奥斯卡短片分析范文

奥斯卡短片分析范文第1篇

第十四届(1941)

最佳记录片：Churchills Island

第十五届 (1942)

最佳记录片：《中途岛战役》等四部记录片

第十六届 (1943)

最佳记录片：《12月7日》(短片),《沙漠胜利》(长片)

第十七届(1944)

最佳记录片：《海军陆战队登陆踏拉瓦岛》、《战斗夫人》

第十八届(1945)

最佳记录片：《希特勒活着吗?》、《名副其实的光荣》

第十九届(1946)

最佳记录片：《命运的种子》(Seeds of Destiny)

第二十届 (1947)

最佳记录片：《第一步》(短片)(First Steps)、

《死亡设计》(长片)(Division of Films and Visual Education)

第二十一届(1948)

最佳记录片(短片)：《走向独立》(美国海军)

最佳记录片(长片)：《秘密陆地》(美国海军)

第二十二届(1949)

最佳记录片(短片)：《生存机会》(20世纪福斯电影公司)，《以多抵少》(华纳兄弟电影公司)

最佳记录片(长片)：《乌地的黎明》(英国新闻处)

第二十三届(1950)

最佳记录片(短片)：《朝鲜内情》(20世纪福斯电影公司)

最佳记录片(长片)：《提坦--米开朗基罗的故事》(制作人：罗伯特.斯奈德)

第二十四届(1951)

最佳记录片(长片)：《南太平洋岛风光》(雷电华电影公司旅游风光片)

第二十五届(1952)

最佳记录片(短片：《邻居们》(加拿大国家电影局)

最佳记录片(长片)：《环绕我们的海洋》(雷电华电影公司，制片人：欧文.艾伦)

第二十六届(1953)

最佳记录片(短片)：《阿拉斯加的爱斯基摩人》(制片人：华尔特.迪斯尼)

最佳记录片(长片)：《沙漠奇观》(制片人：华尔特.迪斯尼)

第二十七届(1954)

最佳记录片(短片)：《星期四的孩子们》(英国情报处)

最佳记录片(长片)：《消失的大草原》(制片人：华尔特.迪斯尼)

第二十八届(1955)

最佳记录片(长片)：《海伦.凯勒自己的故事》(制片人：南茜.海顿)

第二十九届(1956)

最佳记录片(短片)：《南北战争的真相》

最佳记录片(长片)：《沉默的世界》

第三十届(1957)

最佳记录片(长片)：《艾伯特.施韦策》

第三十一届(1958)

最佳记录片(短片)：《女佣人》

最佳记录片(长片)：《白色的荒地》

第三十二届(1959)

最佳记录片(短片)：《玻璃》(荷兰)最佳记录片(长片)：《塞伦吉蒂不会死》

第三十三届(1960)

最佳记录片(短片)：《吉斯皮纳》(英国)最佳记录片(长片)：《飞马》

第三十四届(1961)

最佳记录片(短片)：《展望》最佳记录片(长片)：《上有天，下有地》(法国)

第三十五届(1962)

最佳纪录片(短片)：《迪伦.托马斯》最佳纪录片(长片)：《黑狐狸》

第三十六届(1963)

最佳纪录片(短片)：《查格尔》

最佳纪录片(长片)：《罗伯特.弗罗斯特：一位与众人争吵的情人》

第三十七届(1964)

最佳纪录片(短片)：《来自小石城的几个人》

最佳纪录片(长片)：《雅克一伊夫斯.库斯图的没有太阳的世界》

第三十八届(1965)

最佳纪录片(短片)：《活下去!》

最佳纪录片(长片)：《埃莉诺、罗斯福的故事》

第三十九届(1966)

最佳纪录片(短片)：《到明天就是一年了》最佳纪录片(长片)：《战争游戏》

第四十届(1967)

最佳纪录片(短片)：《红木树》最佳纪录片(长片)：《安德森队伍》(法国)

第四十一届(1968)

最佳纪录片(短片)：《人为什么创造》

最佳纪录片(长片)：《自己的历程》

第四十二届(1969)

最佳纪录片(短片)：《最佳纪录片(长片)：《阿瑟.鲁宾斯坦一热爱生活》

第四十三届(1970)

