钢琴音乐会方案范文

钢琴音乐会方案范文第1篇

音乐会上，张庆阳老师以一组《儿童组曲》拉开了本场演出的帷幕，该乐曲旋律细腻、雅致，准确而又灵性十足，充满了儿童的稚气和朝气蓬勃的激情;接着，由青年演奏家杨晓萌演奏了由德彪西作曲的《月光》，旋律优美迷人，令人陶醉。闫妍老师演奏的舒伯特著名曲目《即兴曲OP〃90 NO〃2》和声色彩新颖，富有动感，具有极强的感染力;阚文荣老师演奏的极具特色的《摇滚奏鸣曲第二首》，乐曲既抒情细腻又活泼俏皮，充分地展示了爵士音乐的魅力。张珊珊老师演奏了肖邦的《降b小调奏鸣曲OP〃35第一乐章》，她的演奏激情四射，赢得了观众的阵阵喝彩。武旭峰老师演奏了李斯特的著名曲目《狩猎》，该

曲气势恢宏，好似钟声齐鸣。接着，由青年演奏家孙华宁老师演奏了李斯特的《钟》，作为钢琴经典曲目之一的《钟》可谓脍炙人口，令人百听不厌，孙华宁老师以自己独特的处理使观众耳目一新。常吾尚老师为大家带来了一曲选自莫扎特的《C大调奏鸣曲K〃330》，节奏明朗欢快，旋律如涓涓细流为观众火热的情绪带来了清新的感受。音乐会最后以郑玮老师的一首《序曲 舞曲》落下了帷幕，她以热情洋溢的演奏圆满的结束了历时尽两小时的音乐会。

钢琴音乐会方案范文第2篇

钢琴音乐源于欧洲, 已经有300多年的发展历史, 在钢琴音乐发展过程中, 不仅积累了大量的经典曲目, 还积累了丰富的实践经验。虽然钢琴音乐传入中国仅有一百多年的历史, 但是, 也积累了大量钢琴音乐作品经典曲目, 如:《夕阳萧鼓》、《牧童短笛》、《百鸟朝凤》《翻身的日子》等, 然而, 在教学过程中, 受西洋音乐文化的影响, 一些教师只注重西洋钢琴音乐作品教学, 在思想中排斥民族的文化审美观, 外来审美观念占主要地位。我们都知道, 民族的才是世界的, 我们不仅要学习借鉴外来钢琴音乐文化, 还要弘扬和发展中国钢琴音乐, 加强中国钢琴音乐作品教学, 继承和发扬民族优秀音乐文化成果。在钢琴音乐教学中, 我们要充分认识到中外钢琴音乐的文化特色, 了解在演奏技术和音乐表现上, 中外钢琴音乐的相同与不同之处, 以便于对中国钢琴音乐作品有一个理性认识。由于学生自幼接受民族文化, 对民族音乐比较熟悉, 具有天然的亲和力, 中国著名钢琴音乐作品, 也具有鲜明的民族性特点, 因此, 加强中国钢琴音乐作品教学, 有利于培养和提高学生的乐感, 增强学生对钢琴音乐的热爱。提高学生民族意识, 增强民族精神, 所以, 在钢琴教学中, 要尽量选择中国钢琴音乐作品, 让学生了解更多中国钢琴音乐作品, 以便于能够立足本土, 走民族化钢琴音乐发展之路。

二、中国钢琴音乐作品教学现状

目前, 在钢琴教学中, 许多教师对中国钢琴作品的演奏重视程度不够, 在带领学生进行钢琴练习的时候, 很少演奏中国钢琴音乐作品。同时, 钢琴音乐作品教材的选用, 在范围和比例上, 中国钢琴音乐作品也是数量较少, 在一些高等院校钢琴基础教程中, 中国钢琴作品数量仅仅占总数的三分之一, 很少有学校规定, 学生在学习钢琴期间, 需要学习多少中国钢琴音乐作品, 在一些钢琴等级考试, 或者举办钢琴比赛的过程中, 也没有规定需要弹奏中国钢琴作品等。可见, 在钢琴教育教学中, 民族音乐文化意识淡薄, 对于中国钢琴音乐作品的重视程度不够, 在钢琴音乐的传承与发展中缺乏历史责任感。之所以产生这种现象, 是因为在钢琴音乐教学中, 对于中国钢琴作品传承与发展的重要性认识不够。近年来, 虽然一些音乐院校也都开始强调传承中国音乐文化, 但是, 也仅仅停留在口号上, 没有将传承与发展真正落到实处。作为钢琴教师, 我们有义务弘扬我国民族音乐, 传承与发展中国钢琴音乐作品, 将我国钢琴音乐文化遗产发扬光大。

