美术活动计划方案范文

美术活动计划方案范文第1篇

为进一步传承和发扬中国书法文化，激发学生对祖国灿烂文化和语言文字的热爱之情，进一步引起学生对书写的高度重视，培养他们正确的书写习惯，引导学生把汉字写得正确、端正、整洁、美观，从整体上提高学生的书写质量，让学生从小就练就一手好字，受益终生。学校准备举行一次书法比赛，现将具体要求安排如下：

一、比赛要求：

1、参赛对象：一至六年级部分学生。

2、参赛字体：硬笔楷体。

3、参赛要求：

一、二年级用铅笔，三至六年级学生须用钢笔(黑色)书写。书写内容由教务处统一规定。用学校统一印制的书写纸书写，一格一字，不写标点符号，一二年级完成一首七言古诗;三四年级完成一首七言八句古诗，五六年级写满81字。时间30分钟。

作品注明作者的班级和姓名。参赛作品的纸面须整洁，无折皱、不卷曲。

比赛时，将统一安排考试地点。

二、比赛方式：

1、每班选派六名选手。

2、现场书写。要求所有的作品都必须现场书写，比赛时教务处将组织巡视。

3、比赛时间：一二年4月18日下午1:00-1:40 三四年5月15日下午1:00-1:40 一二年6月19日下午1:00-1:40

三、评比要求：

1、大赛作品必须以规范、标准的楷体字书写。若出现错字、漏字现象，每字扣0.2分，每一处涂抹现象扣0.2分，涂抹严重不参评。

2、获奖者学校将颁发证书以示鼓励。

3、优秀作品张贴出来供全校学生欣赏学习。

四、奖项设置：

比赛将设一等奖5名、二等奖8名、三等奖10名。

五、评委： 组长：梁彦琴 组员：全体语文老师 附：书法比赛小贴士

1、书写必须合乎规范，纸面整洁，尽量减少涂改，对于涂改严重的将不予评奖。

2、书写时，在比赛用纸下面垫一个本子，笔画更富有弹性。

3、注意正确的写字姿势和执笔方法： 正确的写字姿势：身直、头正、臂开、足安。 正确执笔姿势：运笔自如、不挡视线、移笔灵活。

美术活动计划方案范文第2篇

特色一：一切皆可入画，一切皆可作画奇思妙想的创意形式

水印墨添画、滴管画、盘子滚珠画、葫芦画、石头画、重彩画、墨印子母画、泥工浮雕画、湿纸混彩画、棉花画、吸管画、创意造型小手工等

特色二：教案、范例、材料、工具、作品集一应俱全贴心细心的创作保障

提供宝宝美术创作活动的所有工具：压图器、打花器、打孔器、订书器、工作垫、工作服、墨滚、花边剪刀、餐刀、绒棒、滴管、画笔等材料

提供每个学期美术创作活动所需的各种纸张和相应相应材料：生宣纸、高丽纸、皮纹纸、白牛皮纸、砂纸、刮画纸、吹塑纸、泡绵纸、手套等多达50于件。

每学期赠送宝贝“深蓝美术作品集”一本，用于珍藏宝贝的作品，记录宝贝的成长档案。 特色三：天马行空，创意百出的课堂设计创作过程原来可以如此美妙

种子发芽画：在优美的音乐伴奏下，教师带领幼儿开始春天的播种，涂胶(翻地松土)粘贴(播种种子、培土)绘画(出苗、长叶、开花)，在情境中，孩子们体验着播种希望的快乐，自然的学习绘画技能，感受生活与美术融合的曼妙。

泼墨添画：一次泼墨成型后、孩子们以他非凡的想象在一样的图形上通过旋转添加，每一幅作品都迥然不同，带给您不一样的视觉享受。

版画：孩子也能做版画?是的，不但能做，而且凹版画凸版画都能做，不信吧，试试就知道它的神奇了。

特色四：美术作品装裱精美、尊重珍爱每个宝贝的创作大幅多页作品集收纳纯真艺术 把宝贝的美术作品巧妙组合、合理展示，体现幼儿美术所反映的审美表现、审美创造、审美情感，让幼儿作品服务于幼儿环境，让幼儿环境童趣横生却不失优雅美感，并使每一个幼儿在环境中获得成功的喜悦，你的目标不是展示宝贝“最好”的作品。但是要代表所有的风格和水平，从涂鸦到细致入微的肖像画。当你这样做时，你已经给孩子提示了一个明确的信息，即你真的很尊重每个孩子的表达。 课程理念

深蓝美术别具一格，这样说是因为它颠覆了传统的幼儿美术课程，变孩子只有临摹、模仿到真正让每个孩子自己创造，表现自我脑中的别具一格，幼儿不是绘画机器，不要让千篇一律的作品成为课后展板的唯一内容，不要让线描画、彩笔画、蜡笔画、水粉画等绘画活动代替美术课程的全部，不要用画的像不像去评价孩子的作品。你能想象每次美术活动后孩子的作品每人一种，不一样吗?深蓝美术能做到;你能想象砂纸、木棍、滴管、塑料、木铲、棉花等等也是“笔”，也是“纸”吗?不同于常见的幼儿美工活动，作品的艺术感强，时常让家长们惊叹到：“这是孩子做的吗?”“是的，就是您的孩子这样做的”， 深蓝美术可以这样自信的回答您。 孩子问：

“创造力，你躲在哪里?” 创造力说：

“我在你心里，我在你的脑子里。” 孩子问：

“你为什么不出来，让我看到你?” 创造力说：

“我从不躲起来，

一会儿变成你画里的色彩，

一会儿变成你捏的泥宝宝，

一会儿变成你搭建的小木塔，

一会儿变成你折的小纸偶，

。” 孩子说：

“原来这就是你!” 创造力说：

“我和艺术宝贝永远在一起!”

