民间美术研究论文范文

民间美术研究论文范文第1篇

民间美术植根于我国传统文化中，是中华民族聪明才智的结晶，它的艺术价值、文化内涵体现在“真、善、美”三个方面。首先，民间美术是在生产生活中创造出的文化，其创造活动根源于真实的生活，通过对生活资源的提炼进行作品的创作。在民间美术创作中，劳动人民双眼所产生的影像具有最严肃意义上的“真实性”，但它又大胆放弃单纯的对形象的模仿，体现出了民间美术“真”的更高境界。其次，民间美术“善”的特征主要表现在教育层面的意义上，即民间美术在社会教育方面发挥着重要的作用。人们在欣赏民间美术作品的同时能够领略到中华民族的优秀传统文化，对个体道德伦理、社会责任感等产生深刻的影响。最后，“美”是我国民间美术永恒的追求。民间美术不受一般生活现象的约束，民间艺术创作者们能够打破常规，跳出构图、布局等方面的局限，去追求事物和场景的完整呈现，把现实与想象融为一体，表现出独具特色的艺术效果，散发着恒久的魅力。

一、民间美术开发的意义

1.民间美术的情感特征体现了美术创作的主题

民间美术作品是创作者最真实的情感反映，真实的往往是最能够打动人心的，民间美术作品之所以能够引起人们的广泛共鸣，是因为在每一件美术作品的创作中都能够融入作者对于生活、对于世界以至对于永恒的理解与追求，是最真挚的情感的流露。虽然现代美术在表现方式、思维方法、教授方式上与民间美术有一定的差异性，但情感的真实性是相通的，缺乏了情感的真实性，美术作品也就失去了其魅力所在，民间美术创作所追求的真情实感正是现代美术作品所追求的。在美术教学中，让学生从民间美术情感的传达中汲取营养，充分领略民族优秀传统文化的精髓，进行美术创作，更能表现出作品的深度和艺术底蕴。

2.民间美术的文化内涵有利于美术教学目标的达成

民间美术的文化内涵体现了我国各民族文化的美学观及世界观，本身具有浓郁的情感气质，是各民族劳动人民所创造的、满足自身审美需要的艺术。它本身的艺术形态及其文化内涵，在一定程度上反映了我国本土文化的哲学体系、造型体系及其美术体系，它与民族文化的土壤是不可分割的。民间美术自产生以来，其本身的文化内涵就一直受“阴阳五行”、“天人合一”等思想的影响，融入民间美术的美术教学能够更好地体现我国五千年的文明历史与深厚的文化积淀，对于增强学生的民族自豪感、自信心以及爱国主义情怀具有非常重要的意义。

3.民间美术的开发为美术教学提供了丰富的教学资源

民间美术在漫长的历史发展中，其独具特色的图形与纹饰的形成也是一个逐步发展的过程。以人物、图腾、动物、植物等形式存在的图像，以及约定俗成的事物和组合等具有浓郁的乡土气息，成为民间美术文化的重要组成部分，这为现代美术教育提供了丰富的教学资源。在美术教学中，这些具有浓郁民族气息的元素可以得到充分运用，将其有机地融入现代美术设计中，将会给美术创作赋予新的内涵。如传统的民间服饰图案、图纹等，就为当前服饰图案的设计提供了丰富的资源。以民间传统图纹造型为意趣的服装款式，传统图案如双鱼、莲花娃娃等，已在商品设计、包装设计中广泛采用。这些民间美术图案具有一种朴素的中国情结，这种情结的回归正是美术教学对民间美术文化的呼唤。

4.民间美术的开发有助于学生美术创作的生活性

民间美术造型具有独特的特点，不仅是客观事物真实特征的表现，还是创作者心灵的表现与情感的释放。民间美术是根源于人民大众的美术形式，蕴含着各族劳动人民的聪明才智与创造力，其包罗万象，种类繁多，是我国传统文化艺术的宝库。民间美术主要有绘画类，如版画、年画等;玩具类，如纸玩具、泥玩具等;雕塑类，如面塑、泥塑、石雕等;刺绣染织类，如刺绣、蜡染等;家具器皿类，如木器、漆器、竹器等;编织类，如竹编、草编等。这些作品无不散发着浓厚的乡土气息，具有极为丰富的美学与史学价值。此外，民间美术的色彩规律强调以色扶形，装饰性、表现性一目了然，样式与风貌以及色彩规律完全符合现代文明多元化的客观要求。在美术教学过程中，要充分借鉴民间美术的造型多样性与色彩规律性特征，对民间美术的教学价值进行深入挖掘，使学生的美术创作体现出较强的生活性，既具艺术性，又富有生命力。

二、民间美术的开发策略

如前所述，开发民间美术在美术教学中有着重要的意义，对于民间美术的开发，具体可以从以下三个方面展开。

1.评估学生美术知识背景

学生的需求是民间美术开发中重要的价值取向之一，因此，要对学生进行具体、实际的评估，这个评估的过程是开发民间美术以及设计实施方案的首要环节。实践表明，在民间美术开发中，是否真正考虑到了学生的实际美术知识把握和学习兴趣，是制约民间美术开发的重要因素。因此，要在结合教学大纲的基础上，对学生的美术知识背景等作全面透彻的了解和分析，以此作为民间美术资源的选择、实施以及课程评价的依据。

2.筛选民间美术资源

形式多样、丰富多彩的民间美术资源是民间美术课程得以广泛挖掘以及顺利实施的保证。我国幅员辽阔，民族众多，每个地区的民间美术资源都各不相同，而每个学校之间的差异性以及学生需求的独特性等，决定了学校要开发民间美术资源首要遵循的原则就是因地制宜。学校以及教师要从实际出发，对民间美术资源进行开发和利用，并对可以为学校所利用的相关民间美术作出详细和准确的调查整理。调查活动可以对应民间美术资源的分类形式，首先，制定出调查纲要，利用现场考察、研究分析文献资料以及访谈的形式，对本地的民间美术资源作详尽的调查和登记造册。其次，在结合美术课程标准的基础上，遵循多元化整合教育的原则，选择那些可以启发学生心灵、易于被学生所接受的民间美术文化，满足学生的发展需求以及社会对人才的需求，实现课程标准要求。

