动漫大电影范文

动漫大电影范文第1篇

精的尾巴》、《吸血鬼骑士》、《夏目友人帐》、《黑执事》、《借东西的小人阿丽埃》、《猫的报恩》、《文学少女剧场版》、《夏日大作战》、

2、 军旅电视剧：《麻辣女兵》、《国防生》、《火蓝刀锋》

3、 谍战：《隐秘而伟大》

4、 韩剧：《Dream High》、《Monstar》、《What’sUp》、《你为我着迷》、《邻家花美男》、《刺

猬和熊猫小姐》、《原来是美男》、《我也是花》、《城市猎人》、《屋塔房王世子》、《想你》、《我的女友是九尾狐》

5、 经典：《成为简。奥斯汀》、《傲慢与偏见》、《哈姆雷特》、《图兰朵》、《乱世佳人》、《魂

断蓝桥》

6、 具有教育意义的：《叫我第一名》、《地球上的星星》、《爱，回家》(电影)、《小鞋子》、《长

江七号爱地球》(动画版)、《浪潮》、《我的帕瓦罗蒂》、《孩子们，再见》、

7、 惊险刺激：《速度与激情》(15)、《地心历险记》(

1、2)、《上海骑士》、《极速天使》、

《X战警》、《决胜21点》

8、 恐怖与血腥：《死神来了》、《咒怨》、《午夜凶铃》、《荒村客栈》、《女高怪谈》

9、 校园偶像、爱情等：《摇滚夏令营》、《摇滚青春2》、《舞动人生》、《舞出我人生2》、《律

政俏佳人1,2》、《公主日记1,2》、《大学新生》、《野孩子》、《vacation》、《明星之恋》、《天使爱美丽》、

10、 纯爱、清新剧：《星空》、《雏菊》、《怦然心动》、《初恋这件小事》、《初雪》、《台北

飘雪》、《大学在雨季》、《属于你的我的初恋》、《触不到的恋人》、《天堂之吻》、《只是爱着你》、《音为爱》、《今天开始恋爱吧》、《西瓜》、《恋爱情结》、《两小无猜》、《听说》

11、 励志电影：《肖申克的救赎》、《八个拔河女》、《当幸福来敲门》、《幸福终点站》、《贫

民教的百万富翁》、《国王的演讲》、《阿甘正传》、《美丽心灵》、

12、 《听见天堂》、《星梦奇缘》、

13、 搞笑：《小鬼当家》、《大内密探灵灵狗》、《我的见鬼女友》、《上帝也疯狂

1、2》、《熊

猫大侠》、《十全九美》、《新天生一对》、《男人帮》、《爱情公寓》

14、 社会舆论：《搜索》

15、 人与动物：《忠犬八公的故事》、《秋田犬蓬夫》、《子熊故事》、《最后的猎人》、《战

马》、

16、 华语偶像剧：《海豚湾恋人》、《放羊的星星》、《华丽的挑战》、《篮球火》、《下一站

动漫大电影范文第2篇

姓名:林荣龙

专业：信息科学与工程学院电子信

息工程

班级：10级电子一班

学号100104020026

《冰河时代3》观后感

和第二集相比，《冰河时代3》虽然在观赏性上有所提高，但这个系列电影总体质量上还是呈下滑的趋势，希望制作方就此打住，还是另外进行新的创意吧，不过人家肯定不会听我的，圈钱运动还会如火如荼地进行的。抛开电影本身主题思想的优劣和剧情安排的合理与否，单从技术层面上讲，人家这钱赚得叫人心服口服。可以说以《冰河时代3》为代表的一大批好莱坞动画电影所创造的光怪陆离色彩纷呈的童话世界用“叹为观止”形容一点都不过分.但是我看《冰河时代3》最大的感触不仅在此，我更折服于好莱坞动画电影的制作理念，在强大的技术支持下这种理念几乎达到了化境。由于动画电影普遍具有拟人化和奇幻色彩，在创作上几乎不受时间、空间、角色的限制，地球上甚至宇宙间的任何物种都可以进入动画电影中，并且开口说话，进行人类所能进行的一切活动。从这个角度上讲，动画电影的取材无比宽泛，相对于真人电影，人们对其剧情合理性的要求也宽松很多。但是这并不意味着编导们就可以胡说八道，人家不胡来，基本上还要给你把故事讲圆满了，叫你看了笑了轻松了，人家把钱拿走，完事。《冰河时代3》令人很直观地看到好莱坞动画编导们讲故事的几大法宝，说白了，就是一条制作流水线，按照这个套路生产基本上没跑，差也差不到哪里去。

法宝一：角色的成人性

《冰河时代》系列都以对坚果无比执着的松鼠作为影片的一个重要线索，这几乎成了这个系列电影的一个招牌，《冰河时代3》也不例外，只不过又安排进了一个雌性松鼠。首先，在这只母松鼠的造型上，我们看到的是一个成熟美女的形态，雄松鼠看雌松鼠那色迷迷的神情，以及两只松鼠的结合和矛盾的产生，无不是按照成人的思想和生活演进的。这样的创作手法，在好莱坞的动画电影中几乎随处可见。动画电影本来的主要观众是儿童，但是正因为在这些“儿童形象”中加入了成人的表现要素，在形式与内容的巨大反差下，产生了很强的娱乐趣味，因而影片也变得老少咸宜了。反观我们的动画电影，在很大程度上，都局限在儿童的世界里，不敢大胆地引进成人思维，使得我们的动画片看起来都很“弱智”，只适合儿童观看，大人们要是成天盯着《海尔兄弟》看，恐怕要被人当“弱智”了。当然这种情况近年来有所改观，但是还是放不开手脚。

法宝二：题材的广泛性

好莱坞的那帮大仙们，凭着天马行空的想象力，几乎把世间万物都纳入了他们的创作之中，小到《霍顿与无名氏》中的微生物，大到《冰河时代》中的恐龙猛犸象，从《寻找尼姆》中的深海汪洋到《WALL-E》中的浩瀚宇宙，从《马达加斯加》中美国纽约中央公园到《狮子王》中广袤的非洲草原，从阿拉伯传说《阿拉丁》到中国故事《花木兰》等等，可以说只要你能想到的领域，几乎都被好莱坞动画涉及。这样一来，只要技术许可，好莱坞动

画的题材就无穷无尽，而技术保障又恰恰是最不是问题的问题。正是这种题材创造上的广泛性，保证了好莱坞动画电影永远充满了神奇，永远都有你想不到的故事出现，而且这些题材的广泛性足以包容全球文化，这个咱就得佩服美国文化的软实力和其背后强大的技术支持了。而我们国内的动画电影总是逃不出传统的题材，一部《大闹天空》几十年来一直成为一个难以逾越的高峰，这不是荣耀，而恰恰是悲哀。有人会说我们的动漫技术不成熟，这个是事实，那么我们在3D领域没有优势，在平面动画方面技术上应该不成问题了吧?日本的好多优秀动画电影都是平面的，可见内容永远大于形式。《灰太狼与喜洋洋》似乎叫我们看到了一丝曙光，但愿这不是昙花一现。

