李商隐的十首爱情诗范文

李商隐的十首爱情诗范文第1篇

李商隐爱情诗浅论

陕西省岐山县蔡家坡镇第二初级中学 张斌岐

【摘要】李商隐是晚唐抒写爱情的能手，他的爱情诗构思精妙，意韵丰富，深情绵邈，具有永恒的艺术魅力。本文主要从史的角度，结合作者的生平、思想和个性气质，以他的十多首爱情诗为例证，分析、探讨、揭示他的爱情诗的思想内涵和艺术成就。 【关键词】李商隐 爱情诗 思想内容 艺术成就

晚唐是唐朝走向衰败的时期，也是唐代文学发展趋向衰落的时期，晚唐时局的动荡不安阻滞了这一时期文学的发展，“夕阳无限好，只是近黄昏”是晚唐诗文创作状况的最好写照。晚唐作家虽多，但并未出现成绩卓著的大家，只有“小李杜”的创作活动，才给晚唐文坛带来了几许生机，尤其是李商隐，以他独特的艺术风格，成为中晚唐时期成就最高的诗人。

作为中晚唐之际诗歌的集大成者，李商隐的诗内容丰富，从题材来看，主要有三大类：第一类是政治诗，李商隐一生关注现实，关心国家命运、前途，所以他写了大量的直接触及社会现实的政治诗，反映了一系列重大的社会问题;第二类是咏怀诗，这类诗在李商隐的诗歌中占的比例最大。由于社会的没落，时局的动荡，政治上的失意，一生沉沦下僚，使他徒有壮志，怀才不遇，所以他的咏怀诗主要抒写了他的各种复杂思想;第三类是爱情诗，李商隐是唐代抒写爱情的能手，爱情诗在他的诗中占有一定比例，数量虽然不多，但以无题诗为中心的爱情诗却代表了李诗的基本艺术风格，而且极富特色，创造了大量的爱情名句，为后人所广为传诵。下面就从思想内容和艺术风格两个方面来分析一下李商隐的爱情诗。

- 1之凄苦，之甜蜜，都表现了对妻子的深切思念之情。这类诗还有《因书》和《夜意》等，都写得一往情深，表现了诗人与妻子之间的深厚感情。

李商隐写给妻子的诗中，悼念妻子王氏的诗更多，如《正月崇让里》、《暮秋独游曲江》、《悼伤后赵东蜀辟至散关遇雪》等，均写得情真意切，悲戚动人，表达了对亡妻的深切悼念之情。

2、表现他与其他女子之间的情愫。

李商隐的爱情诗，除了表现他与妻子王氏之间的感情，还有许多是表现他追求、怀恋其他女子的，这些诗中，最著名的当推《无题》：

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

诗歌前两句就把恋绪离情写得感人肺腑，颔联更是成为绝唱，极形象地表达了忠贞不渝的爱情，极写爱情之珍贵难得和爱情之坚贞不渝，真实地反映了封建知识分子的爱情心理，带有浓重的感伤色彩。表露了诗人对情人刻骨的相思和忠贞的爱情。

又如《无题》二“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”写男女之心心相印;还有“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”(《无题》四首)，抒发对爱情的追求和失落的痛苦。再如“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”(《无题》四首)写情人之间的离别之恨。

3、表现他人爱情。

- 3活在唐朝的衰败时期，幼年丧父，孤苦贫寒，加之瘦赢文弱，形成了他易于感伤的性格，同时也促使他谋求通过科举，振兴家道。在“悬头苦学”中他获得了高度的文化艺术修养，也锻炼了他坚韧执着的追求精神。但在求仕途中又卷入了“牛李”两党之争，他中进士得恩于牛党，而娶的妻子王氏又是亲近李党的王茂元的小女，李商隐便处在了“牛李”两党斗争的夹缝中，成为党争的牺牲品。他有抱负、有才气，关心国家命运，关注人民疾苦。但由于党人的成见，加以李商隐个性孤介，不苟且攀附，使他一直沉沦下僚，仕途无大的起色，远大的志向和抱负始终不能实现。藩镇割据，宦官专权，民不聊生，动荡不安的晚唐社会局势，对他的思想性格形成产生了深远的影响。妻子王氏的不幸病故，又加重了他的精神痛苦。生不逢时，怀才不遇，复杂坎坷的人生遭遇奠定了李商隐诗歌创作的生活基础。时世、家世、身世，从各方面促成了李商隐易于感伤的、内向型的性格和心态。国事、家事、春去秋来，人情世态，以及与朋友、与异性的交往，均能引发他丰富的感情活动。他所秉赋的才情，他的悲剧性和内向型的性格，造就了他灵心善感、丰富细腻的感情。“庾信生多感，杨朱死有情”(《送千牛李将军》)，“多感”、“有情”及其所带有的悲剧色彩为他的爱情诗的创作和其它抒情诗的写作定下了抒情基调。

2、李商隐的爱情诗的艺术特色。

李商隐的爱情诗中最为杰出的是他的无题诗，这些诗在李诗中不占多数，却是李诗独特的艺术风貌的代表， 代表了他诗歌的基本风格。他的爱情诗，构思缜密，情致深蕴，情挚意真，深厚缠绵，如《夜

- 5层情思，进入寻访不遇，雨中独归情景之中，又是一层情思，设想对方远路上的悲凄，是一层情思，回到梦醒后的现实环境中来，感慨梦境依稀，又一层情思;然后是书信难达的惆怅，思绪往而复归，盘绕回旋。雨丝、灯影、珠箔等意象，美丽而又细薄迷蒙，加上情绪的暗淡迷惘，诗境遂显得凄美幽约。

李商隐的爱情诗注重表现主人公的心理活动，事件与场景的转换常常打破通常的时空次序，而随着心理活动的流程交错展现。如《无题二首》其一便是很好的例证，此诗首联明写昨夜，实际上暗含由今宵到昨夜的情景联想与对比;颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”却突然回到现境，而未续写昨夜;颈联又转为想象对方的处境;尾联则回到自身。如此大幅度的起伏跳跃，加上实境虚写(如颔联)、虚境实写(如颈联)等手法的运用，就使全诗若断若续，朴朔迷离。

长于用典，巧用比兴、象征是李商隐爱情诗的又一特色，如“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”(《宿骆氏亭寄怀崔雍雍兖》)，明明是怀人失眠，偏要说枯荷聒耳，明明是枯荷聒耳，偏要说留荷听雨。反说、倒说，怀人情味愈觉含蓄。再如《无题四首》也通过大量用典，使其构思更加丰富，诗旨更加鲜明，抒情伏物更加工巧，大大增加了诗歌“包蕴密致”、含蓄典雅的特色。在李商隐的无题诗中，作者运用比兴、象征手法写爱情生活中的种种感受，十分注意比兴本身形象的鲜明、生动、完整，力求其既富于生活实感又具有启发性，能引起读者由此及彼的丰富联想，创造出交织着希望与失望，令人目眩神迷的带有伤感情调的情诗之美。如《无题二首》其一：

- 7恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，(《无题四首》)“何当共剪西窗烛，却活巴山夜雨时”，(《夜雨寄北》)“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)都写得凝练工整，精美典雅，为后世所广为传诵。

另外，李商隐的爱情诗从表现手法上来说侧重于感情领域的表现，摆脱了以满足感官欲望为特征的庸俗情调，以其深情绵邈把这一题材的诗境推向高潮。男女之间无论是热烈的相爱还是执着的相思，抑或是爱情破灭后的伤感，都表现了对于对方的尊重同情和对所爱者处境的体凉。试看《无题二首》其一，抒写对昨夜一夕相值，旋成间隔的意中人的深切怀想。在“身”不由自主的情况下，那种灵犀一点的心心相印，该是多么珍贵，“身无”、“心有”相互映照，在心里相通而身不能接的苦闷中，突出了间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中的欣慰。这与齐、梁诗把女子作为性爱赏玩的对象去写是不同的，李商隐的爱情诗总是写得铭心刻骨，无法排遣，常是一种无望而又无法遏止的追求，以至竞以生死以之的态度去对待，他的爱情绝唱“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”便是最典型的例证。从这个意义上说，李商隐的爱情观和女性观是比较进步的。他有的爱情诗还在爱情描写中渗透多方面的人生感受，甚至与对事业理想的执着追求相沟通，这种品位和境界，远在齐、梁诗之上。

李商隐的诗歌，尤其是以无题为中心的爱情诗能在晚唐独树一帜，在于他灵心善感，一往情深，以很多作品来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执着，开创了诗歌的新风格、新境界。李

李商隐的十首爱情诗范文第2篇

的神韵!

