古典诗词作文范文

古典诗词作文范文第1篇

作文，特别是中学作文经常需要引用古诗词、广告、名言警句、自由诗等的句子。开始我只注意句子本身的积累掌握，忽视了在文章中的运用目的和运用方法。现在看来，还必须重视运用问题。

一、古诗词在作文中的运用方式。

实践表明，把古诗词等名言警句放进作文中，在形式上，不光是带引号和冒号的原因，大体有以下五种形式。

1、语录式摘录

就是放在文章的文章的题记位置，单独出现，做全文的题记。例如：

子曰：学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知，而不愠，不亦君子乎？

《论语.学而》

再如：

今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。

李白《把酒问月》

语录式类似于摘抄，把原文原封不动地写在文章的开头，完后另起行在末尾处用破折线引出句子出处，由此做成作文的题记。当然这是题记的一种形式，题记还有其他形式。

2、援引式引用

用在文章内文中，就是直接引语的形式，提示语+冒号+双引号+引语内容+末尾标点符号+引号。例如：

《论语中说》：“子曰：君子周而不比，小人比而不周。”告诉我们君子以公正之心对待天下众人，不徇私护短，没有预定的成见及私心；小人则结党营私。

如果写成如下的样式就不是援引了：

孔子说:“君子周而不比，小人比而不周。”告诉我们君子以公正之心对待天下众人，不徇私护短，没有预定的成见及私心；小人则结党营私。

因为这句话，包括子曰在内，都是直接来自《论语》，而不是孔子。

注意，援引的话语内容中的最后一个标点在引号内。

3. 引号式套用

引号式和援引差不多，但还有细微的区别，主要是在标点的运用上，一是去掉了引号，二是引用内容的最后一个标点在引号外。例如：

“举头望明月，低头思故乡”，每当我们看见八月十五的月亮，某种情愫总会油然而生。

再看：

秋叶是漫无边际的，“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠”，满目的秋叶，五彩缤纷，给了我们铺陈在天地间的巨幅油画，也给了我们万千感叹。

套用也包括淘金自己的句子中。就是只有引号，引号之外别的什么标点都没有，放到自己的句子中。例如：

此时，我虽然身在温暖的教室里，可是却从内心里平生了“枯藤老树昏鸦断肠人在天涯”的感觉，一点儿浪漫与温暖都没有了。

4、变化式化用

就是没有引号，把经典、古诗词无形地揉进自己的句子中。例如：

有一种乡愁叫举头望明月低头思故乡，有一种豪放叫飞流直下三千尺，有一种情意叫明月几时有把酒问青天，有一种淡然叫采菊东篱下悠然见南山

再如：

雨的语言是丰富的，可以是漫卷诗书的喜悦，滋润着杜甫的绵绵春夜；可以是点点离人泪，倾述那个寂寞的夜晚；可以是映照冰湖的一片冰心，亮在王昌龄送别有人的刹那间。

前一个化用是完全的诗句的连用到自己的句子中，后一个化用是将诗句的亮点词语活用在自己的句子中。

我们得到了这些方法，才能够运用自如，不至于弄巧成拙。

二，作文中运用古诗词的目的

总体来说是装点自己的作文，让它更美更深刻，但也不是简单的装潢门面。

1、突出文章中心，使主题更鲜明。当然突出主题有好多方法，而用诗词来点缀是不错的方法，就好像小姑娘头上戴了夺人眼目的饰品。

请看下例：

文章主题：感悟秋天之美。文体：写景抒情散文。文题：这里的秋天静悄悄。文章结尾可以这样写：

“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，这里秋天的美在于她给了我们一片静明的世界。

当然，把经典用在文章的开头和中间都能突出主题，若当做题记，主题作用就更加明显。

2、引出人物。有时，人物不好出场，就采取人没登场先有声的办法，就像戏剧的台后唱段一样。例如：

命题：留在心底的风景。素材：李白事迹。主题：男儿当自强。文体：记人抒情散文。可以这样开头：

“仰天长笑出门去，我辈岂是蓬篙人”，我每当想起这句诗就想起了李白，也只有李白可以写出这么豪放的诗句。

3、引出事件 例如：

李白有过“ 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”的孤独，赏识过“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 ”的美景，更有过“床上明月光，疑是地上霜”般的切腹乡愁。那是他客居长安而不得志的一个中秋月夜，

4、抒情。

比兴抒情：我们家乡的这挂瀑布，虽然没有李白眼中的庐山瀑布“飞流直下三千尺”的豪放，但是也不乏小夜曲般的柔美。

推波助澜：我原以为，妈妈离开了，我就可以自由了，可是啊，我的心里空牢牢的，想妈妈的滋味如同刀割，真是“借酒浇愁愁更愁，抽刀断水水更流”啊。

当然了，引用古诗最大的作用在于抒情。

【范文一】李白其实很快乐

袅袅檀香，一杯清著，一轮蝉娟，一捧盛菊，手边是虚掩的书卷，读完李白的诗作，我不禁为他扼腕叹息，本有天生之才，却无奈仕途坎坷;本有豪情壮志，却怎敌官场黑暗。我为他遗憾，为他不平，我想他一定是不快乐的吧。

恍惚中，他向我走来，一路高歌，一路豪饮，放浪不羁，这就是你，唐诗上的不朽传奇，诗仙李色。

你不是没有"小时不识月，呼作白玉盘"的少不更事，不是没有"举杯邀明月，对影成三人"的积极乐观，不是没有"天生我材必有用，千金散尽还复来"的昂扬自信，不是没有"俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月"的豪情壮志，然而最后的你却也发出了"世间行乐亦如此，古来万事东流水"的感叹，"人生在世不称意，明朝散发弄扁舟"的黯然，"不知明镜里，何处得秋霜"的沧桑和"欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山"的坎坷。

你我伴灯而坐，相对无言。你默默饮酒，我在旁静静思索。我敬佩你的才华，也为你最后的离开而惋惜。你是这样一个有浪漫主义色彩的人，却难踏仕途，平步青云;你是这样一个才华横溢的人，却难入官场，最后抽身而退。你心中的苦涩想必如同那难以斩断的流水，滔滔不绝，一滴一滴都是你的 了目水。

然而你却笑着摇头，缓缓道出你鲜为人知的内心世界。原来我一直都错了。

你是一位诗人，却也是一位卫士。你用笔书写自己的伤春悲秋，你用文字捍卫自己的高尚情操。或许在你离开时，心里的确会有苦涩与酸楚，然而在你的眼中，一切的名利比不上自由对你的吸引，黯然的离开却让你拥有了最高洁的自我。在别人看来，追名逐利似乎已是社会大流，你却以自牺前途r 为代价，宁可相忘于江湖，忘情于山水也绝不同流合污。原本以为你是无奈的，却没想到其实你很快乐。你为坚守自我而快乐，你为纵情美景而快乐，你为远离官场而快乐，你为那一片心里的净土而快乐。

我终于明白"安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜"的真正内涵，在你看来，苦闷和悲伤只不过是高洁的副产品，坚守自我的你其实很快乐。

【范文二】李白三唱

微风吹过，吹皱了我心里的一湖春水，桃花随风飘落，李白沐着花雨，披着花瓣，在我心田上缓步而来。

悠悠李白情

李白的情怀，豪放不羁，是奔腾的黄河水，以雄伟的姿态奔向大海；也是毅力的泰山松，以坚毅的性格矗立于泰山之巅；更是天上的行云流水，在空茫的云天上翻腾激越。

李白的情怀，也像是采来的一束山花，浪漫得无拘无束，自由自在。

李白的浪漫，总是在他的诗中不知不觉地流露出来，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，“浮云游子意，落日故人情”。李白的心里有一泓浪漫的溪水，清澈，清凉，多情而又柔美，流到读者的心里，缠缠绕绕，流淌着花儿的芬芳。

荡荡李白诗

李白的诗，不仅浪漫，也大气。李白的豪放、坚毅，在诗中展现得淋漓尽致。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，李白的豪情，就像这天上来的黄河水，奔腾不息，令世人赞叹和感慨。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，李白的大气，超凡脱俗，他以宽大的胸怀俯瞰着天下。

李白的诗，不仅通俗易懂，而且流转自然，景象万千，思想深刻，海纳百川。他把自己的情感全部融化在了诗里，飘荡在壮美的风景中，使诗句多了几分深厚，少了几分空虚。

远远李白志

李白的一生，看似潇洒，其实有许多不如意。

李白本想以自己的才能报效大唐。虽然被召入宫，风光一时，但逃脱不了被奸人所害的下场，不得不被迫离宫。而他的豁达正在于乐观的态度；“天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白不因离京而痛苦，也不因实现不了抱负而悔恨，反而更加自信乐观，毫无顾忌地奔向了他心灵的故乡游历山水间，逍遥人生。