法宝三：内容的娱乐性

当然好莱坞动画最大的卖点就是它娱乐性。就拿《冰河时代3》中的树獭希德来讲，这是一个油嘴滑舌、见风使舵但有一颗善良的心灵的市井小混混形象，他几乎就是《冰河时代》系列的灵魂人物，也是这个系列的最大的娱乐点。他有着普通人类的一切弱点，但是又有着普通人类的基本人性，正是这种草根性，保证了影片整体上的亲民性，所以人们再怎么给电影挑刺，你看完了都得笑一笑，你一笑，钱没了，那电影就算成功了。有意思的几乎好莱坞所有的动画电影中都有一两个类似希德的角色，比如《史莱克》系列中的驴子、《花木兰》系列里的木须龙、《狮子王》系列中的大猩猩和后来出现的那个那两个活宝丁满和彭彭，

这些角色的出现极大的增强了影片的娱乐色彩，有的甚至反客为主，成为人们心目中印象极深的“主角”。这就要归功于好莱坞动画制作者善于制造和贩卖娱乐的能力了，这种能力几乎已经工业化，形成了生产流水线。角色的基本套路已经确定，只要创造一个角色按照这个套路走，基本就成功了。只要逗乐了大家，你还能说什么?你看得不就是一个乐呵吗?

法宝四：情节的拟人性

个人觉得这一点几乎是动画电影的灵魂，拟人化这个工作做好了，出来的东西就可能是精品。《冰河时代3》中出现了一个类似于堂吉诃德式的人物鼬鼠巴克，这个角色身上体现的是人类身上更深层次的东西，那就是一种追求，一种具有自我牺牲精神的追求，虽然角色荒诞，但是我们又不能不承认这种精神确实在人类身上可以找到。好莱坞动画最值得称道地方在于，能把某些道理在嬉笑怒骂的娱乐之中讲出来，叫你笑过之后，还得回味，而不是机械地说教。叫我至今印象深刻的地方是在《狮子王》中，刀疤望着逃离的小辛巴的影子，阴沉地对土狼(如果我没记错的话)说：“杀了他!”这一情景活脱脱地是一副动画版的黑社会老大的样子，叫人玩味无穷。在《霍顿与无名氏》中，最后的结局表明真理往往是掌握在少数人手上，片中的宏观世界和微观世界最终归于美好，但是现实中却往往难以达到这样一种皆大欢喜的结果，因此使得影片整体上的内涵更加深刻。《WALL-E》中更是把人类的末世情节和对爱的渴望淋漓尽致地运用到了机

动漫大电影范文第3篇

摘要：新媒体时代下摄像机的运用已结越来越多的被人们所熟识。通过在数字技术不断革新的时代背景下我们首先需要学习电影的传统语言也就我们通常所说的镜头语言，在熟练掌握以后，将其运用到具有相同原理的新媒体艺术中是我们需要面对的问题。首先，本文将探究三维软件中摄影机的使用原理以及其应用。第二，分析传统电影中镜头语言运用的经典之作。深入探究在美国好莱坞电影史上著名的两部黑帮电影《教父》与《美国往事》，在探究的同时对其中的经典镜头进行分析与比较。

关键词：三维软件； 电影镜头语言； 摄影机

使用摄影机即可以看这个世界，也可以拍这个世界，为了从摄影的视点来看这个世界，我们必须通过软件中的“取景框”来实现。这现实世界中，有两种类型的摄影机：静止画面摄影机，也就是我们平时说的”照相机”。还有一种是运动画面摄影机，也就是我们平时说的“摄影机”。照相机一次只能拍摄一张影像，而摄影机可以拍摄连续的影像，通常每秒24，25或30张摄影。在Maya中，用户可以使用摄影机来观看场景或渲染场景，或者两者都进行。在运用3维软件制作动画的过程中，当我们布置完场景后，一般要通过创建摄影机来观察场景。然而如何创建与控制摄影机，如何用控制器控制摄影机的运动使得最终的动画成品呈现做好的视觉效果一直以来是动画制作者探究的重要问题。（郎宇（2005）P346）

1. 摄影机移动下的电影映画艺术

在摄影机的移动下，电影生成了一种画面，也称映画，是一个意念，一种情绪，一种感觉的开始， 是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独特的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技术而超越其它一切艺术的表现手段，其中电影的镜头语言是值得探究和发现电影奥秘的突破点，镜头就是用镜头像语言一样去表达说话者的意思，通常可通过摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，我们可从它拍摄的主题及画面的变化去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是电影专业术语所称的“镜头语言”。（胡可，游飞，（2006）.P66）基于理论的分析，我们可以得出，电影的镜头语言是通过摄影机的移动来实现的，因而3维软件中摄影机的应用也对动画作品起着同样的做样，3维动画成品同样可以通过软件中摄影机的移动来达到电影镜头语言中“镜头会说话的效果。在影像的世界里，镜头语言虽和平常讲话的表达方式不同但目却相同，所以，镜头语言没有规律可言，但只要通过镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。因而，如果没有镜头语言的运用，就没有电影技术与艺术进步的革新与发展。

2.数字技术下传统电影镜头语言的危机

数字技术的革新，3维技术的盛行，大量的后期软件制作，使得源自电影诞生之后的技术与艺术长久的发展，镜头的研究上更是得益于摄影实践的传统电影语言的功效在不断的被削弱。长久以来技术对于艺术理论的影像不断在原有的基础上叠加，呈现出了一种螺旋上升式的理论发展趋势，面对外在技术的发展，艺术理论势必要改变自身层次，新技术下的电影镜头语言的进步必然是对传统理论的继承与发展，因此，结合技术的变迁，完善艺术理论更是势在必行。伴随着数字化电影产业的发展，观众的观影水平也在不断的提升，功能需求的娱乐化逐渐向更深层次的审美述求转变，从单纯的追求感性刺激转变为理性的思考，作为电影表意叙事的重要手段，直观传达信息的镜头语言无疑成为的电影与观众沟通的精神沟通的重要渠道，要做到审美的提升，理性的思考，从技术的表象中感受艺术的精髓，已经不仅仅是创作者出于满足观众精神需求的目的，更是一种电影艺术理论研究的需求。（许南明，（2005），P210）所以，吸取传统电镜头语言，并通过数字技术制作的电影，动画将成为影像世界发展的主流。

