动画音乐赏析范文

动画音乐赏析范文第1篇

【关键词】译文批评赏析经典英美文学

前言：伴随时代的不断发展，以及社会体系的不断完善与进步，人们越来越重视精神生活的丰富与体验。因此，本次研究针对经典的英文文学作品进行翻译学的研究和探讨，希望能够通过切实有效的理论分析掌握深厚的翻译工作技巧，并从中寻找到有效的理解和沟通途径。重视对翻译文本的批评与赏析理解，主要是为了更好的体会不同地域的文化特色，进而更加有助于各个国家之间的交流和往来。针对批评翻译方式的合理性进行探讨，掌握翻译文本中批评与赏析的具体表现元素及内容。希望可以通过本次的研究加深不同国家之间的文化交流和往来，实现世界一体化进程的加速要求。我国社会体系的发展要求与世界接轨，在完善相关工作内容的过程中就需要深入的掌握和体会相关的文化、经济事业发展内容，以及西方国家未来的发展方向，通过精神文化方面的了解与沟通，能够更快的促进我国社会的进步与发展，实现综合国力的提升目标。

一、批评与赏析概述

翻译工作中的批评和赏析的概念非常相似，也正因为两个专业词汇的含义理解非常的困难，所以才在相关理论研究的工作当中占据了非常重要的位置。翻译学中的批评和赏析概念存在一定的关联性，同时又是相互区别的，关注到两项理论的矛盾关系，进行相关的理解，能够更加有效的提升翻译工作的准确性和质量。翻译学中的批评英译为translation criticism[1]。主要是指在固定的社会环境氛围当中，遵循客观的翻译工作原理，采取一些翻译工作的技巧，进行相关内容的翻译。针对不同类型的文学作品进行翻译制作，采取科学的方式进行文学作品的翻译，进而满足实际的翻译工作需求。针对文学作品展开的翻译批评工作不能是随意的，需要根据一定的原则进行，在实际的翻译批评过程中需要进行具有针对性的理解，避免出现不贴合实际的翻译批评，也不能对相关的文学作品提出个人观点性的评价，需要在科学理论的支持下进行相关理论的应用[2]。需要保证翻译批评理论在具体实施的过程中是严格遵守历史事件的，也是具有客观性认知的，能够从整体的评论和系统的理解角度进行探讨，实现对翻译文本和原著内容的深刻理解，进而保证对原创作品的理解是正确的、客观的。翻译的赏析与翻译的批评理论存在一定的关联，但是也具有较大的差异，翻译的赏析主要是遵循原本语言结构的特点，针对不同语言习惯的文化进行得体的翻译，以婉转翻译的角度进行表述，这种翻译方式不必刻意的关注语法和词汇的应用，主要的作用在于清晰的理解原文的内容，尽管容易出现一些比较不符合语言习惯的句式[3]。

二、翻译文本中批评与现有角色问题

针对英美文学作品的经典之作进行翻译，主要是观察古典文学的写作特点，以及英美文化的语言习惯，针对其中涉及的相关文本内容进行细致的分析和翻译，最终获得贴合文本内容的相关句式，进而获得文学作品的翻译文本。针对英文经典文学的翻译需要掌握好几个方面的理论体系和内容，针对古典文学进行深入的理解，从而获得有价值的翻译文本。针对翻译文本当中的批评翻译理论进行分析，还存在现有角色区分上的问题[1]。针对英美古典文学的翻译，需要掌握其中的翻译指向性元素，针对文学作品本身进行翻译效应的理解，重视对翻译的工作进行辅助，提供全面的帮助才是批评理论对翻译文本工作做出的最大贡献。针对翻译的文本进行理解，需要体会读者的接受能力和思维，重视对文学作品内涵的解读，进而促进文学作品本身与读者的交流和沟通。另外，还需要针对英美古典文学的经典之作进行深刻的解读，从翻译的角度进行客观的评价，要掌握批评和赏析之间的差异，充分的应用批评和赏析的翻译功能性，实现对原著作品的深入解读，保证作品的原创性需求，构建一个科学的评价体系，在评价体系内参考翻译的元素进行解读。最后，针对翻译的交流工作进行沟通和解读，需要在实际的作品翻译工作结束前进行文学艺术的赏析，进而实现对文学作品翻译文本的正确认知，保证翻译工作的准确性和深刻性要求[4]。

三、古典文学作品翻译的差异

在英美文学创作的过程的当中，需要创作人灵活的运用思维的优势，在作品的表达过程中展示出修辞等语言技巧的精髓。通过经典文学作品的创作能够更加深刻的呈现出作者的内心世界，也能够展现出作家独特的审美视角。古典的英美文学作品中充盈着不同的人物形象和丰富的环境氛围色彩，可以充分的体现出作家的创作灵感和修辞手法特征，以良好的文学功底展示出不同的文学作品艺术特色。对于人物的刻画和描写更加彰显出人物的性格特征[5]。针对文学作品的不同翻译文本进行解读，掌握翻译文本的翻译工作者思维，才能够更好的诠释作品中的艺术特色和思维。翻译工作者需要认识到作品中的故事情节，针对文学作品中存在的人物形象进行深刻的体会，掌握人物性格特点形成的众多因素，保证将人物的翻译深入到每一个细节。例如，不同的翻译工作者能够将同一部作品中的人物进行巧妙的翻译，针对语言、动作等细节使用不同的修辞手法进行刻画，这样就体现出古典文学作品翻译的差异性，也是文学作品翻译的审美视角解读[6]。

四、翻译文本批评的合理性升值

针对英美经典文学的翻译工作存在翻译文本上的批评合理性探究，重视对翻译文本的合理性升值空间探讨，能够更好的完善翻译工作的质量和工作效率，进而也能够提升读者与文学作品创作者之间灵魂与思维的交流。任何一部文学作品的翻译都存在不同的环境和氛围元素，针对不同条件因素的翻译也存在差异性的理解和不同形式的描述[7]。翻译工作者需要体会文学作品创作者的创作思维，针对读者的理解能力进行深入的研究，保证翻译文本的内容与读者的理解差异降低最低的标准。读者在阅读文学作品的翻译文本过程中，会产生与创作者具有一定思维和语言文化差异的内容，这也是文学作品创作过程中存在的解释文学差异性。针对理解和创作上的差异选择批评和赏析的翻译方式，能够更好的为读者和文学作品的创作者建立一个沟通的桥梁，实现对文本内容的细致理解[8]。针对文学作品中出现的不同人物和环境实体进行分析，重视不同读者的主观能动性，促进对文学作品翻译价值的提升。不同的翻译文本存在不同的价值，提供一个良好的价值体系才能够更加有助于丰富文学作品本身的价值，才能够满足不同层面读者的需要，也就是对文学翻译文本价值的提升[9]。

五、翻译文本中批评与赏析具体体现

（一）从修辞方式分析译文批评与赏析

翻译工作最为重要的工具就是语言，语言也是英美文学作品体现其价值的主要途径。作者在创作文学作品的过程当中会充分的利用语言和词汇进行文本内容的丰富，保证实际翻译工作的准确性和科学性。通过作者独特的思维进行语言的表达，也非常有助于对文学作品内容的丰富，更加爱有助于体现出作品中人物的特色和生活氛围，对于环境的烘托作用也十分的明显。重视对不同情感和不同环境氛围的描写，是文学作品创作的重要内容，也是翻译批评工作的重心。重视对相关翻译工作理解，选择恰当的翻译词汇进行修饰和调整，更够更加有效的丰富作品的内涵和审美价值，也能够通过科学的修辞手法降低原著与翻译文本之间的差距和矛盾[10]。形成良好的语言体系，科学的使用词汇及修辞手法，是保证修辞工作顺利进行的关键，也是保证翻译工作质量的重要途径。重视对翻译作品的理解，才能够更好的应用词汇，保证翻译文本的阅读审美价值。不同的修辞手法对于文学作品中的人物形象具有良好的展示作用，也能够或含蓄、或奔放的表达作品中的情感[11]。

