餐饮室内设计论文题目范文

餐饮室内设计论文题目范文第1篇

2、老字号餐饮品牌管理研究

3、浅谈角色扮演法在高职餐饮服务与管理教学中的运用

4、浅谈行动导向教学法在《餐饮服务与管理》教学中的应用

5、产业转型升级背景下院校餐饮管理创新创业型人才培养研究

6、健壹集团“大后台，小前台”助力餐饮酒店管理新模式

7、中职学校餐饮管理课程“三维一体”实践教学体系探讨

8、高校餐饮管理工作研究

9、工理电子：餐饮企业管理“一点通”

10、情感管理在餐饮管理中的重要性

11、论餐饮管理三要素之关系

12、现代餐饮经营管理的几点思考

13、高校后勤社会化改革下餐饮管理存在的问题与对策

14、杭州湾智慧谷疫情当下的餐饮运营管理

15、关于高职《餐饮管理》课程教学模式的思考

16、餐饮经营管理成功之路

17、加强高校餐饮管理提高后勤服务能力

18、“互联网+”背景下高校餐饮管理专业人才培养模式及课程改革探索研究

19、VC++酒店餐饮管理系统

20、基于BTEC模式的《餐饮管理》课程双语教学的课程设计和实践

21、职业本科烹饪与餐饮管理专业“岗课赛证融通”人才培养模式研究

22、体验式教学模式在餐饮管理课程中的运用

23、浅析我国餐饮管理现状及对策

24、高职院校《绿色餐饮管理》课程优化设计研究

25、世界中餐业联合会会长杨柳会见广州烹饪协会会长梁日东和香港餐饮管理协会会长杨位醒

26、旅游餐饮管理中的问题探究与实践应对方式

27、高职餐饮管理专业顶岗实习可雇佣力培养路径研究

28、试论基于人本思维的餐饮企业管理创新

29、酒店餐饮管理系统的设计与实现

30、高校餐饮管理社会化改革中存在的问题与对策

31、浅析高校餐饮管理现状及对策

32、以创新技术促餐饮管理变革

33、基于餐饮收银管理的微信公众平台设计

34、餐饮娱乐管理系统的设计与实现

35、我国餐饮管理现状及对策分析

36、张占宇:从军官到餐饮管理公司CEO

37、浅谈成本控制的连锁餐饮业战略管理研究

38、宁夏朗泽餐饮管理服务有限公司总经理云鹏宇

39、餐饮精细化管理存在问题与对策

40、中职旅游专业《餐饮服务与管理》教学之我见

41、基于模块化教学法的《餐饮服务管理》实践教学设计

42、餐饮管理人才培养现状与对策

43、浅谈新形势下高校餐饮管理

44、上海盘古餐饮成本管理探析

45、旅游景区餐饮环境管理研究

46、试析情景模拟教学法在中职《餐饮服务与管理》教学中的思考运用

47、浅议经验研究方法在餐饮管理研究中的应用

48、课程思政在中职餐饮服务与管理中的探索应用

49、计算机网络技术在餐饮管理中的应用

餐饮室内设计论文题目范文第2篇

关键词：新中式风格;餐饮空间;应用

随着科技的进步和时代的发展，人们追求高质量的生活，更加喜爱具有特色、体验性氛围良好的用餐环境。中国传统文化底蕴深厚，是我们在设计中的灵感源泉，新材料、先进技术为设计提供了更多的可能，好的设计应当满足当下人们的审美、心理与生理需求，人性化且具有文化特色是餐厅吸引客人的一大亮点。目前新中式餐厅正呈多元化发展趋势，本文旨在通过分析新中式风格的表现方式在餐饮空间中具体的应用方法，以促进传统文化的继承与创新性发展。

一、新中式风格概述与发展现状

(一)新中式风格概述

由于国外欧式、美式等前卫的风格对我国传统建筑文化造成的冲击，新型技术、材料的引入，人们对传统中式进行再创新，开始了将中国传统文化、民族特色与现代理念相结合的探索，由此产生了新中式风格。新中式风格是以传统文化为积淀，在新时代环境下演变而来的，只有将我国的历史人文与现代设计理念有效结合才能发挥出良好的設计效果。

(二)新中式风格文化内涵

新中式风格是对中国传统文化思想的继承，包含了中国独有的气质，其中古代“和”的思想体现在注重人、建筑与自然景色之间的和谐。新中式风格去除烦琐，追求简约，也体现了古代文人的审美观念。在精神层面，新中式风格反映了当代的审美需求，同时透露着文化底蕴，营造典雅的氛围，新中式风格影响着人的思想感受。人们精神方面的追求也不断推动它的发展。

(三)新中式风格发展现状

我国对传统文化的传承、发展越来越重视，新中式风格具有典型的民族特色和时代特征，目前新中式风格的酒店、住宅、商业街陆续出现在人们视野中，需要通过不断实践有效推动设计发展。在新中式风格应用中，部分设计师忽视对中国历史文化传统和地域文化的深度挖掘，只是为了商业价值而营造出中式的效果，不分主次的过度装饰使之失去了中式韵味。贝聿铭先生的香山饭店将江南民居的造型进行简化，它将传统的营造手法与现代审美完美结合起来，在平面布局上营造出了我国传统庭院的美学特点，他的设计是值得借鉴的。

二、新中式风格特征

(一)空间布局

中国传统建筑布局中，空间都严格遵循对称、均衡的布局手法，讲究秩序感。新中式风格注重空间的布局和组合，在具体的应用上并不是追求完全对称，而是视觉效果上总体对称，通过灵活的隔断与组合使空间更有节奏感。

(二)造型与用材

中国传统装饰元素烦琐，用材华贵，已经不太符合现代人的审美观念。新中式风格整体造型简约，线条以简洁流畅直线为主，直线的有效运用更具有现代感，传统的造型装饰元素经过提炼与简化后，简单的中式元素就能给人留下深刻的印象。中国古代崇尚自然，讲究回归自然，新中式风格使用木材、棉麻等贴近自然的材料比较多，以复合材料、玻璃等为辅助材料，具体的用材根据实际情况与现实需求而定。

(三)色彩

传统的红色、黑色等很难满足当代人的需求，需要不断地进行改良和优化。新中式色彩的使用不受传统色彩观念的限制，对传统用色进行提取，总体上依然延续传统中式风格的典雅。新中式风格色彩具有浓厚的历史气息但不艳俗，其中自然色系传达着意境美，体现了中式的古朴雅致以及天人合一的古代思想。

三、新中式风格在餐饮空间中的应用

(一)空间布局与意境营造

对称与均衡是新中式风格的特征之一，餐饮空间有前台、大厅、卡座区、包厢、厨房等区域，整体布局也并非讲究完全对称，传统空间布局中的均衡体现在各个区域之间的疏密关系上。桌椅有序排列会使空间更加稳重，每个区域的装饰元素应当具有联系，使餐厅兼具统一与变化。

空间的虚实是中式风格的重要体现，它讲究隔断的运用，即运用屏风分隔空间，并不是整个空间全部隔断，这样会使空间封闭，隔断是空间中小的过渡，使空间在视觉上有转折变化。通过隔、通、联、透的手法，根据具体人数、私密性要求等，利用屏风、隔扇、木栅分隔，以此装饰美化整个空间，屏风的运用也体现了我国传统观念中所表达的含蓄。借景、框景、对景等园林的布局手法可以运用在餐饮空间中，将自然景致引入餐饮空间中，配合暖色灯光，营造一种闲适放松的环境。空间中可悬挂具有传统意境的水墨画，采取留白等方式来渲染氛围，光影也是影响氛围的重要因素，光影的虚实变化在空间中有很强的感染力，灯光与材质、纹样的有效配合可以营造不同的氛围、意境。将当地的代表物品或某一段历史故事运融入餐厅设计中，可让顾客与当地的地域文化产生共鸣。

(二)传统中式元素在餐饮空间中的应用

中国传统文化在漫长的发展中积淀了特有的色彩、符号、纹样。我国传统的民间手工艺品如脸谱、竹编、木雕、剪纸等可根据餐厅主题进行提取运用，盆景、山水书法、红木书案、中国结等可以进行点缀。砖雕、门墩等传统的建筑装饰元素进行局部提取后运用于空间中，搭配山水画、瓷器等运用于室内装饰中，使其既具有传统韵味又富有现代气息。传统纹样经过提炼简化后可使用于陈设品上，接待区与服务台的背景墙可以采用传统纹样来进行装饰。