引导语：最美的十首情诗，古人的爱恨情仇，对爱情不变的执着，含蓄的情意，不善表达，只能在诗词里找到那深深的爱意，梁山伯与祝英台，一段悲惨的情侣千年的佳话，牛郎与织女，天地两茫茫，分离的思念痛楚，让我们佩服ta们对爱情的执着，两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。

十、《蝶恋花》 柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

九、《离思》 元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

八、《江城子》 苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，

短松冈。

七、《雁邱词》 元好问

问世间情是何物，直教生死相许。

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

六、《鹊桥仙》 秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮!

五、《行行重行行》

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

四、《上邪》

上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。

山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

三、《诗经 邶风 击鼓》

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

二、《卜算子》 李之仪

我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意。

一、《君生我未生，我生君已老》

君生我未生，我生君已老。 君恨我生迟，我恨君生早。

君生我未生，我生君已老。 恨不生同时，日日与君好。

我生君未生，君生我已老。 我离君天涯，君隔我海角。

我生君未生，君生我已老。 化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

李商隐的十首爱情诗范文第3篇

绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果爱你绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲;也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍;也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够!我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。

《落叶的爱》 张爱玲

大的黄叶子朝下掉;慢慢的，它经过风，经过淡青的天，经过天的刀光，黄灰楼房的尘梦。下来到半路上，看得出它是要去吻它的影子。地上它的影子，迎上来迎上来，又像是往斜里飘。叶子尽量慢着，装出中年的默然，但是，一到地，金焦的手掌小心覆着个小黑影，如同捉蟋蟀 “唔，在这儿了!”秋阳里的水门汀地上，静静睡在一起，它和它的爱。

双桅船

舒婷

雾打湿了我的双翼 可风却不容我再迟疑 岸啊，心爱的岸 昨天刚刚和你告别 今天你又在这里 明天我们将在 另一个纬度相遇 是一场风暴、一盏灯 把我们联系在一起 是一场风暴、另一盏灯使我们再分东西 不怕天涯海角 岂在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的视线里

偶然 徐志摩

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心--你不必讶异，更无须欢喜

在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;你记得也好， 最好你忘掉在这交会时互放的光亮!

再别康桥

轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。 悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

牛郎织女的相关资料

1、在凡间的故事： “七夕”即阴历七月初七夜，如今被称作“中国情人节”的传统节日，为什么定在七月七日夜呢?说出来，恐怕要惊你一跳。郴州在汉初设为桂阳郡，在汉、魏、晋、南北朝及隋唐一些阶段就叫桂阳。桂阳是个出仙人与神话的地方，西汉即有《桂阳列仙传》，其中有个叫“成武丁”的成仙，很出名。《神仙传》、《列仙传》、《太平广记》、《中国神话人物辞典》都有其传，牛郎织女的相会日期，就是他透露出来的。南朝志怪小说集《续齐偕记》中记：“桂阳成武丁有仙道，常在人间，忽谓其弟曰：七月七日，织女当渡河，诸仙悉还宫;吾向已被召，不得停，与尔别矣。’弟当问：织女何事渡河?兄当何还?’答曰：织女暂诣牵牛，吾去后三十年当还耳。’明旦，成武丁所在。世人至今犹云七月七日织女嫁牵牛。”茅盾先生在《中国神话研究》一书中，就引用了这个故事。

2、作者：叶圣陶：(18941988)，中国现代著名作家、语言学家、教育家、出版家。江苏苏州人。又名叶绍钧。“五四”运动时期开始白话小说创作。主张“为人生”的艺术。1911年起历任小学、中学和大学教员，当过编辑。1921年与矛盾、郑振铎等人发起组织文学研究会，1923年进商务印书馆从事小学国语课本编写工作，1931年进开明书店，主编《中学生》杂志。抗战时期到四川，一边从事教育工作，一边写作并从事编辑工作。解放后，历任第一届至第五届全国人民代表大会常务委员会委员、第五届全国政协委员、出版总署副署长、教育部副部长、人民教育出版社社长等职。著有短篇小说集《隔膜》、《火灾》、《线下》、《未厌集》、《城中》和《抗争》，长篇小说《倪焕之》，童话集《稻草人》和《古代英雄的石像》，以及散文集《西川集》等。

3、牛郎织女故事形成的时代背景：牛浪织女的故事大约在东汉末年初步定型。汉代是我国封建社会初步完成中央集权时期，统治阶级和劳动人民的矛盾日益尖锐，人民向往男耕女织、自给自足的生活，这便产生了牛郎织女婚后过着自由美满生活的描述;但当时社会动荡不安，人民的理想很难实现，而王母娘娘的思想行为正反映了封建势力的冷酷无情，对人民的压迫。这便产生了牛郎织女天各一方，只能一年相会一次的情节。故事歌颂了劳动人民反对封建压迫，争取自由幸福的叛逆精神，反映了他们对美好生活的向往、追求。

4、牵牛星、织女星：秋天的晚上，我们仰望星空，在银河的东西两侧可以看见两颗最亮的星星，就是牵牛星、织女星。牵牛星、织女星看来只有“一水之隔”，其实距离甚远。两星相隔16光年。它们跟太阳一样，都是恒星。两星的位置是不变的，永远没有相会的机会。

5、先聊聊叶老创作的背景。

1、中国的《牛郎织女》，可以和希腊的奥德赛、金羊毛，法国的尼贝伦指环等故事并列(课件，出示封面)。同学们课后可以再看看西方神话。看来，不管是神话还是民间传说故事，今天我们阅读他们的时候，并不会因社会的进步而被消灭。它的确可以给我们丰富的幻想能力，可以作为继续创造的原料。

2、人们用自己的想象，创编属于自己的故事，现在上网搜寻牛郎织女的信息就有4万多。光诗歌就有500多，何况还有戏剧，电影等。在叶老创作前就有十多个版本。我们选了读了三个版本

《牛郎织女》故事梗概

2009年07日01日 13:56 凤凰网娱乐 【大 中 小】 【打印】 1 位网友发表评论

天庭的玉皇大帝和王母有三个女儿，大女儿斯冰是掌管冰雪的女神，她性情暴虐偏执。动不动就施法惩罚别人，众神都对她敬而远之。二女儿旱拔其貌不扬，去喜欢追逐男神，众神都对她避之不及。三女儿丝音是最小的女儿，也是玉帝和王母最疼爱的女儿，她生性活泼，清纯可爱，对什么事都很好奇，尤其喜欢人间，经常到毕波岩窥看人间。斯冰一直因为父母偏爱丝音而心怀不平，在一次争斗中，斯冰不小心将丝音打落云渊。 西天王是天上的的另一股恶势力，因为三千年前被玉帝打败而一直怀恨在心，为了找茬挑起天战而将落入云渊的丝音截走。眼看天战就要爆发，谁料西天王的独子火神祝融却鬼使神差的与斯冰相恋起来，于是，一场天战成了一场大婚。神仙结婚都需要问心果证婚，这个问心果一千年才长一个，很珍稀，所以旱拔一直也想得到它。斯冰结婚那天，旱拔唆使丝音偷出问心果，却不想问心果竟然跌落人间。丝音为了寻找问心果偷偷来到了离天最近的地方天尽头，在这里遇到牛郎和凤凰。

