传媒艺术学论文题目范文

传媒艺术学论文题目范文第1篇

迈克尔·杰克逊的“History”世界巡演于1996年9月7日开始，巡演横跨全球五大洲35个国家56座城市，共举办82场，共吸引450万歌迷到现场观看，平均每场演唱会观众人数达到54878，可谓史上最大规模的主题巡演之一。迈克尔·杰克逊演唱会之所以有如此的号召力，首先得益于迈克尔·杰克逊在流行音乐界的超级影响力，更为重要的是，杰克逊的制作团队将每次演唱会装扮成为炫美的视听盛宴。

现代演唱会，将音乐、舞蹈、舞台美术、文学、设计、影视等艺术因素综合在内，不断冲击着观众的视听；同时，作为独立的艺术行为，在操作过程中，为了营造强烈的视听效果，现场的场景制作、灯光效果、道具、荧幕变换，到最后的烟花燃放等，制作者都试图通过对先进技术、设备的运用，带给观者以不同凡响的审美享受。透过迈克尔·杰克逊的演唱会，可以发现当代艺术发展的某些共通趋向。

一、艺术发展的时代趋向

迈克尔·杰克逊演唱会作为独立的艺术创作，通过团队的集体智慧，将杰克逊对艺术（主要是音乐、舞蹈）的理解以及他的艺术观念，以演唱会这一形式表现出来。迈克尔·杰克逊演唱会所透露出的现当代艺术发展的共同趋向，具体表现为：

（一）艺术发展的综合趋向走向深入

此处的“综合”是指，始自门类艺术之间的相互影响，一方面，门类艺术吸收其它门类艺术的形式元素来补充发展自己，形成新的风格，如文人画，以绘画为主体融合诗歌、书法、篆刻艺术元素，形成特色鲜明的艺术特征；另一方面，在综合吸收各种门类艺术形式基础之上，又有新的门类艺术形成，是综合诸多门类艺术元素而形成的新的艺术门类，如戏曲艺术，综合了舞蹈、音乐、文学、美术、设计等门类艺术元素而形成的表演艺术；电影艺术，更是综合了文学、舞蹈、音乐、美术、戏剧、设计、摄影等在内。随着艺术史的演进发展，艺术门类越来越丰富，越到后来出现的门类艺术也就更多包含了其它门类艺术元素，艺术的综合趋向发展越来越明显。

相比古典艺术时期，当艺术史推进到现代阶段，这种综合趋向明显走向了深入。综合趋向的深入化发展具体表现为：（1）艺术表现中形式因素的突出。20世纪初克莱夫·贝尔提出“‘有意味的形式’是艺术作品的本质属性。”［1］之后，苏珊·朗格开始提倡“艺术品本质上就是一种表现情感的形式。”［2］艺术即形式理论的提出，是两位艺术理论家对当时艺术发展走向的合理解读。二者的理论加深了形式主义美学对艺术发展的影响，使艺术形式成为现当代艺术表现中尤为注重的部分。艺术形式具有了独立的审美趣味，并且成为艺术表现的重点，门类艺术之间出现的形式上的相互借鉴也就更为频繁了。（2）居于主流地位的门类艺术所显现出的综合性特征。20世纪以来，电影电视艺术与设计艺术逐步发展成为现当代艺术史的主流形态，这两种艺术是诸多门类艺术形式综合建构的。电影艺术是“音乐、画面、色彩、动作等综合建构的艺术，源远流长的多种艺术类型共同支撑着电影独特的镜像美感。”［4］设计艺术亦是一门综合性很强的门类艺术，设计艺术就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于我们生活的设计之中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。以这两种门类艺术为引领，现当代艺术的综合性趋向发展越来越明显。

（二）艺术与技术的结合日趋紧密

由古典步入到现代，艺术史的发展虽然仍遵循着自身的模式向前推进，但是随着科学与技术社会化的深入，经济基础经过三次科学与技术革命的洗礼，已经与古典时期的状况产生了巨大差异。经济基础的剧变必然引起上层建筑的转换，这种剧变对上层建筑的影响日益突显出来。艺术与影响自身发展的外部因素产生了相比古典时期更为紧密的联系，具体表现为艺术与技术的联系越来越紧密，技术对艺术的影响越来越明显，有时技术甚至会侵占艺术表现的空间，成为艺术表现的主题之一。

迈克尔·杰克逊德国汉堡演唱会，无疑就是技术与艺术紧密结合的范例。开始时，舞台大屏幕运用动画技术展示迈克尔·杰克逊的巡演历程，紧接着燃放礼花唤起观众的激情；视角转至舞台，主角华丽出场，配合以极佳的声光电效果，加之舞台干冰的运用，塑造了一个美轮美奂的境界。从舞美设计，演员服装、舞台动作，到现场摄影镜头的转换，捕捉最佳视觉效果；再到迈克尔·杰克逊的表演，技术与艺术完美结合，献给观众一场视听盛宴。再如安东尼·卡梅隆的3D电影巨制《阿凡达》，电影艺术的本质特征“电影性”是“电影的叙事因素与影像因素的完美结合”[4]，而此部电影最大的成就不是叙事因素与影像因素的完美结合，而是影像因素超越叙事因素成为电影的主要表现，剧中大量运用的3D技术，带给观者以前所未有的视听效果，获得观众的热烈欢迎。技术因素融入电影艺术，为电影艺术的发展提供新的思维方式与发展方向。