三、弘扬和发展中国钢琴音乐有效策略

1、树立民族音乐文化审美观, 让学生熟悉更多中国钢琴音乐作品

在钢琴音乐教育教学中, 教师应该对中国钢琴音乐作品有一个深刻的认识, 树立民族音乐文化审美观, 充分发挥教师的作用。在钢琴音乐教材的选择与制定过程中, 要更多的倾向中国钢琴音乐作品, 加强中国钢琴音乐作品教学, 让学生熟悉更多中国钢琴音乐作品, 热爱中国钢琴音乐作品, 并能够将中国钢琴音乐作品传承与发展。近些年, 中国钢琴音乐作品的重要性越来越受到人们的关注, 然而, 在钢琴音乐的教育教学中, 中国钢琴音乐作品仍处于劣势地位, 没有纲领性的文件来规范, 在学生钢琴音乐学习过程中, 还没有明确要求所需学习中国钢琴音乐作品的数量和具体内容, 对于学习和弹奏中国钢琴作品的目的和意义认识不够。所以, 就想让学生熟悉更多中国钢琴音乐作品, 在钢琴音乐教学中, 我们不仅要规定必听曲目, 还要向学生推荐中国钢琴音乐声像资料, 或者定期举办小型中国钢琴音乐观摩会, 加大对中国钢琴音乐作品推广力度, 促进中国钢琴音乐的传承与发展。

2、激发学生学习兴趣, 培养学生民族音乐审美能力

作为钢琴教师, 不仅要热爱中国钢琴音乐文化, 还要不断提高自身钢琴音乐作品教学能力, 坚持不断的学习和提高, 用心钻研中国钢琴音乐作品, 并能够将中国钢琴音乐作品融入钢琴音乐的教育教学中, 以激发学生对中国钢琴音乐作品的热爱。在钢琴音乐教学中, 有些学生对钢琴音乐有一种错误认识, 一些学生觉得钢琴音乐源于西方, 不了解中国钢琴音乐作品风格, 因此, 喜欢弹奏西方钢琴音乐作品, 作为钢琴音乐教师, 不仅要有意识地培养学生民族文化理念, 还要引导学生对中国钢琴作品产生兴趣, 在教学中, 教师要从学生易于接受处入手, 有意识地帮助学生, 在教学中, 要多给学生介绍中国钢琴音乐所表达的意境, 将中国传统文化与钢琴音乐作品相结合, 激发学生音乐想象力、理解力, 培养学生民族音乐审美能力, 使学生在学习时倍感亲切, 能够主动地欣赏中国钢琴音乐作品, 投入到中国钢琴音乐作品学习中, 增强自身民族音乐审美能力, 能够热爱中国钢琴音乐, 感受中国钢琴作品艺术魅力。

四、结语

近些年, 随着音乐事业的发展, 在国民音乐教育中, 钢琴艺术的普及率越来越高, 钢琴音乐在音乐艺术教育中的地位越来越重要。在钢琴音乐作品教学中, 作为钢琴教师, 要注重突出民族特色, 弘扬和发展中国钢琴音乐, 让学生接触更多中国钢琴音乐作品, 深刻理解民族文化精髓, 要充分的认识到只有民族的才是世界的。加强中国钢琴音乐作品教学, 立足本土, 走民族化发展之路, 是每位钢琴教师义不容辞的职责。

摘要：尽管钢琴是一件舶来艺术, 但是, 在高等院校音乐教育中, 钢琴艺术却占据重要位置。因此, 我们不仅要加强对学生的钢琴艺术教育培养, 还要加强中国钢琴音乐作品教学, 注重在艺术院校中弘扬和发展中国钢琴音乐, 使学生了解更多的中国钢琴音乐, 立足本土, 走民族化发展之路。

关键词：钢琴教学,中国钢琴音乐作品,弘扬和发展

参考文献

[1] 张红颖.谈中国钢琴音乐作品在高师钢琴教学中的应用[J].山西教育学院学报.2002 (01)

钢琴音乐会方案范文第3篇

一、我国钢琴音乐风格的发展历史

不同历史阶段对音乐创作的民族风格追求以及在钢琴音乐中的表现

在上个世纪初期, 我国非常多的作曲家留学到国外学习音乐, 回国之后将西方的音乐理论应用到实际的音乐作曲当中。在开始的阶段, 发现西方作曲的理论非常不适合我国的音乐发展, 因为文化差异的因素等, 较难在我国进行长期的发展, 所以众多的音乐学者将中国的音乐元素加入其中, 将西方音乐理论进行本土化[1]。例如:在黄自的音乐形式当中, 便将西方音乐理论与中国元素进行了完美的融合。在20世纪40年代初期, 西方音乐的先进代表形式便是钢琴音乐, 但是, 在我国全部依靠钢琴实施音乐创作的音乐家非常少。《摇篮曲》的出现, 成为了那一时间段著名的代表曲目, 很好的将西方音乐的作曲理论知识进行了融合与吸收, 并且将我国特有的元素完美的进行了交织, 将追求中国风格的创作形式进行了完美的展现。