3.对已选民间美术进行再加工

在对经过筛选、具有开发价值的民间美术资源进行全面了解的基础上，对民间美术资源作进一步的提炼和加工，并通过交叉整合，把民间美术与其他学科教学相结合，从而增强课程的综合性。其实，民间美术作为艺术领域的一个分支，不仅与设计、绘画、舞蹈、音乐等艺术形式有着密切的关系，甚至还与地理、物理等学科有着密切的关系。比如，在地理方面，民间美术所具有的不同的传承性以及地域性都与其特定的地理环境和地理条件密不可分;物理方面则表现在民间美术的造型和结构与物理科学息息相关。由此可以看出，把民间美术课程与其他学科进行贯通、整合，有利于培养学生的综合素养。除了学科间的交叉整合外，还要创新所开发的民间美术资源。其创新包括素材性资源创新以及条件性资源创新。教师在民间美术课堂上结合实际需要制作相应的教具及其他教学辅助材料，而学校也要配套相应的教学设备等硬件设施，这都属于条件性资源的创新范畴。而教师为了给学生提供更加有效的学习，采用多方面的教学方法与手段，这些属于素材性资源的创新。

4.民间美术开发后的考查与评价

民间美术资源在开发、教授完成后，最终目的是被学生所吸收、学习、领悟和体验，在这个过程中，教师可以利用实践能力测试、卷面测试或者其他任何可以体现出学生掌握知识的反馈信息手段对学生进行考查和评价。教师在取得学生的反馈信息后，再针对民间美术教学过程的每个环节进行反思和总结，这个过程是个循环不断、持续改进的过程，最终使民间美术课程资源得到更加合理、有效的开发。此外，信息的反馈不仅仅是学生对教师的信息反馈，还包括教师对学生的信息反馈、教师讨论结果的总结反馈以及教师与社会之间的反馈等。把这些不同渠道、不同对象的反馈信息整理和分析，从而形成更具有实践意义的、切实可行的民间美术开发模式。

总之，民间美术是我国传统文化的重要组成部分，是各民族劳动人民心理世界与精神追求的形象反映。在美术教学过程中注重民间美术的开发，吸收民间美术的精华，将民族传统艺术与现代美术设计相结合，努力提高美术教学实效，从而促进学生素质的全面提高。

参考文献

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[4] 伊琰.浅谈我国民间美术.安阳师范学院学报，2010(3).

[5] 田晓菁.浅谈我国民间美术与学校美术教育相结合.美术向导，2009(2).

(责任编辑付一静)

民间美术研究论文范文第2篇

摘要：民间美术是我国传统艺术文化的重要组成部分，其在文化传承和发展中体现着重要的价值，因此民间美术资源也十分丰富多彩。在小学美术教学中融合民间美术资源对学生的美术学习发挥着积极作用。本文对民间美术资源与小学美术教学的融合进行分析，希望能够有效提升小学美术教学效果。

关键词：民间美术资源；小学美术；融合
引言

近几年，教育改革更加强调对学生综合素养的培养，作为增强学生艺术素养的美术教学受到诸多的关注。而随着教学模式的创新，小学美术教学模式也在发生着变化，将民间美术资源融合小学美术教学成为当前教学创新的一个方向。积极引导学生了解民间美术，不仅可以拓宽学生的美术认知视野，也能够促使学生对优秀民间美术创作技巧进行传承，为其未来的艺术发展奠定基础。
一、民间美术资源融合小学美术教学的重要价值

随着世界文化交流的日渐频繁与深入，对现代学生的审美艺术观念产生了较大的影响，其中对民间艺术的关注度也逐渐下降，因此在一定程度上限制了民间美术的发展，甚至一些优秀的民间美术正在面临着消亡的危险。对于当前的民间美术发展背景，寻求更加有效的艺术传承方法是十分重要且迫切的。教育作为国家发展的关键依托，民族文化教育是必不可少的，以教育的视角来看，从基础义务教学阶段就开展传统文化的熏陶，对国家的文化建设具有十分重要的意义。因此，在小学美术教学中积极融合民间美术，运用民间美术资源，能够实现对传统优秀艺术的弘扬与传承，有利于加深学生对民族文化的认识深度与广度，激发其爱国精神、民族精神。同时，丰富的民间美术资源还能够有效延伸美术教学课堂，拓展学生的美术能力，为美术教学课堂增添更多的趣味性，提高美术教学质量。
二、民间美术资源与小学美术教学融合的策略

（一）选择恰当的民间美术资源

我国的民间艺术丰富多彩，其中所涵盖的美术资源也十分丰富，但随着社会的发展民间美术资源逐渐受到挤压，许多传统的民间艺术资源渐渐退出了人们的视野，因此现代学生对民间美术资源的认识也越来越局限，多数学生只对剪紙、窗花等有浅层的了解，缺乏深入性。对于美术教学中对民间美术资源的引入融合，教师的选择应具有合理性和恰当性。为了能够更加便于学生对民间美术资源的理解，应加强对本土民间美术资源的开发与探索，丰富学生对本地民间艺术的认识，在此基础上再进行教学，容易调动学习兴趣。另外，教师应注意对民间美术资源选择的丰富性，即除了本土资源之外，也要融合一些不常见的，如面人、风筝等，拓展学生的美术知识认知范围，体会更多多样的美术创作手法。

（二）创新美术教学方式

小学美术教师在对民间美术资源进行融合的过程中应积极创新美术教学方式，更新传统的美术教学观念，打造更加开放、趣味的教学课堂，充分激发学生的美术学习兴趣。民间美术是来自于民间的艺术，其与人们的生活息息相关，因此，在美术教学过程中教师可以组织学生开展联系生活实际的实践美术课，让学生真实的体会并感受民间美术资源的魅力，如可以带领学生去本地的美术展馆进行欣赏，直观的观察民间美术创作者的艺术作品，并从中领悟其艺术特色，利于为学生的美术创作提供灵感。另外，在课堂教学中，教师也可以通过图频的方式为学生展示更多样的民间美术作品，并由此开展课堂教学，指导学生亲自动手创作。

（三）重视学生动手实践能力的培养

民家美术通常是借助一些物体进行呈现的，如窗花、风筝等，其中所呈现的各种形象、类型就是对美术审美价值的体现，因此在小学美术教学中教师也应该加强对学生动手实践能力的培养，让学生通过实践操作来深层感悟民间美术资源的创作技巧。如教师可以让学生动手进行剪纸的创作，为学生准备好相关的用具，给定学生一个剪纸临摹示例，逐步的教授剪纸的裁剪技巧，从而促使学生感受到民间美术艺术的熏陶。在实践中极易调动学生的学习兴趣，也能够拓展学生的美术创作能力，提升学生的美术综合素养。
结束语

综上所述，在小学美术教学中融合民间美术资源对学生的美术素养培养以及传统艺术文化的传承具有积极意义，在实践教学中为做好与民间美术资源的融合，教师应选择合适的民间美术资源，创新美术教学方式，并重视对学生实践能力的培养，以此加深学生对民间美术的认识，提升美术课程教学质量。

参考文献：

[1]吴梦萦.民间美术资源在中小学美术教育中的应用研究[J].新智慧，2020（05）：58-59.