牛郎是刘老儿家的二儿子，刘老儿偏爱好吃懒做会耍心眼的长子大郎，却把牛郎视为丧门星，什么苦活累活都让他来干。他家有一口老祖宗留下的古井，这口井是全村人的饮用水源，所以刘老儿一家在“天尽头”也算是小康之家了。丝音在寻找问心果的过程中将牛郎从太阴手中救出，并和牛郎、凤凰成为了好朋友，她还把玉帝研究出的关于八卦的理论告诉给了周公晋，破解了困挠周公晋很长时间的问题。此外，她还从扫晴娘那里学会了纺织技术，并从土地那里得到了一个木梭。这段时间里，斯冰和祝融的婚礼结束了，由于旱拔在王母面前不小心将丝音下凡的事情说漏了嘴，丝音被带回了天庭。在她离开之前，问心果终于成熟了，变成两个人形的石头，丝音和牛郎一人拿了一个。

丝音回到了天庭，利用人间的纺织技术将天上的流云纺织成天衣，解决了流云散乱无章的问题，为此被玉帝封为织女星，同时玉帝还把木梭封为了天梭。转眼七年过去了，牛郎和凤凰都长大了，丝音也请求玉帝让她长大。七月七日神仙会，丝音和众星宿一起下界，再次遇到了牛郎，二人都喜欢上了对方。与此同时，玉帝在西天王的寿筵上见到了瑶姬，二人百感交集，原来丝音的真实身份是玉帝和瑶姬的女儿。 七月七日那天正是村里的姻缘大会，凤凰使计让自己和牛郎配成了一对，但大郎和周汪氏都不想让这门婚事成立，在交换八字的那天来祠堂大吵大闹，刘老儿也因此而中风。丝音知道这件事之后也很伤心，天梭为了主人想去改姻缘薄，却不知道由于问心果的缘故，姻缘薄上的名字已经发生了改变。婚礼那天，凤凰满心欢喜的以为嫁给的是牛郎，却没想到新郎被掉包成了大郎。

天庭上，丝音知道真相后很高兴，她借助水神夏炎的帮助，以跟随夏炎视察淮水的理由再次来到了人间。她帮助牛郎解决了周吉祥的稻子发黄的问题，夏炎看到二人的深情，隐藏住自己对丝音的爱恋，一个人离开了。此时，痛苦和绝望使凤凰完全变了一个人，她把所有的怨恨都抛向了牛郎，在知道牛郎心里已经有了心上人之后，她更把所有的痛苦都化成了仇恨，处处跟牛郎过不去。她坚持要将刘老儿赶出去，导致了大郎和牛郎的争斗，争斗中刘老儿为了保护牛郎不幸撞柱而亡。刘老儿葬礼后，牛郎被赶出了家门，只能住到一个山洞里，但有了丝音的陪伴，日子也过得有滋有味，在问心果的见证下，二人幸福的结婚了。 可这样的日子没持续多久，因为丝音不小心得罪了灶王，再加上天梭不小心说漏了嘴，很快天庭上就知道了丝音私自与人成婚的事情。知道了真的问心果在丝音手里的斯冰大怒，她和祝融大闹天庭，坚持要重罚丝音。丝音被押回天庭，在玉帝和王母百般为难之时，丝音说出了她的决定放弃神职下凡。 丝音重新回到了牛郎的身边，她把金匮吐出的丝纺成了丝绸，同时夏炎又给他们家送来了一只泉眼，二人的生活越来越好，这引起了凤凰和大郎的嫉妒。而在天庭上，斯冰看到二人的幸福生活怒火中烧，命灶王在泉眼中下毒。灶王犹豫之时遇到了太阴，太阴因为追求瑶姬而被玉帝毁掉半张脸，发誓要报复。灶王在太阴的鼓动下投了毒，使天尽头所有的人都患上了瘟疫，连牛郎也一病不起，只有丝音没有受到感染。由于凤凰和大郎的挑唆，村民们把矛头对准了丝音，把他们家的房子都烧了。丝音只好回到天庭要解药，在玉帝和旱拔的帮助下，在王母有意的疏忽下，丝音从王母的房中偷出解药，回到人间解除了瘟疫。 百姓们欢欣鼓舞，只有凤凰和大郎仍心怀鬼胎，二人在周吉祥的撺掇下抢了丝音和牛郎的金匮，想织出丝来进贡给皇上。却不想金匮进入了冬眠期不吐丝，眼看时限已到，一家人面临被砍头的危险。丝音不顾前嫌，在天梭的帮助下帮凤凰一家人将丝绸按时交上，大郎幡然悔悟，凤凰心中的仇恨也慢慢缓解了。

白蛇传传说

白蛇传极大地丰富了中国民间艺术的宝库，它故事奇崛，人物生动丰满，所塑造的白娘子，是中国艺术长廊中一个重要的典型形象。故事所反映出的南宋以来不同时期主要社会思想、信仰与价值观的对立、碰撞、演变，以及对民族深层心理的展示，也有着重要的历史认知价值。

作者有很多种说法

一说源于唐传奇《白蛇记》;一说源于《西湖三塔记》。到明代冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》(《警世通言》)，故事已初步定型。 详细介绍 白蛇传传说

“白蛇传”是一个具有浓厚神话色彩的反封建的爱情悲剧。人们对悲剧女主人公的爱称是白娘子。据说，她原是一条白蛇，和一条青蛇在深山中修炼了一千年，能变人形。由于不甘山中修行的寂寞生活，化为主婢，取名白素贞和小青儿，来到了繁华锦绣的西子湖畔，寻找人间的自由幸福生活。

白素贞是修炼千年的蛇妖，一心修炼只为做快活神仙。千年的修行，使她比人间的女子更美，只是没有眼泪。观音菩萨指点，只要集齐人间八滴晶莹的眼泪，她就可以成为真正的神仙。

前往宝芝堂学徒的书生许仙，遇到大胡子刀客八两。两人误入“半步多”，与急于成仙的白素贞、

在“半步多”，人妖仙混杂，处处是陷阱。白蛇和许仙在相互的舍命相助中，产生了感情。只是身为蛇妖的白素贞，还不能理解它。而法海分不清谁人谁妖，执意妄为，遭受天雷之谴，盲了双眼。

白素贞历经艰辛送许仙回人间，法海变作白素贞的模样，骗许仙回头，使他被无情槌击中，忘了“半步多”的一切，忘了心中所爱白素贞。

白素贞来到人间，开始悉心收集人间的眼泪。

许仙在西湖断桥遇到一场急雨，与白素贞再度重逢，留下借伞还伞的情缘，两人产生感情。

白素贞陆续收齐七滴眼泪。每滴眼泪背后都有一个人间致情挚爱的故事。它们风吹不散，水流不融，分别应在“生老病死恨离别”之上。

法海利用自己天生生有天眼的小徒弟十天，设计逼迫白素贞现形，吓死了许仙。法海又将许仙囚于金山寺中

白素贞盗来救命仙草，不见许仙。她跪上金山寺，哀求不成，水漫金山。法海将许仙掠到心境台，让他在心镜中看到白素贞的蛇身。许仙坦然处之，要定了素贞。法海被心魔所困，忘情绝义，想成佛，却成了魔。白素贞产子，成魔的法海故伎重演。白素贞不认为爱许仙是错，自愿走进雷峰塔。诀别前，流下她第一滴也是最后一滴眼泪。她爱许仙一生，这滴眼泪应在“爱”上。白素贞被镇于雷峰塔下，除非雷峰塔倒，否则永世不得出塔!