二、艺术的通俗化与城市生活

迈克尔·杰克逊的演唱会，深刻体现了当代艺术发展的趋向。虽然当代艺术缺少了古典艺术时期的厚重感，但当代艺术的活力与激越却是前所未有的。艺术发展综合趋向的深入意味着艺术通俗化的发展，通过综合各种形式元素，艺术试图与社会文化相结合，吸引更广范围的人群。艺术的通俗化扩大了艺术的受众范围，为艺术发展注入了新鲜血液。接受群体的扩大使得受众以不可忽视的力量介入到艺术创作过程，成为艺术创作不可忽略的重要部分。艺术与技术的紧密结合，更使得艺术创新与技术革新紧密联系起来，技术先进的区域总是引领艺术的时代走向，这就使得前卫艺术总是与现代城市生活不可分离。艺术的创新不再只依靠艺术本体内部发掘的可能因素，同时开始关注技术革新为艺术表现带来的广阔空间。

艺术的通俗化与通俗文化的发展密切相关。“在现代和后现代的文化类型中，通俗文化表现为流行文化或大众文化，它以现代都市为中心，通过文化工业的产生、现代传媒的散播而成为城市居民消费的文化产品。”［5］艺术是深受文化影响的，通俗文化影响下的艺术发展必然出现通俗化的艺术形态，“现代文化中的高与低、艺术与通俗文化的对立则表现为现代主义精英艺术、先锋艺术与流行文化、大众文化之间的对立”［5］，也就是说，艺术通俗化的具体表现为受流行文化或大众文化影响艺术形态的盛行。这类艺术形态以现代都市为中心，靠近居民的消费生活，最佳代表莫过于好莱坞的电影和无所不在的广告，它们集现代社会的技术、文化、艺术、商业、传媒、产品制造为一体，通过机械复制和文化工业批量生产转化而成为流行的、大众的通俗文化的一部分。并且，自20世纪50年代之后，“在重建艺术与生活的联系的艺术方向中，现代文化中的流行文化，或大众文化就开始源源不断地进入各种艺术流派和许多艺术家的作品之中，从而使西方的现代艺术又在一个新的层面上重新建构了艺术与通俗文化的关系，或者说通俗文化又在艺术中得到了新的阐释。这种新的关系、新的阐释表现为波普艺术”［5］，波普艺术通过对当下流行文化中的文本、图像、物品和艺术符号的挪用，不改动原有对象的主要特征，然后通过拼贴、复制、并置、放大等手法，使日常生活中的流行文化在向艺术的转换中发生语义的畸变。由此我们可以认定，以电影艺术和设计艺术为主要艺术门类，波普艺术等大众型艺术为代表，成为艺术通俗化的主要表现形态。

阿瑟·C丹托在《普通物品的转化》一书中提出，二十世纪六十年代早期的前卫艺术家所努力克服的两个界限：一是高级艺术与低俗艺术图像之间的界线，一是作为艺术品的物品与作为日常文化一部分的普通物品（但是后者在那时为止还没有被认为是艺术）之间的界线。［6］对这两个界线的克服，深刻体现了艺术发展的通俗化倾向，一方面艺术将流行文化引入自己的视域，另方面艺术努力拉近与日常生活的距离。同时，这两个方面又是相辅相成的，“把流行文化引入艺术，无疑是新一代艺术家们企图填平由现代主义艺术构建的日常生活与艺术的鸿沟”［5］；欲填平日常生活与艺术的鸿沟，就必须以流行文化为中介，对艺术进行改造，前者是手段，后者是目的。

拉近艺术与日常生活的距离，这里的“日常生活”特指现代城市生活。因为从农业文明跨入工业文明，城市化进程成为社会进步的重要标志，而城市生活也就成为社会生活的主流趋向。另外，由于艺术发展与技术的紧密结合，只有在现代化的城市，艺术与技术的结合才能获得更多的机会，技术对艺术发展的影响才能更为明显的凸现出来。艺术发展的时代趋向演化为艺术的通俗化与城市生活的互动关系，艺术的通俗化为现代城市带来了一个艺术化的世界。

三、城市生活的艺术化

第一次工业革命之后的社会化工业大生产使得城市化进程不断加快，城市生活日渐成为人类社会生活的主流形态。艺术发展综合趋向的深入以及艺术与技术的紧密结合，使得艺术社会化（即通俗化）的程度逐步深入，艺术成为人类社会生活不可或缺的部分，给人类的日常生活带来精神愉悦与审美享受。现代的城市生活充溢着诸多的艺术行为，演唱会、艺术展、广告、工业设计等等，艺术以多维的形式进入到城市生活的每个角落，城市生活逐渐成为一个艺术化的生活。城市生活的艺术化具体表现为以下几个方面：

（一）日常生活的审美化

所谓“日常生活审美化”，就是直接将“审美的态度”引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的“艺术的品质”所充满。［7］日常生活的审美化表现为两方面，一是大众身体与日常物性生活的表面美化；另一方面是深入人类内心生活世界的美化。但在艺术通俗化的发展趋向之下，日常生活审美化更主要的表现为第一个方面。