[2]连丽惠.让民间美术资源走进小学美术课堂[J].考试周刊，2019（58）：182.

作者简介：

秦怡，女，汉族 ，1979-2 ，广西桂林人，本科学历，学士学位，研究方向：主要从事小学美术教学研究

民间美术研究论文范文第3篇

【摘要】 我国民间美术艺术凝聚了人民的智慧，具有深厚的文化内涵，还能将人民对于生活的期待、丰富的情感以及其审美水平充分体现出来，为现代美术事业发展夯实了基础，成了一笔宝贵的财富。本文将民间美术艺术的认知与特点作为切入点，详细阐述了民间美术艺术造型与色彩在现代美术设计中的应用意义，并从造型与色彩两个角度对民间美术艺术的应用展开了一系列的探析。

【关键词】 民间美术;艺术造型;色彩;现代美术设计

我国的民间美术艺术来源于人民的劳动和创作，这是其体现出原生态特点的主要原因，能够使得环境得以美化，提高民间资源的丰富程度。在民间艺术体系中，民间美术是一个关键组成部分，其鲜明的色彩与独特的造型能够从视觉的角度带给人们冲击力，使人们在享受物质条件中感受美的气息，使得精神生活更加精彩。当前，现代美术逐渐兴起，吸引了越来越多的美学爱好者，这就使得深入分析民间美术艺术的造型与色彩在现代美术设计中的应用具有重要的意义。

一、民间美术艺术的认知

民间美术体系具有较强的庞大性与复杂性的特点，其决定性因素在于我国的历史性。在历史不断向前发展的进程中，给人们带来了生活方式的改变，比如，经历了奴隶制以及封建制度，发展到今天，人们的生活发生极大变化。生活的变化推动了民间美术的改变，其延伸到传统的习俗、衣食住行等多个方面，也凸显出特色，为人们的日常生活增添了色彩，也作为劳动人民的智慧结晶传承载体得以保留。从这个角度来看，民间美术艺术体现了观赏价值的同时，也体现了其收藏价值。人们在生活中经常会产生很多天马行空的想法，且与实际生活密切相关，比如，婚丧嫁娶、祭祀等，都存在一些民间美术艺术的元素。

另外，我国的传统节日也在一定的程度上影响了民间美术艺术，很多艺术形式都表现在人们庆祝的一些节日当中，使得我国的传统文化传承途径得以拓展。这些美术艺术形式的制作材料较为简单，比如泥土、纸片以及木料等，尽管并不精致，但是却能够充分体现出其自然美的特征。

二、民间美术艺术的特点

（一）艺术造型方面。在历史不断推移的过程中，民间美术也呈现出不同的艺术形式，表现方式越发多样，艺术造型也越发丰富。丰富化的艺术造型使得我国的民间美术艺术体现出较强的艺术性特点，另外，民间美术能够从视觉角度带来冲击，其根本原因在于其内在的规律性。这里所提到的艺术造型比较笼统，其涵盖了地域文化与传统文化等其他元素。文化性成了民间美术艺术造型的一个鲜明特点。一般情况下，当人们欣赏民间美术作品时，往往不会因为其布局与构造被吸引，而是其所蕴含的深刻文化底蕴。比如，民间艺术中的陶艺，大多数陶艺作品在人物刻画处理方面并不细致，但是却能够形成吸引力，关键在于其中的地域文化和传统文化，能够引发人们深入思考，而且这种吸引力来源于自然，具有真实感。由此可见，民间美术能够启发现代艺术，使得现代艺术设计体现出原始感与自然感。

（二）色彩方面。从色彩的角度来看，民间美术一般会将色彩作为表达含义的主要方式。所以，民间美术艺术的色彩能够体现出象征性，特别是红、黑、白、蓝以及黄这几种颜色。主要原因在于过去人们对于祭祀活动比较崇尚，敬畏神灵和自然。在劳动人民的思想中，红色代表红火，表示喜庆，这就使得在民间美术艺术中会用红色作为春联、年画的底色，从而营造喜庆的节日气氛。

三、民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用意义

（一）有利于为现代艺术设计提供灵感。广大劳动人民的思想以及我国优秀的传统文化都是民间美术艺术展现魅力的主要因素。从这个角度来看，民间美术艺术能够为现代艺术设计提供更多新颖的灵感。人们可以在欣赏不同的美术设计时发现其优秀之处，艺术内涵是关键要素，能够将文化美呈现出来[1]。在大众的认知中，如果一个现代艺术设计作品吸引眼球，那么需要凝聚设计者的创造意识、独特视角以及设计方式。这就说明了民间美术艺术在现代艺术设计中的重要性。

（二）有利于强化现代艺术设计的视觉冲击。优秀的传统文化是民间美术艺术的内核，具有鲜明的文化特征与民族气息。民间美术艺术作品享有盛誉不仅因为其独特，还因为其能够迅速带给欣赏者美的的感受，使得美能够得以传递，散发强烈的文化气息[2]。所以，现代艺术设计者在进行作品设计的过程中，如果能够对民间美术的造型以及色彩加以运用，能够使得欣赏者在视觉角度受到冲击。

（三）有利于提高现代艺术设计的感染力。将民间美术艺术与现代艺术有机融合能够在很大的程度上表现出作品的感染力。这是由于前面提到的五种颜色相互搭配形成了民间美术艺术的特点，带来视觉冲击[3]。当然，哪种形式的色彩搭配都需要与合适的设计手段进行配合。当前，越来越多现代艺术设计作品中都出现了民间美术艺术的元素，使得这种优势得以发挥，呈现出美观的艺术作品，彰显设计者的文化理念与感染力。

四、民间美术艺术造型在現代美术设计中的应用

（一）和谐过渡造型。简而言之，这里所提到的和谐过渡造型主要指的是对于辩证唯物主义进行有效应用，在具体的设计中即将实物进行抽象化处理，使得抽象化的事物能够直观且具体呈现出来，以这样的方式带给人们奇妙的视觉体会，在很大的程度上提升人们精神文化生活的丰富程度。现代艺术设计者在进行作品设计时，已经使得和谐过渡造型得到了很好的应用，尤其体现在素描这种绘画形式当中[4]。在很多情况下，设计者会利用铅笔素描的深度将物体在光照下的显现程度表现出来，使得无形的光元素能够以有型的形式呈现出来，带给人们直观的光感。在一些油画作品设计中，绘画者通常会运用较为浓重的色彩，将画面中人物的情绪凸显出来，使欣赏者能够产生更加强烈的认同感。另外，油画设计中，绘画者还会用抽象化的事物表示人，使得其呈现别样风格，带来美的感受。