我们始终认为：艺术从儿童开始，创造力的培养从尊重儿童、保护个性开始，艺术的活动直接作用于儿童创造思维和能力的形成。

创造力 = 创造性的独立思维能力 + 实现的能力 深蓝美术工作室培养的是 ------ 永远的创造力! 我们为孩子建立了一个空间，

在这里，有专业的互动式教学和快乐的艺术体验， 在这里，孩子们最终获得的是： 一双善于发现的眼睛; 一种热爱艺术的修养; 一份敢于创造的勇气; 一生表达畅想的能力; 一颗感恩自信的心灵。

美术活动计划方案范文第3篇

摘要：高中美术鉴赏课的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，而且还要让他们掌握如何去鉴赏，认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。充分的课前准备、想方设法激发学生的兴趣、掌握学科特点、应用灵活多样的教学方法和教学手段以及对学生进行思想品德教育，把高中美术鉴赏课上好。

关键词：高中美术鉴赏；审美能力；鉴赏能力；教学方法

美术鉴赏是普通高中美术课程五大系列中的第一个系列，在高中美术课程的学习和学生美术素养的形成中起到重要的作用。高中阶段“美术鉴赏”具有丰富的人文内涵和重要的课程价值，不仅本身是一个具有独立学科价值的学习系列和模块，而且也能渗透到其他各系列和模块中，起到其他各模块学习的引导和辅助作用。云南省高中新课程实施方案把美术鉴赏模块视为必修模块，要求在高一年级下学期开设，修习18学时，获得美术必修3个学分中的一个学分。“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。”[1]作为一个合格的高中美术教师，我们有必要对现代高中生鉴赏美术作品进行基础的启蒙教育,高中美术教学历来让人觉得难以把握，怎样上好高中美术鉴赏课，是大家关注的一个问题，通过自身实践，积累了一些高中美术鉴赏教学的理性认识及实施方法。

一、充分的课前准备——备好课

俗话说“良好的开端是成功的一半”。一节课也需要有精彩的导入，接下去的教学也才能够有效的展开，并顺利地引导学生进行教学。首先必须精心设计好本堂课，要给学生一碗水，教师就应有一桶水。因此，教师在课前必须精心设计并备好课。

充分的课前准备是课堂成功的前提，美术作品的欣赏重在突出作品的美点，不同的作品美点所处的部位不同，所以备课、授课的侧重也不同，有的作品最突出美点分析，须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于材质的表现力；有的应侧重形象造型的寓意和联想；有的应侧重对整体空间和自然环境的关照等[2]。总之，要针对不同的内容采取不同的教学方法，结合自己的教学实践进行因材施教。这就加大了我们美术教师的备课难度，要求我们美术教师对人文地理、历史等都要了解，也就是必须具有全面整体的艺术修养，才能把高中美术鉴赏课顺利上好。

二、激发学生的鉴赏兴趣

在美术鉴赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,可以通过与美术有关的作品来激发学生对美术作品的理解，从而起到加强老师和学生之间的沟通，以便学生更好地鉴赏美术作品。这不仅丰富了教师的教学经验，而且也拓展了学生的知识面。例如，“在欣赏中国画时，主要是引导学生理解中国古代绘画独特的艺术传统魅力：在山水画中可领悟情景交融的意境，而不同时期的山水画的面貌和意境又各不相同；在花鸟画中感悟大自然的真谛；借物抒情、托物言志；在人物画中掌握人体知识及其传神等，让学生深感学有所获。”[3]

美术作为直观和形象的视觉艺术作品，对其鉴赏需要用我们的眼睛来观察。在课堂教学过程中，教师选择的作品首先要能够吸引学生、打动学生，这样，学生才能够对美术可产生学习、鉴赏的兴趣。如《漂亮是美术鉴赏的标准吗》这一课中的希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》，大多数学生都十分熟悉，虽然这座雕像给我们留下的不是很完整，但是它在艺术上给我们留下了完美的一笔，维纳斯之美到底有些什么呢？面对这位女神，学生对其理解可能会有些模糊。因此，对女神的介绍，教师要作详细的准备，并引导学生从审美角度来分析维纳斯女神之美的具体体现。从维纳斯的脸部我们可以看出是十分宁静的美，亭亭玉立的身材给我们展现的是曲线之美，没有双臂又给我们另外一种残缺之美。假如维纳斯呈现给我们的是完好无损的形象，那么她就不会像现在这样给后人留下宝贵的精神财富了，她只不过是一个普普通通的女神而已。在维纳斯的身上我们看到的不仅仅是一个女性的魅力，而更展现了一种内在的人性美。

