美术课程培训计划范文

美术课程培训计划范文第1篇

特色一：一切皆可入画，一切皆可作画奇思妙想的创意形式

水印墨添画、滴管画、盘子滚珠画、葫芦画、石头画、重彩画、墨印子母画、泥工浮雕画、湿纸混彩画、棉花画、吸管画、创意造型小手工等

特色二：教案、范例、材料、工具、作品集一应俱全贴心细心的创作保障

提供宝宝美术创作活动的所有工具：压图器、打花器、打孔器、订书器、工作垫、工作服、墨滚、花边剪刀、餐刀、绒棒、滴管、画笔等材料

提供每个学期美术创作活动所需的各种纸张和相应相应材料：生宣纸、高丽纸、皮纹纸、白牛皮纸、砂纸、刮画纸、吹塑纸、泡绵纸、手套等多达50于件。

每学期赠送宝贝“深蓝美术作品集”一本，用于珍藏宝贝的作品，记录宝贝的成长档案。 特色三：天马行空，创意百出的课堂设计创作过程原来可以如此美妙

种子发芽画：在优美的音乐伴奏下，教师带领幼儿开始春天的播种，涂胶(翻地松土)粘贴(播种种子、培土)绘画(出苗、长叶、开花)，在情境中，孩子们体验着播种希望的快乐，自然的学习绘画技能，感受生活与美术融合的曼妙。

泼墨添画：一次泼墨成型后、孩子们以他非凡的想象在一样的图形上通过旋转添加，每一幅作品都迥然不同，带给您不一样的视觉享受。

版画：孩子也能做版画?是的，不但能做，而且凹版画凸版画都能做，不信吧，试试就知道它的神奇了。

特色四：美术作品装裱精美、尊重珍爱每个宝贝的创作大幅多页作品集收纳纯真艺术 把宝贝的美术作品巧妙组合、合理展示，体现幼儿美术所反映的审美表现、审美创造、审美情感，让幼儿作品服务于幼儿环境，让幼儿环境童趣横生却不失优雅美感，并使每一个幼儿在环境中获得成功的喜悦，你的目标不是展示宝贝“最好”的作品。但是要代表所有的风格和水平，从涂鸦到细致入微的肖像画。当你这样做时，你已经给孩子提示了一个明确的信息，即你真的很尊重每个孩子的表达。 课程理念

深蓝美术别具一格，这样说是因为它颠覆了传统的幼儿美术课程，变孩子只有临摹、模仿到真正让每个孩子自己创造，表现自我脑中的别具一格，幼儿不是绘画机器，不要让千篇一律的作品成为课后展板的唯一内容，不要让线描画、彩笔画、蜡笔画、水粉画等绘画活动代替美术课程的全部，不要用画的像不像去评价孩子的作品。你能想象每次美术活动后孩子的作品每人一种，不一样吗?深蓝美术能做到;你能想象砂纸、木棍、滴管、塑料、木铲、棉花等等也是“笔”，也是“纸”吗?不同于常见的幼儿美工活动，作品的艺术感强，时常让家长们惊叹到：“这是孩子做的吗?”“是的，就是您的孩子这样做的”， 深蓝美术可以这样自信的回答您。 孩子问：

“创造力，你躲在哪里?” 创造力说：

“我在你心里，我在你的脑子里。” 孩子问：

“你为什么不出来，让我看到你?” 创造力说：

“我从不躲起来，

一会儿变成你画里的色彩，

一会儿变成你捏的泥宝宝，

一会儿变成你搭建的小木塔，

一会儿变成你折的小纸偶，

。” 孩子说：

“原来这就是你!” 创造力说：

“我和艺术宝贝永远在一起!”

我们始终认为：艺术从儿童开始，创造力的培养从尊重儿童、保护个性开始，艺术的活动直接作用于儿童创造思维和能力的形成。

创造力 = 创造性的独立思维能力 + 实现的能力 深蓝美术工作室培养的是 ------ 永远的创造力! 我们为孩子建立了一个空间，

在这里，有专业的互动式教学和快乐的艺术体验， 在这里，孩子们最终获得的是： 一双善于发现的眼睛; 一种热爱艺术的修养; 一份敢于创造的勇气; 一生表达畅想的能力; 一颗感恩自信的心灵。

美术课程培训计划范文第2篇

感谢您在《生活化智慧创意美术教程》面前驻足、浏览、思考、抉择。近年来，学前教育课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。这场改革所产生的深刻变化将反映在教师的教育观念、教育方式、教学行为的改变上。创意无限美术教程顺应发展的需要，提出了：

