达斡尔族的春节范文

达斡尔族的春节范文第1篇

一、调查方法和内容

(一) 调查目的

在当前全区国语教学的大环境下, 学好国家通用语言文字对各族学生都越来越重要。因此, 调查分析各个阶段的维吾尔族学生习得汉语复元音的情况, 找到习得过程中的偏误特点以及类型, 并和维吾尔语相似单元音韵母进行对比, 探讨维吾尔族学生的偏误规律, 对普遍存在的难点针对性的纠正, 有利于维吾尔语族学生的发音规范。

(二) 调查过程

为便于调查, 设计了一个包含82个词语的词语表, 涵盖了所有的复元音韵母的字共137个, 考虑到调查对象读叠韵或双声音节时产生的偏误各有不同, 13个复元音都包含一定的共同特征:第一列、第二列为随机组合的音节, 第三列、第四列为双声音节 (例如jiějué) , 第五列为叠韵音节 (例如dǎo gào) , 第六列为音近音节 (例如xiāhuà) , 第七列为零声母音节 (例如yuèyě) 。

本文的调查对象为新疆教育学院的9名预科班学生, 3男6女, 调查对象被要求逐一念词语表, 语速适中, 采集到录音样本后, 反复听辨、记音。

二、调查结果分析

在听辨录音样本时, 调查对象出现的偏误情况各不相同, 呈现出多种形式的偏误类型, 下面是统计结果。

由表1可见, 除了iɑ和ie以外, 其余的每个二合元音或三合元音都有三种或三种以上的偏误类型, 二合元音韵母中的ɑi、ei、ɑo、ou、iɑ、ie、üe、uɑ、uo容易被误读成[uai]、[e]、[o]、[uo]、[i:ɑ]、[yɛ]、[iɛ]、[uo]、[ou], 三合元音韵母中的iɑo、iou、uɑi、uei容易被误读成、[uai]、[iɛn]、[y], 结合整体情况来看, 偏误率排在前五位的是:uo>ou>uɑ>iou>uɑi。

三、复元音韵母的偏误现象及成因分析

(一) 丢失韵头、韵腹或韵尾

从表格中我们可以看到, 丢失复元音韵母的韵头、韵腹或韵尾, 直接读成汉语的单元音的偏误现象约占整体的1/4, 例如:ei[ei]丢了韵尾读成[e], üe[yɛ]丢了韵头读成[ɛ], uo[uo]丢了韵头读成[o], 暴雷 (bào léi) 读成bào lé, 骆驼 (luòtuo) 读成lòto。三合元音由韵头、韵腹、韵尾三部分组成, 有把iɑo[iɑu]丢了韵头读成[ɑu], uɑi[uɑi]丢了韵头读成[ɑi]的现象, 三合元音是汉语作为二语学习时的一个难点, 由于iou和uei这两个音节在和辅音组合的时候要省写成iu和ui, 这常常让初学者感到困惑, 会漏读韵腹o和e, 这样发出的音更加接近维吾尔语发音特征, 当uei省写成ui的时候, 如果漏掉原形式的韵腹e, 容易发成, 二语痕迹相对明显。

(二) 汉语复元音韵母ɑo、ou和uo用母语中的

表格中, uo和ou分别排列在偏误率的前两位, 表格显示把ɑo、ou和uo发成[o]或[u]的偏误发生率较高, 又由表1可知, 把ɑo、ou和uo发成[o]或[u]的偏误率比例很高, 可以推断这种现象非常普遍, 头发 (tóu fà) 读成发, 时候 (shíhòu) 会读成时, 骆驼 (luòtuo) 读成, 除了学生群体, 在百姓口中也常能听到, 好巴郎会读成巴郎子, 好人说成等。

