风格。

4 结语

中国传统民间年画扎根于民众, 服务于民众, 因而充满生命力。传统民间年画以其程式化的造型, 亮丽的色彩, 饱满的构图创造了美善合一的审美境界。其至善至美的视觉形象所传承的道德观念内容成为人们指画答疑的重要教育工具。中国传统民间年画以其独特的风格屹立于世界传统文化之林。

摘要：中国传统民间年画在漫长的发展过程中, 形成了独特的绘画风格, 其构图、造型、色彩、等方面的因素具有强烈的主观意象性, 反映了人们的认知观念。中国传统民间年画是几千年民族文化的缩影, 蕴涵着深厚的文化传统, 具有重要的价值和意义。

民间年画与平面设计论文范文第2篇

摘要 艺术的现代性转换是在人类社会转型，经济、文化、制度变革的大背景下产生的，从艺术思想到美术教育，从艺术创作到史论研究，任何一方面都消除不了现代化进程中的影响。就月份牌来说，它是19世纪末到20世纪中后期在上海产生并发展的一种新兴的艺术形式，集年画、招贴画、广告画于一身。其发端于中国旧式木版年画，受西方招贴画、水彩画、油画的影响，在创作内容、绘画技法、制作过程、艺术风格和创作理念上的转变，是中国艺术现代性转换的时代新声，预示着中国艺术将伴随社会政治、经济、文化的革新而发生质的变化。本文将从比较的角度，从旧式木版年画出发，对两者进行比较，试图揭示出时代变革中中国艺术现代性转换的重要表现形式。

关键词：现代性转换 月份牌 旧式木版年画

一百年前的中国，正处于一个革命性的形变中，自19世纪后半叶开始，中国社会便逐步沦入西方政治、经济、文化的多重漩涡中，而这一过程也拉开了中国传统文化遭受冲击、融合、改变的斗争序幕。于是，“现代”一词，便成为当今一个不得不加以权衡的概念。从整个人类发展的历史中看，它不仅是一个时间标度，也是一个具有文化概念的特定名词，更重要的是它相对于古代，具有比较的历史意义。

特别从19世纪后半叶开始，中国的现当代艺术便生动地演绎了现代的特殊意义。相较于传统属性，中国艺术在这一时期经历了多层次、多方面的复杂变化。而这其中，月份牌以其独特的生命历程及属性表现，向人们展示了中国艺术的现代性转换——这一蜕变新生的发展过程。月份牌与传统年画的密切联系，区别发展，正可以反映出现代性转换在这一问题上的具体表现形式。

从旧到新，从过去到现在，月份牌正是跨越中国蜕变时期的代表性艺术形式。随着不断的发展，新兴月份牌已与旧式木版年画间产生了不小的差别。历史给它的影响已不仅仅停留在器物级的层次上，从题材内容、创作技法到思想主题都不断地发生改变，而这些变化也是从表及里，由浅入深的。

一 创作内容上的现代性转换

旧式木版年画的题材非常广泛，主要包括有：“神话故事”、“戏曲传说”，如“西游记”、“封神演义”、“白蛇传”、“牛郎织女”、“西厢记”等；也有历史故事中的“孟母教子”、“三顾茅庐”、“包公上任”、“杨家将”等；还涉及“门神”、“财神”、“寿星”等招财辟邪的神仙以及如“荷花”、“鸳鸯”等四季花鸟年画，山川河流等花卉禽鸟类年画；另外，还包括美女娃娃，如“戏婴图”、“百子图”、“四美图”等；最后，传统题材中最重要的是诸如“恭喜发财”、“年年有余”、“万事如意”、“吉祥如意”等传统吉庆祝福的图样。总的看来，旧式年画内容确实非常丰富，但人物形象主要以古装人物为主，场景与道具都以古代的生活起居习惯为模板。

早期的月份牌还残留着旧式年画的影响，以古装人物居多，古代环境为主，但此时已有描绘租界生活、表征商业观念的新式月份牌出现。如光绪二十二年上海鸿福来吕宋彩票行发行的《沪景开彩图》最有代表性。画面中心为“光绪二十二年，岁次丙申英壹千捌佰玖拾陆年至玖拾柒年”的阴阳对照日历表和彩票购买告示。画面四周是上海地区的生活场景。图中画有文武财神、跑马场、静安寺、涌泉井、自来水厂、三马路、老礼拜堂、公园等，包罗有“售票处”、“对号兑洋所”、“一家春番菜馆”、“云和轩氏专精西法镶牙眼”、“石印书局”和“法国捕房大自鸣钟”等租界地场景，还画有鸿福来彩票行的楼房，以及彩票行门前等待开彩的拥挤人群的热闹场面。

这还仅仅是早期月份牌的描摹内容，时至上世纪二三十年代，时装人物，商业化的背景、道具越来越多地出现在月份牌里。这时的创作内容已明显区别于旧式年画及早期的月份牌。俏丽的时装美女与都市的新兴生活，是这时反映的主要母题。月份牌创作者主要选取现实生活中的人物形象，包括电影明星或者公众女性，以她们为创作原型，更有甚者直接对其照片进行描摹，诸如胡蝶、阮玲玉、王人美、顾兰君、周璇等一大批电影明星都曾成为月份牌的仿造对象。这些嘤嘤动人的俏丽佳人身着各式洋装、旗袍，外裹裘皮大衣，不再缠足，转而换上亮丽的高跟鞋，手持香烟、阳伞，挂以楚楚动人的微笑，分别出现在别墅、公园、赛马场等现代场景中，宛若摆脱禁锢的新时代女性。诸如金梅生、郑曼陀、杭 英、周慕桥等人，都是该类月份牌画的高手。

不仅如此，月份牌的发展也扩大了创作题材，这一时期还出现了反映现实生活，表达爱国热情的内容。如淞沪会战后，谢之光等人为描绘十九路官军的英勇抗争而创作的《十九路军抗战图》、《以一挡十》等作品。解放后，在“新年画”运动中，月份牌更加贴近现实生活，产生出《支援前线》、《新中国的歌声》、《杨小鸡、捐飞机》、《叶绿瓜肥产量高》等一大批深受人们喜爱的作品。

因此，从月份牌创作内容的发展变化可以看出，这种发端自旧式年画题材的艺术形式，正跟随时代的脚步，体现出选题内容上现代性转换。尽管在这一过程中，也不乏传统艺术的映射与新时期下文化糟粕的不利影响。