大众身体与日常物性生活的表面美化主要是一种“物质的审美化”，也就是人们日常生活所接触到的物品，几乎都经过了审美的改造，成为人们艺术化生活的重要组成部分。从经过审美创造的时装、首饰对人类身体的包装，到工业设计、工艺品和装饰品的“外在成品”存在，从室内装璜、城市建筑、都市规划的“空间结构”，再到包装、陈列和编辑图像的“视觉表象”，都体现出一种对日常生活的审美关怀。同时，不仅普通大众的日常生活极其周遭环境都得到了根本的审美改观，而且，就连人自身，只能属于每个自己的“身体”，也难逃大众化审美设计的捕捉。并且伴随着互联网时代的来临，日程生活审美化加快了进程，大众可以将审美的态度直接引进现实生活，这也就意味着审美的泛化。审美的泛化同样影响到艺术创作，阿瑟·C丹托这样形容说：“艺术品不再需要多少技能来制作。它们不再需要艺术家——任何人都可以‘做’艺术品。绘画和雕塑按照传统所理解的，越来越不处于中心地位。在这种时代里任何事都是可以的。”［6］

（二）艺术创作由自我娱乐转向大众娱乐

王林提出：“（后现代主义艺术的出现）首先是艺术资源的扩大，技艺性、形态化的现代艺术从精英状态中出走，艺术不再和生活对抗和公众对抗，而是立足于迅速变化的生活和公众之中，去反省生活并影响公众。”［5］也就是说，现代社会的通俗化艺术与古典艺术时期的精英艺术有着本质的区别。后现代主义语境下的艺术发展，其主流形态表现为通俗化的大众艺术，而此类艺术所面向的对象主体是人民大众，不再是古典艺术时期艺术所面对的精英阶层，艺术与生活之间的界限开始消融，艺术由精英阶层的自我娱乐转向大众娱乐。

古典艺术时期，艺术的主流形态一般由宫廷和文人主导。掌握国家权力的统治阶级，利用艺术来巩固自己的统治，艺术风格往往表现为威严、宏伟、严谨和理性。文人则自视清高，艺术创作多是抒发自己情感，只在文人阶层这一小圈子里流行，这种艺术的风格形态多优美、纤秀、高雅。宫廷艺术与精英艺术多是统治阶级的自我娱乐，在民间流行的通俗艺术，虽然一直存在，但在现代艺术阶段之前，尚未占据到艺术史的主流形态。进入到现代艺术阶段后，“艺术与日常生活之间的界限开始崩塌了”［7］，由此，艺术也开始转向了大众娱乐。

由于大众对艺术行为的不断介入，“大众趣味（taste）将适于日常生活环境的各种精神气质图示用于正统艺术作品，因而进行了对艺术事物向生活事物的系统化约”［8］，大众的审美对艺术创作产生了巨大影响，同样，德国接受美学家伊瑟尔提出“隐含的读者”概念，其实就是为说明在艺术创作过程中，艺术家有意无意都会考虑到自己的艺术作品将会被哪种社会阶层、社会群体所接受，在后现代语境下，大众审美成为艺术创作不可忽略的重要因素，这皆是因为现代艺术以娱乐大众为旨归。

（三）艺术发展的产业化

20世纪20年代至30年代出现了一种新的文化现象，即收音机、留音机、电影的问世，这一现象的出现带来艺术形态的变化，歌唱艺术、表演艺术、文学艺术等艺术品不再是一次性存在，而是可以批量生产和储存的，使得这些艺术品共享化、大众化，提高艺术形态的社会知名度和地位，这些表明了西方艺术产业初现雏形。由此可见，艺术产业的出现促进了艺术品共享化、大众化，也就是艺术社会化的实现过程。“艺术产业的本质特征在于它是从事物质和精神文化产品的生产、流通和以文化为内涵的各种服务活动或部门的结合。”［8］艺术产业是一种综合性的行业，是现代科技、工业、商业、艺术、文化相结合的产物。迈克尔·杰克逊的演唱会从前期的制作、宣传到最终舞台表演结束再到后期的艺术与商业运营，就是一个典型的艺术产业化过程。

一次成功的演唱会不仅仅取决于演唱会主角的出色演出，到场观众的数量、演唱会运营的收益、电视转播的数量等等都是重要的衡量标准。为了成为最为成功的演唱会，制作团队在演唱会开始之前，要进行大量的广告宣传，利用媒体造势以吸引众人眼球，以获得最佳的上座率；还有现场演出的电视直播，电视观众的收视率；现场演出要极尽华丽，每个细节都要经过精心的设计，舞台美术、动作、音响、配乐、道具等等对众多元素进行借用；演唱会结束之后的碟片发型、纪念物品拍卖等，完全是一个产业化的经营过程。

在现代化的城市生活中，不仅仅是演唱会，艺术展览、电影首映、话剧音乐会策划宣传以及当下流行的选秀活动、明星制造、综艺节目等等都是艺术产业的组成部分，也是现代城市生活艺术化的重要组成部分。艺术与城市生活、经济环境、文化传媒、技术发展建立了密切联系，艺术产业化发展已经成为一种潮流，既引导了艺术的时代走向，又建立了一个充溢艺术的生活世界。