李白，我心中的歌声，每日余音绕梁不止

【范文三】沉醉于菊花盛开的世界

秋风瑟瑟，一丛菊花傲霜盛开。荒草凄凄中的一抹鲜黄，使我沉醉在这迷人的世界里。

她，生不择境，从不挑剔，大树下，荒路旁，乱石间，只要有一抔泥土她就会在这生根，成为她欣欣然的乐园。也许这就是古代诗人推崇他的原因吧。

菊花，不与百花争春，却在深秋中绽放；本是隽秀美丽，却以平淡见于世人；生就了婀娜多姿，却娇羞地山里姑娘般。陶渊明隐居田园便对菊花一见钟情，那是因为看见了知己，“黄花如我心，九月九日开”，来往于田间的陶渊明不正如这“此花开过更无花”的深秋中的菊花吗？“花开并无百花从，独立疏离趣味浓”，每当他看见那独开的菊花，一种敬仰之情油然而生，敬佩她的不与白花争春的品质，欣赏她那朴素淡雅的风韵。

不仅陶渊明，古代的人们都对菊花寄托了曼妙飘渺的感情。

九月初九，重阳的日子，也是赏菊花的时光，李清照写下了“ 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的词句，她看着那菊花孤独地开在秋风中，不知不觉地牵出了对丈夫的思念。那菊花脸上浮着清霜秋露，是在流泪吗？秋日里的黄花，左右都是荒荒然的凄凉，有谁与她分担忧心的烦恼和心酸？

啊，菊花不是孤芳自赏，而是生就了高雅不俗的气节，只有在这荒秋才能见证她那“宁愿包头至上老，不随黄叶舞秋风”的精神，这正如白居易的诗句：“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。”从不炫耀，不落世尘，不随波逐流，不在那百花盛开的时候绽放，不在百花凋谢的时候零落，更不在冷凉的秋风里低下自己高贵的头，活出一个独特的自己。这就是菊花的魅力。 也有人由此看到了菊花的霸气，“待到来年九月八，我花开来百花杀”，这个人就是农民起义领袖黄巢，黄花给了他无穷的力量。正像陶渊明的诗句“黄花开林耀，青松冠裂岩”，万木萧萧的时候，只有菊花和松树彰显着生命的色彩，也似毛泽东所说“一年一度秋风劲，不是春光，胜似春光”。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

古典诗词作文范文第2篇

曾经许下一个约定，我们的感情不会随着时间的洪流而退减，永远不会淡忘。

闭上眼睛，想想从前的我们。在缘分的牵引下，我们相聚在这里，共同欢笑，一起快乐。注定我们要在一起三年。

两年前的我们，背着书包，带上行李走进了这里，从此踏上了一条不归之路。是啊，友谊情深，它使我们舍不得回头。开始的开始，一切甚是陌生，陌生的校园，陌生的面孔，这里的一切使我们不断怀念从前。当我们在这里渐渐长大，将要离开它的时候，这里的一切又是如此的不舍。

我亲爱的朋友，多年以后，你是否还会记得在操场上一起奔跑的我们?在教室里一起大声读书的我们?在宿舍里一起闹腾到半夜的我们?

记得那年的趣味运动会，为了那次运动会，我们不断练习，不知道跌倒了多少次，膝盖不知道擦破了多少次皮，但我们依旧爬了起来，这就像人的一生，会跌倒，但是我们要坚强。老班好多次都打算要换人，但都被我们拒绝了，我们不同意，这是一次成长，就好比人的一生，磕磕绊绊，但我们要坚持，不能放弃。比赛那天，老班很早就回去了，留我们自己在那比赛。我们知道，老班的家很远，要是他等比赛结束之后再走，就赶不上回家的车了，所以，我们并不怪他。看着别班里的老班在操场上为自己的班级加油鼓劲，我们的心里都是一阵寒酸。不过没有关系，到最后我们还是赢了。我们没有辜负老班的期望与信任，没有白白辜负自己在训练中受到的伤害。

阳光温淡，岁月静好。过往的岁月，像是一部老版的电视剧，不断地从脑海中涌出，让人有一种既想哭又想笑的冲动，很快，我们就要分别了，不知道明年的今天，我们是否还会再相逢?

实验初中，还未离开，就已开始怀念。其实，我想到这句话已经很久了，只是不知道该怎么把它说出来，一想到明年夏天我们就要说再见’了，心里就一阵锥心的痛。

七月，又是一个离别的季节。以前，还小，不懂离开后的思念。现在，长大了，逐渐懂得感情的深厚。

那年初夏，放暑假了。家长会也结束了。

我和莉子又回到了那里。那时的校园，是寂静的。就像是一杯沸腾的水一下子冷却了似的，我们感受到了，那种离别的气息又离我们近了一步。我们走过那空寂的操场，走在篮球场旁的树荫小道上，阳光透过枝叶洒落在草地上，像是一群飞舞的小精灵。空荡荡的校园里，除了知了还在树上唱着那未完的离别曲’，我们再也听不到别的声音了。沿着树荫小道一直走下去，在无数回忆的缠绕下，我们回到了教室。推开教室的那扇门门，一股浓重的寂寞感迎面扑来。我们在教室里不停得打着转，走的一步比一步沉重。恍惚间，我仿佛看到了所有的人，我们都坐在教室里，老班还在黑板上讲着那枯燥无味的英语，感觉一切都没变。

二十班，我们要说再见了，等到明年的九月，就会有一个新的二十班融入你的怀抱，现在的我们，以后的我们，会更坚强，更努力。因为，我们是从二十班里走出来的。

原来的我们，原来的故事，原来的欢声笑语，我在怀念，我们都在怀念的。

现在的我们虽然还坐在同一间教室里，但是明年的今天，我们早已各奔东西，或者，形同陌路。一年以后会是怎样?我们谁也不知道。

亲爱的伙计们，毕业以后，不论是十年，二十年还是三十年，我们谁都不可以忘，谁都不可以。

窗外，秋风萧瑟，楼下那些树也开始落叶了，树挽留不了落叶的离开，就像我们挽留不了时间的推移。

那风还在吹，它吹走了落叶，也带走了属于我们的青春岁月。初三:歪子 篇一：《秋天的怀念》读后感

《秋天的怀念》读后感

秋天的怀念》读后感

今天，我们学习了《秋天的怀念》这篇课文，它使我深受感动。它让我懂得了做母亲是多么的不容易，知道了“母子之间”那浓浓的亲情。

文章主要讲了“我”双腿瘫痪后，脾气变得暴怒无常，经常摔东西、发脾气、悲观厌世。母亲为了鼓起我生活的勇气，在她重病缠身，肝病疼得她整夜整夜睡不着觉的情况下，坚持要推“我”去北海公园看菊花。在她生命的最后一息，即将离别人世时，心里还挂念着“我”和未成年的妹妹。

文章通过生活中的几件小事，通过在“我”发脾气时，母亲“悄悄的躲出去”、“偷偷地注意”、“又悄悄的进来”，在“我”同意去北海公园看菊花时，母亲又“喜出望外”、“一会儿坐下，一会儿站起”等词语和情节的描写，充分表现了母亲对儿子的理解、同情和关爱，说明了母爱的无和伟大，表达了人世间的母子亲情。

由此，我想到了我的妈妈。她对我的爱也是无私的、真诚的、发自内心的。我时刻都是在妈妈的关爱中成长的。记得我7岁那年，由于发高烧，烧得迷迷糊糊。妈妈连夜把我送到儿童医院去打吊针。当时爸爸出差不在家，妈妈就一个人陪在我的身边，她一会儿给我量体温，一会而给我喝点水;用凉毛巾一边擦着我的脸，一边给我讲故事。讲着讲着我就睡着了。妈妈怕我着凉，就脱下她的衣服盖在我的身上。我甜甜的睡着了。可妈妈却冷得浑身发抖，坐在我的身旁，一夜也没有合眼。

联想到课文里的“妈妈”和我的妈妈，我懂得了：“人间唯有母子情深”;母爱是人世间最伟大、最无私的爱;母爱是只求付出，不求回报的。由此，我还想到，我们一定要珍惜母爱，回报母爱。唯有现在好好学习，学好本领，将来为社会做出更大的贡献，才能更好的回报母爱，回报社会。这也是我们对母爱的最好报答!

篇二：读《秋天的怀念》有感

读《秋天的怀念》有感

读了《秋天的怀念》，我的心久久不能平静。母亲得了绝症，为了舒缓下肢瘫痪的作者的心情，多次提议带作者去看菊花，却丝毫不顾自己的病情。可见母爱是多么无私和伟大啊!

作者是个残疾人，常常会感到自卑，脾气也十分暴躁。为了儿子。当他发脾气时，母亲就偷偷地躲起来，但还不放心，在暗地里注视着作者并为他伤心流泪;为了照顾作者，母亲不顾自己心爱的花;为了作者，母亲从不说跑一类的字眼;为了作者，母亲付出了太多太多

尽管作者对母亲的态度是那样冷漠，但母亲仍想尽办法让作者快乐，使他走出痛苦的阴影。母亲多次恳求作者去看菊花，就是希望作者像菊花一样顽强，做生活的强者。但作者不明白，多次拒绝。当作者答应时，母亲却病逝了。母亲昏迷前的最后一句话仍是：我那个生病的儿子，还有那个未成年的女儿这句话深深地震动着我的心，母亲昏迷前叨念地不是自己，而还是生病的作者和未成年的女儿，由此可见这热烈深沉的母爱是多么伟大!多么无私啊!