许仙上山进寺，自愿剃度，只为法海一句雷峰塔百步之内，非出家人不得擅入。法海踉跄地站起身，退了三步，一回头，须发皆白。许仙每日扫塔，和娘子一个塔里一个塔外。白素贞用法术打开油伞为许仙遮阳。700年后，雷峰塔轰然倒塌 传说发生在宋朝时的杭州、苏州及镇江等地。白素贞是千年修炼的蛇妖，为了报答书生许仙前世的救命之恩，化为人形欲报恩，后遇到青蛇精小青，两人结伴。白素贞施展法力，巧施妙计与许仙相识，并嫁与他。婚后金山寺和尚法海对许仙讲白素贞乃蛇妖，许仙将信将疑。后来许仙按法海的办法在端午节让白素贞喝下带有雄黄的酒，白素贞不得不显出原形，却将许仙吓死。白素贞上天庭盗取仙草灵芝将许仙救活。法海将许仙骗至金山寺并软禁，白素贞同小青一起与法海斗法，水漫金山寺，却因此伤害了其他生灵。白素贞因为触犯天条，在生下孩子后被法海收入钵内，镇压于雷峰塔下。后白素贞的儿子长大得中状元，到塔前祭母，将母亲救出，全家团聚。 孟姜女的作者

中国古代著名的民间故事，它的最初作者应该属于左丘明

孟姜女的传说起源于《左传》杞梁妻拒绝齐侯郊吊，遵守礼法的记载，后来加上《檀弓》的“齐庄公袭莒于夺(隧)，杞良死焉。其妻迎其柩于路而哭之哀是故事的雏型。汉刘向《列女传》

李商隐的十首爱情诗范文第4篇

摘要：对诗歌艺术的延伸、探讨既能体现诗人独有的创作个性，又能见其在文学史上的特殊地位。在传统的可见的艺术手法上翻出更高层次的文化意蕴，这是我们研究古典诗歌的重要意义只一，也更：是研究李商隐爱情诗的最基本的思想根源。

关键词：情致深蕴

婉曲见意

用典

在古典诗词里，李商隐以特有的艺术成就占有重要的地位，他可以说是唐代抒写爱情诗的圣手。反复吟诵他的诗句，让人们相信爱情从来就是这么一回事。爱情被膜拜着，才会被净化，才会有奋不顾身，才会有无来由的信守和偏执;爱情被空置了，才如梦如幻，才纯粹，才有真挚和灼热;爱情被向往和善待着，才会有一生一世的追求，才会有不绝如缕的守望，无奈、伤悲、阻隔、痛悼都不过是种种挑战、考验、痛定思痛的勇气。

李商隐的爱情诗大多写相思之苦和会合之难，但即便是绝望的爱情，也总是贯穿着一种执著不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深沉的情感。“义山一生，善作情语”(《李义山诗集笺注》)。我想最能代表李商隐诗歌艺术成就的，是他的爱情诗。他的爱情诗源自于他高尚的精神情操。通过鉴赏这些作品，我们可以看到作者丰富而又复杂的内心世界，更进一步看到封建社会知识分子灰色的爱情心理。

下面，我主要从三个方面来谈李商隐爱情诗的艺术特色。

首先，整个爱情诗都流露着丰富深厚的思想情蕴，即所谓的情致深蕴，这可以说是李商隐爱情诗最突出的特点。

从爱情关系上看，他的爱情诗可划分两类：

一类是实有其事的，这类爱情诗抒情对象明显、特定，与诗人具体的爱情经历有关。无论是叙述与洛阳里娘一见钟情的初恋心曲，还是表达与王氏婚后的思家情怀，抑或是抒发妻亡后的感逝伤悼，皆表达明白，本事背景也都比较清楚或曲中见直。

像《柳枝五首》，表现他对爱情的真诚深挚，对柳枝的深深思念。《银河吹笙》诗人早年与女道士恋爱，有夫妻之缘，所以他不肯直叙，但又情不自禁的要写诗抒发情感。写与妻子王氏的爱情诗，意志显豁而又情深一往。如《端居》诗人幕游远地，长别家乡，归心不遂;无以遣怀。因此，日夜盼望妻子来信以慰离情，希企自己梦魂能够踏上归途。似乎是为诗人真挚的爱情所感动，相思心切的妻子的梦魂不惮遥远，来与诗人相会梦中：“帘垂幕半?枕冷被仍香。如何为相忆,魂梦过潇湘”(《夜意》)，其构思与杜甫《梦李白》：“三夜频梦君，情亲见君意”相似。诗人有遥想妻子的抱雏之乐，更加怅怨分离之苦。“新春定有将雏乐，阿阁华池两处栖”(《凤》)。李商隐与王氏的婚姻不幸而牵连党争，给诗人带来政治上的不幸和家庭生活上的维艰。诗人仕途漂泊，夫妻常常分居两地，尽管如此，他们的感情依然十分融洽。“结爱曾伤晚”(《摇落》)是他们的共同感叹。

李商隐妻子王氏卒于大中五年(851年)，春末夏初间，卒前未见面。作者除幕归来，心情格外悲伤，“柿叶翻时独悼亡”(《赴职梓潼留别畏之员外同年》)，写下《房中曲》这首感情沉挚深厚的悼亡诗。这是第一首悼亡诗。“忆得前年春，未语含悲辛。”“前年春”指大中三年的春天。这年作者38岁，入仕已整整十年，从秘书省校书郎至县尉，十年的为国辛苦，竟没有丝毫的提升。“未语”写夫妻相见又分别，人生的艰辛痛苦，千言万语，唯有两心相知，难以言表。为着理想，为着生活，他于大中三年冬天又别离妻子远赴徐州。大中五年春夏间王氏病重，他罢官归京时竟未见爱妻最后一面，房中唯有王氏生前弹奏的锦瑟。物在人亡，睹物增悲。因而著名的《锦瑟》即含有悼念亡妻之意。哀悼之情中致以身世之慨，沉痛感人。

李商隐悼亡诗的一个重要特色是“托喻以悼”(赵臣瑗语)，即把忘妻之痛和身世之感结合起来。有时抒写身世之感，寄寓悼亡之情。如《七月二十日崇让宅宴作》;有时抒发悼亡之情，寄寓悼亡之感。由于娶王茂元的女儿，遭到朋党势力的忌恨，仕途较为坎坷曲折。如《王十二兄与畏之员外相访见招小饮时予以悼亡日近不去因寄》尾联写到“愁霜腹疾俱难遣，万里西风也正长”。外在环境作用于诗人的听觉感觉所引起的感受。在秋雨西风，漫漫长夜的背景下进一步抒写因悼念亡妻触发的深长而复杂的内心痛苦。同时突出环境的凄冷黑暗，渗透着浓重的身世之感。诗人“平平写法，凄断欲绝”(钱良择语)。李商隐悼亡诗有时不仅深深地伤悼王氏，而且怀有更大范围的亲故零落痛。如《正月崇让宅》：崇让宅，先前热闹繁华是亲人相聚之地，但此时却是不堪愁对的一派荒凉景象。从选择的背景看，悼亡的对象除以王妻为主外，似还包含其他亲故。当然，此自悼亡之诗，追忆感旧而归于伤逝悼亡，诗后半部分追忆亡妻，动成疑似，深致其哀的婉切表现，足见诗人笃于伉俪。

李商隐的另一类爱情诗，爱情对象不详，诗中抒情主人公未必是诗人本人。本事背景难以考据。如果强求确定本事背景，必致穿凿。但是，诗并非意无归着地泛咏爱情，而是以个人爱情生活体验为基础，精心创造特有的意境和细致刻画爱情心理，交织着希望、失望、绝望、追求、欢愉等复杂的爱情体验。这类爱情诗多写追求、怀恋女子的诗作。多以《无题》标示。无题诗歌为李商隐首创。李商隐以无题标题的约二十首，大多因不便明言而命为无题。其中除“万里风波一叶舟”外，皆以男女幽思苦恋为题材，但有的是祖述《离骚》美人芳草之遗的，托喻痕迹较明显，显然非为纯粹的爱情诗。如“八岁偷照镜”，“照梁初有情”，“白道萦回入暮霞”，“紫府仙人好宝灯”，“何处哀等随急管”等，都是表面上写爱情而实际上另有寄托的。李商隐无题诗中脍炙人口的，为历代广为传诵的是那些寄托痕迹似有似无的作品。这些作品带有浓厚的悲剧色彩，基调凄婉，主题内涵多是抒写青年男女爱情生活中的离别与阻隔，期望与失望，执着与缠绵，苦闷与悲愤。牵情寄恨，情真理至。如《无题》“相见时难别亦难”诗，这是一首熔铸着刻骨铭心的相思之苦和缠绵灼热的执着追求的爱情诗。其中颔联句从自身着笔，运用比兴手法表达别后缠绵执着的思念和至死不渝的忠贞。采用“春蚕”，“蜡炬”比喻，象征加上“丝”，“泪”二字一语双关，促使这种真挚深沉的感情表白，至死方休的爱情誓言显得热烈而又委婉，含蓄而又鲜明。而颈联从对方着笔，设想对方无刻不沉浸在相思痛苦之中。晓妆揽镜，但愁青春消逝，凉夜吟诗，当感月光之清寒“诗从对面飞来”于细致入微的体贴中，更见爱情的深挚与专一。“言情至此，真可以惊天地而泣鬼神”(赵臣瑗语)。