结论

迈克尔·杰克逊演唱会作为现代城市生活艺术化的一个缩影，体现出艺术发展的通俗化趋向为现代城市生活带来的巨大改观。后现代语境下，从“最富有反叛的达达精神”的杜尚作品《泉》的展出开始，再到波普艺术的盛行，艺术与生活的边界逐渐被打破，艺术成为生活化的艺术，生活成为艺术化的生活。由此，城市生活开始了一个艺术化的阶段，艺术与现代城市生活的结合，一方面使得城市生活更加丰富多维，使生活在工业文明之下的人们得到精神上“诗意的栖居”；另一方面，使得艺术的边界开始模糊，艺术与非艺术、艺术与生活开始混淆，类似古典艺术时期的经典作品很少出现，出现于现代生活之中的是大量泛美的艺术现成品。艺术的通俗化对现代城市生活的影响还在继续，而我们对这一趋势采取什么样的态度，还需要作出深刻的思考。

（作者系东南大学艺术学院博士研究生）

参考书目

【1】（英）克莱夫·贝尔.艺术［M］.南京：江苏教育出版社，2005.8页

【2】（美）苏珊·朗格.艺术问题［M］.滕守尧 译.南京：南京出版社，2006.18页

【3】“艺术学”编委会.艺术研究：艺术与影像/范式与教育[C].上海：学林出版社，2005.

【4】邹跃进.通俗文化与艺术［M］.长沙：湖南美术出版社，2002.64页

【5】（美）阿瑟·C丹托.美的滥用［M］.王春辰 译.南京：江苏人民出版社，2007,1页，9页，13页，21页

【6】刘悦笛.艺术终结之后［M］.南京：南京出版社，2006.1页，1页，5页

【7】（法）皮埃尔·布尔迪厄.区分：鉴赏判断的社会批判［J］.载.国外社会科学.1994.5.216页233页

【8】谢伦灿.艺术产业运营学［M］.北京：人民出版社，2007.

传媒艺术学论文题目范文第2篇

中国文化产业起步较晚。2000年10月，党的十五届五中全会首次在中央文件中使用了“文化产业”这一概念。文化产业概念的渊源可以追溯到德国法兰克福学派和英国伯明翰学派对“文化工业”的学院式研究，英文名称为CultureIndustry。2004年国家统计局对文化产业的概念和行业所作的界定是：“文化产业是指为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动相关联的活动的集合”。浙江是一个经济强省,但文化产业发展却一直滞后于广东、上海等省市。前几年浙江省委、省政府已明确提出把发展文化产业作为建设文化大省的突破口，也相继出台了发展文化产业的有关政策，但由于受体制、机制和部门利益的困扰，整体推进缓慢。2003年6月，中央把浙江省列为文化体制改革综合试点，为我省深化改革、加快文化大省建设、推进文化产业发展提供了难得的机遇。“十一五”期间，如再不抓住机遇，就难以实现省委、省政府提出的从“文化大省”建设成“文化强省”的目标要求，也难以在文化体制改革试点上取得突破性进展。只有正视现实，解剖“麻雀”，才能走出困惑，实现可持续发展。

一、用SWOT分析法剖析浙江文化产业

SWOT分析法又称为态势分析法，它是由旧金山大学的管理学教授韦里克于20世纪80年代初提出来的，是一种能够比较客观、准确地分析和研究一个单位现实情况的方法。SWOT方法的优点在于考虑问题全面，是一种系统思维，而且可以把对问题的“诊断”和“开处方”紧密结合在一起。通过SWOT分析，可以结合其所处的环境对内部能力和综合素质进行较为客观的评价，弄清其相对于其它竞争对手所处的优势、弱势、机会和威胁，提醒该实体制定相应的竞争战略，使其走在同行前列。

（一）浙江文化产业的竞争优势

实力雄厚的经济优势。改革开放30年来，浙江经济高速发展，增长速度居全国前列，浙江经济总量在全国的位次不断靠前。1978年，浙江GDP123?郾7亿元，居全国第12位，人均GDP331元，居全国第16位。2007年浙江GDP总量为18638亿元，居全国第4位，人均GDP为37128元（按年平均汇率折算为4883美元），浙江成了名副其实的经济大省。这些经济增长因素都为下一步整合资源、做大做强文化产业打下了坚实的基础。

名家辈出的人文优势。浙江历史文化底蕴深厚，拥有丰富的文化资源。著名的西泠印社、中国美术学院是培养国际型书画篆刻艺术家的摇篮，蔡元培、吴昌硕、鲁迅等名家都为弘扬中华民族的传统文化和浙江的文化事业作出了不朽的贡献，也为我省文化产业的发展提供了得天独厚的名人资源；著名的河姆渡文化、马家浜文化和良渚文化为世界文化遗产注入了浓重的一笔，被联合国教科文组织所重视。这些深厚的文化积淀和丰富的文化资源，为浙江文化产业拓宽发展空间奠定了基础。

沿海开放的地缘优势。浙江位居沿海开放地区，地处长江三角洲南翼，毗邻上海，交通发达。浙江自古商贸活跃，海外交往频繁，文化吸纳空间广阔，传统民间工艺上乘，丝绸、旅游业享誉海内外，名城、名镇、名园遍布全省各地。充分利用地缘资源优势，可以大做文章。如杭州市充分利用西湖旅游文化进行深层次开发。发挥区域特色的经济优势，进一步扩大对外开放，使区域经济和文化产业发展并驾齐驱。

