动漫设计学哪些范文

动漫设计学哪些范文第1篇

游戏设计在全球游戏设计制作行业的发展中，中国游戏产业近几年的发展可谓异军突起。据文化部《2010年中国网络游戏市场年度报告》指出，去年中国网络游戏市场的规模达349亿元，相比五年前中国网络游戏市场扩大了4.6倍多!

曾经的网页游戏和手机游戏也风云迭起，不断有月营收数千万的神话被传诵，游戏设计师的收入一直是市场老大。来自新闻出版总署的统计数据显示，2011年我国网络游戏市场实际销售收入达到428.5亿元人民币，比2010年增长32.4%。从这方面看，游戏设计有的是市场。

动漫设计与制作随着动漫行业的火热，其从业人数的增加，这个行业的竞争也会愈演愈烈，最近 ，也兴起了很多游戏动漫类培训学校，其中，汇众教育北京中关村游戏动漫学院就是个很好的选择，因此，谁能尽早一步踏入动漫行业，谁就能率先斩获高薪的机会。这也是为什么有那么多的年轻人都跑到汇众教育北京中关村游戏学院的原因所在，游戏动漫行业在中国是比较特殊的行业，中国的动漫人才是比较特殊的人群，他们大多怀揣着梦想，手握着技术，是我国不能缺少的人才之一。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。

游戏设计和动漫设计哪个好?其实在现在游戏动漫人才被狭义地定位在创作、制作型，而游戏动漫企业的人才实际需求，难以被满足。游戏动漫企业中真正需要的人才’并不是单指创作、制作类的。” 由此可见，在具备“专业化”素养的前提下，拥有整合能力的“复合型”人才就成了当下游戏动漫设计制作企业苦苦寻求的珍宝。

动漫设计学哪些范文第2篇

我是一名动漫设计专业的学生，我热爱我的专业，因为学设计可以绘画出自己的理念，让更多人感觉到你的快乐。四年里，我参与了一定的社会实践活动，还多次参加了多次设计大赛，很好的锻炼自己，包括专业知识、心理素质，使自己更加理性成熟。参与使我充实、快乐，使我成长。此外，我热爱文学，能够把丰富的文学知识运用到学习与创作中。 在思想方面。在校期间系统地学习了马列主义，毛泽东思想，邓小平理论和“三个代表”重要思想，学会用正确先进的理论武装自己的头脑，树立正确的人生观，价值观和世界观。但我的思想理论学习和实践还差的比较大，如何正确运用理论去指导现实生活将是我未来努力的方向。 在学习方面。以专业动漫为主体，其他科目知识为辅。大学三年认真学习各科专业课程，已基本掌握专业知识以及与专业相关的知识体系，另外，我非常注重英语能力的培养，每天早上坚持起来晨读，注重英语口语能力的培养。大学期间顺利通过英语四六级考试。 社会实践方面。通过参加寒暑假社会实践工作，我懂得了劳动的艰辛，懂得了做任何事都需要认真、耐心和良好的职业道德素质，让我更珍惜所有劳动成果，更合理使用父母的血汗钱。在其中我更是学到了一些为人处世的方法，懂得人与人之间的沟通。 我相信我用百分百认真处事工作的态度加上坚持不懈的努力再加上合作伙伴的帮助和指教，可以战胜一切。

动漫设计学哪些范文第3篇

关键词：动漫;衍生品;色彩;设计

随着数字化和网络化的日益发展，经济全球化的趋势日益突出。动漫产业发展至今已经不仅仅是以影视、书籍、音像为传播载体的产品概念，它还;包括以动漫形象为核心开发的衍生产品，例如文具、玩具、服装、日用品、网络游戏：等。然而仔细观察衍生产品市场后就会发现，厂家们使用的动漫形象基本上都是舶来品，很少有来自本土的作品，到底是什么阻断了我国动漫的产业链下游呢?这还要从产业链的角度进行分析，动漫衍生产品是从动漫产业衍生而来，因此，动漫衍生产品产业发展，首先在很大程度上依托于上游动漫产业的发展。其次，动漫衍生产品作为市场经济条件下的消费品，其在市场环境下的竞争力也是动漫衍生产品成功与否的关键因素。动漫衍生产品包装的数码设计已越来越多地受到人们的关注，传统的手绘和设计样品的物理传递已远远不能满足于当前经济发展的需要，动漫衍生产品包装设计的“数字化”已势在必行。

一、现实类动漫衍生品的几种类型

这类衍生品目前还占据绝大份额的衍生品市场。从1929年迪斯尼把米奇的形象授权给写字板商人以后，动漫衍生品就开始自己的发展历程。如今，动漫衍生品已延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏和食品饮料等人们日常生活的各个领域。动漫形象的专有权和版权可以长期反复被多种行业使用，不仅直接催熟了与之关系密切的影视、教育和少儿用品市场，还不经意间带动了大批相关行业的飞速发展。随着衍生产品的深度开发，动画产业已经成为美、日、韩等国经济发展的重要支柱。而我国目前是全球最大的动漫衍生品的加工地，但是在自主研发上就落后许多。从目前总体情况来看，国产动漫衍生品的开发、生产、推广还显得非常稚嫩，不过发展前景还是充满希望，毕竟在我们这个13亿人口的国家里面有着4亿多的青少年，市场还是很有潜力的。这都是后话，让我们来看看几种主要的周边产品。