(三) 颠倒韵头、韵腹或韵尾, 识记不清

表格中我们可以看到, uo和ou、ie和ei这两组复元音韵母出现了颠倒复元音顺序误读的偏误情况, uo和ou的这种偏误分别在自己的偏误频次中占得比例最高。

像把泪人读成猎人, 铁锅读成铁钩, 说书读成收书, 喽啰读成裸露, 头发读成脱发, 一旦反着读, 表达的意思就全变了。

(四) 混读

据表, 我们不难发现一个规律, ɑi和ei、ɑo和ou、ie和üe、uɑ和uo大部分出现了彼此混读的偏误现象, 例如ie读成üe (偏误率7.4%) , üe读成ie (偏误率4.2%) , uɑ读成uo (偏误率14.3%) , uo读成uɑ (偏误率7.9%) 。不难发现, 同为前响或后响复元音韵母, 又同为开口呼、合口呼或撮口呼的音节容易混读, 如ɑi和ei、ɑo和ou都是前响的开口呼复元音韵母, 除此之外, 音近音节双声音节或押韵的音节容易混读, 例如头发读成逃发, 周折读成招折等。

(五) 拖长短元音的发音现象

表格中中我们可以看到iɑ[iɑ]这个复元音韵母的偏误率是13个复元音中最低的, 但在初级阶段的维吾尔族学生中出现了将短元音[i]拖长成[i:], 读成[i:ɑ], 通常汉语翻译成维吾尔语时, 有音译的现象, 然而, 因为维吾尔语中没有双元音的结合, 所以汉语复元音韵母音译的时候就会音译成一个元音加一个辅音的形式, 这在维吾尔语中读起来无形中就将音节拉长了, 这可能和维吾尔族学生发汉语复元音会拉长元音有关系。

四、复元音韵母教学的对策

汉语的发音中, 复元音韵母占有举足轻重的地位, 掌握汉语复元音韵母减少偏误, 可以帮助维吾尔族学生说出更加纯正的汉语, 现笔者结合调查结果和教学经验, 提出以下几点建议:

就学生来说, 首先, 学生要熟练掌握汉语的发音规律, 听标准的汉语复元音韵母发音, 不断地模仿, 有意识地克服用母语中的单元音去代替汉语复元音韵母, 尽量用汉语的语音结合规则去拼读, 降低维吾尔语母语负迁移的影响;其次, 要识记清楚每个汉语复元音的符号和发音特征, 不读错不用错;再次, 要克服拖音现象, 读iɑ时简洁明快。最后, 放慢语速, 口齿清楚, 配合好声调一个字一个字的慢慢去说。

就老师来说, 第一, 老师在教授汉语复元音的时候要向学生展示口腔的变化, 前响复元音ɑi、ei、ɑo、ou发前一个元音时开口度较大, 滑向后一个开口度比较小的元音, 响度在前一个元音上, 后响复元音iɑ、ie、üe、uɑ、uo是由开口度比较小的音滑向开口度比较大的元音, 响度在后面的元音上, 中响复元音iɑo、iou、uɑi、uei是从较小到较大又到较小, 响度在中间的元音。第二, 老师要带学生在双声、音近和押韵音节单独、反复地练习, 这些是学习的难点, 例如搜索 (soūsuǒ) , 学生很可能读成suōsuǒ, 多练习方能掌握。第三, 利用音近词组、长句、绕口令练习混读的复元音, 例如铁锅读成铁钩, 说书读成收书, 也许学生混读了ou和uo, 但这些又分别是正确的其他词语, 不放在句子中可能发现不了学生已经误读了。第四, 老师需要集中纠正偏误率排在前五位的复元音韵母, 偏误率高的韵母读不准是学生中的普遍现象, 老师可以拿出来专门针对性的纠正, 帮助学生发出正确的汉语语音。

摘要：本文调查了九名维吾尔族学生的汉语复元音韵母录音样本, 通过复元音韵母偏误率, 排列出了偏误率排在前五位的复元音韵母是uo> ou> uɑ> iou> uɑi。接着根据调查结果分析了偏误的类型和成因, 最后对双语教学中的复元音韵母教学提出了几点对策。

关键词：维吾尔族,汉语复元音,发音特征

参考文献

[1] 朱学佳.维吾尔族汉语使用变异研究[M].北京:中央民族大学出版社, 2007.