（二）从人物语言角度分析译文批评与赏析

通过翻译的批评和赏析技巧进行人物语言的翻译，主要是为了从不同的角度进行英美文学作品的解读和赏析，通过实际的人物语言进行故事情节和内涵的表达，进而彰显出文本的艺术特征。翻译文本的批评和赏析翻译技巧功能主要体现在对人物语言的翻译工作当中，这是一种非常良好的语言翻译手段，也是最能够贴近原著的翻译技巧。展现人物的个性和特色，就是通过对人物语言的描写达成的，在实际的工作工程当中可以进行人物性格色彩的描写，也是翻译工作体现与原著降低差异的重要途径[12]。不需要华丽的辞藻就能够展现出原著的内涵和特色，主要就是依靠对人物语言形象的描写。因此，翻译的工作也需要通过对人物语言的描写达成对相关内容的叙述，进而让读者能够最为贴切的感受到原著中的情感色彩，也能够让读者真正的品位作者的心理变化。掌握文学作品中人物的语言特征，就能够最为精确的区分人物的特征，进而拉开不同人物之间的形象塑造需求。让每个人物都体现出其鲜活的形象，也彰显出人物的真实感觉[13]。

（三）从读者接受程度分析译文批评与赏析

翻译批评和翻译赏析的技巧在英美经典文学作品翻译工作当中的应用具有非常重要的意义，针对不同的角度进行分析和探讨，不能忽视翻译批评和翻译赏析针对读者接受程度的理解与研究。从读者的角度进行接受程度的考量，希望通过实际的批评和赏析掌握文本翻译工作的准确程度，也是为了让读者更好的理解作品本身，进而深入的感受作品中的情感[14]。经典的文学作品是在历史发展过程中，人类文明的具体表现，也是人们精神世界不断丰富和完善的证明。从翻译工作的角度进行思考，重视对读者理解程度的研究，主要是为了让读者更好的体会文学作品的内涵，只有掌握了文学作品翻译的技巧，才能够更好的向读者展示不同的语言文化和社会背景，进而让读者能够从作者的角度去赏析这部作品，也让读者能够通过简单的翻译文本理解到作者创作的思维，这才是翻译文本展现原著魅力的重要工作内容之一[15]。

结论：综合上述研究观点总结能够发现，随着我国经济的不断发展，人们的生活水平越来越高。在物质生活不断提升的过程中，人们对于精神生活的质量追求也越来越高。随着世界经济一体化进程加速，西方文学在我国社会得到了普遍的认可，人们在迅速接纳英美文学的同时，也希望建设更高标准的翻译工作平台，渴求良好的翻译工作质量促进社会精神文明的进一步建设与完善。英美文学作品在语言体系上与我国的文化存在很大的差异，为了充分的理解和体会英美文学中的文学价值，我国翻译工作者在不断的努力和完善当下的翻译工作体系，希望通过批评和赏析的方式深入的理解和体会英美经典文学的相关内容。面对不同的翻译文本进行文化元素和文化类型的分析与探讨，主要是为了了解更多的文学体裁和类型。从批评和赏析的角度进行翻译质量和工作效率的研究，主要是为了更好的体现文学作品翻译的使用价值，在良好的翻译工作体系构建过程中进行不同翻译文本的作品审美价值体会。

参考文献

[1]Siobhan Brownlie.Narrative Theory and Retranslation Theory. Across Languages and Cultures.2006

[2]Bassnett Susan，Andre Lefevere.Constructing Cultures：Essays on Literary Translation. Journal of Women s Health.2003[3]Susam-Sarajeva，S.Multiple-entry visa to travelling theory. Target . 2003

[4]蒋晖. 浅谈经典英美文学的译文批评与赏析之方法[J]. 名作欣赏，2012，21：144-145+157.

[5]陈毅，窦琴. 鉴赏翻译作品，领悟翻译真谛评《翻译批评与赏析（第二版）》[J]. 中国教育学刊，2015，08：114.

[6]钟洁玲. 译文批评和赏析方法在经典英美文学中的探讨[J]. 山东农业工程学院学报，2015，08：187-188+190.

[7]李桂丽. 翻译批评在翻译教学中的应用研究[J]. 价值工程，2013，05：248-249.

[8]陈丽丽. 浅谈经典英美文学的译文批评与赏析之方法[J]. 英语广场（学术研究），2013，07：33-34.

[9]司亮. 基于英美经典文学译文的批评和赏析方法探究（英文）[J]. 中国外资，2013，10：276+278.

[10]高迎春，洪梅. 原型批评视角下《肖申克的救赎》赏析[J]. 电影文学，2013，19：94-95.

[11]王志慧. 为英美文学赏析提供思考框架浅谈结构主义批评对英美文学教学的启示[J]. 广东水利电力职业技术学院学报，2009，01：26-28.

[12]杨修红，史胜翠. DBAE理论中的艺术批评方法研究多维视角下的达芬奇经典作品赏析[J]. 美与时代，2007，09：24-27.

[13]郭淑荣. 赖斯翻译批评模式下的《你是人间的四月天》英译赏析[J]. 海外英语，2016，06：84-86.

[14]郭淑荣. 赖斯翻译批评模式下的《你是人间的四月天》英译赏析[J]. 海外英语，2016，06：84-86.

[15]张文勋，邹文，刘洪泉. 从跨文化交际的视角看我国翻译批评研究[J]. 长江大学学报（社会科学版），2004，04：75-76+80.

动画音乐赏析范文第2篇

思想政治教学部

刘焱

一、主题：

音乐教育应以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。

戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。

二、案例教学设计： 【设计理念】

音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。 【教学目标】

通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】

本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】

积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。 【教学策略】

1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。

2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。 【教学方法】

欣赏法 讲授法 讨论法 【教学过程】

(一)、提问式导入

师: 下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧?歌剧?是音乐剧?(学生举手回答) 媒体播放《白毛女》片段 《如果爱》片段

当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗?(学生回答问题)

师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂...... (在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣)

(二)、音乐剧的基本知识

媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

1.什么是音乐剧? 2.音乐剧起源的时间和国家? (师生互动，对学生的回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。)

看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

问题1: 融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。

问题2:音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。 课件展示：音乐剧四大名剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》，及其他们的海报和剧照。

(学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力)

(三)、欣赏音乐剧《猫》 1.作者简介

安德鲁洛依德韦伯(Andrew Lloyd Webber) 英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家， 就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、 《巨星耶稣基督》

师《:猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。

2.剧情介绍(戏剧元素) 《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

(好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。)

3.音乐《猫》中的舞蹈元素 播放《猫》中的舞蹈视频。

(学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用)

《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。

场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。 (通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。) 4.音乐剧《猫》中的音乐元素

与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。

师: 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受?