此刻，我想起了自己的妈妈。她每天不仅要操劳着家务，还要时常关心着我。早晨，是她用甜美的声音把我从梦中唤醒;中午，是她用那双巧手做出美味可口的饭菜给我吃;晚上，放下手中的活儿辅导我的功课的还是她。平时，她总是唠唠叨叨地叮嘱这叮嘱那，我却对她不耐烦。读了《秋天的怀念》后，我才感受到，要是没有母亲的叮嘱，也许就不会有今天的成绩，不会有这样幸福的生活。现在想起来，真是追悔莫急。不过，我相信，从今往后，我定会做个孝顺父母，听话懂事的好孩子。

不仅如此，我还真切地感受到残疾人的内心是很痛苦、孤独和无助。许多人瞧不起残疾人，不但不帮助他们，还嘲笑他们，使他们失去了对生活的信心。我想告诉所有的残疾朋友：别认为自己总很不幸，生活中没有不幸，只有不易。你们只管走下去，走属于自己的路，就一定会感到生命的激情与活力!

总之，读了《秋天的怀念》，我受益匪浅，懂得要做一个孝顺父母，观爱残疾人的好孩子。让爱充满人间!

篇三：《秋天的怀念》读书笔记

《秋天的怀念》读书笔记

今天老师带领我们学习了《秋天的怀念》这篇课文，读完这篇课文我觉得非常感人!山固然高，也不如母爱高;海固然深，也不如母子情深。这么伟大的母爱是我从《秋天的怀念》这文章中感受到的。

一位得了肝病的母亲，照顾一个双腿瘫痪的儿子。明知道自己已病入膏肓了，还不忘让儿子接受现实。

他的母亲对他说咱娘俩一块，好好儿活，好好儿活。当读到这句话，我就很钦佩他的母亲。因为母亲不但给儿子下了决心，也给自己下了决心，因为她明明知道自己能活在世上的日子不多了。但她为了儿子，还是决定好好活下去。虽然她知道这是不可能的。

母亲虽然身患重病，但她依然绞尽脑汁，想尽办法让孩子开心，让一个双腿瘫痪的儿子重新振作起来。但是当她答应儿子

而且读完全文，我感觉，他的母亲对他总是低声下气的。如果现在坐着在我面前的话，我真的想上去扇他几巴掌!他虽然双腿瘫痪了，但他还有手，还有脑子!但换位思考一下，如果我的腿瘫痪了，我也许会闹得更厉害，就像我这种大小姐脾气的人，哪会受得了这种打击呢!所以我现在真是太纠结了!脑袋里一直有两个小细胞在打架，一个说：“如果你的双腿瘫痪了!你能在短时间内接受现实吗?”这个问题真的值得我思考!我想我应该会，也应该不会，因为我的手腕骨折过，在矫正骨头的一段时间里，手腕上虽被打了石膏，但一直处在痛与痒的过程中，那滋味真是不好受!但我最终还是挺过去了。让我不确定的是：骨折毕竟随着时间的消逝可以痊愈，而瘫痪可是永远都养不好的。就算再坚强的人遇上也一定会成为心理上的一大障碍!

要想成为一个坚强的人，就一定会遇到很多困难，接受很多挑战!作者在经历了这一系类磨难之后，肯定成为了一个坚强的人。在他接受新生活的同时，他在天上的母亲一定会为他自豪的!

妈妈关心我的事还有很多很多，数也数不清，说也说不完。母亲的爱就像那绵绵的春雨，而我就是嫩嫩的小草，滋润着我的心，让我健康快乐地成长。现在我长大了，我要用自己全部的爱报答您，母亲!

篇四：关于秋天的作文：《秋天的怀念》

关于秋天的作文：《秋天的怀念》

这篇文章的作者是史铁生。她讲的是一位母亲无私、伟大的母爱。儿子瘫痪以后，脾气就变得暴躁无常。这使母亲的心灵非常痛苦，她一直要带儿子去北海看菊花，鼓励儿子一定要好好地活下去，像菊花那样不畏艰难。可就在母亲要陪儿子看菊花的那一天，她却突然去世了，临死前还放心不下自己的孩子。 我学了这篇文章以后，被这位母亲深深地打动了。多么伟大、无私的母爱啊!于是，我想到了在现实生活中我的妈妈也是多么地爱我呀!虽然有时候我会嫌她太罗嗦了，但这不正是母爱的表现吗?

记得上二年级的时候，那个多雨的秋天。早上上学前，我只穿了一件内衣和一件外套。因为那天很晴朗，可谁知，刚到学校就下起了毛毛细雨，一阵风吹来，钻进了我的袖口里。冻得我嗦嗦发抖。好不容易挨到了放学，我本来想风一般地跑回家去。可刚走到校门口，我就看见妈妈一手打着伞，一手拿着毛衣。她笑着说：你自己也不知道多穿件衣服，快穿上，下次我可不给你带了啊!现在回想起来，都觉得浑身暖烘烘的。

这就是所谓的母爱，她不求回报，她无私奉献，她义无反顾，她像什么?她像甘泉，她像清风，她更像一团火。

古典诗词作文范文第3篇

2、岁月的脚步总是在不停地走着，转瞬即逝。时间过得可真快啊!才转眼间，我就已经度过了十几个春夏秋冬，但是关于每个季节的回忆却是唯一的，与众不同的，也是永恒的。

3、每次听到往事一幕幕，伤心一幕幕。总是有一些伤感泛起眼底。尽管歌声里沉重的伤心与往事不属于这个年龄的我们。青春如此绚丽，又如此忧伤。记起了稼轩先生的词，少年不知愁滋味，独上层楼，独上层楼，为赋新词强说愁。

4、回忆是生命的美丽，他象征着匆匆而去的人生中甜蜜的溪流，总是醇醇熟睡的安静，心中的秘密;但同时也是天使魔鬼的瞬间，海蓝色与黑暗的眼睛，光消失的余残之际，可看清的面目。

5、回忆吧，那份恬静的重现与脑中呼吁你的声音，永远的青春淳朴，天使的魔法温暖中慈祥。忘记吧，那个命运不堪人的身影，看见小时候与现在的过去，痛苦的呻吟，魔鬼的诅咒被风雨摧残的人生。

6、回忆是一种甜蜜的惆怅。它教会了莪自信，教会了莪用珍惜去看待世界，教会莪了友谊的难忘。友谊沉浸在回忆当中，只能用脑海去想它，曾经拥有过的美好，总是不能永久的拥有。终于，它抵挡不了时间的推移，岁月的变迁，过去就过去了。友谊回转在回忆当中，就像是口中的奶茶，珍珠丝滑圆润地穿过莪的唇尖，触过莪的牙齿，奶茶与珍珠同在，让莪闻到甜蜜香浓的奶香。这满是香味的分子，终究还是散开了，让你无法再聚集它，轻闻它带给你的幽香、芬芳。这真是既甜蜜又惆怅啊!

7、感谢你，我亲爱的日记，感谢你陪我度过孤寂，在黑暗里看到光明，我已明白缺点有那份得不到的美丽，我会小心保存你的，里面有我和你共同的秘密哦。这就是我唯一值得骄傲的骨头--回忆。

8、回忆，渐行渐远，回忆与现在永远隔着一层捅不破的窗户纸，永远也不可能划上等号，因为回忆永远只能是回忆，只能储存过去，而现在永远是现在。

9、时光里，同学们上课时认真听讲，下课时打打闹闹。隧道里，那些童年往事就像颗粒一样，事小又多。一起办黑板报，同学之间分工明确，速度快，参加运动会，同学们为班级荣誉而战;课堂上，一双双小手举起，等待着老师的提问五年，就在这样的日子里慢慢流逝。

10、回忆是一种幸福的忧伤，它带给了莪成长，带给了莪情感的磨练。因为回忆，莪明白了生活当中拿分原本被隐藏了的真谛。因为回忆，莪品尝了人与人之间心灵触碰的那抹味道。宛如湛蓝宽阔的天空，一排整齐的大雁在阳光的照耀下飞翔而掠过

11、我曾寻找过，那叫作青春的日子里，一篇一篇，我们回不去的时光。一段一段，叫做回忆。

12、回忆是金煌煌的沙石，铺满我们所有走过的路，成为心中耀眼的一幕。心中写满的回忆是对生活的希望，对生活的热爱，还有我们最鲜明的曾经。曾经成为回忆，回忆带着我们在未来飞翔，一路颠簸，一路飞跃，最后在回忆中我们找到啊拉丁神灯。

13、我回忆过去，但更向往未来。让我的未来充满鸟语，布满新绿，注定收获，洋溢温馨。让它们给我留下更多的美好回忆!