最佳纪录片(短片)：《访问我的老战士》最佳纪录片(长片)：《伍德斯托克》

第四十四届(1971)

最佳纪录片(短片)：《暗哨》

1968年的捷克斯洛伐克》

最佳纪录片(长片)：《赫尔斯特龙记事》

第四十五届(1972)

最佳纪录片(短片)：《这个极小世界》

最佳纪录片(长片)：《马乔》

第四十六届(1973)

最佳纪录片(短片)：《普林斯顿：寻找答案》

最佳纪录片(长片)：《伟大的美国牧童》

第四十七届(1974)

最佳纪录片(短片)：《不》

最佳纪录片(长片)：《心灵与精神》

第四十八届(1975)

最佳纪录片(短片)：《比赛结果》

最佳纪录片(长片)：《从珠穆朗峰滑下来的人》

第四十九届(1976)

最佳纪录片(短片)：《计算我们的日子》

最佳纪录片(长片)：《美国哈兰县》

第五十届(1977)

最佳纪录片(短片)：《严肃是我的敌人》

第五十一届(1978)

最佳纪录片(短片)：《戈萨默.康多的逃跑》

最佳纪录片(长片)：《吓人的真相》

第五十二届(1979)

最佳纪录片(短片)：《保罗.罗伯逊：对一位艺术家的歌颂》

最佳纪录片(长片)：《最好的孩子》

第五十三届(1980)

最佳纪录片：《从东方伟人到莫扎特：艾萨克.斯特恩在中国》(默里.勒纳摄制)

第五十四届(1981)

最佳纪录片(短片)：《协调一致》

最佳纪录片(长片)：《灭绝种族的大屠杀》

第五十五届(1982)

最佳纪录片(短片)：《如果你热爱这个星球》(加拿大)

最佳纪录片(长片)：《又一个孩子失踪》(加拿大)

第五十六届(1983)

最佳纪录片(短片)：《5点15分的弗拉明戈舞》 最佳纪录片(长片)：《他想让我跳舞》

第五十七届(1984)

最佳纪录片(短片)：《石雕师》

最佳纪录片(长片)：《哈维.米尔克的时代》

第五十八届(1985) 最佳纪录片：《破碎的彩虹》

第五十九届(1986)

最佳纪录片(短片)：《女人--为了美国，为了世界》

最佳纪录片(长片)：《阿蒂.肖：你们大家都有时间》、《在美国穷困潦倒》

第六十届(1987)

最佳纪录片(短片)：《童心不泯》

最佳纪录片(长片)：《悠悠十载午餐：阿尔贡昆圆桌上的妙语和传说》

第六十一届(1988-1989) 最佳纪录片，长片：《终点饭店：克劳斯.巴比的一生》(马塞尔.奥菲尔斯)

第六十二届(1989-1990) 最佳记录片：《普通线索：棉被的故事》

第六十三届(1990-1991) 最佳纪实短片：《午餐约会》

最佳纪录片：《美国之梦》(制片人史蒂文-冈崎)

第六十四届(1991-1992) 最佳纪录片，短片：戴布拉-沙斯诺夫《弥天大谎：通用电气公司、核武器和我们的环境》

最佳纪录片，长片：阿莱-莱特和欧文-萨拉夫《在明星的影子中》

第六十五届(1992-1993) 最佳纪实短片：萨姆-卡曼《小巴士》

第六十六届(1993-1994) 最佳纪录短片：《保护我的生命》

最佳纪实故事片：《我是个许诺：儿童》苏珊.雷蒙德和艾伦.雷蒙德

第六十七届(1994-1995)

最佳纪录短片：查尔斯.古根海姆《需要正义的时刻》

最佳纪录长片：弗赖达.李.莫克和特里.桑德斯《马雅.林：十分清楚的洞察力》

第六十八届(1995-1996)

最佳记实性题材短片：卡里.安卡利斯《一位幸存者的回忆》 最佳纪录故事奖：约翰.布莱尔《受人怀念的安妮.弗兰克》

第69届(1996-1997年) 最佳纪录短片

《马克奥布莱恩的生活和工作》 最佳纪录长片 《一代拳王》

第70届(1997-1998) 最佳纪录片：短片 《康复记》 最佳纪录片：长片

《漫漫回乡路》

第71届

最佳长纪录片 《最后的日子(The Last Days) 》 最佳短纪录片《金色年华的即时浪漫故事 》

第72届

最佳纪录片：《九月的一天》

最佳记录短片：《花边国王》(King Gimp)

