风景画发展范文

风景画发展范文第1篇

虽然棋盘滩风景区自然优势独特, 民风淳朴, 有丰富的独特地域农产品, 如那拔鸭、山茶油、熏肉等, 但是其发展却缓慢, 没有形成产业化, 为该地区带来经济效应、品牌效应。究其发展缓慢的原因, 主要有:

1 政府缺乏统一的统筹与规划

近几年以来, 农业旅游的方式花样百出, 别具一格, 不能很好的发展本地的生态价值和传承民俗文化, 只是注重于表面的工作, 不切合实际来发展, 对地域民俗发展的整体意识不强, 农家乐开发不到位, 经营服务意识不够, 不仅满足不了游客的物质享受, 也难以促进当地的经济发展, 难以树立休闲农业的品牌效应。棋盘滩风景区在就尚未进行整体的规划和开发。农家乐经营方面也只是有房舍, 没有经营和宣传, 和商业开发, 造成了资源的浪费。项目宣传力度不够, 没有系统规划和统一的对外宣传。如该风景区都没有明显的道路指示牌, 也没有系统的宣传方案。这对于一个新型的经济形式和旅游风景区, 薄弱的营销策略是无法吸引外来游客前来观光。

2 配套设施不完善

大部分的农家乐、观光农业项目, 硬件设施都未建设完善, 如该项目的公路建设, 安全措施、服务设施都未到位。在去棋盘滩风景区路上没有明显的指示牌, 景区公路也只是村镇二级路, 有一定的安全隐患。仅仅是提供简单的观光旅游, 农家乐也只是单纯的农民房舍, 没有规划、服务培训和宣传, 无法形成农家乐的氛围和服务氛围, 无法吸引游客前来观光和消费, 也无法形成农家乐的产业效应。

3 产业联动性未发挥其作用

农业休闲经济包括多个主体, 如农家乐、观光旅游、农产品销售等。应发挥其联动效应, 让各个主体发挥其经济效应。盘滩风景区位处广西田东县, 有丰富的农产品, 如那拔鸭、茶油、熏肉等, 富有鲜明的地方特色。但在该项目既无休闲农业经济氛围也无农产品的销售, 没有带来相应的经济效应和市场效应。

4 宣传的力度不够

对项目的宣传力度小, 是造成其发展缓慢的主要因素之一。农业生态旅游这一行业是新发展起来的, 所以更要加大力度来宣传, 而棋盘滩风景区正是由于宣传制度的不完善, 宣传力度的不够, 宣传资金的短缺, 才导致了整体的发展脚步滞后。

鉴于此棋盘滩风景区休闲经济的发展滞后步履维艰现状, 按照生态建设为主, 观光旅游, 新农业开发, 休闲度假系列为辅的思路, 可从以下方向思考: (1) 因地制宜, 打造鲜明的民俗文化, 协调地域总体特色和谐发展。发展广西地区的农业生态旅游项目应该根据本地区独特的资源优势与地形的优势, 依托着丰富的山青水秀自然资源, 在将自然资源和人文资源相结合, 把自然风光和淳朴的民风相结合, 可以在很大程度上发掘出广西地区的农业生态旅游的市场潜力。 (2) 培养专业人才, 增加本地区生态旅游的宣传方式。

加强对人才专业化的素质培养, 不断的提升从事旅游行业的工作人员的思想水平, 从而增强旅游业的核心竞争力, 建立一支具有高素质、专业化、标准化的优秀旅游团队, 努力做到顾客就是上帝的这一宗旨, 为旅客提供更加完善的服务。8

总之, 农业生态旅游开发与管理一定要结合社会效益、经济效益和生态效益, 方可打造一个和谐的广西自然生态环境和人文生态环境。

摘要：农业休闲经济在广西从2011年开始蓬勃发展, 并且作为当前农业经济发展的一种新形式成为当前农业经济发展的热点。本文以广西田东县棋盘滩风景区休闲经济发展为例, 通过分析其自然资源优势、目前发展的现状, 提出今后发展的方向。

关键词：休闲经济,棋盘滩风景区,现状和发展

参考文献

[1] 王海霞.山西省农业生态旅游模式初探[J].科技情报开发与经济, 2007, (26) :125-126+128.