图-3 图-4

图-5 图-6

分析传统电影中镜头语言运用的经典之作。深入探究在美国好莱坞电影史上著名的两部黑帮电影《教父》与《美国往事》，在探究的同时对其中的经典镜头进行分析与比较。对于《教父》和《美国往事》这两部经典西部类型片的选择原因是，他们同为好莱坞黑帮电影的巅峰之作，在镜头语言的运用上登峰造极，最为重要的是，《教父》所创造类型片电影的口碑与票房佳绩在前，《美国往事》艺术成就的超越在后，本文将从传统电影镜头的五大类景别和七大移动形式分析其中摄影机运用的奥秘之处，经典的镜头语言的运用，并分析两部影片中相似场景镜头语言运用的一致性与差异性。

3. 三维软件中摄影机的运用

当我们再创建场景时，可使用多个视图来观察场景，一个场景可以包含几个视图，视图中的物体可以以线框的模式显示，也可以以阴影模式显示。我们可通过渲染制定的摄影机视图来渲染场景，当我们创建场景时，可使用几个摄像机视图来观察场景，但只要一个摄影机被用来渲染最后的场景。在Maya中有两种类型的摄影机：正交摄影机和透视摄影机，每种摄影机都可以用于渲染一帧画面或多帧画面。第一种是透视摄影机，透视摄影机类似于真实世界中的摄影机，它能产生透视效果，当一个物体靠近摄影机时，它显得很大，当一个物体远离摄影机时，物体会变小，当用户创建场景时，可以使用透视摄影机来观察渲染场景。第二种是正交摄影机，正交摄影机不象真实世界的摄影机，它们不会产生透视效果。无论物体距离摄影机的远景，它们显示的尺寸都是相同。 （杜萌（2011）P278）

在摄影机的创建中，使用者需要熟悉三个专业术语：Camera Eye，Camera View，Camera Up Vector. Camera Eye其实就是指摄影机本身，在动画时，摄影机可以沿着为它指定的运动路径来进行运动。运动路径决定决定了某时刻摄影机在场景中的位置。例如，通过设计运动路径，可使摄影机靠近或远离场景中的物体。Camera View就是摄影机的观察点，想象自己在不转动头部的前提下，走过场景的情形，你所看到的东西总是在身体前方，如果为摄影机的观察点也指一个运动路径，则用户可以随时控制摄影机的观察点与摄影机位置之间的关系。Camera Up Vector是一个方向。相当于把摄影机放在一个三脚架上，而且此三脚架可绕某点进行360度旋转。（黄心渊（2005）P245）.此外我们还需了解一些相关概念，第一，单点摄影机，在创建摄影机，单点摄影机只是用一个点来控制摄影机的位置和放向，单点摄影机适用于渲染单帧影像，摄影相机不需要运动或者摄影机只进行简单运动，但当用于渲染的摄影机需要进行复杂运动时，用户会发现单点摄影机很难控制。第二，多点摄影机，相对约束而言，用户会发现动画两节点或是三节点摄影机会更容易。两点摄影机用两个点来控制摄影机的位置和方向。这些额外的点可以使用户比较容易地控制摄影机的观察点或摄影机的顶方向，从而便于设置动画。第三，定位摄影机用Show Mainipulator工具以及Move工具可以定位摄影机。第四，摄影机视图，当使用摄影机拍摄时，用户可以通过摄影机的取景器来观看这个世界。在Maya中，用户通过显示摄影机的视图来观看这个场景。第五，在画板中显示摄影机视图，从视图菜单中，从Panels>Perspective命令或PanelscOrthographic命令的子菜单中选择一个摄影机的名称。或者选择摄影机，然后从视图菜单中，选择Panels>Look Through Selected.第六，在一个窗口中显示摄影机的视图，从视图菜单中，选择Panels>Tear Off Copy命令，会在Maya内单独建立一个内部窗口，显示该摄影机所擦看的场景。（郎宇（2005）P321）在真实世界中，摄影机都具有一些基本的物理属性且不能改变，使用者在选择摄影机时，必须根据后期合成的需要和播放的需要选择合适的摄影机。然而在Maya中，用户可以随时改变摄影机的所有属性，但是，使用者在创建摄影机时，应该根据渲染影像在后期合成中的应用等情况，设置好摄影机一些基本的属性。1.基本设置，打开摄影机的属性编剧器窗口，在窗口的Film Back部分中，选择一个预设的Film Gate。Maya会自动设置下面的摄影机属性。但如果我们没有发现适合的Film Gate，则需要手动设置属性。（郎宇（2005）P361） “摄影机”从特点的观察点表现场景，模拟现实世界中的静止图像，运动图片或视频摄影机，能够进一步增强场景的真实感。“摄影机”是3ds max中的对象类型，它定义观察图形的方向和投影参数。3ds max有两种类型的摄影机：目标摄影机和自由摄影机。目标摄影机有两个对象，即摄影机的视点和目标点，由一条线连起来，我们将连接摄影机视点和目标的连线称为视线。对于静态图像或者不需要摄影机运动的时候最好使用目标摄影机，这样可以方便地定位视点和目标点。如果要制作摄影机运动的动画，则最好使用自由摄影机，这样只要设置视点的动画位置即可。（黄心渊（2005）P312）

4. 镜头与语言

对于电影镜头语言的界定，《电影艺术词典》这样解释到，电影摄影师运用摄影机，镜头，胶片把对象及其动作记录下来的过程。对于“镜头”最为严格的界定是，首先是物理学中的镜头---摄像机上的光学透镜组，比如广角镜头，长焦镜头。其次是我们拍摄时谈到的“镜头”----摄影机在开机到关机之间摄取的一段影像，这里强调的是镜头未经剪辑的基本素材。第三个是剪辑之后的素材----两个点之间剪切的画面。对于观众而言最常见或者讨论的镜头是上述定义中的第三类镜头，即剪辑后的镜头。 语言是人类交流的工具，用于表达事物，动作，思想和状态的基本工具，正是通过语言，人与人之间才能传递信息，表达思想，抒发感情。同样我们把语言的概念拓展到影视艺术领域，所以，作为“第七艺术”的电影同样需要语言来表述它的思想，至此，电影语言应运而生，并将电影与其他艺术划分了界限。匈牙利电影理论家贝拉.巴拉兹更是把电影艺术比喻成一种语言，与戏剧相区别，并强调这种新语言的特征：（1）在同一场面中，电影能够任意改变观众与银幕表现对象的区别，从而产生不同的画面景别。（2）能够把完整的场景分割成不同的镜头。（3）在同一场面中，能够改变拍摄角度，纵深镜头焦点。（4） 按照一定顺序把镜头连接起来，构成完整的画面时间序列。

镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。凭借电影艺术所具备的新型语言特征，景别，分镜头，镜头拍摄与蒙太奇无意不同时指向了电影研究中的同一个方向----镜头。因此，镜头语言实际上是借助语言的传播功能，用镜头作为载体或媒介表达思想，通过镜头传递信息抒发电影内涵，实现电影语言功能的重要手段，简言之，电影镜头语言无疑是我们进行电影艺术研究与创作的重要内容以及课题。

5. 镜头的移动形式

移动形式：推；拉；摇；移；升；降以及综合镜头（在上述表格中已有具体解释）。镜头的各种运动形式是对角度和景别的修饰和扩充，横向，垂直，纵身诸多方向上的移位，达到在运动中观察的效果，跟固定镜头的静止观察互为补充。运动镜头所造成的画面空间不断变化，更大程度地还原了活动的人在活动的世界中的视觉感受，接近（推）；离开（拉）；环视；摇首；和俯身（摇下）边走边看（移）；紧紧跟上（跟）；上浮下沉（升降）以及种种复合的动态观察（综合运动），这些也正是更为生动地描述剧情展现动作的必要手段。[（BAIDU NEWS （2011） SUGGESTS THAT 镜头语言的概念]

6.《教父》与《美国往事》

众所周知，一部电影能够获得极大的声誉有很多原因，教父的历史深度，反思了美国文化层面，对美国政治，社会的黑暗面进行了揭露，并简单描绘了美国梦的繁华一面。《教父》所获得巨大票房的成功，从社会，文化，学术，票房各个层面都对《教父》作出了高度评价。但是除去这些电影的外在因素，《教父》本身的艺术成就十分卓越，这同其他的一些电影相比是十分难得的，作为一部电影来说，要更关注电影本身的因素，如摄影，灯光，剪辑，导演，剧本等，在这些方面，《教父》可以作为专业电影观摩的教材。（胡可，游飞，（2006），P189）

教 父 （Image three）Francis Ford Coppola

《美国往事》无疑是一部极为迷人的影片，影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想像与幻觉中的记忆。基于立足点的不同，《教父》与《美国往事》就如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻。暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，影片中的美国是梦幻与现实的混合。在美国，梦幻会不知不觉变成现实，现实也会不知不觉地忽然成了一场梦，这一切都形成鲜明的对比，因为梦幻和现实总是相悖的，意大利只是一个意大利，法国只是一个法国，而美国却是整个世界。美国的问题是全世界共同的问题：矛盾、幻想、诗意。

（image four） 美国往事 （image five） 赛尔乔·莱翁

事实上，这是一部有着双重主人公的影片：努得尔斯和麦克斯，他们为美国电影、美国文化的正反面，互为英雄的正题与反题。作为经典的“好强盗”与“坏强盗”，无疑构成了美国梦与英雄梦的正反面。努得尔斯是美国经典警匪片、世俗神话中的英雄，义薄云天、柔情侠骨，如果努得尔斯构成了英雄的正题，那么，麦克斯显然是其反题，老谋深算，深藏不露，后发制人，为了达到个人目的不择手段，然而，正是麦克斯，而不是努得尔斯，构成了一个美国式的“奇迹”，实现了经典的美国梦，终有一天改头换面，跻身于上流社会，官居部长显位。美国梦”在展露了正反面的同时也显现出一种特定文明的残忍，无情与病态。[（BAIDU NEWS （2011） SUGGESTS THAT 他所讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事]

7. 基于《教父》与《美国往事》多重镜头语言的比较与分析

[景别＼&极远景＼& 远景＼&全景＼&中景＼&半身景＼&近景＼&特写＼&美国往事＼& 7%＼&15%＼&14%＼&17%＼&20%＼&22%＼&27%＼&教父＼&8% ＼&12%＼&7% ＼&28%＼&18%＼&13%＼&14%＼&]

我将两部电影中多重镜头语言的运用做了个统计。得出以上的数据。从上述表格我们可以看出电影《美国往事》多以人物的本身景，近景和特写的方 式来进行拍摄，贯穿电影剧情以及推动故事情节发展的多以这三种类型的景别为主。而《教父》的场景多集中在人数较多的谈话与讨论，所以景别的类型多集中在中景。由此我们可以得出的结论是，在使用3维软件运用摄像机的过程中，出现上述的所呈现的情况，我们要根据适当根据不同的情节设置不同的角度和远近的距离。

[摄影机的移动＼&推拉＼& 摇

移＼&跟＼& 仰

俯＼&悬＼&空＼&切＼&变焦＼&主观＼&教父＼&22＼&4%＼&10%＼&6%＼&2%＼&17%＼&15%＼&1%＼&23%＼&美国＼&25%＼&10%＼&10%＼&9%＼&3%＼&10%＼&8%＼&3%＼&22%＼&]

上述表格为摄影机的运动方式，两部电影在镜头语言的运用方面从类别上看都非常的丰富多样，但是《美国往事》因其后期剪辑的特殊性，将现在与过去时光交替，多采用推和拉的镜头来表现时光的穿梭。然而，《教父》主要以人物的主观镜头来推动剧情的发展。两者在数据上有共通的地方，但也有不同点。根据表格我们所得出的结论是，不同的摄影机的移动方式符合不同情节的需要，当我的情节发展和我们所分析的镜头重合时，我们要根据专业的镜头移动方式的规则来调整Maya或者是3D Max中的摄像机。

8. 结论

根据本文分析以及科学的猜想，人类原本就生活在一个四维的立体空间当中，但是，我们的眼睛和身体感知到的世界却是三维立体的，但与此同时我们人类却可以操纵3维事物去创作与革新，这是令人惊叹的。所有说，我们对世界的任何发现和创造的原始冲动都是三维的。电脑的发明与普及，互联网 的飞速延伸，迅速地改变了许多已存在很久的事物，它深刻地影响着我们的生活方式、消费方式、工作方式和生产方式。基于电脑和互联网的三维数字化技术使人们对现实三维世界的认识回归到了原始的直观立体的境界。无论是在虚拟的网络中还是在现实的生活中，我们到处都能见到电脑制作的数字化的3D模型和动画。这不仅是2D到3D完美转变，更是2D时代到3D数字化时代的一场深刻革命。（黄心渊（2005）P291）

3D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。不像现实世界里，真实的三维空间，有真实的距离空间。计算机里只是看起来很像真实世界，因此在计算机显示的3d图形，就是让人看上去像真的，因为人眼有一个特性就是近大远小，就会形成立体感。我们所讲的3D，主要特指是基于电脑，互联网 的数字化的3D，它可以是动词、名词，也可以是形容词。3D技术的研发与应用已经走过了几十年的前期摸索阶段，它已经取得了巨大的突破在技术的成熟度、完善度、易用性、人性化、经济性等方面。现代3D技术是推进工业化与信息化两者相融合的发动机，是促进产业升级和自主创新的推动力，是工业界与文化创意产业广泛应用的基础。现代工业与文化创意产业的整个流程是各国行业争夺的至高点，包括工业设计、工程设计，模具设计、数控编程、仿真分析、虚拟现实、展览展示、影视动漫、地产宣传片、3D立体画、电子楼书、教育训练等。 经过多年的快速发展与广泛应用，当前3D技术背广泛普及；比如3D技术的应用普及，使得影视动画、动漫、游戏等文化艺术类产品得到了开发和制作。（郎宇（2005）P121）