[2] 黄伯荣, 廖旭东.现代汉语[M].北京:高等教育出版社, 2011.

达斡尔族的春节范文第2篇

【摘要】艺术风格是区分不同艺术作品之间最为显著的标志，也是二度创作者重要的表现对象。但是长期以来，在舞蹈表演中，很多表现者虽能较为熟练和流畅的将整个舞蹈进行展示，但是却难以表现出作品的艺术风格，从而使整体的表演质量受到了很大的影响。鉴于此，本文从舞蹈表演中艺术风格把握和表现的不足谈起，并就提升的途径进行了具体的分析。

【关键词】舞蹈表演；艺术风格；把握和表现

一、舞蹈表演中艺术风格把握和表现的不足

舞蹈表演是一种集技术和艺术为一身的艺术创造活动，要求表演者以扎实和全面的舞蹈技巧为基础，对舞蹈作品进行二度创作，最终收获与观众的情感共鸣。从当下舞蹈表演的实际情况来看，多数舞蹈者都有着全面和扎实的舞蹈技巧，能够较为流畅的表现作品。但是表演结束后，却给人以干巴巴的味道，有一种意犹未尽之感。究其原因，就是因为舞蹈者没有把握和表现出作品的艺术风格，所以使舞蹈表演缺少了灵魂，而成了单纯地技巧展示。这样的表演自然是难有艺术感染力可言的。所以在舞蹈表演中把握和表现作品的艺术风格，不但是提升表演质量的关键所在，更是整个舞蹈表演的灵魂。

二、舞蹈表演中艺术风格的把握与表现

（一）深入体验作品

前文中提到，舞蹈表演是一门二度创作的艺术，需要表演者对作品进行全面而深刻地表现。另一方面，从作品本身来说，每一部舞蹈作品都不是孤立存在的，而是一个文化综合体，正是在这些文化元素的作用下，才使作品表现出了鲜明的艺术风格。比如藏族舞蹈和维吾尔族舞蹈，就因为民族文化的差异而有着不同的艺术风格。但是在舞蹈表演中，多数舞蹈者都对此没有正确地认识，在面对一部舞蹈作品时，一开始就是对其进行技术上的分析，然后进行模仿和表现，从而使表演成了单纯地技术展示。所以要想真正把握和表现作品的艺术风格，首要做的就是对作品进行全面而深入的分析。

具体来说，整个过程可以分为文本分析、情感体验和尝试表现三个方面。文本分析是指对作品的时代背景、诞生地域、创作者的个人信息、作品主要表现的内容以及主要技巧运用等，进行全面的了解，由此获得对作品最初的认识。情感体验是指舞蹈者要化身为作品的主人公，对作品的情感表现进行全程体验。比如张继刚创作的《一个扭秧歌的人》，就要求表演者将自己想象成为这个扭秧歌的老汉，感受他对于秧歌的热爱。尝试表现是指将文本分析和情感体验融入动作中，尝试着表现作品，经过多次练习之后形成个性化的表现方式。以上述三个阶段为基础的舞蹈表演，才能真正表现出作品的艺术风格。所以舞蹈表演者要真正认识到作品分析的重要性，舞蹈技术只是表现作品的手段而不是目的，只有深入了解作品，表现出作品的艺术风格，才能称得上是高质量的表演。

（二）夯实舞蹈基本功

舞蹈艺术有着悠久的发展历史，古今中外的每一个地区和民族，几乎都有其代表性的舞蹈艺术，并已然成了人们生活中的一部分。所以从这个角度来说，即便是水平再高的舞蹈表演者，也不可能掌握所有舞蹈的技巧。那么既要熟练的进行表演，又要表现出舞蹈的艺术风格，对技术体系有着怎样的要求呢？其实并不需要进行过于广泛地学习，只要勤练舞蹈基本功，以扎实的基本功作为基础即可。无论是面对何种形式、何种风格的作品，都能够在短时间内予以快速的把握。这一点在一些舞蹈家身上也有着鲜明的体现。一些舞蹈家无论是表演何种类型的舞蹈，都能给人以恰如其分之感。原因就在于他们平时十分注重对舞蹈基本功的练习，使自己始终保持着一个良好的舞蹈状态，在面对不同的表演需要时，仅需要做出有针对性地调整即可。所以要想把握和表现出作品的艺术风格，就必须以扎实的舞蹈基本功为基础。