风景画发展范文第2篇

我国知名水彩绘画大师黄铁山,他的多数水彩画作品都是以大自然的风景为主要创作内容。因此他知名的水彩作品都是描绘自然景色,充满绿意,表达对自然的热爱,对生活的热爱,都是简单质朴充满生活气息的创作。他的著名代表作品《夕晖》以及国外风景代表作品《雨中的凡尔赛》等,都是黄老师仔细认真地考察到某个地方的景色,然后真实地反映某个地方景色的真实写照,这归结于他常年坚持创作,热爱生活,热爱自然才得以完成的优秀作品。正是黄老师这种务实,不断坚持的良好习惯,才使得他发现写生的乐趣,创作出许多优秀的作品。这可不是简单的夸夸其谈,就需要平时扎实的基本功训练和娴熟的水彩技法,长期坚持就能真实的表达对自然美景的喜爱与追求。如果长期困在画室里,我们的审美能力就会受到局限,是很难把握画面的整体效果和充分表现力。

在进行详细创作时,我参考了很多大师的优秀作品,中国画家吴冠中就曾说过水彩画的特点就在于对水和彩的明确处理。因为水彩风景画的难点在于对颜色,水分的控制。控制的好,就会产生水色相融,通透的特点,画面有意味产生共鸣,使人浮想联翩;如果水分控制的不好,就会出现一滩水,颜色到处乱跑,画面一团糟。

因此,我对水彩风景的创作总结如下:先用淡色把大体的景色分布及形状勾勒出来,再细细刻画每个景物的形体比例,在此阶段中不必追求每个局部的形体,把整体景物位置的分布勾画出来即可。定好了景物分布的前后位置,先从最大面积的天空开始着手,依次为顺序勾画出远处景物。把主要表现的近景细致深入刻画,让主体物更加突出,使人眼前一亮。把次要表现的远处的树林,天空逐渐虚化,模糊。这样画面的前后对比更加强烈。

详细创作创作步骤:1)首先我选取了德国粗纹的2K水彩画纸,先将粗纹水彩纸的反面打湿,将它铺平于画板上,不留一点空隙,也不要留有水泡,这样可以让水彩纸紧紧贴在画板上,趁着没有气泡赶紧将纸胶带粘在水彩纸的四周,并将其固定。放到通风透气的地方,等到纸完全变干后再外出写生创作。

2)然后用2H铅笔开始轻轻地起稿。用铅笔起稿的时候,争取一次就把要表现的景物画到位,不用橡皮来来回回的修改画错的地方,画面中河水的斑驳倒影是需要事先留白的,所以我用留白液在上颜色之前就开始覆盖,以免后期画面脏乱。由于水彩颜料比较稀薄,需要重复上色,所以第一遍画的时候颜色要淡一点,大胆,自由,不要紧张,也不要因害怕画错而过度小心。要认真地一遍一遍的涂色,从上而下,尽量不要来涂改,否则画面容易变脏变花,达不到预期效果。

3)将第一遍的大致色铺好后,再进行深一步的刻画。水彩风景画中第一遍天空,小河的基本颜色特别地重要,颜色要透,要清新,才能体现水彩的水味和通透特点。而且它与作品的最终完成的效果图有很直接的因果关系,而后面所有的深入,细节刻画的近景,像小树枝,小石头,河水斑斑驳驳的小倒影,也是为了弥补和修改第一遍树林,河水铺色中颜色灰,不够靓丽的不足之处。

尽管艺术创作这条道路走下去异常的艰辛,但我们也不能因此害怕,停止不前,不再创作实践。所以当我每一次想拿以前外出旅行考察时照好的风景照片进行创作时,就被轻易的打回现实了。一幅优秀的水彩画写生创作,它不是对现成的天空,树林,河水等大自然景物机械的照搬临摹,也不是单纯的仿着以前的旧照片画,画完了还要求跟照片上描绘的山水,树木,小河,一模一样。而是从审美的角度出发,对所画山水,树木做出自己的判断,自己的审美。既要体现个人美好的精神追求与品格向往,又要表现纯然天成的大自然,这样才能真实地传达出自己对自然山水,树木,河水的独特的感受。让画面里面的所有景色都有一种有所规范的自由,这才是有价值的真实的自由,就是在所有美好的色彩脱离了现实的观察角度,从自己的内心感受出发才能创造出好的风景作品。