例如当下大热的3D电影。国际上是以3D电影来表示立体电影。3D立体电影的制作有多种形式，其电影画面展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。（杜萌（2011）P195） 显而易见，3D技术已经逐步取代以往以二维世界为核心的旧时代，3D技术甚至使得4维世界已经向我们悄然走来，并毫无声息的融入我们的生活。本文以3D软件中的摄影机为突破点，映射出3D技术的奥秘以及功效。传统的二维艺术世界虽已被代替，但不可否认的是，艺术的价值无法抹灭，历史的长河将会视它为瑰宝。

参考文献：

[1]郎宇：《从入门到精通》，中国青年出版社。

[2]杜萌：《2011标准教材》，清华大学出版社。

[3]尹新梅：《3ds Max三维建模与动画设计实践教程》，清华大学出版社。

[4]黄心渊：《3ds Max7标准教程》，人民邮电出版社。

[5]卡茨：《电影镜头设计》，世界图书出版社。

[6]温尼尔德：《电影镜头入门》，世界图书出版公司。

[7]钱元凯：《摄影光与镜头》，浙江摄影出版社。

[8]张丹青、吴黎中：《电影镜头画面》，山东美术出版社。

[9]梁明、李力：《电影镜头的语言》，北京联合出版社。

[10]胡可、游飞：《美国电影分析》，中国广播电视出版社。

[11]贝尔顿：《美国电影美国文化》，上海人民出版社。

[12]蔡卫、游飞：《电影艺术学丛书》，中国传媒大学出版社。

[13]许南明：《电影艺术词典》，中国电影出版社。

[14]贝拉. 巴拉兹：《电影美学》，中国电影出版社。

动漫大电影范文第4篇

摘要：田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）上映以来，票房大卖，口碑爆棚，是一部国产动画的逆袭，片中多处配乐点燃大家的热情。尽管该片上映以来，对于该片的影评多如牛毛，但系统的关注音乐部分的文章却所见甚少。本文从《大圣归来》的音乐入手，分析了影片中不同的音乐形式——原创配乐、民族音乐以及引用歌曲，本文试图找到所用音乐形式完美统一于影片的原因所在，能够让大家从心理上、审美上得到满足，并且在发扬本民族的优良传统，加强对民族性的刻画上下了功夫，对传承和延续本民族文化精神起到了积极作用。

关键词：《大圣归来》 原创配乐 引用歌曲 民族化特征

一、动画电影《大圣归来》的创作背景及内容简介

看了《大圣归来》这部动画，观众肯定会觉得有些熟悉，很像我们国家在60年代拍摄的一部国产动画片，名叫《大闹天宫》。这是我国第一部彩色的动画大片，至今为止，相信看过的观众都记忆犹新。

而现在这部由田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》也是根据我们中国的传统的神话故事《西游记》改编的，同时进行了有效的拓展和演绎，这部动画电影是一种新的思路，展示了一段新的故事，是一次将民族题材和现实题材完美结合的佳作。影片的主角依然是大家熟悉的孙悟空和唐僧，这部影片讲述的是压于五行山下五百年的孙悟空被儿时的唐僧救的故事。只是片中的唐僧的名字是一个叫做江流儿的小和尚，在无意中解救孙悟空中，两人互相陪伴一路，互相扶持鼓励，最后完成对自我救赎的故事。

我们都知道每年的7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。效果很明显，许诚毅导演的《捉妖记》和董成鹏的《煎饼侠》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。其实《少女哪吒》这部电影还是很不错的，只是由于场次有限，没有受到很多的关注，别说国产只有烂片，只是你没看到。

除了排片之外，国产动画让文艺青年们大失所望的还有一个原因是一个个抄袭丑闻爆接踵而至。比如《猪猪侠》抄袭《猫和老鼠》，《元气拯救队》抄袭《钢铁拯救队》，最不堪的应该是国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》，抄袭得这么粗造滥制，此导演拒不承认抄袭，甚至还攻击网友，这种手段和抄袭行为放在一起，真的很想说：“厉害了我们的这位导演”。

或许就是在这种全民压抑的情况下，《大圣归来》上映了，就像在《大圣归来》的一幅海报上，有这么一段话：“他们说我死了。那些贪新的、念旧的，一本正经说鬼话的，苟活的、正腐烂的，不敢开始更不敢结束，阳奉的、阴违的，粉饰明天，篡改昨天的，来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们，也包括你么？这是一个需要英雄的时代！大圣归来！”。

即便《大圣归来》这部电影的排片被那两部国产大片挤压得很厉害，用网易娱乐的话说，就是“遭遇了在品质上完全不堪一擊态度上又蛮霸无理的对手”。但是，正所谓金子总会发光的，这么一部在故事上有想法，在技术上有诚意的电影，最终还是赢得了票房和口碑的双丰收，影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏，这也是对烂片横行现状的反抗，也是一次自我的感动。可以说《大圣归来》拯救了中国的动画电影市场，让大家又看到了中国动画电影的希望。

二、音乐在动画电影《大圣归来》中的突出表现

音乐运用是为了将观众的注意力吸引到银幕上，丰富电影的画面，让整部动画更有张力。《大圣归来》的动画配乐用到了民族管弦乐合奏曲《闯将令》、西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》、释魂乐队的《西游序曲》和《小刀会序曲》等配乐，原创配乐对整部动画整体风格的塑造起到了重要作用。

（一）环境表现

音乐对画面具有勾勒描绘作用，可以营造出恰如其分的基调。音乐可以给予动画画面空间具体的深度和广度，可以深化视觉效果。它从细节处出发，通过很多细微的情节来打造一个影片的氛围，去奠定电影中人物情感的基调，而不是简单地去表现一种令人赞叹的视觉效果。比如《大圣归来》，悟空获得自由之后一心想的就是回花果山，但因为之前江流儿救了被山妖劫掠的一个小女孩儿，从而在逃跑过程中意外地解除了孙悟空的禁锢，才导致他为了还江流儿的人情，带着腕上未解的封印，护送他回长安。此段的音乐虽然没有歌词，但是节奏铿锵有力，强弱有度，营造了一种紧张的气氛。