14、回忆载着我们溶入历史的扉页，在不知不觉中，我们已经在回忆里学到了许多，丢掉了曾经那些冷漠和高傲，向着我们的目标前进着。一路的风沙不能阻止我们前进，不能阻止回忆翻开新的一页。我们的生活到处是回忆，而回忆又是我们所有的生活。

15、人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的是沿途的风景和看风景的心情。很喜欢这一句广告词，有时候会忍不住陷入沉思。想或者不想却都是生活的一部分。古罗马的马可奥勒留有着绝妙的沉思的花絮，他写到：人所失去的，只是他此刻所拥有的生活，人所拥有的，也只是此刻正在失去的生活。

16、回忆载着人远行，是一路走来的铺路石，在内心渲染下一片天空，五颜六色，是每个人自己涂抹的。回忆写下一页页历史，写下曾经的辉煌，写下曾经的阴暗，写下灿烂，写下暗淡，写下那些我们拥有的曾经。

17、在童年的日子里，我们走着混乱的步伐，带着自己刚开始的回忆。在我的记忆里，那时的天很蓝，是童年纯真的心。我的眼睛里看不到一丝的不完美，只有偶尔的伤心。我的童年在温暖的襁褓中平安地度过，在相册的回忆中，每张都是笑脸。回忆就这样带着我继续前进。

18、如花美眷终抵不过逝水流年。当某一天，青春业已消逝，也许我们也只能在回忆里慢慢重温那段岁月。

19、回忆过去，战争让人们懂得了亲情的无价，友情的宝贵，让人们珍惜现在人们懂得了亲情的，友情的宝贵，让人们珍惜现在这个和平的时代。战争让人们懂得了成熟，战争让科技发生了质的飞越，战争更让人们懂得了生命的价值。

古典诗词作文范文第4篇

中国是诗歌的国度，肇始于先秦时代的第一部诗歌总集《诗经》，而随着朝代更迭，在历史长河中所产生的优异作品如珠玉般美玉满目，愈加富厚，‚楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所说的一代之文学‛，堪称永世弥珍之瑰宝。

吾素爱古典诗词，时常吟哦玩味，深自痴醉，亦甚钟情为之苦心配曲，包括将其语言与意象之绿化入歌词二度创作以成中国风歌曲，每一每一轻唱他人及自己乐成作品，逸兴思飞，快然不已。诚清代闻表名称的词学品题家况周颐在《蕙风词话》中所云：‚吾观风雨，吾览山河，常觉风雨山河之外，别有动吾心者。‛

因近前曾发博文《古典诗词精品配曲150首(费一轩作曲)清单(1)》，故而于今继续敷扬，特地采编专篇，溯中国古典诗词与流行歌曲融合之源流，郑重推介诸君多加欣赏含有深厚古典诗词秘闻的歌曲，冀望皆能从中安享艺术之熏陶，令美在心海长存，俾古典诗词之精魂能万古流芳也。

流行歌曲与中国古典诗词

将中国古典诗词与流行歌曲联系起来，彷佛有些于理不合。因为按照时下的说法，中国古典诗词属于高雅文化，而流行歌曲则属于通俗文化，其间泾渭甚是分明。但是粗通中国文学史的人都知道，古典诗词从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词南曲，都曾经是广为流行的歌曲，属于俗文化的一部分，至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡，成为高雅文化，并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作，其用意其实不在于对导致此种对立的原因的探究，而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛，分析古典诗词与流行歌曲的互动关系，在一个较为深切的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异，并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。

一、流行歌曲中的中国古典诗词

古典诗词是否与流行歌曲组成对立?对立当然是有的，不过并非所有古典诗词都与流行歌曲组成对立。我们注重到，流行歌曲其实不绝对拒绝古典诗词，相反，有些古典诗词不但能够进入流行歌曲，并且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头〃明月几时有》，闻名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过，流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗‚相见时难别亦难‛(别亦难)，同样是一首到处颂扬的好歌。李清照的《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后，更是不胫而走，颇有后发先至之势。

那末，什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢?

首先有须要明确一点：古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从意见上说，几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱，但其实不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。

所以要先提出这个问题，是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区，即将能歌与否作为区分词与诗，或声诗与徒诗的首要尺度，而未能意识到歌、诗之别的实质远较此庞大。譬如说，在不少中国古代文学史著作中，常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异，进而等诗于词;再譬如说，当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时，其选择的尺度往往只是作品的知名度，彷佛只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词，但是，除了一首《水调

1

歌头〃中秋》之外，苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。正确，如果愿意，我们纯粹可以将《念奴娇〃赤壁怀古》或《定风波〃莫听穿林打叶声》，甚至《江城子〃密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过)，请嗓音高亢浑朴的男歌手独唱或合唱，但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词亦然。《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最吃香的古典诗词之一，其传唱之广，梗概只有苏轼的《水调歌头〃中秋》可以与之相比，然而李清照最出名的作品《声声慢》，此类尝试却少有乐成。究其原因，除了古今审美趣味的差异外，很重要的一点，就是歌、诗(词)终究有别。

从实际情况来看，古典诗词在现代配乐演唱，主要有三种类型：

一是还原形(仿古型)，即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作，早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过，最有代表性的就是姜白石的词，如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德传授又将包括乐府、唐宋词、南曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱，并选择其中部分曲目请人演唱制成CD。与此相类的是仿照古曲气势派头由今人为古典诗词重新谱曲，如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生，就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年青一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》，收入《关山月》、《蒹葭》、《金风抽丰辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师，所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位，如山东歌剧舞剧院批示吕守贵也为不少古诗词谱过曲，出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度，有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作，将白居易的两领导人诗《弦乐器行》和《长恨歌》谱曲演唱。不过说老实话，由于与现代人的欣赏趣味有较大的差异，这类还原形或仿古型的古典诗词歌曲欣赏者范围较窄，难以在大众中广泛流行。

二是普及型。普及型的作曲主要为现代人，其初衷原在于借助音乐传播古典诗词，进而扩大古典诗词的影响。这种情况主要见于为中小学语文教材中选入的古典诗词配曲演唱，以吸引中小学生学习中国古典诗词的兴趣，同时也是方便记忆的一种手段。如台湾东大图书公司在上世纪70年月曾出版过一套题为‚诗叶新声‛的盒带，该盒带由台湾师范大学国文系专题研究小组制作，为当时中学语文教材中的诗词配乐演唱，但不以古典诗词为限，现代诗歌也包含在内。制笔者表示：‚但愿借这套录音带，对国中国文的韵文教学，做一次新的尝试。同时，也为一般爱好我国新旧诗词的伴侣，供给声情赏欣的新风貌‛。又如马来西亚为改进华文教学，近年也推出过一套为古典诗词谱曲演唱的音乐CD，包括诗经、唐诗、宋词、南曲等若干单元。所选诗词均为最常见者，演唱也较为简略活泼，尤其适合少年儿童学习中国古典诗词。以上两种除声响部分外，还配有文字部分，有讲有译，兼附曲谱，确实替一般初学者考虑得很周到。此外，叶至善的《古诗词新唱》用外国歌曲的曲谱来配中国古典诗词，如苏联歌曲《巷子》配李白的《独坐敬亭山》，加拿大民歌《红河谷》配杜牧的《夜泊秦淮》等等，彷佛也可以归入此类。不过，用外国歌曲来配中国古典诗词，尽管不失为一种有益的尝试，但终觉得有些隔膜。

三是融合型。所说的融合，指古今的融合，传统与现代的融合，其具体的融合方式则包含了音乐和文字(歌词)两个方面。在这类作品中，作曲者其实不拘泥于古曲，而更多是根据今人的审美趣味举行再创作，在古典与现代之间寻找结合点。就是说，既有意识地吸收中国古典音乐，同时又引入现代音乐元

2

素，在曲式、配器、演唱等诸多方面都能给人一种现代感，但又有别于一般的流行歌曲。一些传唱较广的古典诗词歌曲如《别亦难》(李商隐《无题〃相见时难别亦难》)、《月满西楼》(李清照《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》)、《枉凝眉》、《葬花吟》(电视剧《红楼梦》插曲，曹雪芹原词)、《滚滚长江东逝水》(电视剧《三国演义》插曲，杨慎《临江仙》词)等，也都具有上述特点。应该说，在这种音乐的融合中，作曲家的才情尤具特殊的意义，才情的高下往

往可以决定歌曲的成败。那种以为只要随便配首曲子便能演唱的想法是万分肤浅的，而动辄便为数十首甚至上百首古典诗词谱曲，不是狂妄，就是蒙昧(轩按：吾自评为执著、痴迷、狂热者)。实际上，为古典诗词谱曲较之为一般的歌词谱曲具有更大的难度，对作曲家的文学修养、音乐修养、审美水准有着更高的要求。我们看《别亦难》的作曲陈刚是闻名小提琴协奏曲《梁祝》的笔者，而《枉凝眉》、《葬花吟》的作曲王立平、《滚滚长江东逝水》的作曲谷建芬，均为当代乐坛上的重量级人物，可知这些歌曲的乐成确非偶然。

比力而言，第三种情况即融合型似更有可能进入流行歌坛，在这方面，专辑《淡淡幽情》和《绿防雨蓑衣》可以说颇具代表性。从曲目中可以看出，《淡淡幽情》所收12首全部为词，《绿防雨蓑衣》所收10首中有两首是诗，即《诗经〃王风〃采葛》、汉相和曲《江南〃江南可采莲》，但均为乐诗。这应该不是偶然。也许专辑的制笔者并非有意重词轻诗，但这样一种结果客观上表白，总体而言，词较诗更宜于进入流行歌坛。