二 创作手法与制作过程上的现代性转换

不论是何种艺术形式，创作手法都是其独立体系中的关键元素，它的发展与改变对最终艺术作品的影响是不容小觑的。20世纪上半叶，月份牌的创作手法已发生革命性变化，擦笔水彩画技法就是这一时期的独特产物。

旧式木版年画主要受中国传统人物画与工笔画影响，采用白描的手法进行创作。制作过程主要分为：创稿、分版、刻版、印刷、装裱等几大步骤。各地区虽有具体细节上的不同（有的木版年画还将版印与手绘结合在一起，如天津的杨柳青版画，就把刀法的粗旷与笔法的细腻巧妙地融合在一起），但总体上看，前期工序大致相同。

另一方面，林风眠、刘海粟、李毅士等一大批青年学子将美术教育引入中国，也将素描、水粉等技艺大范围引入中国。于是，擦笔水彩画技法应运而生，杭州“二我轩”的郑曼陀潜心研究，终于取得成果，成功地将素描、水彩画、油画、中国传统人物工笔画技法完美地结合在一起。

创作者首先用炭精粉表现人物，场景明暗，后施以水彩，使成型人物逼真、细腻，效果极佳。这种技法是“按照中国传统敷色的原则与方法，配合西洋的水彩画法，以更充分地表现质感、量感和空间感，补充了国画单纯平涂渲染的不足，同时令画面色调丰富，明暗、透视效果更好，描写细腻，感人至深”。不仅如此，到月份牌创作的鼎盛时期，画家杭稗英还大胆借鉴西方卡通画、广告画的技巧，创造出极具个人魅力的新式技法——擦笔重彩。

以上，还仅仅是创作手法上的创新，月份牌的制作过程也是现代性转换中的重要方面。19世纪中叶，西方印刷术的介入彻底改变了中国的印刷业。上海先后出现了巨兴、文华等印刷出版公司，主要采用胶版、照相影写版等技术印制月份牌。区别于旧式年画相对复杂、耗时的印制过程，新式印刷不仅效率高，印制质量好，还有利地保存了月份牌的精髓——“阴影明暗一应俱全，观人物栩栩如生”。

因此，以上足以说明，月份牌年画相对于旧式年画的创作过程已发生翻天覆地的改变，两者之间的区别充分正说明了其现代性转换中的又一个重要方面。

三 画面构成与艺术风格上的现代性转换

相较于上述分析，艺术风格上的现代性转换显得滞缓隐蔽，甚至于早期月份牌与旧式木版年画间几乎没有不同。在画面构成上，月份牌明显表现出，近代商业文化与租界文化的印记，“美国制造”、“中西结合”或类似于某某“商业有限公司”的字眼出现了，两种新式的纪年法也出现了。

旧式木版年画构图饱满，讲究，左右对称，且画面中以人物或动植物为主，附以少量吉祥文字（另有传统历画附加农历日期表，或有戏文年画附加故事梗概），如“恭喜发财”、“岁岁平安”、“吉祥如意”等。总体设色单纯，对比强烈，强烈明快，极富装饰性，传达出粗犷、热烈、红火、欣欣向荣的艺术特色，相对于月份牌来说，更显示出浓烈的传统民族风格。

后期的月份牌受时代与地方的影响，增加了说明文字、广告话语、公司名称、电话等新式元素。杭 英所作的一个月份牌广告，画面上方有“英商绵华线辘总公司”几个大字，下方附以公司英文名称“The central agency. Ltd.”画中女子身着旗袍，端坐正中，俨然一幅推销者的模样。

另外，新式纪年法的引用也不得不提出，西历与民国纪年开始使用，它们“以一种‘运期预告’的形式警示了现代的都会市民，要把他们的现代日期等同于神圣的运期表”，而这种日历的表现方式，正是中国社会现代性转型的有力证明。

总体上，月份牌的画面结构更趋于西方绘画风格，明暗对比与焦点透视的应用，使人物更加细腻真实，和旧式木版年画相比，缺乏粗犷、热烈之感。

四 创作理念上的现代性转换

旧式木版年画的创作理念，主要在于反映人们生活，祈福避邪，欢乐吉庆，美化家居环境，表达了民众的思想情感和祈求美好生活的愿望。月份牌的创作理念经历了一个长时间的发展，其过程是跌宕起伏的。总体上看，“新年画”运动前的月份牌创作，主要取决于商业传播的需要（这一阶段也是这一艺术形式的核心时期），之后的创作则更趋于生活。

在上海这个号称“东方巴黎”的中国金融、交通、贸易枢纽，众多艺术形式因商业文化的刺激而产生。丰子恺就说过：“资本主义把前代一切艺术的技法采取收集起来，造成一种商业艺术，当作自己的宣传手段。‘为艺术而艺术’，现在竟一变而为‘为商业而艺术’了。”

早期的月份牌为得到中国人的认可，更多地描绘传统年画题材，古装人物与古式场景、道具经常出现在这一时期的画面当中。到20世纪二三十年代，近代都市生活得到更多人的关注。广大农民通过月份牌画面中的场景描绘，了解到了“十里洋场”的繁华富丽。于是，画家把创作的主题更多地锁定在时装美女与都市生活上。正是因为创作理念的转换，鼎盛时期的月份牌完全被商业竞争所支配，市面上甚至出现了内容低俗的裸体美女月份牌。其中不乏大师的作品，诸如郑曼陀的《杨贵妃出浴图》、杭稚英的《七情不惑图》、吴志厂的《玉女情花图》。

因此，直观鼎盛期的月份牌，两者之间在创作理念上的现代性转换是显而易见的，由祈福攘灾到促进销售，由民俗吉庆到商业产品，这或许是中国艺术现代变革中不可避免的问题。

五 结语

19世纪末20世纪初，中国正经历着自上而下，多层次、多方面的改变，文化艺术作为社会生活中不可或缺的一方面，也同样不能回避。月份牌，这一发端于现代商业文化，源自中国传统木版年画的新兴艺术形式，正用自身的悲喜述说了中国艺术在这一时期经历的现代性转换问题。

从创作内容到艺术风格，从绘画技法到制作过程，从艺术风格到创作理念，相对于旧式木版年画，月份牌的改变都是明显的。以上的论述正是充分说明了，这一时期艺术转换问题正是由表及里，从内容到理念，各个方面都不例外。最后，还要指出的是，艺术的发展始终应顺应历史车轮的方向，现代艺术只有更加贴近社会生活，不断创新，才能开辟出一条光明大道。