（二）人物性格表现

音乐在人物性格、环境描述中起着重要的作用，也有渲染环境、氛围的作用。而环境、氛围的渲染，又可以用来塑造人物的多面的性格，表现人物的思想感情、内在变化等，因此音乐在这一方面有着显著的作用。这类内在精神活动的塑造单靠画面较为困难，特别是性格需要充分的情节和画面才能完全表现出来。而音乐，恰好可以填补人物的心理活动，观众可以通过音乐的起伏变化，加深对人物内在的理解，并唤起对人物的各种情感，所以，音乐往往会成为动画着重刻画的重点之一。例如孙悟空有一场音乐，就是运用了牛仔的背景音乐，应该是西部牛仔的背景音乐，音乐响起时有一种神秘的感觉，同时，伴随着口哨声，这种背景音乐就为孙猴子形象的变化埋下了伏笔；此外还有一段男低音，声音浑厚、低沉，从听觉来说给人的感觉就是有种叙事感，把悟空内心的孤寂情绪变化很好的呈现出来，到后期情感也变得很细腻；而江流儿的出场音乐则用了单簧管结合双簧管，因为这样组合的音乐显得明快，能够体现出江流儿的稚气；形似土拨鼠的“土地公公”出场则用了笛声，既能贴近土地的味道，又能让“土地公公”显得很调皮。总而言之，动画中的画面是一组组短镜头，需要对镜头间的内容进行补充，而音乐恰好写出了多种情绪或着力刻画人物的内心世界，使音画的表现更为饱满，也能够更好地加深观众对人物的理解。

（三）故事情节补充

音乐总能营造出一种符合相关情境的氛围，还能以最有效的方式将观众带入影片的情境中。画面配合音乐来阐述故事情节的发展，它产生的艺术效果有时候是比主角的声音更加融合的。音乐可以配合视觉感受创造听觉形象代替单纯的直观形象以达到交代情境氛围、推动整个故事完整的表达和呈现。比如，《大圣归来》中序幕开场的音乐就大胆的采用了具有传统民族特色的乐调，特别强化了以“唢呐”这一具有民族特色的传统乐器的运用，以点带面，正如戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样，对故事情节的渲染起到了重要的作用。

电影中奏出了一段骄傲高昂的音乐，将代表着故事中孙悟空大闹天空的那场激战即将上演。配乐是与西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》，无论从曲风、歌词、唱腔，以及大放异采的编曲，都让人热血澎湃，使得整场音乐点与人物动作、甚至是镜头的衔接、转换紧紧相扣、相得益彰。

三、音乐在动画电影《大圣归来》中的思想情感

每一部电影都有它所要表达的主题思想，《大圣归来》的主题是“梦想”和“救赎”。

（一）对本我的思考

《大圣归来》的音乐在烘托主题的同时，更融入了中国风的元素。《从前的我》作为主题曲，使整部电影的主题得到了升华。影片中的大圣折射出我们自己的影子，幼时怀揣梦想，以为自己无所不能。长大后才发现我们并非大圣，而是普普通通的江流儿，纯真的理想，渴望自由，最后却对现实无能为力。在抗争无果后甚至付出生命，但生命的消亡并没有击垮他，反而迸发出向死而生的力量。《从前的我》将大圣和江流儿两个不同的人物形象成功地糅杂在一起。江流儿是大圣的内在小孩，经历父母双亡的却依然拥有一颗赤子之心。大圣在经历了五百年的镇压之后，虽然心有怨恨。在江流儿的影响下，回归本我，与自我抗争，得到了真正意义的自我救赎。

（二）对梦想的追求

《勇敢的心》能作为《大圣归来》电影的插曲，大多数人可能会觉得这首歌太出戏了。其实我觉得导演并没有选错，让我们来看看歌词：我不是一块石头，也不是一滴眼泪，我只是一只小鸟，在寻找家的方向……这首歌无论词曲都称得上一首好歌。而且用来说我们大圣孙悟空其实非常适合的。看過《西游记》的人都知道，我们大圣就是天地灵石而生，而石头象征着无情、强坚，大圣除妖降魔的时候可不就是郎心如铁，磐石一般不动如山。而眼泪又象征着什么，应该是软弱伤心之类吧。我们大圣向往的是什么，是自由，是飞一般的感觉。当我们无所不能的孙悟空得到自由却因为法印从高高的云端跌入泥里时，还有比此刻的大圣更软弱伤心的吗？而最终能突破这一切的恰恰需要一颗勇敢的心。这个世界上，那么多人都在忙着赶路，经常是走了那么远，以至于都忘了为什么出发。在《大圣归来》这个不一样的西游故事里，江流儿用自己的纯真和执着感召了已经放弃梦想的孙悟空，令他重燃斗志，战胜自己，找回初心，《勇敢的心》点燃了孙悟空那份内心深处始终没有放弃对理想的追求。

（三）对民族人文情怀的透析

《大圣归来》这部动画电影中的音乐作品体现了这个时代的呼声，具有鲜明的民族性、战斗性，充满了人文情怀，塑造了勇于战斗的、伟大的、不屈的音乐形象。如民族管弦乐合奏曲《闯将令》，相信很多人都会被那种强有力的中国民族风味的节奏所感动，民族乐器的开场白，音乐激烈而紧凑，老戏骨的味道，画风即有当年那一批经典动画的感觉，也融合了现在的东西，大幕初起，它能完美的烘托出扣人心弦、撼动人心、壮阔的气势。用血肉之躯维护尊严，这是人文情怀的最高境界。再如《小刀会序曲》在片中响起，给人一种很震撼的感觉，使得打斗的场面更加精彩。成功塑造了当时受压迫的人物形象，蕴含着一种坚毅刚强的品质，乐曲的节奏也转化为一种奋力抗争的精神，并用这种音调进入了电影的高潮，把悟空痛苦的内心、内心的愤怒、反抗的决心、坚韧的品质，这四种情绪做了很好的诠释，用音乐的力量喊出内心的声音，让情感在音乐中得到升华。

参考文献：

[1]康尔.电影艺术通论[M].南京：南京大学出版社，2007.

[2]赵家英.浅析音乐在动画电影中的重要性[J].大舞台，2010，（11）.

[3]艾利有.浅谈音乐在电影中的表现作用[J].戏剧文学，2004，（04）.