三、把音乐、文学等艺术融入美术鉴赏教学中

美术作为文化的一部分，可以通过美术作品来传递情感和思想。“高中学生通过对美术鉴赏的学习、参与文化传承和交流，能够陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识与能力、情感和个性。达到这个目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此在美术鉴赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何引导学生参与鉴赏。教师不能一味套用美术专业名词、专业术语，套用教材上的句子进行说教，让学生享受美的愿望得不到满足，这既不符合高中学生的认识规律，也不符合美术鉴赏的学科特点，美术的学科目标也就难以实现，甚至会导致学生对美术鉴赏兴趣的丧失。”[4]因此，在教学中要做到“音、诗、画”并重，与学生互动、愉快地学习。音：即运用优美、通俗易懂的语言、音调、诗词、音乐等将美术理论知识和鉴赏知识传授给学生；诗：即师生互动。让学生回答或者探讨问题的整个过程中，课堂气氛要随问题的展开时而柔和、时而激昂,师生一起游走于探索美的旅途之中，创造很好的学习氛围；大量引用优秀美术作品的图片和学生作业、作品进行讲解,在鉴赏过程中要将所学的美术知识穿插在一起，既可提高审美能力，又丰富了自己的美术底蕴和文化底蕴。

四、结合实际，采用灵活多样的教学方法和手段

在美术鉴赏的教学中，为保证学生对美术鉴赏课的持久性，避免学生产生厌学情绪，可采取不同的方法和手段进行教学。

首先，借助多媒体进行教学。教师将每一课中涉及的和比较优秀的作品汇集在一起，在鉴赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。例如：在上第九课《中国古代绘画撷英》一课中，面对我国美丽的大好河山的自然风光和传统绘画精品图片，配以古筝名曲《高山流水》，在欣赏荷兰画家梵高的作品时，教师又可配上贝多芬的悲怆奏鸣曲等等，加上教师娓娓动听的解说，让学生在意境极妙的氛围里既提高了审美能力，又了解了我国悠久的历史，达到爱国主义教育的目的。

其次，做好师生互动。在课堂教学过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，根据每课情况让学生进行分组讨论后推荐一位代表发言，其他成员可加以补充。而教师不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。例如在上第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》时，在欣赏到意大利著名画家达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》时，同学们对蒙娜丽莎的美产生了不同的意见，在不同意见的争议之中，反映出学生审美的差异性、知识底蕴、环境对学生产生的影响等等问题。教师善于引导，除了让学生了解到这幅画的真正含义以外，教师还能及时矫正部分心理偏移的学生的思想，真正做到育人之目的。

五、教学中根据学生个性特点进行德育教育

不是每个学生都具有良好的品格，有的学生由于先前所处环境的影响，成长的经历不同，存在情绪上不稳定、易焦躁、自私、不会尊重他人等现象[5]。为此，在教学过程中善于观察，掌握这部分学生的思想状况，用心对待他们，在与他们交谈过程中把握语言尺度，在讲解美术作品时有意识地将不便直接对这部分学生说的道理引用进去，在教育大家的同时，感染他们改正自身的缺点。对课堂上个别学生存在的问题，有时用一个善意的笑话，或其他方式就可以及时制止学生行为。这样既解决了问题，又增添了课堂气氛。当然，在教学过程中，教师必须以身作则，以自己的人格魅力感动学生，关心和爱护学生，使自己成为学生的良师益友，从而使学生亲近自己所教学科。教师要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新鲜感；诱发学生的好奇心和求知欲。至此，教师就要不断钻研教材，不断努力学习全面的知识，以提高自身的素质修养，树好形象，让学生真正敬重你。

经济的发展取决于高素质的人才，而培养高素质的人才必须实施全面的教育，在经济不断发展、社会不断进步的今天，要做一个合格的高中美术教师，我们一定随时不忘给自己施加压力，不断地学习、进取[6]。有压力才会有动力，才会进步。只有明白了解自己工作的职责，才能更清楚地明白自己工作的方向，才能做好本职工作。我相信，只要用心好学，把握好以上几个方面，把授课过程中的几个环节都做到精益求精，就一定能够上好高中美术鉴赏课。

美术鉴赏教学不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去鉴赏，认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。随着素质教育的深化，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。高中美术鉴赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和领悟美术作品中内在的精神含义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，陶冶情操，促进学生身心的健康发展。

参考文献：

[1]屈晓静.如何上好美术欣赏课[J].科技信息,2009,(22).

[2]倪昀.谈谈美术欣赏课[J].现代阅读：教育版,2011,(6).

[3]韩志强.注重学生的学习兴趣——高中美术欣赏课浅谈[J].教育教学论坛,2011,(13).

[4]李明煜.美术欣赏课的课堂教学主旋律[J].中学教学参考,2009,(27).

[5]邓云辉.当前家庭教育中存在的误区与防治[J].大理学院学报,2011,10(5).

[6]舍艳青.浅谈高中美术欣赏课教学方法[J].新课程学习：学术教育,2009,(3).