李商隐这类诗悲剧色彩较浓，爱情虽间阻但不作绝望之辞，因此愈显凄美。他的爱情诗大都是写失意的爱情，感情强烈，刻骨铭心。如《无题》“来是空言去绝踪”，抒发一位痴情男子对身处天涯海角的情人的思念之情。情愫不通，故而望之切而怨之深，表现了爱情追求中希望与失望的交织。再如《无题》“飒飒东风细雨来”则更是一篇动人心弦的佳作。写一位贵族少女失恋的苦衷，表现了她对美好爱情的热烈向往和执着追求。其中“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。春心荡漾，情焰炽烈，但却相思无望，终归无心，此处的“春”字用的很巧妙，将少女热烈追求爱情的“春心”的萌动、滋长与春天的绽放的花朵一样是无法抑制的，而且是争相媲美。这两句虽然是女主人公自劝不再相思，却使人愈加感到她的相思的痛苦，听到失望至极的怨愤之声，也会随之酸鼻泪下，这种在绝望与悲哀自我戒饬中，又透出爱情之萦绕坚牢，难以抑止泯灭。对爱情的热烈向往和希望幻灭的痛苦交织在一起，带有浓厚的悲剧色彩。其他如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”写男女之心心相印。《无题》诗成为他诗歌中最富独创性的一部分，也可以说最能代表李商隐爱情诗歌的基本风格。

其次，婉曲见意可以说是爱情诗的又一大艺术特色。

像《夜雨寄北》这首诗的章法结构别具一格，采用时空上重迭倒映的方法，回环反复，造成了深婉曲折的情致和优美的意境，其中第

二、四句两个“夜”字，一为写诗之夜，一为想象剪烛共语之夜，将此夜的凄苦与彼夜的欢乐互相映衬。“巴山夜雨”出现两次，将此地的实景与彼地的幻景融为一片，虚实相生，境界开阔，富有诗情画意。以此来抒发对妻子的殷切思念。著名的《锦瑟》则采用意识流的艺术构思，再回忆的流程中书写自己一生的感情，将悲剧的身世和心理幻化成各自独立的含义朦胧的意象。使我们既难以指实诗中的具体含义，又无法离开作者的基本感情倾向。若要说中国“朦胧诗”最早的代表人物，我想也许就是李商隐了。

再如作者为避免直面抒情。或借景，或借物，或用象征暗示来烘托情思。像《宿骆氏亭怀崔雍崔衮》，作者不直写怀人，而用“秋阴不散霜飞晚，流得枯荷听雨声”来暗示自己长夜不眠。而七律咏怀诗《牡丹》的构思则更为巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人，越人，贵家舞伎，石家燃烛，荀令香炉等故事描写牡丹花叶的丰姿绰影，艳丽色彩和馥郁香味，全诗以借咏牡丹抒发诗人对意中人的爱慕、相思之情。如《日高》抒写诗人对一位水晶帘中眠梦的女子强烈的渴求与无望的相思之情。诗人不取写实之法具体铺叙情节场景，而是用暗示手法表现主人公热烈的渴望，执着的追求和无望的相思。用“粉蛾”象征满怀春心的主人公的追求，“屏风”象征正是阻隔，“粉蛾帖死屏风上”象征着一种执着而无望的追求。

或驰骋想象，将实情转化为各种虚拟的画面或意象，使诗歌迂回百转一波三折。如《无题》“来是空言去绝踪”诗，构思曲折跌宕，没有按远别、思念、入梦、梦醒的顺序来写。而是从梦醒时情景写起，然后梦中与梦后，实景与幻景揉合起来，创造疑梦疑真，亦梦亦真的艺术境界。使全诗充满迷离恍惚的情怀。像吟咏浓厚悲剧色彩的爱情诗《燕台诗四首》主要通过情绪气氛和幽艳意境的渲染，即通过回忆，想象抒写刻骨铭心的思念。这四首诗都交织着现在与过去，回忆与想象，随着时间的流逝和四季景物的变化，抒情主人公的感情也经历从春到冬的循环过程。如《秋》诗中全篇都是对女子现时情境的想象。先想象她秋夜含愁独坐，相思念远，再想其夫之室空，孤寂凄冷，最后想象她秋夜弹琴，怀思旧情，潸然泪下。我们可以用“幽、忆、怨、断”(徐德弘语)这四个字概括其表现的情感特点。这种时空不断变化交错的写法，构成了诗意的朦胧。

总之，这种艺术构思可概括为婉曲见意。这种艺术构思极为精妙，极尽委曲之能事。诗人或象征，或拟人，或拟物均能做到“寄托深而措辞婉”。

再次，李商再隐是唐代诗人中间用典最多的一个，也是运用得极为精彩的一个。经典、史籍、神话，传说信手拈来纵意渔猎。

如《正月崇让宅》颈联中“展转”用《诗经•周南关雎》“展转反侧”。咏怀诗《牡丹》中“锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君”句。借咏牡丹抒发诗人对意中人的爱慕 、相思之情。借绝色艳姝来比拟，以花写人，并暗示意念中的情人如花似玉。卫夫人指春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。据《典略》载：孔子回到卫国，受到南子接见。南子在锦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，环珮之声璆然。这里借用故典，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳。据《说苑善说篇》记载，鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。像《锦瑟》中的第三句作者有感于晚唐国势衰微，政局**，命运如浮萍，而用庄周梦蝶的故事，这一典故包含着他对爱情与生命消失的伤感。第四句则用望帝的传说，作者深沉的悲伤只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼。这是何等的凄凉?这也让我们看到了唐知识分子生活的灰色面。《无题》诗有“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”句。上句用巫山神女遇楚王事。下句用乐府《神弦歌清溪小姑曲》。虽然用典，但让人感觉不到用典痕迹，因典故中各自包含的神话传说本身就能引起人们的想象与联想。《银河吹笙》的尾联以王子乔篌山骑鹤仙去，缃灵鼓瑟，秦女吹箫三个典故，来写埋藏自己忠怀一心的深情。“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”(《无题》二首)的诗句，以神话传说的海外名山“蓬莱”命对方所居之地，蓬山虽远，但情深者看来却是“无多路”。以传说中西王母的传信使者“青鸟”表达无望中的希望。“斑骓只系杨柳岸，何处西南待好风”(《无题》二首)的诗句。“斑骓”暗用《神弦歌明下童曲》“陆郎乘斑骓望门不欲归”句意。“何处”句化用《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”一句。

李商隐喜欢从前代小说和童话故事中汲取素材，组合成诗歌的新奇浪漫情调和绚丽色彩，如《板桥晓别》与情人言别的诗。“水仙”句暗用琴高事，还将“留恋处，兰舟催发”的现实景幻化成“水仙欲上鲤鱼去”的深化境界。“一夜芙蓉红泪多”中的“红泪”暗用薛灵芸事，将送行着暗喻为水中芙蓉，以她表现的美艳，又由红色的芙蓉进而想象出她的泪应该是红泪。这种天真的想象类似李贺《金铜仙辞汉歌》中的“忆君清泪如铅水”的奇想。这种用传奇的笔法写普通的离别，创造出色彩缤纷的童话式幻境，在送别诗中确实少见。前人曾说“义山多奇趣”(张戒《岁寒堂诗话》)，将平凡的题材写的新奇浪漫，正是“奇趣”的一种表现，大量用典，使诗旨更加鲜明，大大增加了其诗含蓄典雅的特色。