餐厅包间根据不同大小进行设计：小型包间可围绕某个主题设计，如小红灯笼元素，一眼望去，视觉上红红火火营造出喜庆的氛围;中型包间墙壁上可悬挂优秀的书法作品、花鸟画等;大型包间中一般把餐桌摆放在包厢的中间，搭配新中式风格吊灯，空间内部可通过材质、肌理等变化，书写出多元的精神特质。在餐饮空间的设计中要提炼并简化有代表性的传统文化元素，可通过古为今用的形式来达到传统文化与现代生活的契合，新与旧的碰撞必定会取得创新发展。

(三)家具在餐饮空间中的应用

在新中式餐饮空间中，用材上其实不必热衷于名贵的材料，应专注于餐厅品质和人性化的设计，不同地域的餐厅可结合当地文化来表现。新中式家具是在传统美学观念下，利用现代的技术、材料所产生的，外观简洁、雅致，保留了文化内涵，餐饮空间中的桌椅可选择简洁大方的新中式家具。餐厅中的每个包间可以选用不同形制的桌椅，使其具有简单的变化，要注意造型和色彩的统一性。新中式灯具吸收借鉴了传统的造型元素，将天然材料与现代材料相结合，灯具需结合空间整体的颜色与氛围来选择。

(四)色彩在餐饮空间中的应用

餐饮空间色彩在视觉上给人的第一印象最强烈，色彩的冷暖、明度、色调都会给人不同的心理暗示，会影响人们的用餐感受。中国传统色彩中，红色与黑色的搭配最为经典且具有代表性，红色象征着喜庆和热烈的情感，与黑色对比强烈。暖色光会引发人们的食欲，在餐厅灯光设计上可以多采用暖色光。餐厅总体色彩可以运用黑、白、灰等经典配色，加以红、黄进行点缀，也可运用浅色系、灰色系来进行室内整体颜色搭配，这种浅色系搭配也会使空间具有高级感、时尚感。

四、結语

中国传统图案、造型、色彩的内容丰富多彩，新中式风格在餐饮空间的运用使餐厅更具有代表性。设计是顺应时代潮流不断发展的，现阶段应当深度挖掘继承和发展传统文化，不断融合设计理念，才能使中国传统文化可持续发展。新中式风格具有独特的文化内涵与气质，随着时代的进步，呈现出多元化的发展趋势，也必定会有更大的创新。

参考文献：

[1]刘芮青.新中式风格在餐饮空间设计中的应用研究[D].石家庄：河北科技大学，2018.

[2]薄云辉.新中式风格在现代室内设计中的研究与应用[D].曲阜：曲阜师范大学，2015.

[3]李欣.论新中式风格陈设设计形式美[D].北京：北京建筑大学，2018.

[4]朱丽丽，卢剑波.浅析新中式风格在餐饮空间设计中的应用[J].大众文艺，2019(8)：73-74.

[5]吕嵘阳.回归文化自信：新中式室内设计风格探究[D].青岛：青岛大学，2018.

[6]刘慈晋.传统文化元素在新中式风格室内软装设计中的应用研究[J].美术教育研究，2017(12)：63.

[7]曹媛.谈新中式风格餐饮空间的软装饰设计[D].太原：山西大学，2015.

[8]王初瑞.新中式风格在餐饮空间中的应用[D].长沙：湖南工业大学，2016.

[9]彭敏.新中式风格在现代餐饮空间设计中的应用[J].湖南包装，2013(1)：35-41.

作者单位：

南昌航空大学

餐饮室内设计论文题目范文第3篇

摘 要 工业元素在建筑及室内空间环境设计中发挥着既符合自身特点又满足新时代功能要求的新作用，工业元素功能的置换逐渐渗透到空间环境设计中来。论文以棒棰岛创客空间方案设计为例，探究工业元素在创客空间环境设计中的应用，对工业元素进行提炼组合，重新构成并运用，从多角度出发，在创客空间环境的整体布局、局部特点以及细节处理上对工业元素的装饰手法进行深层次探究，以适应全球环保、低碳以及循环经济的趋势。

关键词 工业元素;创客空间;装饰

一、工业元素的概述

（一）工业元素的形成

早期工业元素的形成是由于工业建筑与一般的民用建筑具有的差异化特征而产生区分所诞生的，工业建筑中最能体现其本质特征的一类元素就是工业元素，它的具像概念是大型机械构建亦或者是工业活动中所需要的生产原料，它们被用于环境设计中的装饰、配件或者是空间中存在的造型纹样以及实体物件。工业元素使工业建筑与相关建筑的特性区分开来，想要探究工业元素在创客空间环境设计的运用，挖掘其历史根源，研究其发展过程是必要条件。

（二）工业元素的类型

工业元素在形成初期，其分类方式按照不同的标准有所不同：工业元素以大小为标准进行分类，可以分为大型、中型、小型工业元素;工业元素以动静为标准进行分类，可以分为动态、静态工业元素;工业元素以存在状态为标准进行分类，可以分为物质的、非物质的工业元素;另外，工业元素以发挥的功能为标准，还可以分为生产性、非生产性工业元素等。

在现代的室内环境设计中，工业元素又有着不同于以往的形象特征分类，它们可以是事物、纹样、图案以及符号等，影响着室内环境的空间氛围。工业元素实物多以工业加工机器零件、机械物件以及工业废件为主，材质主要为钢铁、石材、铝材、木材等;纹样、图案、符号可整体概括为具有表层含义、深层含义，潜在意义的视觉图像，概括为齿轮、绳索等工业图像。这些工业元素的类型在环境设计中使材质、颜色、形状和整个空间形象相融合，能够强化空间主题风格，营造环境设计主题。

（三）工业元素的发展

随着社会的不断发展，工业元素在建筑及室内环境设计中的运用逐渐成熟，不再是过去功能单一，目的明确的符号式语言，而是逐渐与城市文化相结合;从设计方法上进行打破、重组和再利用，在尊重工业发展历史的同时进行创新，形成新的工业装饰风格，直观表达出设计思维的同时，保留工业元素最根源的意义并赋予其重要的历史意义。从工业元素在环境设计中的运用成果来看，工业元素不再是固有的封闭性地域文化，而是在随着社会发展以及全世界文明进步的影响下逐渐成熟起来的文化元素，工业元素的发展是一个批判、再生的关系，在满足时代需要的同时又为我们保留了历史的精神意义。

二、创客空间环境设计的基本形态与特征

（一）创客空间的基本概念

创客空间的概念始于欧洲的程序设计师聚会，又名黑客空间、创作空间，在英文翻译里有hackerspace、makerlab等叫法。其原型来自于Hackerspace（作为DIY运动的衍生物，出现于2005年）。具体指向为一些共同拥有相关兴趣与爱好的人聚集在一起，从而形成创客空间，共同分享创意想法的任意形式的工作空间，同时还会配备相关试验工具和资源，允许用户动手进行实践。

（二）创客空间的基本形态

根据创客空间的具体运营形态，在功能分类上可以将其分为ommunity形态（配备工具的社区中心）、Fab Lab形态（微观装配实验室）以及Techshop形态（以Techshop为代表的会员制开放式硬件工厂）;前两者空间形态一般融合是从设计、制造等各个环节，构建以用户为中心的低成本工作环境，而后者形态更具专业性、制度性。无论以何种形态或何种专业所形成的创客空间，其本质的存在意义都是以创客为核心，融合创意、设计到空间，提供创新型学习、工作以及试验的场所。

（三）国内外创客空间环境设计的现状

在国内外创客空间的发展前期，创客空间的状况多以技术发展为导向，科研人员为主体、实验室为载体，室内环境设计多以满足技术人员们的工作需求，设计风格与设计手法多出现简单舒适、功能单一的设计特点。随着信息时代的进步以及飞速发展，社会面临更多的机遇与挑战，新时代创客空间发展为以用户群体为中心、社会实践为平台，以共同创造，开放创新为特点的新模式，创客空间环境设计开始越来越以用户参与度为发展重点，出现设计风格丰富、功能分区齐全、办公环境舒适的新型创客空间，打造面向社会应用创意与融合，设计与制造的开放创新、大众创新以及协同创新的新环境。创客空间环境的发展逐渐展现出全面、广泛的发展前景。

（四）创客空间环境设计的特征与发展

创客空间环境设计具有明显的商业空间及办公空间设计特征。首先，通过设计来营造共处于创客空间中的人们良好的工作及各项商业活动氛围;其次，创客空间环境设计帮助用户组建团队进行合作与共享，还会为空间使用者提供舒适的物理环境、基本的工具配置以及优质信息服务等条件;最后，创客空间环境设计会激发大家的创造能力并培养合作意识，促进学科交叉和技术创新的创意空间。创客空间环境由于种种客观条件如气候条件、地价以及选址等多方面因素的限制，凸显出室内空间设计功能不全，空间互动性差，视觉感受不佳等问题，针对于工业元素在创客空间环境设计中的应用探究着重解决的问题有：如何合理解决各功能区域之间的面积与联系，如何充分发挥工业元素在营造空间情感以及视觉色彩方面的作用，如何减少空间的压抑感，增加室内通透性，如何打造工业风的办公环境等。