美术活动计划方案范文第4篇

1、小课题名称：培养学生色彩感受能力

2、研究目的意义：通过对课题的实验研究，不断提高课堂教学水平，帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。探索色彩教学的内容与形式，以达到提升自我教学经验，推升科研能力，推动课改深化，促进教育教学质量提高的目的。

3、理论依据：以“三制”、“三课”为基础，结合教学教研工作，有计划地开展课题研究工作

4、研究步骤：分五个步骤。1)选题(2010年3月)美术就象生活中的阳光和水一样是我们生活不可缺少的，色彩更是与我们生活密不可分的，我们的衣、食、住、行都离不开色彩，新教材把手绘线条和色彩搭配作为造型的基础。为此，结合“三制”、“三课”以及开放课教学，把立足点放在对色彩教学的研究与思考上，从教学思想、教学方法、教学模式中找原因美术学科教师的教学思想、教学方法、教学模式是否解决这些疑问，这些都需要我们在美术色彩感受教学中解决这些问题。

2)小课题设计阶段(2010年3月)重点研究：①色彩感受课教学的问题设计。②色彩课教学的亲历和反思。③学生合作与交流能力的培养。④教师主导作用的发挥。⑤探究过程的实效性、目的性、新颖性。

3)小课题实验阶段(2010年3月2010年6月)对自己确立的小课题进行设想和设计，寻求、证实解决问题的方法和策略，积累成果资料。

4)反思结题阶段(2010年6月底)对实验过程形成经验材料，撰写教学点滴。

4、预期达到的效果：帮助学生学会感知色彩现象，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，同时提升自我教学经验，促进教育教学质量提高。

如何培养学生的色彩认知与表现能力

我们每一个人从第一次接触色彩学习的时候，都会感到茫然无措，不知该从何处下手。面对广阔而丰富的大自然所赋予各类物象的千变万化的色彩时，我们的视觉经验又是那么的脆弱和渺小。柏拉图曾提出他的美学原则：天地万有是永恒理念的“摹品”，而艺术则是“摹品的摹品”。我们的艺术经验和宇宙天地之大美相比是局限的小智小慧。又如庄子所言：“天地有大美而不言”。首先我们应对大自然报以敬畏的心态，从自然中去师法自然，追索和发现自然中的色彩规律，观察自然所赋予万物的丰富色彩，挖掘绘画中无穷的视觉经验。而认识色彩的规律，就是我们进入色彩王国的钥匙，每个人对色彩的认识都是从简单的感性认识开始经过长期的实践与学习，逐渐了解并掌握色彩变化的规律和奥义。

一.认识色彩

1.突破对概念色的认知心理，提高对环境色和光源色的感知。学习色彩的第一课首先应从概念色和固有色入手。我们知道，儿童在作画的时候，通常老师会问苹果是什么颜色的?孩子们回答道：“红色”，那香蕉是什么颜色的呢?“黄色”。这种对物体整体色彩相貌的概念化描述即为概念色。其实不同的香蕉会呈现出不同的色彩差异，新鲜的会偏黄偏绿，熟透的会偏褐偏深黄，而香蕉的颜色还会因周围光线的明暗而产生不同变化。又如，我们看白墙的顶角，三块墙面的颜色因为受光面不同也会呈现出不同的冷暖色彩倾向。所以，我们认识色彩首先要跳出对概念色和固有色的樊篱，而是运用环境色和光源色等色彩理论来体会色彩的变化规律。在上第一堂色彩写生课时，要尽量利用白色的同类色物体来训练学生的色彩感知力。比如在一块白衬布上摆上石膏几何体、白瓷盘、一杯牛奶、报纸等浅色静物，让学生在微妙的色彩环境中训练敏锐的色彩感觉。

2.什么是灰色调。

通常，儿童在作画时，色彩运用比较鲜艳大胆，在儿童的眼中固有色占据重要的作用。他们常常会把树画成绿色，天空画成蓝色，太阳画成红色。在我们的印象中这些景物首先让我们想到的就是这几种颜色，但是，当我们进行更逼真自然的写实描绘时，这些颜色显得又是那么的生涩和不真实。这是因为现实生活中物体受大气和视觉空间的影响，色彩纯度和饱和度都会不同程度的降低，而不同光线下的物体色彩也更为复杂，这就是在绘画色彩学中常说的“视觉灰”现象。我们在进行色彩训练时，常常要画出丰富的灰颜色，而画出准确微妙的灰色调是评判画面色彩美感的一个重要标准。

二.如何提高我们对色彩的认识

1.从美术史中了解绘画色彩演变的过程。在西方的绘画色彩史中，我认为有三个重大的历史时期，一个是以委拉斯凯支为代表的古典绘画时期，一个是以莫奈为代表的印象派绘画时期，还有一个是以凡高为代表的后印象派色彩表现主义时期。在17世纪以前，西方以达芬奇、伦勃朗、委拉斯凯支等为代表的一批伟大画家，都各自在自己的绘画领域将色彩表现推到了一个又一个的高度，但早期艺术家们更多的是以固有色为研究对象的，即使像伦勃朗在绘画中已经开始对光与色有了更深入的研究与表现，但他们更多的是以丰富的素描色阶来表现色彩微妙的变化。而委拉斯凯支更是将“视觉灰”这一现象在绘画中表现的淋漓尽致。对色彩有重大突破的是到了19世纪的印象派，以莫奈为首的一群画家开始走出室内，研究外光。印象派更注重表现大自然的光线赋予自然万物的瞬间色彩变化，画家们在画布上开始记录不同光线和时间下的视觉感受，这一时期画家们不再关注固有色，而是转而表现丰富的光色。到了后印象派时期的凡高，这位愤世嫉俗的天才更是将色彩表现运用到了极致，色彩不再仅仅停留在描摹自然万物的表象上，而是成为直抒胸臆的有力武器。凡高利用色彩中的补色关系，色彩的平面装饰构成因素，色彩的对比和夸张将色