1、从形到神与传统的抽象化

1) 和声的运用

在西方音乐的传统中, 其中的音调以及和声并没有任何中国元素。如果将中国特有的元素加入其中, 那么在很大程度上会将原本音乐当中音调等进行替换, 使两方音乐能够非常完美的交织在一起。

2) 音乐神韵的应用

钢琴具有的音色千变万化, 应用钢琴的相关特征对我国乐器具有的音调进行模仿, 以便达到将我国民族音乐的韵律与特征进行充分表达的作用。在实施创作的具体内容上, 其本质便是将音乐进行有效的表达的何种形式问题[2]。我国有大量的钢琴作品, 其创作的基调通常都会以情感为主要的题材, 这便是进行创作的重要载体。其中, 曲目的架构以及创作的技巧皆是为了最后的成功创作, 两者的成功交织非常符合我国民族音乐就有的审美心理, 将我国特有的音乐文化的理念进行了传承。

二、有关中国钢琴音乐风格的若干思考

1、中国钢琴音乐的“音乐风格”参照问题

在对西方钢琴音乐文献在风格上进行思考的同时, 通常会以创作者本身的风格以及时代的背景为基础, 但这种进行判断的形式应用在我国的钢琴曲目创作中, 便会遇到一些问难:其一, 我国的钢琴曲目皆诞生在上世纪30年代以后, 国际的音乐形式已经非常多元化, 进入了以现代音乐风格为表现风格的时代。但是, 我国较多的作品根本没有该时代特征的元素;其二, 我国众多的音乐作曲者, 在个人风格的表现上没有太多明显的特征。例如:同一位作曲加在不同的时间段创作出来的作品会存在非常大的区别。

2、中国风格“不具备统一的风格感”

对音乐进行创作的技巧皆是为了更好的对音乐进行创作, 中国钢琴音乐当中不同的创作技巧皆是为了将一个关键的核心表达出来, 既中国特有的风格。我国著名的音乐作曲家崔世光的的观念即为:音乐当中包含的民族特有的风格, 通常会将音乐的本质内涵以及音乐技巧包含其中, 作品的形成与当时的社会背景有非常大的关系, 而构成作品当中的传统和民族特征等, 其关键的决定性因素并不是创作技巧, 曲目会随着时间的演变、作曲家对音乐的深入认识等不断的对自我进行否定。曲目当中蕴含的音乐涵养, 能够将创作者的生活追求以及生活的态度变现出来, 是给予乐曲特征的关键因素。

三、对中国钢琴音乐未来发展的思考

1、实际艺术表现形式

中国钢琴音乐为一种新形态的音乐形式, 在西方音乐文化与中国文化的双层冲击与侵染中进行发展。如果仅仅是通过经验主义来对中国的钢琴风格实施鉴赏, 一定会产生错误的文化观念。

在国内或者国外的钢琴作品当中, 中国风格的实际表现形式可由两大类进行概括, 其中包括:

利用可以对其进行感知的作品曲调等重要的音乐元素, 使最终的作品在基调不变的情况下将中国元素进行融入。该种方式是最基础的形式。

在比较小的范围当中, 应用进行感知的音调音乐元素可以从相关的文学作品中将艺术。

2、中国风格的形式

长时间的影响作用下, 把我国文化传统当中的重要的联系与作品实施有效的融合, 将中国特有的元素转换成高尚的艺术追求并在作品中进行展现[3]。该种方式为潜在的艺术形式。

在我国众多的钢琴曲目中, 构成中国风格的形式主要有以下两种形式:

较多的艺术家由于较长时间处于我国传统文化中关于进行创作的条件自然反射当中, 在进行创作时很自然的便会对中国元素进行应用。

有些艺术加有些可以对自主进行创作实施刻意的追求, 为了一些特定的中国元素进行表现, 故意加入较多的中国元素。以上所描述的便是我国艺术家对于中国风格进行创作与传承的根本。

3、未来的发展

在现代社会, 全球的加快发展变化以及众多新型媒体的出现与发展, 带动了世界各国文化的加快传播, 这便导致了我国的钢琴音乐一定会走上世界的音乐舞台。在未来的创作发展中, 创作出高品质的作品是进行发展的核心力量。中国的钢琴音乐如何能够将传统与创新进行平衡, 是我国艺术家深入探究的课题, 更是全球音乐家要重点进行关注的问题。