三、工業元素在创客空间环境设计中的合理运用方法

（一）统一归纳

在创客空间环境设计中提取工业元素的特点，不刻意掩饰材质特点，将材质特点作为室内视觉元素运用，对其形状、色彩以及材质进行统一风格的归纳以及运用，使其具有自己特定的符号系统，与空间环境进行融合，更好地表现空间主题，烘托氛围。

（二）复杂组合

工业元素在创客空间环境设计中的运用遵循多样统一、重复韵律以及对称均衡的构成法则。在进行室内空间装饰设计时，对于工业元素的运用采用统一的设计手法，突出主题的同时多而不乱，在多样中有着统一的变化，元素与元素之间蕴藏微妙联系;在装饰材料上，可以重复运用相似的材料以带给空间使用者强大的视觉冲击力，同时又保持稳定规律，突出空间设计主题;室内空间装饰元素的运用可采用左右对称、上下对称、放射对称等可以增加空间均衡感的装饰手法。

（三）旧物利用

工业元素的相关建筑特性多体现在木材、金属、石材以及皮革等工业弃物的旧物利用上，在创客空间环境中，具有年代感的桌面、椅面，裸露的金属构件都是极具工业风的室内装饰元素;通过对粗制金属的重新组合，把焊接点、铆钉、绳索和螺丝等结构组件暴露在外突出工业风格的特殊质感，结合创客空间使用者的需求进行创意设计，为室内空间带来灵动感。

（四）创新复合

围绕工业元素的风格特点，运用色彩鲜明的软装，夸张的装饰图案以及摆件，同时搭配黑白灰的工业风格，例如壁画，金属摆件和工业模型等进行创新复合，塑造出风格鲜明的创客空间环境

四、工业元素在棒棰岛集装箱创客空间环境设计中的运用成果

（一）集装箱工业元素的巧妙运用

棒棰岛集装箱创客空间设计项目选址为大连领海的棒棰岛公园，该地理位置环境绝佳，气候冬无严寒，夏无酷暑，有“东北之窗”、“北方明珠”、“浪漫之都”之称，同时还是中国东北对外开放的窗口以及最大的港口城市;先后获得国际花园城市、中国最佳旅游城市以及国家环保模范城市等荣誉，项目选址环境优美，能够更好地吸引人才以及创新团队来到该项目地。

随着经济飞速发展，集装箱淘汰数量也在以惊人、庞大的体量迅速增加，同时废旧集装箱的处理手段又极为匮乏，由此也造成了资源的浪费以及环境的污染。作为国际上碳排放总量和增量都是最大的国家，中国节能减排面临着巨大的挑战，废旧集装箱工业元素在建筑设计中的再利用适应了全球环保、低碳以及循环经济的趋势，满足了人们工业元素的审美需求，为创客们提供了一个信息交流、共享与开发的平台。

（二）以人为本的空间组合设计

棒棰岛集装箱创客空间设计实现了以人为本，创造舒适宜人的可人环境，体现人为生态的原则，优先考虑使用者的需求以做好总体布局，有利于生态环境，减少了生态与人之间的种种矛盾，提高了创客空间环境的使用质量等。集装箱工业元素利用全新空间组合的设计方法。通过层叠、交错、拉伸等动作，简单的长方体量被组合为多样灵动的空间;同时在空间设计中采用的上下层垂直错落排布的方式。一端构成悬挑，一端形成露台，产生了更丰富的功能分区;在两层的交叠之处去除楼板，使中庭贯通，更好地引入自然光;集装箱的箱体设计采用单独拼装，运用两端通透的玻璃打破集装箱的密闭感。箱体内外被饰以黄白色，在海边格外显眼，原有集装箱单体经过拆分、重组、还可再生为新的空间。

（三）空间及功能合理性设计

棒棰岛集装箱创客空间设计将室内外的不同功能在实际使用上和视觉上建立起一定联系，将建筑设计为一个合理的空间序列。当创客们穿行于建筑中间时，空间序列的发展逻辑在不易被察觉的同时又可以做亲身体验并发现。集装箱工业元素具有标准化的构成特征，这却与对不同空间的适应度要求相背离，比如入口、庭院、办公、室外平台等都需要采用不同的空间处理方式，为了实现创客们对创客空间环境的使用需求，功能分区的划分不再是单一功能表现，还可以在原有功能性质中延伸出多个功能，满足空间及功能的合理性。

（四）集装箱工业元素的环保设计

集装箱工业元素的建筑成本较低，重复利用率高，适应全球绿化、节能环保、循环经济的大趋势。同时集装箱运输更加方便，且运输成本低，在施工搭建中简单快捷，有效节省了人力、物力、财力，同时减少了对周边环境的污染和噪声污染等。基于地理位置和氣候条件的影响，建筑需满足防潮、防渗、保温、隔热等各项要求。同时也为了保留集装箱原有的外表，设计中增加了大量的特殊节点。这些精巧的节点与相对粗犷的集装箱结构形成了鲜明的对比。

（五）工业元素的创新优化设计

集装箱工业元素的结构形态其实就是一个框架盒子演变而成的一个物体。六个不同方向的面都是可以保持打开和封闭状态，在针对不同的空间环境、空间形态中，这种灵活的特征被充分利用，并最终结合在一起，形成一个完整的结构体系，而在悬空的地方，利用辅助的支撑结构，这种结构被优化到最小尺寸，以便充分突显出集装箱“悬浮”的空间形态。在把一个建筑体量从上到下测量时，会发现它们的设计潜力和空间是巨大的，想象一个建筑的不同形态，根据不同形态不断变形、不断变化和再现，能够得到一个最满意、最合理的建筑体量。

本篇论是对于工业元素装饰在创客空间环境设计中应用形式的重新理解与认知的过程，我们通过对工业元素的运用特点进行提取与再创造，集中在工业元素装饰中的色彩表达、纹理形态以及空间组合等多方面寻找设计灵感，最终利用到创客空间环境的再设计中去。工业元素的重组以及再设计传达出我们对现今社会中我们所处的空间环境新的定位，赋予其情感以及生活态度，使空间环境设计更加富有内涵，同时也结合时代特征使其完美融合在一起，为今后的创客空间环境设计提供一些有价值的设计参考。

参考文献：

[1]邵萧伊. 基于创意产业的旧工业厂区建筑活化构想[D].鲁迅美术学院，2019.

[2]李程林. 工业元素在当代工笔花鸟画中的应用研究[D].西南大学，2019.

[3]陈鹏，陈勤. 大学创客教学的内涵、特征和实践——以天工创客空间为例[J]. 现代教育技术，2019，29（07）：113-119.

[4]黄克瑶，王国珍. 高职校园创客空间创客工坊运营模式研究[J]. 科学咨询（科技·管理），2020（01）：149.

[5]蒋明. 基于3D打印的公共图书馆创客空间服务实践研究——以上海图书馆为例[J]. 出版广角，2020（01）：61-63.

[6]姚占雷，兰昕蕾，吴翔，许鑫. 图书馆创客空间空间设计研究[J]. 图书馆，2019（01）：88-94.

[7]贾颖. 基于工业建筑遗产再利用下的环境改造设计——以陶溪川文化创意园为例[J]. 西部皮革，2019，41（05）：122-123.

[8]房宇亭，丁山. 工业元素在商业景观设计中的研究应用[J]. 美术教育研究，2019（04）：44-45.

[9]姚晓庆. 基于工业元素再利用下的旧工业区环境改造设计研究[D].西安理工大学，2018.

[10]彭新斐. 工业风格元素在现代餐饮空间的研究与应用[D].广西师范大学，2018.