(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。) 播放《回忆》两个视频

回忆(1)这首歌曲感觉唱完了吗?歌声表达的是他什么样的心情?(有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。)

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。

领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。 回忆(2)领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。(音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。)由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。

(歌曲：《Memory 回忆》)

(说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。)

5. 舞台美术

据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。

首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。 课件展示：其中一些猫化妆前后对比

舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路! 播放《通往九重天》视频

(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。) 6.欣赏改编成电影的音乐剧 播放《音乐之声》、《红磨坊》视频

(体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。)

(三)、课堂小结

以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。 使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。

三、评析

这节课主要内容是欣赏音乐剧。采用的教学方法，有利于学生感受、体验、理解、掌握音乐剧的特点。如：在教学中欣赏两次《回忆》，引导学生体验不同演唱者不同心情下，同样的旋律和歌词，所传达出来的感受是不相同的。这就完全改变了传统的以知识传授、技能训练为主的教学模式。在这节课的开始部分，观看《白毛女》芭蕾舞剧和《如果爱》音乐剧的片断，探讨什么他们的区别，在课中也有大量的视频片断，这些辅助性的做法，其意义不仅在于增加学习的兴趣，还在于加深学生对音乐剧的体验和理解，并扩展与音乐相关的文化知识。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于一些作品无法理解。在本教案中选取大量地世界经典作品进行展示，使原来深奥的概念变得直观形象。不同作品的欣赏也丰富学生的音乐知识，提高学生的审美情趣。

不足之处，应该让学生分组在课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧。接找让学生模仿或创作表演《猫》，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。把音乐剧的知识在运用到自己的创作时间中。学生们可以在积极的创作中获得了经验，提高了学习兴趣，也展示和发展表演才能及创造才能。 布置作业：

动画音乐赏析范文第3篇

音乐剧《猫》是英国作曲家安德烈洛伊韦伯根据TS艾略特的诗集谱曲的音乐歌舞剧。剧中故事来自于TS艾略特于1939年出版的市集《老负鼠讲讲世上的猫》，自1981年5月11号首次演出以来，在长达三十年的时间里《猫》曾以11种语言在26个国家演出将近9千场，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧，该剧于1983年获得包括最佳音乐剧在内的7项托尼奖。剧中主题曲《回忆》(memory)更成为音乐剧音乐经典。

《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手;或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。

音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。在舞台美术方面，《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，以及多达250多套服装，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，如领袖猫”、“魅力猫”、 “保姆猫”、 “摇滚猫”、“犯罪猫”等等。其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。当观众走进剧场的时候,立刻被剧场内用现实物体组成的近乎梦幻的环境布景所包围,而且这些布景还延伸至二楼的观众席,形成一个超大的舞台美术立体空间,营造出浓烈的剧情氛围,使观众产生能动性感染,将思维意识直接拉进剧中,产生迫切的期待感,从而奠定了良好的演出效果。

光怪陆离的舞台上,堆满了巨型的垃圾,令人眼花缭乱的舞台灯光追逐着一只只奇形怪状的"猫"。这些猫或坐或立,或舞或唱,讲述着一桩桩猫世界的酸甜苦辣。众猫的舞蹈动作重视独特性，既没有沿袭既有风格，也没有套用现成的方法。每个猫角色的动作都显露其独特的个性，让观众从猫的举手投足窥见人的俯仰行止。舞台上姹紫嫣红，纷然杂陈：每只猫儿无论在举手、劈腿、摆头、跳跃等的舞蹈动作上或是歌曲的颂赞上，都是简洁俐落，整齐而画一，还有丰富的感情融入其中。群猫厮打的写生画面，有三十年代好来坞风格的谐谑模仿，有哀怨的社交舞的流风遗韵，轻松活泼的踢踏舞，凝重华丽的芭蕾舞，激情动感的爵士舞和现代舞，或通俗或古典，或旧或新，或嬉皮或优雅，令人目不暇接、但同时又交相辉映，刻画出猫的性格。而猫的性格，又很象看《猫》的人类的性格，可谓别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人深深融入其中，如痴如醉。仿佛观众自己与猫为伍了。

音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术. 在一部音乐剧作品中,戏剧,音乐舞蹈通常不是

动画音乐赏析范文第4篇

《便衣警察》 好戏开场

1987

主演：胡亚捷、宋春丽

1982年，海岩开始创作自己的首部警察题材作品《便衣警察》，一经推出好评如潮，随后于1987年被改编为12集电视连续剧，《便衣警察》成为海岩第一部被搬上荧屏的作品，初步奠定了其在刑事案件侦破背景下走言情路线的“海岩剧”模式。

回顾这部海岩最早的作品，关于胡亚捷、宋春丽青春飞扬的印象，已经有些模糊了(起码对于新一代观众来说，那个年代有些遥远了)，所以，我们更愿意从海岩的文学创作角度，谈一谈这部作品。在海岩的内心深处，有一种“铅字崇拜”，觉得印成铅字的东西都是真理。但1982年的一天，海岩在地摊上看到了一系列乌七八糟的“地摊文学”杂志时，感到不是滋味，觉得自己随便写写都比那个好。按照后来很多媒体常用的说法：海岩从那次被地摊文学刺激之后，开始了“随便写写”。写些什么呢?虽然小学都没有毕业，但一点也不担心，因为有太丰富多彩的生活经历。

1976年“四五运动”期间，海岩以便衣警察的身份被派到天安门广场值勤。于是就决定写一个《便衣警察》。其政治背景就是那时的政治背景，但故事却完全是另外一个故事，主人公身上有着海岩曾经经历的压抑和苦闷。起初，海岩准备写一个中短篇过过瘾就完了，没想到一发不可收拾，一下子写成了一部47万字、60章的超级长篇小说。

《一场风花雪月的事》 锋芒毕现

1998

主演：徐静蕾、刘汉强、姜武

那是一个影视剧拍摄刚刚面向市場的年代，经历了近十年的沉淀之后，海岩再次出手，而这时的他，已经开始显露自己的锐气，无论是自组海润公司拍摄电视剧的胆识还是投资上千万的手笔，在当时来讲，的确是少见的。当然，这部电视剧比较敏感的剧情，也很有争议性。

故事源于一把意大利小提琴，这把价值连城的小提琴在我国失窃后，被偷运到香港，引起了香港两大黑帮潘氏家族和天龙帮的一场火并。潘家幼子潘小伟被偷送到大陆避难，我公安人员闻讯后，立即组织侦破小组，以潘小伟为线索，展开了追查小提琴的工作。据说此片是拍竣于1998年，但因为女警察爱上黑帮子弟，题材过于敏感，修改了二三年才被批准在午夜时分播出，经济损失可谓巨大。

这部电视剧的演员阵容超级强大，徐静蕾、刘汉强、姜武、濮存昕、丁志城、傅彪等等。尤其要说的是，虽然整个剧中刘汉强的戏不多，而且剧中的他也不是小说中的短发形象，但整个剧中他给人留下了非常深刻的印象，很阳刚、很帅气，可惜的是这部戏并没有让他真正走红。而徐静蕾扮演的吕月月，先“背叛组织与黑帮分子私奔”后“背叛情人在大陆的最后一个夜晚拨打了公安局的电话”，将人性的复杂与无奈演绎得出神入化，让人久久不能释怀。

吕月月是徐静蕾塑造的第一个荧屏角色，那时的她还没有毕业，相当清纯。徐静蕾并不是那种很明艳的美女，但她身上所焕发出来的气质，令人感到舒服。如果换个人来演吕月月，观众会恨得牙咬得吱吱作响，但徐静蕾的诠释却让人爱不起来，也恨不起来。那时，第六感告诉很多人，这个演员一定会红的，果不其然后来的老徐，如日中天。