四、结束语

中国钢琴音乐在实际的创作中, 会受到不同因素的影响。纵观我国音乐历史发展的全局, 中国的艺术一直遵循民族化的道路, 并基本已经构成了特种的中国钢琴风格。而现在要做的最重要的事情便是需要一个引领者将我国的钢琴音乐推向世界的音乐舞台。所以, 我国的音乐家们要对中国钢琴的中国风格进行深入探究, 以便可将其打造成世界音乐著名的“品牌”。

摘要：为了更好将我国音乐文化的精髓在钢琴音乐中表现出来, 本文针对钢琴音乐的“中国风格”做出了进一步探究, 对我国钢琴音乐风格的发展历史、有关中国钢琴音乐风格的若干思考、对中国钢琴音乐未来发展的思考给出了具体的分析。

关键词：中国钢琴音乐,中国风格,民族化

参考文献

[1] 胡曈曈.我国钢琴音乐的“中国风格”研究[J].赤峰学院学报 (汉文哲学社会科学版) , 2015, 12:228-230.

[2] 张伟松.中国钢琴音乐的“中国风格”探析[J].陕西教育 (高教) , 2015, 07:19+23.

钢琴音乐会方案范文第4篇

【摘要】本文以爵士钢琴音乐为主要研究对象，探究其在历史过程中的重要影响，并通过不同类型的爵士钢琴音乐风格，探究其在钢琴音乐教学中的不同特点，归纳总结其在钢琴演奏教学中的意义。

【关键词】爵士钢琴音乐拉格泰姆切分音

十九世纪末，西方音乐在发展上呈现出多样化的趋势，各种不同思维、创作技术的作品层出不穷，逐渐成为现代音乐的主流，而爵士音乐便是在这种环境下创作产生的。时至今日，由爵士音乐所衍生的爵士钢琴音乐早已成为钢琴音乐领域中与古典音乐比肩的音乐形式，许多大专院校也都先后开设了流行爵士音乐相关课程，深受广大学生的喜爱。

爵士钢琴音乐的发展

1.1949年以前

十九世纪末，晚清政府的腐败统治进一步恶化，上海沦为英、法、美等国的租界，随着大量外国机构和商铺的进入，上海开始成为当时国际化程度较高的城市，各种不同文化开始融合。此时，在音乐文化领域，随着美国好莱坞影片的热映，各种不同爵士音乐开始传入，深受当时人们的喜爱，成为当时各大舞台最为流行的乐曲。这也影响了当时大多数作曲家，开始尝试运用爵士音乐与中国民间曲调结合的方式进行创作，这就为当时的中国音乐界注入了新鲜的血液，很快成为当时各大舞台的主流音乐，如《玫瑰玫瑰我爱你》《夜上海》等。因此，1949年以前，爵士音乐主要在当时的上海租界地区流传，以西方音乐与中国民族音乐结合为主，以爵士钢琴音乐为表现手段，成为当时音乐演奏的主要表现形式。

2.1949—1986年的香港和台湾

（1）香港

20世纪50年代以后，因内地大量作曲家、音乐人南下，香港电视、电影、舞厅等行业繁荣发展了起来，此时，带有爵士风格的流行音乐成为当时音乐市场的主流。其中，最著名的歌曲如《我要为你歌唱》《桃花江》等，这类歌曲以鲜明的爵士风格为主，采用较为淳朴的民族旋律，较为符合当时的音乐潮流，深受广大群众的喜愛。

60年代随着摇滚音乐——节奏布鲁斯的传入，其独特的节奏动感，很快成为当时流行音乐市场的另一个宠儿，在一定程度上也是爵士音乐的另一种发展形式。这一时期的音乐往往采用依曲填词进行创作，采用外来流行音乐旋律配以粤语歌词进行传唱，成为当时风靡香港音乐界的主流形式，曲中配以简单的爵士钢琴音乐和弦标记，适合不同能力的人员演奏，利于音乐的传播。

（2）台湾

50年代以后，很多英文歌曲的传唱影响了当时台湾的音乐界，当时盛行的乐队组合也一直保留至今，尤其是键盘乐器在一定程度上推动了钢琴教育的发展。

60年代以后，台湾出版了许多爵士钢琴音乐的谱集和爵士音乐教材，如赖顺龙编写的《现代爵士钢琴》、林兆华编译的《流行音乐大教本》等，都推动了当时爵士钢琴音乐的发展。之后，随着校园民谣和商业化流行音乐的兴起，台湾音乐开始呈现出多样化的发展趋势，其中爵士音乐以独有的特点仍占据着较为重要的地位，并呈现出专业化的发展趋势。如《一样的月光》《把握》等。