餐饮室内设计论文题目范文第4篇

摘要： 通过对主题餐饮空间的分析，得出利用艺术文化手段是最直接有效的方法，并具体分析，从借用手法、主题的视觉形象、装饰形态符号、情景形态符号、照明形态、色彩关系、材料与肌理的方面来分析表达主题餐饮空间艺术文化内涵的设计方法。用具体分析的设计手段来指引主题餐饮设计。使消费者对主题空间有从视觉、触觉、空间观念等多方面感受理解。

关键词： 餐饮空间；艺术文化；设计

一、艺术文化内涵在主题餐饮空间中的设计

在主题餐饮空间的营造中，设计师通常采用某种文化形态符号作为设计的主题。这些形态符号与人们的传统文化、社会文化、地域文化以及企业文化相关；也可以对于个人情感因素的体验。它具有概括性、象征性和典型性等特点。其营造手法有如下几种：

1.1借用某种形象原有的意义来营造主题餐饮空间中艺术文化内涵。

借用某种形象是一种较为直露的意义表达方法，对于使用者来说较为直观，可读性强。众多的图形结构，时而直露，时而隐喻地表达出室内的文化氛围。利用一些独特的形象作为装饰，既点明了文化主题又丰富了空间的装饰效果。

1.2利用主题产生的视觉形象来营造主题餐饮空间中艺术文化内涵。

主题学的理论认为，人对环境的感知是通过特定信息来传递的。运用命名主题所产生的视觉形象，能够唤起人们的知觉与想象，并暗示某种不同的意蕴，设计者也可以利用者对主题的联想和移情，传达深层次的文化信息。形象性的意义在于它能启发人们特定的情感反应，当客人进入主题餐厅，餐饮空间的视觉形象会直接启发人们对该意境的特定情感反应。让建筑空间构造、装饰、室内陈设都与主题融为一体，使人触景生情产生联想。当人们处于这样一个环境中时，此时带有某种文化主题的视觉形象所产生的心理与命名代表的意义之间达到契合。

1.3利用装饰形态符号来营造主题餐饮空间中艺术文化内涵。

餐厅中的装饰形态对文化内涵的表达起着关键性作用，装饰形态的造型常常反映着餐饮环境的某种风格特征。可以利用这个特点在基本相似的空间中体现出迥然不同的环境气氛。整个设计应该充分注意到人在餐饮环境中的心理特征，并利用陈设的空间组织段来表达出某种设计文化意念，如通过陈列架、陈设品以及灯光、色彩等元素来渲染文化主题。这样的主题无需过分修饰已别具特色。整个空间豪华而富有生气，进而引起情感、意境及文化的内涵体验。

1.4利用情景形态符号来营造主题餐饮空间中艺术文化内涵。

室内的景观在一定条件下能使人触景生情产生联想，要餐厅内部环境设计中应有意识，有目的地重视景观设计。用现代材料创造出自然情趣，由此感受到内在文化主题的含意。在进行餐饮的主题营造中，设计师常常采用某种形态符号作为设计的主题。这些形态符号可以与人们的社会文化、地域文化以及企业文化相关；也可以是个人情感因素的体验。它具有概括性、象征性和典型性的特点。室内的景观在一定条件下能使人触景生情产生联想，比如，在餐厅内部环境有意识、有目的地营造自然景观，如一些水景、植被等，用现代材料创造出自然情趣，能让人感受自然清新的自然气息。

1.5照明形态营造主题餐饮空间中艺术文化内涵。

照明形态是创造餐饮环境氛围、营造文化内涵的重要手段，应最大限度地利用光影变化，如利用光的色彩、光的调子、光的层次、光的造型等构成有层次及结构的光影效果，使环境气氛丰富起来，利用照明的形式以及装饰的形式来反映场所文化内涵的。

1.6色彩关系营造主题餐饮空间中艺术文化内涵。

色彩在视觉印象上给人直观而鲜明的情感表达方式。色彩效果初步规律分析餐饮色彩环境对人的感受，使用的色彩变幻能够引起人们的回忆与联想，依据色彩气氛把握人类心理从而达到唤起人们情感的目的。通过空间整体形态、材料色彩、灯光布置、色彩色调及陈设摆件等元素表达文化主题餐厅，利用空间组织手段表达设计主题，充分注意人物在文化主题餐饮环境中的心理特征，构成别具特色的文化空间。色彩的协调性就如同晋乐家的节奏与和声。在主题餐饮空间中，和谐对比关系是辨证统一的关系，如何恰如其分地处理室内色彩的和谐与对比关系，是塑造主题文化餐饮空间色彩气氛的关键。对于不同地域而言，不同的民俗风情、不同的地域文化背景、不同的周边环境等，在色彩关系的使用上都有所不同。对于主题餐饮空间而言，色彩主题要明确清晰，色彩搭配讲究合理性与高级性，色彩变化具有高度统一性，使色彩与人的联想紧密相关，整体色彩环境生动且协调，活泼且稳重，使消费者具有更统一的感官体验。

二、艺术文化内涵在主题餐饮空间中的意义

形式语境及所体现的文化内涵对环境主题气氛形成起着决定作用。作为餐饮空间的形式语境是由多種因素决定的，它可以是单一的要素，也可以是多种要素的组合，它们通过某种形象原有的意义、主题产生的视觉形象、装饰形态符号、情景形态符号、照明形态、色彩关系、材料与肌理等因素来控制整体环境气氛。并通过一个占主导地位的视觉形态来统一格调，形成整体文化氛围的表达。并在此基础上提出文化内涵对环境主题气氛形成起着决定作用的结论：将文化艺术融入到餐饮空间中去，主题立意决定着表达方式多样，由文化内涵的营造共同完成对主题的演绛。

三、结语

将文化艺术融入到餐饮空间中去，表达方式随着主题立意的不同而变化，通过餐饮空间的命名、主题景点、材料陈设、设计符号语言元素等均能让人体味到独特文化艺术的魅力。同时，利用装饰材料的肌理与灯光设置创造出来的独有的文化艺术空间，艺术静物的点缀，通过合理的布局安排家具布置，使人们带着浪漫、舒适且新颖的综合感官体验着主题餐厅。

参考文献

[1]张一然.武汉天地环游世界主题餐厅[J]. 大众文艺. 2015（05）

[2]姜雪，郑波，郭旭阳.《鱼·主题餐厅设计》[J]. 美苑. 2015（S1）

[3]王华东.主题餐厅的整体设计[J].企业改革与管理.2013（01）

餐饮室内设计论文题目范文第5篇

摘要：本文对休闲娱乐空间布局设计进行了系统的分析与总结，指出休闲娱乐空间设计流线设计存在的问题，归纳与总结出休闲娱乐空间中的通道及动线设计的原则及具体手法。

关键字：休闲娱乐；空间布局；流线；尺度比例

休闲空间即满足人们从事各种休闲活动的空间场所，比如健身房、游泳池、酒吧、洗浴中心等场所，空间特色主要通过空间本身的类型、地方性特色、业主喜好及设计师的风格等多种因素来表现。而空间的水平布局、垂直布局、围合程度的变化、家居布置形式的变化都会影响空间形态的变化。

一、流线分析

1.水平流线。

合理的休闲娱乐空间往往能将出入口、主要水平流线、次要水平流线、区域交通、竖直流线、垂直交通体接口、交通核心串连起来。水平流线设计时的重点便是水平交通的设计形式，休闲娱乐空间和交通空间的关系；竖直流线的设计要点：垂直方向的空间感的把握和垂直交通设施的安排。

水平方向上流线的布置原则是首先考虑空间中不同人员的动线，例如餐饮空间中，服务人员与空间中客人的动线方向应该尽量区分开，避免尽端式通道，尽量减少两股人员动线的交叉与重叠，形成合理环行交通，为顾客在空间中连续环游提供明确的方向。例如，一些有共享中庭的大中型购物商场主要水平交通流线则围绕中庭形成环路。

流线的形态基本决定了空间道路的的形式，直线直白、纯粹。曲线则柔美婉转，直线与曲线的结合运用正是刚柔的完美组合。在需要强调空间节奏层次的空间中，我们可以利用直与曲的对比，使空间具有动感。

水平方向的空间组合方式主要有线型、辐射型、环形、聚集型等，平面方向上常用聚合型的空间秩序，围绕大型中庭或内部庭院组织空间的组织方式为聚合型。弧线设计能突出购物中心内部空间的可视性，从而起到引导公共购物 的作用，营造空间的安全感，增加空间趣味性；线型的组合方式给人强烈的秩序感和方向感，如图1所示；聚集型的组合方式能创造出整个空间的视觉中心区域，如图2所示。图1和图2通过不同的组合方式将同一酒吧户型限定成不同的空间格局。

当然布局的格局也需要结合室内空间的风格，以中国传统民居为例，礼制以及家庭关系、等级关系，左右着中国传统民居的型制营造和平面布局方式，所以在中式风格的空间中轴线式布局手法较为常见；

一个可供辨别和定位的明确的空间格局，需要通过流线组织统一起整个空间的各个功能。而空间流线的展开常常是从娱乐空间的人口处开始的，例如酒店空间中，从大门进人酒店大堂服务台，接着通往体息厅，电梯间等，这个环节中的流线，根据宾客流线的需要而定，正好连接酒店各个功能空间的交通组织。在一些设计独特的娱乐休闲空间中，更配有清晰的导向性设计或标识，为快速到达住宿空间或餐厅等的客人带来便捷，快速的把不同消费人群区分开来，减少大堂空间中的人流。一些酒店的平面布局还结合具体风格定位要求量身定做。当然，室内空间的设计受到建筑本身的限制，可以根据突际清况改变现有的墙体结构，但并非所有墙体都可以随意拆除，在保证墙体不变的前提下，可以按照酒店功能要求对空间重新划分布局。

