雕塑毕业论文题目范文

雕塑毕业论文题目范文第1篇

摘    要： 影壁作为传统建筑空间中的独特形态，承载着传统历史文化的独特内涵与价值。本文通过魏氏庄园影壁艺术基本特征的分析，阐述民居影壁艺术形态、色彩、空间中的人文精神，提出保护和传承影壁文化遗产在“乡村振兴”中的当代价值。

关键词： 魏氏庄园    影壁艺术    当代价值

影壁作为传统建筑空间中一种独特形态，承载着传统历史文化独特的内涵与价值。民居影壁无论是艺术造型、色彩表征，还是空间意象，都表现出独有的作用。唐宋以降，影壁在传统民居中被广泛应用，除实用价值以外，还具有丰富的人文内涵。影壁艺术不再是一个单纯的建筑学上的概念，而是富有文化内涵、文化传承力、地域特色显著的文化符号和精神象征。

一、影壁释义

影壁，民间俗称“影背墙”“迎门墙”。我国古代，影壁有多种称谓，如萧蔷、树、屏、塞门、罘罳等[1]。凡此种种，皆指设置在门内外特定位置的影壁，只是存在社会等级和所处位置的差异。《辞海》对影壁有两种解释：一是指墙壁上的浮雕;二是指正对大门起到遮蔽用作的照墙。

作为传统建筑空间中重要的单元或独立存在形态，影壁与屋宇、宅院、环境相辅相成，组合成一个有机建筑文化空间生态体系。影壁在物理功能上的作用主要是遮蔽、防卫、聚气、营造小生境，并且明确空间维度，界定空间秩序。在精神层面具有“意境栖留”的人文心性，表现为烘托宅院氛围，增强屋宇气度，传递出内敛含蓄的道德礼俗和天人合一的审美意象。影壁的形态与纹饰具有建筑学和人文学的双重意义，蕴含着丰富的历史文化信息和很高的审美价值。

二、魏氏庄园的建造环境及影壁的基本形态

1.魏氏庄园的人文历史环境。

魏氏庄园位于山东惠民县魏集镇魏集古村落，距黄河北岸十余里。惠民历史悠长、民风淳朴，地处齐鲁文化传播的核心区域，融汇黄河文化、运河文化的特征。此地历代文化名流辈出，诸如孙武、展子虔、杜受田等。明清以降，魏集民间广泛流传着多样的民间艺术形式，如惠民泥塑、惠民制鼓、手扎灯笼等齐鲁非物质文化遗产，为魏氏庄园建筑体系提供丰富的文化给养。

魏氏家族“耕读传家”的治家理念和“以义取利”“以德经商”的儒商精神，使之成为鲁西北一带的名门望族。魏氏庄园古建筑群落由树德堂、福寿堂、徙义堂三部分组成。树德堂城堡建于清光绪十六至十九年，建造者魏肇庆集官宦、地主、商人、文士于一身。庄园建筑由宫廷营造师设计，又体现在鲁西北、晋中地区和江南阁楼建筑的巧妙融合。城垣吸纳了宫城建筑的“雉垛”形态。魏氏庄园是目前发现的中国最大、保存最完整的清代城堡式民居，集民居建筑文化、军事兵学文化、儒商文化、民俗文化、庄园文化等多元文化特征，是第四批“全国重点文物保护单位”。

2.魏氏影壁的基本形态。

庄园三组建筑群中有6幢影壁，型态有两种：一字型和靠山型，皆以硬山式建筑为仿样。树德堂现有4幢影壁，分别是城堡外桥侧依墙影壁、城堡内迎门一字壁、客厅院东厢房南墙靠山壁及城墙碉堡上的圆形壁。

城堡外桥侧依墙影壁，下碱与台明石衔接，“壁顶”即当护栏墙，柱式边框起线，青砖砌成“十字锦”壁芯，素雅古朴，集装饰与实用于一体。

城堡内迎门相对“一字壁”，壁顶青瓦起脊，筒瓦密檐，挑出铺首瓦当，檐椽下置，排列有序。须弥座壁基，其下部台明石雕刻“朵云纹”;壁身“缠枝纹”岔角，壁心一尺二见方的“炕面子”（即大青砖）45度磨砖对缝干摆拼砌;壁芯盒子为高浮雕“花开富贵”图。此幢影壁应对城门内开阔的大院，体量高大、形态阔绰。

客厅院东厢房（私塾）南墙影壁为靠山影壁，与宅门相對，形成与门楼建筑空间的“共体关系”。影壁下碱与墙基互为一体，距地坪约0.50米;线纺子雕嵌一周208粒连珠串饰;“炕面子”一尺见方，45度斜拼干摆，青身素面、简洁大方;壁顶合瓦花脊，檩、椽、瓦当等构件与壁身形成疏密对比关系。

城墙碉堡上的圆形壁是一处极为罕见的特例。形制与一般“靠山影壁”并无多大区别。它的特别之处在于巧妙地附嵌于圆形碉堡墙身，更具有视觉上的张力，冲破“壁框”的限定。在空间对位上，与城堡院内“花开富贵”一字壁又形成上下呼应、方圆匹配的关系。在心性上隐喻“以圆比天、以方喻地”“天地人和”的理想。

徙义堂大宅门内设一幢体型较高大的“一字壁”。壁顶筒瓦覆盖，砖椽托起挑檐，砖柱子边框内砖雕“线纺子”两道，其中一周“连珠”纹饰。“炕面子”斜角拼砌、壁芯盒子为浮雕“三多有象”浮雕。“三多有象”图为大象背驼桃子、佛手、石榴、葡萄、柿子，寓意幸福长寿、人丁兴旺、景象繁荣;下碱为须弥座、青石雕作。与“三多有象”影壁相仿的东院影壁，壁芯盒子雕饰有“蝠在眼前”图案，同样寓意着现实主义色彩。

三、魏氏庄园影壁的艺术特征

“贵精而不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，成为魏氏庄园影壁艺术的显性符号，也是庄园主人的文化心性表达。由于家族的社会地位、社会阅历与理想诉求，决定了庄园影壁艺术的文化特质。魏氏影壁艺术特色主要集中在三个方面：

1.地域特色的综合性。

一是突出鲁西北民居建筑艺术的典型性，将民间实用美术与技艺充分展现。二是兼具江南的秀雅精致、晋中的华丽丰满和鲁西北民间艺术的豪放舒展，融合多地壁雕艺术的特质。

2.内涵丰实，寓意深厚。

庄园影壁内容和形式上满足了主人对文化生活的审美需求。影壁内容更加注重文化内涵的表达。审美的寓意是由艺术化的主题纹饰和雕塑形式表达出来的，如“花开富贵”“三多有象”“蝠在眼前”等，表达了生活愿景的寓意。

3.雅俗共融、粉饰门第的文化心理。

“贵精不贵丽、朴素而典雅”是影壁建造的指导原则。宫廷营造师的设计理念、魏氏的裕富、风雅与民间艺术共融，是集体智慧的结晶。另外，“筑城堡、仓廪实”设计思想折射出封建社会“自给自足”的历史形态，同时反映出官、商、地主阶层“以商贾兴、以官宦显”的心性特征。为树立“富贵显赫”的社会形象，利用影壁巧妙地喻示“门当户对”的世俗，为子女联姻豪门、步入仕途垫石铺路。

四、魏氏影壁艺术形态、色彩、空间的人文精神

林语堂说，中国人在本性上是道家，文化上是儒家。魏氏家族因复杂的历史社会阅历和儒商的心性特征，使影壁艺术在形态、色彩与空间上具有多重性人文精神。

1.庄园影壁在形态上表现出“中规中矩”的“中和”之道，“方正”和“圆通”是其基本形态。“方正”的本意为“堂堂正正”。树德堂“迎门一字壁”位于前大院东西中轴线的中心位置上，“堂堂正正”的形态注入了“礼、义、信”的内核。“圆通”（圆形壁）形态寄予了主人“以智创业，以义取利，以德经商”[2]的儒商文化。