首先是树立对舞蹈基本功的正确认识。舞蹈表演者要真正认识到基本功的重要性，无论当下的技术水平如何，都要制定出一个基本功的训练计划，严格按照计划进行，并将其贯穿于自己表演生涯的始终。其次是学会用艺术的眼光来看待基本功练习。多数舞蹈者都认为舞蹈基本功的练习是枯燥和乏味的，这是因为他们没有从艺术的视角来看待，其实基本功练习也是一种舞蹈表演，融入了表演色彩的每一个动作都是具有艺术感染力的。反之，如果在一种不情愿的状态下进行枯燥而乏味的练习，自然就会产生厌烦之感。所以表演者应该对基本功的重要性有充分地重视，只有以扎实的舞蹈基本功为基础，才能从容地面对各种类型的舞蹈，并在此基础上表现出作品的艺术风格。

（三）重点表现典型动作

舞蹈动作并不是机械的肢体运动，而是饱含着创作者的艺术构思和情感，更是作品艺术风格的外在表现。特别是对于观众来说，他们只能凭借舞蹈动作特点去辨别和感受作品的风格，特别是一些典型动作，更是该舞蹈作品的代表。

如旋转，这是维吾尔族舞蹈中最为常见的动作，而且形式十分多样。其并不是凭空而来的，而是与其背后的风土人情有着密切的关系。新疆被称为是歌舞之乡，对于歌唱和舞蹈有着几乎本能的热爱，而且维吾尔族又是一个热情好客，喜欢热闹的民族，各种庆典、聚会等，自然少不了歌舞的参与。当普通的动作和姿态难以表现出自己的热情时，旋转这一较为激烈的动作也就自然而然的出现了。只有通过快速、高难度的旋转，才能使自己的心情得到淋漓尽致地展现。又如藏族舞蹈中，有着“欲动必先屈”的特点，体现在作品中，就是膝盖经常弯曲，小腿动作非常多。这同样也不是一种偶然現象，而是和西藏地区的气候特点紧密相关的。西藏地区海拔较高，气温终年偏低，人们不得不穿上厚重的皮袍来抵御风寒，这样一来，全身上下就只有小腿部分比较灵活，所以小腿部的动作较多，并经常出现坐跨和松腰的姿态。所以在舞蹈表演中，表演者应该对一些代表性动作格外重视，并对其来由、表现特点进行深入的研究，把握好这些动作，也就把握住了作品的精髓，作品艺术风格的表现也自然是水到渠成。

（四）丰富修养和实践

前文中提到，每一部舞蹈作品都不是孤立存在的，而是一个文化的综合体。所以表演者的文化修养越丰厚，对作品的了解就越深入，对作品艺术风格的把握和表现也就越充分。

这一点也是针对当下舞蹈者文化素质普遍较低的现实情况来说的。多数舞蹈者都是自幼学习舞蹈，然而一个人的时间和精力都是有限的，在拿出大量时间学习舞蹈的同时，自然会使文化课学习受到影响，所以这是一个客观存在的现实。需要舞蹈表演者正视这一现实，树立起一种主动学习的意识，凡是和舞蹈艺术相关的，如音乐、美术、戏剧、文学、历史等，都要有所涉猎和研究，并学会从大文化的视角重新解读舞蹈作品。比如傣族具有代表性的孔雀舞，为什么是孔雀舞而不是其他？怎样表演才能体现出作品的风格？这就需要以一定的历史和地理知识为基础。云南省的傣族受到东南亚地区的影响，多信仰小乘佛教，而孔雀则是小乘佛教中的圣物，所以傣族人民喜欢孔雀，尊重孔雀。在孔雀舞的表演中，要怀着一颗虔诚和敬畏之心，方能表现出这种唯美而灵动的风格。其次是丰富自身的表演经历。在舞台上公开表演，是舞蹈的基本属性。现实中，一些表演者在台下的练习中多有着良好的发挥。但是一到了台上，就会出现紧张等状况，从而使表演效果受到了不良的影响。所以表演者应该主动参加各种类型的舞台实践，积累大量的舞台表演经验，能够在任何场合的表演中从容不迫，游刃有余，由此才能为艺术风格的表现打下最为坚实的基础。