在创作上我主要用了两种技法,渲染法和湿画法。渲染,顾名思义,就是将水彩颜料在潮湿的纸面上用水混着的颜料晕开,形成有水有颜料的渲开,画面上出现一种渗染效果,在技巧上取决于霎那间的水分掌握,具有飘逸,流动,虚实相应的气氛。还有湿色法,就是将水彩纸正反两面打湿,然后趁着水分的流动性开始着手上颜色,与渲染法不同的是湿画法需要重复多次上色,才能体现水彩的深度。一次渲染太过单薄,显得自由随性,不在意笔触的特性,所以要多次慢慢渲染。

对于创作的每一个步骤我都会精心细致的刻画,追求意在笔先,大胆创新的创作精神。对于水彩中的技法而言,我做为一个年轻的水彩绘画学者,知道水彩画的颜色与水分处理起来难度较高,也很难掌握。所以在外出写生时,性格一定要沉稳,冷静,才能表现出一个画者对所描绘景物真情实感的流露。我坚信只要是能与大众产生共鸣的,都是情感的真实流露。而心灵所具备的所有情感都是从生活实践中有意无意产生的,所以首先要了解我们赖以生存的环境,从点滴的生活中发现自然的美好,天空的美好,所有一切景物的美好,才能创作出优秀的作品。

摘要：水彩风景画作为独立画种已有近百年的发展历史。它起源于17世纪的发展中国家荷兰,期间经历了从古典到浪漫,印象派再到现代派一系列的发展与演变。不断变换的发展,激发了一代又一代饱含激情与热情的创作画家。但实质仍是历史继承与时代创新,作为年轻一代的我们,有责任也有义务应该把这种激情与热情传承下来。

关键词：风景,写生,创作

参考文献

[1] 赵云龙.水色徜徉水彩艺术漫谈[M].武汉:湖北美术出版社,2010.

[2] 黄铁山.黄铁山水彩画[M].长沙:湖南美术出版社,2001.

风景画发展范文第3篇

水彩画顾名思义就是用水调和颜料的绘画。水彩画具有不同于油, 版, 雕的绘画语言魅力, 有着自己独特的审美魅力。水彩的透明, 湿润, 轻快, 和水的流动性, 让许多的画家对水彩画着迷。水彩画作为一种西方绘画画种传入中国已有一百多年的历史。水彩画与中国的国画有着许多的相似之, 都是用水来调色然后在纸上作画, 正是由于有着这种某种天然上的亲近之处, 让中国人更加容易的接受水彩画。

意境说在中国的美学思想占有重要的地位。中国的诗, 词, 曲, 都讲究意境的营造。如马致远的《天净沙小令》中的“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马, 夕阳西下, 断肠人在天涯。”中国的绘画也讲究意境, 强调“诗中有画, 画中有诗”“言有尽而意无穷”。

“意境”二字最早出现是在唐代王昌龄的《诗格》中在, 称诗有三境:意境, 物镜, 情景。根据《辞海》中的解释意境是指文艺作品通过形象描写所表现出来的艺术情调和境界。就像马致远的《天净沙》前面的四句景色的描写, 就是为了到导出末句的情, 呈现出一片哀愁凄凉, 宇宙荒寒的诗境。在美学中意境是指主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗, 是“情”与“景”的结晶品。在中国的传统绘画中。“意境”一直都是画家们所推崇的.六朝时期的“澄怀观道”这是意境创造的基始, 顾恺之提出的“以形写神”“迁想妙的”谢赫的“气韵生动”到唐代的张璪的“外师造化, 中得心源”, 无一不是在强调意境在绘画中的重要性。

二、中国水彩风景画意境的表现

1、虚实结合

中西画法的根本不同在于前者是写实的, 后者是虚灵的, 中国画意境的营造讲究虚实结合。《易经》里面所说的“一阴一阳为之道”阴阳就是美学观念中的虚实, 我们画面要凭借一实一虚, 一阴一阳的流动感表现出来, 清代画家方士庶说“山川草木, 造化自然, 此实境也, 画家因心造境, 以手运心, 此虚境也, 虚而为实, 在笔墨有无间”。艺术是一种创造, 是把客观的景物转化为主观的表现。不是一味的去客观的描写, 像照相机一样的摄影。上海画家柳毅的水彩风景是虚实结合的典范, 柳毅说“意境, 气韵是一幅水彩画的灵魂, 它是作者心灵情感活动痕迹的表现, 我崇尚意境与气韵的经营, ”在柳毅的《烟雨江南》中柳毅用湿画法把景物的边缘部分虚化, 让物象的边缘与背景相融合, 把江南的潮湿烟雨朦胧的感觉表现的淋漓尽致, 画面中天空部分与石桥下的水面色调处理的清透统一, 与房屋部分的深沉部分形成可强烈的色彩对比, 画面中这种虚实的表现和色彩的通透和谐完美的表现出江南雨天古镇水乡祥和的意境美。