1、 提倡课程要面向幼儿、面向生活、面向社会。要贴近幼儿生活，符合幼儿经验获得的规律，促进幼儿发展，促进社会的进步和可持续发展。

2、核心培养目标定位在以幼儿发展为本，培养幼儿终生学习能力上。在注重基础知识和基本技能的同时，更要注重基本能力和基本态度的培养。

3、 进一步注重课程综合化问题。加强了学科之间的联系。同时也加强与人文精神的整合，培养幼儿对学科知识的整体认识与综合解决问题的实际能力。

4、进一步呈现个性化和多样化的趋势，从而为幼儿个性发展预留了充分的空间。

5、克服了“书本中心”和“教师中心”两种倾向。课程内容的载体教材，将不再是幼儿获得知识的唯一渠道。那些有利于幼儿学会学习、学会思考、学会创造和发展的资源在新的教育价值观引导下，将会逐渐占据主要地位。 A：“创意无限”的优点或者特点是什么?

1、课程内容紧贴“生活化智慧创意”理念，采用“主题”的形式开展教学活动。

2、材料与教案相匹配，园长和教师不需要另外准备画材和纸张，而且画材安全、环保、新颖。

3、提供详细教师活动方案，教师不需要另外备课，只需要在方案设计的课程基础上，根据本班级的实际情况作适当调整就行了。

4、使用本教程教师可以免费参加俱乐部的各类交流活动，优先参与美术系列研讨和培训活动，例如：美术活动中的教学经验分享、使用过程中的困惑解答、教学成果汇报等。

5、建立和完善幼儿的成长档案(部分作品大小为16开)。 B：“创意无限”适合什么年龄段的幼儿使用?

“创意无限”教程是针对托、小、中、大四个不同年龄段幼儿的学习特点和兴趣，精心编排的课程内容。适合于全园中的所有幼儿。 C：全园使用“创意无限”有哪些优惠?

1、可以免费授予“创意无限”俱乐部铜牌。

2、免费参加定期组织的各类交流活动，例如：理论研讨、课程培训、作品评析、经验分享、解决教师使用过程中的困惑、公开展示活动、大型画展等。

3、优先获得美术新材料赠品和优惠信息。

4、免费参观美术环境特色园所，提高教师利用幼儿作品布置环境的能力。

D：本套教材的价值体现?

1、培养幼儿的美感和审美情趣

2、使幼儿个性得到自然发展

3、挖掘幼儿的创造潜能，培养创造能力

4、完善幼儿的人格

美术课程培训计划范文第3篇

第一部分 前言：

一、 课程性质与价值：

(一)美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

(二)九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

1、陶冶学生的情操，提高审美能力;

2、引导学生参与文化的传承和交流;

3、发展学生的感知能力和形象思维能力;

4、形成学生的创新精神和技术意识;

5、促进学生的个性形成和全面发展

二、基本理念：

(一)、使学生形成基本的美术素养;

美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

(二)激发学生学习美术的兴趣;

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(三)在广泛的文化情境中认识美术;

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

(四)培养创新精神和解决问题的能力;

美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

(五)为促进学生发展而进行评价;

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

三、设计思路：

(一)完善体例，使结构更完整，表述更明确

本《标准》主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性：

本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了"造型表现"、"设计应用"、"欣赏评述"和"综合探索" 四个学习领域。 美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

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综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。

(三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间

义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本《标准》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。 (四)注意标准实施的可行性

美术教师是本《标准》最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本《标准》对新的观念和方法，提供了一些具体的、可操作的案例，以便教师能举一反三，创造性地实施《标准》。 第二部分 课程目标

一、总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

第三部分 内容标准

一、内容说明

【造型表现】学习领域说明

"造型表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 【设计应用】学习领域说明

"设计应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺 【欣赏评述】学习领域说明

"欣赏评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。 【综合探索】学习领域说明

"综合探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域("造型表现"、"设计应用"和"欣赏评述")为一体;②美术与其他学科相综合;③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

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第四部分 实施建议

一、教学建议：

1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。

2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面

4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

8. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

二、评价建议

评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

(1)重视学生的自我评价

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。

学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。 (2)注重对学生美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