2.深受儒家思想影响的魏氏家族以“正色”之“礼”，维系着他们的心灵德行和行为标准。影壁色彩的处理上丝毫没有僭越“青赤黄白黑”五色之“正”，反而以“见素抱朴”的自然“本色”演绎砖石影壁的“大美”之道。老庄的色彩观为“知白守黑”“朴素而天下莫能与之争美”。素淡—黑白之色“以柔为盛”被赋予视觉形象的观念象征，还原朴素之美。“黑+白”派生出“道”的一切色彩。道家色彩思想直接影响民居建筑的色彩价值趋向，并奠定“灰色系”在魏氏影壁艺术中的核心地位。

3.魏氏影壁在位置上的设定并非只是占有某一特定空间，实际上开启一个“有意味”的理想境域，起到“遮蔽—解蔽”二重性作用。表面上看，魏氏影壁在多个空间位置上与大门、院落之间的关系上属于物理层面的隐蔽化和秩序，具有组织空间、遮蔽视线和美化环境的作用。其空间组织路径：影壁（外）—宅门—影壁（内）—庭院—厅堂的有机组织，体现出庄园整体空间“遮—解”转换、互动通连的和谐关系。在文化层面影壁空间“解蔽”了伦理秩序和“天人合一”的精神内核。魏氏家族以影壁为伦理标识，将院落空间区分外院、内院和后院，视为“三纲五常”的外化存在。“天人合一”的理念是为营建适宜人居的文化生态境域。“凡入门处，必有小曲，忌太直”“直来直往损人丁”。影壁空间位置的设定起到“曲则有情”的功用。符合老子“无之以为用，有之以为利”的空间论。

另外，魏氏影壁空间位置、朝向的设定，是一种“有意味”的“真实空间”的存在。如“东厢房（私塾）南墙影壁”“它是把一种自由之境聚集在自身周围。此种自由之域允诺各个物以一种诗意的栖留，允诺在物中间的人以一种诗意的栖居”[3]。这一点映印了魏氏家族“书香门第承天地灵光”的理想境域。

影壁艺术形态、色彩的本真性存在于真实空间，这个“真实空间”其实就是生活空间、生活体验及情感驻留。影壁艺术内涵脱离了“真实空间”就失去了存在的价值。因此，影壁的人文精神回归到“真实空间”才能发挥其存在的艺术本性。

五、乡村影壁艺术的当代价值

村落中影壁的存在已成为一种独特的艺术范式。作为优秀文化遗产的物质载体，维系着中华文化的人文精神和民间智慧。面对行将消失的“乡村记忆”，当代人有责任积极地保护和传承，并在新农村文化景观建设中发挥独有的魅力。这些价值可以在魏氏影壁中得到有益启迪。

1.影壁艺术是乡村文化传承的载体。

影壁不仅是建筑空间的构成形式，还是民间文化重要载体之一。一方面，汲取民间艺术创作智慧，融合皮影、剪纸、雕刻、书法、绘画等艺术形式，集民间技艺和创新思想于一体，是传承乡村工匠精神的重要方式。另一方面，承载民俗文化、民间信仰和伦理价值，展现出丰富多彩的乡村文化内涵，表现出乡村社会憧憬美好生活的人文思想。

2.美化乡村文化生态环境。

影壁在物质形态上归属于乡村基础设施、生活空间环境建设等内容，同时属于“文化场域”的范畴。如同“二重性存在的真理”的“空间化”作用，是为实现乡村文化生态整體构建服务的。影壁的本质是营造和谐淳朴人文景观，美化乡村文化生态环境。这一“文化场域”内容包含农耕文化、孝善文化、乡贤文化、家风文化等文化生态要素，以此实现良好民风民俗教化功能。

3.发展乡村影壁文化产业。

乡村影壁具有物质和文化形态的双重属性，有着重要的社会经济价值。影壁文化具有浓厚的市井、乡土气息，深受广大百姓喜爱，社会需求空间巨大。但当前这一古老建造技艺却面临失传的尴尬局面。以往师徒相授的方式不仅使之发展缓慢，而且工艺流程复杂、耗时长，加之要求从业人员具备建筑、雕塑、绘画等方面的基本素质，面临后继无人的境况。即便各地相继出现以影壁设计制作为主的企业，由于规模小、技术含量低，依然无法满足乡村社会需求。究其原因，一是除乡村专业人才严重缺乏外，尚未形成以市场化、创新驱动为主导的产业机制;二是作为优秀传统文化的载体，尚未引起各级主管部门足够重视，缺乏相关保护性发展的政策扶持和引导;三是缺乏创新模式的专门人才培育机制。

面对乡村文化产品的广泛需求，传统影壁首先要实施技艺创新。要从优秀传统技艺“基因库”中汲取智慧，将民间传统“工匠精神”与当代高新技术相结合，以适应新时代乡村社会发展需求。其次，要适应新时代乡村人文精神的需求。用传统的影壁形式演绎当代先进文化和审美价值的主题。结合乡土特色、地域特色，丰富“美丽乡村”文化建设的内涵，满足人们追忆“乡愁”的需求。再次，以市场为导向，结合民俗特色，发展乡村影壁文化特色产业。作为乡村新旧动能转换的一种方式，创新产业模式，发展新产能，提高乡民收入，提升百姓的幸福指数。

总之，乡村影壁艺术是民间艺术的瑰宝，它的发展要紧随时代节奏和当代审美价值取向，从内容与形式上寻找适合影壁艺术发展的方向。“一影一风景、一壁一世界”，影壁艺术作为“乡村振兴”不可或缺的文化资源，可以赋予平实无华的村容村貌以绚丽多彩的文化内涵。同时，作为一种“文化场域”可以使传统聚落“扮靓美丽乡居、永驻乡愁记忆”，营造出诗意的栖居地。

参考文献：

[1]荣斌.影壁考[J].东南文化，1988（Z1）：107-108.

[2]张建国.魏氏庄园文化的奥秘[M].济南：山东人民出版社，2012（08）：07.

[3]赖贤宗.论《艺术与空间》的造型艺术美学及其对老庄思想的发挥[J].兰州学刊，2015（01）：07.

雕塑毕业论文题目范文第2篇

[摘 要] 新世纪以来，国内的冰雪雕塑艺术产业飞速发展，冰雪雕塑艺术工作者不断增加，一批又一批的行人参加到到冰雪雕塑艺术中来。冰雪雕塑艺术的专业人员如今成为了社会的新需求。尤其是在现在社会的大背景下，冰雕行业对冰雪雕塑专业人员的需求很紧迫，各个专门为冰雪产业发展培养人才的应用型高校，则必须承担这份社会责任。传统的冰雪雕塑艺术课程授课方式不灵活，亟待改革，教法改革之后的冰雪雕塑艺术不单单可以为国内的冰雪雕塑艺术产业培养后备人员，弥补有专业素养人员培养的空白，还可以提高国内学生的艺术创新能力，锻炼出坚强的优秀品质，为中国的冰雪雕塑艺术发展做出巨大贡献。

[关键词] 冰雪雕塑艺术产业；冰雪雕塑艺术；课程教法改革

一 冰雪雕塑艺术在国内的发展

1 冰雕的发展

冰雕活动来源于民众的日常活动，民众起初用冰块来塑造冰球、冰灯等构造简单的冰雕。在1949年之前，经常看到有民众使用松花江冬天结成的冰为信教徒制作十字架以及耶稣冰雕像，用在祭祀等方面。国内真正意义上的冰雕作品是在1964年举办第二届冰灯游园会的时候，在场的艺术家们突发奇想的决定用松花江冬天结成的冰来制作成艺术品。经过艺术家们的辛苦制作之后，一座眉清目秀、棱角分明的三米多高工农兵的雕塑拔地而起。在这个冰雕举国文明之后，这种新起的冰雕艺术品就成了冰雕展里的最璀璨的一部分。1987年，哈尔滨在举办了三次国际冰雕表演的前提下举办了第一届哈尔滨国际冰雕比赛，这一比赛是哈尔滨各类冰雕比赛中规模最大、最具影响力的冰雕比赛。各式各样冰雕比赛传播了冰雕知识，增强了冰雕人员的冰雕技术，为国家培养大量的冰雕艺术人才。历经几十年的不断改革和发展，历经数代冰雕艺术家的踊跃探索和持续创新，呕心沥血，冰雪雕塑艺术已经日渐成熟。