参考文献：

[1] 丰子恺：《艺术论文集》，中华书局，1935年。

[2] 李含中：《中国大百科全书》（美术卷二），中国大百科全书出版社，1991年。

[3] 忻平：《从上海发现历史》，上海人民出版社，1996年。

[4] 李天纲：《文化上海》，上海教育出版社，1998年。

[5] 陈超南、冯懿有：《老广告》，上海人民美术出版社，1998年。

[6] 素素：《浮世绘影——老月份牌中的上海生活》，三联书店，2000年。

[7] 李欧梵，毛尖译：《上海摩登——一种新都市文化在中国1930—1945》，北京大学出版社，2001年。

[8] 时影：《民国艺术》，团结出版社，2004年。

[9] 郑立君：《场景与图像——20世纪的中国招贴艺术》，重庆大学出版社，2007年。

[10] 陈传席：《中国名画家全集》，河北教育出版社，2005年。

作者简介：蔡丽媛，女，1985—，广西博白人，四川大学艺术学院在读硕士，研究方向：设计艺术学。

民间年画与平面设计论文范文第3篇

一、传统民间美术的艺术魅力

由于传统民间美术往往诞生于民间的显著性特点,这就使得传统民间美术具有以下的特性:首先,传统民间美术具有实用性的特性。传统民间美术通常经由普通百姓于日常生产生活的过程中得到灵感,从而创造出来,这就使得传统民间美术与人们的日常生活密切相连,具有明显的实用性;其次,传统民间美术具有民俗性的特点。发源于民间的传统民间美术,无疑反映了平民百姓在生活过程中所形成的富有独特印记的民俗特征。例如,大红“喜”字的窗花剪纸在人们婚礼中的应用以及红色年画的应用。在民俗文化中,红色寓意着生活的红火富足,表达了人们对于美好生活的祈愿。这些都是根植在人们潜意识中的历史文化烙印,是文化流传的一个重要组成部分;最后,传统民间美术具有独特的审美性。比如,各式形态的金鱼、金燕子等手工挂件,还有极富民间特色的窗花剪纸等,这些传统民间美术作品不仅仅满足了人们单纯的装饰需要,也使人们的审美需求得到了进一步的满足。

二、当代艺术设计所具有的优势

首先,当代艺术设计具有社会商业性。现代艺术不仅仅服务于特定的艺术创作人群,它往往深入到人们生活和工作中方方面面。例如,施工警示牌会采用黄色的色彩作为警示用途,使人们一看就明白其传达的警示信息。这也是当代艺术所具备的社会商业性。

其次,当代艺术设计对经济效益的追求。随着社会的发展以及人类生活水平的提高,艺术设计已经不仅仅局限在以往风雅人士的社交圈中,相反,它开始逐步渗透到人们的日常生活当中来,为艺术设计的生产者带来经济效益。例如,美国的苹果手机通过更多的艺术设计来提升手机的外观品质,收获消费者的青睐,从而进一步提升产品的经济效益。

最后,当代艺术设计蕴含的科技信息性。随着信息时代的到来以及科学技术的逐快速发展,科技信息化已经渗透到社会的各个方面。当代艺术设计通过对艺术产品科学信息化的设计规范,进一步提升产品品质,为广大消费者所使用与接受。从客观上来讲,先进的科学技术无疑为当代的艺术设计提供了更加便捷的条件,与之相应的是,当代艺术设计同时也成为了科学信息化快速普及的全新载体。

三、传统民间美术在当代设计艺术中的应用

1、传统民间美术与当代艺术设计之间的关系

从表面上看,传统民间美术和当代艺术设计没有丝毫关联,然而,从实质内容上来讲,两者之间却有着重要的关系。对于当代艺术而言,传统民间美术无疑是其最初的发展源头。传统民间美术源自民间,反映了百姓日常生活的各方面特点,具有十分重要的历史文化研究价值。而艺术的发展始终都立足于人民群众的生活基础之上,只有受到百姓的喜爱,才能使得艺术设计产品更具生命力以及发展潜力。另一方面,无论时代如何变化,传统民间美术与当代设以艺术都具有历史传承的特殊意义。艺术的发展从来都不是一成不变的死水,而是不断变化的动态的活泉。传统民间美术与当代艺术设计在整个艺术的发展过程中,从来都是相互渗透互相作用的联动关系,而非毫不相干的独立个体,二者相互促进共同发展。

2、传统民间美术在当代艺术设计中的造型与色彩应用

由于传统民间美术源自民间,具有丰富民俗内涵的风格特性,因此,在当代艺术设计过程中,经常会用到传统民间美术的造型特征。例如,在中国的古代,人们就对图腾文化有着深刻的感情,这是溶于民族血脉中不变的历史文化传承,而这种古老图腾并没有随着当代艺术设计飞速发展而趋于湮没,相反,其进一步融入到全新的设计理念中来。比如陶瓷用品的绘刻,往往会采用古老的图腾纹样,使当代艺术设计出的产品更具历史美感。除此以外,传统民间美术的各种色彩也被广泛应用到当代艺术设计中来。例如,对红色的运用。在传统民间美术中,红色寓意喜庆与生活红火。而在当代艺术设计中,艺术设计者将红色大胆的应用在艺术产品当中来,这说明,传统民间美术对当代艺术设计具有深远的影响。

四、结语

随着社会的现代化稳步推进与发展,传统民间美术仍具有其独特的艺术魅力。将传统民间美术与当代艺术设计相结合,无疑为传统民间美术的继承和发展提供了全新的思路,也为当代艺术设计带来了独特的灵感,使二者相互促进,共同发展。

摘要：随着科技水平的提高与人类社会现代化进程的加快,传统民间美术作为极具历史研究价值和文化传承意义的独特艺术,正在逐步走向没落。本文主要通过传统民间美术的艺术魅力、当代艺术设计所具有的优势以及传统民间美术在当代设计艺术中的应用这三个方面来浅析传统民间美术与当代艺术设计这一客体,从而发掘传统民间美术与当代艺术设计相结合之后产生的全新的活力,为新时代增添一抹独特的色彩。

关键词：传统民间美术,当代艺术设计,应用

参考文献

[1] 高扬.浅谈民间美术与现代艺术设计以民间图形在现代艺术设计中的运用为例[J].美术大观,2014(8):141-141.

[2] 刘佳华.浅谈民间美术艺术造型在现代艺术设计中的运用[J].大观,2016(3).

[3] 王兆红.浅谈民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺,2016(2):130-130.