1.1模型、手办类

模型和手办其实是两种完全不同的概念，比较明显的区别有这么几点。首先是材料手办的材料是树脂，而模型多为塑料、ABS或pvc。其次是产量模型一般会批量生产，但手办的生产模具一次只能生产20～25个。第三个明显不同是，模型很多是多色成型的，但是手办则多为白模，需要购买者手工上色。但二者又有着相同的特性，都很强调购买者的动手能力，并且完成品都很娇贵。面向的用户一般不会是低龄儿童，因为这两种都不适合放在手中把玩，多数模型和手办在完成后都是只可远远观赏的，当然有些可以遥控或者电控的模型除外。首先是模型，一般都是按比例对工业产品进行仿造，比如飞机、坦克、舰艇大部分的模型仿造的对象都是真实的物品。有时也会出现电影周边的产品，比如飞机、坦克、舰艇大部分的模型仿造的对象都是真实的物品，有时也会出现电影周边的产品。

1.2布偶、公仔类

说得直白点，布偶和公仔类就是毛绒玩具，广东.与港澳台地区习惯称作毛绒公仔二与上面介绍的模型、手办相比，这类周边产品在外形上更加温和，手感更舒适。它们是由毛绒面料及其他纺织材料为主要面料，内部填塞各种填充物而制成的玩具。当然适合做成毛绒玩具的卡通形象外形必然也是简洁的，对人畜无害的。现在这类产品的面向用户由低龄向青少年转化。甚至有些成年人也对毛绒玩具爱不释手，这可能有更深一层的心理原因，与毛绒玩具柔软无棱角给人一种安全感、亲和力的感觉有关，之后会进行分析。

布偶玩具出现的时间很长，远比动画诞生时间早的多。它在中国出现的时间就更长了，我国早期的布偶制作归于布艺这一艺术形式。布艺是以布为原料，集民间剪纸、刺绣、绘画、泥塑和面花等制作工艺为一体的综合艺术，它缘于我国农村广大妇女辛勤的劳动和智慧的创造，被誉为“母亲的艺术”。民间布艺是由其最初的实用性发展、演变而成为一门综合艺术，所以它不仅具有物质的使用价值。而且也是满足人们精神需要的民俗文化载体。

二、动漫衍生产品的包装特性

动漫衍生产品是游戏、动漫的延伸，也是游戏、动漫文化的一种延伸。周边产品将游戏形象定格，然后栩栩如生地制作出来。这给玩家带来的是惊喜，给厂家带来的则是利润。国内几家大的网络游戏运营厂商都已经注意到游戏周边市场。盛大、金山、天晴等公司携手网天、维泰等进军周边市场。总之，随着科技和经济的发展，动漫衍生产品将涉及生活的方方面面。

动漫市场一般分为三个层次：一是播出市场;二是卡通图书和音像制品市场;三是衍生产品市场。其中，衍生产品市场比前两个层次的市场赢利周期更长，市场更广阔，全部总收入中，通常70%来源于衍生产品开发。以游戏、动漫等平面设计的人物形象制作的真实物品，比如卡通玩具、书包、玩具等，都算得上是与动漫有关系的商业产品。

动漫衍生产品主要包括动漫音乐、动漫电影、动漫杂志、动漫期刊、动漫玩偶、动漫饰品、动漫服饰(cosplay)及动漫游戏等。对于这些产品的包装要根据其特有的产品特色量身打造。与传统包装方法相比，在设计原理上是相仿的，但在造型工艺及设计理念上应有所创新，甚至是翻天覆地的变化。

动漫衍生产品形状及特征的多样性决定了动漫衍生产品包装的形态与结构的千变万化，其设计又是在二维与三维之间来回往复不断地调整变化中完成的，因此包装的形成是相当复杂的过程。同时，二次元转变为三次元时，因展开及固定视点的变化，成型后的立体型常常出乎意料。在这个科技高速发展、市场竞争日益激烈的时代，包装设计应适应时代发展的要求。如何寻找一种合理、有效、快捷的方法与技术来满足时代的发展与包装自身的发展，变得尤为重要。

三、动漫衍生产品的设计色彩

在数字化技术的支持下，动漫衍生产品包装设计的一般程序可以表述为：开始时，其基本方法与传统的设计并没有什么两样，只是在设计过程中引入了数码技术，对包装的视觉传达、形态结构及整体效果进行辅助设计制作，并在计算机中将平面设计稿自动转化为三维可视化的立体模型。

3.1色彩设计在动漫衍生产品包装设计上的应用

动漫衍生产品包装是动漫衍生产品的重要组成部分，它不仅是产品不可缺少的外衣，而且也是产品制造企业的形象缩影。优良的商品包装色彩，不仅能起着美化产品包装的作用，而且也起到了对商品的宣传作用。使人在购买商品过程中有良好的审美享受，让人在不经意中注意到它的品牌。

因为色彩具有宣传商品、吸引消费者注意力的广告作用，所以企业在商品包装设计时，应该注意到色彩的重要作用，让设计者在设计商品包装色彩时，尽量设计出符合动漫衍生产品身份的色彩，以提高企业的产品在销售中的竞争力。这一点，正被越来越多的企业及商品包装设计人员所重视。

3.2文字设计在动漫衍生产品包装设计上的应用

文字设计包括中文、英文(汉语拼音)两种。一件动漫衍生产品的包装可以没有图形，但不能没有文字，文字是传达销售包装信息必不可少的。文字源远流长，经过历史的磨练、岁月的洗礼，本身已具备了形象之美，字意的内涵和字体的多样变化都能独立构成传达商品信息的任务。

