多彩的民族纹样范文

多彩的民族纹样范文第1篇

一、湘西民族图案纹样的传承与创新

随着我国国民经济的快速发展, 中国在世界的地位也迅速崛起, “中国声音”和“中国元素”越来越多地出现在世界舞台上, 中国传统服饰文化随之兴起, 在人们重视保留传统服饰文化的整体性和综合性的同时, 更重要的是寻求其中的审美价值和人文精神。也就是说, 要继承中国传统服饰文化, 不是要保留其传统外观样式, 更重要的是要传承其审美价值和人文精神, 与现代审美结合创新设计。

民族服饰的图案纹样有着鲜明的民族特色和地域特征, 是民族信仰、图腾崇拜的标记, 反映了民族历史文化、风俗习惯, 是文化历史传承的载体。在服装设计中, 图案的审美感受最直接、最简明的, 民族图案纹样应用现代服装设计, 是民族文化的传承, 是“民族风”服饰设计的主要手段。传承湘西民族服饰文化及图案纹样, 不是简单的将民族元素进行拼凑、组合, 将图案纹样原封不动的粘贴在现代服装中, 这种“拿来主义”的设计方式, 会造成图案与服装不相融合, 造成冲突。民族图案的传承应该通过了解民族历史文化背景, 分析民族图案所蕴含的文化寓意, 对其审美元素进行提炼和发掘, 将其与现代时尚流行元素结合, 融合到现代图案设计中去, 进行二次创新设计。

二、湘西民族图案纹样应用现代旗袍设计

旗袍是中国和世界华人女性的传统服装, 被誉为中国国粹和女性国服, 旗袍是中国服饰文化的代表, 2011年, 旗袍手工制作工艺被国务院批准成为第三批国家级非物质文化遗产之一。旗袍款式、结构的形成是中国传统服装与西方服装特征结合、变异而成的, 旗袍是中国传统的袍服, 结合了西式裙装的配伍形式, 融合了东西方服饰文化的特点, 构成了既有西方服饰结构特点, 又不同于中国传统袍服的独特设计。旗袍既具有鲜明中国特色又符合时尚流行和服装审美的时代象征, 被称为中西方服饰交融的典范设计, 是中西方文化融合的产物。

旗袍的图案和纹样是非常重要的审美特征, 它蕴含着时代文化的缩影, 传递着流行风尚的信息, 表达了个人审美及情怀, 衬托出东方女人的温婉气质, 是中国传统文化与现代时尚的完美结合。随着前几年的“第一夫人热”, 将中华旗袍文化推向世界服饰舞台, 近几年, 中国旗袍以其独特的东方韵味引领了世界服装潮流, 中国高级定制旗袍频频走出国门出演时装秀, 旗袍已经成为传播中国文化的重要载体。

湘西民族图案纹样应用现代旗袍设计, 需要将民族图案融入现代图案设计中, 将民族特色文化融入到现代时尚审美中, 才能打造既有民族特色又有现代时尚气息的特色旗袍。旗袍中湘西图案粗犷、原始的风格与人体的玲珑曲线相映衬, 给人一种原始的审美体验, 体现了独特的原生态审美特征, 符合现代人回归自然、返璞归真的性情表达。同时, 通过旗袍的文化载体特性, 还可以推广湘西民族服饰文化, 达到传承非遗文化, 传播中华传统服饰文化的目的。

三、湘西民族图案纹样应用现代旗袍设计的实施过程

湘西民族图案纹样与现代旗袍设计相结合, 不能简单的拼凑、组合, 要将湘西少数民族服饰图案进行二次创新设计, 赋予原始文化以新的时尚审美。具体实施过程包括以下几方面:一是, 对湘西少数民族地区进行实地考察、调研, 收集、整理少数民族服饰 (苗族服饰、花瑶挑花、侗锦、土家织锦等) 的图案纹样, 通过知网、万方数据库查阅相关资料, 观看少数民族服饰影像视频资料, 为下一步研究提供素材。二是, 通过查阅资料, 调研了解湘西民族服饰图案纹样形成的历史背景、自然环境、图腾崇拜、文化寓意及发展现状。三是, 根据收集、整理图案纹样资料, 进行比较研究, 分析其在色彩、组织、结构等方面的美学特征及审美规律, 从中提取独具民族特色的审美元素。四是, 将民族图案打散、糅合、创新, 与现代流行时尚相融合, 开发符合时代审美的民族特色图案纹样。五是, 收集相关资料, 研究旗袍图案纹样的色彩搭配及设计布局等方面知识, 分析不同风格图案纹样的适用场合及与人物气质的配合关系, 以及旗袍的款式结构、色彩搭配、服饰配饰、穿着形式等方面的知识。六是, 针对创新设计的民族风格图案特点, 选择适当的面料, 考虑运用适当的工艺手法 (印染、挑花、刺绣等) 将设计的图案纹样应用到现代定制旗袍中, 做出一系列湘西民族风情的特色旗袍。最后, 通过对以上研究过程的归纳、整理、分析, 总结出民族服饰图案传承与创新, 民族服饰文化与现代设计理念结合的“民族风”服装设计方法和服装设计原则。