2、留白

中国传统绘画中讲究“留白”, 笪重光曾经说过“虚实相生, 无画处皆成妙境”充分的展现了留白在传统绘画中的重要作用。宋代的山水画家, 马远和夏圭就是擅长在画面留白。被称为“马一角”的马远。在画画山水画时大部分的画面都是空白的, 只有一角画一点点景色, 以突出景色, 表现出空濛的空间和浓厚的诗意。作品的留白并非是毫无意义的, 留白本身就表达这一种意境, 或是天, 或是地, 或是云雾等等。留白之处给人无限的想象空间。

“黑”与“白”, “虚”与“实”, “阴”与“阳”相互呼应, 使整个画面统一在一种恬静的意境之中。中国的水彩画在保持水彩画原有的绘画语言特色的基础上, 融合了中国传统的绘画创作理念, 在水彩画风景创作中借鉴了中国古代山水画中的“留白”之道。黄铁山在画水彩风景画时会利用飞白和挤白来区分天空和房屋, 树干和树叶。水彩画家柳毅的风景画也有许多留白, 画面中简单概括的物体形象和部分的留白。形成画面的形式美, 扩大了水彩画面的意境美, “笔不到而意到, 色未贯而气贯”, 让人产生无限的遐想。

3、水色渲染

水彩具有不同于其他绘画种类独特的形式美感, 水彩画“透明, 湿润, 轻快”。“水”和“彩”是水彩画的灵魂, 是水彩画的绘画的两大基本要素, 抛弃了这两大要素, 水彩画也就不能称之为水彩画了。吴冠中曾经就说过“水, 彩。水, 彩其特点就在于“水”和“彩”, 不发挥水的长处, 它比不上油画和粉画的表现力, 不发挥彩的她点, 比之水墨画的神韵又见逊色。但他妙在水与彩的结合”。有水无色, 则水彩画无神, 有色无水, 则水彩画无韵。因此水彩画水和色缺一不可。当代中国水彩风景画中的水彩画和中国传统水墨的结合, 使中国水彩画更具有气韵和意境。如黄铁山的《屈子祠写意》, 画面的水色浓丽酣畅, 如中国水墨画中的泼墨大写意, 展现了中国山水般的神采。

三、结语

尽管水彩画作为一种外来画种传入我国, 但是在中国传统美学和传统文化审美观的影响下, 逐渐将实现“本土化”。中国水彩风景画在创作中崇尚对意境的营造, 形成具有中国特色的审美情趣的精神内涵。正因为如此, 中国的水彩画才一步一步走向世界, 形成具有中国特色的水彩风景画。我相信中国的水彩画经过一代代优秀艺术家辛苦耕耘, 中国的水彩画会越来愈好。

摘要：中国水彩风景画不同于西方, 在于深受中国传统美学思想和中国传统的绘画技法的影响, 中国水彩风景画注重意境的营造, 追求气韵生动的美学效果。达到“情”与“景”的高度和谐统一。

关键词：中国水彩,风景,美学思想,意境

参考文献

[1] 宗白华《美学散步》上海上海人民出版, 2005年.

[2] 李泽厚《美的历程》北京生活读书新知三联书店2009年.

[3] 黄铁山《黄铁山的水彩世界》湖南湖南美术出版社2005年.

[4] 黄铁山《中国水彩》广西广西美术出版社2000年10月.

风景画发展范文第4篇

透纳是19世纪英国伟大的风景画家, 他为世人留下了万幅绘画作品, 它们独具画家个人的艺术情感。他画面中绚烂的光彩, 奇妙的意境为世界风景绘画史上涂抹上了独具个人特色的一笔油彩。风景绘画家有描摹真实自然的原生派艺术家, 也有以景抒情的抒情派艺术家, 透纳的风景画是通过瞬息的天气变幻, 绚妙的色彩来表达自身的艺术情感的。

1、透纳生平

有人曾把透纳和梵高相比, 他们都对艺术有着近乎疯狂的执着, 并且都身世坎坷, 终身未婚, 因此他们的生平都有着悲剧色彩。但最为不同的是, 透纳的作品在他的一生中, 屡受好评, 为世人所称道, 梵高则是在去世之后他的作品才被大众所欣赏, 从这点来看, 透纳无疑是幸运的。