(3)采用多种评价方式评价学生的美术作业

对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。 (4)建立促进美术教师不断提高的评价体系

强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学

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体会、教学成果以及需要改进之处。 附录：

二、 名词术语解释

美术：艺术的种类之一。"美术"在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

美术史： 研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统

一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

感知： 通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

艺术风格;艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

美术课程培训计划范文第4篇

美术是一种文化，是各种造型艺术的概括。从文化的角度看，洞悉造型艺术的奥妙，加强鉴赏的能力，不仅可以开阔视野，并且能够从它的形象中分辨真善美与假恶丑，是提高文化素质的重要组成部分。本课程的开设，就是让学生系统的了解美术的文化内涵，美术的功能与作用，美术的分类与艺术语言，美术作品的内容与形式，美术的风格与流派等等有关的知识，使学生对造型艺术不仅仅停留在欣赏的层面上，而是要有心得、有感悟，能够识别，从而达到鉴赏的高度。

本课程作为一门公共艺术课程，旨在通过理论与艺术实践相结合的艺术作品欣赏和深入浅出、通俗易懂的剖析，使学生了解艺术美学的基本原理，激发对艺术与美学的兴趣，培养对艺术理论的认知和思考力，提高艺术鉴赏力。同时吸收当代“大美术”的观点，融入建筑、园林、室内陈设、工艺品、雕塑等多种广义的美学形式的学习，用宏观的视野全面揭示美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术欣赏。通过鉴赏美术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学环节，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化;发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。本课程在讲授过程中，除理论教学外，还会安排一定的艺术沙龙和展览参观，同时经常开展课堂讨论，每节课结合幻灯片欣赏、电子课件的运用进行，将艺术理论学习与学习者艺术精神的真实感受有机融合。正如艺术最重要的本质就是用我们的触觉去感受世界。

二、选修对象：全校学生

三、考核方式：出勤占10%、学习态度占20%、作业占70%。

四、个人简历：

美术课程培训计划范文第5篇

1、课程的性质和任务：

本课程是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握美术基础知识，美术设计知识和基本的技能;提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。