享有盛名的品牌优势。实施品牌带动战略，是发展文化产业的重要途径。从某种意义上讲，物质产品品牌更具有丰富的文化内涵，具有更强的竞争力和更显著的带动效应。浙江拥有众多的品牌。龙泉的青瓷、杭州的丝绸、西湖龙井茶叶、西泠的印泥，还有胡庆余堂、张小泉剪刀等百年老店，在国内外市场享有很高的声誉。近年来，杭州市开始重视文化产品的商业运作，如西博会开幕式晚会《人间天堂》、中国动漫节等大型文化活动，在全国产生了一定的影响。打响品牌，是注入文化活力、提高文化产业竞争力的重要条件。

（二）浙江文化产业的竞争劣势

认识尚存误区，产业意识淡薄。积极发展文化产业，推动文化创新，必须坚决冲破一切妨碍发展的种种思想观念。省委、省政府已经确定把发展文化产业作为建设文化大省的突破口，一些相关政策业已出台，但在实际操作运行中还存在许多不合时宜的观念。不少人对建设浙江文化大省的重要地位和作用认识不足，总认为文化是“虚”的，唯有经济才是“实”的，看不到文化产业正是文化与经济相结合的产物，看不到文化产业已经成为国民经济新的增长点，是综合国力竞争的重要方面。这些陈旧观念都会妨碍文化产业的健康发展。

全球浪潮迅猛，市场竞争激烈。在经济全球化的影响下，文化产业的国际化竞争趋势明显趋强。我国加入WTO后，正日益面临着国外强势文化资本、文化产品和文化价值的强烈冲击。这对我省发展文化产业无疑是严峻挑战，突出表现在以下两个方面：其一，我省文化产业的发展规模和整体实力较弱，难以与国际文化集团竞争；其二，文化产业结构不尽合理，文化资源配置的国际化程度较低。我省文化产业的发展存在着功能雷同、产品单一、重复建设、资源浪费、效益低下等结构性矛盾和问题。同时，文化资源的开发利用和文化设施建设的布局程度不高，尤其是文化资源的市场化、国际化配置程度弱化，难以在激烈的市场竞争中取胜。

管理体制滞后，政策支撑不力。改革开放以来，我省已初步建立起由一系列地方性行政法规和规章构成的文化政策系统，以及由此基础上建立的文化管理体制。然而，现有的文化政策法规系统和管理体制，基本上都是在体制转轨过程中制定和形成的，因而带有很大程度的计划经济体制惯性。特别是现代文化管理体制政企不分、企事相混的问题还未根本解决，政府部门既管文化，又办文化，既当“裁判员”，又当“运动员”，使得文化企业难以成为真正的市场主体和法人实体。同时，计划经济体制下形成的条块分割和行业壁垒，严重制约着文化资源的合理流动和整合。

法规相对滞后，市场培育缓慢。改革开放以来，我国文化市场正以令人瞩目的速度发展。随着改革开放的不断深化，市场经济的迅速发展，对文化形成了一股强劲的冲击力。特别是文化市场的兴起和发展，给各级文化行政管理部门提出了“文化市场管理”这个新课题。以艺术品市场为例，目前浙江艺术品市场尚处在初级阶段，整体经营不太景气，还存在不少问题：艺术品走私和地下交易依然存在。画商与画家或者画商与民间收藏者之间私下交易，逃避国家税费，逃避经营监管；赝品、伪品大量出现，严重影响市场的信誉。市场运作不规范，市场制定法规滞后，直接影响美术品市场的有序发展。

（三）浙江文化产业发展面临的重要机遇

改革文化体制，发展文化产业，再创浙江经济文化发展的新优势，是浙江省委继提出“提前基本实现现代化”的战略目标，出台《浙江省建设文化大省纲要》后的又一项重大举措。下一步，全省各地要把握好文化产业发展几个关键的机遇期：（1）深化文化单位改制的重要机遇期。把市场机制引入传媒业、演艺业、影视业、美术业、会展业等，增强发展的动力和活力，是做大做强浙江文化产业的必由之路。浙江各地的一大批文化单位要初步建立起面向市场的生产经营机制。从试点单位的一些经验值得肯定，如浙江曲艺杂技总团彻底打破“大锅饭”，推出了一系列改革措施,实行个人收入与生产效益挂钩；在文艺作品生产上，率先采用了股份合作、制作人以及产品推广等崭新的做法，取得了较好的经济效益和社会效益。（2）充分利用民间资本嫁接文化产业链的机遇期。吸引民间资本、调动社会力量参与发展，为文化产业带来的是源源不断的“活水”。例如温州市在体育馆建设工程中拍卖座位权，使“谁投资谁受益”的口号进一步形象化。各级政府要彻底降低私营企业投入文化产业的门槛，发挥好浙江民营经济的新优势。（3）开创创意文化产业及动漫产业新天地的机遇期。文化产业的活力贵在文化创意。文化创意产业发展呈萌芽状态，发展的空间很大。中国美院和浙江传媒学院开设不少创意文化和美术课程，为“十一五”时期我省文化产业提供了人才支撑；杭州连续三届中国国际动漫节的成功举办，使我省文化产业有了新的活力，在海内外产生一定影响。动漫文化、创意文化产业的兴起，不仅促进了文化市场繁荣，丰富了人民群众精神生活，还将成为浙江经济新的增长点。