透纳于1775年出生在英国伦敦的一个普通的理发匠家庭, 他早期的作品较为教条、死板, 后来, 他深受一位浪漫主义画家的影响, 作品开始走上了浪漫主义的道路。他二十岁被接纳为皇家美术学院院士, 1802年成为英国皇家学院最年轻的院士之一, 此后十多年, 他创作出了大量的浪漫主义色彩的风景画作品。透纳晚年开始了隐居生活, 仍然创作出了大量风格统一、技法娴熟的绘画作品。

2、透纳绘画的艺术特点

透纳早期的绘画以描绘地形、山石为主, 更多的是一种描摹自然的绘画。在中期创作出了具有浪漫主义色彩的风景绘画作品。他的作品有的抒情, 有的狂暴, 但相对较统一的是对于大自然天气瞬息万变的光色表达, 这种风景画在世界艺术史上是独一无二的, 也使透纳成为了印象主义的先驱。

二、透纳风景画中光与色的运用表达

前文提到, 透纳的绘画作品中最为突出的艺术特色就是对于光与色的绝妙运用, 因此, 欣赏与探析透纳风景画中光与色的运用对于把握画家的艺术创作道路与创作特色是最为关键的。

1、朦胧虚实的光色表达

透纳的作品无论是水彩画还是油画, 在色彩与光线的表达上都透露出朦胧之感。透纳在1807年创作的油画《晨雾中的日出与渔夫》, 和透纳表现海上风暴的景色较为不同, 整幅画面看上去充满着抒情与柔和的诗情画意。

画面右侧是众多渔夫在整理物品, 升起桅杆, 在晨光与海面雾气的笼罩之下, 显得闲适而从容。画面中部, 朝阳透过薄雾与云彩露出朦胧的橙光, 天空与海面几乎融为一体, 只有海平线上露出的隐隐船只划出了天空与海面的界限。画面色调统一, 暖暖的晨光使帆面以及海滩都拢上了一层暖色调, 使画面更加温暖抒情。在虚实处理上, 近处的人群及帆船刻画的具体而真实, 远处的帆船与霞光则虚化处理, 营造出强烈的透视关系。在光线上, 表现了云彩之后的朝霞与海面水汽融为一体的朦胧光感, 表现出一种静谧朦胧的艺术氛围。

2、激越壮观的光色表达

与《晨雾中日出与渔夫》、《帆船到达海岸》等色调、光线较为抒情朦胧的画作不同的作品也很多。它们大多激荡、壮观, 是画家内心悲剧性一面的艺术表达。例如透纳在1840年创作的《奴隶船》, 是透纳最为杰出的代表作之一。整个画面帆船、残阳、海浪几乎融为一体, 光感表达强烈, 海浪汹涌, 充满着激越、愤慨以及悲伤的情感。整个画面中, 海浪在黄昏下显得不安而激荡, 几乎要涌上天际, 似乎要吞没傍晚仅剩的霞光, 在远去的海面上, 运载着奴隶的帆船只剩下一个飘荡的剪影, 暖色调的霞光并没有使画面显得抒情而温和, 而是更衬托出了不安与残忍。近处的海面上淹没了奴隶的尸体, 仅剩下奴隶的脚与小腿, 还有海鸟似乎去啄食奴隶的尸体。光影强烈、氛围紧张、色彩鲜明, 画家通过大面积的光色表达出了画面紧张、激越的氛围, 使人感到人类无论是罪恶还是善良在壮阔的大自然面前都不值一提, 只会被其吞没, 不复存在。

在壮阔、悲剧的主题作品中, 还有《尤利西斯嘲笑独眼巨人》等作品, 在这幅作品中, 同样是用较为夸张主观处理的光与色表达出较为戏剧性色彩的画面, 乌云、大气和阳光交织在一起, 显得绚烂夺目而又朦胧壮阔, 表现出壮观、神秘的艺术效果。

这种画面中强烈的情绪表达暗喻着透纳自身经历的悲苦与不安, 他通过对自然地敬畏与浓厚的兴趣把自身情感融入到画面当中。透纳早年丧母, 出身寒微, 并且终身未婚。同时代的画家德拉克洛瓦在见过透纳后给出了这样的描述:“透纳看起来就像是英国的农夫, 举止生硬、冷漠。”由此可见透纳不善交际, 冷漠, 把压抑在心底的孤独与激情化作一腔对于艺术的热情。透纳为了观察天气变幻的瞬间常常置身其中, 有时长达数小时, 可见他对于自然光线与色彩的痴迷和对艺术强烈的执着。正是这些自身艺术成就无法弥补的悲苦, 使透纳的一些作品中透露出悲剧与不安的色彩。