综上所述，作为舞蹈表演来说，其属于二度创作，即利用自身的舞蹈技巧对作品予以再创造。而作品本身是有着鲜明艺术风格的，所以在舞蹈表演中也应突出这种风格性，这将是决定表演质量高低的关键所在。本文结合实际，就几种艺术风格的把握和表现方法进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，给更多的表演者和舞蹈教师以启示和借鉴，为当代舞蹈表演质量的提升贡献一分力量。

参考文献

[1]林乃桢.情动于中而形于外——浅议情感在舞蹈表演中的重要性[J].艺苑，2009（04）.

[2]饶开芹，蔡昕宇.舞蹈表演“情”之解[J].大舞台，2010（11）.

[3]颜娟.论中国舞蹈表演的审美要求[J].成功（教育），2011（07）.

[4]祁玉东.论舞蹈表演中的三要素[J].新世纪剧坛，2011（01）.

达斡尔族的春节范文第3篇

维吾尔族的传统工艺葫芦发展至今, 不论是用途、装饰造型、还是制作工艺都已发生了很大的变化, 为了使这门手工艺能够更好地保留传统新疆地域特色, 并延续发展, 有必要对其蕴含的民间美学价值进行分析、研究和留存。本文将从造型结构、色彩特征、图案纹样、制作工艺这几章节展开分析和论述。

一、新疆维吾尔族传统工艺葫芦的造型结构特征

1、单体造型

单体造型即选取造型优美、胚体光滑的葫芦直接进行彩绘、烙制或雕刻, 最终成品仍然保持葫芦原本的造型。如图1-1为单体彩绘葫芦, 这种造型结构是最常见、最简单的加工方法。

2、组合造型

葫芦的组合造型一般是选取数个大小不一、造型优美的单体葫芦进行组合, 最终形成一个新造型。组合造型比单体造型难度要大, 并加入了制作艺人的构思, 组合的结果大多以“壶”型呈现, 且体积巨大, 这种组合而成的“壶”不具备实用功能, 单纯体现美观性和装饰性。如图1-2所示“壶”型组合。

3、镂空造型

镂空造型的工艺葫芦比之前两种难度更大, 对制作艺人的工艺水平要求更高。一般是在单体葫芦的胚体上, 根据需要进行凿空, 产生镂空效果。由于成熟的葫芦外壳脆且薄、韧性差, 不易镂刻成形, 加工方法难度大, 此造型不常见。图1-3为单体镂空着色葫芦。

二、新疆维吾尔族传统工艺葫芦的装饰特点

新疆维吾尔族的民间手工艺人在色彩和图案纹样的运用上, 都有一个共同的特点, 即摒弃对自然景物写实性的色彩描绘, 而着力表现各种色相、明度、纯度之间的对比、调和规律, 追求装饰效果, 表达自然景物色彩的形式美感。

1、新疆维吾尔族传统工艺葫芦的色彩特征

维吾尔族民间手工艺人用装饰色彩表达出自己独特的审美方式, 用色大胆、鲜艳且饱满、对比性强。在制作工艺葫芦时常使用的色彩有红色、黑色、黄色、蓝色、绿色和金色。

红色:红色是信仰穆斯林的教众们常使用的颜色。信仰伊斯兰教的维吾尔族群众认为红色代表火神, 不仅会赐给人们以幸福和财富, 还可镇压邪恶, [1]兼受到汉文化影响红色有庄重、高贵、威严、醒目、吉祥、喜庆的寓意, 这种寓意潜移默化地被接纳、吸引并体现, 使得饱满、热烈的红色成为彩绘葫芦常常大面积使用的颜色。