2 雪雕的起源

哈尔滨的雪雕一开始叫雪塑，主要是由以前的堆雪人发展而来，雪雕的发展历经了很长一段时期的孕育。哈尔滨第一个可以让民众欣赏的雪雕造型是1963年初哈尔滨市第一届冰灯游园会上用自然界的大雪雕塑成的雪象。雪象使用了雕塑的技巧，在雪中加入少部分的水慢慢往上拍打，最终只做了半冰半雪、外表颜色不是很雪白的雪象。雪象长度达4米，高度约为2米作用，又长又尖的象牙没有办法用雪制作，只能使用冰来替代。这个雪象虽然是用古代的堆积雪人的办法雕塑而成，而且加了一些冰作为替代，艺术水平虽然很低，但是客观来说毕竟有了一定的艺术性。冰雪雕塑艺术在国内虽然只有几十年的发展历程但是却达到了很高的艺术层次，冰雪雕塑艺术的发展离不开黑龙江省有关部门的大力扶持，也离不开所有的冰雪雕塑专业人员以及兴趣爱好者的不断创新，离不开省内经济的不断发展以及科学技术的支持，冰雪雕塑艺术的发展使冰雪文化更具内涵，成为了冰雪文化的标志性代表。

二 黑龙江省高校冰雪雕塑艺术课程教育现状

在黑龙江省，冰雪雕塑艺术的课程教育情况还处于刚刚入门的阶段，各个高校都没有形成全面的培养方案。就哈尔滨来说，在冰雪雕塑艺术制作队伍的组成当中，冰雪雕塑艺术家只占很少的一部分，占大部分人数的是很多没有接受过专业教育的冰雪雕塑技工，还有一些冰雪雕塑艺术爱好者。经过有关人员研究发现，大部分冰雪雕塑人员虽然在冰雪行业从事很长时间，但是始终没有接受过全面的冰雪雕塑专业培养，因为技工的文化基础不高以及艺术基础匮乏，这部分人员的艺术作品还保持在单单对冰雪雕塑技巧的追求上，作品的艺术性和内涵性都比较匮乏，这严重显示出黑龙江省在冰雪雕塑艺术行业课程教育的不足。而作为北方冰雪雕塑艺术起源地的哈尔滨，其本地的高校冰雪雕塑艺术课程教育也存在类似的问题。

首先，课程教育没有办法满足社会需求。虽然哈尔滨市内的各个高校对冰雪雕塑艺术的发展具有强烈的兴趣并给予很高的重视，大部分的高校也开设了冰雪雕塑艺术训练课程，但这些高校大部分都是把冰雪雕塑艺术课程设成课外选修课或者是业余课程，这种教育模式显然没有办法达到训练高素质冰雪雕塑艺术人员的目标。

其次，客观条件不允许。通过有关人员的调查发现，冰雪雕塑在制作环节上对人工雪坯、天然冰坯的需求很大，而且特制的冰雪雕塑工具价格也很高，这都在客观上导致了冰雪雕塑艺术教育发展缓慢的问题。所以，如何加大力度培养学生对冰雪雕塑的兴趣、传播冰雪的专业知识，并通过增加对冰雪课程的资金投入，增强冰雪雕塑人员的创造力是黑龙江省，尤其是冰雪雕塑艺术重要的发源地哈尔滨市内高等院校冰雪雕塑艺术教育工作者应该深入研究的重要课题。

此外，北方冬季有雄厚的冰雪资源，但每年各种大型的冰雪景观、艺术雕塑的施工和各类冰雪雕塑赛事，都是由一些专业施工队伍和省内名家参与，每年太阳岛雪博会、哈尔滨冰灯游园会、都会举办各种冰雪雕塑比赛，但由于比赛名额的限制以及入园门票费用等问题，能进入实践环节的学生每年都比较有限，这些冰雪试练场给学校开展冰雪雕塑艺术课程的实践环节还是相对有限。如何让学生参与实战，如何让实践环节与教学相结合这些都有待于解决。

三 冰雪雕塑艺术人才的培养

冰雪雕塑艺术雕塑教育是一种时尚前卫的艺术教育课程，对于冰雪雕塑艺术的进一步发展具有至关重要的推动力，对课程教育的不断改革能够在发展艺术教育的同时达到我国冰雪雕塑行业对于专业人员需求。对于冰雪雕塑艺术人才的培育与我国冰雪雕塑艺术发展相适应，高等院校的冰雪雕塑艺术教育工作者应当把冰雪雕塑艺术教育工作当成是促进冰雪雕塑行业发展的主要方面来进行分析，同时梳理哈尔滨冰雪雕塑艺术教育的现状和存在的问题，提出其未来发展的方向，避免我国冰雪雕塑艺术行业出现青黄不接的状况，促进专业人员的培训。

另一方面，从教学效果来看冰雪雕塑艺术是黑龙江省独具特色的一种艺术表现形式，鉴于全部的制作过程是在零下20几度的极度寒冷情况下完成的，因此，学生在具有扎实的制作功底的同时，更要拥有强健的身体还有顽强的意志，与此同时，学生也需要懂得团队合作。冰雪雕塑艺术创作是培养高校学生丰富想象力和艺术创造力、强身健体的极佳方式之一、是增强高校学生社会实践的参与意识以及团队意识很好的方式、是高校学生素质教育与社会实践完美结合的有效方式。

四 冰雪雕塑艺术课程教法改革

1 合作式教学方法

合作式教学方法是指在教学的过程中，把课题研究型的学习过程迁移到教学过程中。依照具体的状况将学生分成诸多个冰雪雕塑艺术创造小组，各个小组均以制作冰雕为小组的目标，学生共同完成由老师规定的冰雪雕塑艺术设计项目。这种合作式的教学方法在对冰雪雕塑项目设计进行进一步的深入探索之外，同时可以通过合理的分工，让学生完成比较复杂专业的冰雪雕塑项目，通过各个小组成员的合作交流，共同分享研究出的成果。除此之外，合作使得教学方法也可以从侧面有效锻炼学生的协调素养和合作素养。

2 实例式教学方法

雕塑艺术比赛获得奖项的具有代表性的具体事例，尤其是学校的教师和学生共同设计的冰雕作品，进行讲解分析。学校根据教学大纲的要求，安排学生对优秀的冰雪雕塑艺术作品的想法创意、雕刻方法、表现形式等各个方面进行有组织的讨论分析、交流等。这种教学方法不仅可以增强学生研究问题以及解决问题的能力，同时也可以加深学生对于冰雪雕塑艺术的基本概念和实际操作之间关系的理解。

3 讲座式教学方法

在冰雪雕塑艺术课程的教学过程中，老师可以依据同学们的兴趣和建议，选取一些冰雪雕塑设计制造过程中的一些重点问题，邀请一些经验丰富的冰雪雕塑设计师或者冰雪雕塑行业的专家给学生做几场针对性的讲座，加深学生对这一课程的了解。这种讲座式的教学方法可以有效快捷的把冰雪雕塑设计的观点还有冰雪雕塑行业最新的行业动态信息传递给学生，直截了当的弥补了教学体系滞后于行业的问题，在有效的增大了学生的知识面的同时，大大地激发了学生的学习热情，增加了学生对冰雪雕塑设计的兴趣。

4 增强学生动手能力

学校的冰雪雕塑艺术授课老师应当考虑到当前的社会与市场需求认真讨论分析如何培养高素质冰雪雕塑艺术人员，同时编写全面的学生培养方案与教学大纲，在课程安排上一定要避免学生出现纸上谈兵、只会说不会做的问题，应该因地制宜，就地取材，在附近的冰雕场实际操作练习。通过冰雪雕塑艺术作品向冰雪雕塑设计专业的学生传播艺术创造力的开发，增强学生的知识面，提高学生的综合创新能力，在博学的基础上精通，在精通的基础上专一。这是学校应该研究还有不断改革的课程教育之一。

总之，随着现代社会对于冰雪雕塑人才的需求和要求都不断增加，冰雪雕塑艺术设计的课程设计应该进一步改革，大胆的探索教学改革方法，优化完善现有课程模式，加强冰雪雕塑的实践过程，摸索出一条理论和实际紧密结合的教学模式。随着高校教育工作者和学生不断深入理解冰雪雕塑创作的规律和方法，冰雪雕塑艺术将进一步的完善和发展，成为黑龙江省甚至国内艺术行业中重要的组成部分。冰雪雕塑课程教法的不断改革，不仅可以提升学生的艺术修养，还能提高学生的艺术创造力，强身健体，锻炼意志，为冰雪雕塑行业输送越来越多的专业冰雪雕塑工作人员。

参考文献

[1]姜宇琼， 张艳. 冰雪雕塑艺术课程教法改革的探索与实践[J].教育教学论坛， 2009（8）：162-163.