用于动漫衍生产品包装的文字内容有品牌名称、商品名称、广告语、说明文字。品牌名称是指商品的商标。商品名称是指被包装物品的名称。广告语是促销商品的辅助用语。以上三种文字一般放在包装的主要展示面，大多采用设计字体和极富个性化的字体。说明文字包括品质说明、使用说明、成分、一些主要性能、公司名称、地址、电话等，一般放在包装的侧面，或单独制成小册装在包装盒内部，多采用规范化的印刷字体。字体笔画过粗或过细都会影响印刷后的可视性，不宜选择变化较大的字体，否则会影响可读性。动漫衍生产品的字体设计要具有高科技感，但要注意可视性与可读性。

3.3图形设计在动漫衍生产品包装设计上的应用

对于很多普通产品来说，产品销售包装的图案设计往往采用写实的表现方式，即将具体产品形象真实地置于包装之上，使消费者更加直观地了解产品的性质特点。而动漫衍生产品用动漫形象作为包装主体的表现方式则属于夸张和概括的表现方法。这类表现方法并没有突出它内部的产品内容，而是大量地应用强烈的色彩和丰富、生动活泼的图形形象，因此具有强烈的视觉冲击力和趣味性，所以儿童产品的包装往往会被设计的非常可爱，作为产品包装主角出现的极富童趣的卡通形象则更增加了产品对儿童的吸引力。

动漫衍生产品包装上的图形内容主要包括产品形象、标志、品牌形象和装饰性图形。摄影图片的最大特点就是能够逼真地、准确地再现产品的质感、形状，实现意象的传达。在购买动漫衍生产品时，一般都是不允许打开包装盒看里面商品的，而通过摄影能够直接再现商品于包装装潢之上，而且比里面所装商品本身还要漂亮。由于摄影技术的发展，其写实性与真实感比插图更具说服力，使得插图曾一度沉寂，但最近由于摄影的大同小异、缺乏个性，使得插图的多样变通性又逐渐被人们重视起来，并再度流行，与摄影并行于商业设计领域中，或是与摄影相结合使用，从而更加丰富了包装设计的表现语言。

3.4三维可视化的实时实现

三维可视化的实时实现三维可视化技术是利用计算机中三维图形软件在计算机的屏幕上建立一个完全虚拟的三维空间。在这个虚拟的空间里设计者可以以三维方式直接进行各种类型的立体设计，如室内设计、动漫衍生产品设计、雕塑设计、三维动画设计等。二维的CAD系统只能帮助设计人员减轻手工设计和绘图的工作量，而三维可视化技术不仅能反映人的丰富的创造性结果，更能把握在形态创造过程中所产生的随机的偶然性结果，这些对设计人员来说尤其珍贵，它可以启迪人在设计创作中的灵感。三维可视化技术还可以非常简单地完成实时图示化编辑和修改，操作特别方便，能最直接地体现设计者的创作意图。包装本身就是一个空间三维结构，利用三维可视化技术来辅助设计是最好的选择。目前市场上的三维软件很多，但使用最频繁的还是3DMAX软件。这个软件具有许多优点。首先，它有很强的建模功能，分为基础建模和高级建模，这可为动漫衍生产品包装结构设计的数码生成提供技术支持。其次，它有超强的材料编辑功能，用户可以根据需要建立自己的材料，这一点是动漫衍生产品包装可视化生成不可多得的应用技术支持，设计人员可以将平面设计的图形经分割后的文件制作成相应的三维贴图材料，在结构建模完成后，按照结构面分别将制作的贴图材料指定给对应的结构面，渲染后就可得到动漫衍生产品包装的三维可视化的虚拟模型了。

参考文献

[1]赵永新主编. 动漫衍生产品营销[M]. 机械工业出版社，2009.1.

[2]刘朝晖，刘晓勇编著. 动漫形象设计[M]. 中南大学出版社，2006年9月.

[3]游杰. 动漫衍生品的现状和前景[J]. 现代装饰(理论)，2011.06.

[4]易琳. 川南地区民族元素在动漫衍生品中的开发[J]. 泸州职业技术学院学报，2010.12.

[5]赵小波. 不仅仅是产业链中国动漫衍生品开发策略研究[J]. 中国电视，2010.12.

动漫设计学哪些范文第4篇

摘 要：艺术设计的产业化是和今天时代发展紧密相关的，具有全球化与时代性、生活化、多元化、艺术设计与科技的紧密结合性、为“中国制造”而设计、为未来而设计等几种发展趋势。

关键词：艺术设计；产业化；发展趋势

一、艺术设计概论

艺术设计在市场经济、知识经济的今天应用非常广泛，是我国文化产业的重要组成部分。艺术设计历史悠久，我们的祖先在造物活动中将实用与审美、技术和艺术融为一体，在艺术设计领域取得了辉煌成就。艺术设计今天的产业化发展，既能反映我国悠久文化的历史积淀，又和新时代的政治、经济、文化和社会发展紧密相关。

艺术设计在文化产业各层次中占有重要位置。在知识经济构成的文化生存中，其本身即是一种产业化的行业。艺术设计是以创意驱动连接技术、科技驱动而触入文化产业核心层，早就参与了以网络、广告等现代生活方式和知觉环境为内容的文化产业的表层建构，且介入并带动了由文化用品、服务与相关产品设计生产结成的文化产业的相关层构。服务经济是其产业化的立足点。