《永不瞑目》 现实太惨

2000

主演：陆毅、袁立、苏瑾

《永不瞑目》对陆毅来说，是他这一辈子都无法逾越的高度，有的人可以复制神话甚至可以创造第二个神话，但是像当年陆毅那样一夜成名的速度、力度，实在是太空前绝后了，“肖童”这个角色让陆毅赚足了观众的人气和泪水。据说当年有一个大学女生寝室的所有人，一集一集地追看《永不瞑目》，越看越压抑，最后结局的时候全寝室的女生都哭了，后来没有人愿意看第二遍，不是不好，是太惨。人们受不了那么美好的东西毁在面前即使是在屏幕上。 袁立把欧阳兰兰的任性、狠毒、骄纵、感情用事、情感受挫时的委曲求全，时而的良心发现演得丝丝入扣。在欧阳兰兰的主导下，肖童的悲剧人生逐渐展开，而后，肖童认识了欧庆春，成为警方卧底，这个风华正茂的大二男生，成为黑白PK大战中的棋子，命运掌握在别人的手中。在西藏，他对欧阳兰兰说，我们俩是孽缘。而欧阳兰兰也对他说过，“我TMD爱你爱得都不是我自己了!”一个女人执著地追求着一个从来没有爱过她的男人，为了他连自我都放弃了，而这份一厢情愿的感情注定没有回报，这还不是一种悲哀吗?连腹中的孩子都是她诱奸肖童得来的，欧阳兰兰在最后那集的痛哭发自内心，这段感情她到底得到了什么?所以在最后肖童带着那种慷慨赴义的表情走向欧阳兰兰而被她开枪射死的时候，观众在为肖童难过的同时，也庆幸这段孽缘终于结束了。对肖童来说，这也许是最好的解脱了。可以说在他觉得跟欧庆春的缘分已经完了的时候，他似乎对人生就不报太大期望了，他走向欧阳兰兰的枪口时的眼神是那么从容镇定，他似乎是欢迎着这个结局的到来。

《永不瞑目》不但成就了陆毅、袁立、苏瑾以及导演赵宝刚，也第一次明确树立了海岩剧品牌的大旗，从此以后，天下无人不识海岩。

《你的生命如此多情》 真情味道

2001

主演：常远、刘栋

在海岩越来越“著名”之后，开始有各种评论人士为他下定义了，比较有代表性的观点认为，海岩最擅长的就是编造都市爱情童话，实际上，用某一种特点概括某一作家的创作，而且绝对化，就很容易犯错误。海岩自然是喜欢写很纯很美的爱情的，但他却并不喜欢琼瑶式的言情。他曾多次声明要和琼瑶式的言情划清界限。在他的笔下，爱情总是发生在更广阔的社会生活中，爱情的主人公总是和错综复杂的社会矛盾、社会冲突相联系。

《你的生命如此多情》就是一个很好的例子，它使我们看到，爱情总要经历风风雨雨的考验与磨炼，才见真情，才有味道，所谓霜重色愈浓，就是这个道理。 林星与吴晓的一见钟情，最初很像是该剧的一条副线，若隐若现，时隐时现，神龙见首而不见尾;推动叙事的更多是在吴长天这边，在前10集，他的出镜率明显高于他的儿子吴晓。直到吴长天被他的手下郑百祥突然杀死在汽车里。说，还是不说?爱，还是不爱?问题尖锐地摆在林星和吴晓的面前，于是，我们发现，叙事的目的才开始显露出来了。说到底，吴长天的故事不过是给林星与吴晓的爱情故事做了某种铺垫，它用层层铺展的手法把爱情主旋推向高潮。爱情经历着考验，林星与吴晓也经受着考验

在这里，爱情只是故事的一层外壳，导演希望我们领会的，其实是壳里包着的东西。在这一点上，尹力(该剧导演)和海岩倒是达成了很好的共识，他们都不把言情作为目的，言在此而意在彼，实际上是把一般的言情剧深化了和提升了。如果说言情剧往往只向观众提供娱乐和消遣的话，那么，《你的生命如此多情》还试图进入意义层面，试图提出一些有价值的问题让观众思考。这正是海岩努力要使观众理解和认同的地方。

《玉观音》 侬心似铁

2003年

主演：佟大为、孙俪、何润东

随着海岩个人以及海岩剧品牌的树立，观众对于《玉观音》的期待也水涨船高，好在，2003年《玉观音》一经推出便再次火爆荧屏，成就了海岩的所谓“第二春”。

悬念迭起的案情、凄美流畅的爱情、婉转抒情的音乐叙说着三段截然不同的情感。吊儿郎当的花花公子杨瑞在邂逅了清纯美丽的杂工安心后一下子堕入情网，而当他毅然抛弃了金钱、权势、亲情而奔向理想中的爱情时，却发现安心不仅已身为人母，而且至今仍挣扎在两个男人带给她的情感创伤中难以自拔。恰在此时，一段扑朔迷离的案件也正在朝他们一步步的逼近虽然这样剧情给人以脱离现实的梦幻感，但比起海岩以往的作品，《玉观音》折射出一种更为深刻的寓意，贪婪、占有、背叛这些情绪虽然皆因爱而生，却也是在爱的包藏下人性最为脆弱的表现，此时，是非公断也如案情般扑朔迷离难以一语定夺。

海岩把中国人对观音的全部最美好理解赋予给了女主角安心：端庄、安详、洁净、美丽、怜悯、善良有趣的是，如此超完美的女性形象并没落入已成名的玉女掌门人们手中，而制片方海润则是冒险挑选了初登荧屏的新人孙俪担纲主演。或许是完全没有任何表演经验的束缚，孙俪以其清新的形象、饱含激情的表演、真实投入的感情赢得了一致的认可。相对于孙俪的激情投入，男主角杨瑞的扮演者佟大为所表现出的却是另一种颇为冷漠的现实风格，剧中的杨瑞是一个典型的北方都市青年，地道的京腔，闲散不羁的做派和他在电影《我爱你》中的表演如出一辙，与孙俪的冷热对比，异常鲜明。至于何润东的出现，则有着两种意见，有人认为突然加入一个港台演员，冲淡了剧情的深入发展，容易喧宾夺主，而且何润东的口音也是个问题，但导演丁黑以及海岩最后还是选择了何润东，理由在于：他的口音正好可以突出毛杰这个人物身上的特殊气质，带那么点儿坏。

海岩剧十大经典作品赏析

■冰凝

盘点海岩剧，你会发现他的每一部作品都不是白给的，你没办法忽略其中的任何一部，只能老老实实地细数，从最早的一部到最新的一部，一个都不能少。

《便衣警察》 好戏开场

1987

主演：胡亚捷、宋春丽

1982年，海岩开始创作自己的首部警察题材作品《便衣警察》，一经推出好评如潮，随后于1987年被改编为12集电视连续剧，《便衣警察》成为海岩第一部被搬上荧屏的作品，初步奠定了其在刑事案件侦破背景下走言情路线的“海岩剧”模式。

回顾这部海岩最早的作品，关于胡亚捷、宋春丽青春飞扬的印象，已经有些模糊了(起码对于新一代观众来说，那个年代有些遥远了)，所以，我们更愿意从海岩的文学创作角度，谈一谈这部作品。在海岩的内心深处，有一种“铅字崇拜”，觉得印成铅字的东西都是真理。但1982年的一天，海岩在地摊上看到了一系列乌七八糟的“地摊文学”杂志时，感到不是滋味，觉得自己随便写写都比那个好。按照后来很多媒体常用的说法：海岩从那次被地摊文学刺激之后，开始了“随便写写”。写些什么呢?虽然小学都没有毕业，但一点也不担心，因为有太丰富多彩的生活经历。

1976年“四五运动”期间，海岩以便衣警察的身份被派到天安门广场值勤。于是就决定写一个《便衣警察》。其政治背景就是那时的政治背景，但故事却完全是另外一个故事，主人公身上有着海岩曾经经历的压抑和苦闷。起初，海岩准备写一个中短篇过过瘾就完了，没想到一发不可收拾，一下子写成了一部47万字、60章的超级长篇小说。