值得注重的是，能够进入当代流行歌坛并为大多数听众所接管的，主要是那一些抒发离情别恨和表现男女恋情之作。这在上述两张专辑中占了一多半的比重。尽管其中不乏像张志和《渔歌子》、晏殊《浣溪沙》、张孝祥《西江月》、辛弃疾《丑奴儿》一类表现闲情逸致或抒发人生感概的诗词，但其被传唱的频度却远远低于那一些具有浓郁情感色彩的作品。与此相干的是，有些古典诗词在进入流行歌坛的过程当中，其本来的意蕴在一定水平上会被改变。如李煜的《虞美人〃春花秋月何时了》，本是抒发亡国之恨的，但成为流行歌曲后，其情感指向发生了很大的偏移，‚恰似一江春水向东流‛这一意象所指代的，已不再是对昔日祖国的不堪回首，而更倾向于情场往事的无限惆怅了。

当然也还有表显露原形式方面的因素。两张专辑中词多于诗这一现象，多少表白词体参差不齐的长短句式更容易与现代乐曲相匹配;五代词、北宋词多于南宋词，同样也有一定的意义在。我们姑且岂论气势派头方面的因素是否会有所影响，可以肯定的是，五代北宋之词语言相对于来说较为浅显，意蕴较为显著明白，不似南宋词，尤其是所说的骚雅词那样讲究使事用典，追求境远意长。这无疑也是宜于歌的。我们看两张专辑中诸如姜夔、吴文英等人词作均无入选，并且流行歌坛上也没有他们的影子，应该可以说明一些问题。

二、在古典与现代之间

关于文字(歌词)的融合有须要多说几句。

由于古今语言、音乐的差异，情感表现方式的差异，很多歌词笔者往往不拘泥于古典诗词的本来的字句，而将其作为一种据以再创作的素材，或整句沿袭，或释其大意，或用其意象，或取其情境，使之与新创作的歌词有机地融合起来，从而成为当代流行歌坛上一道特殊的景观。例如黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》：‚昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，明代清风四飘留‛显而易见，这是以李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗为蓝本的。对照李白的原诗不丢脸出，黄安词基本上是

3

李白诗句的沿袭和化用，但二者所表现的主题有了一些变化。李白抒发的是古代知识分子怀才不遇的抑郁苦闷，而黄安表现的则是现代人不求天长地久，只求今天拥有的爱情观。人们对爱情失去了信心，他们不是把爱情奉为一种信仰和归宿，而是把爱情当作一个驿站，一种缘分，人世悲欢，缘来缘去，好聚好散。新词迎合了现代人的爱情心态，所以尽管在内涵上较原诗单薄许多，仍能得到不少现代听众的喜爱。

梅艳芳演唱的《床前明月光》(李修安词，陈富荣曲)亦为一律：‚是你吧，高高挂在穹苍千年啦，看尽了人世离与散，多少功名似尘埃床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，垂头思故里‛虽则用李白诗题，且将李白原诗嵌入歌词，所传达的却非李白诗的原意。思乡之情在歌词中只是一种若有若无的陪衬，歌词侧重表现的，是现代人的一种生存状态，一种孤寂感和空虚感。不过，月的意象所负载的内涵与古诗所写倒不乏相通，字里行间隐约可以感受到李白《月下独酌》、苏轼《水调歌头》的意境。

在化用古典诗词以表现现代人情感方面，中国大陆音乐人中最有成就的兴许当推陈小奇，他不仅大量将古典诗词之成句、意境用于现代歌词创作，并且获患了很大的乐成。如流传颇广的《涛声依旧》(毛宁演唱)化用唐人张继的名作《枫桥夜泊》：‚带走一盏渔火，让它温暖我的双眼;留下一段真情，让它停泊在枫桥边。无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发觉又回到你面前。留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的日子始终不会是一片云烟。久违的你一定保存着那张笑貌，许多年以后能不能接管彼此的改变。月落乌啼老是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票是否能够登上你的客船。‛《巴山夜雨》(李进演唱)化用晚唐李商隐的《夜雨寄北》：‚什么时辰才是我的归期，反反复复的询问却没有办法回答你

远方是一个梦，明天是一个谜，我只知道他乡没有巴山的雨。借着烛光把你的脸捧起，隐隐约约的笑容已成千年的古迹。伤心是一壶酒，迷惘是一盘棋，我不知道今夜该不该为我哭泣。许多年修成的栈道在心中传续，许多年都善于管理家务想成一种永远的美丽。推不开的西窗，涨不满的秋池，剪不断的全是你柔情万缕。‛

在这些歌词中，笔者将古典诗词的意境与现代人的情感乐成地举行了对接，仍有《枫桥夜泊》的画面，《夜雨寄北》的感伤，但更多的是现代人的离情别恨。昔日旧情的怅惘，意外重逢的感叹，相忆与期待，思念与无奈，在反复的倾吐中表现得极尽描摹又内心悲苦缠绵。语言是地道的歌词的语言，句式是地道的歌词的句式，虽则某些表述如‚渔火温暖双眼‛，‚钟声敲打无眠‛引入了通感手法而与诗颇为靠近，但整体而言则是歌而非诗。

吴涤清演唱的《烟花三月》、《朝云暮雨》也属大乘之作，同样体现了上述特色。前者将李白的《送孟浩然之广陵》、杜牧的《寄扬州韩绰判官》等与扬州有关的送别诗熔为一炉，开具了扬州城的风物之美和与扬州友人依依惜别的情愫：‚牵住你的手，相别在黄鹤楼。波涛万里长江水，送你下扬州。真情伴你走，春色为你留。二十四桥明月夜，牵挂在扬州烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝不完的酒。等到那孤帆远影碧空尽，唯见那长江水在天际流。‛后者除了借用柳宗元《江雪》诗‚孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪‛的意境外，还巧妙地融入了有关巫山十二峰的民间传说：‚还是昨天的水，还是当年的天，朝云暮雨美丽着你的容颜;还是照你的月，还是寻你的我，飘飘渺渺不知今夕是何年。点亮船头的灯，收起风里的帆，今夜就让我枕着潮声入眠。思念它不会老，风景

4

它终会变，似水柔情如何接管这白云苍狗?你是巫峡牵不住的云烟，把我守候成十二座痴心的山;你是长江钓不完的碧雪，只让我在防雨蓑衣里编织着从前。‛

此外如《白云深处》(廖百威演唱)、《大浪淘沙》(毛宁演唱)等也不失为乐成之作，值得一听。

陈小奇创作的另外一特点，是词与曲的搭配珠联璧合，相得益彰。陈小奇1982年毕业于中山大学中文系，有大好的文学功底，同时又喜爱音乐，所以他的很多歌都是自己作词作曲，上文提到的几首均属此类。这种特殊身份不仅使他对中国古典诗词有着深切的体悟，在写作歌词时能够自如地引入古诗词的意境或成句，并且对所作歌词的情感内涵、内涵轨迹有着准确的把握，进而为之寻求最佳的音乐形式。乐句的切分、节奏的变化，都与歌词的韵律、情感的升沉丝丝入扣，感觉十分熨贴自然;而相对于匀称的结构、优美回环的旋律则更有助于展示古典之美。

台湾闻名女作家琼瑶不以词笔者见称，但据其小说改编的电视剧插曲却有相当浓郁的古典诗词意味。如《在水一方》(琼瑶词、林家庆曲)：‚绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，门路又远又长。我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央。我愿逆流而上，与她轻言细语，无奈前有险滩，门路盘曲无已。我愿顺流而下，找寻她的足迹，却见仿佛依稀，她在水中伫立。‛

这差不多就是对《诗经〃蒹葭》的白话解释。而《还珠格格》的主题曲《当》，则是化用古乐府诗《上邪》：‚当山岳没有棱角的时辰，当河水不再流，当时间停住日月不分，当天地万物化为虚有，我还是不能和你分手。不能和你分手，你的温柔是我今生最大的守候。当太阳不再上升的时辰，本地球不再转动，当春夏秋冬不再变换，当花草树木全部摇落，我还是不能和你分离。不能和你分离，你的笑容是我今生最大的眷恋。‛

琼瑶对中国古典诗词十分熟悉，这类歌词既源自某一首古诗，同时又融入了笔者自己的解读和人生感受，并与电视剧中人物性格刻画、氛围渲染有机结合，营造出一种清新明丽、委婉深情的意境。

也有摘取古典诗词名句嵌入歌词的。如《梅花三弄》中‚问世间情为何物，直教人生死相许‛出自元好问《摸鱼儿〃雁丘词》，《几度夕阳红》直接引用杨慎《临江仙》词‚青山依旧在，几度夕阳红‛，《却上心上》自然是李清照《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》中的成句。琼瑶的高明之处在于将这些古诗词名句臵于整首歌词中而浑然一体，丝绝不显拼凑的陈迹。相应地，即使不决心在歌词中插入古典诗词，琼瑶也能让自己的创作具有明显的古典诗词色彩，如底下这首《环珠格格》插曲：‚山也迢迢，水也迢迢，山川迢迢路遥遥。盼过昨宵，又盼今朝，盼来盼去魂也销。梦也渺渺，人也渺渺，天若有情天亦老。歌不成歌，调不成调，风雨潇潇愁多少。‛无论是叠字手法的运用，还是整首歌词的结构，都与词的文体特征十分吻合。其中‚天若有情天亦老‛一句虽出自唐代李贺诗，却几乎让人觉察不出。