[2]姜字琼， 王立荣. 应用型高校冰雪雕塑艺术课程两种教学方法的探究[J]. 世界华商经济年鉴（高校教育研究），

2008（12）.

[3]王立荣， 姜宇琼.冰雪雕塑艺术课程教学中学生创新思维能力的培养[J].中国科教创新导刊， 2009（1）：29.

[4]李鑫泽， 阮英爽. 从北方冰雪产业发展谈高校开设.“冰雪雕塑艺术”课程[J].世界华商经济年鉴（高校教育研究）， 2008（12）.

雕塑毕业论文题目范文第3篇

海军，现任教于中央美术学院设计学院，设计管理硕士班负责人。《设计管理》杂志主编。从事视觉文化、设计政策、设计管理、设计商业研究与教学。长期撰著设计性研究书籍，包括《长物志图说》、《视觉的诗学：平面设计的符号学向度》、《中国时尚60年：1979-2009》、《设计交锋：无处不在的设计与设计方式》等。译著有《为社会的设计》、《源于发明的设计》、《设计方法》等。曾策划组织“在中国设计”展、“设计关怀”等大型展览和论坛。

“Design For Everyone”是比利时西弗兰德省大学(University College of West-Flanders)工业设计中心 (Industrial Design Center，Howest) 的一个长期项目。其中每件作品都是为某个特定的人设计，他们有的截瘫、残臂，或弱视参与设计的学生们会与这些人一起度过一段时光，了解其困难，还有梦想。所以，他们设计了能帮助瘫痪者脱衣服的器械，又或是为一位想吃冰棍的麻痹症患者创作了一只握柄器。这些物件大多没有精湛的技术，却在某个地方，改变了某个人的生活。

05-06. “Weegschaal 1.5”。这把便携式“摇椅”最初为一位因交通意外造成后背严重损伤的人设计。那是位热爱运动的家伙，由于后背受损，使他只能坐在轮椅上摸摸篮球。而这把摇椅方便随身携带，同时底部的托盘在满足摇晃的同时，也保持了稳定。Desmet Arne，Seynaeve Bram和Odette Moreno Lopez Pedraza设计。

07. “Nagelknipper 1.7”。显而易见，这是件让双手不便的人也能自己剪指甲的利器。可以将额头压在按钮上，施加压力按动指甲钳。Evy Allemeersch和Louis-Philippe Vancraeynest设计。

08. “Saunarolstoel 1.6”。普通轮椅被改制成一张更舒适大方的“移动座椅”。因为它的“客户”说希望能有一辆合适的轮椅去蒸桑拿。Huyghe Xavier和Raeves Bart设计。

09. “Ijsjeshulp 1.12”。这件小小的指环状握柄是为一位右手食指与中指完全麻痹的人设计的。两个指环连着一个卡槽，可以插入冰棍的握柄部分。卡槽被设计成上窄下宽的形式，确保冰棒不易滑落。

10. “Loopship 1.3”。它可爱的模样便让人联想到使用者是位孩子。最初的设计对象是一位患有先天性脊椎侧弯的男孩。将他的上身与中心座椅部分绑定，他便能随着这把小滑椅四处滑动。前方的托盘可以放置各种小玩意儿。Verbrugge Steven、Elena Martinez和Filip Gerits设计。

S=surface H=海军

S：你认为为残疾人进行设计，最重要的出发点是什么?

H：最重要的是立场，我们首先要清楚如何去理解残疾人。“disabled”更直接的理解是不能干某件事，或者说对某件事缺乏了生理上的行动能力。但在许多英语作为母语的研究学者中，已很少使用这一单词。他们以一种新的评价模型来形容一个人：从健康状态到不健康状态的变化。从“健康”到“不健康”，我们至少可以分成两方面：硬性条件生理;以及软性方面，包括心理、情感，以及价值观等等。单从生理上，一个人也存在着由健康到不健康状态的变化过程。在这其中最绝对的是完全生理缺陷，比如先天性或后天事故导致的长期功能缺失，但其他绝大多数人不是一个“绝对”的状态，而是处在变化中。比如某些人到了夜晚就会弱视。从这个角度你发现，可以将人按照几个特别简单的关键词进行判断，就是根据五感：视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉。在这个层面上，每个人每天在这五个基础点的感觉都在发生变化。再回头理解残疾人，“残疾”是与广泛的外部条件有关联的。其实我不愿意用“残疾人”这种说法，在我看来这个词带有很强的蔑视性，不如说是为 “有缺陷的人”设计，“有缺陷”在这里便是指暂时性或长期性的缺陷。

S：照你的说法，现在绝大多数为“有缺陷的人”所做的设计还是集中于有 “绝对缺陷” 人群上，同时更多是在弥补他们的缺陷。

H：这还是一个立场问题，通常我们会预先性地以第三者的立场去面对残疾人，“我”来关注“他”，这种立场让你的聚焦于他的缺陷上，因此往往是如你所说的“去弥补他的缺陷”。但是现在专业设计研究者们几乎不以这样一种“为残疾人设计”为思考点，而是提倡 “共融设计(Inclusive Design)”。让不同人群都能融入一种设计实践或是产品经验中，因此“共融”这种说法更能够表达我们对这些人群关注的态度。像我前面说的，缺陷分为暂时性和长期性，迄今为止大部分“残疾人设计”面对的人群多是绝对残缺性人群，所以更多是去补足缺陷。可是绝大多数老年人，他们是“生理有些缺陷”的人，我们应该把思考的大网也覆盖至这些更广泛的人群上。老年人产品设计前进缓慢的原因之一，就是大家没有找到症结所在，往往是想着“他们行动迟缓”、“听力没有那么好”、“反应不那么灵敏了”，总是为他们提供不了有效的产品。但是会很清晰地知道，“那个人没胳膊了”，那就为他制作一只假肢补足胳膊使用功能的产品。我觉得核心问题不在于设计是否能解决某个问题，而是你对对象的理解。

S：所以在为绝对缺陷人群所做的设计中，专注于弥补他们的缺陷并不是一种完整的立场?

H：为绝对性缺陷的特殊人群设计，重点肯定还是弥补缺点，这当然很重要。因为作为人，你的视觉、听觉等是不可能被替代的。不能说，你双眼有问题了，就去刺激发展你的听觉，你就能够很好地生活了。从生物性的本能来说，人体的每种功能都是相互依存着运作的。我们除了要强调激发因某处缺陷而受到强化的另一处，同时我们还是要去为已经缺失的功能找到别的方式替代。但要解决这个问题很麻烦，基本上找不到一种很好的方法。比方说，聋哑人。他们不会说话，你确实无法通过产品让他说话。这是医学的问题。所以你会发现，绝大多数人想来弥补这个缺点，实际上弥补不了。所以最后做的还是辅助性工作。换个角度，他们也不是在绝对地弥补缺陷，除了某些譬如听力下降的人，可以通过助听器去弥补这是现在绝大多数的设计。

S：那么在大多数为特殊人群进行的设计中，你眼中的现状如何?

H：其实很多产品设计公司都在为特殊人群做设计，或是受委托做老年人产品的设计。我觉得这就不错了。我从来不认为国外设计就比国内强，我们面对的问题是一样的，只是出来的结果更多是因为我们整个配套系统没有那么完整。包括也有很多学生在做。但是把它们放到整个大范围内，整个国家人群里去看，还是不够。如果这些人们只在家里不动，有些产品可以支持他。当进入到整个公共系统里，去邮局、去银行等等，一位聋哑人或语言障碍的人如何顺利办事?曾有篇报道说成都这座城市有30万残疾人，可是你在街上基本看不到，这到底是属于谁的城市?它的意思就是说城市不仅应该属于每一个所谓“健康”的人，而是属于每个人。如果你去香港或欧洲一些发达城市，大街上有许多自己单独坐在轮椅上前进的人，没人推，自己出门逛街。“平等使用城市设计的权利”，这种拓展就是广义的 “共融设计” 的体系。

S：但也许设计师能在这其中起到领头羊的作用?