图1 线型

图2 聚集型

2.垂直交通流线。

一般来说，只要超过一层，空间中就存在建筑内的竖直交通，人们对三维空间与二维平面图形的感受是不同的，我们在做休闲娱乐空间设计的时候有必要将水平方向的流线与垂直方向的流线组合与搭配，在一些大型会所空间中，垂直交通上存在明显的拓扑关系， 特别是贯穿各层的垂直交通设施，垂直交通空间位于垂直空间人流主动线上，例如自动扶梯或者直梯，往往承担着空间内硬质景观的塑造职能。比如，在一些规模宏大带有中庭的购物中心空间，通常在上上下下的垂直流线上设置极具震撼力的核心美陈，衬托出空间的恢弘气势与超凡尺度。

休闲空间中垂直交通设施主要依靠自动扶梯和垂直电梯来运送消费人流，二者布局的共同原则是保持与主要人流动线方向一致，其中垂直电梯占用空间较小，一般布置于入口处直接分散人流到上部楼层，为了优化垂直交通空间组织，使消费者以最简短的路径进入目的楼层，因此垂直电梯的服务半径不宜大于50 米。

休闲娱乐空间、餐厅等空间最常放置于建筑上层，这样可以通过垂直交通设施以及周边景观设计吸引顾客向上移动。垂直的动线空间通过不同形式的垂直交通系统在入口、中庭、节点、外墙等位置的布局，使整个空间内部人流在垂直向得到均衡分布。

此外，垂直交通中必不可少的设施还有疏散楼梯，基于优化消费人流动线角度考虑，疏散流线不宜穿过商业经营空间，疏散楼梯尽量沿外墙设置以确保商业经营空间的完整性。

垂直方向还可以通过抬高或者降低空间的处理方法，形成地面的高度差，形成特殊的空间感，比如酒店大堂或是酒吧常利用抬高的方式进行空间划分，舞厅、舞池则常利用降低的方式进行空间划分。

总之，休闲娱乐空间的中心骨架，要注意两个问题第一，要保证流线的连续性和方向性。流线的方向性有助于顾客判断自己的位置，己经通过的距离和剩下的距离，且易让人识别，而流线的连续性是其方向性的保证，没有连续性就不可能使流线保持稳定的方向感。第二，在具有多条流线的空间中，要使各流线具有主次之分，这样才能够使顾客在空间中易于定位。缺乏主次的流线易让人混淆，很难得到它的整体印象。

二、传统观念中的空间布局

传统的空间布局常常通过自然的再现来诠释空间，无论是“写实”或是“写意”都以渲染自然元素的“独有风韵，营造意境”为准则。传统建筑的空间布局形式独特，既有森严、凝重的对称式，又有灵巧、多变的自由式，这正是对应了儒家思想追求“天人合一”的境界，在细节方面传统建筑尤其强调居住空间的适中性和功能型，注重室内空间布局中某种构件的特性，比如，中国传统建筑空间中，常常用木构架建筑结构决定室内空间的流通性 ，用“柱 ”、“间 ”体现传统空间间布局与组织的关系 ，隔断在这样的空间当中 ，形成了中国独有的“模糊性”空间，含蓄、自然。

在空间布局意境的营造上，力求空间层次丰富而玄妙，同时具有很强的秩序性，常常通过虚实相生的手法，将两个空间彼此渗透，相互借景，从而增强空间的层次感。

三、空间的主要构成因素

1.家具的组合与形态。

空间中家具的不同围合程度、布置形式可以围台出不周的空间形态变化。例如休闲娱乐空间中，利用沙发、茶几围合成等候区，利用餐桌、吧台围成餐饮区，尤其艺术展厅中的展板和展架的排列方式都能明显的组织出人们的参观流线。经过家具的限定和织，可将大范围的空间在视觉和心理上区分开来。

空间中家具之间没有明显的物体阻挡交通和视线，却能让人明显的感受到空间的独立性。以隔断为例，在120cm左右高度时，隔断形成的面域可以限定—个领域的边缘，并对这个领域提供垂直方向的围护感。隔断还可以通过和各种家具及陈设的组合，形成变幻莫测的空间形态 ，以适应休闲娱乐空间中多变的职能空间需要。

另外，在室内空间的分隔与限定过程中，难免会产生一些难以使用的角落空间，可以利用一些多功能的折叠式或仓储性家具来填补和扩大空间，起到充分利用空间的作用。

2.空间内的界面形态。

合理的组织与分隔空间是休闲娱乐空间设计的重要内容，形式多种多样，从空间的界面形态上可以分为封闭空间空间和开敞空间，开敞和封闭空间是相对而言的，用限定度较高的围护实体包围起来，在视觉、听觉上都有很强封闭性和隔离性的空间为封闭空间，在空间的垂直高度上有3个限定级别，30公分能明显区分两个范围、60公分起到实质分隔作用、120公分则能明显限定一个区域。封闭空间给人很强的安全感、区域感。

开敞空间的面则多为开敞、通透的虚面，给人轻松、活跃、流动性强的心理感受。开敞空间又可以分为：内开敞空间和外开敞空间，内部开敞的空间是将空间的内部抽空形成内庭院，比如天井或中庭结构，可以利用玻璃隔墙或者回廊结构将室外景观引入室内，具有较强的自然气息，目前许多主题酒店、餐饮空间都采用这种形式。外开敞空间则是有一面或多面甚至是顶面直接与外墙通过玻璃或者窗洞与外界面相连接，使内外空间融为一体。

3.空间造型与形态的尺度与比例。

合理的空间布局必须遵从合理的空间尺度与比例，包括空间的体量、层高、形状、层高的对比等。这就要求我们特别重视环境心理学、人体工程等方面的 研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。这样才能在设计中有理可依，设计出好的作品。从人自身的尺度、对使用空间的具体要求、对空间环境的心理要求几方面入手，首先，静态尺度： 休闲娱乐空间中的家具设施形体、尺度必须以人体尺度为主要依据；同时，其周围必须留有活动和使用的最小余地。第二，活动空间的人体尺度，它是确定室内空间尺度的重要依据因素之一。是我们确定室内诸如门扇的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及其相间距离， 以及楼梯平台、室内净高等的最小高度的基本依据。第三，心理需求范围， 即人们交往时符合心理要求的人际距离，以及人们在室内通行时，各处有形无形的通道宽度。

四、空间布局与心理的关系

空间中的点、线、面、体等几何性元素都能使人的心理空间与环境空间产生呼应。而正是由于心理空间与环境空间的相互呼应，又产生了一个新的名词一人性化空间。人在休闲娱乐空间中放松消费的同时，其实也是一个体验建筑空间的过程，人的心理想法往往会受到空间的影响，所以，我们所提倡的人性化空间，不仅是对人本主义的响应，而且也是从切身的商家利益出发，人性化的空间可以吸引顾客的逗留，刺激潜在性消费发生的可能。

当然，空间的美感能在视觉上吸引消费者，达到良好的商业目的。空间的美感包括建筑造型、空间、色彩、质感、光线、招牌等可能使人产生的美感、舒适感的很多特征。在空间设计上须重视目标对象的情感需求，不同性别、不同年龄对于空间美感的感受也有差异，比如，女性的情感思维是直观形象的，富有联想性，她们情感细腻、敏感，容易受空间环境影响，喜欢心理上的舒适轻松，较为关注自己，因此，女性主题的空间里应该多出现柔软的材质，镜面以及反光材料来满足其独特的情感需求。

当身处在公共空间时，人们都愿意坐在靠近墙的沙发停靠或休息，人们对公共场所有不同程度的私密要求，比如在餐饮空间的大门入口处常设置屏风，以免人对大厅一览无余。另外，人都有从从众心理现象，所以在休闲娱乐空间设计中交通流线和消防通道标识设计尤为重要，引导与暗示是空间中的艺术化处理方式，也可以借助空间的界面的装饰材料和灯光设计来产生导向性。

人们对休闲娱乐空间的效果提出了越来越高的要求，目前，娱乐休闲空间设计中依然会存在忽略消费者特征、缺乏主题特色、功能设计弱化、光环境设计缺乏等问题。这就要求设计师在对整个空间进行限定布局时，充分考虑主题定位，使人与环境互动交流，强化视觉与知觉的设计，并将知觉表达和感官体验融入娱乐休闲空间设计之中展开详细探讨。其中，感官体验分别分析了形态、色彩、材质、光影、陈设等各个要素，而知觉则表达确定了设计主题与内涵，最终将休闲娱乐空间布局的设计依据尺度比例进行完善。