《一场风花雪月的事》 锋芒毕现

1998

主演：徐静蕾、刘汉强、姜武

那是一个影视剧拍摄刚刚面向市场的年代，经历了近十年的沉淀之后，海岩再次出手，而这时的他，已经开始显露自己的锐气，无论是自组海润公司拍摄电视剧的胆识还是投资上千万的手笔，在当时来讲，的确是少见的。当然，这部电视剧比较敏感的剧情，也很有争议性。

故事源于一把意大利小提琴，这把价值连城的小提琴在我国失窃后，被偷运到香港，引起了香港两大黑帮潘氏家族和天龙帮的一场火并。潘家幼子潘小伟被偷送到大陆避难，我公安人员闻讯后，立即组织侦破小组，以潘小伟为线索，展开了追查小提琴的工作。据说此片是拍竣于1998年，但因为女警察爱上黑帮子弟，题材过于敏感，修改了二三年才被批准在午夜时分播出，经济损失可谓巨大。

这部电视剧的演员阵容超级强大，徐静蕾、刘汉强、姜武、濮存昕、丁志城、傅彪等等。尤其要说的是，虽然整个剧中刘汉强的戏不多，而且剧中的他也不是小说中的短发形象，但整个剧中他给人留下了非常深刻的印象，很阳刚、很帅气，可惜的是这部戏并没有让他真正走红。而徐静蕾扮演的吕月月，先“背叛组织与黑帮分子私奔”后“背叛情人在大陆的最后一个夜晚拨打了公安局的电话”，将人性的复杂与无奈演绎得出神入化，让人久久不能释怀。

呂月月是徐静蕾塑造的第一个荧屏角色，那时的她还没有毕业，相当清纯。徐静蕾并不是那种很明艳的美女，但她身上所焕发出来的气质，令人感到舒服。如果换个人来演吕月月，观众会恨得牙咬得吱吱作响，但徐静蕾的诠释却让人爱不起来，也恨不起来。那时，第六感告诉很多人，这个演员一定会红的，果不其然后来的老徐，如日中天。

《永不瞑目》 现实太惨

2000

主演：陆毅、袁立、苏瑾

《永不瞑目》对陆毅来说，是他这一辈子都无法逾越的高度，有的人可以复制神话甚至可以创造第二个神话，但是像当年陆毅那样一夜成名的速度、力度，实在是太空前绝后了，“肖童”这个角色让陆毅赚足了观众的人气和泪水。据说当年有一个大学女生寝室的所有人，一集一集地追看《永不瞑目》，越看越压抑，最后结局的时候全寝室的女生都哭了，后来没有人愿意看第二遍，不是不好，是太惨。人们受不了那么美好的东西毁在面前即使是在屏幕上。 袁立把欧阳兰兰的任性、狠毒、骄纵、感情用事、情感受挫时的委曲求全，时而的良心发现演得丝丝入扣。在欧阳兰兰的主导下，肖童的悲剧人生逐渐展开，而后，肖童认识了欧庆春，成为警方卧底，这个风华正茂的大二男生，成为黑白PK大战中的棋子，命运掌握在别人的手中。在西藏，他对欧阳兰兰说，我们俩是孽缘。而欧阳兰兰也对他说过，“我TMD爱你爱得都不是我自己了!”一个女人执著地追求着一个从来没有爱过她的男人，为了他连自我都放弃了，而这份一厢情愿的感情注定没有回报，这还不是一种悲哀吗?连腹中的孩子都是她诱奸肖童得来的，欧阳兰兰在最后那集的痛哭发自内心，这段感情她到底得到了什么?所以在最后肖童带着那种慷慨赴义的表情走向欧阳兰兰而被她开枪射死的时候，观众在为肖童难过的同时，也庆幸这段孽缘终于结束了。对肖童来说，这也许是最好的解脱了。可以说在他觉得跟欧庆春的缘分已经完了的时候，他似乎对人生就不报太大期望了，他走向欧阳兰兰的枪口时的眼神是那么从容镇定，他似乎是欢迎着这个结局的到来。

《永不瞑目》不但成就了陆毅、袁立、苏瑾以及导演赵宝刚，也第一次明确树立了海岩剧品牌的大旗，从此以后，天下无人不识海岩。

《你的生命如此多情》 真情味道

2001

主演：常远、刘栋

在海岩越来越“著名”之后，开始有各种评论人士为他下定义了，比较有代表性的观点认为，海岩最擅长的就是编造都市爱情童话，实际上，用某一种特点概括某一作家的创作，而且绝对化，就很容易犯错误。海岩自然是喜欢写很纯很美的爱情的，但他却并不喜欢琼瑶式的言情。他曾多次声明要和琼瑶式的言情划清界限。在他的笔下，爱情总是发生在更广阔的社会生活中，爱情的主人公总是和错综复杂的社会矛盾、社会冲突相联系。

《你的生命如此多情》就是一个很好的例子，它使我们看到，爱情总要经历风风雨雨的考验与磨炼，才见真情，才有味道，所谓霜重色愈浓，就是这个道理。 林星与吴晓的一见钟情，最初很像是该剧的一条副线，若隐若现，时隐时现，神龙见首而不见尾;推动叙事的更多是在吴长天这边，在前10集，他的出镜率明显高于他的儿子吴晓。直到吴长天被他的手下郑百祥突然杀死在汽车里。说，还是不说?爱，还是不爱?问题尖锐地摆在林星和吴晓的面前，于是，我们发现，叙事的目的才开始显露出来了。说到底，吴长天的故事不过是给林星与吴晓的爱情故事做了某种铺垫，它用层层铺展的手法把爱情主旋推向高潮。爱情经历着考验，林星与吴晓也经受着考验

在这里，爱情只是故事的一层外壳，导演希望我们领会的，其实是壳里包着的东西。在这一点上，尹力(该剧导演)和海岩倒是达成了很好的共识，他们都不把言情作为目的，言在此而意在彼，实际上是把一般的言情剧深化了和提升了。如果说言情剧往往只向观众提供娱乐和消遣的话，那么，《你的生命如此多情》还试图进入意义层面，试图提出一些有价值的问题让观众思考。这正是海岩努力要使观众理解和认同的地方。

《玉观音》 侬心似铁

2003年

主演：佟大为、孙俪、何润东

随着海岩个人以及海岩剧品牌的树立，观众对于《玉观音》的期待也水涨船高，好在，2003年《玉观音》一经推出便再次火爆荧屏，成就了海岩的所谓“第二春”。

悬念迭起的案情、凄美流畅的爱情、婉转抒情的音乐叙说着三段截然不同的情感。吊儿郎当的花花公子杨瑞在邂逅了清纯美丽的杂工安心后一下子堕入情网，而当他毅然抛弃了金钱、权势、亲情而奔向理想中的爱情时，却发现安心不仅已身为人母，而且至今仍挣扎在两个男人带给她的情感创伤中难以自拔。恰在此时，一段扑朔迷离的案件也正在朝他们一步步的逼近虽然这样剧情给人以脱离现实的梦幻感，但比起海岩以往的作品，《玉观音》折射出一种更为深刻的寓意，贪婪、占有、背叛这些情绪虽然皆因爱而生，却也是在爱的包藏下人性最为脆弱的表现，此时，是非公断也如案情般扑朔迷离难以一语定夺。