[4] 鲁梅.论民间艺术对现代艺术设计的启发[J].潍坊学院学报,2012,12(1):56-58.

民间年画与平面设计论文范文第4篇

中国民间美术的色彩在新时期的平面设计中一直发挥着至关重要作用，拥有着较高的地位。本文深入地阐述了中国的民间美术和中国现代艺术平面设计的区别和相通之处，探讨了民间美术的色彩对于平面设计中文字、图像以及其色彩的重要性和影响，旨在为设计美术相关的工作人员和爱好者提供有效的美术设计理论和意见，使美术在平面设计中能够增添更多新鲜的元素，为我国的艺术设计行业的发展提供更加深层次的动力，奠定坚实的基础。

民间美术是我国的传统民间艺术的重要组成部分之一，是我国优秀文化的重要基石。随着人们的生活水平不断提高，人们开始追逐精神上的愉悦，将目光转向了我国民间优秀的艺术文化，人们的艺术鉴赏能力也在逐渐得到提高和不断加强，我国的传统民间艺术也随之发生了一系列相应的发展和改变。同样，平面设计的领域也随之发生了一系列相应的发展和变化。在流淌着我国千年历史文明的长河里，中国的民间美术的色彩就是其中一颗璀璨的东方明珠，为了我国现代美术发展和促进人类的艺术文化发展的进步做出了历史性的突出贡献。因此，将许多中国民间的美术色彩运用融合到现代的平面设计中，符合了时代发展的艺术潮流和趋势。
现代平面设计与民间美术色彩技法

增强视觉效果

我国已经形成了一套具有自身风格和特色的民间美术平面设计创作的程式和民间美术创作的体系，并且在对图形以及美感的设计以及民间美术色彩的综合运用等各方面都有着极大的成就。因为目前中国的现代美术平面设计的形成和发展研究历史较短，因此其对于中国的民间美术方法和色彩的认识和研究也不够深入的人，只是单纯的在创作中借鉴和研究中国的民间美术的方法和色彩，对于色彩运用艺术精神的认识和理解却不够深入，还有很大的研究和发展应用空间。在一系列的中国民间美术作品中，色彩运用艺术方法显示出了一种十分真挚的色彩运用艺术精神追求，不仅在视觉上震撼人的体验，对于人们心灵和精神也有一定的抚慰作用。而这种视觉上具有冲击力的效果也是属于中国的现代美术平面设计所需要追求的艺术目标之一，它通过一系列的方法和设计将民间美术色彩、图形以及美感与文字有机的完美结合了起来，以此结合来提高和增强视觉信息传达的效果。在民间美术中经常使用的是中国蓝和中国红两者都是可以带来视觉冲击的色彩，将其大量的应用在现代平面设计中，可以凸显设计的民族色彩，增加设计质感，给人以强烈的视觉冲击，提升设计品质。

二者具有共性

平面设计与中国的民间美术色彩的重要艺术特性之一就是具有相通性，同时又分别具有装饰性和色彩表现性两方面地表现力，运用中华民间美术色彩的创作过程中，民间美术艺人大多都拥有着属于个人的传统美术用色的特征与喜好，经常我们可以在网上看到其特性不一的民间美术优秀作品。而这些的优秀作品大多都是色彩绚烂的，体现了中国民间美术十分钟爱的纯红、纯绿、纯黑等纯色。这些纯色的作品往往都具有非常强烈的色彩视觉冲击和感染力，而且根据色彩饱和度的不同可以将每个创作者不同的色彩表达层次充分展现了出来。所以人们对于色彩的视觉感知自幼儿敏感期就己开始存在。俗话说：民族的就是世界的，我国民间艺术色彩可以说是我国优秀传统文化的重要组成部分，设计要彰显个性，彰显设计者的品质，基础就是将民族色彩融入到设计之中，提升设计品质，共同彰显设计的个性，为设计内容服务。
民间美术色彩技法在现代平面设计运用现状和意义

民间美术色彩技法应用现状

随着时代发展，我国的平面设计艺术形式的相对固定，传统的色彩逐渐在民间美术文化的柔和中逐渐实现了艺术的进步与再创造。目前关于我国民间美术平面设计的工作还只是处在初步研究发展的阶段，还要在视觉的传达上对于民间美术的色彩有更深入的认识和理解，在更加注重实际应用的同时，还要进一步研究和挖掘我国民间美术传统色彩中的更多中国传统文化元素，这样我们才能进一步提高我国民间美术传统色彩的实际应用水平和空间，发挥我国民间色彩在美术中中国色彩的实际作用。

随着全球化进展，我们可以看到，设计师在设计中经常追求一些西方化的元素，感觉是很时尚的事情，殊不知真正好的设计元素和色彩，就在他们身边，我国民间艺术中的色彩就能帮助设计师追求个性和时尚，提高设计品味，我们可以看到近几年设计作品，设计师仍然没有认识到我国民间艺术色彩的应用价值，仍然徘徊在西方艺术大门之外，偷窥不属于自己设计理念的元素，导致近些年很难找到设计精品。

民间美术色彩技法的艺术价值

民间视觉和美术的色彩使用可以极大的丰富和增强对视觉的感染力，可以极大的增强对视觉的感受和艺术文化表达的效果，有助于设计者配合传统和现代对平面设计的理解。为了实现民间艺术设计的有效创新，应当紧紧围绕着当代民间平面设计的历史和艺术需求，实现对于民间视觉和美术的色彩选择和使用的有效创新，这样我们才能使设计者建立在一起了传统与现代的联系，发挥和体现出当代民间视觉和美术的色彩在当代民间平面设计发展过程中的实际重要性和作用。首先，它的設计可以充分继承民间视觉和美术色彩的历史和文化的内涵，充分体现出民间美术的独特魅力。其次，可以极大的丰富了设计师的想象力和灵感，满足设计者对现代民间视觉和美术创新的历史和艺术需求。最后能彰显设计者独特的设计技法和设计思想，很容易让设计作品脱引而出，成为设计的佼佼者。
民间美术色彩技法对现代平面设计的影响