H：我认为率先提出这些概念的人应该是社会工作者才对，首先是社会问题，然后细化下来在某些环节上才是设计师问题。在很多人看来它没有一个利益空间，这一点是不可回避的。整个现代设计进入到上世纪60年代以后，几乎全部和商业系统结合起来了。只有极少量的政府或公益支持，或是出自人道立场的设计。上世纪50年代以后，西方国家包括美国英国的一些设计师提出要为不发达国家做设计，他们跑到非洲亚洲去为当地人设计一些生活生产中的常用品。但仍然是特别小的推动。商业能不能关注到这部分人，也还是以利益为导向的。不过商业无可厚非，可是设计还是应该有自己最基本的人道立场。所以很多时候说设计没有关注这个问题，因为在整个社会大系统里，设计的关注往往是无法激起大浪的。

S：现在很多人认为设计师的职能之一是创造需求，如果越来越多设计师能够关注，也许前景还是趋于乐观的。

H：需求还是属于一个大社会体系层面上的概念。不过从今天来看，设计思维能够进入广域的社会领域，能够就更全局性的问题提出创造性的想法。所以今天确实有人希望并提出设计师能够更“上层”地、更系统性的考虑问题。把原本属于社会工作者应该回答的问题，让设计师去解答。但现实中也不是很明显。西方有些设计师会进行社区实践，这些人是设计师或建筑师出身，帮助某个区域里面的人群去共同融入生活，扮演了social worker的角色。

S：在具体为这些特殊人群做设计的过程中，你认为除了正确的立场，还有哪些重要的方面?

H：我觉得其次重要的是方法。通常我们面对这样的人群，大家不知道怎样去理解，不知道怎样去研究分析他们。我们面对一个“正常人”的研究都如此复杂，面对他们就更不简单。所以现在最简便的方法就是给他们装假肢，可是你还需要深入去思考他们如何戴着这只假肢融入社会去生产、生活。生产生活便不只是一只胳膊的问题，健康人很难体会，还包括广义地进入城市、进入生产生活。所以方法很重要，而我比较推崇共融概念，首先它是放到一个大系统里去理解，第二有平等的概念在里面。第三这种共融性强调的不是对立状态，强调的是各种功能同时发生、互相弥补的状态。

11. “Regenkap 1.3”。轮椅上的万能伞。以满足出行时，不必因为一边举伞一边又要转动轮椅而造成不便。Ben Ebben、Tine De Pauw和Jorrit Sevenants设计。

12. “Snijhulp 1.4”。为丧失握力的人设计。两条皮带穿过支撑用的木板扣住手臂，木板前端连接着刀片。同时前端卡口也可以插入其他工具进行替换。Bens Eva和Denolf Olivier设计。

13. “Fototoestelhulp 1.3”。这件作品的“客户”是一位喜爱摄影但因意外而失去右臂的人。设计师们在相机左侧加上快门的联动装置，随后加上保护壳。Cezar Vandeveld和Annelies Rollez设计。

14.“Jashulp 1.5”。为一位上身瘫痪的人设计。该装置的原理并不复杂，用者只需背坐在这一装置前，将下垂的挂钩勾住衣领两端，随着人慢慢向前行进，操纵杆上升，自动将衣服“脱”去。Niels Lehouck和Birger Stilten设计。

15. “Handsfree Kruk 1.8”。为拐杖找到自己的伫立方式。拐杖下端附加了三脚架。按动主握柄上的按钮，脚架就会自行打开。当用者坐下把它放到一边时，它也可以自己立着，同时还能用做一把合适的扶手。Karen De Potter和Micha?l Colson设计。

16. “Rollatorram 1.8”，步行辅助器。同时采用自行车原理，为其配备了刹车。Ruth Cleemput和Jonas Vleeschouwer设计。

17. “Stijgzit 1.5”。这是一台辅助下肢瘫痪的人站立或坐下的器械。装有一个马达，通过扶手上的两个按钮控制坐板上升或降落。由Engels Pieter和Lefebvre Mathieu设计。

18. “Handsfree Kruk 2.7”。拐杖下端安置了五根支架，进一步加强了当用者对其施加压力时的稳定性。Bart Decroos、Adriaan Schelfaut和David Spiessens设计。

19. “Transportrollator 1.6”。多功能步行辅助器。对于行走不便或年老的人而言，不仅便于外出购物，在家中也有利于短距离内多件物品的搬运。前置的平板可以通过一个转轮调节高度。Thijs Platteau和Bram De Craecker设计。

20. “Grondtiller 1.7”。对于一位下肢瘫痪、长期坐轮椅的人来说，要捧起一只箱子必须使用双手，但这无疑很困难。这件提物套子能够实现单手完成。将其铺在地上，随后将箱子慢慢挪动到其中心，把平铺的套子两边在箱子上方黏合便能实现提重。Dries Bovijn和Carolina Gamper设计。

雕塑毕业论文题目范文第4篇

关键词：冰雪艺术 雕塑 雕刻

第一章 绪论

1.1研究背景及目的和意义

现代冰雪雕塑艺术发展到现在也几经有了几十年的历史了，也逐渐的被人们认为是一种世界性的文化艺术产品，也为造型艺术这一个世界性平台领域上又增添了一道独特的风景线，21世纪当下的冰雪雕艺术实践经验丰富动手能力强，但缺少理论上的研究和概念上的想法。我会以国际21世纪现代冰雪雕艺术为范畴，结合国际上参赛者的作品实物，并融合本人大学中参加的比赛以及设计制作的作品中对冰雪雕塑的体验与感悟，多方位多角度的看法，综合现代冰雪雕艺术的特点及语言形式，了解对当下21世纪冰雪艺术的设计理念与制作上规律性的有序变化，只是为冰雪雕塑艺术领域日后的发展以及研究上提供一点我个人的看法，希望能有所帮助。

1.2国内外现状在

国内从20世纪60年代起陆陆续续的以一种冬季旅游的模式为起点进行发展，主要以东北地区为主，从而促进了冰雪雕塑艺术家专业性上的研究，慢慢的冰雪赛事也步入了世界前列。

国内当时冰雪雕刻并没有进入学院教学范畴，雕刻者多为零散的艺术家、设计师、学生、厨师等行业。实践经验颇多，相关的书籍非常的少就那么几本，资料相当的缺乏，大多数都是师傅带徒弟的形式来亲口传达，系统的理论研究更是不肯能的事。

国外的冰雪艺术作品作为景观设计在冬季街头也是十分的常见，其中设计制作理念和工具相比中国是比较先进的，体制也有了一定的模式，且制作者也是很多，实践经验相比国内更加的丰富。况且加拿大、俄罗斯、日本等都是冰雪雕的大国，每年都有定期举办国际性的赛事活动。

1.3研究内容

主要是对冰雪雕的相关资料进行搜索和整理，总结出冰雪艺术的主要表现形式及设计语言，主要归纳国内外现代冰雪设计风格、表现形式、设计语言的特征及冰雪制作的方式和方法，现代冰雪雕刻的粘接技术及实践经验等，客观的叙述现代冰雪的发展情况和面临的问题展示全球现代冰雪艺术发展的广阔前景。

第二章 冰雪艺术概述

冰雪雕塑为什么叫“零度下的艺术”呢其实它的第一个条件不用质疑就是温度，一定要够冷。艺术的表现形式其实它与传承下来的传统雕塑表现的形式基本上是一样的，制作的重点在于雕刻者对冰块和制作场地的认知和技巧上的把握，冰在材质上有其它自己的特殊性，它几乎是透明的存在，在雕刻时可以利用这一天然的优势充分展现冰雕艺术晶莹剔透的美感。而雪雕却不是这样的，雪在材质上较冰雕而言呢它更有粘合力，基本上是不用水的，但雪在雕刻上则是表现大的体块大的黑白关系。