3、气雾绚妙的光色表达

透纳所在的英国是一个岛国, 因此英国是一个海洋性气候的国家, 天气常常阴晴不定, 气雾缭绕, 伦敦也被称为“雾都”。因此, 在透纳的一些风景画中, 水汽与云雾笼罩其上, 自有一番绚妙的意境之美。例如透纳在1844年创作的《雨、蒸汽和速度大西部铁路》, 是雨水、云雾、水汽共同交织的一幅充满意境的奇妙画作。充满雨雾的天气并不显得阴沉, 而是用暖色调来描绘, 显示出画家对于工业文明的赞赏与喜爱之情。天空用黄色来铺就, 只在画面两边露出少许的蓝色, 可以看出, 天空已经被云雾所笼罩。远处有一座桥, 因为较远的距离与气雾显得模糊不定, 仿佛海市蜃楼般神秘优美, 而桥下的小船在悠然飘动, 才显出一丝现实世界的意味。画面右侧, 一艘快速行驶的火车冲出水汽与迷雾, 凸显出清晰的轮廓。在这幅作品中, 画家同样用气雾作为辅助来表现画面中的虚实和远近, 气雾的绚妙不定为画面增添了神秘与迷幻色彩。

三、小结

透纳是一位伟大的艺术家, 为后世留下了众多杰出的作品, 他的作品虽然至今已有近两百年, 但是仍然存在着经久不息的艺术魅力。在透纳的风景画中, 他不单单描绘真实的自然景象, 而是融入了自身对于自然光与色的理解, 并且在自然的光与色方面做到了极致, 令观者心驰神往, 也令后世的画家深受其影响, 直接影响到了印象主义的诞生。在当今时代, 各种现代艺术、后现代艺术层出不穷, 颠覆传统成为了众多艺术家的追求, 但是仍然不能忽略传统经典艺术的价值与魅力。

摘要：透纳是伟大的风景画家, 他的作品最为人所称道的就是对于自然光与色的把握。通过透纳绘画光与色的朦胧虚实、激越壮观、气雾绚妙来分析他画作中的艺术追求与情感表达。

风景画发展范文第5篇

走到垂柳依依的学校门口，女儿甩脱我的手，一溜烟进了校门，迎面几个小学生拿着笤帚沙盘正在做校门外的卫生，穿着天蓝色带白条的校服，脖子里戴着红领巾如同盛开在地面的花朵，男男女女高矮不一，躬着小巧的身子，扫的扫，揽的揽，配合默契，非常认真细致，目光炯炯不放过地面的任何一点尘屑障碍物。一张张青葱稚嫩活泼的脸庞，飞翔着蓝天白云般的澄澈洁白，心灵的窗口折射着对未来的期盼和憧憬，一时间仿佛就如昨日的自己。童年的那个乡村学堂，身不由己地从记忆里微笑着款款走来，自己活跃在昔日校园里的身影是那么清晰地浮现在眼前，如微波荡漾。那时候，虽然没有宽敞明亮的高楼砖舍，物质也没现在的孩子丰富，但也不乏快乐。一个凳子两人坐，一张桌子三八线，碰碰胳肘都不行，一会闹，一会和，下了课就像飞出笼子的鸟儿，跑到外边四散开来，在空地上踢毽子，玩沙包，跳绳，不亦乐乎。那些欢乐的场景仍然记忆犹新历历在目。现在到处都是砖地，做卫生不用洒水。我们那时候都是土地，做卫生不洒水就会尘土飞扬。有一段时间学校没有压水井，做卫生时值日生每天从家里抬水。一般都是同村一个班级的两个学生，用一根较长的结实木棒，东张西望将一桶水晃晃悠悠地抬到学校，也蛮有意思。一段悦耳的音乐响起，把我从思绪中唤醒，同学们一个个瞬间跑得无影无踪。原来是上课铃声，那个古老的铁做的钟声又在耳畔久久回荡，萦绕在记忆的天空，回味悠远。岁月匆匆，年华忽至中，鬓填霜，青丝夹白发，我们都不过是时间的过客，匆匆沿着一条叫人生的路在踽踽独行。