2、课程的教学目的和要求：

本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。

1、掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的电视教材制作中加以运用。

2、掌握美术设计知识，针对教材制作中所涉及的美术设计而学习相应的基本知识和技能。

3、培养学生的审美意识提高美学修养，使其在以后电视教材的制作中，能够采用恰当的表现形式进行制作。

第二部分 教学内容和教学要求

第一章 造型艺术的要素 第一节 点、线、面

1、点、线、面是各种造型要素的基本要求。学习造型艺术都是由点、线、面开始的。

2、点的性质及一般表现形式。

3、线的性质及一般表现形式。

4、面的性质及一般表现形式。

5、点、线、面的形态关系。 教学提示：

1、 了解造型艺术基本要素中的点、线、面。

2、掌握点、线、面各自的特点、属性及分类。

3、了解点、线、面的形态关系。 第二节 明暗

1、明暗的概念。

2、明暗的造型价值。

3、明暗作为立体感、空间感的表现。

4、明暗与画面的整体性。

5、明暗的象征性。 教学提示：

1、了解明暗的概念和象征意义。

2、掌握明暗造型价值表现的三个方面。 第三节 质感

1、质感的含义。

2、质感的类型及辨认。

3、质感在绘画和摄影中的表现。

4、视觉肌理的制作方法。 教学提示：

1、了解质感的类型及含义。

2、掌握质感在绘画和摄影中的表现方法。

3、学会视觉肌理的制作方法。 第四节 空间

1、空间的本质及分类。

2、构成平面空间的各种方法。

3、矛盾空间的构成方法。

4、四维空间的含义。 教学提示：

1、了解空间的本质及分类。

2、熟练掌握构成平面空间的各种方法。 第二章 色彩 第一节 色彩的形成和属性

1、光、色彩、视觉的关系。

2、固有色、光源色、环境色。

3、色彩的三要素及其关系。

4、色立体的基本结构和作用。 教学提示：

1、了解光、色彩、视觉的关系。

2、熟练掌握固有色、光源色、环境色的含义。

3、熟练掌握色彩的三要素及其之间的关系。

4、了解色立体的基本结构和作用。 第二节 色彩的混合

1、光色的混合和颜料色的混合的联系和区别。

2、色彩的原色、间色、复色、补色。 教学提示：

1、掌握加法混合与减法混合的联系与区别。

2、掌握色彩的原色、间色、复色、补色。 第三节 色彩的对比与调和

1、色彩对比的分类及特点。

2、色彩对比的各种方法。

3、色彩调和的的分类及特点。

4、色彩调和的各种方法。

5、色调的形成和分类。

6、以色彩三要素观念指导色调的构成。 教学提示：

1、了解色彩对比与调和的分类及其特点。

2、掌握色彩对比与调和的各种方法。

3、了解色调的形成和分类。

4、学会用色彩三要素观念进行色调的构成。 第四节 色彩的运用

1、色彩心理视觉情感的基本含义及内容。

2、色彩视觉心理的一般表现效果

3、对于基础色相的情感进行分析。 教学提示：

1、了解不同色彩作用于人的视觉及心理的感受。

2、能够对艺术作品中的色彩运用加以合理的分析。

3、在掌握上述知识的基础上学会合理的运用色彩。 第三章 构图 第一节 构图的概念及法则

1、构图的概念及目的。

2、构图的基本法则及经常出现的三种状况。

3、构图的均衡法则及实现均衡法则的方法。

4、影响视觉均衡的两个基本的因素。

5、构图中的对比法则及各种对比的类型和方法。

6、构图中的节奏法则。

7、构图的一般画法。 教学提示：

1、了解构图的概念及目的。构图的基本法则及经常出现的三种状况。

2、熟练掌握构图的均衡、对比、节奏法则，并学会运用。

3、学会构图的一般画法。

第二节 透视在构图中的运用

1、透视的概念。

2、透视的常用术语。

3、透视的分类。

4、各类透视的一般性规律。

5、透视的运用。

6、透视的的画法。 教学提示：

1、了解透视的概念、分类及一般性规律。

2、掌握透视的分类及运用方法。

3、学会平行透视和成角透视的画法。 第三节 构图的形式

1、黑、白、灰在构图中的布局方法。

2、常见构图形式的分析及运用方法。 教学提示：

1、了解黑、白、灰在构图中的布局方法。

2、掌握各种常见的构图形式的特点及运用的方法。 第四章 简笔画

第一节 简笔画的画法

1、简笔画的概述。

2、简笔画简化的基本方法。

3、简笔画的基本的绘制方法。 教学提示：

1、掌握简笔画的简化和基本绘制方法。

2、学会绘制各类简笔画。

第二节 简笔画在制片中的运用

1、分镜头稿本的定义和创作方法。

2、分镜头稿本常用术语解释。

3、分镜头稿本的内容和格式。 教学提示：

1、了解分镜头稿本的定义以及各种常见术语。

2、学会绘制分镜头稿本。 第五章 图案

第一节 图案的设计

1、图案的含义及分类。

2、图案的构成法则。

3、图案的形成形式。

4、图案的各种表现形式及方法。

5、图案的分类及其各自的特点。 教学提示

1、了解图案的含义、分类及形成形式。

2、熟练掌握图案的各种表现形式及表现方法。

3、了解图案的各种分类。

4、学会绘制各种类型的图案。 第二节 标志图案的设计

1、标志的概念。

2、标志图案的一般设计要求。

3、标志图案的各种表现形式。 教学提示：

1、了解标志图案的概念和一般设计要求。

2、掌握标志图案的各种表现形式。

3、学会设计标志图案。 第六章 字幕与图表

1、字幕的分类。

2、各类常见字体的特点及运用。

3、文字的编排。

4、字幕的运动形式。

5、图表的分类及特点。 教学提示：

1、了解字幕、图表的分类及字体的特点。

2、熟悉文字的编排和字幕的运动形式。 第七章 动画

1、动画的概念。

2、动画的绘制方法。

3、动画中的速度和时间的掌握。

4、动画的表现方法。

5、动画中人物动作的分解。 教学提示：

1、了解动画的概念和绘制方法

2、熟悉动画的表现方法。

美术课程培训计划范文第6篇

摘 要：地域课程资源开发与利用能体现美术教育的多样性和综合性，让学生从知识、技能、生活经验中发现美、感受美、创造美，提升学生的综合美术素养。文章结合扬州地方文化资源，对美术课程资源的开发和利用进行阐述。

关键词：地方美术课程；资源开发；整合；利用；审美能力

扬州是古运河流域的一颗璀璨明珠，丰富而灿烂的地方文化遗产，展现了扬州人民非凡的艺术创造力。比如扬州的剪纸艺术清秀典雅、玲珑剔透，扬州的玉雕色泽、构图、造型等方面“因材施艺”、栩栩如生，扬州的漆器更是扬州八怪中的“怪”之源泉，被称为中国四大漆器之一，扬州的雕版印刷成为印刷史上的“活化石”。可见，立足地方美术文化资源进行开发和利用，显得尤为重要。