由于冰雪这个材质的特殊性，在雕刻上难以应用传统雕塑语言的方式来表现其造型的立体感，造成了形象上、刻画方面的局限性，因此，冰雪艺术需要有符合自身的特点，语言特征方面也要表现它的细致和精巧。

2.1冰雪艺术表现形式

从本质上来说，冰雪雕刻艺术表现形式和传统的雕塑表现形式基本上差不多，都是圆雕、浮雕、透雕、雕花等。其中，冰雕唯有透雕最能体现而雪雕则是圆雕的形式。

所谓透雕其实就是镂空的雕刻形式，主要表现在雕塑作品的正负空间里的负空间上，透雕有很多材质上的选择比如木雕、玉雕、金属透雕、漆透都是可以表现的。透雕在当下的大环境下不断创新和继承传统的文化下，冰雕雕刻这个新领域也以另一种表现形态呈现着，因为冰具有雕塑不能急的透明性，运用透雕的话能更好的呈现效果，所产生的效果其实都没有什么大的区别，就冰这个材料而言更好的表现形式莫过于透雕了。

但这个缺点却让雪雕弥补了，雪雕他是不透明的实物体呈现白色体块，主要是运用大的体块连接，以圆雕和浮雕的形式来表现，很少的运用透雕，主要原因是雪雕的体积较大，承受的压力就不一样。所以透雕在这里就行不通了。

2.2冰雪艺术的语言特征

冰雪雕塑艺术有其自己的独特表现方式，从设计构思的新颖上到精彩的雕刻语言上到最终呈现出一件冰雪艺术作品，其中都会有每一个制作者自己独特的语言特征，这也是冰雪艺术发展到现在不可缺少的重要意义。

2.2.1轮廓

作品的外轮廓线，它构成了冰雪雕塑作品的形状和样子，一件好的冰雪作品其轮廓应该具有和谐的整体效果，当观众第一眼看到作品时，往往会收到影响，其实与传统雕塑的观察方法相同，通过合理而有吸引力的外表来呈现，传统的轮廓都会表现集中在对象的整体造型上，有灵性、易趣的形体更能容易吸引人们的眼球，呈现出冰雪艺术的内在美。

2.2.2线条

其实就是面与面之间的转折临界点构成的一条线，在整体上合理的规划这条线和形状的结合，才能更好的使冰雪的表现形式更加的飘逸，给人一种美的感受。反复的利用线条更具有一定的韵律感。我自己把冰雪艺术中的线条比作古琴上的线，所以取决声音的要素莫过于线，一根好的线在琴上是很重要的。

2.2.3焦点

我个人把“焦点”认为是照相机对焦的一个中心点对就是那个小的圆圈，一件好的作品吸引人必须要有一个“观赏点”，就是一个吸引你的一个焦点，就好比说一群矮人中站着一个巨人的意识是相同的。设计一件作品时对这个焦点需要重点研究，谨慎小心的设计表象。“焦点”与其它位置在形式上有所不同，这才能从整体上打破原有的规律，才能突出你的作品于别人的区别。

2.2.4空间感

就是作品形体之间的距离感受，如果没有空间，就读不上雕塑，冰雪艺术也是一样的，围绕上下左右的空间关系来表达。空间在冰雪艺术作品上一定会运用，没有空间的作品就是平面，而平面对雕塑而言从本质上就没有什么意义了。

第三章 总结

主要以当下21世纪现代冰雪雕塑艺术为主要进行研究对象来阐述个人的观点及对当下冰雪艺术的看法。首先，透雕艺术对现代冰雪雕塑的呈现形式，语言特点，其自身材料的特殊性和时间的局限性，这是一件好的作品必须要考虑的核心内容；第二，由于作品进行制作的过程中要利用线条、轮廓、空间感和焦点等因素来进行对作品的艺术表现性，第三，对比中外的冰雪艺术作品，对我的创作有什么帮助。

我在这次撰写论文的全过程，我都是从自身对冰雪艺术的认识和亲身体会的角度上，去分析解剖对冰雪雕塑艺术的特点而实际上冰雪雕塑自身包含着更多的艺术表现特点还有需要更深一步的研究和发现；其次，社会发展生活在一天天的变化，呈现日新月异的新形势，艺术文化的概念、手法表现在不断创新，在这个多元化、多角度、多方位的動态性的社会下，冰雪艺术会受到更多的技术和艺术文化等条件下的影响，所以，对冰雪艺术的研究还有更大的发展空间和后续性的工作需要加快的完善，因此，我也希望这次撰写对“现代冰雪雕塑艺术研究”这一话题会对冰雪艺术发展上能有所帮助。

作者简介：

王俊博（1992.10.29-），男，汉，籍贯：黑龙江人，广西艺术学院造型艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：雕塑 研究方向：雕塑。

雕塑毕业论文题目范文第5篇

【摘 要】河南省政府历来重视城市公共艺术的建设，在城市建设方面取得了巨大的成绩。笔者通过对河南城市的考察研究，针对河南省城市公共艺术发展现状和中原地区的地域特点综合地认识问题、提出问题，试图探寻适合中原城市发展的公共艺术对策。希望能抛砖引玉，引起人们对问题的关注，以期正视问题、讨论问题、积极参与并促进解决问题。

【关键词】河南省 公共艺术 城市 发展对策

地处中原腹地的河南省，城市公共艺术在20世纪80年代改革开放以后开始出现并逐渐发展，与国内外城市相比，河南省城市公共艺术作品已从无到有、从少渐多、从粗到精、从工厂的简单购买到专业化的设计、从补景式放置到追求本土文化创作转变等等，公共艺术作品的质量正在不断提高；城市公共艺术建设也从少数人行为和开发商谋求“效益”行为向政府行为转变；公共艺术作品也从单一的实用性向多元化转变、商业性向文化性转变；而且随着城市大众审美水平的不断提高，城市居民也开始关心、参与城市的公共艺术建设……可以说，在过去的30多年里，河南省城市公共艺术取得了很大的成绩，并呈现出一种与时俱进、快速发展的态势。但同时，在城市发展过度地追求速度化与形式化情况下，一些城市对国际化、现代化大都市、欧美风格盲目崇拜与“跟风”，存在着许多工艺粗糙、简单拼凑、模仿国外等不伦不类的公共艺术，与城市自身的文化底蕴和作品所处公共环境毫无关联，和城市形象的品质不相协调，又呈现出省内城市公共艺术发展的一定滞后性状态。分析其主要原因大致表现在以下两点：其一，与国内一些沿海城市相比，河南省经济发展较慢。而公共艺术作为一种城市公共建设的艺术手段，不仅仅是艺术家或设计者的艺术创作，它承载着塑造城市品牌形象、体现城市文化、弘扬城市精神的使命，是政府与城市建设各部门共同改善城市生存环境，让市民共享城市经济文化发展所带来成果的一项重要的城市建设措施，对城市的经济具有极强的依赖性。同其他城市建设一样，它需要城市有关职能部门进行一定的资金投入以保证其有效地繁荣发展。从当今国内外的经验来看，一个城市的公共艺术发展与其自身的经济发展状况有着密切的联系。其二，公共艺术的“公共性”不能得到良好的发挥。河南省是一个人口大省，受教育阶段的不同与城市人们自身文化修养的差异，分化了同一时期人们对城市公共艺术建设意识的觉醒。城市公共艺术作品更多的是表现在城市的管理者或项目决策者的个人审美，艺术家缺少话语权或不能很好融入城市公共艺术建设；城市的市民仍处于被接受的一方，或者是无视、不愿积极参与城市的公共艺术建设等。这些状况都在一定程度上决定了河南省城市公共艺术建设与国内外大城市相比具有一定的滞后性，严重影响着我省城市公共艺术建设的发展。

面对国内外城市公共艺术发展之趋势和我省公共艺术发展之现状来看，我省的公共艺术建设之路仍将是任重而道远。我们应秉承城市的历史文化、立足于当代、展望未来，发展符合自身城市精神的公共艺术。笔者试对本省城市公共艺术发展的对策与建议整理如下：