白色:新疆维吾尔族人崇尚白色, 主要源于中世纪伊斯兰教发源地阿拉伯人崇尚白色的习俗, 阿拉伯地区天气炎热, 为遮阳避光, 阿拉伯人多缠白色头巾, 用白色石头建筑民宅。[2]这种习俗审美观世代沉积于其族人的意识中, 也使白色成为加工葫芦工艺的常用色, 多用来描绘宗教题材。

黑色:黑色是工艺葫芦中的常用色, 新疆维吾尔族人崇尚庄重、肃穆的黑色和其崇尚白色一样, 源于阿拉伯人崇尚黑色的习俗。[3]彩绘的工艺葫芦常用黑色勾边, 或小面积平涂, 显得庄重、沉着而肃穆。

黄色:生活在西域这片遍布黄沙的民族民间艺人眼中, 黄色是大漠的颜色, 是最亲近的颜色, 最能代表当地人的生存环境, 他们对黄色的崇尚, 亦源于萨满族对天地的崇拜。[4]巧合地是葫芦胚本身也是天然的黄色, 所以民间艺人在对胚身光滑、色泽均匀的葫芦进行加工时, 往往会有意识地保留葫芦本体色泽。

蓝色:凡天地日月、山川河流、雷鸣电闪等自然物象, 都为信仰过萨满教的维吾尔族人所崇拜, 对天空蓝色的喜好自然也就世代相传, 成为一种民族审美心理。在彩绘的工艺葫芦上, 描绘或雕刻经文都常用蓝色作为底色, 表达出一种特殊的情感。

绿色:象征着生命和希望的绿色是伊斯兰教的神圣之色, 也是穆斯林教众们的传统色。伊斯兰教旗的主基色为绿色, 伊斯兰清真寺、麻扎等宗教建筑上, 绿色也被大量、醒目地使用着。因此, 在维吾尔族民间工艺葫芦中绿色常用来描绘代表生命的植物或作为底色而大面积使用。

金色:维吾尔族人自古以来就喜欢制作、佩戴金、银、铜等贵金属, 在《汉书西域传》中也提到龟兹 (今之库车) 盛产金属。[5]至今新疆的清真寺院的外观及内设也常常可以看到金色的使用。由于金色颜料较其它颜料来说, 更为稀有和珍贵, 所以从前在葫芦工艺加工中鲜有使用金色颜料, 但如今金色也成为彩绘工艺葫芦的常用色, 使其显得精致和高贵。

2、新疆维吾尔族传统工艺葫芦的图案纹样特征

新疆维吾尔族人普遍信仰伊斯兰教, 而伊斯兰教义反对偶像崇拜, 以阿拉伯图案和记录神示诗句的抽象线条取代拜占廷的圣像, 这是穆斯林艺术为避免偶像崇拜而采用的技术手段。[6]所以维吾尔族民间艺人把对美好事物的描绘转向以大自然物象为内容的图案艺术创作。

如今手工艺葫芦的图案仍然以描绘植物、景物、阿拉伯文字、抽象图案为主流, 但也出现了一些描绘歌舞场面、十二木卡姆、及智者人物形象和常见动物 (如马、骆驼等) 的工艺葫芦。采用的方法是传统而淳朴的装饰性图案, 摒弃写实的手法。

1) 清真寺、建筑物及景观:清真寺的图案是维吾尔族民间艺人很喜欢描绘的内容, 有以描绘清真寺为主体, 旁边辅以植物纹。有的把清真寺图案作为辅助图形, 填入适合纹样中。还有出现建筑物局部及景观作为装饰图形的情况。如下图2所示。