彩带入主观的表现中去，最终将色彩在画面中点燃，也点燃了对艺术痴狂的生命!纵观绘画史，我们现在所学习和研究的色彩规律主要是以印象派绘画的色彩理论作为基础去学习和掌握色彩的一般规律。

2.建立科学正确的色彩观察方法，提高对色彩关系的把握能力。

我们在写生时，如何敏锐的捕捉到客观物象的色彩变化，主要靠一种科学的观察方法，即在“比较中观察”。要判断写生中物体的色相，主要是和周围物体的对比中确定的，要把一块色彩与周围甚至整个画面的色彩放到一起，要“转着看”而不是让眼睛“盯住某一点”。只有对色彩间的微妙变化相互比较，才能准确判断并表现色彩。好看的色彩是一种和谐的色彩关系，这种关系是在相互比较中建立起来的，要学会找出色彩之间的色相差异，建立起一种和谐统一的色调关系，在协调中对比，在对比中和谐，。和谐的色彩关系也是建立在统一色调基础上的，其中还有冷暖色调的和谐。

3.绘画中的创作规律与色彩间的关系。

除了画出好看准确的色调关系，色彩表现还必须服从绘画的基本规律，及色彩的空间感，对象的主次关系，色彩虚实关系，用笔的灵动舒缓，塑造形体的体量以及气韵生动的美感等。就色彩的造型来说，要符合素描明暗的变化规律，也就是素描中所包含的明度层次的问题以及绘画表现手法的运用。就色彩空间感来说，通常表现为近鲜远灰，近重远淡，近暖远冷，近实远虚的特点。而色彩的构图则偏重于主体色调下邻近色彩关系适度和谐的原则。形和色互为补充，形色兼得是我们绘画创作的核心内容。

三. 通过色彩写生训练提高学生对色彩的认知与表现能力

1. 通过色块构成式小色稿训练培养学生对色彩的整体把握能力。.

我们在进行色彩训练之初，应摒弃急于求成的心态，急于去深入完成一幅作品，而是教给学生对对象进行整体的观察，把每一个物体当成一个单独的色块，在整体观察中确定每个物体在统一的环境中呈现出什么样的色彩面貌。只有减弱对形体深入造型的关注，才能使学生抛开形象的束缚而进入到一种色彩的自由之境。在进行色块训练的时候，主要采取平涂的方式，较快的抓住大的色彩感觉。首先确定冷暖色调，然后根据色调关系调整每个色块的明暗、冷暖、主次、空间等关系，以达到最终的色彩和谐，并调出漂亮和准确的灰色调，使画面色彩明亮而辉煌，浓郁且雅致。也可使学生对同一组物体进行冷暖色调，亮灰色调等不同色调的练习，培养学生更主动的发现色彩之间的关系。

2.对统一色调的训练以及同类色练习提高学生的色彩协调能力。

色调通常是我们对一组静物色彩表现的总体印象，不同的物体由于受不同的光源和环境色的影响，或由于色彩面积的占有比例不同，会产生不同的色调。色调是一种整体的印象和感觉，比如有亮色调、灰色调、冷色和暖色调。我们在创作每一幅作品时都应该关注一幅画应具有一个统一的色调，而不是色彩关系杂乱无章，只有在统一的色调下形成的和谐的灰色，画面的色彩才会呈现出最佳的美感，所以说色调是一幅画的灵魂所在。

训练学生对色调的把握最好的途径就是进行同类色色系的练习，在统一的黄色系、绿色系、红色系、白色系中进行色彩训练，让学生在同一色调中分辨出不同颜色的微妙变化，培养学生对色彩的敏锐感和识别力。

3. 加强风景写生特别是秋冬景色的色彩训练提高学生的色彩观察力。

风景写生对学生初学色彩具有良好的促进作用。风景写生使学生走出户外，进一步体会到大自然丰富的色彩世界，相对于室内静物训练其色彩的外光变化更为丰富和复杂，色彩的空间变化更为明显。让学生在感受自然的过程中表现自然，研究大自然的光与色，提高学生色彩的观察和概括能力，陶冶学生的视觉审美感。

而秋冬风景因树叶枯黄，山果成熟，大自然景色更富于色彩变化。秋景相对于春夏的单调绿色而更具可画性，冬景则是训练学生在微妙的同类色中提高对灰色把握能力的最快捷途径，因为冬季的景象更加苍凉和肃穆，色彩更加单纯和朴素，大自然万物统一在清冷的外光中，山林郊野多枯枝颓土，色调相对统一，可以使我们色彩锤炼的更加矜持和庄重。