3.1986年以后的内地

1986年以后，内地音乐迎来了繁荣时期，在当时的流行音乐创作领域，一大批音乐人如崔健、郭峰、王建、毛阿敏、刘欢等，使得内地音乐发展呈现出多样化趋势，爵士音乐就是发展较为广泛的一类。与此同时，在音乐资料、音像制品的传播上，许多关于爵士音乐、爵士钢琴教材乐谱等资料也开始风靡起来，难能可贵的是许多教材都以中国民族音乐为主要创作素材，大大推动了我国民族音乐的发展，这与爵士音乐的发展普及有着密切联系。

20世纪以后，为迎合市场的需求，许多国内专业音乐院校也相继开设了爵士音乐课程，出版了关于流行音乐、爵士音乐方面的教材、文献等，越来越多的专业人士投入到了爵士音乐的学习、推广当中，推动了当代中国流行音乐的发展。

爵士钢琴音乐在钢琴教学中的应用

1.节奏

（1）分析

在爵士钢琴音乐当中，体现其特点最重要的是节奏因素，即通过连线、休止等方式，采用各种不同形式的切分节奏形态而形成的韵律，这种独有的切分形态几乎贯穿于所有爵士钢琴音乐当中。

（2）教学提示

在传统音乐中，节奏节拍都是相对规整的一种韵律体现。但爵士钢琴音乐因其独特的节奏韵律特点，音乐中的重音位置发生了变化，淡化了传统的重音节奏韵律，与传统音乐形成鲜明对比。因此，首先要引导学生理解、认识爵士钢琴音乐中所存在的节奏特点，通过聆听、分析来掌握爵士钢琴音乐的节奏变化。其次，在教学时，将钢琴乐谱中的重点节奏型、特有的节奏韵律着重标注，要求学生重点掌握。在练习时，可通过三步进行。第一步采用模拟触键，可以在桌子上、腿上采用不同速度进行练习，力求能够演奏出准确、均匀、力度统一的节奏。第二步则是在第一步的基础上，加入重音的演奏，强拍通过手掌来敲击，弱拍则采用手指来敲击，达到轻、重音的区分。第三步通过双手同时配合敲击各声部的节奏型，达到节奏熟练，准确区分轻、重音的要求。虽然这些练习看似复杂，但经过一段时间的练习，一定能够收到较好的效果。

2.拉格泰姆

（1）分析

在19世纪末不断发展的爵士钢琴音乐当中，拉格泰姆是其中最为重要的一种，其主要特点是节奏性的切分方式，左手演奏类似进行曲的伴奏音型，结合右手旋律中的切分形态，通过灵巧、生动的切分节奏形态展现出多变的音乐语言特点，这种节奏上的延伸则是拉格泰姆最为重要的趣味所在。

（2）教学提示

在拉格泰姆中，节奏灵活多变，大部分采用了2/4、4/4拍。因此，在演奏之前，可以让学生通过双手敲击熟悉此种音型的节奏特点，同时要注意演奏速度的均匀。拉格泰姆中对手指的要求练习主要集中在八度、双音、和弦方面，演奏时要特别注意。

3.布吉乌吉

（1）分析

这种风格的音乐以低音音型的连奏特点为主，主要分为双音反复和八度低音分解两种形式，通常将两个拍子分为四份，形成每小节八分音符均分的低音节奏形式，在和弦框架使用上，基本采用传统和弦序进进行反复。因此，布吉乌吉这种爵士钢琴音乐以体现左手持续的固定音型演奏为主要特色，通过右手的不断变化，体现不同的音乐内涵特点。

（2）教学提示

通过演奏此类音乐的主要伴奏音型来熟悉音乐特点，左手在伴奏时要体现律动特点，要坚实有力，右手在演奏时要突出节奏对比和音区的转换。

4.波普

（1）分析

这种类型的音乐主要衍生于传统爵士音乐风格，是现代爵士音乐风格的体现，以较小的乐队编制、乐器间的竞奏、即兴独奏为主要表现手段。

（2）教学提示

首先，此类钢琴音乐以右手的高密度演奏为主，虽然基本节奏较为规整，但由于节奏型的变化繁杂，导致音乐速度比实际速度要快，在演奏时要严格把控速度，切忌速度不均而导致音乐韵律的缺失。

其次，在右手旋律的演奏上，要保持力量的統一、连贯，尤其是在长乐句的演奏当中，必须将力量保持在乐句的连线结束，体现乐句中的歌唱性，在乐句转换部分要准确，保持乐句的整体性。

最后，在旋律快速跑动时，要注意手指的配合准确、清晰。

爵士钢琴音乐在钢琴教学中的意义

第一，爵士钢琴教学可以丰富教材资源，体现钢琴教学的多样化发展。由于学生之间存在个体差异，市场需求也在不断变化，作为当代优秀音乐文化中的一种，爵士钢琴音乐有着较为广阔的发展空间，不仅可以让学生接触不同音乐，拓展学生的音乐视野，更能结合市场需求，培养出适应社会的人才，将知识运用于工作当中，使学生能够学有所用，不断提高自身的专业素质水平。