路过学校走在正路上，树沟内绿色盈池，朝气蓬勃，是蔷薇的花枝，密密麻麻布满碎碎嫩嫩的叶片，还没有花开。每间隔一段笔直地挺立着一棵棵槐树，依然光秃秃的样子，矗立在春天里闭目养神，养精蓄锐。它知道这个季节不属于它，它在蓄势待发，等待五月的春风将她唤醒。细细扑捉着过眼的每一棵树，细细观察它们的容颜，每一个花枝，每一棵草，它们都在季节里以特有的方式张扬着个性，恣意着人生，把自己演绎成最好的模样，呈献给大自然，那样泰然自若，怡然自得。上帝赋予每个生命都有特定的形态，花有花的芬芳娇媚，叶有叶的温柔盈翠，树有树的高大挺拔，草有草的柔韧细腻，作为最富有灵性的人类，生有两条腿，生命在于运动，注定要奔波，用脚步丈量人生。

空气中弥漫着清香。这儿并没有花，何来香气，我随目光到处搜寻，原来不远处有一棵迎春花正灼灼地绽放。说来有些讽刺，春天都快结束了，迎春花才开，北方的天气就是这样，叫人捉摸不透。上了酒航路，酒航路上香气更浓。路西是一排乡村住宅，每家门前都有树，有的是梨树，有的是枣树，有的是果树，有的是杏树。杏花正艳，一树一树繁花雪一样白，引得蜜蜂嗡嗡，香气正是从那而来。前几日利用晨练的时间已经欣赏了杏花的娇美，故没再走近它。

行走的时候，习惯了东张西望，思绪悠悠随风飘飘扬扬，捡拾一路的风景，安放芜杂的情愫。如同喜欢文字，用其记下生活的点点滴滴。

突然想起张爱玲，那个才情绝然的女子。一直喜欢重温她的那句话，“娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹文字血，白的还是床前明月光，娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭黏子，红的却是心口上一棵朱砂痣”。还有一句，“生命是一袭华丽的旗袍，爬满了虱子”。那种穿透生命，看破红尘，把人生洞悉得一丝不挂，片甲不留的残忍又近乎室息的美，啧啧，身不由己。

一路走来，左手始终插在夫的右裤兜内和他的右手紧紧相握。陪伴是最长情的告白，观着，望着，走着，思着，想着，诸多有关人生和生命的意义在脑海里跳跃。由此，我想起了许广平，那个用生命来爱着鲁迅的女子，并为此付出一生的人，是否值得。鲁迅只陪伴了许广平十年，他们的婚姻也只有这幸福的十年。此后的日子，许广平都是在寂寞孤独中度过的。在她七十年的人生中，他陪了她不到十一年，她却用了43年支持他的事业。人生的平衡在哪里，意义在何处?由此我又想起了宋庆龄，同样，孙中山也只陪伴了她十年，临走时，孙中山盯着宋庆龄的眼睛说，“别悲伤，亲爱的，我的一切都是你的”，宋庆龄绝望地说，“亲爱，我什么也不要，只要你陪着”。孙中山走时宋庆龄才三十二岁，风华正茂。她活了八十八岁，尝尽人间孤苦，临走时幡然悔悟，即使在阴间，她始终跟不上他的脚步，必将阴差阳错。她叮嘱秘书，不要把她葬在孙中山身旁，而是葬在父母身边陪伴父母。在体尝了人世漫长的孤独和沉长的寂寞之后，大概她是为年轻时缺少经历没有听父母的话对自己的率性而为后悔了吧!作为国母，没有一个男人敢走近她，更别说爱她。寂寞梧桐庭院锁深秋，她只是头顶无数光环寂寂地绽放，没有人懂她的寂寞和孤独。许广平，宋庆龄，而她们似乎都有一个伟大的使命，遵循着一种遗愿，那就是完成爱的使命。似乎美丽的爱情都是短暂的，荷西同样也只陪伴了三毛六年就撒手人寰，最终三毛忍受不了尘世的孤独和寂寞过早地夭折了自己的生命。也许对于一个平凡的生命，人生的意义在何方，我们没有伟人的胸襟，只有凡者的情怀，活着，能独善其身，不随波逐流，有一份执子之手的陪伴，保持一份纯真就不枉此生了。