动漫大电影范文第5篇

张愎/文

“空头”自诞生第一日起就被赋予了一种强烈的神秘感。他们往往躲在资本市场某个不起眼的角落，伺机而出。一旦成功，他们就会成为了一股超级龙卷风，将整个世界带入万劫不复的境地。迈克尔路易斯(Michael Lewis)的最新作品《大空头》正是站在次贷危机的背景之上，娓娓向读者讲述了关于“空头”的故事，并尝试重新向读者诠释了“空头”的含义。

与另一本描述约翰保尔森如何成功的《史上最伟大的交易》一书不同的是，《大空头》更偏重那些不为人知的小人物。他们和保尔森一样，很早时就意识到次贷泡沫的危险性，从2005年开始就持续做空，直到2008年底终获成功，成为极少数伟大的胜利者。当然，这些小人物也都不是普通人，甚至在某些方面超越了约翰保尔森。

首先进入读者视野的是史蒂夫艾斯曼。刚进入华尔街时，他先是在父母创办的华尔街硕果仅存的几家合伙制的公司奥本海默里作股票分析师，那时的他虽然没有多少专业知识和职业背景，但愿意从微小的职位做起并开始逐步进入角色。上个世纪90年代初，他就开始致力于研究信贷扩展到低信用人士的后果，直至到2005年，他有了收获，他意识到绝大多数华尔街工作的人根本没有意识到次级抵押贷款的风险，2006年，他再一次确认了自己的个人判断，并通过合法手段进行做空，最终，他实现了卖空者的伟大理想。

书中令人印象最深刻的人物当属迈克尔巴里。作为一个独眼的孤独症患者，他偏执、孤僻，甚至无法与人面对面的正常交流，但他又是一个天才，并首先发现了CDS漏洞人以及次级债市场的疯狂和荒谬。之后，他又以独有的固执和专注开始做空。2008年底，他为他的投资者们成功赚取了高达5倍的收益。

相对于其他人物，巴里的故事更为传奇，因为从始至终，他从来都没有过任何人的帮助，而是完全靠自己的判断。但令人感到悲哀的是，他虽然为自己和投资人赚取了高额的回报，但却并没有获得大家的认可，这样性格的人注定孤独终老。

德意志银行的债券交易员李普曼是书中另一位重要人物，这个人物在《史上最伟大的交易》一书中也曾出现过。但相对于巴里，他的传奇略显逊色，因为他是在听说了巴里的想法后，才得以发现CDS中的漏洞。但是，李普曼却在在整个次级债券的空头中起到了非常关键的纽带作用，绝大多数空方都是直接活间接听了他的分析与建议才加入进来，他也因此建立起了一个巨大的空头联盟，并为自己带来了丰厚回报。

最后一个小人物是对冲基金经理查理•莱德利。他的基金的资产管理规模在次贷危机之前小的可怜，因此只能从事那些风险巨大同时收益也巨大的投资。他和他的同伴深信在华尔街赚钱最好的方式是找出华尔街深信最不可能发生的那些事情，并把宝押在它会发生上。正因如此，在这场做空次贷的赌博上，他获得了巨大的成功。

毫无疑问的是，这些小人物之所以成为“大空头”所展现出来的是一种在能够在随波逐流的世界中坚持自己的智慧。而这种智慧令笔者联想到了儿时那首著名的童谣：“没有花香，没有树高，我是一个无入知道的小草。从不寂寞 ，从不烦恼 ，你看我的朋友遍及天涯海角。”

其实，所谓的“空头”就像一颗颗“没人知道”的小草那样，当前所未见的风暴雨来临之际，就连参天大树也被连根拔起的时候，他们虽然也弱不禁风，也曾经历过于世界为敌的煎熬，但他们没有屈服，不仅幸免于难，而且仍然牢固地扎根在泥土，并最终在暴风雨过后获得了新生。

不过就作者的意图而言，我相信他写此书目的最终并不是为了单单歌颂这些所谓“小草”，他的落脚点还在于揭露华尔街的荒诞离奇。就像他在书中的最后一章中所总结的那样，最稳健的投资也有着一定的赌博性质，而最胆大妄为的投机也具有投资的特点，或许投资的最好定义是“赔率对你有利的赌博”。次贷市场的空方就是在以对他们有利的赔率赌博。从

这一点上说，大空头的故事非常简单。然而，他的奇怪和复杂之处在于，在赌局结束之后，赌桌上的两方空头和多头都拿着大把的钱离场。

动漫大电影范文第6篇

“我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你，无论是在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道，总会有这么一个人的。”《半生缘》

“没有事的时候，我会望向白驼山。我清楚的记得有一个女人在那边等我。其实醉生梦死只不过是她给我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候反而记得越清楚。

我曾经听人说过，当你不能够再拥有的时候，你唯一能做的就是令自己不要忘记。”《东邪西毒》

“我明白，爱情的感觉会褪色的，一如这张老照片，但你会长留在我心中，永远美丽，直到我生命的最后一刻。”《八月照相馆》

“或许我还活在你的心中，是最好的地方，在那里别人是看不见的，没有人能鄙视我们的爱情。”《茶花女》

“我曾经到过一个太平洋的小岛，到现在还无法忘记，我想带着我的爱人到哪里去，在那里，有时你会感觉自己和月光，海水融为一体。成为无比广阔和伟大的自然的一部分，住在那里最好不过了，你会感到伸手就可以摘下天上的星星。”《一夜风流》

“我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永久的孤魂。”《卧虎藏龙》

“你一定要给我写信，每天都写，不，每小时都写，思念你让我度日如年。”《罗密欧与朱丽叶》

“不管您以为我是多么的轻佻，反正我心里有了您，您讥笑我吧，蔑视我吧，或者说是个见异思迁的坏女人吧。但是我心里有了您。”《生死恋》

“如果，我多一张船票，你会不会跟我走。”《花样年华》

“你为什么要和我讲这些，她跟你与我无关。你以为我穷，不好看，就没有感情吗?我也有的。如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难于离开我，就像我现在难于离开你。上帝没有这样。我们的精神是平等的，就如同你跟我经过坟墓将同样的站在上帝面前。”《简爱》

凛子：七岁时，在莲花田里迷了路，日落了，心里很害怕。

久木：九岁时，让爸爸给我买了一副拳击手套，我高兴得带着他睡着了。

凛子：十四岁时，第一次穿丝袜，脚在低后跟里感觉滑滑的。

久木：十七岁时，肯尼迪总统被暗杀，我在电视机旁呆住了。

凛子：二十五岁相亲结婚，婚礼当日刚好遇见台风。

久木：二十七岁长女出生。工作很忙，连医院也没有去。

凛子：三十八岁那年夏天，我遇见你，我们相爱了。

久木：五十岁，第一次为女人着迷。。。

凛子：三十八岁的冬天。。。和你永远在一起，永远。。。

久木：永远。。。《失乐园》

1主题：《河东狮吼》

从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。 2主题：《我的野蛮女友》

第一、不要叫她温柔。

第二、不要让她喝三杯以上，否则她会逢人就打;

第三、在咖啡馆一定要喝咖啡、不要喝可乐或橙汁;

第四、如果她打你，一定要装得很痛，如果真的很痛，那要装得没事;

第

五、在你们认识的第一百天，一定要去她班上送一支玫瑰，她会非常喜欢;

第六、你一定要学会击剑，打壁球;

第七、要随时做好蹲监狱的思想准备;