第二，在当代音乐多样化发展的形势下，学习爵士钢琴音乐有助于学生更好地理解、演奏当代音乐，其不仅是美国音乐文化的优秀产物，更是世界音乐文化的重要组成部分，其不仅体现了当代音乐的主要特点，也预示着当代音乐今后的发展方向。因此，对于爵士钢琴音乐的学习，不仅要学会掌握爵士钢琴音乐的演奏技巧、音乐特点，更要从中领悟钢琴演奏和发展的规律，从而更好地运用到学习与研究当中，为今后的研究、演奏提供帮助。

参考文献：

[1]陶辛：《爵士钢琴艺术》，《钢琴艺术》2003年系列连载。

[2]杨成刚：《爵士钢琴改编曲——音乐会曲目和教材的新选择》，《音乐探索》2003年第2期。

[3]周展：《爵士乐探源》，《福建教育学院学报》2002年7期。

作者单位：西安音乐学院陕西西安

钢琴音乐会方案范文第5篇

高职音乐中的钢琴课应该采用不同于音乐院校钢琴专业的教学内容和授课方法, 钢琴课在高职音乐专业的地位也不同。高职音乐专业建设以培养生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才为主体, 学生毕业后要面向市场求职为目标, 毕业生也可能是一名教师, 也可能是一名歌手, 而赋予他们的这种能力离不开在校期间的知识积累和能力培养。因此, 不要懈怠任何一门学科的学习, 特别是钢琴, 钢琴的功能有很多, 除了专业的演奏还能为歌曲伴奏。高职音乐专业的钢琴课是一门重要的课程, 也是一门比较复杂的学科, 所培养的学生应该是一名玲珑多面手, 他们的演唱、演奏承担着吸引观众、感染观众, 的双重任务。这样一来, 高职钢琴课的教学任务就比较繁重。钢琴课以每周一学时计算, 两年大约只能上60～90节课。怎样才能在有限的课时内把钢琴课讲好, 使学生学以致用, 确实需要进行深入探讨。

高职学生的来源大部分是中学应届毕业生, 有的根本就没有接触过钢琴, 加上一部分生来自县城、农村, 所接触的音乐环境受到局限, 致使他们所掌握的音乐知识很少, 对于钢琴演奏的作品也就听得太少了。尤其是对乐理方面的知识了解甚微, 加之年龄的关系, 在钢琴的教学中会出现手指的基本训练、视谱难等一系列问题。针对这些情况, 笔者认为钢琴的教学应以学生的指法训练、视谱训练为切入点, 帮助学生辨别分析视唱钢琴乐谱, 使学生能够自然轻松的练习弹奏钢琴, 并通过教师的示范、演奏、使学生受到感染, 加深学生对钢琴演奏技巧的理解和运用, 通过不断的教学实践给学生建立正确的演奏技能, 为即兴伴奏打下良好的基础。钢琴教学法要在钢琴教学的技术方法上突出钢琴教学的特点, 钢琴家和钢琴教育家对这一问题都有各自不同的论点和专著, 他们用自己的演奏和教学成果证明了各自教学法的特点以及科学性。虽然钢琴专家们的论点和教学方法各不相同, 但有着特殊性和共性, 这个共性就是我们所要研究的具有高职特点的钢琴教学技法。

高职音乐专业的特点, 是要培养学生具备多种实用性技能在当今高科技迅猛发展的时代, 人们通过各种途径不断学习, 汲取先进的、科学的钢琴演奏法和教学法, 注重教学的整体性和完善性, 打破以往的教学模式, 充分展示了现代化的教学设备、形式和理念。这种教学法把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地联系起来, 创造了一个将技巧、理论、实践融为一体的全新教学体系。由于先天条件的影响, 学生对音乐的感知能力有所差异, 这就需要采用不同的教学方法。这样的话, 教学态度也有所异同。有时, 人类对音乐的强烈感知是一种与生俱来的能力, 这就是所说的天赋, 天赋好学起来会相对容易些, 但是对于感知能力较差的学生, 教师应该激发学生对钢琴的兴趣, 兴趣是最好的老师, 慢慢的培养学生对钢琴的感觉对美妙音符的向往。用教育机智遵循扬长避短, 合理引导, 对生理或心理缺陷的学生, 应有耐心, 有意识地鼓励帮助他们, 增强他们的自信心, 让他们相信美好相信自己的能力, 这样才能使他们树立良好的学习目标。高职音乐专业钢琴课的教学法, 针对高职培养的对象究竟用什么教学方法来授课呢?