相对于说来，港台地区的音乐人彷佛更对古典诗词情有独钟，其歌词创作彷佛也更多唐诗宋词的影响。如黄霑、林夕、邓伟雄等人的歌词，虽则不一定用古诗词的成句，但仍有相当稠密的古典意味。这应该也是一个值得关注的现象。事实上，古典诗词在何种水平上对歌词笔者产生影响，以及这样一种融合了古典与现代元素的歌曲在多大范围内得到受众的喜爱，与特定的社会文化背

5

景有着十分紧密亲密的关联。比力上世纪60至70年月台港与内地对待传统文化的不同态度，不难为上述现象寻求一个合理的解释。

关于诗、歌互动的几点思考

较之音乐的融合，我们的兴趣更在于文字的融合。因为在这类文字的融合中，我们更能看出古典诗词与现代歌词的互动，古典心境与现代意识的沟通，这无疑会给我们更多的启示，引发更多的思考。

就当下的歌坛与诗坛而言，一般认为，流行歌曲中融入古典诗词，既能使成为事实古典诗词的现代转换，使古典诗词多一种传播的途径，又能鞭策流行歌曲向新诗方向发展，使流行歌曲的地位和品格得到提升。这无疑是有一定道理的。优异的古典诗词大多语言精练、意境优美、意蕴深远，富于形象性。一些具有深厚古典文化秘闻的当代流行歌曲词曲笔者，将古典诗词重新谱曲，或巧妙地化用古典诗词的语句、意境或意象，将古典诗词的英华融入当代流行歌曲中。通过‚诗化‛、‚雅化‛、‚音乐化‛，使流行歌曲既有歌的明白晓畅，又有诗的含蓄隽永;既有中华民族传统的精力与品格，又有现代人的精力与气质;既有古典的语言内蕴，又有当代的音乐形式。这兴许是当代歌词发展的一个方向，事实上近年来也确实有一批音乐人有意识地朝着这个方向努力。

然而问题彷佛其实不如此简略，不是说只要我们的歌词笔者大量借鉴、引入古典诗词，便可以从根本上救治当前流行歌曲普遍存在的浮浅平泛弊病。流行歌坛所以呈现如此状况，古典诗词的引入所以受到人们的关注，应该还有更为深层的原因。对此原因的切磋不能仅仅着眼于当下的流行歌坛，而必须进一步追溯文学史上诗与歌的彼此关系，在诗与歌、诗与乐的互动互渗过程当中寻求答案。

十余年前，国内研究思想史的著论理学者葛兆光先生写过一篇关于流行歌曲的文章，题目叫《唐诗过后是宋词》。文章首先指出：现在已经是一个诗让位于歌的时代，‚看着追星族们如痴如醉的样子，不由你不相信这是一个它的时代，看看骚人们失魂落魄的样子，不由你不承认这是一个没有了诗歌的世界，曾经辉煌过的诗歌在这种彷佛不怎么高雅的流行歌曲面前，只能低下高贵的头，用一句成语说叫俯首称臣’。‛其次，与一些对流行歌曲掉以轻心的文人不同，葛兆光先生承认流行歌曲自有其特殊的价值：文化人没有须要对流行歌曲作出一副高傲的不屑模样，这种不屑常常是对自己文化身份的显示，也常常是当自己文化阶级的标签，画地为牢和固步自封是同义词，流行歌曲唱的人多好象就成了大众快餐，进不得文化人的雅座，但是，对唐诗宋词吟味不已的文化人怎么也不想想，词在当年也是被轻蔑地称作‚诗余‛仿佛诗歌上掉下来的土渣儿的流行歌曲，你尽管可以‚连眼珠都不转过去‛，但谁敢断言诗坛的明天就不会象宋词继唐诗，南曲继宋词一样?当年柳永那种让满世界人传唱的‚酸曲儿‛就是如今的流行歌曲，也没有哪一位会把柳永从《全宋词》里剔出去以纯洁文化步队，那末我们的专家学者为何就不能屈尊光顾一下满天飞的流行歌曲呢?整日里摇头晃脑吟味不已的‚金风玉露一邂逅，便胜却人世无数‛，‚今宵剩把银釭照，犹恐邂逅在梦中‛，翻成白话到底和流行歌曲有多大不同?

不过，尽管葛兆光先生认为，流行歌曲在文坛上该有它的一席之地，并且某些流行歌曲的歌词也确实正确，但总体而言，他仍倾向于认为流行歌曲的文化品位还要等待于提升。也正因为如此，对于笔者自己在文章开首提出的疑问‚是不是诗’的时代真的要让位给歌’的时代，就像唐诗过后是宋词?‛葛兆光先生其实不十分肯定。所以他又说：‚当然，现在说流行歌曲取代诗歌还

6

为时过早。宋词取代唐诗成为一代文学的标志，原因很多很多，归根结底一句话，就是宋代词比诗还写得好，写得新颖写得贴心贴肝。那末流行歌曲自身有没有素质取代诗歌成为人们各种情愫的依靠与表现，它能不能提高自己的文化品味和艺术技法使流行歌曲得到普遍的认可?‛

葛兆光先生这篇《唐诗过后是宋词》确有不少精到之见，尤其是将流行歌曲与历史上的唐诗宋词现象联系起来，进而肯定流行歌曲的特殊价值，颇有大家风采。但文章也还有一些可以商榷的地方。比如说，我们是否可以用文学或是诗词的尺度去评判歌词?当我们这样做的时辰，是不是已经预先设定：歌词发展的最终结果，是成为一种新的诗体?我以为，如果我们承认歌词有其相对于独立的文体特征，那末我们就不应该照搬诗词的评判尺度，而必须更多地考虑到歌词的独特征。实际上，歌词是具有两栖性的：一方面，作为歌的组成要素之一，歌词的价值只有在与乐曲的结合中，在歌手的演唱中才真正得以使成为事实;另外一方面，歌词也可以从音乐中剥离出来，成为纯粹只供阅读的文学样式。就后者而言，用文学或诗词的尺度去举行评判自无不可;但若就前者而言，恐怕就不是那末简略了。纯粹用文学或诗词的尺度去要求歌词是不科学的，也有失公允。

再比如说文人参与的利与弊问题。葛兆光先生认为：‚宋词能够成为一代文学的形式，其实还是在文人参与创作之后任何一种文学样式，想要成为一个时代的文学标志，没有文化人的参与是没可能的，柳永也罢、晏殊也罢、慕容修也罢、苏轼也罢，其实都是文化人，文化人的参与创作，意味着一种深邃的文化意识和高度的文化修养对文学样式的渗入和对文学品格的提升，就像把野生的杂花培育成可观赏的花草和把原生的鲫鱼培育成五彩的金鱼一样。‛这话说得一点正确，可问题是，如果歌自己压根儿就不想‚成为文学‛呢?用葛兆光先生的比喻，野生的杂花或原生的鲫鱼难道就没有存在的价值?如果特别钟情于文学性、文学形式，大可以去读诗而不必听歌。正确，宋词是获患了与诗并驾齐驱的殊荣，但这是以歌的消亡为代价的，宋词由歌场最终走向案头，不恰恰说明这一变化历程吗?所以，我们肯定文人参与的重要性，却不能由此而忽视文人化、文学化进程对歌词的负面影响。

还有一点不能忽略的，就是时代或古今诗、歌生存环境的巨变，尤其是传播方式和接管方式的巨变。乐府、唐诗、宋词尽管可歌，但其传播主要凭借文字，故而其接管方式更多的是阅读，是吟诵，这从一个特殊角度为它的文人化、文学化供给了便利，也使得它很难真正作为歌生存。但在半导体、便携式CD、MD和MP3大行其道的今天，凭借无线电波、网络、记录磁带、光盘等媒介，歌真正获患了传播的自由而不必再依赖于文字。这种对文字依赖性的削弱同时也是对文学依附性的削弱，诗之所以让位于歌，或者说诗与歌地位、影响此消彼长的原因，应该可以由此得到部分化释。

唐诗过后是宋词，但当下的流行歌曲恐怕永远不会再获得宋词那样的辉煌，更不会像宋词那样在文学史上占有重要的位臵。道理很简略，因为歌终归是歌，因为歌在今天真正获患了独立。尽管历史上歌曾一再地演变为某种新诗体，但自另外一角度看，历史上歌的发展始终是以对诗的解构为特征的，如宋词之于唐诗，南曲之于宋词，皆是。可惜文学史家对此彷佛缺乏应有的关注。这兴许可以归因于研究态度上的‚文学中心主义‛，就是说，我们老是习惯于把歌词当作诗的一个分支，将其臵于文学史的框架内来考察评判，而忽略了歌词首先是隶属于歌的，忽略了歌本身其实并非某种文学样式。这种将歌词由歌中剥离出