第73届

最佳纪录短片：《母亲》

最佳纪录长片：《战地余生/陌生的怀抱》

第74届

最佳纪录短片：《Thoth》 最佳纪录片：《周末谋杀》

第75届

最佳纪录短片：《Twin Towers》 最佳纪录片：《Bowling For Columbine》

第76届 无

第77届

最佳纪录片：《生于妓院》

最佳纪录短片：《奇迹时分：孩子们的进步》

第78届

最佳纪录片：《帝企鹅日记》 March of the Penguins

最佳纪录短片：胜利要诀 A Note Of Triumph The Golden Age Of Norman Corwin

第79届

最佳纪录片：难以忽视的真相

最佳纪录短片：颍州的孩子

第80届

最佳纪录片：《驶向阴霾的出租》(Taxi to the Dark Side) 最佳纪录短片：《自由空间》(Freeheld)

81

2009

最佳纪录长片 《走钢索的人》 最佳纪录短片 《微笑的Pinki》

82 2010

《海豚湾》路易皮斯霍斯和费舍史蒂芬斯(Fisher Stevens)

《普鲁登斯的音乐》罗杰罗斯威廉斯和埃莉诺伯克特

83 2011

最佳纪录长片(Best Documentary Feature)： 《监守自盗》Inside Job 最佳纪录短片(Best documentary short subject)： 《不再是陌生人》 Strangers No More 84 2012 最佳纪录长片

《不败》(Undefeated) 最佳纪录短片

《面子》(Saving Face)

85 2013

最佳纪录长片 《寻找小糖人》 最佳纪录短片 《控诉》

第86届

2014

最佳纪录长片 《离巨星二十英尺》

奥斯卡短片分析范文第2篇

第88界奥斯卡颁奖典礼上，经过漫长考验的莱昂纳多终于修成正果，获得影帝。漫天的掌声和鲜花衬托的小李子星光熠熠，然而鲜花和荣誉的背后一些立意独特，制作精良的小成本影片差点被忽视掉，其中一部根据真实事件改编的小成本制作影片《口吃》，引起了不同凡响，其选题独特新颖，情节细腻感人，绝对有温暖人心的力量。

影片简介：

头脑机敏聪慧，长相帅气英俊的格林伍德是一名印刷厂工人，格林伍德话语不多，性格内向，大多数时候与人沟通时都选择回避或保持沉默，因为他有一个很尴尬的秘密，那就是他患有口吃症。他甚至会伪装成聋哑人， 知识为了避免开口被人误解。

格林伍德在生活中处处小心翼翼，靠躲藏保护自己，自卑心理迫使他关闭了自己的心门。但格林伍德通过网络结识了一个叫艾莉的女孩。网络里的艾莉活泼而又开朗，网络里的格林伍德和现实中的自己完全不同，没有交流障碍的网络里格林伍德如鱼得水，知人心意的谈吐风趣而又幽默，随着时间的推移，格林伍德渐渐已经习惯了在网络里与艾莉两人互诉衷肠。

一日，网络的平静被打破，艾莉发邮件给格林伍德，说自己要来伍德的城市，希望见一面，习惯了把情感寄托在网络上的格林伍德被吓坏了，慌了神的他，经过激烈的内心矛盾与挣扎，终于鼓起勇气，决定去和艾莉相见，同时也做好了约会失败的心理准备。当隔着嘈杂的马路，两个人的眼神相对的一刹那，格林伍德禁不住留下了泪水，格林伍德以为自己的选择最艰难，然而当他看到对面的艾莉原来是一个聋哑人，他才知道相对于本身承担的心理的压力，艾莉远比自己付出的更多。影片的结尾非常感动人心，当隔着马路，男女主角彼此带着期盼感动的目光相对的一刹那，不需要任何语言和寒暄，心与心的距离早已被挥手的一瞬间拉近。