（四）浙江文化产业发展面临的问题

文化设施贪大求洋，养护费用难以承受。文化设施是文化艺术的载体，是文化产业发展的物质基础。现实情况同样存在令人担忧的诸多隐患。一些地方为了政绩工程和面子工程，大兴文化设施建设，既没有科学系统的规划，又缺乏文化市场的调查论证，盲目上项目、铺摊子，搞标志性建筑，其结果是利用率不高，有的大剧院缺乏养护费用，经营举步维艰。

培育市场能力弱化、消费群体不尽人意。在推动浙江文化大省建设、大力发展文化产业的今天，文化市场的培育和文化消费群的培养不令人满意。除财力投入外，市县政府在培育文化市场、培养文化消费群能力明显弱化，主要表现在不按市场规律办事，急功近利；精品意识不强，偏于大众化，竞争力不足。

传统文化危机四伏，外来文化空前活跃。美国、日本动画片抢占中国文化市场多年，“韩剧”连年升温，占据中国文化市场。外来文化的“入侵”，导致中国传统文化走向低落。现在中小学生的口袋书增多，内容低下……对青少年传统文化教育的缺失导致他们盲目崇拜外来文化，肆意跟风，不利于我国文化产业的长期可持续发展。

二、我省发展文化产业的对策建议

发展文化产业是一项系统工程。发展过程中，除了需要各级党委政府的重视和政策扶持、财力支持、产品质量监督等对策外，还应从文化产业立法、文化产业政策、文化投资环境、文化市场管理、文化经营人才培养等方面入手，来促进我省文化产业又好又快发展。

进一步明晰文化产业产权。长期以来，中国文化经营权为国有，改革开放到现在，还有不少地方文化产业产权界定不清楚，缺乏明确的人格化代表，产权边界模糊，增大了产权市场化的阻力，也是我省文化产业整体水平不高的顽症。因此，改革的根本目的是要产权明晰，权责明确，政企分开，管理科学。

进一步强化文化法规意识。市场经济是法制经济。文化产业涵盖面广，牵涉到众多业务主管部门，如果没有一套科学完善系统的文化产业法规，不利于文化产业大发展。因此，需要尽快出台一部“浙江省文化产业法规”，要按照文化产业的不同门类制订相应法规，建立和完善影院合资经营管理规定、音像分销的合资合作办法、影视业管理办法、网络文化管理办法、传媒管理办法、体育产业管理办法等，或按照文化产业性质制定有关法规，如文化产业投资法规、文化市场管理法规、文化产业从业人员的培训及管理规定等。

进一步加大文化体制改革力度。在产业结构调整中，要摒弃“长官意志”，打破现有模式，按市场规律办事。一要致力于用创新的理念来深化文化体制改革，建立与社会主义市场经济体制相适应、与国际大型文化产业集团接轨的新型文化体制；二要致力于利用现代科技进步为传统文化产品服务，多开发一些技术含量高、市场前景好、竞争力强的文化产品来发展核心主业。

进一步形成文化产业多元投入机制。近年来，浙江民营文化企业已成为浙江文化体制改革的亮点。浙江民营文化企业发展速度快，投资规模大，涉足的文化产业门类越来越多，一些大型民营企业集团相继进入影视、音像、演艺、印刷等文化产业领域。浙江省共有民营文化企业4万余家，总收入300亿元以上，从业人员50余万人，但内在需求还远远不够。在内需的拉动上，各级政府要由“管”文化向“办”文化转变，各地要像重视发展经济那样重视发展文化产业，构筑政府与民间互动平台，激活民营资金参与文化大省建设中来。市县文化部门和单位在执行中央和省有关文化领域的投融资管理规定的同时，坚持“谁投资、谁所有、谁受益”的投资理念。要打破地区、行业、所有制界限，整合资源，利用社会力量参与国有文化企业产权多元化改造。要降低文化产业门槛，形成多元化的文化产业投入格局。

进一步加强文化遗产保护和申遗力度。“世界文化遗产”是国际公认的“世界名牌”，其重大价值不可估量。笔者在考察墨西哥城时发现，墨西哥拥有极为丰富的文物古迹，其中有22处古迹被联合国宣布为“人类文化和自然遗产”。相比之下，浙江虽然素有“文化之邦”的美称，迄今还未有一处“世界文化遗产”。要加大对杭州“西湖”、“良渚”、余姚“河姆渡”的申遗力度，尽快将西湖、良渚、河姆渡加入世界历史文化遗产保护行列。令人颇感欣慰的是，2006年12月15日，南浔、乌镇和西塘进入国家文物局公布的《世界文化遗产预备名单》，使我省“申遗”工作迈出了可喜的一步。加快“申遗”步伐，也是推动浙江文化大省建设的重要举措之一。

进一步提升品牌和创新文化产业模式。要建立“政府立项、企业投资，文化运作”的文化产业管理模式。在提升品牌和创新文化产业模式方面，广西已走在全国前列，大型山水实景演出《印象·刘三姐》，历时两年半的演出，门票收入达8000万元之多，文化部文化产业司召开了现场会并给予很高评价。我们应该借鉴广西的经验，创新文化产业模式。