7

来的研究其实不是真正的歌的研究，至少不是完备的歌的研究。对比近代戏剧发展的状况兴许有助于说明问题。我们知道，19世纪以后，西方戏剧开始由剧本中心主义转向导演中心主义，而对戏剧的研究也相应地转向一种立体的研究，既研究剧本，也研究所有其他与戏剧相干的因素。歌的情况其实同样如此。只有循此思路，我们才有可能对歌词、对歌作出科学的评判。这里还有很多应该进一步去切磋的问题。

实际上，对于‚流行歌曲中的古典诗词‛这样一个话题，我小我私家的兴趣更在于历史上歌与诗的互动关系，而不仅仅是流行歌曲本身，因为从这个角度来看问题，可以发现一些为以往研究所忽略的现象，获得一些新的认识。譬如两宋词创作的差异、唐宋诗创作的差异，甚至李白与杜甫诗风的差异等，都可以由此得到部分的解释。当然也还有当代诗与歌的消长变化，包括古典诗词与流行歌曲的彼此关系，等等。换言之，流行歌曲中的古典诗词为我们研究文学史上诗与歌的关系供给了一个大好的切入点，从而使其研究意义其实不啻于流行歌曲。

那末，流行歌曲和古典诗词二者，究竟谁更需要对方呢?看上去彷佛是流行歌曲更需要古典诗词，但实际的情况极可能与此相反：没有古典诗词的介入，歌依然不失为歌;而随着歌领地的日渐拓展，诗正离我们远去。

8

中国古典诗词与现代流行歌曲

古诗词是现代流行歌词的远祖，有其‚剪不断理还乱‛的藕断丝连和‚抽刀断水水更流‛的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化秘闻与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：‚好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。‛因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的实际意义。

同是情感的载体，同是通俗的文化，同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。

古人云：‚诗言志，歌咏言，声依永，律和声。‛又云：‚诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。‛《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，‚诗为乐心，声为乐体‛，表达了诗与歌之间的紧密亲密的血缘关系。

中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的意见，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。

如苏轼的《水调歌头〃明月几时有》：‚明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。人有悲欢聚散，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟‛。闻名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过，流传甚广。

李清照的《一剪梅〃红藕香残玉簟秋》：‚红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。此情无计可消除，才下眉头，却上心上。‛此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古典心境：一位古装女子，手持罗扇，独倚窗前，望穿秋水，只为等待归人。整个歌曲朴素清新，笼罩着深层的相思之痛，与李清照的词风尤为吻合，实乃天作之合。

李煜的《相见欢》(无言独上西楼)，《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》(春花秋月何时了)，柳永的《雨霖玲》(寒蝉凄切)，辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味)等，由古月、刘家昌、翁清溪等闻名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最出名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。

徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：‚相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。‛同样是到处颂扬的好歌。

杨慎的《临江仙》：‚滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。古今多少事，都付笑谈中。‛词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑朴的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。

闻名音乐人宋柯曾说：‚我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现

9

空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。‛古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。

在流行歌曲创作中营造古诗词的意境

意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词笔者来说营造的意境是否感人，是否新颖独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。

如李海鹰创作的《弯弯的月亮》‚窎远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮底下，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇‛展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有间隔的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。

‚龙‛向来是中华民族的象征，我们许多人都以龙的子孙而自豪。‚窎远的东方有一条龙，它的名儿叫中国，古老的东方有一群人，他们都是龙的传人。‛一曲《龙的传人》(侯建德词曲)唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。

周杰伦演唱的《东风破》：‚一盏离愁孤灯伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如重游月圆更孤傲/夜半清醒的烛火不忍苛责我/ 一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过/谁在用弦乐器弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的旧道我牵着你走过/荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默‛。

提及周杰伦，就不能不提到方文山。这位台湾闻表名称的词人，1969年生于台湾莲花县。从《发如雪》、《双截棍》、《爱在公元前》，到《菊花台》、《东风破》，再到风靡2008年的《青花瓷》、《千里之外》、《本草纲目》，到目前为止，为周杰伦创作了五十多首优异歌词，首首经典，首首风行，被称为周杰伦的‚御用词人‛和‚周杰伦乐成背后的男人‛。他的作品亦诗亦词，亦词亦诗，将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合，既承传了古典诗词的意象、意境、形式与语言，又用现代的创作技法与思维对其举行了完美转化，给人以特殊的审美安享。《东风破》是一首尺度的中国小调儿歌曲，是尺度、完备的中国风歌曲代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝流传到后世的词牌叫《东风破》。中国风在周杰伦和方文山诠释下独具特色!

其实，古典诗词永远都会对现代及今后的流行歌曲的创作起着这样或那样的影响。现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止，古典诗词是流行歌曲创作中一个不可丢开的主题，一种取之不尽用之不竭的源泉，一个没有办法回避的诱惑，从遣词造句、主题营造，意境铺叙方面，都为现代的创笔者供给了很多好的思路。

任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性，歌词更应如此。歌词将有声语言与音乐曲调相结合组成了歌曲，要求歌词明白通畅、响亮、朗朗上口，就韵律和谐来说，押韵是其中一个重要方面。押韵，是古典诗词讲求韵律美、节奏美、音乐美的传统。在这一点上，承传古典诗词的传统，不仅每一首词都押韵，更可贵的是，将古诗词元素重新注入流行歌词的文字里。

臧克家曾有这样的阐述：‚押韵确是加强节奏的一种手段，有如鼓点，它可以使诗的音强更加响亮，增加读者耳朵上的愉悦感。‛鲁迅先生也曾对诗入乐有精妙的评述：‚诗歌虽有眼看和嘴唱的两种，也究以后一种为好。没有节调，没

10

有韵，它唱不来;唱不来就记不住我以为内容且不说，新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺嘴，唱得出来‛。

在流行歌曲创作中融入古典诗词，加以现代方式配器及演绎

流行歌曲的创作实际上也是一种文学创作，讲究广征博引，引经据典，物为我用，展示其主题的广泛性。在歌词创作中融入古典诗词，沿用古典诗词中常用意象及意境，再加以现代方式配器及演绎，为广大群众所接管，也提升了流行歌曲的层次及品味。

用古典诗词的标题或名句来作歌名：烟花三月(吴涤清)、敦煌梦(张眯)、涛声依旧(毛宁)、青花瓷(周杰伦)、大浪淘沙(毛宁)、一剪梅(费玉清)、一江春水(邓丽君)、人面桃花(刘海波)、巴山夜雨(李进)、东风破(周杰伦)等。

在歌词中巧借古典诗词的名句：如邓丽君演唱的《明月几时有》取于苏东坡的《水调歌头〃中秋》，《几多愁》取于李煜的《虞美人》，安雯演唱的《月满西楼》取于李清照的《一剪梅》，就是乐成的例子。历经千百年流传下来的古代诗词都是精粹之作，拿来当作歌词是绰绰有余的。借用古诗词的语境和意境，用现代汉语举行再创作，比力典型的是黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》，取材于李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》;毛宁演唱的《涛声依旧》取材于张继的《枫桥夜泊》;周传雄演唱的《孤傲沙洲冷》取材于苏东坡的《卜算子》。

意象是诗歌的重要元素，可以旋转出不同的审美天地。统一意象在不同的词笔者手里，会有不同的处理方法，给歌曲带来不同的境界与氛围。‚歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样，有独特的叙述方式，独特的审美角度，独特的结构形式的艺术表达形式，歌词的文学性语言必须能归纳综合地表达歌曲的意境和氛围‛。

通俗歌曲的歌词创作，一方面临歌词的基本要求之一是通俗易懂浅显直白，另外一方面歌曲创作的主要部分是作曲，曲调旋律是歌曲得以流传的主要载体。这两个因素造成歌词创作的质量要求略低，加之当代文娱业本来就是一种快餐文化，通俗歌曲的受众的文化结构层次也不高，大多数人压根就不去在乎歌词写得好不好，所以词笔者也就不需要花费多少心思精力了。通俗歌曲的歌词粗制滥造的情况就很普遍，没有确切的内涵，或者没有完善的结构，有些是文理不通的病句。

写歌词一定要尽可能精简句子，繁琐的语句使人看了生烦，茫无头绪，不知所云。词藻华丽和句式花梢更不好。不是提倡简略或说简略的就是好，是说以现代歌词的形式你想表达什么，表现什么都是可以用简洁简短的文字来诠释的。有一位闻名的词作家说：写一首歌词无论你要我写什么，给我二百字足矣，甚至更少。这一点与古诗词是一样的。上边提到的苏东坡的‚十年生死两茫茫‛一词，在有限的上下两阙中尽现回忆亡妻和思念亡妻的悲伤。崔护的人面桃花一诗，28个字平平无奇，却能让人读后感到莫名的怅然。慕容修《生查子〃元夕》词，40个字，也是平平无奇，但读来内心却有一种触动，这种触动就是共鸣!鲁迅先生笔下的祥林嫂，她虽则悯恻，但却很讨厌的原因，就是因为她的啰唆和贫气。

歌词繁杂咬嘴的歌曲是成为没完经典的，一时流行也只是昙花一现。有一个‚留白‛的问题。什么是‚留白‛呢?‚留白‛就是给读者留下想象的空间。有什么话什么词你都用尽了说尽了，让别人想象什么?那就没有味了。有如我们平时看的影戏和电视剧给你一个无言的结局让看客自己想象体味。所以说歌