看着来来去去晨练的人，行走在这条康庄大道上，观天看地，目光停留在自然界的一草一木，人生，有多少事是有益的，有多少事是无益的。很多看似有价值的事，其实我们并不喜欢，它枯燥无味，但又不得不坚守。很多看似无价值的事，消耗我们宝贵的时光，却带给身心上的愉悦。人生就是这么矛盾，忧喜参半，困惑多多，有些界限很难区分，或许雅俗共赏，相辅相成，才不乏生命的本质，不失快乐的源泉。

曾在一篇杂志上看到一篇文章《指尖的舞蹈》，写的是大多数人都有转笔的经历，尤其学生时期，坐在桌旁，无所事事时，会转动手中的笔，竟然也有人用此打发无聊时间，还有久而久之玩出境界的，转得飞车一样欢快，或者玩到极致，脱离笔尖，抛到空中，旋转几下再接回来，继续旋转。还说，有人热衷于此项爱好，还在网上发起比赛，其乐无穷。文章还说，转笔只是一种娱乐运动，千万别加进去太多内容，如果太看重实际意义，就会忽略它带给我门的精神享受。我是一个一直用坚强包裹自己的人，忧伤从不外露，其实也很脆弱，奔波一天，也希望有一个坚实的肩膀依靠，更需要一个心灵的港湾。与我而言，写作也是一种娱乐活动，既是一种心灵的停靠，精神的寄托，也是一种身心的愉悦。如果一味地去为名为利写作，同样会违背初衷，失去精神享受。故，我要调转方向，与你同行。与文字相依，快乐，愿我们不离不弃。

晨练的意义不仅在于锻炼，有一个健康的身体，还在于行走中观察，思索，开拓视野，豁达思想。生命就是在这行走间洞悟。大自然从不刻意粉饰雕琢自己，一切顺其自然。它们自自然然，各具其态，各有风韵，行走在其间，总是能给人启迪和思考。静坐是一种思考，灵魂启舞，行走何尝不是一种思索，灵魂飞扬，我喜欢这样的行走。

风景画发展范文第6篇

虽然每天有色香味美的饭菜可餐，有窗明几净的房间居身;虽然有人告诫我，男人婚前关注女人的脸，而婚后关注女人的手;虽然有人羡慕我用远见卓识的理性行为，娶到一位颇愿投入家务的贤妻。但婚后的日子还是在我们双方麻木呆滞的目光里和清淡的平静中一路碾来。

我常想，一旦婚后，是否就会将恋爱时小心翼翼掩盖的真相，均一一露在生活的阳光之中，从此，不再有月下花前的浪漫和富有诗意的风景。难道婚后的感情就是这样，必然如炎热的夏日，终究要被萧条的秋天所代替吗?真不敢想象，到了银须仙翁、白鬓老妪时，我们能否于清晨共赏朝霞的旖旎、于黄昏共阅晚霞的绚丽?能否窗下呈厮磨、灯前有笑语?

工作中，交往中，也曾多次见到身材苗条、面容清秀、端庄温柔、多情如水的异性;也曾多次为美女而惊为绝色、为之心动;也曾羡慕那些秘营香巢、金屋藏娇者双宿双出的潇洒

但我深知这种见艳心动的隐秘，虽然是人内在的本能因素，但却绝对也是社会规则和家庭伦理所不允许外现的非道德行为。爱虽然是一种不能自禁的激情，但它一定不能拒绝理智的监督和提醒，更不允许产生英国人笔下丹麦王子哈姆莱特那种“是干，还是不干，这是个问题”的犹豫不决。

忽一日，一向忙于家务、疏于打扮的妻子，因要参加单位的一项应酬而清晨揽镜装束。我又不禁黯然起来，觉得她离美貌越来越远了，还未等其妆毕，我便出门上班了。

同一日的下午，我去妻子的单位，惊出了一身冷汗她衣饰得体且新潮，脸上也透出了山青水秀，而且身边还有几位风度翩翩、潇洒倜傥的男士。

那天晚上，我仿佛又找回妻子昔日那光耀照人、撩人心扉、高雅纯洁、情致殷殷的感觉。仿佛深深地体味出，婚姻本身并非是爱情的坟墓，埋葬爱情的是我们自己在婚后的生活中，看不到美的风景。

也许天下的丈夫都很傻妻子省吃俭用、任劳任怨，他不但不感谢，反而还会厌倦那张黄脸;妻子花钱了、爱美了，他却觉得妻子是一道悦目的风景。

人们常说，隔岸的风景最美，而熟悉的地方难以产生风景。其实，人生中遇到的所有新鲜均会成为熟悉，重要的是别让自己的眼睛蒙蔽了自己的心灵。