（二）刚柔并济造型。这里所提到的刚柔并济造型是指在民间美术艺术中通過把握线条而呈现绘画，也就是使画面中出现虚实对比。从民间美术作品中可以发现，其大多已出现和细线、大与小相互结合，这样能够降低欣赏者在观赏中所产生的突兀感，而是可以以自然的状态想象自己置身画面当中，获得自然美的享受。在很多现代艺术设计作品中，刚柔并济造型得到了应用，比如，在中国银行的标志设计中，则能够体现出刚柔并济的造型，由于在标志中出现了黑色与白色这两种在视觉上相互矛盾的颜色，则是刚柔的体现，带给人们视觉冲击的同时加深印象，从而发挥这个设计理念的作用。另外，在很多现代素描设计中也有所体现，绘画者会将物体的光感特点作为依据，用铅笔进行程度差异化的素描，这也体现了刚柔并济的造型特点，从而形成视觉错觉。

五、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

（一）色彩内涵应用。在众多的颜色当中，红色属于强力色彩，冲动、喜庆与热烈是其色彩内涵。在很多现代广告当中，为了发挥其宣传作用，会在很大的范围内应用红色，主要的原因在于其具有温暖、热烈以及爱的象征[5]。使用红色能够带给人们更多亲近感，从而达到品牌宣传的效果;橙色在很多场合都代表欢快，能够带人联想到丰收的秋季。这就是在很多餐厅中都会用橙色作为主要空间色彩的原因。这体现了在现代艺术设计中对于色彩内涵的应用。色彩内涵并不仅仅属于现代美术设计，它来源于民间美术艺术。在现代艺术设计中融入民间美术艺术元素能够在很大的程度上带给人们耳目一新的感受。近几年，越来越多的现代艺术作品中都体现出了较为强烈的色彩内涵应用，使得艺术作品的文化底蕴有所加深，极大地发挥了民间美术艺术在现代艺术设计中的优势。

（二）色彩变化应用。从美术设计作品的角度来看，颜色的应用是否合适是决定其受欢迎程度的关键因素，这是由于色彩能够带给欣赏者第一感受，具有较强的直观性。这是个较为浅显易懂的道理。如果一个人对另一个人产生了较好的第一印象，那么当其做错事时也比较容易得到原谅。相反的，如果第一印象较差，那么当其做错事时，则不容易被原谅，这就是第一印象的重要性。因此，要想使现代美术设计作品更加吸引眼球，就应该利用好色彩变化[6]。在进行色彩应用时，色彩变化是关键，红色当中有中国红，还有橘红色以及橙红色等，在现代艺术设计作品中运用合适的颜色是考验绘画者功底的一个有效方式，这就要求其能够从模仿逐渐学习。在我国的民间美术艺术中对于色彩变化的运用已经达到了较高的造诣，也具有较强的特色，这是由于民间美术的来源在于人们劳动的某个瞬间，并且色彩大多来自于大自然，以生活中的劳动形式融合大自然的颜色，将其体现在民间美术艺术作品当中，使得作品的颜色较为和谐且能够体现变化性的特点。当人们欣赏美术作品时，则会在内心中形成较为强烈的认同感。在现代艺术设计中有效利用色彩变化能够促进其发展，还能够使得人们的物质文化生活更加丰富。

六、结论

综上所述，很多现代艺术设计作品兼具民间美术艺术的造型特点与色彩特点，使得在艺术发展中形成文化的交替与传承。尽管较少人了解民间美术艺术的深刻内涵，但是却能够从视觉的角度感受其美感与自然感，使得现代艺术设计作品更加出色。通过本文对民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用展开的一系列探析，希望能为充分发挥民间美术艺术的造型和色彩优势推动现代艺术设计朝着更远的方向发展提供一些参考。

参考文献：

[1]马国强，王思凡，旦亦涵.试析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].西部皮革，2020，42（15）：63.

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[4]蔡永荣.民间美术艺术元素在现代美术设计中的融入分析[J].文物鉴定与鉴赏，2019，（22）：82-83.

[5]葛淑杰.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究[J].中国民族博览，2019，（08）：178-179.

[6]肖秩凡.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用研究[J].美术教育研究，2019，（10）：68-69.

民间美术研究论文范文第4篇

摘 要：我国传统文化历史悠久，文化形式多姿多彩，作为其中重要的组成部分，民间美术将一个民族的精神呈现出来，在民间美术中，蕴含着深厚的民族情感和民族文化，经过千年的发展，已经具备一定的表现功能和文化意义。在介绍民间美术发展历程的同时，阐述了其所具备的表现功能，最后，分析了民间美术色彩所具备的文化意义。

关键词：民间美术；色彩；表现功能；文化意义

前言：在人们的生活中，包含了多种多样的色彩，作为视觉表达元素之一，色彩具有非常重要的存在意义。民间美术是我国传统文化中的一种，在人类社会进步的同时，得到了比较好的传承与发展。民间美术的构成元素中，色彩也是不可或缺的一个部分，通过对色彩表现功能和文化意义的分析，可准确掌握民间美术中所蕴含的情感。

一、民间美术的发展历程

一提到“民间”一词，人们就会自动想起平民大众、普通、乡土等词汇，而这些词汇也正是民间的含义。而民间美术，有别于宫廷美术、文人士大夫的美术，是在我国古代普通社会阶层中所出现的美术作品。广大劳动人员在生产的过程中，通过对美的追求和创造，形成民间美术，因此，民间美术就是一种生产者艺术[1]。从原始社会起，就已经存在美术，而民间美术与其有着千丝万缕的联系，无论是在产生、发展，还是在艺术特点、范围方面，都存在着很大的相似之处，在很多保留下来的民间美术作品中，都会发现原始美术的痕迹，比如在民间剪纸中，经常出现带有原始社会色彩的巫术色彩类图腾符号。

在社会不断进步的过程中，民间美术的种类也逐渐的多元化，比如泥塑、草编、剪纸、刺绣、皮影等，这些民间美术作品在制作时，所具备的细腻性也越来越突出，实际上，这些民间美术形式的出现均带有一定的实用目的，比如剪纸，制作的目的是为了庆祝节日或者婚嫁。