一、明确思想、统筹规划

从今天国内外城市发展的境况来看，我们不难看出21世纪城市发展的一个重要方向就是经营城市的生态人文与艺术魅力，而公共艺术作为塑造城市性格、凝聚城市魅力的有效手段，需要有一个强有力的政府部门以明确的思想、前瞻性意识来指导、控制，促进其在城市公共空间的合理、有序健康发展。这就要求我们城市的管理者与决策人员要本着对城市人民负责的态度，明确的思路，对城市形象的发展做出准确的决策；立足于城市的文化环境与整体文脉，统筹全局、系统地处理好城市的整体性、空间连续性和城市标识性之间的关系，做好城市长远的战略性发展目标。其次，公共艺术家也要担负起自己身上的责任，积极开展城市公共艺术创作，敢于创新，塑造省内特色的城市公共艺术文化。城市的居民也要有城市主人公的意识，了解城市的历史文化，主动参与、承担城市的公共建设。

二、完善公共艺术管理机构与法规

城市公共艺术的发展是一个长期的过程，要促使其合理、有序、活泼地健康运行就需要有与之适应的一系列管理机构与政策。对此，许多发达国家都制定了有效的相关政策与法律文件（如著名的《百分比艺术计划》）。我省应立于本土实际境况，取长补短，将城市公共艺术建设上升到城市规划的层面，建制适合自身的城市公共艺术建设规划政策，组建专门的管理机构部门，做好指导、规划、监督、维护等工作，确保城市公共艺术的有序进行。其次，要加强法制建设，形成责权一致的城市公共艺术建设管理体制，加强对城市公共艺术建设的可行性研究、审查和验收的管理工作，促进了城市公共艺术有秩序的建设和发展。

三、 折射城市的文化魅力，培育城市精神

“让我看看你的城市，我就能够说出这个城市的居民在文化上追求的是什么”。伊里尔·沙里宁的这句名言有力地道出了城市的直观形象与城市独特文化之间的关系。确实如此，城市独特的文化品格与精神气质无疑是一个城市的最大魅力。我省在发展自己的城市公共艺术中，要善于发掘自身城市的文化内涵，精心打造城市内部与外部的文化要素，以城市文化为后盾，通过精品纷呈的公共艺术展示城市的文化魅力，去折射城市的文化品位、精神品质与价值追求。特别是作为城市标志性公共雕塑，一定要注意它反映的是一个城市的形象品质、地域文化风貌；创作时应突出个性，强调它的城市识别性，让旅游者易记，快速传达城市的文化内涵，体现当代城市的精神；城市家具设施要杜绝跟风、模仿、雷同现象，使其与城市的品牌形象和文化定位相和谐，和城市雕塑一起发挥好城市的品牌推广作用。其二，要加强培育城市的精神。城市精神作为城市文化的重要组成部分，可以说是一个城市的灵魂。我省应围绕自身的文化优势，秉承历史，发扬城市的文明风气，培育良好的城市精神和独特的城市品格，增强中原城市的凝聚力与感召力。

四、发扬传统地域文化优势和特色

城市独特的历史文化与地域环境赋予城市特有的个性，发展具有城市特色品牌形象，必须发掘城市本土的地域优势，地域差异越大，公共空间的个性特色也就越强烈，城市的品牌效应也就越明显。因此，创造城市独特的公共艺术景观，彰显城市形象品质的良好艺术魅力，其质就在于地域性。河南省作为中华文化大省，城市公共艺术建设能否立足于城市本土的历史文化，突显城市的独特地域优势，对城市公共形象的品牌塑造和文化展示有着不可忽视的作用。对此，笔者建议从两个方面工作：①认知中原文化， 宣扬河南风貌。中原文化具有博大精深、源远流长、中华民族传统文化的根源与主干、地位突出等特点， 公共艺术应扎根于此， 传达河南文化， 塑造中原风骨， 凝聚城市精神，发挥中原文化的向心力。②挖掘城市的区域特色， 展现城市地域风姿。我们在砌基于中原华夏历史文明的基础上，最大化地发展各城市自身的文化特点， 使省内的各个城市既有华夏历史文明宏伟之气的中原文化风貌，又拥有独具特色的城市区域风情，共性与个性并进。如同我们国家的不同民族， 既拥有共同的血脉又各自拥有不同的习俗。城市相关管理部门应组织专门人员对自己城市的政治、经济、商业、历史文化及地理环境进行全方位的文化评估， 包括历史遗址、出土文物、史记名人、特色传说、经典典故、民俗风情等。这些都能成为城市公共艺术进行创作时的很好切入点和展示点。这样，同一主题便也有了多样的展示， 如同样是古都风貌演绎，洛阳的石窟文化、牡丹花城、安阳的“三根文化”、甲骨文的故乡与开封的浓郁古城风貌、“一城宋韵半城水” 的盛誉风采各异；同样是历史文化展示， 商丘三商文化、钧瓷文化等文化脉系与周口伏羲故都、老子故里、运河文化等各具特色；同样是风土人情民间文化， 豫剧、曲剧、越调和淮阳“担经挑”韵味不同……掌握了城市文化优势与地域特色，再对城市公共艺术创作的表现风格、材料运用等方面，给予特定地域环境的足够关怀，运用城市地域资源体现不同地区的特征，使城市公共艺术各展其长、各得其味，塑造鲜明的城市文化个性与品牌城市形象。

五、积极开展公共艺术教育与活动

公共艺术的公共性特征，强调了城市决策者、艺术家与公众的合作关系。因此，城市决策者、艺术家和广大市民的艺术修养、审美情趣的高低都会直接关系城市公共艺术建设水平。对此，我省城市公共艺术建设的有关部门，要针对本省的全面发展状况和新时期城市公共艺术在建设中遇到的实际问题，积极开展公共艺术的教育工作。笔者认为应从四个方面工作：①城市相关职能部门应该创造机会或提供平台让省内公共艺术家能拥有较多的培训和交流的机会， 必要时还应有计划、有目的地组织国内外有关专家、理论学者和各级社会管理方面的人员，及时开展各个层面上的专题研究、讨论，以便系统地提出不同时期所面临问题的针对性对策。②加强相关美术院校对青年学生的有关教育工作，培养能够掌握和了解多种学科知识、能利用多种现代科技手段、富有当代公共艺术审美意识的新青年，重视和支持他们创新能力的锻炼，促使具有人文主义情怀的和较高综合素质的专业人才源源不断的投入到城市的建设中来。③要积极开展城市临时性公共艺术安放活动，让最前瞻的文化观念作品展现在城市公众面前，使之与市民产生联系、对话，潜移默化地激发市民的参与性和公众价值观的创新，促进公共艺术的活泼发展。④充分利用媒体、展览、讲座等形式广泛开展城市公共艺术的普及工作，以提高公众的艺术修养和对城市公共艺术建设的关注力度，促使公众明确主人公意识、明了城市的本土文化，这对城市的精神文明的建设也起到促进作用。

此外，继续大力发展本省的经济、提高市民的素质、注重生态环保，也是我们应该注意的问题。

总之，日前我省良好的社会、经济发展态势和城市人们日渐对城市生存空间需求的渴求，为我省的城市公共艺术发展带来了前所未有的机遇。只要我们勇于面对当今城市公共空间的问题与缺失，真正地行动起来去探讨和求索城市品牌形象与公共艺术的真谛，实事求是、循序前进，发展适合城市自身的公共艺术，那么我省城市的公共艺术建设必将会呈现繁荣的景象。

【参考文献】

[1]孙振华. 公共艺术时代[M]. 南京：江苏美术出版社，2003.

[2]马钦忠. 公共艺术基础理论[M]. 天津大学出版社，2008.

[3]黄耀志，赵潇潇，黄建彬. 城市雕塑系统规划[M].化学工业出版社，2010.

[4]赵晓玉. 浅谈我国公共艺术的现状和发展[J]. 商业文化，2010（4）.

[5]宗世英.公共艺术在城市发展中的价值[J]. 长春大学学报，2010（7）.