1 学生弹奏姿势和手型

正确的弹奏姿势和手型是决定学生今后演奏路子是否正确的关键和基础, 刚接触钢琴的时候, 学生必须调整好弹奏的姿势, 上练习运动不灵敏的四指和五指, 增加它们的力度。手指不能同坏习惯直接影响弹奏的效果, 在以后进一步学习高时弹下去, 因此有时声音参差不齐, 特别是二指和难度的弹奏中会有很大障碍, 就如同没有打好地基四指、三指和五指, 由于手指长度和力度不同。所有的高楼, 终有一天会倒塌的, 也就是说, 钢琴弹奏以, 两音很难把握, 例:拜尔68、的、70、71达到手指关节的支撑忽视了手腕的放松, 注意了手腕的放松有忽视了手指关节的支撑, 这是钢琴训练中的一对矛盾。学习中应该理解和处理好这个问题。

2 触键练习方法

按照正确手势将手保持弹奏中的心理感觉培养, 即情绪的培养是十分原有位置, 放在琴键上面, 如同握着一个球状物体, 重要的。感觉是指客观事物的个别属性在人脑中的。

3 学会即兴演奏

即兴演奏和钢琴专业的“一般钢琴教学法”是有区别的。这种教学法应该根据高职音乐专业钢琴课的需要, 汲取中外各种科学教学法的优点, 从而形成自己的特点。钢琴演奏要服务于教学中的歌曲即兴伴奏, 除了必要的钢琴基本训练和演奏技巧的训练, 还要加强即兴奏。无论如何都要加强学方法的训练来武装自己, 这样才能满足社会对各种技能人才的需要。教师在钢琴教学中要掌握科学的教学方法。作为教师不能掌握和运用正确的教学法进行授课, 就要误人子弟。雷默说:“卓有成效的音乐老师是一名聪明的顾问, 一名机敏的指导, 一名具有批判性但又有教养的参谋, 一名能鼓励学生成为更有音乐独立性的人。”

科学实践表明, 惟有处理好这一矛盾才能演奏出美妙动听的乐曲。

摘要：高职音乐专业开设的课程、内容、课时、授课方式与音乐学院的课程设置是有所不同的, 这是因为两者的培养目标不同。就学习一门音乐课程来说, 两者既有区别又有联系。那么怎样才能把二者的关系处理好呢?这是是当前高职音乐教育改革的重要课题之一。

关键词：音乐专业,钢琴,教法,能力

参考文献

[1] 侯方.钢琴教学改革的辩证法[J].中国音乐教育, 2001 (10) .

[2] 杨佩红.谈钢琴演奏教学中的情感运用[J].辽宁高职学报, 2006 (1) .

[3] 周广仁.钢琴演奏基础训练[M].北京高等教育出版社, 1994.

钢琴音乐会方案范文第6篇

摘要：钢琴教学是一门依靠大量音乐理论为基础支撑起来的技巧性较强的音乐课程，在教学中如果轻视音乐理论来谈论教学和钢琴演奏的技巧的提高都将是举步维艰。综上所述，对于钢琴演奏和教学来说，音乐基础理论知识也就显得极其重要，它不仅仅是我们音乐学习的基础内容，同时也是钢琴教学实践当中至关重要的一个不可或缺的因素。既然如此，如何将音乐基础理论和钢琴教学实践有效地相结合，才是钢琴教学任务的重中之重。本文将通过音乐理论在钢琴教学以及钢琴演奏当中的作用和应用进行系统的分析，從而为钢琴教师在教学和学生学习演奏的过程中提供有效的帮助。

关键词：音乐理论；钢琴教学；钢琴演奏

众所周知，学习钢琴演奏其实不是简简单单地练练手指和识识谱，其实，一首钢琴曲倾注着曲作者要想表达的内在情感，每个音符就像文学作品中的每个字一样，都有着不同点寓意，而要想弄明白这些，我们必须要有扎实的音乐理论基础和将理论基础淋漓尽致的应用，这样才能充分表达曲作者作品的真实情感。因此说，钢琴演奏要靠着大量的乐理基础为指导，演奏者不仅仅是要熟悉乐谱，更应该对乐曲的创作者的情绪加以揣摩，将自己对作品的理解和曲作者所表达的情感融入到整个弹奏过程中，才能弹出完美的乐曲。然而，在钢琴教学的过程中，我们经常会发现一些学生对乐谱上标记的一些记号没有表现出来，更别说表达出曲子本身的情感，这些都是我们平时忽视音乐理论的缘故，因此，我们在钢琴教学中，必须注重音乐理论知识在教学实践中的应用，将相应的音乐理论和知识传授与学生，使学生能深刻的理解基本乐理知识，只有这样，理论与实际相结合的教学才能使钢琴教学任务更好的完成，以便达到预期的教学效果。