（作者单位:浙江省政府参事室）

传媒艺术学论文题目范文第3篇

2、以传媒集团化为例浅析市场公正保护问题

3、大众传媒对青少年的负面影响及对策

4、媒体融合视角下编辑记者的素质能力初探

5、我国新闻传媒非营利组织发展初探

6、大众传媒对青少年思想政治教育的负面影响研究

7、论人工智能对新闻传媒业的变革

8、新文科视域下应用型传媒人才的智能素养教育

9、媒体经营：期待职业经理

10、传媒暴力对青少年犯罪的影响及社会控制的心理分析

11、新闻传媒在市场经济环境下的管理分析

12、试论大众传媒科普功能的问题及应对

13、探析传媒集团财务管理有效性

14、融媒体视域下传媒经营结构管理新态势

15、大众传媒的思想政治教育功能研究

16、论刑事侦查与媒体监督的良性互动

17、新媒体形势下广播电视传媒的经营模式探究

18、粉丝现象的传媒伦理反思

19、传媒集团对外投资管理中的问题与对策

20、浅论中国传媒业资本运营创新

21、中国传媒产业资本运营发展模式探索

22、我国出版传媒业融资体系发展探析

23、优化传媒生态系统 促进传媒可持续发展

24、试论传媒化解社会风险的过程管理

25、传媒素养教育的特定性涵义与重点性运作

26、大众传媒发展的思想政治教育禳读

27、现代传媒对审美文化的影响及反思

28、女性媒介的社会发展空间

29、中美传媒青少年保护的比较分析

30、传媒集团内部控制体系问题及对策研究

31、期权定价在上市公司以股抵债中的运用

32、网络传媒与新闻流俗现象研究

33、“长江经济带”传媒发展顶层设计问题研究

34、投资者关系管理的内涵理论与实践

35、当代青年思想政治教育新内容：传媒素养教育

36、中国文化及传媒产业政策的演变

37、新媒体语境下的传媒文化反思

38、刘明：以财务保驾护航

39、网络传媒对大学生思想政治教育的影响及对策

40、稀缺性与传媒资源配置分析

41、新常态下FDI对我国出版传媒产业安全的影响

42、大众传媒泛娱乐化对初中生的负面影响及对策研究

43、大众传媒对公众食品消费的导向作用研究

44、传媒社会责任的履行与违悖

45、高杠杆融资与信息披露不规范的危害

46、大众传媒与公民参与权的实现

47、大众传媒对马克思主义大众化的消极影响

48、网络即时聊天工具对组织创新的影响

49、传媒刊登地图要有国家版图意识

传媒艺术学论文题目范文第4篇

摘要：创作、赏析、传播音乐等，都离不开现代传媒在其发展过程中所产生的极其重要的作用，现代传媒的产生与发展对我国当代音乐学的发展产生了巨大的影响，这篇文章通过对现代传媒的内在与相关专家学者所作的定义进行讨论，把现代传媒与音乐艺术中复杂的关系进行了清晰的分析与探讨，理清了其中的关系，着重对现代传媒对音乐艺术的审美与教育的影响进行了讨论。

关键词：现代传媒；音乐艺术；审美教育

一、现代传媒的深层意蕴

随着我国经济的不断发展，现代科学技术的不断进步，我国逐渐产生了一种新的传播方式——现代传媒。它是在数据的传送过程中，从接收者到发送者，以因特网和现代化信息技术为方式对文字，声音，图片，视频进行传送，它包含了传统报纸，广播，视频节目，图书，报刊等在内的多种多媒体传播方式的总称。随着我国电子信息技术的不断发展，电子信息技术在我国已逐渐普及，当代数字化媒体传播技术已经被我国媒体广泛应用，在我国传媒业已经展现出数字化的趋势来发展，即把传播和现代化数字技术融为一体，产生全新的数字化的传播技术，这种全新的传播技术的诞生，推动了以往传统的媒体行业向现代化的快速转变，这种现代化的传递方式被称为数字化媒体形态。

现代传媒其存在模式是开放的，而不是封闭的，它是把信息技术作为基础，与之前传统的媒体相比更具有传播范围广，传播速度快的特点，现在传媒把利用日新月异的技术作为其传播的主要方式，它不但可以使广大观众突破时间的限制，更可以非常大程度的提高信息获取方式的自由程度。除了这些以外，现代传媒它的传播模式是呈网状结构散开的，它极大的减少了信息传播过程中的限制，使接受信息的观众在获取信息的时候宽度和深度都大大增加，而且他使得观众也成为信息的传递者，通过以上观点可以看出，现代传媒突破了时间空间以及传播的主体的限制，比传统传媒相比更具有开放的特点。

二、现代传媒的特点

二十一世纪是信息的时代，是现代传媒的时代，在这个时代，社会的变化日新月异，甚至可以称之为瞬息万变，作为大学生，生在这个信息时代我们在感到庆幸的同时也要时刻保持警惕，因为我们缺乏社会经验，而且对各种要五花八门的信息缺乏辨别是非的能力，以至于导致审美能力迟迟得不到提升。而音乐----一门可以提高人类灵魂的课程，其审美教育日益得到了人们的重视与关注，在大众传媒时代，各种音乐的主体都成为了音乐审美教育的目标，它不仅可以将大众传媒最基本的特性展示出来，更可以在很大程度上将音乐审美教育进行二次的深层次的定位，可以深入推动音乐审美教育的可持续发展以及其创新发展。