参考文献：

[1] 张绮曼， 郑曙旸. 室内设计资料集[ M ] .中国建筑工业出社2006.10

[2] 曾坚，陈岚，陈志宏编著 .现代商业建筑规划与设计[ M ]. 天津：天津大学出版社，2002.09

[3] 彭一刚，建筑空间组合论[M].中国建筑工业出版社.1998

[4] 彭军，鲁睿著. 商业空间设计[M]. 天津大学出版社.2011

[5] 刘盛璜，人体工程学与室内设计[M] .北京：中国建筑工业出社.2004

作者简介：姓名，樊竹筱（出生年–1988），性别，女，籍贯，河北保定，河北美术学院教师。

餐饮室内设计论文题目范文第6篇

潘鲁生，艺术学博士，教授、博士生导师。现任全国政协委员、中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、教育部高等学校设计学教学指导委员会副主任、中国美协工艺美术艺委会主任，山东省文联主席、山东工艺美术学院院长。

系中央联系的高级专家、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才中国文化名家暨全国宣传文化系统“四个一批“人才享受国务院政府特殊津贴专家、“泰山学者”特聘教授。

在潘鲁生教授看来，设计的根本目的在于改善人们现有的生存状态，服务提升人们的生活质量。“为人民而设计”，在于明确：为谁设计？设计何为？“为人民而设计”是山东工艺美术学院办学的方向，也使其在发展实践中得到锻煉和提升，不断积聚来自生产生活一线的创意创新灵感和服务国家人民的深沉情感、坚实力量。在教学、科研和创作中倡导“为人民而设计”，鼓励民生设计，鼓励以艺术设计传承传播优秀传统文化，切实培养和提升师生的文化使命感和设计责任感，做到有文化情怀，有民生关切，有人文追求，有设计使命。只有这样，所有设计能力的培养才有意义，这是设计教育的责任。

《设计》/潘鲁生

《设计》：请您介绍下山东工艺美术学院的学科专业特色？

潘鲁生：当前，设计已成为经济发展的创新驱动力。如何在经济、社会、文化转型期，培养符合时代发展的设计专门化人才、复合型人才和交叉型人才，提升设计人才的培养质量，是高校艺术设计专业教学改革的重点。特别是2012年“设计学”提升为艺术学门类下一级学科后，全国不同类型的高校持续增设设计学科，专业与课程的“同质化”问题较为突出。提高质量、强化特色是办学发展的重中之重。

作为艺术设计专业院校，山东工艺美术学院一直坚持“以特色求发展”的办学理念，涉及艺术学、文学、工学、管理学4个学科门类、11个一级学科，形成了“以设计学为主导、美术学为基础、艺术学理论及相关学科为支撑，工艺美术为特色”的学科专业布局。作为应用型定位的单科艺术类大学，培养创新型应用设计人才并突出人才培养特色，是我们的发展重点。

就此，我们一方面夯实传统基础学科，一方面着力推进“新设计学”和“大设计学”建设，结合“新工科、新医科、新农科和新文科”的建设思路和经验，从设计学科融合艺术与科学的特点出发，把握与哲学、社会学、生态学、经济学、管理学、机械工程、材料科学及工程等学科的关系，全面构建新型设计学学科建设体系。在落地实施过程中，做到立足社会需求，结合区位特点，对接产业发展。比如，从校区功能划分着手，学校的济南校区，集人才培养、科学研究、社会服务、文化传承为一体，重点发展设计学类、美术学类、艺术学理论类、建筑类、轻工类、新闻传播学类、工商管理类专业。同时发展特色优势专业，形成学术研究中心社区艺术教育和社会服务中心。淄博基地重点发展陶瓷与琉璃、染织与丝绸、产品与家具等专业和方向，服务推动陶瓷产业发展;立足青岛产业集群优势，加强新工科建设，突出船舶工业设计、服饰与表演、首饰与妆扮、电影与电视、书籍与插画设计等专业方向。整体上实现人才培养、科研创作、社会服务、文化传承与社会发展、区域建设的深层对接，建设有基础、有需求、有前景、有引领性的学科及专业。在此基础上，发挥区位优势，学校的学科专业与产业紧密对接，服务新旧动能转换重大工程，促进制造业和文化创意产业发展，服务带动“精品旅游”、“医养健康”、“海洋产业”，并服务“乡村振兴”、“工业4.0”、“振兴传统工艺”等战略。就此建成了国家“十三五”产教融合发展工程、山东省文化创意产业和智能制造设计创新创业共同体、国际文化创意产业研发中心等功能强大的服务产业发展的平台，形成行业和区域经济、文化发展的重要服务和创意基地。

《设计》：在教学中您重视学生哪些方面的能力培养？

潘鲁生：教育教学，立德树人是根本。设计人才培养，既要有创意能力，也要有动手实践的能力;既要有专业本领，更要有家国情怀、人文素养。所以，我提出了构建设计教育的“创新与实践教学体系”，倡导培养设计人才的“科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力”，我们也提出了“天工开物，匠心独运”校训精神。可以说，好品格、高素养、真本领缺一不可。

从专业素养的层面来看，设计教育的“创新与实践教学体系”就在于解决设计人才专业素质的全面性问题。我们认为，创新能力是引领，实践能力是基础。如果不能创新，设计就难以真正在变化发展的社会中发挥解决问题、服务民生的作用;如果不能实践，设计就是纸上谈兵，再好的创意也是镜花水月、空中楼阁。我希望大学培养的设计人才脚踏实地，能从具体问题出发去研究探索、创意创作，切实发挥设计优化方案、提升品质、改善生活的作用，也希望这些设计是充满创造力的，能在变化发展的潮流中发挥积极作用，甚至提出更美好的创意与方案。对应到教育理念、课程安排、教学方法以及配套的评价机制、硬件设施等方面，就需要一个系统的体系。早在十几年前我们提出“假期课堂”计划，并联合建立了一系列企业实习基地，不断优化和完善课程体系和教学方法，从具体环节入手，都取得了显著效果。现在，信息技术发展，众创、众享成为热潮，学生们有更多机会在学习的同时开展实践，因此，我们进一步加强体系化的培养和引导，包括将培养目标前置化提升学生建构自我的能力，引导学生建构自我，找到设计能力的生长点;同时，建立多元化的课堂配置，提供更多优质的课程和教师资源，构建多元化的成材路径;并常态化构建社会需求、毕业要求、课程体系内容与教学资源配置的匹配关系，确保毕业要求与培养目标、课程体系的一致性，实现专产对接、产教融合，实现学生与社会行业的无缝连接，切实提高人才培养质量。

从品格教育、人文精神的角度看，以文化人，艺术养心，艺术与设计人才必须做到立德树人。就此，我们坚守优秀传统文化育人的“养成教育”，不断提升学生人文素养。包括开始“中华传统造物体系”、“中华传统造型体系”专业课程，推进社会主义核心价值观进课堂、进教材，开展弘扬和践行社会主义核心价值观主题创作活动，在教学、科研和创作中倡导“为人民而设计”，鼓励民生设计，鼓励以艺术设计传承传播优秀传统文化，切实培养和提升师生的文化使命感和设计责任感，做到有文化情怀，有民生关切，有人文追求，有设计使命。只有这样，所有设计能力的培养才有意义，这是设计教育的责任。

《设计》：如何阐释“为人民而设计”的办学理念在当下的时代意义？潘鲁生：设计的根本目的在于改善人们现有的生存状态，服务提升人们的生活质量。“为人民而设计”，在于明确：为谁设计？设计何为？

设计是有使命的，国家培养的设计人才要有社会民生的视野。学校要在人才培养过程中通过具体的举措培养学生的设计责任感和使命感。比如，我们以主题创作为抓手，从专业出发服务社会，近年来开展了一系列主题创作活动：2008年，举办了“抗震救灾重建家园”主题宣传画展览创作活动;2017年，举办了“践行社会主义核心价值观主题创作”活动及相关展览;为深入贯彻习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，学校于2018年舉办了“为人民而设计一山东工艺美术学院艺术与设计作品展”;2020年，在抗击新冠肺炎疫情的行动中，开展了“生命重于泰山一紧紧依靠人民群众坚决打赢疫情防控阻击战”主题创作活动。都在于发挥设计的力量和优势，服务社会、服务民生。就是在这样一系列主题创作中，使学生深刻理解设计的价值，使艺术创作与设计更加贴近生活，洞悉把握社会需求，用艺术与设计去传递关爱、传递力量、服务社会所需，凝聚善与美的力量，从而以专业素养服务社会。这是设计本质的体现，是设计人才培养必不可少的维度。