一、音乐理论在钢琴教学中应起到的作用

演奏者要想将一首乐曲完美的演绎，其音乐基础理论知识的运用和钢琴演奏技巧的有机结合是关键的所在。演奏钢琴涉及到的音乐理论知识主要包括了三个方面：乐理基础、和声基础、作品分析，并且还囊括了演奏人员对作品的理解等诸多因素。演奏者能否深入理解作品，并准确把握其蕴藏的音乐意境，将直接关系到最后的钢琴演奏效果。因此说，只有具备扎实音乐理论知识，才能将钢琴演奏的技艺得到质的飞跃。

（一）扎实的基本乐理知识是学好钢琴演奏教学的重要基础。对于基本乐理知识的熟练掌握是学生学好钢琴演奏所必备的条件，想要真正将钢琴的演奏技巧融合贯通，把作曲家想要表达的情感表现出来，第一步要做的就是掌握扎实的音乐基础理论知识，只有具备了扎实的音乐基础理论知识，才能够读懂每一个乐谱，这样才能有层次的表达乐曲的内涵，使得钢琴演奏的技巧与乐曲要表达的内容有机结合。钢琴的演奏技巧不仅仅需要的是一遍遍机械的练习，更多的还要靠音乐理论的支撑，只有这样才能使乐曲内容得以完整的表现在我们的耳边。

（二）钢琴演奏的骨架是和声。从历史出发的角度来看.钢琴的艺术发展经历了五个主要风格形态时期：巴洛克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，故造成各个流派在和声组织形式上的各具特色。掌握这些有利于学生对于作品风格的掌握，比如就颤音的演奏而言，巴洛克时期的颤音演奏和维也纳古典时期的演奏就截然的不同。

（三）作品分析是帮助学生理解作品层次的敲门砖。我们平时上课的时候经常提到的曲式结构，实际就是帮助学生进行作品分析，包括：主题与主题的对比；乐句与乐句的对比；乐章与乐章的对比等，无疑是让学生在演奏过程中要有层次感，这样演奏的乐曲才能津津乐道、引人入胜，乐曲才能真正打动人心，你弹奏的音乐故事才能让别人听懂，只有这样才是完美的表达。

二、音乐理论在钢琴演奏过程中的具体应用

如果基础音乐理论的知识不扎实，那么在后续开展钢琴教学活动过程中，极其容易造成教学理论与钢琴演奏实践的相脱节，同时也会造成学生对钢琴演奏学习的疲倦，进而导致了音乐教学活动效率的低下。而通过基本乐理知识的学习，能够为学生的钢琴演奏奠定坚实的乐理基础，同时在教学过程中，有效提升学生理解能力和创新思考能力，钢琴演奏需要创造力，这是学生学习进步的内在驱动力，没有坚实的理论基础就无法演奏出美妙的乐曲。

（一）通过欣赏大量的音乐曲谱片段以及古典、流行乐曲的旋律视唱，可以使学生们在音乐的学习过程当中积累极其丰富的音乐素材，以及乐曲的相关资料，从而逐步养成了学生能够独立自主的进行音乐曲谱与作品阅读鉴赏的能力，进一步的提升学生的钢琴演奏和学习水平，增加学生对于钢琴演奏的理解和兴趣。

（二）教学过程中把音乐理论知识在钢琴的演奏过程中逐渐得以实践显现出来，使学生深刻理解音乐理论知识中每个知识在实际演奏中的作用，进行有意识和无意识的对比，让学生充分理解每个乐理符号的作用，通过这一做法可以使演奏者快速的完成乐谱与键盘之间的转换，这对演奏者熟悉乐曲内涵有着极大的帮助，同时，对于钢琴演奏学习者而言，丰富的音乐理论知识还能够拓宽学生的艺术视角，增强学生对于钢琴演奏艺术的理解和认知。

（三）养成演奏前先分析作品的习惯，包括作品创作背景、曲式结构、作品风格等，从理论上对作品有一个初步的了解，这对于练习中的从何入手有着极大的好处，使得完成一首作品有章有法。

三、结论

当今世界的思维方法已逐渐从分析型转向综合性，这就要求我们从事钢琴教学的教师们要顺应时代发展的潮流。用理论与实践相结合思维方式来考察钢琴演奏教学，不断探索新的音乐教学理论与方法。所有的钢琴演奏的实践教学都离不开音乐理论知识的引导，反之，与音乐理论知识的脱节必然导致钢琴演奏教学的失败。想要成为一名优秀的钢琴演奏者或者是钢琴教师，除了有着高超的演奏技巧之外，业余时间还应当坚持学习，丰富和充实自己的音乐理论知识，只有这样才能够深刻的理解不同的音乐作品想表达出来的内容和精髓，也只有这样才能够将钢琴演奏教学提升到一个境界，为我们更好的领悟音乐作品提供了更为有力的条件。