这部短小精悍的影片，有很多值得欣赏之处。片中的男主角用精湛的演技刻画了一个无法与人顺利交流，生活极其封闭、孤独的口吃患者，但其内心思维其实十分敏感活跃，充满了普通人想要表达的渴望，特别是男主角内心毫无感情机械的独白，极其有力的宣泄出一个口吃患者的无奈、自嘲等负面情绪。

奥斯卡短片分析范文第3篇

十年前的今天《断背山》在北美小范围上映，题材敏感的它竟最终在全球收获1.78亿美元的票房。岁月流转，如今美国已通过同性婚姻合法的法案，《断背山》亦成为影史同性电影的不朽名作。

正文：

电影史上的佳作不少，但要成为传奇，往往是作品本身的艺术成就与外在的舆论传播交相作用的。《断背山》细腻克制的叙事手法、利落洒脱的节奏推进和唯美诗意的镜头运用，奠定了它成为经典的基础，而它在片外所遭遇的各种悲情，又加深了其传奇性。彼时的2005年，同性恋话题还是一个禁忌，人们对同志电影的印象也停留在肉体猎奇上，而《断背山》突破常规，从人性深处最本真的情感出发，构建出主人公超越性别的爱恋，具有了普世价值的表达。但同时，它也遭到许多保守国家和宗教团体的抵制，在奥斯卡最佳影片评选中意外败给了《撞车》，引起一片哗然。

三年后，影片主演希斯·莱杰突然去世，年仅28岁，对应于片中离世的爱人杰克，仿若是一次隔世的赴约，让人唏嘘不已。

拍摄《断背山》时的李安正处在事业低谷期，他没有预料到影片会如此走红；两位主演杰克·吉伦哈尔和希斯·莱杰抛弃之前的明朗形象，甘愿投身到这个危险的项目中；艳丽甜美的安妮·海瑟薇凭借本片，改变了花瓶形象……当我们回顾影片创作历程，细数那些机缘巧合的台前幕后故事，会发现一切似乎在冥冥中已经注定。正是在合适的时间，合适的地方，诞生了这部合适的电影，改变了一个时代，也引领了一个时代。《断背山》是一个起点，未来的时光越长，这个起点的意义便越重。

从获奖小说到电影剧本

《断背山》原著《断背山》原著作者安妮·普鲁是一位颇具传奇性的女作家，她大学时学习历史，后来从事新闻业，做过多年的记者，50岁后开始创作小说，凭借着丰富的经历写出了各种人物的生活困境，迅速成名，是各大文学奖项的常客。

普鲁对美国西部的乡村生活很有感情，尤其是沉醉于怀俄明州那山脉、草原和湖泊交织的自然环境中，其创作《断背山》的初衷是为了研究西部牛仔中存在的“同性恋恐惧症”问题。作品发表在1997年10月的《纽约客》杂志后，她收到了不少读者的来信，纷纷表达他们的感动，第二年获得欧·亨利短篇小说奖。好莱坞女编剧黛安娜·奥萨纳看到这个小说后也很震惊，连读两遍，并推荐给了搭档拉里·麦克默特里，后者曾经创作过西部片《原野铁汉》的剧本，看完后只叹自己为何没有想到这个故事。他们立即给普鲁写信，询问改编电影事宜。普鲁自己不觉得能拍成电影，但让他们试试。三个月后，剧本完成，传到制片人詹姆士·沙姆斯手上，他当时正在经营一家名叫Good Machine的电影公司，这个公司以出品李安的处女作《推手》起家，之后便包办了他的所有作品，但届时规模还比较小。

沙姆斯开始寻找投资，却四处碰壁，得到的最多的回答是“你是在开玩笑吗？”与此同时，在确定导演方面也遇到阻碍。著名独立片导演格斯·范·桑特本来要拍，却因为找不到合适的演员而作罢。之后又找了几位文艺片导演，都觉得剧本不错，但就是没有勇气签约，足见同性恋题材在当时的敏感性。2002年底，沙姆斯把剧本给李安看，李安也为故事所感动，但他之前因为《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片而名声大噪，此时正在筹备更大投资规模的《绿巨人》，便没有考虑。