同时，设计需要对接产业发展，实实在在发挥提质增效的服务作用。我们致力推进产教融合，从办学特色和学科专业集群出发，精准对接文化创意产业领域相关需求，积极构建以专产对接为主线的组团式“政产学研金服用”创新平台，全力推动“专业群+企业群+产业群”协同创新的专产对接实践模式。比如，学校专业教研室、教研团队与数百家“老字号”品牌企业建立合作关系，联合政府、行业、企业、高校，全面开启以“发展轴一决策帽一任务锚一问题解”为工作界面的“设计伞”模式，在产教融合质量、优势专业打造以及服务社会成效上蓄力突破，让更多教师生长教研课题，让更多课堂沉淀产业项目，让更多成果回应产业需要，全方位开展实题实做，实现专产融合紧密对接、校企合作互惠共赢。

在此基础上，设计要服务国家战略，服务展现国家形象。近年来，山东工艺美术学院对接“乡村振兴战略”，在“手艺农村”特色产业扶贫计划、“城镇化进程中的传统工艺美术保护与发展调研”、“乡村文化振兴‘齐鲁样板’研究”的基础上，致力以设计助推“产业兴旺”，因地制宜发展乡村特色文化产业，以设计助推“生态宜居”，提高乡村建设的文化质量，以设计服务“乡风文明”建设，挖掘传承优秀传统文化，以设计促进就业创业，服务农民增收致富，助力服务乡村振兴发展。学校加强中华传统艺术研究，推进中华传统艺术创造性转化、创新性发展，近年来完成了上合组织青岛峰会总体艺术创意设计、新中国成立70周年展览设计和专题设计，承办了十三届全国美展艺术设计展区工作，相关设计凝练形象语言，转化应用传统工艺，诠释表达了国家的文化精神和文明理念。

可以说，“为人民而设计”是我们办学的方向，也使我们在发展实践中得到锻炼和提升，不断积聚来自生产生活一线的创意创新灵感和服务国家人民的深沉情感、坚实力量。

《设计》：设计艺术学科如何应对信息时代的挑战？做出更符合未来发展的变革？

潘鲁生：信息技术发展带来生产、生活方式的巨大变革，对设计艺术学科发展提出了新的要求。

具体来看，我们需要不断研究并有效更新关于设计人才的培养理念和培养机制。比如，在网络信息技术支持下，共创、共享形式的设计机制兴起，打破了传统产业流程中设计明星制的机制，设计参与者的多元化、设计数据分析的智能化、设计更新的迭代化等，都需要我们不断思考和定位专业设计人才的培养目标，把握专业设计人才在当下以及未来发展中的职业定位、设计能力构成，把握技术更新背景下设计的本质、设计的价值以及设计的方法，将之落实到教育实践中，才能真正发挥好专业人才的培养作用。

我们需要常态化更新和优化专业课程结构和内容构成，对接信息社会发展的人才需求。比如，在“融媒体”与创意设计领域，品牌设计、广告设计、包装设计、出版设计、包装工程及交互设计等专业要相互衔接，培养学生利用多学科知识解决问题的能力，提升综合素质，从而适应甚至对未来技术和相关产业的后续发展发挥引领作用。比如，在产品设计领域，不仅要强化传统领域的设计优势，还要关注新工科发展，保持对新经济、新产业的开放度，及时融入与互联网、工业智能等有关的技术要素，完善设计培养内容。

我们也需要深入把握技术迭代进步过程中最持久、稳固的文化艺术存在及其规律。在保持活跃发展状态的同时，要有文化的、思想的、精神等层面的守护与传承，使中华民族优秀传统文化、造物文化、工匠精神成为我们艺术与设计人才培养不可或缺的维度。比如，加强传统工艺振兴等课题研究，持续开展“手艺农村”等传统手工艺的艺术人类学研究，持续推进“中华传统造物体系”、“中华传统造型体系”进课堂计划，在教学、科研、创作、社会服务中努力做到创新转化，使中华传统文脉为社会进步发展提供文化养分与发展动力，使发展中有历史的传承和基础。

《设计》：您如何看待中国传统工艺的保护与发展？

潘鲁生：传统工艺的保护与发展是一个系统工程，既要切实加强濒危传统工艺的抢救与保护，续存母本，丰富存量，做好文化生态基础研究，制定保护与传承措施，保持传统工艺的多样性;也要做好传统工艺的活化与发展，特别是对于具有较好的传承与生产基础，并有望拓宽发展空间的传统工艺，要进一步丰富题材和品种，提升设计与转化水平，发挥对城乡创业就业的促进作用，促进传统工艺在当代生活中的广泛应用。因此，传统工艺的保护与发展要处理好保护、传承与创新、衍生的内在关系，在保护上，突出原汁原味，续存文化根脉，突现创新转换;在传承上，兼顾个体与集体，全面构建传承体系;在创新上，扎根当代生活，重塑传统工艺活力;在衍生上，积极探索跨界融合的多元发展路径。可以说保护是基础，续存基因母本，传承是关键，传统工艺作为习得性知识，重实践、重经验，传承是保护与发展的关键。创新是必然，扎根当代生活，重塑工艺文脉，传统工艺要创新以适应新的生活方式。创新是联结传统工艺文化、工艺生活、工艺业态的桥梁。

以传统工艺资源为重点，根植现代生活，开展战略性、生态性、生产性创意设计研发，是实现传统工艺生活化、规模化、产业化的根本。其创造性转化路径主要包括：其一，以当代设计观念创新转化传统工艺样式。由于新的生产关系和生活方式变化，生产、文化等价值坐标发生改变，创新的关注点要从物质生产向文化建构深化，从产品功能向人文情感拓展;其二，以当代设计语言创新转化传统工艺文化内容。我国传统工艺文化资源中蕴含着丰富的传统知识、符号语言、艺术形态、工艺技法、生态材料和文化思想，要加强设计转换，丰富集人文、精工和生态特性为一体的“中国设计”内涵，厚植“中国设计”的文化基础;其三，以当代设计创意产业创新转化传统工艺产业。通过设计，因地制宜、因势利导地将工艺资源优势转化为设计发展强势;其四，以品牌设计创新转化传统工艺代工。从产业链布局看，改变我国劳动密集型贴牌代工生产模式，加强设计创新与品牌构建是夯实工艺美术产业发展的利器，势在必行。

目前，我们结合学校实际，加强中华传统艺术研究，开展相关课程的教学工作，并在具体社会服务项目中运用和体现传统造物文化的价值，也是多措并举构建传统工艺“保护、传承、创新、衍生”四项全面发展的产学研协作机制，希望将学校建设成为“中国工艺美术研发与信息中心”、“文化创意产业和工艺美术设计服务业实践基地”、“传统工艺振兴文化服务站”。应该说，文化艺术既是宏观的精神文化存在，在设计领域、工艺造物领域，又是有形的、具体的，我们希望在“四项”的宏观机制和理念中，做好具体的落实，以优秀的设计作品来表达和诠释，在设计实践、教育实践中发挥扎实的作用。

《设计》：如何挖掘中华传统文化要素转化为当代艺术的再生能力？潘鲁生：首先要坚定文化自信。如果不自信，美而不知其美，将失去自我发展的能力。一个时期以来，我们经历了从农耕到工业生产、产品市场化流通乃至文化全球化交流的转变过程，在物质方面，接纳新的，淘汰旧的，往往不仅淘汰了有形之物，还使其蕴含的传统工艺和情感记忆都走向了边缘化，所以，文化的传承，需要自信，需要认识和发现其中的意义和价值。而且这样的再认识、再发现、再欣赏，不是少部分人的事，不能仅靠专家学者或艺术家等专业人士，而要有广泛的共识、共鸣和广泛的基础，只有我们大家都深切感受到、认识到优秀传统文化的意义与美，才能做好传承和创新。

进而要做好美育。要通过学校的专业教育、通识教育以及社会更广泛意义上的美育，来提高我们对中华传统文化艺术的认知能力和欣赏水平。历史上，民艺的理解和接受很大程度上是一种自发的经验传承，甚至日用而不觉，今天，面对文化的转型变迁，我们需要一个文化再播种的过程，深刻理解中华民族美的历程，就传统艺术样式、题材、语言、意蕴等进行普及和体验，理解中华美学精神，从而有更多的传承与欣赏需求、传承与创作动力以及交流过程中新的發展。