李商隐的爱情诗以丰富的情感思想与曲折见意的表现形式达到了完美和谐的统一。李商隐可以说是开一代诗歌风气的天才，拨转了诗歌创作的方向，使之内心化了。他在心象的驰骋与物象的驾驭之间找到了一种新的审美均衡，一种新的创造意象的方式。一言以蔽之，可以说李商隐的爱情诗尽得曲笔含蓄之美，而这正好体现了中国文化所特有的艺术精神。

试论李商隐诗歌的独特境界

在晚唐诗人中，李商隐的诗有很高的艺术成就。他的古诗，成就最高的是近体诗。尤其是七律，继承前人的方面较广，既继承了杜甫七律的锤炼谨严，沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩;既有李贺诗的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格形成自己独特的诗歌境界，在百花齐放的唐代诗坛上独树一帜，成为一颗光彩夺目的明珠。

总的说来，李商隐诗歌的特殊风格、独特境界主要表现在三个方面：一是构思谨严，立意高超，深情婉转;二是语言方面，绮丽典雅，词藻繁艳;三是表现手法，善于用典，工于比兴，象征、暗示的修辞技法比比皆是。

构思严谨 深清委婉

李商隐的诗歌非常注重艺术构思，往往匠心独运，在很一般的题材中发掘出新的意境，给人以新的感受。而且诗歌立意高超，寄托深远，他人望尘莫及，这与他所处的时代环境有很大关系。我们知道，作为封建晚唐社会，已经走向日益衰落的时代。特别是朋党之争，使当时的很多才子成为政权争夺的牺牲品。而李商隐，作为这时代的读书人，他想通过自己的才华来诓世报国，但本身却陷入牛、李两党的旋涡，屡遭不幸，在仕途上一生不得志，所以对黑暗的社会现实有很深的感触，从而培养了他过人的社会洞察力和批判现实的眼光。在继承和发展杜甫的现实主义创作上，进行了别出心裁的探索和尝试，将抒情和议论有机地结合起来，写下了大量富有 思想 ，富有深刻寓意的政治讽刺诗。在诗中，通过咏史，咏人，咏物和写景等多种方法的综合运用，从不同前人的新角度，对封建统治阶级腐朽糜烂的生活进行揭露、讽刺和抨击。用心独到，思路开阔，别出心裁。如唐代诗人吟咏唐明皇，杨贵妃事迹的题材，在很多诗篇中，大多数是对他们的悲剧表示同情，惋惜。但李商隐在他的《华清宫》二首

朝元阁迥羽衣新，首按昭阳第一人。

当日不来高处舞，可能天下有胡尘。(其一)

华清恩幸古无伦，犹恐娥眉不胜人。

未免被他褒女笑，只教天下暂蒙尘。(其二)

一扫前人的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“逐令天下父母心，不重生男重生女”的对他们的同情。而是用批判的态度，表现出对传统观念的否定。他巧妙地把安禄山叛乱(“胡尘”)与唐明皇宠幸杨贵妃联系起来(“高处舞”)，用“褒姒妃一笑使周灭之”反衬杨玉环。使诗歌的立意更高远，构思更巧妙，而措辞却又含蓄委婉，绵里藏针。

在创作风格上，李商隐力求克服前代诗人过于平直，不够凝练，缺乏艺术情韵的短处，刻意追求诗歌朦胧含蓄的审美情趣，形成独特的意境，提高诗歌的艺术韵味。在具体诗篇中，往往表现为意境曲折，扑塑迷离，主题深远，显而不露。就是那些直抒胸臆的小诗，也常常写得有声有色，直中见曲，给人一种斗转星移，柳暗花明的感受。如《嫦娥》写道

云海屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应毁偷灵药，碧海青天夜夜心。

在这首诗里，诗人借用嫦娥对面的景物落笔，通过景物的变换，借嫦娥的心情来推测，表现、咏叹嫦娥的孤独落寞。在诗中，作者没有直接言明嫦娥的孤独，只是借助“碧海青天夜夜心”来暗示，这就显得余韵悠长，耐人寻味。再如《霜月》中写道

初闻征雁已无蝉，百尺高楼水接天。

青女素娥但耐冷，月中霜里斗婵娟。

本篇虽写深秋月夜景色，却全无悲秋之意，展现在人们面前的是霜月之神不畏寒冷，竞妍斗美。洋溢着一片生机活力。这首诗中的嫦娥形象与上首诗中的嫦娥形象是迥然不同的。这正是缘于诗人对美好、光明的向往与追求。

至于李商隐的“无题诗”和咏怀诗，构思严密，深清婉约的风格特点表现得就更为明显了。这些诗歌往往主题更丰富复杂，含意更深邃，情感更深沉，悲剧气氛更为浓厚，富于暗示性和双重品格，读起来让人回味无穷。

语言清丽 词藻华美

李商隐诗歌的第二个独特境界是语言清丽，词藻华美，句式多变，对仗极为工整。诗人博学多识，语汇丰富，谴词造句挥洒自如。李商隐的诗如同“百宝流芳”，炫丽夺目。诗歌中成语典故，华语丽词，民谣民谚，口头俗语，比比皆是。用得得心应手，恰到好处，形成了辞澡华美，色彩徇丽，典雅清丽，清新隽永的语言风格，如他的咏物诗《牡丹》写道

锦帷初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。

垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙

石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。

我是梦中传彩笔，欲书片片寄朝云。

李商隐的十首爱情诗范文第5篇

漳州市海洋与渔业局关于印发漳州市第 一次水产养殖业污染源普查实施方案的通知

各县(市、区)海洋与渔业行政主管部门及有关单位：

根据《国务院关于开展第一次全国污染源普查的通知》(国发[2006]36号)、《福建省人民政府办公厅关于印发福建省第一次污染源普查方案的通知》(闽政办[2007]148号、《漳州市人民政府办公室关于印发漳州市第一次全国污染源普查方案的通知》(漳政办[2007]182号)以及《福建省海洋与渔业局关于印发福建省第一次水产养殖业污染源普查实施方案的通知》(闽海渔[2007]358号)精神，为做好我市第一次水产养殖业污染源普查工作，我局特制定《漳州市第一次水产养殖业污染源普查实施方案》，现印发给你们，请结合各自实际情况认真组织实施。

各县(市、区)海洋与渔业行政主管部门应结合本地实际情况，制定本县(市、区)水产养殖业污染源普查方案，并报我局备案。

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二〇〇七年十二月四日

主题词：水产 污染 普查方案 通知 抄送：省海洋与渔业局、漳州市污染源普查工作领导小组办公室

漳州市第一次水产养殖业

污染源普查实施方案

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漳州市海洋与渔业局 二〇〇七年十二月

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依据《国务院关于开展第一次全国污染源普查的通知》(国发[2006]36号)、《福建省人民政府办公厅关于印发福建省第一次全国污染源普查方案的通知》(闽政办[2007]148号)、《漳州市人民政府办公室关于印发漳州市第一次全国污染源普查方案的通知》(漳政办[2007]182号)、《福建省海洋与渔业局关于印发福建省第一次水产养殖业污染源普查实施方案的通知》(闽海渔[2007]358号)精神，为做好我市第一次水产养殖业污染源普查工作，特制定本方案。

一、目的

水产养殖业污染源监测是获得养殖污染数据的主要手段，是污染源普查的重要组成部分。针对目前我市水产养殖种类繁多、生产模式多样、养殖工艺参差不齐、养殖规模大小不

一、养殖区域布局不尽相同等行业特点，采取实测和物料衡算法，核准规模化污染源分布、研究养殖生产过程污染物质产生机制和排出水平及其动态规律;通过实测、类比和理论推算估算排污量与养殖类型、投入品种类、饲料利用率、单位产量之间的相关关系，获得水产养殖点、面源排污系数，为核算水产养殖业的污染状况提供基础数据。水产养殖业污染普查的结果和结论，对渔业产业的可持续发展和水域环境保护将产生重大的影响，为制定水产养殖业发展规划和产业政策提供科学依据。