一、拓宽地方美术资源开发视野，丰富课程中的地方文化

美术课程资源开发，要将教材作为教学的起点，而非全部，立足当前新课标要求，有目的、有计划地挖掘地方特色文化资源，从各类地域美术资源中进行挖掘、加工、梳理和构建有价值的文化课程。比如对扬州的剪纸艺术，一方面从民间剪纸作品的引入来丰富校本美术教材，开设扬州剪纸兴趣小组，普及扬州剪纸技艺，让学生从观察、动手实践中陶冶性情，传承地方传统特色文化。另一方面中小学美术教师要认识到扬州剪纸艺术在美育教学中的独特价值和地位，深入到民间工艺课程资源开发中。积极参与民间各类扬州剪纸培训项目，从学习民间传统剪纸技艺，到传承扬州剪纸文化，全面收集、纪录、整理和研究，开发适宜不同年级学生学习的课程，来丰富地域美术课程的文化特色。比如对低龄段学生，可以渗透简单的剪纸造型，以贴近学生的情感、认知和生活特点，让学生从地方剪纸文化中增强文化认同感和参与意识。

二、开展美术“综合探索”活动，整合地域乡土文化资源

扬州的地域特色文化资源丰富，扬州的漆器是扬州历史上最具代表性的手工业产品。史料记载，扬州漆器源自战国，距今两千多年，与平遥推光漆器、福州脱胎漆器、成都卤漆漆器并称“中国四大漆器”。2006年扬州漆器入选国家级非物质文化遗产保护名录，推动了扬州漆器在当代传统文化传承中的全面发展。借助于扬州漆器文化，可引导学生从漆器制作工艺上来了解其特点。比如了解漆器的创意设计、胚件制作、雕刻工艺等，创意设计兼顾了“形为表，意为趣、神为魂”的审美原则；在扬州漆器装饰工艺上，有“雕漆”“点螺”“雕漆嵌玉”“骨石镶嵌”“彩绘”“磨漆画”等分类，不同漆器又有不同的制作方法。这些动手实践活动，都可以作为美术课程“综合探索”的实践内容，让学生从这些工艺、方法、技艺中，来感悟地域文化特色的魅力。

三、挖掘地方美术文化资源，拓宽校本美术课程教材空间

从地方美术文化资源挖掘中，要提炼出“软”的艺术素材，要从多学科资源渗透中来开发校本美术教材。美术与艺术、科学、哲学等具有交融性，特别是在各门艺术学科界限划分上，地方特色美术文化具有较强的本土人文精神特征。学校在美术资源开发与整合上，更应该突出地域文化特色，将之引入到课堂教学资源中，实现美术教学边界的重新组合与架构，拓宽美术教材的弹性空间。在传承和发展地域文化资源的过程中，开发出彰显独具地域文化特色的美术教材。扬州雕版印刷技艺始于唐、兴于宋元，盛于明清。雕版印刷是用刀在木板上刻字、雕图，再在纸、绢等材料上进行印刷，然后装订成册。扬州是中国雕版印刷的重镇，沈括《梦溪笔谈》所介绍的最早刻本就是扬州的雕版印刷。近代以来，扬州的杭集镇聚集了一大批雕版艺人，尤其是以陈氏为代表的“杭集扬帮”，更以写工、刻工、印工、装订之精良盛极一时。在漫长的雕版印刷技艺传承过程中，一代代工匠从实践中积累了丰富经验，也从师承关系的延续中对雕版印刷术进行传承。近年来，由于铅字印刷术的应用，雕版印刷术的生存危机日益突显。要注重抢救和保护这一传统技艺，在雕版印刷术传承与推广中，要与各地区学校联系，将它作为重要的美术教学内容，促进教师、学生的共同探究和学习。在编写地域性美术教材过程中，如何将它与教育、教学理论相融合，如何从课程资源加工、整合、提炼中使其更好地诠释美术课程内涵，值得深入思考。教师要从教育教学目的、教学内容选择与开发上，探析课程建设与地域性美术文化资源的关联度，将之进行有效对接和延展。比如巧夺天工的扬州玉雕，随着大运河的开凿走向了繁荣。扬州玉雕基础材料为玉石，特色技艺有选料、設计、琢磨、抛光等工序。扬州玉雕中的“山子雕”，以山水人物为表现手法，蕴含意境美；在雕刻技艺上，运用浮雕、圆雕、镂空雕等手法，来表现远景、近景的空间层次与变化，展现“山子雕”的宏伟艺术特色。

四、结束语

总之，独具地域特色的艺术文化资源，承载着扬州悠久的历史和丰富的人文内涵。将它融入到学校美术课程资源中，能更好地传承地方本土文化，培养学生爱家、爱国情怀，提升学生的综合美术素养。

参考文献：

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