艺术设计涵盖广泛，它和人类工艺制造与生产、经济和商业宣传活动的各个方面密切相关。从文化创意产业的角度划分，艺术设计至少可分为以下四个方面:一是与产业研发相关的创意设计，包括工艺美术品、影视制作、工业设计、表演艺术、软件、动漫游戏、网络媒体以及数码娱乐等；二是与环境相关的创意设计，包括建筑、城市规划、城市景观设计和室内外环境等；三是与消费相关的创意设计，包括时装、时尚消费、发型美容等；四是与咨询策划相关的创意设计，包括广告设计、会展策划、市场调查等。可以说，无论是对生活品质的提升，还是通过对文化魅力的渲染来增加产品的价值、促进产业的竞争力，作为正在发展的文化产业的重要组成部分，艺术设计所处位置的重要性将是非常大的。

艺术设计是文化的载体。作为为消费产品提供时代审美情趣的新兴产业，艺术设计在本性上显然承担着文化与经济生活融合的历史使命。

艺术设计是物化的产业。作为经济活动的特殊形式与载体，艺术设计不仅能够增强社会的物质基础，同时更是企业发展的现代手段。艺术设计在经济社会高速发展、审美情趣不断提高的今天，已与国家经济、社会物质文明建设和资源开发密切相关。这不仅为艺术设计提供了丰富的物化对象，同时也提出了更高的要求。

在21世纪的今天，艺术设计凸显出产业化发展的趋向和态势，并呈现出全球化与时代性、生活化、多元化、艺术设计与科技的紧密结合性、为“中国制造”而设计、为未来而设计等几种发展趋势。

二、艺术设计的全球化与时代性

随着信息时代的到来，科学技术迅猛发展，经济全球化进一步增强，如果以信息作为时代的指示器，则整个人类都处在一个新的文化纪元兴起的开端。人类生活地域的重要性已随着现代化交通工具与信息工具的发展而逐渐消弱。多元化、多样化的国家与民族，不同的生活方式，在同一舞台展现各自的风采，相互渗透，取长补短，产生分化，重新组合，不断形成崭新的格局。国际间的文化交流日趋频繁，新奇、陌生的文化不断在人们的生活环境里出现，使得习以为常的传统观念发生动摇，进而促使封闭的时空环境中的文化体系瓦解。我们生活的时代是一个在多元中寻求统一，在统一中存在多维冲突、多种对抗的时代，经济交流和文化交流是人类共存与发展的两大支柱。以经济全球化发展方向为视角，根据本国利益、条件、特点进行调整，把“现代”“传统”“民族性”“世界性”融为一体，确立全方位发展的战略概念，是中国现代艺术设计产业发展的趋向，也是这一产业发展的新机遇。只要我们正确认识我国目前社会经济对科技环境和对现代艺术设计的影响，坚持正确的发展方向，抓住这一机遇，中国现代艺术设计产业就能在21世纪充满勃勃生机，立于不败之地。

艺术设计以衣、食、住、行为对象构成一个完整的第二自然物化环境，即人类的生活方式，使得社会环境、科学环境、经济环境相互渗透。中共中央总书记习近平同志在参观“复兴之路”展览时，提出了实现中华民族伟大复兴的中国梦。新世纪的中国正蓬勃发展，倘若能改变我们的视角，改变现有的思维方式，或许会开创出一片新天地。既然艺术设计以多层次的环境为赖以生存的外部世界，那么，我们不妨从这一角度来思考一些问题。当代中国的艺术设计应适应社会的变化，在继承传统的基础上创新求变，进而能引领世界潮流。今天的社会生活丰富多彩，社会组成也是多层次的，不同阶层、不同文化、不同年龄的人们的生活和审美追求自然也各不相同。符合当代世界发展大趋势的现代艺术设计类产品前景远大，继承历史精华并发展创新的传统艺术设计类产品同样也将大有所为。

三、艺术设计的生活化

和其它艺术类别相比较，艺术设计可以称之为改变人类生活的艺术，从古至今它与大众生活紧密相关。从住房到服装，从舟车到农用工具，艺术设计同人们的生活须臾不可分离，并且渗入到人们吃、穿、住、行的各个方面。从某种意义上说，艺术设计的发展变化决定着生活的发展变化。

艺术设计是人类艺术化生活的重要渠道之一。在众多艺术门类中，艺术设计肩负着构建人类艺术化生活的重任。对艺术设计的重视，是人类对未来艺术化生活的重视，也可以说艺术设计的未来即是人类的未来。同其它艺术门类比较，艺术设计大多为劳动人民直接创造，同人们的生活息息相关，它是人类物质文明和精神文明的产物，具有实用和审美两重属性。艺术设计不像纯艺术一样限于上层社会和文人圈子之中，它直接与社会生活联系，包含社会色彩和共性因素的艺术设计因具备反映人类共性文化特性而成为“大众化艺术”，并始终围绕“人”这一主体。

当今时代人类已迈进21世纪，人体工程学、心理学、美学、思维科学、公共关系学、信息科学等空前繁荣，精神文明的内涵发生了质的飞越，艺术设计发展所依从的社会环境发生了巨大的变化，新知识的聚合已冲破狭小封闭的空间。现代的艺术设计预测着未来的发展，但前提是对未来科技和生活方式的变换有深刻的洞察力和预见。

四、艺术设计的多元化与多样性

当代中国艺术设计要走多元化发展的道路，要认真研究现代生活中不同人群的需要，研究人们在各种条件下的需求，如人们的旅游纪念需求、欣赏需求、陈设需求、收藏需求、社会需求、各类应用和宣传需求等等。然后根据人们的需求，设计、制作各种材质、各种题材、各种风格的艺术产品。中国艺术设计以其别具一格的风范、悠久的历史、高超精湛的技艺和丰富多彩的形质，为整个人类的文化艺术创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