4.对色彩的主观运用及色彩创作训练以提高学生的色彩表现能力。

在对色彩有了一定的认识和掌握之后，怎样使我们的色彩更加具有表现力，则需要我们对色彩进行解构，运用色彩对心理的暗示作用，进行色彩创作的构成训练。我们可以借鉴设计基础中的色彩构成理论，因为当我们可以脱离现实的束缚达到对色彩的自由发挥和主观创作才是我们学习绘画的最终关照。

美术活动计划方案范文第5篇

本人从教5年以来工作兢兢业业，勤勤恳恳，认认真真备课，踏踏实实教书，深受学校各级领导的信任。因此本学年学校委以重任，任教六年级毕业班1-5个班级的科学。今年科学也迎来5年来第一次的毕业统一考试，自2010年科学有毕业统考后，5年未统考，这一点也让我对本次的统考抱有点侥幸心理。因此本次考试成绩不是很理想，一年的辛苦和辛酸苦累换来了的却是失落，让我怀着失落的心情，带着差强人意的成绩，为这个学期画下了一个败笔。原因出在哪里，我做出了深刻思考和反省，经过了深思熟虑，特作出深刻的检讨，有些没有提到之处还请领导和老师们提出批评指正。我对此次考试的失利，做了以下分析：

一、学生方面：

1、思想觉悟不够深刻。思想觉悟是一个学生具有的基本条件，一个学生的基本任务是什么，就是学习，好好学习。一个正确的思想觉悟会带领我们走向正轨，所谓思想不过关，成绩如何过关。不仅仅是学习，做任何事思想觉悟都是最重要的，也是最关键的。

2、没有端正的学习态度。态度跟思想是相辅相成的。一个正确认真的学习态度是一个学生成才的必备基础，有了正确的思想态度才能正确的对待学习这件事，正确看待考试成绩的重要性，考试是学校对于学生的检测，也是让自己找出不足改正不足的方法，也是学校对学生的一种负责的态度。学生一直以来对科学都归为技能科来对待，对科学的考试不在乎。

3、平时对自己要求过低。有时候人会犯“惰性”，也就是偷个小懒，每个人都有这种惰性，重要的是有的人克制的较好，有的人克制的较差。

4、没有一个良好的学习习惯。习惯成自然，一个正确的学习习惯关系着一个人的一生。有的学生今天刚发的提纲，下午就找不到。早上刚做的习题，下午就忘记。对学习没有一个良好的习惯，对老师的话总是左耳进右耳出，毫不在乎。

二、教师方面：

第一，思想重视程度不够。或许是因为以前的教学成绩还可以，以至于飘飘然，想当然的认为既然以前成绩可以不错，现在照样可以，可事实证明我错了，在课堂教学和辅导后进生方面做得不够好导致在本次测试中六年级科学成绩极不理想，居小片区倒数第一，这不仅是对学生和我自己的一种不负责任,也是一种对领导老师们的辜负。 第二 、 业务学习力度和上进心不够强，作为教师应该不断地学习，提高业务能力，尤其是课堂驾驭能力，只有这样才能上让学生喜欢的课，学生 乐意学习了，其他事情就容易了。而我在本学期中向其他年轻教师学习的比较少，课堂教学仍是原地踏步，课堂教学有点松散，跟不上学生的思想变化和教学形式发展的需要。而让教学中的盲点越累越多，问题也越来越多，导致后进生的转化无法进展，从而教学成绩也提不上去。

第三：没有做好学生的思想工作，六年级了，学生有自己独立的思想和看法，我没有及时和学生进行沟通，向学生调查自己在教学中和学生喜欢什么样的课，以便改进自己的工作。

我总结出今后改进科学教学质量的一些措施：

1.让学生明白科学与其他学科的关系，提高他们学习科学的积极性。科学学科是门基础课，与其它课紧密相关。科学水平的高低，直接关系着数学运算，语文阅读理解的问题。

2.高教学质量，关键是上好课。认真地分析小学科学教材的编写体系，懂得了科学课必须了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后结合学生的生活实际进行提问、实验、运用的练习。这就要求每次备课时，细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强他们的科学学习热情和兴趣，使科学课成为学生欢迎的课。

3.做好课后辅导工作。加强课后辅导工作，培养了一批学生中的小科学家。通过他们的示范作用，带动其他学生学习科学的兴趣，提高学生的课堂热情在今后课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。

4.在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。唯有虚心向有经验的教师学习，获得大量珍贵的课堂第一手材料，从而运用到自己的课堂教学中，提高自己的教学质量。

美术活动计划方案范文第6篇

济南市卓雅大风车幼儿园 周松剑

小班幼儿对外界的各种物体和图形都感到新奇让幼儿对绘画产生兴趣，本学期我计划从以下几方面入手：

一、培养幼儿对绘画的兴趣：

1、运用看看、做做、玩玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。

(1)组织幼儿观看老师们的作品，告诉他们这是老师画出来的，还可以带领幼儿看看中大班幼儿画画的情景和画的内容，让幼儿知道自己也能画，而且还能画得很美丽。

(2)鼓励幼儿放心大胆地自由涂抹，练习手指、手腕的动作，教师对幼儿绘画的内容、题材、形式及技巧等不能提过高的要求，而是鼓励幼儿大胆用笔，以轻松愉快的情绪和浓厚的兴趣去随意洽涂抹，自由表现。