色彩方面的影响

民间美术色彩某程度上是在中国传统文化的浸染下逐步的发展而成熟了起来的。中国民间美术的色彩对于现代中国平面设计的发展有着重要的影响，是中国现代民间美术平面设计中民间色彩的意义和符号系统的重要组成和文化艺术信息来源。充分运用好中国民间美术的色彩可以给民间美术受众和参观者带来更强烈的视觉享受，可以极大的丰富和满足了人们在身体视觉和精神文化上对民间艺术的需求。现代中国的民间美术文化中的色彩对比搭配有着独特的历史和文化艺术意义，色彩的对比运用往往会直接给人视觉带来强烈的色彩视觉和文化反差。而且现代中国画家在民间美术色彩中还特别善于巧妙运用了对晕与退晕的色彩搭配方法，从而给人视觉带来更和谐的民间美术色彩视觉感受，使得带有色彩指向象征意义的民间美术色彩在现代平面设计中能够得到良好的表现和运用，在很大程度上是给人视觉带来的了一种强化性的色彩视觉效果。

图形方面的影响

色彩与中国传统图形的完美结合往往能够很好地给人以直观的视觉享受。在不同的中国传统图形艺术设计中，设计师往往主张在图形中采用一种融合性强的色彩和线条，这与对传统图形艺术设计的要求有很大不同。在中国传统图形艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无直接的联系，但却有可能在线之间形成有机的一个整体，这本身就是一种艺术源于人们的生活而又艺术高于生活的表现。色彩和线条的长度及其粗细、轻重都将直接决定艺术作品给人们所带来的视觉感受。

文字方面的影响

文字变形是民间艺术作品的一个外延。在很多旅游景点的建筑亭台楼阁设计中，都需要有各种文字变形圖案作为其依托，依靠简单的各种文字变形图案来表达中国传统的文化，突出中国历史都能够使其取得不错的视觉效果。各种文字变形图案是我国现代建筑和平面设计的重要元素和组成部分，文字本身就具有强大的文字语义表达系统，利用简单的文字色彩和变形呈现出的各种图案更是可以有效的能够表达独特的内涵，设计者如果充分利用了文字的内在意义和其外形的特点，可以有效的增强现代平面设计的立体感和文化内涵，给更多的观众和设计者带来强烈的民间视觉感受体验。有效的充分利用了色彩，还就是可以有效的增强了文字的色彩和立体感，使得作品的色彩和设计更好的能够呈现出独特的民间艺术内涵和表达的效果。只有充分的利用民间美术的色彩与其文字的艺术性内涵与其外延相互巧妙的融合，才能充分发挥和呈现出独特的民间美术色彩的艺术性内涵和表现。
中国古代民间美术色彩技法在现代平面设计创作中的重要运用

第一，色彩与对比上的综合应用。目前中国传统民间的美术在其中在色彩的综合运用上，重视对作品的色彩与对比的综合运用。通过对目前中国的传统民间艺术色彩作品的研究我们可以清楚地发现，中国传统民间的美术对色彩的综合运用极大地提高了其作品的艺术生动性与活泼性，赋予了其作品深刻的文化和艺术内涵。在目前中国传统民间的美术对色彩的综合运用中，实现了色相的综合对比，是较为常见的一种色彩对比综合运用的形式。在目前我国现代传统的民间美术对色彩的运用中，注重补色的综合运用，例如通过红与绿、黄与蓝、黑与红、黄绿与紫色等十多种颜色的综合搭配，提高了色彩对艺术作品的视觉冲击，提高了艺术作品的视觉震撼力，达到了深刻的视觉艺术美化效果。由于艺术作品色相的对比较为强烈，其对作品的艺术创作思想意图也得到了有效的表达，提高了艺术作品的视觉艺术性。

第二，民间艺术与现代艺术的完美结合。目前中国的民间美术中的色彩在现代平面设计中运用的一个重要的方面，就是将传统民间的艺术与现代的民间艺术进行了融合，将我们在现代民间艺术创作中色彩融入了传统民间艺术的信息，提高了艺术作品的视觉辨识性。由于现代民间艺术社会的竞争激烈，各种民间艺术传媒不断的发展，各种民间艺术平面作品的涌现，使得我们进行平面设计的工作过程中面临着很大的机遇和挑战。如何在众多的民间艺术作品中脱颖而出，提高了设计大师对作品的视觉吸引力与作品的辨识度，成为了现代平面设计工作中的一大难题。平面设计的重要性在作品中，色彩搭配是我们给予作品人们以视觉感受和冲击的主要元素和内容，因此如何提高作品色彩搭配的水平，是我们提高现代平面设计色彩搭配能力的重要因素和手段。

现代技术和社会不断的发展，艺术创作随着现代社会的发展和进步，逐渐的也认识和看到了色彩回归传统艺术本源的意义和重要性。在各种的设计当中，色彩搭配逐渐的向中国传统艺术色彩搭配进行了回归，实现了一股色彩回归的艺术热潮。人们在平面设计的工作中，对于传统的艺术色彩形式的理解和认识不断的提高，设计思想中逐渐的也融入了对于中国传统艺术文化的理解和需求。在平面设计中，融入了中国民族传统的文化，可以使观赏者更好的理解和提高其设计理念和作品的视觉艺术性，并且更好的体现和突出其内部蕴含的丰富的中国传统艺术文化。

（郑州升达经贸管理学院）

民间年画与平面设计论文范文第5篇

【摘要】 我国民间美术艺术凝聚了人民的智慧，具有深厚的文化内涵，还能将人民对于生活的期待、丰富的情感以及其审美水平充分体现出来，为现代美术事业发展夯实了基础，成了一笔宝贵的财富。本文将民间美术艺术的认知与特点作为切入点，详细阐述了民间美术艺术造型与色彩在现代美术设计中的应用意义，并从造型与色彩两个角度对民间美术艺术的应用展开了一系列的探析。

【关键词】 民间美术;艺术造型;色彩;现代美术设计

我国的民间美术艺术来源于人民的劳动和创作，这是其体现出原生态特点的主要原因，能够使得环境得以美化，提高民间资源的丰富程度。在民间艺术体系中，民间美术是一个关键组成部分，其鲜明的色彩与独特的造型能够从视觉的角度带给人们冲击力，使人们在享受物质条件中感受美的气息，使得精神生活更加精彩。当前，现代美术逐渐兴起，吸引了越来越多的美学爱好者，这就使得深入分析民间美术艺术的造型与色彩在现代美术设计中的应用具有重要的意义。