海岩把中国人对观音的全部最美好理解赋予给了女主角安心：端庄、安详、洁净、美丽、怜悯、善良有趣的是，如此超完美的女性形象并没落入已成名的玉女掌门人们手中，而制片方海润则是冒险挑选了初登荧屏的新人孙俪担纲主演。或许是完全没有任何表演经验的束缚，孙俪以其清新的形象、饱含激情的表演、真实投入的感情赢得了一致的认可。相对于孙俪的激情投入，男主角杨瑞的扮演者佟大为所表现出的却是另一种颇为冷漠的现实风格，剧中的杨瑞是一个典型的北方都市青年，地道的京腔，闲散不羁的做派和他在电影《我爱你》中的表演如出一辙，与孙俪的冷热对比，异常鲜明。至于何润东的出现，则有着两种意见，有人认为突然加入一个港台演员，冲淡了剧情的深入发展，容易喧宾夺主，而且何润东的口音也是个问题，但导演丁黑以及海岩最后还是选择了何润东，理由在于：他的口音正好可以突出毛杰这个人物身上的特殊气质，带那么点儿坏。

《拿什么拯救你，我的愛人》 心如刀割

2003年

主演：于娜、刘烨、印小天

爱一个人，就是要让他/她幸福，可以为了他/她做任何事，即使是这样做的结果是看着他/她成为别人的爱人。现实生活中，有多少人有这种心胸和气度。韩丁因为爱罗晶晶，所以替自己的情敌辩护;罗晶晶爱小羽，所以不顾一切救他。海岩总是通过这样的故事告诉观众，什么样的真爱可以脱离世俗的羁绊，爱到地老天荒，爱得无怨无悔。

海岩最爱用的导演之一赵宝刚，对于该剧的感受颇多，于娜这个女主角是海岩钦定的，但是全剧组几乎对于娜都有意见，模特出身的她此前毫无演出经验，灯光一亮，便紧张得不行，赵宝刚还不能批评她，“因为越说她越不会演戏”，只要于娜有点点进步，赵宝刚都会“毫不吝惜”地给予猛烈表扬。而印小天是赵宝刚选来的男主角，所以对他的要求就格外高，印小天多年之后回忆当初的剧组生活，也是苦不堪言，精神濒临崩溃的境地，“从开机到关机，一直在骂我。有一回我实在受不了了，全剧组都在等我，但我自己跑到了天安門，因为我实在压力太大了，不敢见到导演那张脸。”就是在这样“艰苦卓绝”的情况下，《拿什么拯救你，我的爱人》跌跌撞撞地拍完了，留给人们深刻印象的，除了印小天、于娜终于拿得出手的表演之外，刘烨这个早就盛名在外的金马影帝，也有了全新的发挥，龙小羽是一个有着人性阴暗面的角色，刘烨对这个角色的诠释，得到了观众的认可。

海岩表述自己最初的创意是围绕生活在都市底层的贫民龙小羽而展开的。这个从农村到城市、从底层到上流的都市边缘人，虽然靠着自己的拼搏不断改变着自己的生活品质，但始终不能摆脱善良与罪恶、爱情与背叛、诚实与虚荣的深刻矛盾冲突以及人性挣扎。

《平淡生活》 于无声处

2004

主演：沈佳妮、奚辰华、高云翔

《平淡生活》没有脱离海岩剧的基本模式。一对情人徜徉于感情的错综复杂之间，徘徊在情和法的边缘，一边是爱情的折磨，一边是法律的尊严，也许这就是海岩笔下的生活。如同以前的那些海岩电视剧一样，感情和法律成为海岩电视剧不变的模式，而《平淡生活》和其他电视剧不同的地方是，海岩力图用一种文学的方法来贯穿整个剧情的发展，这样的好处是让人们在看这部电视剧的时候有一点与众不同的感觉。

《平淡生活》描写的故事并不复杂，故事最后也并不平淡，而且牵涉到法律。在这里“平淡”变成了海岩的噱头，因为在繁忙的商业社会我们渴求有一份平淡，但是该剧恰恰不是表达这种平淡的味道，平淡只是电视剧的一个外包装而已。因为海岩想表达的东西很多，但是又不愿意完全表达出来，所以就只能借助于一个伪造的世界来演演而已。但是，海岩剧毕竟是商业剧，不是文艺性电视剧，所以海岩就把它包装成一个看着像文艺性电视剧作品的商业电视剧，这样的结果于无声处，有惊雷。

《平淡生活》中推出的三位主角是初涉荧屏的新人，他们分别是饰演优优的沈佳妮、饰演凌信诚的奚辰华和饰演周月的高云翔。但这部电视剧并没有让他们一炮而红，海岩的造型模式，未必百发百中。

《阳光像花一样绽放》 大爱如海

2006

主演：周一围、童蕾、王洛丹

这部改编自海岩长篇小说《深牢大狱》的电视剧，作为2006年海岩的三部曲之一，播出以来，引发好评如潮。《阳光像花一样绽放》剧情非常感人，描写一位行走于苦难和阳光之间的青年人刘川，遭遇人生中的重大挫折，故事细腻真实自然，关照社会现实，正面强攻其性格成长，海岩用一个虚构人物形象再次感动中国。从亿万富翁、英雄到阶下之囚，刘川并没有多少回转之地。命运给他的，并不是惩罚，而是持续不断的压力。在人生最重要的节点上，刘川选择了，因此必须接受。在海岩的世界里，并没有原罪的概念。在现实中，像刘川这种性格的人是很多的，如何控制自己的愤怒情绪，妥贴地解决问题，也是很多人必须面对的。

命运是和偶然紧密相连的，你认识一个人意味着认识更多的人。导致刘川犯罪的是单成功一家人，因为卧底任务的需要，刘川认抢劫犯单成功做义父，因此与其女单鹃熟悉。单鹃是敢爱敢恨的人，对刘川一见钟情，但是注定有缘无份。当刘川以英雄的身份将单成功送进监狱之后，单鹃的爱就变成了恨，最终疯狂的报复使得所有主人公的命运改变。

此剧播出后，有评论者认为，这是海岩对自身的一次颠覆过程，刘川的人生大起大落，在风雨如晦中把握住自我，刘川的遭遇引人同情、发人深省。《阳光像花一样绽放》的故事立得住，全在于刘川真实的性格转变，他在监狱中的幻想、对抗、改造、渴望，都与作为亿万富翁、人民警察、卧底英雄产生了对照和联系，精神上的完满，恰恰回应了物质和名誉，钟天水的三种英雄论对于普通观众也一样有深刻体会的必要。不同的观众，以不同的心态，看《阳光像花一样绽放》，都会有全新的收获。

《河流如血》 亲情之河

2006

主演：黄明、王媛可

《河流如血》以一个少年到青年的成长过程中寻找亲情的过程为主线，描写了一家四口在十几年的时间里命运的大起大落的过程。河流呜咽，家国责任荡去爱恨情仇;残阳如血，风华少年饮尽一路蹉跎。陆保良的童年生活是幸福的，他引以为傲的父亲陆为国是鉴宁市公安局刑侦大队的大队长，他还有温柔慈祥的母亲和一个很美丽也很疼爱他的姐姐保珍。十岁那年保良效仿父亲跟最要好的同学刘存亮和李臣磕头结拜，自号“鉴宁三雄”。父亲的把兄弟权力一家跟陆家关系一向很好，权家的养子权三枪每次打架斗殴进了局子，都是父亲出面把他弄出来。保良十一岁那年，父亲在接权三枪出来的路上出了车祸，从此成了瘸子，从刑侦大队调到当地的公安学校，虚挂了一个副校长的头衔。原本就少言寡语的父亲变得更加沉默，对儿子保良的期望也更高更迫切，希望他能继承父亲的志愿，做一名出色的警察。