从民间美术的发展历程来看，具备以下几个方面的特征：第一，原发性和乡土性，民间美术源自于人们的生产、生活实践中，与人们实际生活非常贴近，将人们情感用艺术性的语言直接表达出来；第二，群体性和承袭性，民间美术是劳动人民集体创造出来的，是他们智慧的凝结，因此具备群体性，一个民间美术形式诞生之后，创造者会将其传给自己的下一代，以承袭的方式一代又一代地传承下去[2]；第三，民俗性与地域性，民间美术带有浓烈的民族色彩以及地方特色，比如东北的皮影、陕北的剪纸等；第四，工艺性与实用性，民间美术在制作时，多是就地取材，比如泥土、金属等都是民间美术的材料，同时，受到工艺水平等因素的限制，材料本身的肌理、纹饰等全部都保留下来。另外，民间美术在制作之初，都带有一定的实际目的，比如中国结，最初的用途是记数或者记事。

二、民间美术色彩的表现功能

（一）装饰功能

民间美术具备一定的装饰功能，在运用色彩时，都比较大胆，尤其是年画，其作用是装饰节日，在运用色彩时，具备非常强的代表性，通过艳丽浓烈的色彩，将节日喜庆、热闹的氛围衬托出来。对于年画的配色，民间流传着“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”的口诀，这将年画中色彩运用的心理很好地体现出来。色彩除了要具备浓烈的对比性之外，还要保证色彩搭配的和谐性，从而营造出热烈、明快的整体色彩。年画的色彩特点成因除了视觉规律之外，传统的文化观念和审美观念都是比较重要的影响因素，此外，民俗观念也是一个比较重要的因素。年是我国传统的节日，贴年画是其中一项重要的习俗，通过年画张贴来衬托年的喜庆氛围，并对环境进行装饰，在此影响下，年画在运用色彩时，具备的主观性是比较强的，而且会蕴含浪漫色彩[3]。除了色彩鲜艳、对比强烈的年画之外，也有一些年画的色彩是比较雅致的，这类年画使用的色彩纯度都比较高，之后再辅以调和色，比如粉蓝、粉绿等，同时，还会加上墨线，这样一来，此类年画的画面就会给人一种典雅的感觉。这两种类型的年画色彩可以说是北方和南方的鲜明代表，色彩热烈的年画为北方常见，而色彩淡雅则多见于南方。除了具有代表性的装饰年画之外，民间美术中很多形式的色彩都采用了这种热烈的配色方法，这种方法所具备的视觉效果能够充分地满足人们的需求，因此，装饰功能非常强。

（二）象征功能

所谓象征，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。在我国的历史传统中，色彩的象征性一向受到重视。在民间，色彩所具备的象征意义是十分丰富的，在古老的华夏民族中，有着青、红、黄、白、黑的五色观，在进行色彩搭配时，根据实际的要求，将其中某个颜色突出，以便于满足人们的审美要求，同时具备一定的艺术特征。民间美术在进行创作时，十分注重色彩象征意义的运用，比如红色与黄色搭配，除了视觉效果比较好之外，更是遵循了这两种颜色所代表的华丽、尊贵的寓意。而红色与绿色的搭配则是表现出吉利的含义，将人们趋利避害的情感融合到民间美术作品中[4]。民间美术诞生于劳动人民的生产实践中，因此，其色彩在很大程度上蕴含了劳动人民的功利愿望，劳动人民在生活和生产中，家人平安、避害去灾、纳福招财等是他们基本的愿望，而他们在进行美术创作时，就会不自觉地将这些情感融合进去，并以恰当的象征性色彩表现出来。具体说来，不同色彩所具备的象征意义是不同的，比如红色代表喜庆、红火，绿色代表健康等。民间美术中，通过具备象征性意义色彩的运用，提升了作品的内涵及文化底蕴。

三、民间美术色彩的文化意义

（一）传承优秀的传统文化

劳动人民在生活和生产的过程中，为了满足自身的需要，创造了民间美术，这是劳动人民智慧与艺术融合的结晶，具备深厚的文化内涵和艺术特色，也正因为如此，民间美术成为最本原的美学观、宇宙观的代表，同时，也表现了独特的民族精神和民族气质。民间美术色彩并不是随意的运用，而是通过色彩的搭配，将社会的真善美宣扬出来，对于人们的心灵有着很好地净化作用，并能够充分地满足人们的是精神文化需求，通过民间美术的熏陶，人们的生活态度将会变得积极向上，同时，创作态度也会得到很大的益处[5]。民间美术色彩的运用将中国的传统文化很好地体现出来，比如红色的运用就有着红红火火的寓意，代表了人的主观意愿，通过民间美术色彩，可以很好地将传统文化体现出来，并对现代美术创作产生比较深的影响。在民间美术作品中，蕴含着劳动人民最真实的感情，这种真实的情感也同样通过色彩表现出来，比如当人们希望子女平安时，所创作出来的美术作品就会以绿色为主，同时点缀以其他颜色，以增强美术作品的艺术性。在现代美术教学中，很多教育者也都注重民间美术色彩教学，通过对民间美术色彩运用的分析与讲解，帮助学生形成色彩搭配意识，并提升学生的审美能力。

（二）开拓创造性思维

民间美术的形式是多种多样的，这为人们的美术创作提供了十分广阔的思维空间，进而有效地提升了人们的创造力。民间美术来源于民间，因此，具备美术创作能力的艺人也分布在我国各地，这些民间艺人具备非常高超的技艺手法，无论是在色彩运用，还是在造型方面，都非常的出色。当前，民间美术的传承与发展已经受到了广泛的重视，我国一些美术院校或者美术专业都将民间艺人聘请到学校中，让他们传授色彩运用的技巧、造型及花色的手艺等，从而提升了学生的美术审美能力，并培养出学生的创造性思维能力，激发学生的创造潜力。同时，通过民间艺人现场的讲授，学生还可以直接感知我国传统文化的美，进而自觉地继承和发扬传统文化。

（三）弘扬本土文化

民间美术既是美术基础，又是艺术源泉。优秀的美术创作并不是凭空想象，也不是随意模仿，而是要在充分认知自身根所在之处的基础上，从本质出发，重视传统文化与本土文化，在美术创作的过程中，继承传统文化，弘扬本体文化[6]。随着改革开放的发展，越来越多的国外美术形式及色彩运用方式进入到我国中，这给我国的传统美术带来很大的冲击和影响，有些美术家受到国外美术文化的影响，盲目地崇拜和模仿国外美术色彩运用，摒弃了本土文化和传统文化中色彩运用的方法，在这种情况下，所创作出来的美术作品所具备的文化内涵就会比较少，而且色彩运用与人们的审美需求也不相符合。基于此，在进行美术创造的过程中，要科学地处理本土色彩运用理念与外来色彩运用理论之间的关系，在美术作品中合理地融入进民族文化、民族精神，从而创作出具备民族特色的美术作品。同时，保证创作出来的美术作品在色彩运用方面既具备合理性，又能够显现出传统特色。