在雷默的作品《音乐教育的哲学》中音乐审美教育得到表述，除了这些以外，雷默还把音乐当作一种艺术，让音乐审美教育成为一种为艺术而艺术的教育，在音乐审美教育几十年的发展过程中，音樂审美教育在我国大学课堂中的到广泛应用，成为我国音乐高等教育的必修课，在我国高校音乐教育中产生了深远影响，而且对我国音乐教育的发展产生了非常重要的作用。

三、现代传媒与音乐艺术的关系

当今时代是现代传媒的时代，音乐教育课程成为了我国基础教育课程中人们广泛关注的课程，不管是民族还是通俗，任何一种音乐形式都受到了人们的广泛追捧，在电视，网络中，音乐节目多如牛毛，从中国好声音到我是歌手，音乐在现代传媒为广泛基础下，音乐审美教育已经成为了我国的潮流，现代传媒其本身所具有的传媒特性不但可以和审美教育融洽的生活，而且能够引导着大众审美教育朝着正能量发展，在新世纪全民创新的背景下不断进步。

但是全面来看，任何事物都具有两面性，现代传媒在正能量的风向标下不乏一些三俗的内容，这会对音乐审美教育造成一定程度的影响，所以，现阶段很多高校已经把音乐教育领域攻关的难题设为如何在现代传媒背景下促进音乐审美教育的正向优质发展。其重要地位不言而喻。除了这些以外，音乐审美教育不但是在开展音乐教育之前所必备的课程，也是其前提与核心，更是通过音乐表达传播情感的主要方式，在现代传媒的影响下，音乐审美教育可以使人发现美，欣赏美并进行传播，通过不同的传播媒介来实现对音乐的美得创造。

四、现代传媒背景下的音乐艺术发展

在现代传媒产生的诸多的音乐评论，其中这些与教材相关的音乐评论可供音乐老师进行下载，或以QQ、微信、微博等各种方式发送给学生，从而使学生对音乐有个大概了解。如音乐老师在专业音乐网站中下载的歌剧《图兰朵》，并把许多音乐家对《图兰朵》的评价一并下载，与学生共同讨论、学习，诱发学生对音乐的感知，更好的培养音乐兴趣。但是现代传媒发展的速度是值得注意的一点，它发展迅速，在这种发展模式下，各种音乐信息更新速度加快，音乐审美教育中蕴含的审美理念也会被替换，因此，需要音乐教师充分了解现代传媒，下载最新的音乐审美信息，从根本上实现音乐审美教育的传媒化。如今在现代传媒时代，音乐在很大程度上是一种情感体验，也因音乐本身就是一门情感艺术，所以需要用情感法来做音乐的审美教育。比如音乐教师将大众传媒所传播的音乐信息在课堂上整合，不仅可以提高学生兴趣，还能让学生懂得对音乐审美的基本规律，也能够让学生在音乐信息的情感意境中进行运用，并在音乐审美教育中对抽象音乐的了解。现代传媒还具有传媒特性，音乐教师可以把这些特性通过各种设备，如媒体设备、音乐设备等发挥出来。

一名合格的音乐教师，他们的素质和素养决定了音乐审美教育的质量与效率，因为音乐教师是整个音乐审美教育中的核心人物。因此，在当代的现代传媒时代下音乐教师要对大众传媒有全新认识，了解现代传媒对音乐教育的作用，然后将现代传媒的独特性与音乐审美教育进行融合，促使音乐教育能够在现代传媒的发展理念中得到创新发展。作为音乐教师，要及时关注着与音乐有关的东西，如音乐网站、音乐报纸、音乐电视节目等。

五、总结

从整体角度来看，音乐审美教育是最为主要的教育内容，这不仅能培养学生树立正确的音乐素养，而且能使学生养成良好的音乐气质，对学生的发展有着深远的影响。在现代传媒背景下，需要积极增强媒介特性，尽量把现代传媒与音乐审美教育完美结合。音乐教师在音乐审美教育中要把大众传媒传播的各种音乐信息进行整理并将部分音乐网站的音乐传媒内容与音乐审美教育进行联系，让学生在学习的同时感受到音乐传媒的重要性。培养学生的媒介意识需要增强音乐审美的媒介特性，让学生对现代传媒的音乐知识有所了解，在学生良好的音乐基础下进行审美体验。总的来说，在现在的现代传媒时代，音乐审美教育需要具备传媒性，学生也需要树立正确的音乐观念和传媒观念，利用传媒的优势和音乐的优势进行结合，结合后才能更进一步发展音乐教育，学生也能因此感受到音乐审美所带来的魅力。

参考文献：

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[2]毛亚雄.大众传媒背景下的音乐审美教育研究[J].音乐时空，2014，3.

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[5]覃江梅.“音乐教育即审美教育”——贝内特·雷默音乐教育哲学思想述评[J].外国教育研究，2007，11.

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[7]马梅玲.对多元文化中的音乐审美教育浅析[J].音乐时空，2014，22.

[8]党岱，杨丽.大众文化视野下当代大学生流行音乐审美教育探析[J].当代教育论坛（管理版），2010，2.

（作者单位：湖南科技学院音乐与舞蹈学院）

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