2) 人物:伊斯兰教义禁忌在日用品、服饰和建筑物上描绘人物、动物的造型, 即使有也不精细地描绘眼睛。但在如今的旅游市场上, 有维吾尔族民间艺人制作带有人物形象的手工艺葫芦, 这应该是在多民族混居的大背景下, 各种文化相互影响的结果。出现的人物图案主要是民族人物歌舞场面、十二木卡姆和民族人物像, 如下图3所示。

3) 阿拉伯文字:阿拉伯文字纹样是伊斯兰装饰艺术中最独特、最珍贵的纹饰, 有多种字体, 强调纵向和横向的笔画。利用优美的字体造型, 组成圆形、半圆形、长方形、菱形、异型等几何形状, 颇具装饰性。在新疆民间工艺葫芦图案纹样中, 常见的阿拉伯文字图案内容包括吉祥语、经文、经文与图案组合等, 如下图4所示。

4) 植物花草纹:任何一个地区、民族, 都有其喜爱和崇拜的图案纹样, 维吾尔族群众特别擅长取材于花卉植物, 几乎每一个工艺葫芦上都会出现植物花草纹。其中, 以蔷薇花、石榴花、巴塔木、葡萄、藤蔓等纹样最为常见。花卉中的寓意与象征也是明显的, 如牡丹花、月季花纹饰, 象征生活的幸福美满;石榴、葡萄纹样, 则象征生产的丰收。这些植物纹样采用夸张、变形、抽象的造型手法, 运用于各个单位形体之间, 起到装饰平衡和协调相互关系的作用, 构成丰富多彩的装饰效果, 象征着宇宙万物的博大精深和生命力的顽强不挠, [7]如下图5所示。

5) 几何抽象图案:几何图案是伊斯兰装饰艺术最重要的标志, 在手工艺葫芦的装饰纹样中也有出现。这种纹饰将各种图形 (圆形、方形、菱形、多边形、星形) 与相对应的数字含义巧妙地采用二方、四方、单独、适合、角隅等方式编织在图案中, 营造出错综繁复、无始无终、无穷无尽的视觉效果。三角形可变成五角形和六角形;四角形可变成八角形, 前者象征四面, 后者表示八方;还有以正方形、十字形、万字形等几何纹饰为主的多种组合图案。通过这些繁复的装饰纹样, 穆斯林群众可以从中感受到伊斯兰教义中循环往复的世界以及造物主的存在。[8]另外, 在有些手工艺葫芦的装饰纹样中出现有具体的数字, 比如“12”。伊斯兰教义的一个最突出也是最重要的美学范畴是“统一”, 即归向对主宰宇宙的唯一神安拉的崇拜和信仰, 它是一种存在的统一和宇宙的统一。在一个圆形上切分成12角星, 代表黄道十二宫, 数字12是6的两倍, 6又是六角星的数字, 这一星形是完美的象征;黄道十二宫的数字12又是3和4的统一体, 它象征着整个宇宙中自然的四极:冷、热、湿、干, 它们之间的相互联系构成了宇宙的四个要素:土、气、火、水, 以及三个基本趋向:宇宙的最高统治者安拉向下运动的趋向、水平扩张趋向和向上回到最高原处的趋向, 如此这样周而复始的运动, 数字“12”便构成统治整个宇宙的全部法则, [9]如下图6所示。

6) 动物纹样:新疆的民间工艺品、日用品、服饰和建筑物上, 少有动物图案纹样, 手工艺葫芦的装饰纹样也不例外, 动物图案出现的频率不多, 纹样内容主要是新疆本地常见的动物形象, 如马、骆驼、鸟等, 并且采用传统、质朴的手法, 只是简略地描绘了动物的外形, 平涂颜色, 如下图7所示。

三、新疆维吾尔族传统工艺葫芦的制作工艺

新疆维吾尔族传统工艺葫芦的一般加工方法是:将成熟后的葫芦摘取后, 阴干, 去皮 (除去油脂) , 加工, 最后喷亮光漆, 完成。加工制作工艺主要有:组合造型、镂空、雕刻、烙制、彩绘、镶嵌及多种手法的混用。