《断背山》制片人詹姆士·沙姆斯与导演李安几年后，Good Machine已成长为Focus Features（焦点电影公司），出品过《美丽心灵》、《缺席的人》等文艺片，有“新米拉麦克斯”之称（米拉麦克斯是九十年代最炙手可热的独立电影公司）。沙姆斯觉得自己完全有能力拍这部片了，于是这个项目重新上马。而此时的李安正处于创作事业低谷期，《绿巨人》的反响平平让他极为失落。五年下来，高强度的工作也使他疲惫不堪，甚至有了想退休的冲动。这时，老东家找他商谈《断背山》，他也想通过创作重新振作情绪，于是便走马上任。

之后，李安还特意前往怀俄明州呆了两天，拜见作者安妮·普鲁，就小说中的一些细节进行沟通。普鲁原作的风格比较粗硬直白，李安用自己向来的细腻手法赋予了故事更加温和伤感的味道。在选演员方面，他设想了几对组合，都是绑定在一起的，其中有马克·沃尔伯格和杰昆·菲尼克斯，但是他们拒绝了，直到最后确定为杰克·吉伦哈尔和希斯·莱杰。

“断背山”真的存在吗？

影片除了故事本身的动人之外，其浓厚的感染力还体现在那美到让人窒息的西部景致。如棉花糖般的白云飘荡在天际，挺拔壮丽的山头直插云霄，夕阳下的火烧云点燃原野……如此迷人的画面，我们在李安之前执导的《与魔鬼共骑》、《卧虎藏龙》中都曾见识过。可以说，李安对如何展现自然美景已经驾轻就熟。

电影拍摄时，李安选择在最好的时节进行拍摄，他对于色彩和构图的理解，更得到了剧组专业摄影师的敬服。《断背山》的故事虽发生在美国怀俄明州，但那里并没有“断背山”，只是原著作者安妮·普鲁虚构的。

影片的实际外景地是在加拿大的阿尔伯塔省，这里西靠落基山脉，湖泊纵横，植被茂密。也许，我们更愿意相信“断背山”是无迹可寻的，它清冷幽寂、不知所终，只存在于两位男主角的内心深处。谦逊儒雅的李安，并不知道他自己敏感的内心情感和天才般的艺术思维交相辉映，造就了这部感人至深的作品。当年他只是把它定位成一部面对小众的文艺片，当看到电影在影院里宣传时，他甚至为这个题材的公诸于世而感到紧张，更没有想到会获得成功。

当结果出现后，他把成绩归功于片中那深刻的、令人心酸的爱情。正如他自己所说：“一个片子不用预设一个立场，真的是人算不如天算，你喜欢就拍就是了。”

奥斯卡史上最大冤案

2006年3月5日，洛杉矶的柯达剧院（现名杜比剧院）华灯流彩，众星云集，第78届奥斯卡金像奖颁奖典礼正在举行。由于前一年美国电影艺术与科学学院的主席进行了换届，面对颁奖礼收视率逐年下滑的趋势，锐意进行改革，让本届金像奖备受瞩目。《断背山》以8项提名领跑，而希斯·莱杰也以26岁的年龄刷新了奥斯卡影帝提名的最年轻纪录。

四位主演合影在此之前，《断背山》已经俘虏了全球观众的心，并得到影评界的高度称赞。影片也在2005年9月获得威尼斯电影节金狮奖，之后又于2006年1月获得美国电影电视金球奖最佳影片和最佳导演，可谓一路风顺，凯歌高奏。在这个颁奖季的最后一站，它同样获得了极高的呼声。

颁奖礼在“几家欢喜几家愁”的氛围中向前推进，《断背山》相继获得最佳配乐、最佳改编剧本和最佳导演奖。此时，时间来到了颁奖礼的重头戏，老牌影帝杰克·尼科尔森走上舞台，准备颁发最佳影片奖。当他打开信封，看到名单时，表情似乎有些吃惊，以不可思议的语气宣布：获奖者是《撞车》。

接下来，《撞车》打败《断背山》的新闻几乎占据了所有媒体的头条，有不少人为此感到不平。但是如果我们仔细分析当时的时代氛围和奥斯卡的评奖规则，这个结果似乎又在意料之中。在美国，同性恋和种族歧视一样都是敏感话题，同志片也常被视为洪水猛兽。《断背山》只在北美600多家影院上映，还受到一些宗教团体和反同性恋人群的抵制，很多人根本没有看过这部片，包括不少奥斯卡评委们，但惯性思维已经让他们把影片视为另类。