第八、如果她说她会杀了你，那不要当真，这样你会好受些;

第九、如果她的鞋穿着不舒服，一定要和她换鞋穿;

第十、她喜欢写东西，要好好地鼓励她。

3主题：《大话西游》

你应该这么做，我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧!不用再犹豫了!如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年。 4主题：《堕落天使》

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢!开心就行了。 5主题：《花样年华》

“如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走?”生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。

7主题：《东邪西毒》多年之后，我有个绰号叫西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。

我以为有一些人永远都不会嫉妒，因为他太骄傲。在我出道的时候，我认识了一个人，因为他喜欢在东边出没，所以很多年后，他有个绰号叫东邪。知不知道饮酒和饮水有什么区别?酒越饮越暖，水越喝越寒。你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。每个人都会坚持自己的信念，在别人看来，是浪费时间，她却觉得很重要。

8主题：《红玫瑰与白玫瑰》

[也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣 9主题：《东方不败》

有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出?早上起来照镜子喊：“猪啊!”看到一条小狗叫它“旺财”

别人对你说话说：“收到!”

问人名字“**贵姓?”

当同寝的人看上一个女孩时说：“帮主，品位太差了吧?”

向一个女生表现倾慕之情时说：“那我们大家立刻开始这段感情吧!”

同时还要说：“小姐，不可否认我长得很丑，可是我很温柔，而且永远不会说谎。”

有人威胁你时说：“饶命啊英雄!”

看到别人打架,劝架时说：“喂喂喂!大家不要生气，生气会犯了嗔戒的!”

当别人管你借东西时说“:你想要啊?你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗?那你就拿去吧!你不是真的想要吧?难道你真的想要吗?”

天热睡不着觉时说：“长夜漫漫无心睡眠。”

跟别人夸自己学校时说：“这里虽说不上山明水秀，可是也别有一番风味。”

当佩服别人时说：“我Kao!I服了You!”

当在路上听见有人打招呼时说：“跟我说话吗?不是跟我说的吧?认错人啦!”

给别人看一件东西时说：“你不信?Look!”

当听不懂别人说的是什么时说：“我明白了，你神经病!”

当考试不如别人时说：“论智慧跟武功呢，我一直比他高一点点，就是因为多了个累赘他才会高我一点点!”

女朋友问你为什么喜欢她时说：“爱一个人需要理由吗?”

当被抛弃时对别人说：“感情破裂了。”

对人谈失恋的感觉说：“可惜快乐永远是短暂的，换来的只是无穷无尽的痛苦跟长叹!”

看到同寝室的人乱倒垃圾时说：“你也真调皮呀!我叫你不要乱扔东西，乱扔东西是不对的!”

喝多了的时候说：“哎哎，你给我点时间，我吐啊吐啊就习惯了!”

考试不及格时说：“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”

看到别人考试也没及格要说：“师弟，你也中招啦!怎么?难道你跟他有一腿?!!

(注意，腿这个字必须用一种特殊的声音读出)

天气转阴：打雷啦，下雨收衣服啦或者好大的棉花糖呀!!

别人请你帮他带东西：你要让我拿点信物给他看，象花呀，草呀，金银珠宝,月光宝盒什么的-----

别人批评你：谁说的?我只是把眼光集中在一点，以改变我对以往事物的看法!

跟人打架：我是女人哎，你也打?

和人对骂:人是人**的,妖是妖**的.

见到怪事:老婆!!快出来看上帝!

让人感动的话:曾经有一分爱情摆在我的面前,但我不知道珍惜,现在想起追悔莫及,如果上天给我再来一次的机会,我会对那个女孩说:我!爱!你!如果非要在这爱上加一个期限我希望是,一万年

当你不小心放了个P又不小心被别人发现时说：这次总没有让大家失望吧。

当回绝你不喜欢的女子时说：你只是得到我的肉体，并不能得到我的灵魂。我已经有爱人了，我们不会有结果的。你让我走吧!

让别人生气时说：你生气了吧，生气的话就哭-出-来-吧嘻嘻嘻嘻!

吃鸡的时候唱：烤鸡翅膀，我最爱吃!

想吃蔬菜的时候再唱：噢，对啦!我差点忘记了，我是吃斋的!

对什么都不在乎的时候说：没关系了，生亦何哀，死亦何苦

嫌别人烦的时候说：这个家伙没事就长篇大论婆婆妈妈叽叽歪歪，就象整天有一只苍蝇，嗡对不起，不是一只，是一堆苍蝇围着你，嗡嗡嗡嗡飞到你的耳朵里面，救命啊!

当别人威胁你的时候说：WA，你又在吓我。

看到热闹时说：你看，现在是姐姐救妹妹，过一会那个妹妹就要救姐姐了

Where there is great love, there are always miracles. 哪里有真爱存在，哪里就有奇迹。

Love is like a butterfly. It goes where it pleases and it pleases where it goes. 爱情就像一只蝴蝶，它喜欢飞到哪里，就把欢乐带到哪里。 If I had a single flower for every time I think about you, I could walk forever in my garden. 假如每次想起你我都会得到一朵鲜花，那么我将永远在花丛中徜徉。

Within you I lose myself, without you I find myself wanting to be lost again. 有了你，我迷失了自我。失去你，我多么希望自己再度迷失。 At the touch of love everyone becomes a poet. 每一个沐浴在爱河中的人都是诗人。

Look into my eyes - you will see what you mean to me. 看看我的眼睛，你会发现你对我而言意味着什么。 Distance makes the hearts grow fonder. 距离使两颗心靠得更近。

If equal affection cannot be, let the more loving be me. 如果没有相等的爱，那就让我爱多一些吧。 If I know what love is, it is because of you. 因为你，我懂得了爱。

Love is the greatest refreshment in life. 爱情是生活最好的提神剂。 Love never dies. 爱情永不死。

The darkness is no darkness with thee. 有了你，黑暗不再是黑暗。

We cease loving ourselves if no one loves us. 如果没有人爱我们，我们也就不会再爱自己了。 There is no remedy for love but to love more. 治疗爱的创伤唯有加倍地去爱。 When love is not madness, it is not love. 如果爱不疯狂就不是爱了。 Love is blind. 爱情是盲目的。

The soul cannot live without love. 灵魂不能没有爱而存在。 Brief is life, but love is long. 生命虽短，爱却绵长。

Who travels for love finds a thousand miles not longer than one. 在爱人眼里，一千里的旅程不过一里。 My heart is with you. 我的爱与你同在。

Wherever you go, whatever you do, I will be right here waiting for you. 无论你身在何处，无论你为何忙碌，我都会在此守候。 Life is the flower for which love is the honey. 生命如花，爱情是蜜。

To the world you may be just one person. To the person you may be the world. 对于世界，你可能只是一个人，但对于某个人，你却是整个世界。