雕塑毕业论文题目范文第6篇

摘 要：传统艺术是中国传统文化的重要组成部分，内含大量的人文精神与传统文化底蕴，在美术教育中的有效应用，能够为学生带来诸多的良性影响，不仅能够帮助学生更好地理解美术教材中的知识，提升学生内化美术知识的效率。还能够促进学生的思维发展，推动学科素养的构建。基于此，本文将对传统艺术在美术教育中的传承与发展展开研究。

关键词：传统艺术 美术教育 传承发展 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.30.026

在素质教育的深化下，教师与学生家长的意识得到了显著的提升，逐步降低了对学生文化课学习成绩的过度关注，开始更多地关心学生在学习过程中的体验感受，以及学生综合素质能力的构建。而美术作为艺术类学科，对此具有针对性的作用，也因此在教育中的地位得到了提升。但要想提升美术教学的有效性，让学生在学习的过程中受益匪浅，教师就必须保证美术教育与当今时代发展的步伐相吻合，积极地实施传统艺术与美术学科的结合教学。由此可见，对传统艺术在美术教育中的传承与发展进行探究是十分必要的，具体策略综述如下。

一、传统艺术与美术教育教学结合的价值

中国拥有着五千年的文明发展历史，其中涵盖的艺术文化更是数不胜数，为美术教育的开展提供了可靠的支持力量，能够为学生的美术知识学习提供诸多的良性影响，经过分析与整合，以下将对传统艺术与美术教育教学结合的价值展开几点探究：

1.能够有效提升中学美术教育教学效果

在以往的美术教育模式中，教师大多将美术教材当作教学的唯一参考资料，将知识点进行提炼后按部就班的传授给学生，教学形式较为单一，教学氛围低沉，无法激发学生的学习兴趣，导致学生在课堂中注意力不够集中，对教师讲授的美术知识大多是只知其然而不知其所以然，极大影响了学生学习的效率与质量。而传统艺术与美术教育的结合则能够为教育改革打开突破口，为学生引进丰富的传统美术文化资源，使学生能够有机会了解更多的美术知识内容，拓展学生的视野，提升学生对美术的认识，增强学生对美术学科学习的兴趣，对提升学生的美术学习水平具有较大的益处。同时，在这个过程中让学生更为深入地了解传统文化，激发学生的民族自信心与自豪感，使学生能够自觉地肩负起弘扬中国传统文化的使命与责任，为中国传统美术文化走向世界添砖加瓦。

2.有助于激发学生保护与传承传统艺术的责任感

我国的传统美术文化种类繁多，在不同的地域都具有自己独特的美术特色与韵味，共同组成了丰富多彩的中国传统文化。在我国的发展过程中，传统文化曾遭遇了一定的低谷时期，为传统文化的传承与发展造成了一定的伤害，让部分优秀的民间传统艺术濒临消失。虽然在国家不断的深化改革下，这一趋势得到了一定的制止，但传统文化的传承与发展依然是需要仔细研究的问题。将传统艺术融入美术教育中的策略就是针对这一现状而推出的，能够直击这一问题的根本，让传统艺术成为教育的一部分，能够让我国年轻一代在成长的过程中就对传统文化具有深刻的认识，帮助学生奠定传统文化底蕴，使学生能够认识到当下传统文化的传承与发展面临的问题，有助于激发学生保护与传承传统艺术的责任感，使学生能够自觉地肩负起继承与学习传统文化的使命，促使传统文化不仅仅影响着学生当下的学习与生活，在学生未来的发展过程中依然发挥着至关重要的作用。

二、在中学美术教育教学中融入地方传统艺术的具体措施

1.丰富美术教育教学素材

艺术是多元化的，美术教育教材充分地体现了这一点，在选材上涵盖的领域较为广泛，针对不同地区的艺术表达形式都进行了一定的探讨，能够拓展学生的视野，提升学生对美术的认识。但受地域的限制，想要让学生充分理解教材中涵盖的较为丰富的艺术内容，教师在设计教学方案时，就应及时引入传统艺术文化素材，促使学生能够以传統艺术文化作为辅助力量学习美术教材内容，并通过对美术教材知识的学习了解丰富的传统艺术，呈现出良性的循环系统，让学生能够有效学习中国传统文化。例如，在学习到建筑艺术类知识时，教师可以将教材作为圆点，进行传统文化知识填充，丰富美术课堂教学内容，让传统艺术与美术教育充分融合，构建出相辅相成的关系，推动传统艺术在美术教育中的传承与发展。

2.加深学生对地方传统艺术的了解

艺术来源于生活，也终将适用于生活，想要让学生做到有效地继承和弘扬传统文化，教师就必须让学生认识到传统文化与现实生活的关系，使学生能够从现实的角度探究传统艺术文化，并通过对传统艺术的学习更为全面地了解现实生活。对此，教师应对教学形式进行一定的改进与创新，积极的带领学生进行地方传统文化探究活动，带给学生全新的课堂学习感受，让学生更为直接的观察生活中的传统文化，拓宽学生对艺术的认识，使学生能够在今后的学习中更为尊重中国传统艺术，逐步的实现传统艺术在美术教育中的传承与发展的有效性。

3.引导学生发现传统艺术的魅力

我国地域辽阔，不同地域都具有不同的文化特点，但同时也具有较强的联系，教师在制定教学方案时可以将此作为入手点，带领学生进行传统艺术文化的探究，并引导学生感受传统文化中的人文精神，引发学生情感上的共鸣，使学生能够站在更深的层次挖掘传统艺术内容，找到传统艺术文化的魅力。例如，在学习到人物的刻画类美术知识时，教师可以先为学生提供一组年画图片，给予学生一定的时间观察，并鼓励学生说出自己观察的内容，营造出活跃的课堂氛围。在学生的回答结束后，教师可以依据学生的探究思路向学生提出一定的问题，如：“年画中的人物神态具有怎样的特点？”“我国的年画在设计上为什么年龄较小的孩子居多？”引导学生对年画中的人物形象进行进一步的探究，激发学生的求知欲望。此时，教师可以在学生注意力高度集中的状态下，为学生讲解我国传统艺术在人物的刻画上的手法以及绘画风格上传达的思想情感，带给学生耳目一新的感受，提升学生对传统艺术的认识，让学生能够深刻地感受到中国传统文化的魅力，推进传统艺术在美术教育中的传承与发展的实施进程。

4.采用多种教学手段

在新的时代背景下，教学方法逐渐丰富，为美术教育提供了良好的发展机会。在选择教学方法时教师应注意其与美术学科的教学要求的高度统一原则，有效地突出传统艺术文化特征，让学生能够精准地掌握传统艺术内容，提高学生的传统文化素养。例如，在对山水画进行鉴赏学习时，教师可以为学生引进丰富的中外山水画作品素材，利用对比法带给学生直观的感受，让学生通过观察找到中国山水画与西方山水画的绘画在表达手法、思想情感等方面的差异性，促使学生能够更为有效地掌握中国传统艺术特点，实现传统艺术在美术教育中的有效渗透。

5.通过美术课提高学生对传统文化的兴趣和认同感

在美术教学中，要想提高学生对美术课程的兴趣感，应重点对学生兴趣感、认同感的培养。一个民族的发展，首先应当具有较大民族凝聚力，而凝聚力，主要从本民族人文文化认同中得以体现出。因此，教师可从学生兴趣感出发，将传统文化渗透到教学中，增进学生兴趣的同时，还能够增进学生对传统文化的认同感。例如，教师可以将摄影、工艺、雕塑、糖画等，作为传统文化的选材，然后与传统文化进行有效融合，在教学中不断渗透传统文化，学生通过对雕塑、工笔画等喜爱，从而提高学生对美术的兴趣感，达到宣传传统文化的目的。

总而言之，中国传统艺术的传承与发展与教育事业的发展具有密不可分的关系，是新的时代背景下我国传统艺术的全新的发展机会，同时也是美术教育行业的新的进步路径，对学生的成长与发展具有深远的意义，因此，教师应对此起到高度的重视，立足于学生当下的成长情况，为学生今后的发展考虑，积极地提升自身的专业素质能力，创新与改进教学方案，带给学生全新的课堂学习感受，培养出更多的社会所需的高素质人才。

参考文献：

[1] 唐荒春《浅谈中国传统文化与美术教育的有机结合》，《美术教育研究》2018年第22期。

[2] 李品《浅谈中国传统文化与美术教育的“有机切合”》，《考试（教研）》2013年第2期。

[3] 高钦娟《谈传统文化和中学美术教学的结合策略》，《中华活页文选（传统文化教学与研究）》2020年第2期。