艺术设计类产品生产方式是多样化的。在中国艺术设计发展史上，艺术设计类产品局限于特定地域、时空、题材，受当时当地文化、经济、科学发展水平等诸多因素制约。以工艺美术为主的艺术设计品类主要采取个体作坊式的生产制作方式，或者前店后坊，制作外售；或者走街串巷、边做边卖。忙时务农，闲时从艺。自上世纪60年代以后，艺术设计类产品采用的是集约化、规模化的生产方式，各种门类的艺术设计工厂，多者达上千人，少者上百人，进行集中管理，批量生产。时下有观点认为，艺术设计生产应是“来自民间，回归民间”“化整为零”“退工还艺”，满足社会个性化需求。个性化体现出个人的智慧，个体作坊式生产就比较适合这种需求；而满足社会共性需求和规模化的消费，其生产工艺复杂，规模宏大，那就需要通过集体协作的社会化生产达成。因此，当代艺术设计，不论是产品品种、生产方式、存在方式、涉及领域，都不能一概而论，搞一个模式，而应该根据各自的规律与特点，走多元化发展的道路。

五、艺术设计与技术、科技的紧密结合

艺术和技术是两个不同的概念，艺术既是方式、过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象；技术往往是一种手段、过程和方式。艺术与技术虽然同为“术”，但一是指“艺”之术，一是指“技”之术，二者属性不同，目的和存在方式也不同，因此二者内涵不能混同。艺术与技术虽然各不相同，各有所指，但有着一种内在的联系性。从本质上看技术是艺术不可分离的属性，或者说艺术是技术存在的最高形态。在各门艺术中，用技巧建构艺术形式，从而达到“艺术”作品之目的。

产品及产品的外观与包装设计是技术和艺术二者的有机结合体。这种结合不仅仅是两种独立过程的合成，更不是一种外在的简单拼凑，它是一种把理性的技术与科技创新转化为适用于人的感性活动对象的过程。它要在技术规定性、科技创新与形式自由度之间作出选择平衡。技术规定性与先进科技含量体现了物质条件的制约与理性的要求，形式自由度体现了对人的精神价值的创造与感性适应性。人们对商品的选择，总是看商品的造型是否独特，外观是否美观，产品是否具有较强的视觉冲击力，是否能吸引人们的目光。消费者选择产品，外观往往是选择购买与否的关键。

千百年来，艺术与技术及科技共同发展、紧密相关，技术是艺术存在的基础，艺术在技术中发生、成长和延伸，艺术设计类产品内涵和物化形态也随之拓展、延伸。历史上，中华民族多姿多彩的艺术设计品，即是当时最新技术、科技创新的产物。时代发展到今天，现代艺术设计类产品的生产方式、生产过程、产品结构、产品展示、产品社会效益和现代发达的科学技术密切相连。其产品从制造到宣传，都涉及一系列的科学技术因素。现代设计手段正“处于人类活动的两大领域——生产和艺术的交接处”，在现代艺术设计中科技与生产是相通的，现代艺术设计与生产的关系，亦即艺术和科技的关系。优秀的艺术设计类产品与现代科技联姻，科学技术既是手段，又是动力。科学技术的进步，使人们在改造自然活动中取得新的控制力、创造力和物质财富。当科技环境发生变化的时候，艺术设计也必然随之改变。以物质为基础、技术为手段、科技为先导的艺术设计在技术密集、高科技发展的工业社会中将更加强烈、更加紧密地受制于科技环境。

六、为“中国制造”而设计

中国制造业在改革开放以来得到了快速的发展，它的动力来自于两个方面：一是强大的国内需求，二是国际产业的转移。设计与制造业的发展密切相关。设计是属于“软科学”的范畴，制造属于“硬科学”的范畴；制造业是设计发展的基础，而设计往往成为制造业的关键因素。现代艺术设计已经不是传统存在方式与意义上的设计，从原材料制造到产品退役直至最后报废处理的各阶段，都要求设计与制造相结合。西方工业化强国发展的历史明确表明，艺术设计是制造业发展的重要动力之一。同样，中国的制造业也需要艺术设计的参与。优良产品是制造的产物，更是设计的产物，没有一流的设计也就没有一流的制造。产品的竞争实际上也是设计的竞争。在工业时代如此，在信息化时代也是如此。

怎样让中国制造产品具有更强的国际竞争力，成为国际公认的优良产品？强化设计意识尤其重要。要使“中国制造”不仅是产品产地的象征，更应成为优良产品的标志，它是我们国家技术水平与产品质量的象征，也是我国现代艺术设计水平的象征。要倡导为“中国制造”而设计，使其成为中国设计师自觉的行动，需要经过长期的努力，只有这样中国制造的产品才能成为世人心目中的优秀产品。

七、走向未来的艺术设计

设计是连接物质世界与精神世界的桥梁，设计的历史是一部纷繁复杂的、随着人类文明演进而不断扩大内涵的历史。中国未来的设计将会发生怎样的变化？是更加追求个性化还是更加回归自然？我们无从得知。但我们明确的是当代社会的发展变革是前所未有的，设计是科技的产物，未来科技的发展难以预料，未来设计的发展同样也难以预料。设计本身具有未来性，在本质上是属于未来的，它的存在本身就揭示着未来设计的某些特征。可以说，设计是立足于于现实基础之上面向未来的设计。设计的未来从某种意义上说是人类的未来，因为设计是人类走向未来的工具与手段。

当前人类的发展已进入追求可持续发展的阶段，可持续发展是全人类共同的理想，艺术设计应当是可持续发展中重要的一环。随着科学发展观的深化，艺术设计从人类可持续发展的自身利益出发，构建新的设计思维与要素将成为新世纪艺术设计的主题。设计承担着对人类生存与心灵慰籍的双重重任。这是时代对设计行业和设计理念提出的严肃课题。新时期，与先进的科学技术相结合、以人为本的绿色设计，必将长期担负着改善人类生存环境与生活品质的社会重任，从而成为推动社会协调发展的动力。

参考文献：

李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2002.