一、民间美术艺术的认知

民间美术体系具有较强的庞大性与复杂性的特点，其决定性因素在于我国的历史性。在历史不断向前发展的进程中，给人们带来了生活方式的改变，比如，经历了奴隶制以及封建制度，发展到今天，人们的生活发生极大变化。生活的变化推动了民间美术的改变，其延伸到传统的习俗、衣食住行等多个方面，也凸显出特色，为人们的日常生活增添了色彩，也作为劳动人民的智慧结晶传承载体得以保留。从这个角度来看，民间美术艺术体现了观赏价值的同时，也体现了其收藏价值。人们在生活中经常会产生很多天马行空的想法，且与实际生活密切相关，比如，婚丧嫁娶、祭祀等，都存在一些民间美术艺术的元素。

另外，我国的传统节日也在一定的程度上影响了民间美术艺术，很多艺术形式都表现在人们庆祝的一些节日当中，使得我国的传统文化传承途径得以拓展。这些美术艺术形式的制作材料较为简单，比如泥土、纸片以及木料等，尽管并不精致，但是却能够充分体现出其自然美的特征。

二、民间美术艺术的特点

（一）艺术造型方面。在历史不断推移的过程中，民间美术也呈现出不同的艺术形式，表现方式越发多样，艺术造型也越发丰富。丰富化的艺术造型使得我国的民间美术艺术体现出较强的艺术性特点，另外，民间美术能够从视觉角度带来冲击，其根本原因在于其内在的规律性。这里所提到的艺术造型比较笼统，其涵盖了地域文化与传统文化等其他元素。文化性成了民间美术艺术造型的一个鲜明特点。一般情况下，当人们欣赏民间美术作品时，往往不会因为其布局与构造被吸引，而是其所蕴含的深刻文化底蕴。比如，民间艺术中的陶艺，大多数陶艺作品在人物刻画处理方面并不细致，但是却能够形成吸引力，关键在于其中的地域文化和传统文化，能够引发人们深入思考，而且这种吸引力来源于自然，具有真实感。由此可见，民间美术能够启发现代艺术，使得现代艺术设计体现出原始感与自然感。

（二）色彩方面。从色彩的角度来看，民间美术一般会将色彩作为表达含义的主要方式。所以，民间美术艺术的色彩能够体现出象征性，特别是红、黑、白、蓝以及黄这几种颜色。主要原因在于过去人们对于祭祀活动比较崇尚，敬畏神灵和自然。在劳动人民的思想中，红色代表红火，表示喜庆，这就使得在民间美术艺术中会用红色作为春联、年画的底色，从而营造喜庆的节日气氛。

三、民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用意义

（一）有利于为现代艺术设计提供灵感。广大劳动人民的思想以及我国优秀的传统文化都是民间美术艺术展现魅力的主要因素。从这个角度来看，民间美术艺术能够为现代艺术设计提供更多新颖的灵感。人们可以在欣赏不同的美术设计时发现其优秀之处，艺术内涵是关键要素，能够将文化美呈现出来[1]。在大众的认知中，如果一个现代艺术设计作品吸引眼球，那么需要凝聚设计者的创造意识、独特视角以及设计方式。这就说明了民间美术艺术在现代艺术设计中的重要性。

（二）有利于强化现代艺术设计的视觉冲击。优秀的传统文化是民间美术艺术的内核，具有鲜明的文化特征与民族气息。民间美术艺术作品享有盛誉不仅因为其独特，还因为其能够迅速带给欣赏者美的的感受，使得美能够得以传递，散发强烈的文化气息[2]。所以，现代艺术设计者在进行作品设计的过程中，如果能够对民间美术的造型以及色彩加以运用，能够使得欣赏者在视觉角度受到冲击。

（三）有利于提高现代艺术设计的感染力。将民间美术艺术与现代艺术有机融合能够在很大的程度上表现出作品的感染力。这是由于前面提到的五种颜色相互搭配形成了民间美术艺术的特点，带来视觉冲击[3]。当然，哪种形式的色彩搭配都需要与合适的设计手段进行配合。当前，越来越多现代艺术设计作品中都出现了民间美术艺术的元素，使得这种优势得以发挥，呈现出美观的艺术作品，彰显设计者的文化理念与感染力。

四、民间美术艺术造型在現代美术设计中的应用

（一）和谐过渡造型。简而言之，这里所提到的和谐过渡造型主要指的是对于辩证唯物主义进行有效应用，在具体的设计中即将实物进行抽象化处理，使得抽象化的事物能够直观且具体呈现出来，以这样的方式带给人们奇妙的视觉体会，在很大的程度上提升人们精神文化生活的丰富程度。现代艺术设计者在进行作品设计时，已经使得和谐过渡造型得到了很好的应用，尤其体现在素描这种绘画形式当中[4]。在很多情况下，设计者会利用铅笔素描的深度将物体在光照下的显现程度表现出来，使得无形的光元素能够以有型的形式呈现出来，带给人们直观的光感。在一些油画作品设计中，绘画者通常会运用较为浓重的色彩，将画面中人物的情绪凸显出来，使欣赏者能够产生更加强烈的认同感。另外，油画设计中，绘画者还会用抽象化的事物表示人，使得其呈现别样风格，带来美的感受。

（二）刚柔并济造型。这里所提到的刚柔并济造型是指在民间美术艺术中通過把握线条而呈现绘画，也就是使画面中出现虚实对比。从民间美术作品中可以发现，其大多已出现和细线、大与小相互结合，这样能够降低欣赏者在观赏中所产生的突兀感，而是可以以自然的状态想象自己置身画面当中，获得自然美的享受。在很多现代艺术设计作品中，刚柔并济造型得到了应用，比如，在中国银行的标志设计中，则能够体现出刚柔并济的造型，由于在标志中出现了黑色与白色这两种在视觉上相互矛盾的颜色，则是刚柔的体现，带给人们视觉冲击的同时加深印象，从而发挥这个设计理念的作用。另外，在很多现代素描设计中也有所体现，绘画者会将物体的光感特点作为依据，用铅笔进行程度差异化的素描，这也体现了刚柔并济的造型特点，从而形成视觉错觉。

五、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

（一）色彩内涵应用。在众多的颜色当中，红色属于强力色彩，冲动、喜庆与热烈是其色彩内涵。在很多现代广告当中，为了发挥其宣传作用，会在很大的范围内应用红色，主要的原因在于其具有温暖、热烈以及爱的象征[5]。使用红色能够带给人们更多亲近感，从而达到品牌宣传的效果;橙色在很多场合都代表欢快，能够带人联想到丰收的秋季。这就是在很多餐厅中都会用橙色作为主要空间色彩的原因。这体现了在现代艺术设计中对于色彩内涵的应用。色彩内涵并不仅仅属于现代美术设计，它来源于民间美术艺术。在现代艺术设计中融入民间美术艺术元素能够在很大的程度上带给人们耳目一新的感受。近几年，越来越多的现代艺术作品中都体现出了较为强烈的色彩内涵应用，使得艺术作品的文化底蕴有所加深，极大地发挥了民间美术艺术在现代艺术设计中的优势。