四、结语

民间美术是我国传统文化中的一种艺术形式，其在色彩方面的运用值得现代美术创作借鉴和学习。民间美术色彩具备装饰功能和象征功能，通过这两项功能的承载，将人们的思想感情蕴含其中，同时，通过色彩的合理运用，不仅使其具备丰富的文化意义，还增强了美术作品的文化内涵。

参考文献：

[1]张莉丽.民间美术色彩的表现功能与文化价值探讨[J].知识经济，2015，（03）.

[2]周汝豪.探析民间美术在现代招贴设计中的表现[J].凯里学院学报，2014，（05）.

[3]谭宏.构建民间美术的教育传承体系——基于非物质文化遗产保护和传承的视角[J].民族艺术研究，2011，（03）.

[4]宋和平，徐海燕.中国年画的民间形态及其传承流变中的文化思考[J].学术论坛，2010，（11）.

[5]刘昂.文化产业视域下的民间艺术产业开发研究[J].民俗研究，2012，（03）.

[6]杜必莹.民间色彩文化元素在京剧脸谱艺术中的有效应用[J].戏剧之家（上半月），2013，（07）.

作者单位：

上海大学。

民间美术研究论文范文第5篇

一、环境创设，引领幼儿领略民间美术的魅力

陈鹤琴说：“怎样的教育环境，就得到怎样的刺激，得到怎样的印象。”民间艺术及教育环境应突出艺术性，保证幼儿在美好积极的环境中受到艺术熏陶，从而激发幼儿体验美、感受美、表现美、创造美的情趣。为了让幼儿感受民间美术独特的魅力，教师们根据幼儿各个年龄段的特点，创设了民间美术长廊、幼儿民间美术活动剪影，营造了浓厚的民间美术欣赏氛围，使幼儿感受到民间艺术无处不在。走进园内，迎面扑来的是具有民间特色的，带着浓浓的乡土气息的板皮、藤条、葫芦、麦秆、野花、石头、碎布头、瓦片以及师生共同收集的年画、民间刺绣、风筝、扎染、脸谱等等。在心灵手巧、独具匠心的教师引导下，师幼一起制作了异彩纷呈、创意百出的民间美术环境。如：板皮制作的大树、造型各异的葫芦、蛋壳绘制的脸谱、一幅幅剪纸、麦秆藤条的编织、瓦片陶罐的创意绘画、中国结、各种材料制作的大灯笼、陶泥制作等等，像一朵朵奇葩盛开在幼儿园的各个角落，孩子们无时无刻不在感受着民间美术的多姿多彩。民族风的民间艺术环境创设，引起了幼儿视觉的关注，引导幼儿自觉地关注它、欣赏它、评价它，进一步激发了幼儿对民间美术的兴趣和古老灿烂文化的兴趣，从而增强了幼儿的民族自豪感。

二、因地制宜，将民间美术融入课堂教学中

课堂是幼儿获取知识技能的主阵地之一。为了较好地通过课堂使幼儿获取民间美术的知识技能，我们首先将具有丰县特色的民间美术进行搜集，然后整合、分类，再根据幼儿的年龄特点以更大的比例融进美术教材，纳入美术教学里。如我们将泥塑、编织、刺绣、剪纸、拓印、风筝制作纳入到手工课，将年画欣赏、陶艺欣赏纳入到美术欣赏课，将民居、戏台作为绘画创作课的素材，突显民间艺术的价值。另外我们还进行了民间美术系列活动，中大班开展了“水墨画”系列活动，从引导幼儿感受水墨画的风格特点开始，逐步引导幼儿欣赏水墨画名品，再尝试着画水墨画。如美术活动《有趣的剪纸》和《美丽的扎染》，我们根据幼儿的年龄不同开展了十几个系列的活动，这些美术活动丰富了孩子的美术知识与技能。为了使每一节活动课达到最佳效果，老师根据本班孩子的实际情况、年龄特点精心设计，并且借助现代的教学设施设备，最大程度地激发了幼儿的兴趣，保证了课堂教学效果。

三、随机渗透，把握日常教育的良好时机

日常美术活动是幼儿园美术教育活动的补充和延伸，是幼儿园美术教育的重要组成部分。日常美术教育活动由于在幼儿日常生活中进行，因而其形式灵活多样，有更大的随机性。老师发挥了自身的教育机智，抓住了每一个教育契机，进行了民间美术教育。如，师幼服饰中的花纹、盘扣，扎染的丝巾、图书、玩具等等，都包含着民间美术元素。春节、元宵节、中秋节、元旦等节日活动时的环境创设、服饰、演出道具以及环境布置；外出参观、旅行、散步时沿途的街道、商店、公园、动物园等建筑物的造型、色彩，都可以作为民间美术随机欣赏的内容，也是教师引导幼儿欣赏民间艺术美的大好时机。这些随机活动在培养幼儿对民间美术的感性认识的同时，也感受了美的事物所带来的愉悦。

四、区角活动，带领幼儿倘佯民间美术的海洋

在幼儿园的活动中，区域活动是备受孩子们喜爱的。为了更好地培养幼儿对民间美术的感受力，让幼儿更广阔地探索民间美术的空间，教师根据各班幼儿的年龄和心理特征，创设了富有特色的民间美术区角。在材料投放时我们注重材料的丰富性。如绘画区：投放了各种不同的纸和笔，同时还投放了扎染的工具，让幼儿在根据自己的经验进行创作的同时，一边欣赏色彩鲜艳的民间染纸作品，一边通过亲自尝试、操作，发现用不同的折纸法，染纸可以变化出不同的花样图案，从而体验了创作带来的愉悦。手工区：我们为幼儿提供了剪纸材料和剪纸步骤图，大班幼儿可以按步骤图进行剪纸，能力强的幼儿在老师的有效指导下还能创造性地剪纸。泥塑区：为幼儿提供了粘性泥巴、橡皮泥、教师自己和好的油面、彩色笔和颜料，孩子们通过揉、搓、捏、掐、刻、剪、压等技能制作了一个个形象逼真、憨态可掬的艺术作品。编织区：为孩子们提供了民间编织工具，让幼儿体验编织的乐趣。刺绣区：孩子们手执绣架，快乐的心情随着针线飞扬。彩绘区：是孩子们肆意挥洒色彩的空间，造型各异的葫芦和大小不一的蛋壳在他们的笔下变成了色彩斑斓的艺术精品。丰富有趣的民间美术区域活动，为幼儿接触民间艺术，尝试用民间美术的形式来表达自己的愿望提供了机会和条件。