在具体的创作等实践层面，要坚持“创造性转化、创新性发展”的理念。要深入理解和把握传统文化艺术的精神，而不只停留于符号、要素的取用;要融入今天的时代气息、时代精神，观照今天的生活和人们的精神情感需求;要有创造性的活力，在汲取传统精华的同时，有推陈出新的视野和创造力;要有当代生活的出发点，以艺术补给心灵，提升生活的品质。

总之，文化艺术的发展，是一种内生动力，需要创作、实践、研究、普及、应用等多方面配合。“追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”。我们要传承和发展的正是这样一种永恒的力量。

《设计》：疫情会给设计学科和行业带来哪些影响？

潘鲁生：疫情给设计学科提出了一系列新的命题和维度，包括如何在公共卫生服务中发挥设计传播信息、优化产品、实现人文关怀，如何在艺术设计中传递生态和谐的价值观，如何通过设计诠释更深层的生命、生活理念从而减少不必要的盲目、焦虑和恐慌等，这不仅涉及具体的设计内容和语言，更关乎我们对于设计本质和设计价值的理解;这也不仅涉及具体的设计实践领域，更与设计教育、设计文化的传播与接受有关。

比如在产品设计领域，需加强防疫信息产品设计、防疫工业产品设计以及防疫服务方式设计，从而提高防疫产业自主率，提高服务业抗疫情能力，发展生产促进就业。比如防疫工业产品设计方面，可以通过设计研发提高关键救治器材的设计生产自主率，加大核心芯片、控制模块的设计研发，提高产业自主率;通过自主设计提高防疫产品的本土适应性，包括防疫用品与我国人口生理特点等的适应性、防疫用品原材料与我国物产资源的适应性等，从而更符合中国人体工学，以本土原材料替换进口材料，以设计提高防疫产能;通过自主设计提高防疫产品的环境友好性，设计应用生态环保、可降解材料制作口罩等易耗防护品，避免对环境造成过大冲击。通过设计提高防疫产品的复用性，包括可替换滤芯、可复用防护品等，提高重复使用率，降低能耗和污染。加强设计研发将更有力地应对疫情挑战。

比如在设计教育方面，要进一步加强学科、专业交流，推进集成创新。由于新冠肺炎疫情使餐饮、文化娱乐、旅游、住宿、交通运输等服务业受到影响。就此不仅要实施和加快相关服务模式的数字化转型，还要在现有消费习惯、服务方式基础上进行创新，通过加强防疫服务方式设计，优化和提升相关服务模式，在保障就业用工、促进消费的同时，切实降低疫情传播风险，促进服务业健康、生态、可持续发展。这要求设计人才培养加强与信息技术等学科领域的结合，从而通过设计服务释放5G人工智能、虚拟现实相关的消费潜力。同时我们也需要加强对实体经济服务模式的设计，针对餐饮、零售、影院等受疫情影响较重的服务业开展有关服务空间和模式设计，根据“社交距离”、“消毒通风”等要求，设计公共空间结构、服务模式、人群流线、空气控制系统等，这要求我们的设计教育加强与经济学、社会学等领域的结合，在产业发展、行为模式等基础上设计创新以降低病毒传播风险，未雨绸缪为“后疫情”时期生活方式优化与转变提高产品引领和支持。

设计的本质在于提供更优化的解决方案，疫情带来挑战和影响，也使我们更切近设计的本质，追寻生命、生活、生态的意义，不仅涉及设计的实践层面，也关系到我们的教育理念和人文精神。

《设计》：请您分享一个目前关注的行业话题或正在从事的项目。潘鲁生：几十年来，我一直在从事与民艺相关的教育教学、田野考察、理论研究和保护实践。一个深刻的感受是，“民艺”依托于社会，不仅是一个纯粹的学术问题，还是社会学的命题。我们必须立足社会变迁发展的实际观察民艺、传承民艺、发展民艺，既要守护好祖辈留给我们的民艺瑰宝，也要想办法把它传下去，让它更有生命力。所以，我们需要做研究，需要做收藏，也需要展示和传播。

在研究方面，我们近年来完成了国家社科基金艺术学重大项目《城镇化进程中民族传统工艺美术现状与发展研究》，根据我国城镇化发展程度的不同，项目组按照东部发达地区、中部地区以及边远、少数民族地区三类地区，选取了山东、广东、浙江、陕西、河南、贵州、甘肃、云南、内蒙古自治区近二十多个省份集中进行工艺美术生存现状普查，并在全国普查基础上进一步就传统美术分布较为集中的城市进行重点深入调查，对农民画、木版年画、唐卡、剪纸、玩具、陶瓷、纺织、刺绣、印染、植物纤维编织、雕刻、家具及传统村落民居等13大类百余种民族传统工艺美术进行了调查和研究。从社会环境聚焦到传统工艺美术本体，即从城镇化的社会历史语境中研究传统工艺美术现状，包括现有的形态样式、生存状态，分析具体社会历史环境对传统工艺美术的生成性影响，阐释演变的社会历史原因，并深入分析传统工艺美术自身构成要素与传承发展机制，剖析内在演进规律，在学理层面深化了对民族传统工艺美术发展的规律性认识，为提出工艺美术发展策略提供理论及现实依据。当前，我们还在开展国家社科基金艺术学重大项目《中华传统造物艺术体系与设计文献研究》，致力通过系统的研究，进一步发现和认识伟大民族的感性特征、文明古国的心灵历史和博大精深的审美意识体系，建构有中国特色的设计理论体系。推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

在展览和出版方面，我们刚刚在中国国家博物馆举办了“记住乡愁一山东民艺展览”，让公众共同感受和探讨“民艺的意义”。我们的展览回归到最朴素的出发点，就是“记住乡愁”，因为“关注”胜过“遗忘”，不断体验和交流能够唤起和建立新的记忆乃至创造。“记住乡愁”，不只是对优秀传統文化的回顾，更是面向未来的启示和发展。最近，我们还举行了《中国民艺馆》丛书的英文版合作出版签约仪式，这是继韩文版权和波兰语版权授权后的又一项海外出版。《中国民艺馆》丛书，是一套关于中国民艺的图书文献，以“图说”中国民艺博物馆馆藏的形式，展示了中国农耕时代的民间造物艺术和生活图景。丛书计划分批次出版36册，目前已出版10册，后续批次的编撰工作也已启动。可以说，几十年来收藏民艺，不只是将其作为研究的第一手资料，而是要守护一种生活文化。相对于特点空间里的展览陈设，图书更能呈现细节并广泛传播和交流，能使更多的人走进民艺传统，凝视民艺之美，体验和思考民艺的生活美学命题，并展开对话和交流。

在手工艺扶贫和乡村振兴服务中，我们认为乡村振兴不仅包括物质上的脱贫致富、生活基础设施和社会福利的改良与提升，更有内在凝聚力、创造力的壮大和提升，涉及历史记忆、文化认同、情感归属和经过历史积淀的文化创造基础，将实现对乡村文化资源的再认识再发展，实现文明再生产，从而实现振兴。就此，系统地开展了手工艺创意设计、手工艺扶贫计划等调查研究和文化帮扶活动。就手艺特色产业发展以及乡村文化生态保护、景观建筑规划、民俗文化发展及公共文化服务等展开“产学研用”协作和志愿者服务，对有关实践案例的经验等进行总结和推广。期间，形成了一系列优秀的手艺创意作品，推广了不少好的手工艺发展经验，就此不仅参加中国设计展、北京设计周等展览交流活动，我们也进一步加强研究和跟进，以期形成以客观数据为基础、理论研究为线索、文化实践为补充的立体化研究报告，形成深刻反映当代中国伟大社会变革进程中乡村文化建设历史与规律的研究报告，服务传统工艺振兴，服务乡村振兴。

在设计实践方面，近年来，我们参加了“上海合作组织青岛峰会”、“新中国成立七十周年国庆招待会”艺术创意设计。其中，民间艺术元素和样式的运用体现了文化的凝聚与认同，表现了我们的民族精神和时代精神。民间艺术是人民的创造，民间艺术进入国家殿堂，是新时代赋予的生机。现在，学校团队也在与国家博物馆等开展合作，以传统文化艺术为基础，开展创意研发。时代在发展，文化也是流动不息的长河，有润泽生活的动力和活力。我们希望从专业出发，守正创新，以文化艺术的创造活力助力传承与发展。

可以说，国家建设、社会进步，都离不开文化传承和教育发展。设计教育具有文化艺术和科学技术兼容的属性，已经凸显出集成创新的活力和优势，我们要在设计教育发展中，守其源，因其势，成其实，守护悠久的文化传统，顺应文明进步发展的趋势，成就设计求解问题、服务生活的本质，使设计教育发挥持久质实的作用。

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