动漫设计学哪些范文第5篇

在浩瀚的中国文化中，地域文化经过长期积淀，千载华章而不衰，不仅独具特色且形式多样。更重要的是，它代表中国智慧与意境。不同地域的民俗风俗、传统手艺、生态面貌、宗教信仰、生活习惯等方面，表现都具有鲜明的地域性和民族性。这些地域文化发展往往彰显着当地的特色发展，可转变当地衍生动漫产品，提高当地经济综合实力。同时，通过地域文化带动经济发展而成当地文化品牌名片。经济学家罗默指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和创造财富的新机会，它是推动国家经济成长的原动力。[1]

一、 我国动漫产品设计中地域文化元素应用现状

随着国家对动漫文化产业的大力扶持，动漫市场越来越多的环节都有很大的改观。动漫衍生产品是动漫产业的关键，在整个动漫产业链中有70%～80%利润是靠衍生产品来实现的，衍生产品也就逐渐成为支撑国民经济的支柱产业和新的经济增长点。[2]但是，在现实中，还是存在很大的缺陷，整个动漫产品设计市场发展并不乐观。首先，国内动漫市场迅速壮大，国外的企业看到中国庞大的动漫市场，将开放销售不断转移到中国，利用中国丰富的动漫市场谋求更大的发展空间，导致国内区域动漫产品市场陷入僵硬，动漫产品设计基本没有地域文化特色内涵。

（一）目前我国本土动漫产品设计动力不足

从国内动漫产品设计现状来看。首先，设计创新不足，参仿较多。其表现在地域经济和文化发展不平衡，相对落后的区域由于资金的缺乏，动漫产品设计人才稀缺，最终导致这些区域盲目崇拜发达国家，一味模仿而忽视自身原创，对自身的地域文化视而不见，这成为这些区域普遍存在的问题。其次，动漫产品设计表现手法传统与单一，产品缺乏艺术美感，在市场感觉不伦不类。还有区域动漫产品设计延伸性与设计动力不足，也缺乏对产品材料选择。这些区域有个较大的缺陷是重技术轻人文，一个好的动漫产品必须注重理念和思想的渗入，单靠现代设计技术运用远远是不够的。文化是动漫产品设计的灵魂，动漫产品设计师要有意识地提升文化修养，创造出自己的品牌走向和定位。比如，文创产业双创人才赴贵州文创创作的作品《彝族节庆文化表情系统开发与时尚运用》，整个作品深度挖掘贵州彝族节庆文化元素，开发了一系列相关静态与动态符号作品，具有较浓的彝族风情，又提升了当地动漫产品特色文化内涵，同时很好为当地文创产业设计服务。

（二）动漫产业的战略发展思想滞后

动漫产业是经济市场中的重要产业组成，如美国、日本等动漫产业先进国家，动漫产品所产生的经济产值总量都达到千亿美元，而我国的动漫产业发展所产生的经济效益并不如他们，尽管经典动画形象逐被推出，得到社会公众广泛认可，但是在动漫产品设计以及产品衍生环节，却存在较大的欠缺，重视对动画形象的塑造，却没有应用形象进行文化品牌建设，没有将产业的发展形成长远的战略发展规划和目标，产品设计与制造、经销等环节存在不同程度的产权侵占现象，缺乏对动漫形象的深入挖掘应用，动漫形象应用本身产生了对动画行业的影响力，缺乏对动漫产业的带动力，不仅不利于对动漫形象本身实现纵向开发应用，同时也对产品设计的经济价值产生极其严重的不利因素。

（三）动漫产品设计产业链存在技术欠缺

动漫形象向动漫产品的转化环节，需要设计相关技术进行支持，使动漫产品能够最大程度地形成与产品形象、产品感官认知、触觉认知等多样性的体验，进而实现最优质的动漫产品应用效果和产品价值。在我国的动漫产业中，缺乏完整的产业链应用和发展技术链接，相关行业之间缺乏技术协作和产品技术应用拓展，促使很多动漫产品未及时得到公众的广泛认可。比如，电影《捉妖记》中可爱的小妖王胡巴，其造型活泼可爱，以良好的电影票房和形象得到受众的好评，但是市场却显少有其动漫产品，最后使动漫形象品牌缺乏延伸性。

二、 地域文化元素在动漫产品设计中应用的特点

地域文化是指含物质和精神特质的区域范围内，有着区域性特色的文化内涵，包括所在地方不同时期的发展形态和社会生活方式，以及独有的文化遗产和物质遗产。[3]地域文化元素有很多，需要设计师对地域文化元素要有选择性的提炼再设计，不同的地域文化元素可以通过各具特色的风格特征为动漫产品设计开发提供新的素材。目前，许多设计师都在学习中国文化，把地域文化元素作为动漫产品设计创作不可缺少的素材，从中汲取灵感。地域文化不仅能为地域社会的发展提供精神动力和智力支持，还可以通过与地域经济的相互融合形成文化经济，直接推动社会生产力的发展。[4]