五、美术专室，体验民间艺术的创作乐趣

幼儿园的专用美术活动室宽敞明亮，室内为幼儿提供了学具、玩具、工具、颜料、各种纸张等材料。具有民间特色的环境创设，丰富多彩的材料，宽松的游戏氛围，为幼儿走进民间艺术殿堂提供了有力的保障。美术专用活动室内设置了多种民间美术活动区域，如“奇妙的扎染”“有趣的剪纸”“好玩的泥塑”“有趣的脸谱”等等。各班幼儿每周轮流到活动室里活动，在这里，孩子们用自己的方式表达对民间美术的理解与认识，充分感受民间艺术的独特美。

民间美术博大精深，处处充满着惊奇与欣喜。通过民间美术向艺术教育活动的渗透，形成了鲜明的民间艺术教育特色，构建了园本特色课程，提升了办园品质，得到了社会、家长的广泛关注和认可，对幼儿园的可持续性发展起到了推动作用。

（江苏省徐州市丰县机关第二幼儿园）

民间美术研究论文范文第6篇

【内容提要】民间美术教学是高中美术教学的有机组成部分，它特征鲜明。但长久以来，它总是被美术教师所忽视，甚至偏废，对美术教育的整体性和思想性等方面带来一定的影响。高中阶段民间美术教学形式探究采用了科学合理地运用多媒体、因地制宜地展示实物、灵活多样地进行室外活动、形式多样地实施作业等多种教学形式，联系学生生活实际，加强高中生对民间美术的审美和创作能力的培养，提高学生的人文素养。

【关键词】民间美术 教学形式 探究

美术文化是由精英文化和通俗文化构成的。雅文化和俗文化、乡土文化和都市文化相互渗透，相互为用，共同发展。

民间美术是广大劳动群众创作活动的产物，具有本土特征和原发性特征，它传承了原始艺术，就某种意义而言，它甚至成为其他阶层艺术的基础和渊源。在高中阶段的民间美术课中，高一课程主要以欣赏、了解中国民间美术知识为主，从中体会民间美术的艺术价值；高二课程要求学生不但掌握民间美术的特点，还要学习掌握它的实用性，在学习的基础上创作出符合教学要求的作品。其中的内容和形式，教学的过程和实践对高中阶段的学生而言无论是美术修养还是人文素养的熏陶均将起到不可替代的作用。作为高中美术教学有机组成部分的民间美术却常常被美术教师所忽视，甚至有某种程度的偏废。教师们往往较多地重视素描、国画、油画以及相关的美术欣赏，一旦遇到课时紧张等情况，有的教师对民间美术仅仅是一带而过，甚至忽略，这样的教学处理对美术教育的整体性和思想性等方面带来一定的负面影响。

新课程强调“一切为了学生的发展”，从学生的经验出发，教学要向学生的生活世界回归。多年来一直站在美术教学第一线，在实践中深刻地认识到：民间美术教学呼唤着新的教学方式，从无意到有意，从单一到多元，“下里巴人”渴望着新装。在新课程背景下，就民间美术教学作了一些有益的尝试：

一、科学合理地运用多媒体

多媒体技术在教学上的普及和运用，大大丰富和推进了美术教学内容和方式的多样化。为了能够提高学生对民间美术的直观认识和审美能力，同时满足他们的求知欲。特意制作了多媒体课件，配上音响，构成一个有机的整体。课件主要由以下几方面组成：第一部分，中国民乐伴奏下的民间美术特点介绍，中间穿插部分有代表性的民间美术图片，大致介绍民间美术的类别及其内蕴；第二部分，在上海博物馆等地拍摄的有关民间美术方面的资料加以整合制作。第三部分介绍不同省份具有较强代表性的民间艺术，重点介绍本省本地的民间艺术。如浙江永康的剪纸、绍兴的黄酒包装、台州的刺绣、杭州的丝绸等等。借助多媒体从视觉、听觉和情感方面有效地激发和触动学生的兴趣和求知欲。即使仅仅是一张剪纸窗花、一根木雕梁柱、一只青花茶碗、一床蓝印花被面、一条挑花围裙、一件五彩绣衣乃至一对白银手镯也能让学生感到每一件民间美术都倾注了劳动者的心血与智慧，它既是人民生活不可或缺的实用品，又是具有审美价值的艺术品；同时，它又打上了人类设计思想的印痕。

多媒体技术的运用，加大了讲授内容的容量，可以在空间上和视觉方面弥补学生感性认识的不足，激发学生对美的感受力和向往；民间美术作品所呈现的普及化、生活化、多元化等特征，带给学生以美的享受和美的陶冶；尤其是根据地域特点所拥有的民间艺术的解说，极大地丰富了学生对祖国民间文化的认可，激发了学生的爱国热情和回归大地的淳朴思想感情。但在运用多媒体技术时要注意科学合理地利用，要注意内容的整合和剪接，避免面面俱到而冲击正常的课堂教学；要注意课件的长度和可视性，避免时间过长，影响正常的教学任务的完成；此外，作为艺术门类，要尽可能使用多媒体相关制作技术，诸如flash技术、利用包括声、光、电的多种手段和材料进行美术作品的制作展示。

二、因地制宜地展示实物

实物展示在民间美术的教学中有着不可替代的作用。安排该部分内容的教学中，因地制宜、利用已有的资源，进行别开生面的实物展示。收集与民间美术相关的民间年画、剪纸、刺绣、蜡染、青花瓷、木雕、布老虎及一些典型的民间玩具，包括正在流行的大红中国结、红灯笼以及从旅游之地带回来的少数民族民间艺术品等等。虽然所展示实物的品种和样式极其有限，但这种实物展示给学生带来的视觉和认识上的震撼始料未及。课堂气氛极其热烈，学生的惊叹声不绝于耳。学生看到眼前栩栩如生的民间艺术品，对这些展示的实物中或构思巧妙，或形象生动，或匠心独运，或精美绝伦的民间艺术品更是爱不释手，竟有学生禁不住喜爱之情，上前索要。展示中适当穿插民风民俗的讲解，真正让学生品尝到一道民间美术的大餐。学生对民间美术的多样性和丰富性有了进一步的体认，不少学生列举家中的一些物品，对民间美术有了全新的认识。趁热打铁，布置学生回到家中的作业，向家人尤其是有老人的家庭了解相关的民间美术，并根据学生所在的省份和地方特色，搜集民间相关美术作品，并对搜集的情况进行一次实物展览。展览前夕，要求学生参照一定的要求，到图书馆或网络上查询相关知识，对所搜集到的实物进行分类解说。