(3)经过一段时间的练习，可采用游戏的方法，如添画游戏、涂色游戏等，使幼儿逐渐有意识、有目的的画出一定的线条。

2、运用多种多样的材料，提高幼儿的学画兴趣。

可以让幼儿拿教师制作的印章或笔帽、牙膏盖等，蘸色盖印在纸上;可以让幼儿用手指或手掌直接蘸无毒颜料，在纸上印出不同色彩的指纹或掌印;也可以教幼儿将颜色滴在纸上，用嘴或小管吹出各种自然的纹理;还可教幼儿使用棉签进行简单的涂染。

二、训练幼儿画出基本线条和简单的形体技能。

1、线、形体的训练

教师要结合日常生活中幼儿熟悉和喜爱的事物选择外形可以概括或点、线的物体为内容，如用点画“飘落的雪花”，用直线画绿绿的小草、用横竖线画“好玩的梯子”。画斜线时引导幼儿想象滑梯、山坡等，幼儿就会懂得斜线的含意。圆是幼儿绘画中最早出现的图形，为了使幼儿较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法，经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段。小班幼儿作画时，往往只看一看所要画的物体，只得到一个笼统的印象就终止观察。这样所描绘出的形象，只能是最简单而粗略的，所以教师要注意培养幼儿的观察力，绘画一些生动的熟悉的事物。

2、色彩的训练

小班幼儿对色彩的感受力很强，但不能正确说出它们的名称，更不会把某些物体固有的颜色正确地表现出来，在作画时，往往任意取用一枝笔不加选择的涂色，或是选取一种自己喜欢的颜色一直涂到底，因此，在教学过程中教师要有意识地引导幼儿认识几种颜色的名称，学习辩别相近的色彩，同时训练幼儿涂色的技能，不要涂到轮廓线的外边去。

三、进行必要的常规教育

1、教会幼儿正确的画画姿势，包括坐的姿势，执笔的姿势和画画的姿势，手眼保持一定的距离，握笔自然。

2、教会幼儿认识和使用绘画工具和材料，培养幼儿绘画时的良好习惯。

以上是我针对小班幼儿特点制定的美术特色计划，在实施过程中我将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教学效果。

四、课程设置

篇二：小班年龄组美术特色计划

20112012上学期小班美术特色计划

宁阳实验中学幼儿园 许静静

一、背景分析：

美术活动是发展孩子想象力、创造力的有效手段，也是孩子们比较喜欢的活动。爱因斯坦也认为，“兴趣是最好的老师”， 有了兴趣孩子们在活动中就能体验到快乐。俗话说得好“人逢喜事精神爽”道出了心理学上的一个重要道理，在快乐的心情下，思维活动得以顺利展开，追求真知的毅力得以萌发，记忆力也就增强，最感兴趣的事“记得快，不易忘”。因此，我们在小班开展快乐美术教学。教师要做的是尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在教学的过程中，我多了给孩子们观察、欣赏的时间，让他们在观察，欣赏的同时，去获得很丰富的直接经验。因为有时候幼儿对课本安排的内容不感兴趣，或者他有更想画的东西，所以我多给了他们一些自由作画的时间，如果有不会画的可以问老师，我再教他们。在这样的课上，能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿是在没有心理压力的情况下作画，可以使幼儿在各场合自发地，旁若无人地画，并长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，画完一张还想画。而且，对于自己想画的东西学起来也快。

除了兴趣和直 接经验以外，幼儿美术活动离不开教师的指导。《幼儿园课程纲要》明确指出要让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”这就肯定了艺术在幼儿园实施素质教育中的作用。而美术活动是艺术教育的重要组成部分，学前美术教育的目的是挖掘幼儿潜在的美术素质和能力，塑造幼儿活泼开朗的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

随着幼教改革的深入，“尊重幼儿”“给幼儿自由的发展空间”等观念深入人心。在幼儿美术活动中，很多教师也改变了传统的“示范一指导”的教学方式，注重给幼儿主动发展的空间，鼓励幼儿自由创作。教师必须以幼儿为本，决不能把自己的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。

二、年龄段经验：

小班的幼儿由于心理、生理正处于发育之中，他们的思想境界还处在涂鸦阶段，他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了绘画过程中体现愉悦感。他们更多地把美术活动看作是一种游戏。因此，面对年龄较小幼儿开展美术活动前，要更新观念，首先要把美术活动看作是一种游戏。游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿开展美术活动是非常重要的。小班的幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常社会中经常接触、熟悉和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。

因此本学期计划在培养幼儿对美术的兴趣的基础上，将注重对幼儿知识经验的积累，及培养幼儿的创新能力。以指导为主，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，并与其他教师在交流中多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。主要方式是涂色、添画、印画。

三、教学目标：

1、培养幼儿想象力、创造力，让幼儿将想象展现在作品中。

2、让幼儿学会画点、直线、圆、曲线等绘画技能，并对色彩有初步了解，

3、让幼儿在快乐中学习美术，并产生自豪感。

四、教学内容：

以上是我们针对小班幼儿特点制定的美术教学计划，在实施过程中我们将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教学效果。