11

词的语句表达是很重要的，通俗而不庸俗，简洁而不简略方为上品。

用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面担当了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另外一方面，在主题表达上有一个先入为主的捷径，无论是说家国心境，还是儿女情思，古典诗词具有将语言与情感一同浓缩，加多回味无穷的空间和意境的韵味。

香港的流行歌曲中古典诗词的渗入明显超出大陆和台湾两个地方，是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行有干系的。很注重粤语文化的渗入，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，往往是大俗大雅于一身。香港的很多词作家，古文化功底相当深厚，用唐诗宋词的写作方式，规范来举行创作。

黄霑，最出名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：‚沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩一襟晚照‛，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》‚红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝‛，(《射》里还有一首《四张机》。手法相当归臵‚四张机/鸳鸯织就欲双飞/悯恻未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/想对浴红衣‛，这应算是金庸的作品了。还有闻名的《上海滩》‚浪奔/浪流/万里滚滚江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滚滚一片潮流‛，他的气势派头恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

邓伟雄，他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，是香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华美好的梦》中他写到‚如梦人生芳心碎/空对落花我泪垂/为何缘逝似水/大江去/那堪追无恨情深遭丢弃/漂泊如今怨恨谁/奈何又逢暴风雨/落花飞尽碎。‛《万水千山老是情》中说‚莫说青山多障碍/风也急/风也劲/白云过山岳也可传达情意/莫说水中多变换/水也请/水也静/柔情似水爱共永‛，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品‚依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断仇怨/相伴到天边儿/逐草四方/沙漠苍茫/哪惧雪霜扑面/射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦应知爱意似流水/斩不断/理还乱/身经百劫也在心间/恩义两难断‛。擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。

卢国霑，他的作品中民族心境与历史评判的味道很浓，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。他的《万里长城永不倒》：‚昏睡百年/国人渐已醒//万里长城永不倒/千里黄河水滚滚/山河秀丽/叠彩峰岭/问我国度哪像染病‛《少女慈禧》：‚巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天环球/重由弱者再把持‛。

台湾方面的歌词创作偏重于现代文本，关注风花雪月，刚好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫心境。如‚绿草苍苍/白雾茫茫/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷‛《几度夕阳红》。

小虫的作品，都表现出古诗词中的一些心境。如他写给陈淑华的《情关》：‚我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦‛，《红楼梦》‚昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心上/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼，红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼，红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏‛，给潘越云写的《红娘》‚盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白//对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排‛。

大陆的歌词创作人才多，终究是中华传统文化的根基所在。除了陈小奇、

12

冯晓泉，还有陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，他写过《霸王别姬》：‚我站在/烈烈风中/恨不得/荡尽绵绵心痛/望上苍/四方云动/剑在手/问天下谁是英雄/人世间有百媚千红/我独爱爱你那一种/伤心处别时路有谁不同/多少年恩爱匆匆葬送/我心中/你最重/悲欢共/生死同/来世也当称雄/归去斜阳正浓。‛《孔雀东南飞》：‚孔雀东南飞，飞到天涯去不回我愿有情人，共饮一江水，尘凡外，柔情内，有没有断肠的泪‛和《精忠报国》(均为屠洪刚演唱)，还有《红花红颜》：‚一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血‛(书剑恩仇录主题曲)，他的一首《雁衔泥》(眉佳唱)：‚金陵的美人横吹笛/引来了燕子衔春泥/燕子双双筑柳堤/柳荫深处传来浅声笑语/江南的春雨润如玉/从来不湿行人衣//唱繁华，颂太平，天遂人意/且听丝竹悠扬，管弦急，‛精良别致，其意境又让人想到那句‚天街小雨润如酥，草色遥看近却无‛，极富画面感。

写过《苦乐年华》的张藜也有一首很出名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道‚虽有灵犀一点通，却捞得劳燕纷飞各东西‛刚好映衬了李商隐的那两句‚身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通‛。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如‚小楼昨夜又东风/祖国回首月明中//天浩渺/水迷蒙/上下求索空缱绻/回望九州曙色红‛(电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱)之类的作品。

现代流行歌曲从唐诗宋词中汲取了不少营养，讲究韵律感与意境美，这是诗歌创作的基本要求。现代歌词的创作沿袭着古典诗词创作的路子起步发展，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲终究还是不同时代的产物，表现出不同时代的语言和特征，并接管不同时代尺度的审视与评判。

比如说很多流行歌曲都提到手机，那是现代人交流的方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的工作，更不用提‚穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98‛和什么‚穿着风衣听着MD‛了。而唐宋时期的‚红酥手，黄縢酒，宫墙柳‛或者什么‚一骑尘凡妃子笑‛，什么‚舞榭歌台‛，‚红袖添香‛，也都只能是那个时代的浪漫，很少出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，谁也改变没完的。

流行歌曲则只要押韵就行，甚至有的都不需要押韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的‚推敲‛佳话传颂，而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加白话化。当今的歌词很多在语言上不太讲究规塑性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。稀罕地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比力而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，并且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。

古典诗词作文范文第5篇

有人说，中国人的每一种心态，似乎都被唐诗宋词和元曲吟咏过了。这句话并不为过，我们品读任意一首诗词时，总会有一些词句会触动我们的内心

唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期，期间创做的作品无不被称为佳作，体现出作者不同的心态，反映出不同的美感。唐诗题材非常广泛，有的是从侧面反映但是社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争，抒发爱国思想;有的是描绘祖国河山的秀丽多娇，表达对生活的热爱。巍巍大唐气象融入诗歌的字里行间，幻化出人间最迤逦的诗篇，或博大恢弘，或清丽流畅。

词，是中国古代诗歌的一种，始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代，故名“宋词”。与唐诗并称双绝，期每期生，千古流传，脍炙人口。睿智如妙笔丹青，深沉如风生海作文上，壮阔似天马行空，豪放足以是懦夫立志，婉约足以使石人动情。

元曲是中国古代是个最后的辉煌，被称为元代最佳之文学，语言自然明确，反映生活图景生活鲜明生动。元曲具有很强的开放性和表现力，很大的自由度和很高的艺术性，完全可以与唐诗宋词媲美。曲中漫及人生感怀，世事悟道，塞北西风虽烈，也不乏江南小巷的绕指柔请，随口吟来，莫不令人销魂。

每次细细品味古典诗歌，总能品出不同的滋味。一卷在手，含英咀华，领略堂是宋词元曲的无穷艺术魅力，进而启迪心智，陶冶情操，提升个人文学素养和人生品位。徜徉经典，沉浸于诗词曲之美

真正的中国古典音乐是经的起时间的磨练的。它没有过多的华丽，也不需要张扬，它只是在岁月的长河中静静流淌，无论怎样的时过境迁，它依然以它傲人清雅的姿态面对世人。各种现代的音乐类型层出不穷，人们好像在花团锦簇的音乐世界中迷失了自我，渐渐淡忘了中国音乐的根，中国音乐的魂。大提琴家王健说过：“喜欢流行音乐是一时的事，喜欢古典音乐是一生一世的事。”我是非常赞同的。

古典诗词作文范文第6篇

豫西明珠，第一坝涵清泻玉;中原巨镇，金三角致美增祥。隔河一呼晋地，越山而望南阳。接长安之王气，采洛阳之芬芳。近观长流之浩漫，远属邦畿(ji)于夏商。历秦汉而代序，腾盛世之崇光。

若夫奏德音于赤县，毓文明以发祥。古民服田，居仰韶于胜址;轩辕铸鼎，传启世之典常。虢(guo)墓现青锋，铜心玉柄;晋礼倾社稷，齿寒唇亡。白马奇谭，推物理而知谬;青牛紫气，著瑰论以显扬。林中抚弦，魏仲先之古雅;军前荡寇，张伯玉之雄强。植甫极贞明，广种桃李;靖华多著述，近承义方。见人文之博洽，张古韵于昊苍。尔乃游都市之殷庶，惊巨变于沧桑。美政和谐，传嫁惠于百业;高桥宛转，系康衢于十方。五基地格局秩秩，九链条产业煌煌。涉涧河而弄碧，钓平湖以含沧。秀木排云，舞婀娜之青柳;重楼拔地，承俊彩于朝阳。淀鲜葩于丰岁，揽风物之阜昌。展千姿于库区，天鹅起舞;通三省之商贸，修轨益彰。

至于河山俊秀，客子开吭(hang)。问陕州于封邑，怀旧治之甘棠。吟唐宋之佳句，访上官于轩房。迷仙境于云蒙，石投古洞;礼佛踪于熊耳，碑伫(zhu)空厢。豫西峡珠飞练舞，大淙(cong)潭水落虹翔。观胜概于三门，槽道避险;寻禹迹于砥柱，中流引航。亚武山之奇险，玉皇尖之苍茫。集万类之闲美，醉好景以衔觞(shang)。

大禹治水之地，秦赵会盟之乡。居厚壤而隆盛，感民风之淳良。铭曰：三门福地，瑞鸟回翔。天赐煤铝，浪接银潢。名城扈扈，大国