将在暑期播出的《河流如血》，切入点是亲情，它讲述一个少年在成长过程中寻找亲情的故事。这对于海岩来说，也是首次讲述亲情。海岩说，由于以前没有专门写过这方面的东西，他也没有十足的把握保证电视机前的观众能喜欢。但作为小说来说，《河流如血》由人民文学出版社出版后，被评为了当年度10大长篇优秀小说之一。海岩表示，如果有100个电视观众完整看过这部剧之后，有50%的人表示认可，他就感到很满意了。

《五星饭店》 奢华梦魇

2006

主演：张峻宁、牛萌萌、曹曦文

这是今年海岩三部曲的压轴大戏，六一杀青后，正进行着紧张的后期制作。该剧故事比以往海岩剧又有了新的突破，除了剧情跌宕起伏外，整部戏的场景也显现了别样的大气。《五星饭店》是一个关于“真实”的故事，家境贫困的潘玉龙是旅游管理专业毕业的大学生，母亲重病令他不得不休学打工，以赚取学费，后来在邻居兼女友汤豆豆的资助下重新回到了学校。毕业后，潘玉龙考入万乘大酒店随后发生了一系列关于“爱”与“真实”的故事。从感情上来说，《五星饭店》的一切感情都围绕着潘玉龙和汤豆豆、金志爱，以及暗恋他的女孩杨悦之间展开，这些感情跌宕起伏，让人们在观看的同时，也会审视自己的感情。

而且在这部剧中，也最大限度的体现了“真实”的含义，比如，有面对危急时刻人性的真实，有面对利益时现实的真实，有面对巨大诱惑时感情的真实随着剧情的展开，不禁引人沉思的是：身处浮华都市，真实需要放弃还是固守?真实能否战胜虚伪?真实的爱情，会实现吗?

动画音乐赏析范文第5篇

关键词：音乐剧 猫 声乐 赏析

《猫》的剧本取材于英国诗人TS艾略特的诗作《擅长装扮的老猫精》，由著名音乐剧大师、作曲家安德鲁劳埃德韦伯作曲，其后请来了导演特雷沃尔努恩，舞蹈设计师吉莉安莱尼，著名服装设计师约翰纳皮埃等人加盟《猫》的创作工作。1981 年5 月11 日在新伦敦剧院正式首演，获得了极大的成功。次年10 月7 日在美国百老汇的冬日花园剧场进行了首演，又获得成功。如今，《猫》与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》共同跻身于“四大音乐剧”之列。

一、音乐剧《猫》简介

本剧由原诗的15段改为19段，共分为两幕，以杰里科猫们一年一度的月圆之夜升天大会为故事背景, 讲述形形色色的猫纷纷登场, 聚集在垃圾场内, 等待着百岁高龄的首领老杜特洛诺米的到来。它们尽情地用歌声和舞蹈来讲述自己的故事, 希望能够被选中升入天堂后重获新生。一直厌倦猫族生活到外面闯荡的“魅力猫”格瑞泽贝拉也来到了聚会中, 她此时已尝尽了世态炎凉, 失去了当年光彩照人的容颜, 而且变得蓬头垢面、无比邋遢, 她渴望重新回归到猫族中, 但猫儿们不愿接受这只背叛猫族的流浪者, 对她非常敌视。最终,她以一曲《回忆》追忆往事, 平息了所有猫们对她的敌意, 唤起了对她的深深同情和怜悯。也因这曲《回忆》她被选为上天堂重获新生的幸运猫。

此剧是以简单的戏剧结构来承载舞蹈、音乐及舞美等元素来展现百老汇式的音乐剧。在整体音乐展现上它沿用以节奏多变的爵士音乐风格来贯穿全剧, 再配以多种元素的电子音乐作为辅助勾勒, 描绘出一台梦幻般的音乐诗剧。

整部音乐剧的乐曲尤其非常优美动人, 除去欢快的爵士型音乐, 还有激烈的摇滚、幽怨的布鲁斯以及高贵典雅且带古典风味的古典流行乐, 在将近三小时的演出中, 共容纳了二十三首独创乐曲, 随着剧情的推进, 曲式氛围由主线爵士音乐转接各种类型音乐元素, 形成主曲副曲相互呼应的流畅式倾泻，带给观众无尽的审美享受。

二、《猫》的声乐审美特征分析

首先，歌剧《猫》歌词的隐喻性让人回味无穷。作者把本该聚集到人身上的特质回复到我们身边的一种可爱的动物身上, 而韦伯通过音乐剧又清晰化了拟人的猫, 并把所有内容返回到观众。杰米玛的每次出场几乎都与格瑞泽贝拉有关, 唱出的旋律也与格瑞泽贝拉相同。一个是天真无邪、拥有令人羡慕的青春年华, 生命旅途才刚刚开始, 另一个则饱经风霜、已近风烛残年, 使人不禁联想到杰米玛就是年轻时的格瑞泽贝拉, 看到杰米玛就不难理解格瑞泽贝拉对过去快乐时光留恋。她们一个面朝月落, 一个面朝日出; 一个在痛苦地回忆, 一个在天真地憧憬; 一个饱经沧桑, 一个天真无邪, 这也暗示着生命的轮回。

其次，《猫》的旋律风格迥异，音色变化多样，带给人们强烈的听觉刺激,同时对表现不同角色的性格起到了重要作用。《甘比猫》中珍尼点点的嗓音明亮抒情, 旋律婉转动听。英雄猫的男中音音色缓慢地唱出了抒情部分, 接着音乐突然变成欢快的爵士风格, 杰里罗伦、迪米特、邦巴露娜的三重唱合在一起时立刻形成华丽花哨的音调, 一种快乐夸张的感觉油然而生。母猫杰米玛浑身散发着青春的气息, 音色极其甜美、纯净和自然, 她唱的《回忆》虽然和格瑞泽贝拉所唱的旋律相同, 但赋予歌曲不同的感情。格瑞泽贝拉唱得铿锵顿挫, 充满了沧桑和沉重感。杰米玛则处理得非常淡, 让人能清楚地感觉出她的清纯和天真, 但都共同表现着爱和宽恕的主题。猫首领虽是男高音, 但音色暗淡沙哑, 已有明显的虚弱、颤抖和苍老的痕迹, 没有底气, 声音很空, 非常适合老人的特点。

最后，该剧虽然表现了形形色色的猫, 实际是以猫喻人, 正如猫首领所唱“猫很象你们”。杰利科猫都有三个名字, 第一个是日常居家的名字, 第二个是奇特而更加尊贵的名字, 第三个是人类无法发现也永远猜不到的名字。所谓猫的几种名字, 实际上就是人性的各个方面。每个人的人性都是多面的, 既有日常生活中普通的一面,也有附庸风雅、装模做样的一面, 第三个名字则恰似人性中欲望的一面, 因为它们复杂、隐晦却又是绝不可缺少的, 属于每个人心灵深处的秘密。观众在接受了这样的暗示后, 就会明白后面各种猫的表演其实就是在表现各种不同的人性。舞台上每只猫都有自己鲜明的个性, 都代表着现实生活中的每一类人，让每个观众感同身受。

三、欣赏《猫》的感想

因为之前在课堂上被经典的《歌剧魅影》吸引，所以我抱着好奇心看了与之齐名的歌剧《猫》。但在认真看了两遍之后，《猫》给我的印象比魅影更加深刻。 乍看上去，这似乎是一部童话剧，并无什么更深的意义，可是细细的品味，这 些猫儿们身上的某些特性和人类是多么的相似。当步履蹒跚、蓬头垢面的魅力猫格瑞泽贝拉再次出场吐露心声的时候，我心被抓住了，她独特的表达宣告了音乐剧历史上不朽的名曲的诞生，那就是《回忆》。出走之后而又落寞潦倒地返家的“ 格里泽贝拉” 要追回那失去的脚印，要找回记忆中的温暖与幸福，她渴望获得新的生活，她在外面的世界领悟了幸福的真谛，所以她回来了，这实在让人牵挂了，让人心疼了，那曾经的世界是什么样子，在悠远的歌声中使人们回到了一个单独的可以倾诉的世界。猫的领袖最终选择把这只出走流浪的、曾经美丽的魅力猫送上天堂去获得新生，给了魅力猫一种崇高的谅解。