2011年9月

篇三：幼儿园小班美术、手工特色教学计划1 合字幼儿园小班美术、手工特色教学计划

小班幼儿在一学期的基础练习后，握笔和用笔有了很大的进步，不仅能独立的画出简单的线条，还能进行较均匀的涂色，对绘画有了较高的兴趣，所以，这学期针对幼儿的现状，继续加强幼儿构图技能的练习，只有画好基本形状，才能变化出各种事物，

一、本学期目标及教学进度：

三月：春天的秘密

发挥想象，尝试运用点、线自由在刮刮卡上进行创作。运用油画棒进行涂绘多彩的春天。尝试用粘贴、穿的方法制作滑行玩具。学习用颜料和弹珠滚印线条。学习简单折纸如飞机、鲸、风车。根据教材制作立体玩具。运用皱纹纸揉团，粘贴创作图画。

四月：欢乐手牵手

尝试用手的不同变化进行创意拓印。用折纸和绘画结合的方法创作组合画。尝试用大小不同的瓶盖拓印出不同的园，并添画出有情节的画。继续进行手指印画的创作。尝试用搓泥的方法独立制作胡萝卜。学习用螺旋线表现卷卷的羊毛，并用棉花粘贴来表现绵羊身上的羊毛。

五月：动动小巧手

尝试在固定的形状上进行想象添画。发挥想象，大胆、独立进行车轮作画。掌握粘贴的技巧，并尝试将剪好的纸片整齐地排列、粘贴。利用生活中常见的物品进行印花游戏。收集各种瓶子进行装饰创作。 六月：水水过夏天

仔细观察，绘画夏天常见的食品，生活用品。尝试用泥塑的卷叠造型表现荷花的特征。大胆想象，尝试设计、创作自己喜欢的果盘图案。收集各种纸盒制作立体挂饰。

二、美术教学材料的准备

白纸、水彩笔、蜡笔、水粉、刮刮卡、弹珠、手工纸、装饰品等 篇四：小班幼儿园美术教学计划

2013-2014学年第一学期小班美术教学计划

达仁镇中心幼儿园 张文霞

一、幼儿特点分析

小班幼儿对外界的各种物体和图形都感到新奇，初入幼儿园还不习惯于有组织的活动，对绘画是怎么一回事也并不清楚。幼儿观察能力差，手的肌肉极其功能尚未发育完善，还不能有意识的用绘画表现事物，他们喜欢手拿笔在纸上涂鸦，他们喜欢的是画画的过程，对于画什么内容并不感兴趣。做为一名美术教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯，由不清楚过渡到清楚，让幼儿对绘画产生兴趣，本学期我计划从以下几方面入手：

二、实施步骤;

(一)培养幼儿对绘画的兴趣：

1、运用看看、做做、玩玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。

(1)组织幼儿观看幼儿园墙壁上图画和一些手工制作，告诉他们这是老师画出来的，还可以带领幼儿看看中大班幼儿画画的情景和画的内容，让幼儿知道自己也能画，而且还能画得很美丽。

(2)鼓励幼儿放心大胆地自由涂抹，练习手指、手腕的动作，教师对幼儿绘画的内容、题材、形式及技巧等不能提过高的要求，而是鼓励幼儿大胆用笔，以轻松愉快的情绪和浓厚的兴趣去随意洽涂抹，自由表现。

(3)经过一段时间的练习，可采用游戏的方法，如添画游戏、涂色游戏等，使幼儿逐渐有意识、有目的的画出一定的线条。

2、运用多种多样的材料，提高幼儿的学画兴趣。

1、线、形体的训练

师要结合日常生活中幼儿熟悉和喜爱的事物选择外形可以概括或点、线的物体为内容，如用点画“飘落的雪花”，用直线画绿绿的小草、用横竖线画“好玩的梯子”。画斜线时引导幼儿想象滑梯、山坡等，幼儿就会懂得斜线的含意。

圆是幼儿绘画中最早出现的图形，为了使幼儿较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法，经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段。小班幼儿作画时，往往只看一看所要画的物体，只得到一个笼统的印象就终止观察。这样所描绘出的形象，只能是最简单而粗略的，所以教师要注意培养幼儿的观察力，绘画一些生动的熟悉的事物。

2、色彩的训练

小班幼儿对色彩的感受力很强，但不能正确说出它们的名称，更不会把某些物体固有的颜色正确地表现出来，在作画时，往往任意取用一枝笔不加选择的涂色，或是选取一种自己喜欢的颜色一直涂到底。

因此，在教学过程中教师要有意识地引导幼儿认识几种颜色的名称，学习辩别相近的色彩(认识渐变色)，同时训练幼儿涂色的技能，不要涂到轮廓线的外边去。

(三)、进行必要的常规教育

1、教会幼儿正确的画画姿势，包括坐的姿势，执笔的姿势和画画的姿势，手眼保持一定的距离，握笔自然。

2、教会幼儿认识和使用绘画工具和材料，培养幼儿绘画时的良好习惯。

以上是我针对小班幼儿特点制定的美术特色计划，在实施过程中我将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教学效果。

辅导幼儿绘画是一项艰难的工作，这一步训练虽说容易，但往往做起来是很困难的。这就要求我们教师要时刻注意调整自身所处的地位，细心地去了解每个幼儿的潜在能力，

大胆地做出新的尝试。科学地评价每位幼儿的作品，并做出随机记录。