四、民族元素融入现代服装设计的方法和原则

民族服饰是少数民族生活智慧的结晶, 反映了民族历史变迁, 具有独特的审美特质, 从湘西民族图案纹样的研究入手, 从中提取独具民族特色的审美元素, 通过比较研究提取其审美共性特征, 将其与现代时尚元素相融合, 开发符合现代审美的湘西特色图案纹样, 将其应用到现代定制旗袍中去。并在此过程中探索民族文化中符合现代审美的表现形式和艺术规律, 总结民族图案纹样的设计理念和设计原则。

将民族元素融入现代服装设计, 需要考虑一下三方面的因素。一是, 协调性, 民族元素与现代服装风格融为一体, 整体设计风格要协调, 不能生搬硬套, 滥用民族元素, 产生冲突, 只有将民族元素与现代服装设计取得审美上的一致, 形成某种内在联系, 才能把各种元素有机的组合在一起, 既多样化又有条理, 成为统一、协调的整体设计。二是, 实用性, 民族元素有它特定的历史文化背景, 是长期生活环境的映射, 其民族图案寓意是否符合现代人的文化需求, 其图案风格是否被服装流行趋势所接受, 决定了服装设计的成败, 民族服饰元素融入现代服装设计, 要考虑设计风格的相符性, 审美意识的一致性, 只有这样, 才能做到合理应用。三是, 创新性, 民族服饰文化是特定历史时期的产物, 是历史文化的积淀, 与当地自然环境、科技水平、人文特色密切相关, 现代服装设计是时尚文化的载体, 将民族元素应用现代服装设计必须取其精华, 创新设计, 才能使之符合现代审美。

五、结语

近几年, 随着我国城市化进程的不断推进, 我国很多偏远地区的民族服饰文化受到流行文化的冲击, 正在逐渐的遗失, 随着很多非遗传承人年龄老化, 保护和传承非物质文化遗产是我国目前迫切需要解决的问题。对于湘西民族服饰文化来说, 目前还停留在旅游民族服装和工艺品设计阶段, 与现代服装设计结合很少, 市场影响力小, 将湘西民族图案纹样同现代旗袍设计相结合, 取民族服饰文化精华与现代旗袍设计时尚相融合, 既解决了民族图案纹样古为今用的设计难题, 又为非遗文化的传承提供了新思路, 也能够促进当地旅游业的发展, 服务地方经济。

摘要：湘西地区民族服饰图案纹样特点鲜明, 寓意丰富, 独具地域文化特征, 将湘西民族图案纹样应用到现代旗袍设计中, 是民族文化传承与创新的有力举措。本文以湘西服饰图案纹样应用现代旗袍设计为例, 从民族元素的提取、整合、创新设计入手, 探索民族图案与服装设计相结合的设计方法和实施过程, 阐述了民族元素应用现代旗袍设计的研究思路、应用方法、设计原则, 为民族图案纹样非遗文化的传承提供了新思路。

关键词：湘西民族图案纹样,审美元素,旗袍设计

参考文献

[1] 陈慧, 黄蔓伟, 段杏元.旗袍三个时期结构复原及美观性评价[J].美与时代 (上) , 2019 (1) :115-116.

多彩的民族纹样范文第2篇

从上述片段记载中我们可以看出傣锦作为国家非物质文化遗产之一, 是傣族先民的原始劳动时间的产物, 经历了从生活实用到工艺审美的过程, 在傣族人的生产活动中占据了十分重要的位置, 与他们的衣食住行、生活环境和社会环境密切相连, 息息相关, 从中体现出一个民族鲜明的文化个性, 反映了一个民族的审美情趣, 还表现出了民族的感情趋向。而且通过对织锦工艺的深入研究, 我们可以更加详细的了解傣族从古至今所具有的不同形态的社会生活形态、风俗习惯、审美水平等方面的发展演变状态。

傣锦的制作材料和工具从始至终都是傣族妇女的手工成果。在自给自足的傣族农耕社会里, 勤劳善良的傣族妇女不仅要织出一家人的衣物, 还要织出筒帕、床单、门帘、床幔等生活用品, 在南传上座部佛教传入傣族后, 她们还要织出拜佛、赕佛用得佛幡。而且如果是不会织锦的妇女那她就得不到男人的喜爱, 因此, 傣族妇女几乎人人都是能工善织的好手, 这也是生活与文化的融合。在过去, 学习织锦的小姑娘大约都是十一、二岁, 当然这些小姑娘也是在闲时才去学习, 并不是整天的坐在织布机前, 还有十四、五岁开始学习的, 但是无论怎么说, 织锦是她们生活中的重要成分, 已深入到生产活动中, 她们中的小女孩和小学生是不用学习的, 主要也是因为年龄的原因。

傣族织锦实用的原料都是自种自给通过手工自纺的, 连颜色都是自己用采集的植物染配的。傣锦很早以前就有棉织锦和丝织锦两种, 通常都是棉织锦较常用。棉花的一端拿在左手中, 另一端缠在纺车左边的纱锭上, 右手摇动纺车, 手中偶的棉花像是有了生命一般不停的跑向纺车。纺出的线要在水里泡七至十天左右, 然后和硬米饭一起踩, 称之为上浆, 之后便拿出去晒干即可织布, 据说上过浆织出的布更结实、细密且线不易断。