（一）标志性特点及价值

地域文化元素是我国传统文化元素的重要组成部分，我国幅员辽阔，不同地域也具有自身独特的文化背景和文化内涵，地域文化元素便是对各地域地方的一种变相展示，进行展示便需要受众对这些文化元素有广泛的认知，能够将其认同为地区的标志性特点，受众能够根据其文化元素的解读便会其所要表达的内容有大概的思想认知。比如在《熊出没》系列动画片中熊大、熊二的两个动漫形象，在应用第一人称进行动画情节中的人物交流时，都会应用“俺”这个名称代词，这一名称代词的应用便具有地域文化背景的明显指向性特点，通过对这一地域语言文化的了解，便能够基本明确这一动画形象产生的地域文化背景，是以东北地区的两只生活在大森林中的熊为原型。

（二）关注性

应用地域文化元素的类型也取决于动漫产品设计的应用对象，受众对地域文化元素有所认知，才能够更深刻的体现出地域文化元素的应用价值，动漫产品设计在进行产品设计的过程中需要对受众的文化需求进行全面的考量，以受众为关注重点，从而能够保证其受到受众的认可，实现经济价值的转化。比如，米奇与米妮的动画产品设计以青少年群体为关注重点，在把握主体受众和消费力需求的基础之上，再实现其产品领域的拓展，其产品类型便始终坚持受众需求主要原则，文具用品、文娱产品，进而衍生生活用品和服装产品等，只有将受众的需求为第一位，才能够实现产品应用空间的扩张。再如，意大利阿莱西公司为台北故宫博物院设计的The Chin Family动漫产品餐具，设计创意而独特，这款设计将古代清朝服饰与动漫产品餐具进行结合，设计师对服饰的发掘，并结合自己的思维观念，将服饰通过动漫Q版造型加以创作和精简提炼融合到餐具当中，整套作品创作独自设计语言，并具有地域文化气息，有美感且貼近生活的动漫产品。通过技术应用与动漫产品设计的传播，很多人对台北故宫博物院更加关注及兴趣，同时也感受台北故宫文化的乐趣。用故宫地域文化嫁接动漫产品设计，丰富了动漫产品的文化内涵，打破了传统宣传模式，也给台北故宫产业创盈利模式，而动漫产品设计的助力推动功不可没。

（三）融合性

随着地区社会经济的不断交融，社会文化也逐渐呈现互相融合的发展趋势，应用于动漫产品设计的地域文化元素也将社会文化的融合性，体现到其自身的发展过程中，推动动漫文化的发展进步。不同地域的文化会有自身的标志性特征，同时也体现出一定的局限性，实现其文化的交流与融合，能够使其文化内涵更为丰富，也能够使社会对其关注程度和认可程度更高，实现应用和发展空间的延伸。比如2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”，便是文化融合的典型动漫产品，贝贝的设计灵感来源于中国传统文化中的年年有余经典文化典故，晶晶的设计灵感则是我国国宝大熊猫，欢欢的设计灵感来源于敦煌壁画中的火焰形象，迎迎的设计灵感来源于世界珍稀动物藏羚羊，妮妮的设计灵感来源于北京雨燕风筝。这一组经典动漫形象设计，向世界展示了具有中国特色的地域文化元素，同时将中国传统文化与奥运文化、世界文化发展的共识进行深度融合。

三、 地域文化元素在动漫产品设计中的应用价值

（一）实现地域文化的新发展

地域文化元素的应用，是对中国传统文化元素的继承和发展，中国在经历千年的发展过程中，不同地区都形成了具有自身特色的地域文化风格。在当今的市场经济发展形势下，青年一代对其进行了解和深入认知逐渐减少，很多地域文化元素逐渐失传，被大众文化同化，这对于地域文化的发展非常不利。将地域文化元素融合到动漫产品设计中，能够使更多的受众了解地域文化、了解地方风土人情。（二）有助于促进动漫产品设计的持续发展

动漫产业的飞速发展，使各区域不同文化背景的动漫产品在市场中集合，而动漫产业如何能够在多元的市场经济中，提升自身产品的辨识度和影响力是增强自身竞争力的有效途径，融合地域文化元素为我国动漫行业的发展开辟了新道路。动漫产品设计将地域文化元素融合到自身的设计理念中，能够赋予动漫形象以及产品更多的文化内涵，增强动漫产品的可读性和发展空间，利用地域文化元素构建具有标识性的动漫品牌，实现广泛的社会影响力，并利用其产品质量提升市场占有率，以实现提升品牌商业价值的目的。因此，地域文化元素的融合有助于促进动漫产品设计可持续发展。

四、 地域文化元素在动漫产品设计中的可行应用方式

（一）应用地域文化元素的多元性特点，进行文化元素的深入挖掘

地域文化元素具有明显的多元性特点，各区域都会有自己的历史名人、风土人情、民俗文化，对这些元素进行深入挖掘，都有可能产生具有产品价值的设计方案，并利用创新方案思想与现代文化进行融合，使其能够符合现代受众的艺术审美诉求以及精神需求，实现地域文化与动漫文化的共同发展。以《熊出没之雪岭熊风》为例，团子是动画情节中的主要形象，情节中将长白山天池塑造成白熊圣池，将传说中的长白山山神塑造成团子，将现代的生态环境保护理念融合到故事情节中，并利用动画设计技巧，为受众呈现精彩的画面效果、故事情节效果以及动画艺术效果。