动画音乐赏析范文第6篇

：了解动画片策划，认识对动画片策划的重要性。

：了解动画片策划。

：了解动画片策划。

：2课时

：讲授法、举例法、讨论法、启发法

动画片，作为电影的一种类型，在今天的电影世界中占据着越来越重要的地位。在很多国家，众多的制片公司把它当作商业回报率较高的电影类型。另外，由于各种艺术主张不断渗透，动画艺术也呈现出更为广阔、更为丰富、更为复杂的拓展空间。

关于动画片定位的理解很多，较多人倾向于把它归类为属于儿童的艺术，即便在这个充满商业利益的时代里，我们任然不否认动画片作为一种影视类型对于孩子们产生着巨大的影响。在我国，更是把它作为一种具有教化意义的工具。

动画，作为我国艺术教育的一个新型学科，近年来发展势头令人瞩目。根据国家电影电视方面的统计，我国已有1000所大专院校设置了

与动画有关的专业，在校学生达四十多万人。

如今，动画片已经受到了世界各地人们的青睐。究竟是为何?因为人们运用各种绘画工具和素材，活灵活现的、自由的表现各种现象。现在，由于计算机的广泛使用，任何神秘和梦幻的世界都能够呈现在我们面前。

提问：同学们看完一部动画片后，会怎样分析它?从哪些角度分析?

对影视动画作品的分析包括了作品的年代、地域、风格、手法、技巧等方面。

影片分析多以主题、故事为主线的分析方法，也有从各工艺流程以动画片创作与制作的实际角度对动画片的风格、手法、技巧进行分析的。本课程，先选择部分工艺流程分析一些影片，再对一些影片做综合分析。

动画片制作的工艺流程有：策划、剧本创作、角色塑造、美术设计、影片声音等。

动画片策划

策划对于一部动画片来说，是最容易被忽略的，又是最应该被重视的部分。

动画片的策划分为：制作策划

主题策划

中国的动画片策划还基本处于制片人制度阶段，策划流程责任分工很不明确，各项工作环节的把握不够精细。

一、制作策划

是指真正进入动画片制作之前，规划本部动画片的制作目的、主要面对的群体、产品影响规模的把握、制作流程、上映之前的宣传以及上映之后根据所产生的效应开发衍生商品等。这一部分主要体现在电视剧TV动画片方面。

例如：《机器猫》

(有名《哆拉A梦》)，

日本出产，

1970年上映。

故事是从一位小学4年级学生大雄开始的。大雄并不是个优秀的学生，成绩平平，也没什么长处。有一天，他打开自己的课桌抽屉，一只猫型的机器人跳了出来，这既是机器猫。它是由大雄的后代从22世纪送来的，目的是帮助大雄解决许多他暂时无法解决的问题，并尽可能的满足大雄的愿望。整个故事围绕大雄和机器猫两个主角展开。

(一)漫画与动画片的互动宣传

1. 漫画的出版发行

《机器猫》单行本于1970年开始发行，当时引起了巨大的反响。在漫画公开发表几年后，有了它的动画版。到现在为止，它的漫画单行本发行量已经超过了1.2亿册。正漫画的成功发行，为动画片的推广打下了良好的收视基础。

2.漫画和动画片的互相作用

在漫画公开发表数年后，它摇身一变，又以动画片这种更具市场潜力的媒体形式重掀热浪。动画片的制作需要耗费大量的人力和财力，所以在制作之前，制作人和作者都很慎重。先有漫画，再根据漫画的销售情况，决定是否制作动画片，这种形式十大部分日本电视动画片采取的方式。在某种意义上，漫画是动画片的商场调查。

动画片与漫画的关系不是简单的因果关系，他们相互影响。在动画片放映的同时，新的漫画的出版还在继续。这种相互宣传的方式是日本许多动画片获得市场上的巨大成功的秘诀。

(二)动画片的策划细则

1)策划书

制片人得到原作者的同意后，交出策划书。 策划书的基本内容有：制片人的权限、广告代理商的协议、准备在哪家电视台首播、衍生产品的开发以及关于投资商的洽谈等。

2)衍生产品的开发

衍生产品的种类包括：服装、文具、食品等。主要以动画片中出现的人物形象作为商品标志。

3)寻找投资商

制片人通过各种方式收集一些有力的数据，把他们出示给投资者看，来证明这部动画片的前景，以说服他们投资。

(三)对市场的把握

1. 收视率的收集

2.在杂志上进行观众的好恶调查

日本动画片在制作之前，一定会进行周密的策划和预测。

二、主题策划

主要从动画片剧本的策划入手，从文学的角度分析作者对动画片故事情节、人物设定、主题思想等各方面的把握。

宫崎俊使大家耳熟能详的日本动画大师。他的作品画面唯美、人物形象丰富、故事情节扣人心弦、主题思想发人深思

例如：《千与千寻》

日本出产，2001年上映，它不仅获得了巨大的票房，而且史无前例的获柏林电影节金熊奖，第五届媒体艺术奖卡通电影部门荣誉大奖。这对动画电影有着重要的意义，因为一部动画片能够与主流影片分庭抗争，而且获得了艺术电影领域的普遍认同和赞赏，这对整个世界动画业无疑是莫大的光荣。

10岁的日本独生女千寻在随父母搬家的途中误入了不属于他们的世界，父母因为吃了供给神明的食物被异化成猪，千寻被迫在魔女汤婆婆经营的浴场工作。为了救出父母，回到原来的世界，千寻在小白、小玲和锅炉爷爷等朋友的帮助下，克服重重困难，最终说服了汤婆婆，回到了自己生活的世界。

(一)故事情节策划

动画片的制作动机先于所有程序。宫崎俊的每一部片子都有一个非常明确的制作动机。有了动机，才能够准确把握故事情节。

宫崎俊在一次采访中说道：“我发现，在我已经发表的作品中，处于青春期之前、还在很大程度上依赖父母、思想还在比较单纯阶段、父母所制定的规矩对他们还有一定约束力的，面对这样一群孩子的动画片似乎还很缺乏”从以上发言可以看出，宫崎俊的制作动机“为处在青春期之前的孩子们”制作一部片子。

《千与千寻》讲述的是一个不一般的冒险故事。而是以通俗易懂的方式 告处在千寻那个年纪的孩子们，在物欲横流、等级森严的日本货现代工业社会，在拥有优越物质条件的同时，还要注重精神家园的建设，不能在这个社会中逐渐迷失自己，逐渐被异化，逐渐丧失自己内心存在的“真实的需要”。另外也告诫成人，要杜绝贪念，若是国与贪婪，过多地占有本不属于自己的东西，必遭报应。

二、人物设定

人物设定必然紧扣主题。本片的人物形象充分体现了制作动机，每个人物形象都是精心设计的。对人物的外表、语言、性格的把握很到位，很好地渲染了主题思想。 1.千寻 2.小白 3.汤婆婆 4.钱婆婆 5.玲、锅炉爷爷

6.无面人

三、主题思想

想让处在青春期之前的孩子认识社会、认识自己。同时表达对现代日本社会的种种担忧。