二、普查时点、对象、范围和内容

(一)普查时点：

普查时点：2007年12月31日 时期资料：2007

(二)普查对象和范围

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1、普查对象：水产养殖业污染源普查对象为我市境内水产养殖排放的污染物和污染治理设施。

2、普范围：水产养殖业污染源普查范围是我市境内所有水产养殖，包括：规模化养殖场、网箱养殖、滩涂养殖和库区、池溏养殖。

(三)普查内容

1、面上调查

水产养殖基本情况调查，包括养殖规模及用水排水情况等;水产养殖业污染治理情况;污染治理设施及治理效率;污染物去除情况，投入和运行情况等。

2、重点区域监测

水体：氨氮、硝酸盐氮、总氮、总磷、COD浓度，封闭式养殖水体还需测算进、排水量，测定铜、锌和溴氰菊酯。

饲料：种类、投放量，总氮和总磷含量。

养殖生物体：种类，种苗投放量，商品量，总氮和总磷，农药和鱼药含量。

三、普查技术路线和步骤

(一)普查技术路线

按照省里指导、地方调查和企业自报相结合的原则确定普查技术路线，采取面上调查和分类抽样监测相结合的方式结合水产统计相关资料，测算全市水产养殖业面源污染情况。

(二)普查步骤

普查工作总体时间安排为3个阶段进行。

1、准备阶段(2007年9-12月)

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①制定水产养殖业污染源普查方案和做好清查工作，为普查工作做好准备;

②开展宣传动员工作，宣传工作要贯彻普查工作的终始; ③明确任务分工、开展各级普查工作人员的业务培训;

④按照国务院和省政府通知要求，申报普查经费，纳入各级政府财政预算。

2、全面普查阶段(2008年1-12月)

①2008年1-2月，组织力量对普查单位进行调查和检查，密切关注水产养殖业污染源，为普查资料的填报做好充分准备;

②2008年2-5月，全市各普查单位填报普查表;各县(市、区)渔业行政主管部门进行数据录入、审核和汇总工作;

③2008年4-5月，按照省海洋与渔业局的统一部署，省、市分别按比例对水产养殖业污染源普查质量进行抽查，抽查不合格的县(市、区)要重新进行普查;

④2008年5月，收集汇总各县(市、区)水产养殖业污染源普查数据，并上报省水产养殖业污染源普查专业组。

3、总结发布阶段(2009年1-7月)

①2009年1-6月，市、县(市、区)渔业行政主管部门对水产养殖业污染源数据进一步校核、汇总，建立污染源普查数据库，建成污染源管理信息系统，编制工作总结和技术报告;

②2009年7月，市、县(市、区)渔业行政主管部门进行工作总结和技术总结，开展自下而上的验收和评比。

四、普查组织与实施

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(一)基本原则

在全省统一领导下开展普查工作，市、县(市、区)渔业行政主管部门分级负责，建立各相关单位共同参与的原则。

(二)组织机构

为了做好全市水产养殖业污染源普查工作，我局成立第一次全市水产养殖业污染源普查工作组，办公室设在资源环境保护与海域管理科，具体工作由市海洋环境监测中心负责，主要职责是：

1、组织拟定全市养殖业污染源普查方案，经我局审定后组织实施，同时报省海洋与渔业局和市污染源普查办公室备案;

2、根据全省水产养殖业污染源普查产排污染系数测算实施方案以及各阶段工作部署，组织开展全市污染源普查工作;

3、组织开展全市水产养殖业污染源普查工作的宣传报道;

4、对各县(市、区)渔业行政主管部门开展的水产养殖业污染普查工作进行业务指导、督促检查和验收;

5、对全市水产业污染源普查的结果进行分析，经我局审定后，向省海洋与渔业局提交普查报告。

(三)培训

市、县(市、区)渔业行政主管部门所有参与此次水产业污染源普查的工作人员，都必须参加培训，并持证上岗。市及各县(市、区)首先遴选3-6名业务骨干担任普查指导员，参加由省局组织的普查指导员培训班进行培训，然后由市级组织培训全部普查员。

(四)质量保证

省水产养殖业污染源普查专业组根据省污染源普查领导小组办

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公室的规定，针对水产养殖业的特点，制定普查数据质量控制文件，确定普查工作评价的标准，指导全省水产养殖业污染源普查质量控制工作。

我市各级渔业行政主管部门要根据管理的统一规定，建立水产养殖业污染源普查数据质量控制责任制，设立专门的质量控制岗位，并对每个环节实行质量控制和检查验收。

(五)宣传动员

全市各级渔业行政主管部门要按照国务院《关于开展第一次全国污染源普查的通知》和省政府《关于认真做好第一次全国污染源普查的通知》精神，深入开展水产养殖业污染源普查的宣传工作，为顺利实施创造良好的舆论氛围，加强领导，明确责任，精心策划，采取生动活泼的形式，确保宣传效果。要突出主流新闻媒体的作用，组织开展一些有影响力的宣传活动，把宣传动员工作贯彻整个水产养殖业污染源普查工作的始终。广泛动员全市渔业系统和组织水产养殖户力量积极参与并认真做好水产养殖业污染源普查工作。

五、普查经费

根据规定，全省水产养殖业污染普查所需经费由各级人民政府财政负担，并列入相应的政府财政预算，因此，各县(市、区)渔业行政主管部门要根据漳海渔[2007]124号文件精神向当地政府提出经费申请，认真落实水产养殖业污染源普查经费并列入相应政府财政预算，确保水产养殖业污染源普查各项工作的顺利完成。

经费申请的程序和使用范围根据省级水产养殖业普查工作会议精神进行。

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六、普查资料的填报和管理

所有水产养殖业污染源普查对象都必须按时、如实填报普查数据，确保基础数据真实可靠，虚报、拒报、迟报，或伪造、篡改普查资料的，应依据有关法律法规予以处罚。

此次普查得到的普查对象资料严格限定用于水产养殖污染源普查目的，不与其完成“十一五”总量削减计划挂钩，不作为对水产养殖业对象实施处罚和收费的依据。

附件：漳州市第一次水产养殖业污染源普查工作组成员名单

漳州市第一次水产养殖业污染源普查工作组成员名单

工作组组长：陈斌

工作组成员：赵仁齐、江忠溪、蔡葆青、吴惠璇 联络人：赵仁齐 电话：2873571 QQ:657108381

李商隐的十首爱情诗范文第6篇

内容提要 爱情是人类生活的重要组成部分,也是文艺作品的永恒主题。本文从中外爱情诗的发展历史入题,探讨了中西方对待爱情的不同态度和不同的表达方式,并对中西爱情诗实例作出比较分析。文章指出,中西爱情诗的异同是相对的,同中有异,异中有同,也正是因为它们有某种共同之处,不同国家、不同民族的读者才会彼此欣赏异国爱情诗

关键词 爱情诗 比较 象征 传统 背景

爱情,是人类生活的一个重要组成部分,也是文艺作品的永恒主题。古今中外人们对爱情都怀有共同的心理与追求,这就是各个国家、各个民族人民都能彼此欣赏有关爱情主题的文艺作品的基础。

一篇题为《中国人不大喜欢爱情诗吗?》的文章(李贻荫,载《中国书商报》,1995年4月17日)提到,1965年英国企鹅出版社出版了一本中国的《晚唐诗选》,译者A.C.Graham认为,中国古人很少写爱情诗;1982年,企鹅出版社又出版了另一位英国汉学家Dr.AnneBerrel英译的《玉台新咏》,使西方人感到愕然。西方人对这部英译爱情诗的出版感到惊奇并不奇怪,因为据《中国翻译》1991年第2期裘克安译的《联合国教科文组织各国代表作品丛书》一文介绍,中译英文艺作品被该组织秘书处收入丛书的28种中,没有一部爱情诗集,难怪给西方人留下了一个印象,仿佛中国人从来就不懂得爱情!