（二）应用地域文化的标志性特点，实现动漫产品设计的多样性

现代社会民众的文化需求呈现为多样性特点，动漫产品设计便需要以受眾需求为关注重点，迎合多样的受众需求，进行多样性的产品设计，使我国的动漫产业中实现多文化的交融和碰撞，在大量的产品设计基础之上，逐渐提升我国动漫产品的社会影响力。比如《美食大冒险》系列动画片便将中国传统美食文化中的面食文化融合到动漫人物以及动画情节设计中，使动漫受众获得多样化的动漫产品观看体验。

（三）应用地域文化元素推进我国动漫产品设计的品牌发展建设

我国动漫产业的发展必须以品牌发展建设为发展基础，并对品牌文化进行必要的法律保护，才能够实现动漫产品的规范化、科学化成长，动漫产品设计需要在对地域文化元素进行应用设计，并进行商标注册和品牌保护、品牌建设，进而实现品牌的深度发展，国家相关部门应当加大对知识产权的保护力度，为动漫产品发展营造良好的发展环境，使其品牌价值和经济价值得到有效保护，进而促进我国动漫产品设计以及动漫产业的持续发展。

结语

随着社会发展，地域文化也紧跟着延伸与变异，是民族文化内在表现及经济外在体现，也是促进社会发展的动力源泉。别林斯基曾经说过：“诗人永远是自己民族精神的代表，以自己民族的眼睛观察事物并按下她的印记的。越是天才的诗人，他的作品越普遍，而越普遍的作品就越是民族的、独创的。” [5]总而言之，只有充分挖掘优秀地域文化元素精髓，应用在动漫产品设计中，以地域性与艺术性、技术性融合一体，利用多样性的文化元素内容实现产品多样化，并积极参与动漫产品品牌发展建设，以实现我国动漫产业的科学规范发展。

参考文献：

[1]殷俊.谭玲.动漫产业（第二版）[M].成都：四川大学出版社，2009：26.

[2]李铭筱.我国创意动漫衍生产品设计与开发刍议[J].重庆邮电大学学报，2012（3）.

[3]国家旅游局.中国旅游统计年鉴[M].北京：中国旅游出版社，2006.

[4]王芳.福建省动漫衍生产品的地域文化特色研究[J].鸡西大学学报，2014（2）.

[5]别列金娜.别林斯基论文学[M].上海：新文艺出版社，1958：77.

动漫设计学哪些范文第6篇

尊敬的领导：

怀着一份诚挚的心情写下这封信，请领导耐心看完。拙笔写不出华丽的语言，只希望朴实真诚能换来奇迹。希望领导能在百忙之中看完这份简短的自荐信。

我是一名即将毕业学生，专科毕业，但正在接本。我相信我我还有很大的提升空间。我大学就读于大学，学习动漫制作，符合你公司的招聘条件。在校学习学了ps，flash，AI等二维软件。maya，3Dmax等三维软件。AE,premier 等后期制作软件应用软件。还学习了一些编程软件，如J2EE,JAVA..曾经参加过集体动漫大赛，通过这次比赛，让我更了解了制作动画的流程，也是我对动漫制作这一方面的知识和兴趣大大提升。在南京一家动漫公司实习过，在校，在公司表现都良好。专业成绩一直优异。

我擅长三维制作，热爱二维动画。因为年轻，所以我不怀疑自己的创造力，想象力;因为年轻， 我就不怕失败，我有信心做好自己的工作。我相信热爱，激情可以带来灵感创造奇迹。

如果能换来这次机会，我将好好把握，我愿意从最基础做起，不怕苦，不怕累。踏实虚心向前辈学习。希望领导给我这个机会，恳请示意。不管成功与否，我都会学习接受。再次谢谢您在百忙之中给予我的关注，愿贵公司事业蒸蒸日上，祝您的事业百尺竿头，更进一步! 此致

敬礼

求职人：

2011年9月12日星期一

附：我的联系方式：

通讯地址：南通职业大学

电话：15962759679

◆个人资料：个人简历

姓 名：程文清政治面貌：团 员

性 别：男学历：专科

年 龄：22系别： 计算机电子工程

民 族：汉专业：动漫设计与制作

藉 贯：江苏灌南健康状况： 健康

◆知识结构

专业课程：Adobe photoshop，Illustrator图形制作，Flash动漫设计制作，网页设计，JAVA程序设计，3DMax，动画原画设计，立体构成，Maya数据结构，影视基础，AfterEffect特效制作，Premier视频制作，游戏MOD,游戏角色设计等。

实习：在南京一酷数码摄影有限公司实训

◆ 专业技能：

接受过全方位的大学基础教育，受到良好的专业训练和能力的培养，在二维动画和三维动画制作方面，有扎实的理论基础和实践经验，有较强的动手能力和研究分析能力。

◆ 主要社会工作：

大一，大二参加社会实践活动

◆ 兴趣与特长：

☆喜爱各项文体活动，尤其是旅游和跑步

☆爱好动漫，大学期间和同学合作制作过反腐倡廉动画《吻》

◆ 个人荣誉：

热心公益事业，无偿献血300CC

Flash二维动画设计师助理

江苏省英语应用能力考试证书

3dmaya设计师

◆ 主要优点：

★有较强的组织能力、活动策划能力和公关能力，在中学就基本形成，大学里又不断全面发展

★有较强的语言表达能力，有比较深厚的文学功底和底蕴才气

★有较强的团队精神，在同学中，有良好的人际关系;人品蛮好

◆ 自我评价

活泼开朗、乐观向上、兴趣广泛、适应力强、上手快、勤奋好学、脚踏实地、认真负责、坚毅不拔、吃苦耐劳、勇于迎接新挑战。

◆ 求职意向

可胜任动画制作，平面设计，广告设计等方面的工作。

动漫091

程文清