（二）色彩变化应用。从美术设计作品的角度来看，颜色的应用是否合适是决定其受欢迎程度的关键因素，这是由于色彩能够带给欣赏者第一感受，具有较强的直观性。这是个较为浅显易懂的道理。如果一个人对另一个人产生了较好的第一印象，那么当其做错事时也比较容易得到原谅。相反的，如果第一印象较差，那么当其做错事时，则不容易被原谅，这就是第一印象的重要性。因此，要想使现代美术设计作品更加吸引眼球，就应该利用好色彩变化[6]。在进行色彩应用时，色彩变化是关键，红色当中有中国红，还有橘红色以及橙红色等，在现代艺术设计作品中运用合适的颜色是考验绘画者功底的一个有效方式，这就要求其能够从模仿逐渐学习。在我国的民间美术艺术中对于色彩变化的运用已经达到了较高的造诣，也具有较强的特色，这是由于民间美术的来源在于人们劳动的某个瞬间，并且色彩大多来自于大自然，以生活中的劳动形式融合大自然的颜色，将其体现在民间美术艺术作品当中，使得作品的颜色较为和谐且能够体现变化性的特点。当人们欣赏美术作品时，则会在内心中形成较为强烈的认同感。在现代艺术设计中有效利用色彩变化能够促进其发展，还能够使得人们的物质文化生活更加丰富。

六、结论

综上所述，很多现代艺术设计作品兼具民间美术艺术的造型特点与色彩特点，使得在艺术发展中形成文化的交替与传承。尽管较少人了解民间美术艺术的深刻内涵，但是却能够从视觉的角度感受其美感与自然感，使得现代艺术设计作品更加出色。通过本文对民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用展开的一系列探析，希望能为充分发挥民间美术艺术的造型和色彩优势推动现代艺术设计朝着更远的方向发展提供一些参考。

参考文献：

[1]马国强，王思凡，旦亦涵.试析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].西部皮革，2020，42（15）：63.

[2]赛楠君.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用研究[J].才智，2020，（23）：28-29+32.

[3]杜雨函.民间美术色彩及造型在现代美术设计中的体现[J].美术教育研究，2020，（03）：56-57.

[4]蔡永荣.民间美术艺术元素在现代美术设计中的融入分析[J].文物鉴定与鉴赏，2019，（22）：82-83.

[5]葛淑杰.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究[J].中国民族博览，2019，（08）：178-179.

[6]肖秩凡.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用研究[J].美术教育研究，2019，（10）：68-69.

民间年画与平面设计论文范文第6篇

摘 要：我国传统文化历史悠久，文化形式多姿多彩，作为其中重要的组成部分，民间美术将一个民族的精神呈现出来，在民间美术中，蕴含着深厚的民族情感和民族文化，经过千年的发展，已经具备一定的表现功能和文化意义。在介绍民间美术发展历程的同时，阐述了其所具备的表现功能，最后，分析了民间美术色彩所具备的文化意义。

关键词：民间美术；色彩；表现功能；文化意义

前言：在人们的生活中，包含了多种多样的色彩，作为视觉表达元素之一，色彩具有非常重要的存在意义。民间美术是我国传统文化中的一种，在人类社会进步的同时，得到了比较好的传承与发展。民间美术的构成元素中，色彩也是不可或缺的一个部分，通过对色彩表现功能和文化意义的分析，可准确掌握民间美术中所蕴含的情感。

一、民间美术的发展历程

一提到“民间”一词，人们就会自动想起平民大众、普通、乡土等词汇，而这些词汇也正是民间的含义。而民间美术，有别于宫廷美术、文人士大夫的美术，是在我国古代普通社会阶层中所出现的美术作品。广大劳动人员在生产的过程中，通过对美的追求和创造，形成民间美术，因此，民间美术就是一种生产者艺术[1]。从原始社会起，就已经存在美术，而民间美术与其有着千丝万缕的联系，无论是在产生、发展，还是在艺术特点、范围方面，都存在着很大的相似之处，在很多保留下来的民间美术作品中，都会发现原始美术的痕迹，比如在民间剪纸中，经常出现带有原始社会色彩的巫术色彩类图腾符号。

在社会不断进步的过程中，民间美术的种类也逐渐的多元化，比如泥塑、草编、剪纸、刺绣、皮影等，这些民间美术作品在制作时，所具备的细腻性也越来越突出，实际上，这些民间美术形式的出现均带有一定的实用目的，比如剪纸，制作的目的是为了庆祝节日或者婚嫁。

从民间美术的发展历程来看，具备以下几个方面的特征：第一，原发性和乡土性，民间美术源自于人们的生产、生活实践中，与人们实际生活非常贴近，将人们情感用艺术性的语言直接表达出来；第二，群体性和承袭性，民间美术是劳动人民集体创造出来的，是他们智慧的凝结，因此具备群体性，一个民间美术形式诞生之后，创造者会将其传给自己的下一代，以承袭的方式一代又一代地传承下去[2]；第三，民俗性与地域性，民间美术带有浓烈的民族色彩以及地方特色，比如东北的皮影、陕北的剪纸等；第四，工艺性与实用性，民间美术在制作时，多是就地取材，比如泥土、金属等都是民间美术的材料，同时，受到工艺水平等因素的限制，材料本身的肌理、纹饰等全部都保留下来。另外，民间美术在制作之初，都带有一定的实际目的，比如中国结，最初的用途是记数或者记事。