而奥斯卡金像奖本身也是一场权力的游戏，《撞车》团队更积极地认识到了这一点，他们压制了16万张《撞车》的DVD，派发给好莱坞的工作成员，包括5600多位评委，获得良好印象。同时，《撞车》的主题也更安全，因此在颁奖之前就有人预测它会成为最大黑马。

结果出来之后，《断背山》原著作者安妮·普鲁很是愤慨，她在英国的《卫报》上发表了一篇题为《红地毯上的鲜血》的文章，吐槽奥斯卡：“与改变中的大文化潮流和美国的社会动荡脱节。只是一个小城市的才艺展示晚会而已”。反倒是主创们情绪比较平和，李安当初拍片就没有报期望，也并未感到多大遗憾。制片人詹姆斯·沙姆斯还把公司人员集合起来，鼓励大家不要灰心，他为制作团队和李安感到骄傲。

颁奖毕竟只是某个时刻的荣誉，艺术口碑才是永恒的见证。十年过去，《断背山》的经典地位愈加稳固，而《撞车》虽也优秀，却已很少被人问津。即使《撞车》的导演保罗·哈吉斯也在受访中坦言，如果他是评委，也会把票投给《断背山》。而在今年年初，《好莱坞报道者》邀请数百位评委就奥斯卡历史上的几场著名冤案进行投票，《断背山》名列第一。可见，尽管事实无法改变，公道却自在人心。

《断背山》的幕后点滴

李安拜访原著作者安妮·普鲁，感觉她很严厉，有点怕她。共进晚餐时，李安点了一道名叫“落基山牡蛎”的菜，普鲁尝了一口后说：“女人们不应该吃这个。”说着露出了笑容，之后他们的交流就变得融洽了。

拍片中的情爱戏时，李安把整个戏拆解成13个部分，并写出每一个部分的要点，逐段进行拍摄，尽量考虑技术性的展现，避免让大家感到害羞。

拍吻戏时，希斯·莱杰有次几乎弄破了杰克·吉伦哈尔的鼻子。不仅如此，米歇尔·威廉姆斯觉得这段吻戏棒极了，还在一旁开玩笑说：“来啊，伙计们，为我再亲一次吧！”最终，两人的表演赢得了MTV电影奖的最佳吻戏。

制片人詹姆斯·沙姆斯在海报设计上参考了50部史上最浪漫的电影，最终从《泰坦尼克号》中得到灵感。同时，《断背山》的票房走势也和《泰坦尼克号》相似，都是低开高走，逐步升温。

片中本来有一个场景，一群羊去溪边饮水，但这些绵羊除了池塘和水坝中的水以外，不饮用任何其他活水，李安拍了一天也未完成，最后只好放弃。

希斯·莱杰参加试戏时，李安花了45分钟观察他，一句话也不说，也不让莱杰说什么，但已经意识到他是最佳人选。拍戏过程中，李安为营造压抑氛围，故意把演员看成是道具，让缺乏自信的莱杰很孤独，倍感压力。

奥斯卡颁奖礼上，李安在获得最佳导演时，没有感谢演员，其实他想把把感谢演员的话放在获得最佳影片时再讲，可惜因为败给《撞车》而没有机会。希斯·莱杰还为此感到不满。

吉伦哈尔回忆说，在片场，有一次希斯·莱杰和米歇尔·威廉姆斯演一场对手戏，感觉他们看彼此的眼神有些神秘兮兮的。等到他离开两周后回来，发现两人已经在恋爱了。

李安当初没有想到《断背山》会引起轰动，当他的弟弟请求购买《断背山》在台湾的发行版权并在自己的电影院放映时，他害怕弟弟亏本，便拒绝了，结果《断背山》在台湾走红，使弟弟错失了一次赚钱良机。

片中，杰克有一段骑野牛的戏，非常危险，剧组特意安排了两个替身，并为吉伦哈尔制造了一头机械假牛，避免他受伤。

《断背山》的配乐由阿根廷音乐家古斯塔沃·桑托拉拉操刀，他根据原著小说的意象，创作出意蕴深长、简洁隽永的旋律。李安后来认为，配乐是他对这部影片最满意的部分。