傣族织锦在以前很早的时候只有床面, 床单、被罩、枕罩也是古时候用得居多。随着时代的变迁、社会的发展, 被面以逐渐被纺织品所代替, 现在多用于床垫、床单、挂包、壁挂等。由于现代科技的发展和社会的进步经济的飞跃, 手工织锦既费时收入又不多, 大多数人已不再织, 而是改为出去打工挣钱, 这就使傣锦面临着失传的局面。

傣族妇女穿的傣裙上面并没有太多的图案, 只是一些简单的彩色线条, 这与她们崇尚自然和谐之美有一定的联系。傣锦是指有图案的, 织出的白布不能称之为锦, 只是布而已。目前傣锦已不仅仅是用于床单被罩等方面, 随着旅游业的快速发展, 傣锦已发展为桌布、沙发罩、抱枕、靠垫等, 只有你想不到的没有她们做不出的。所以, 无论家境如何, 娘家或多或少都会拿出织锦给女儿做陪嫁。对于村里老人去世时, 用织出的白布染成黑色裹身, 在棺材里铺垫的也是黑色的布, 这或许是与他们的民族信仰、风俗禁忌等有关。

傣锦的颜色最开是白底, 红、黑两色用来织图案, 这是因在以前颜色都是采集植物自染, 其它的颜色不好染而且容易掉色会染成一片不好看, 而红黑两色则很难变色, 用来染色的植物原料较易采集, 解放前也有傣族老人自己染成的绿色, 用天然的树木可染成红色, 用树木结的果实可染出绿色的, 用树叶和树根则染出黑色的, 把采来的植物捣碎和过滤过得石灰水搅在一起, 再放进去一些盐, 拿出纺好的白线放进去浸泡即可。但是现代工业技术的发达, 织锦的颜色也越来越多, 还有人直接买来染好颜色的线回家后直接就可以织。傣锦的图案大致可分为三类:一是几何形图案, 如正方形、菱形、多边形、等边形等, 全凭个人的喜好和想象自由发挥;二是自然界和现实生活中的花草树木房屋建筑, 经过织锦人夸张、抽象、变形的随意发挥, 有些能看出是何物但却叫不出具体的名字;三是具有象征意义的飞禽走兽, 常见的有大象、孔雀、马、龙、老虎、麒麟, 还有乌龟、老鼠等, 孔雀象征幸福美满, 大象象征勤劳勇敢。图案形象丰富生动, 颇具民族特色, 既是精美的装饰品又蕴含了傣族人民的美好祝愿。当然, 有一些图案是从佛寺里传出的, 如大象、麒麟、八角花等, 以前佛寺里的佛幡不是织在布上的而是画在上面的, 据说, 以前傣族妇女去寺里拜佛, 寺庙里的住持便问他们会不会织墙上的图案, 于是以后便让傣族妇女织在布上挂在佛寺里。在过去, 送佛幡一般是傣历年, 当然还有开门节、关门节, 挂佛幡表示对佛祖的敬意。当然还有家里人去世的话也会去挂佛幡, 佛寺里佛爷说这样去世的人就能够上西天, 还有祭祖、或像佛祖诉说心愿、把自己的美好祝愿寄托与佛幡上挂起以达到心愿, 或者有不顺心的事也可挂佛幡, 以求不顺的事不再来找自己。现在, 由于旅游经济的发展带动了民族手工艺, 傣锦上也开始出现一些表示美好祝愿的吉祥语织在上面售给游客, 这在以前是没有过的。

织是技术性的, 锦是艺术性的。傣族织锦既是展现傣族妇女技术的平台又是展现民族魅力的平台, 是傣族社会生产劳动的反映, 它带给我们的不仅仅是精美的工艺品还是傣族传统民族风俗文化的显露。傣锦技艺通过傣族人的世代相传、耳濡目染、口传身授的家庭作坊形式得以传承下去, 经过历史的熏陶, 具有浓郁的民族风格。傣锦图案从写实到抽象的过渡, 赋予图案美好的象征意义, 都是傣族人自身审美情感的变化, 她们把对真善美的向往、对和谐自然的歌颂、对生活的美好祝愿织入傣锦的经纬图案中, 凝聚了对美好和谐生活的向往, 不仅是审美情趣的提升还是民族文化的宣扬, 是人们对社会对生活对自然对民族文化的热爱与崇敬。

摘要：傣锦是傣族先民手工劳动创造出的产物, 凝聚了心灵手巧的傣家妇女的勤劳、智慧、民族情感和审美意蕴, 具有独特的地方特色和浓郁的民族风情。本文以传统的民族民间手工艺傣锦为例, 说明少数民族古老的纺织工艺——傣锦的渊源及本身所蕴含的丰富文化和它在历史的变迁之中所发生的变化与适应。

关键词：傣族,织锦,审美情感

参考文献

[1] 晓飞.傣族手工织锦艺术[Z].见《版纳》, 2007 (5) .