二、民间美术色彩的表现功能

（一）装饰功能

民间美术具备一定的装饰功能，在运用色彩时，都比较大胆，尤其是年画，其作用是装饰节日，在运用色彩时，具备非常强的代表性，通过艳丽浓烈的色彩，将节日喜庆、热闹的氛围衬托出来。对于年画的配色，民间流传着“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”的口诀，这将年画中色彩运用的心理很好地体现出来。色彩除了要具备浓烈的对比性之外，还要保证色彩搭配的和谐性，从而营造出热烈、明快的整体色彩。年画的色彩特点成因除了视觉规律之外，传统的文化观念和审美观念都是比较重要的影响因素，此外，民俗观念也是一个比较重要的因素。年是我国传统的节日，贴年画是其中一项重要的习俗，通过年画张贴来衬托年的喜庆氛围，并对环境进行装饰，在此影响下，年画在运用色彩时，具备的主观性是比较强的，而且会蕴含浪漫色彩[3]。除了色彩鲜艳、对比强烈的年画之外，也有一些年画的色彩是比较雅致的，这类年画使用的色彩纯度都比较高，之后再辅以调和色，比如粉蓝、粉绿等，同时，还会加上墨线，这样一来，此类年画的画面就会给人一种典雅的感觉。这两种类型的年画色彩可以说是北方和南方的鲜明代表，色彩热烈的年画为北方常见，而色彩淡雅则多见于南方。除了具有代表性的装饰年画之外，民间美术中很多形式的色彩都采用了这种热烈的配色方法，这种方法所具备的视觉效果能够充分地满足人们的需求，因此，装饰功能非常强。

（二）象征功能

所谓象征，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。在我国的历史传统中，色彩的象征性一向受到重视。在民间，色彩所具备的象征意义是十分丰富的，在古老的华夏民族中，有着青、红、黄、白、黑的五色观，在进行色彩搭配时，根据实际的要求，将其中某个颜色突出，以便于满足人们的审美要求，同时具备一定的艺术特征。民间美术在进行创作时，十分注重色彩象征意义的运用，比如红色与黄色搭配，除了视觉效果比较好之外，更是遵循了这两种颜色所代表的华丽、尊贵的寓意。而红色与绿色的搭配则是表现出吉利的含义，将人们趋利避害的情感融合到民间美术作品中[4]。民间美术诞生于劳动人民的生产实践中，因此，其色彩在很大程度上蕴含了劳动人民的功利愿望，劳动人民在生活和生产中，家人平安、避害去灾、纳福招财等是他们基本的愿望，而他们在进行美术创作时，就会不自觉地将这些情感融合进去，并以恰当的象征性色彩表现出来。具体说来，不同色彩所具备的象征意义是不同的，比如红色代表喜庆、红火，绿色代表健康等。民间美术中，通过具备象征性意义色彩的运用，提升了作品的内涵及文化底蕴。

三、民间美术色彩的文化意义

（一）传承优秀的传统文化

劳动人民在生活和生产的过程中，为了满足自身的需要，创造了民间美术，这是劳动人民智慧与艺术融合的结晶，具备深厚的文化内涵和艺术特色，也正因为如此，民间美术成为最本原的美学观、宇宙观的代表，同时，也表现了独特的民族精神和民族气质。民间美术色彩并不是随意的运用，而是通过色彩的搭配，将社会的真善美宣扬出来，对于人们的心灵有着很好地净化作用，并能够充分地满足人们的是精神文化需求，通过民间美术的熏陶，人们的生活态度将会变得积极向上，同时，创作态度也会得到很大的益处[5]。民间美术色彩的运用将中国的传统文化很好地体现出来，比如红色的运用就有着红红火火的寓意，代表了人的主观意愿，通过民间美术色彩，可以很好地将传统文化体现出来，并对现代美术创作产生比较深的影响。在民间美术作品中，蕴含着劳动人民最真实的感情，这种真实的情感也同样通过色彩表现出来，比如当人们希望子女平安时，所创作出来的美术作品就会以绿色为主，同时点缀以其他颜色，以增强美术作品的艺术性。在现代美术教学中，很多教育者也都注重民间美术色彩教学，通过对民间美术色彩运用的分析与讲解，帮助学生形成色彩搭配意识，并提升学生的审美能力。

（二）开拓创造性思维

民间美术的形式是多种多样的，这为人们的美术创作提供了十分广阔的思维空间，进而有效地提升了人们的创造力。民间美术来源于民间，因此，具备美术创作能力的艺人也分布在我国各地，这些民间艺人具备非常高超的技艺手法，无论是在色彩运用，还是在造型方面，都非常的出色。当前，民间美术的传承与发展已经受到了广泛的重视，我国一些美术院校或者美术专业都将民间艺人聘请到学校中，让他们传授色彩运用的技巧、造型及花色的手艺等，从而提升了学生的美术审美能力，并培养出学生的创造性思维能力，激发学生的创造潜力。同时，通过民间艺人现场的讲授，学生还可以直接感知我国传统文化的美，进而自觉地继承和发扬传统文化。

（三）弘扬本土文化

民间美术既是美术基础，又是艺术源泉。优秀的美术创作并不是凭空想象，也不是随意模仿，而是要在充分认知自身根所在之处的基础上，从本质出发，重视传统文化与本土文化，在美术创作的过程中，继承传统文化，弘扬本体文化[6]。随着改革开放的发展，越来越多的国外美术形式及色彩运用方式进入到我国中，这给我国的传统美术带来很大的冲击和影响，有些美术家受到国外美术文化的影响，盲目地崇拜和模仿国外美术色彩运用，摒弃了本土文化和传统文化中色彩运用的方法，在这种情况下，所创作出来的美术作品所具备的文化内涵就会比较少，而且色彩运用与人们的审美需求也不相符合。基于此，在进行美术创造的过程中，要科学地处理本土色彩运用理念与外来色彩运用理论之间的关系，在美术作品中合理地融入进民族文化、民族精神，从而创作出具备民族特色的美术作品。同时，保证创作出来的美术作品在色彩运用方面既具备合理性，又能够显现出传统特色。

四、结语

民间美术是我国传统文化中的一种艺术形式，其在色彩方面的运用值得现代美术创作借鉴和学习。民间美术色彩具备装饰功能和象征功能，通过这两项功能的承载，将人们的思想感情蕴含其中，同时，通过色彩的合理运用，不仅使其具备丰富的文化意义，还增强了美术作品的文化内涵。

参考文献：

[1]张莉丽.民间美术色彩的表现功能与文化价值探讨[J].知识经济，2015，（03）.

[2]周汝豪.探析民间美术在现代招贴设计中的表现[J].凯里学院学报，2014，（05）.

[3]谭宏.构建民间美术的教育传承体系——基于非物质文化遗产保护和传承的视角[J].民族艺术研究，2011，（03）.

[4]宋和平，徐海燕.中国年画的民间形态及其传承流变中的文化思考[J].学术论坛，2010，（11）.

[5]刘昂.文化产业视域下的民间艺术产业开发研究[J].民俗研究，2012，（03）.

[6]杜必莹.民间色彩文化元素在京剧脸谱艺术中的有效应用[J].戏剧之家（上半月），2013，（07）.

作者单位：

上海大学。