1、手绘

在除去外皮的葫芦胚体上, 采用水粉、丙烯颜料或者油画颜料进行绘制, 新疆民间特色的工艺葫芦绘制方法主要采用平涂法, 把色彩鲜艳、饱满、对比性强的颜料均匀地涂抹在葫芦上。

2、烙制

以烙铁为工具进行加工, 有烙点与烙线两种方法。烙点:烙出大小、形状、深浅颜色不一的点组成图案纹样, 常用来表现植物花卉;烙线:用烙铁烙出长而细的线条, 可以表现较复杂的图形, 比如建筑物、人物、繁复的花纹。烙线法常与烙点法结合使用, 烙线法烙出边线, 烙点法烙出明暗变化的效果, 如下图8所示。

3、雕刻

用阳刻法在坚硬的葫芦表皮上刻出需要的纹样, 或者刻出线条或点组成画面, 这种方法常常与烙制法、彩绘法结合使用, 这是一种古老而延续至今的方法。除浮雕效果外, 还有镂空效果 (在前文中已有叙述及图示) , 见图9。

4、镶嵌

在葫芦表面挖洞, 在洞中嵌入彩珠, 或者在葫芦表面依纹样需要粘上谷类 (豆子) 、彩片或者彩珠, 如下图10所示。

5、几种方法的混用

细观新疆维吾尔族传统工艺葫芦, 往往可以看到在一个器型载体上出现几种加工方法混用的情况, 这要求制作艺人的技术娴熟、有独特审美性, 最终的加工效果往往也更精致、完美。

四、结语

各类民间工艺的产生, 初始都是无意识和随机的, 都是民间传统艺人最淳朴智慧的表现。新疆维吾尔族民间工艺葫芦经过几百年的延续发展, 无论是结构造型、制作工艺、图案纹样, 还是其传递出来的民间审美性及浓烈乡土气息都有许多值得我们借鉴和研究的内容。当下现代社会文化、工商制造业等对传统手工艺的冲击是巨大的, 这门传统手工艺已不能沿着原有轨迹继续发展, 面临逐渐消亡还是顺应改变, 亦或是浴火重生的抉择。仅凭笔者一篇论文的力量不足以对其进行保护、留存和延续, 期待更多的研究者关注它, 改变这一传承上百年手工艺的命运。

摘要：新疆维吾尔族手工艺葫芦是本地民间常见的日用品和工艺品, 其结构造型、色彩、图案和加工方法都独具地域、民族特色。本文在论述此工艺品类背景文化的基础上, 对工艺葫芦的不同结构造型、色彩、图案及加工方法都作以重点分析。期望通过本文的分析和介绍, 一方面提炼出新疆维吾尔族传统工艺葫芦的艺术特征, 另一方面能起到保护、延续和传承这门古老手工艺的作用。

关键词：维吾尔族,传统工艺葫芦,艺术特征

参考文献

[1] 刘云, 解读新疆维吾尔族服饰文化中的宗教信仰涵义[J]西北民族研究, 2003年第2期

[2] 刘云, 解读新疆维吾尔族服饰文化中的宗教信仰涵义[J]西北民族研究, 2003年第2期

[3] 刘云, 解读新疆维吾尔族服饰文化中的宗教信仰涵义[J]西北民族研究, 2003年第2期

[4] 刘云, 解读新疆维吾尔族服饰文化中的宗教信仰涵义[J]西北民族研究, 2003年第2期

[5] 热娜买买提, 新疆维吾尔族传统黄金耳饰艺术探微[J]装饰, 2009年第9期

[6] 于维雅, “恐惧空白”说的局限性对伊斯兰装饰艺术功能的探讨[J]美术观察, 2006年第7期

[7] 左力光, 略论新疆伊斯兰教建筑装饰艺术的色彩特征[J]新疆:石河子大学学报, 2004, 第四卷

[8] 左力光, 略论新疆伊斯兰教建筑装饰艺术的色彩特征[J]新疆:石河子大学学报, 2004, 第四卷