虽然实物展示在民间美术的教学中有着无可替代的作用，但在运用时，要注意以下几点：一是所展示实物的代表性、艺术性；二是展示中注意把握学生的情绪，适当注意课堂秩序的维护，三是注意所展物品的完好性和可视性。身为美术教师要在平时的业余时间注意收藏和积累相关实物，尤其是到各地旅游时，做一个有心人，注意购置相关物品，起到辅助课堂教学的作用。

三、灵活多样地进行室外活动

美术教学的课程资源中，除多媒体和课堂的相关内容之外，不可忽视的还有室外活动，校外艺术课程资源的利用。此类资源包括：（1）公共文化设施：如各地的图书馆、博物馆、美术馆等公共文化设施及各种私人博物馆。（2）当地文物资源以及自然环境资源：包括各地的文化遗产，如宗教建筑、园林、民宅、老街等；现代城市的环境艺术，如城市雕塑、建筑以及自然景观等；（3）艺术家工作室、艺术画廊等：此类资源可视当地的具体情况而定。如果开发利用此类校外资源，对了解一些作品的诞生是极为有益的；（4）家庭艺术资源：不少学生家长或亲友具有艺术方面的特长，他们不仅可以给予自己孩子艺术方面的指导，还可以借助他们的资源或特长来丰富学校的教学资源。

在进行民间美术的教学中，主要利用新昌本土相关的文化资源和学生家长两方面的资源：带领学生到澄潭老街和新林胡卜古村等寻访古迹，了解当地一些古朴的民间美术。在澄谭老街，带领学生了解民间建筑、门和窗框中的艺术特色，以及一些民间室内陈设；在新林乡胡卜古村，带领学生了解千年古牌坊、古村落以及风情民俗等；在梅渚镇，让学生了解一些新昌剪纸艺术的特点及民间艺术家的风采。引导学生不断去发现，不断去探究和欣赏，让学生在活生生的可以感知和触摸的民间艺术作品前真正地去了解和把握其中的特点。在任教的班级中，既有本地学生，也有外地学生，挖掘学生家庭中的相关资源，也是民间美术教学活动的组成部分。由于民间美术源于民间，有着特殊的普遍性和平易性。因此，在开发学生家庭民间美术资源方面便于操作，且具成效。不少学生从家里带来了以前的年画、剪纸、刺绣、陶瓷用品，甚至有的学生带来母亲的绣花鞋垫，编制精美的日用品，漂亮的小布袋等等，收到了意想不到的效果。其次，这些教学也影响了学生的家长，使他们对民间艺术的认识有了更进一步的提高。

进行室外教学时务必要注意安全、有序、有效、轻松。有始有终，有计划，有成效，有总结。在必要时可以要求学校政教部门进行配合，提前做好实地考察和组织工作。

四、形式多样地实施作业

民间美术历来注重人情化表现，具有手工制作的亲切感和人与自然和睦相处的回归感，强调物质和精神的完美结合，让学生在制作、绘画中体验人与自然的亲密接触，在工艺制作中，倾注情感和个性，感受回归自然、返璞归真的崇高境界。通过该部分内容的教学，经由学生的作业练习，如学生喜欢的剪纸、编织手工艺品、陶艺制作等进一步体现中国民间艺术的特点。

创造一定条件，根据性别特点、兴趣爱好的不同，安排女生做编织、刺绣等，安排男生做民间绘画、脸谱制作、木刻等。在做作业之前，注意做好材料的准备工作，场地的安排要符合制作的要求。防止自由散漫和无谓的“创作”。划分不同题材制作小组，高一学生要求他们制作的作品相对简单一些，能够体现自己作品的特色即可；对高二学生的作品要求高一些，不但要体现民间艺术基本内涵和特点，而且能够力求有一定的创意。根据学生对作业的选择，作业材料的准备以学校和家庭结合的方式进行，发动学生从家中或其他地方寻找。废旧的编制材料和包装材料等都可让学生用来制作，对选用的制作工具要安全、耐用。经过不同时期的作业练习，大部分学生都能制作出较为完整的作品。特别是一些水平较高的学生，制作出了精美亮丽的中国结、小挂件、小首饰、布贴画、草编人物、纸塑花瓶、竹根雕、风筝等等。总之，多样化、平易性、趣味性是该作业形式的特点。作业完成后，组织学生搞了两次作业展，进行评比，设置一定奖品。这些学习活动的开展，使学生感受到了自己的成果，让大家更好地交流，进一步激发其浓烈的学习兴趣。

鉴于民间美术的独特性，经由以上几种途径的讲解、寻访和了解，从理论到实践，从开放、综合到作业，注意民间美术本土化、通俗化的特点，以多种形式进行美术作业的练习。此类作业在完成过程中，一要注意避免一刀切，不要仅是一种门类的作业；二要注意作业材料的准备；三要注意作业小组的合作精神；四要做好作业的展览和评定工作。在完成该部分的教学之后，组织学生进行绘画比赛，民间图案和年画是重要组成部分，绘画比赛最终取得了预期的效果，产生了较大的影响。

在提倡多元化教学、重视民族传统的今天，作为美术教师的我们不可忽视民间美术教学。科学合理地利用多媒体扩展知识信息量，具有很强的直观性能充分调动学生的学习热情，知识的传递迅捷，超越时空界限。因地制宜地展示实物是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。灵活多样地进行室外活动，将课堂内外结合起来，注重理论和实践的结合，培养和提高学生的审美兴趣和审美能力。形式多样地实施作业，加强了学生的合作精神和动手创作能力的培养，使教材的呈现方式丰富多彩，教材的落实形式不拘一格，让学生的整体人文素养得到切实的提高。

努力让“下里巴人”着新装，并且让学生真正体会到美在民间永不朽。

【参考文献】

1、胡知凡 《艺术课程与教学论》浙江教育出版社2004年5月版

2、左汉中 《雨花阁随笔》湖南美术出版社2005年8月版

3、《中国民间美术》 教学设计2008年12月版

（新昌县鼓山中学 浙江绍兴）