《玉台新咏》是一部爱情诗的总汇,为南朝徐陵编选,成书于梁代,共10卷。其实中国比这部诗集更早的还有2500年前的《诗经》,书中也收集了不少爱情诗,如卫风中的《木瓜》:“投我以木瓜,报之以琼琚,匪报也,永以为好。”一方以木瓜传情,另一方以琼琚回意,朴素地写出了男女互敬的爱情。又如卫风中的《静女》(附余冠英的译文):

静女其姝,

幽静的姑娘撩人爱,

俟我于城隅。

约我城角楼上来。

爱而不见,

暗里躲着逗人找,

搔首踟蹰。

害我抓耳又挠腮。

静女其娈,

幽静的姑娘长得俏,

贻我彤管。

送我一把红管草。

彤管有炜,

我爱红草颜色鲜,

说(悦)怿女(汝)美。

我爱红草颜色好。

自牧归荑,

牧场嫩苇为我采,

洵美且异。

我爱草儿美得怪。

匪女(非汝)之为美,

不是草儿美得怪,

美人之贻。

打从美人手里来。

这是一首以物传情,相互约会的爱情诗,语调轻松,感情真切。英国也有这种贻物传情的爱情诗,如本琼生的《致塞丽娅》〔1〕:

你若以目光向我祝酒,

我会以目光表示谢酬;

或只在杯中留个香吻,

我宁愿不饮杯中之酒。

灵魂深处升起的干渴,

多么盼望喝杯圣酒;

但纵然是琼浆玉液,

除了你的秋波其他不受。

我送给你一束玫瑰,

与其说是表示敬意,

不如说是送上一个心愿:

愿那玫瑰永不枯萎;

只要你对它呼吸一次,

然后再把它送回;

从此它会生长,我相信,

散发的芬香不是它而是你。

贻赠玫瑰花表示爱情是西方人的传统。玫瑰花作为爱情的象征,到彭斯(1759─1796)时已被大众认可,彭斯本人也写过一首烩炙人口的爱情诗《一朵红红的玫瑰》。

不过,和中国爱情诗的历史比较起来,英国爱情诗的出现,至少要迟一千多年。中国的《诗经》大概成于公元前六世纪,而英国最早的诗歌《贝尔武夫》大约在公元十世纪,况且该诗是属于英雄史诗,并非爱情诗。据英国《诺顿选集》介绍,英国最早的抒情诗(Lyrics)出现在12世纪左右。当然爱情诗出现之晚,不等于说英国的爱情诗数量少。有人把《英诗金库》(”TheGoldenTreasury”)和《唐诗三百首》作了一个比较,发现前者收的爱情诗比后者多得多;西方有一种用于专门写爱情题材的诗体,称之为“十四行体”(或“商赖体”,即“sonnet”的译音。这种诗体的题材范围后来有所突破与扩大),中国却没有哪一种诗体是专门用于写爱情题材的。莎士比亚的154首十四行诗几乎全部可以当成爱情诗来读;此外,英国的一些著名诗人,如莎士比亚,本琼生,堂恩,马威尔,拜伦,雪莱,济慈,勃朗宁夫妇,丁尼生,罗塞蒂,艾略特等,他们的许多名作都是爱情诗。

人类爱情的发展经历了几个阶段。在中国,据《周礼地宫媒氏》记载:“仲春三月,令会男女,于是时也,奔者不禁。”那是一个两性关系自由开放的时代。自两汉独尊儒术以后,封建礼教日益加强,两性之间的交往逐渐变得严格起来,一些受儒家思想影响较深的文学人士,则以“文以载道,诗以言志”为借口,蔑视文艺作品中的爱情题材,认为男人写诗,如果“儿女情多”,就是“风云气少”。但人类的爱情毕竟是一个客观存在,即使到封建礼教强盛的唐代,象杜甫、李白这样的大诗人,也还是写下了不少爱情诗。

有些人以为,西方人的爱情观一直是开放的,甚至是不严肃的,其实不然。就拿英国中世纪而言,其宗教约束力之强,禁欲主义之严,并不亚于中国的封建礼教之束缚。鞭挞夏娃的堕落,颂扬圣母玛丽的纯洁,是英国文艺作品长期的题材之一。中世纪被称之为“黑暗时代”,爱情也只能在黑暗中呻吟。

然而,尽管人类两性之爱情心理是共同的,但对爱情的态度,爱的表达方式,各个国家,各个民族之间确实存在差异,这是因为他们的民族传统、文化背景有差异,因此在文艺作品中表达的方式也不尽相同。首先,就对爱情的态度而言,中国虽有“婚嫁乃人生终身大事”之说,但在封建社会里,婚嫁完毕,爱情也遂告终止。但西方人则把爱情本身往往看得高于一切,即使身居牢笼,想的还是自己的爱人。这里举理查德勒夫莱斯(1618─1657)的《狱中致爱尔西娅》一诗为例(只录首尾两节):

当爱神展开自由的羽翼

在我重重的牢门内翱翔,

把圣洁的爱尔西娅带到这里,

扒着铁栅低声地倾诉衷肠;

当我被她的乱发缠住,

被她的双眸羁留,

在空中纵情嬉戏的神物,

也不如我自由。

石头砌不成一座监狱,

铁栅也编不就一个牢笼:

清白无辜的思想正好在里面幽居,

宛如隐士一样静居僻隅。

如果我在爱情上有了自由的意志,

心灵也不受任何拘囿,

唯有那高高遨游的天使,

才能享受到这样的自由。

就表达爱情的内容而言,东西方诗歌也有差别。中国诗歌写婚前热恋的少,写离愁别恨的多。如宋代著名女诗人李清照,她和赵明诚是恩爱夫妻,赵明诚去世后,李清照写了一首悼亡诗《武陵春》,表达了她与丈夫生前的深厚爱情,读来凄婉感人:风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁。

在英诗中,表现对爱情的勇敢追求,强烈的爱慕是普遍的现象,如布朗宁夫人的《葡萄牙十四行诗》(二一)即为其中一例:

请你再说一遍吧,说了还要说,

就说你爱我。哪怕你的话一再重复,

如同布谷鸟之歌,不断唱着“布谷”。

要知道:如果没有布谷鸟之歌,

就不会有完整的春天,身披绿袍,

降临平原和山坡,树林和幽谷。

爱人啊,我在黑暗之中听出一个忧虑的心声;

由于不安的折磨,

我喊道:“再说一遍:你爱我!”

谁会嫌星星太多,哪怕颗颗都在天上运行?

谁嫌花太多,哪怕朵朵都为春天加冕?

说你爱我,你爱我,你爱我,把银钟

敲个不停!──亲爱的,只是别忘这一点:

也要用沉默来爱我,用你的心灵。(飞白译)

伊丽莎白巴莉特,即后来的勃朗宁夫人,少年时骑马跌伤了腿,就成了残废,不能出门,只好在家读书写诗,后来成了著名的女诗人。当时勃朗宁的名声远不如她。勃朗宁对她的诗很欣赏,就开始和她通信,讨论文学问题,直到两年后即1845年夏天的某一天两人才初次见面,彼此一见倾心,但是巴莉特虽是著名诗人,却不敢奢望爱情的幸福;当勃朗宁向她求婚时,她只是说:“你才33岁,且是成名的诗人,有许多年轻女人会爱慕你的!我已经39岁,而且残废”。但勃朗宁爱她的诗也爱她的人,真诚地追求她,这使得巴莉特很感动;由于精神得到安慰,加上治疗,她的腿疾好得很快,最后终于站了起来。勃朗宁夫妇的爱情经历,在英国文学史上一直传为佳话。《葡萄牙十四行诗》是伊丽莎白巴莉特的爱情诗集,共44首,记录她对勃朗宁强烈的爱慕,忠贞的爱情。

此外,西方人很重人生的爱,重现实的爱,这类的诗歌很多。这里仅举英国17世纪罗伯特赫里克一诗为例:

趁早吧,快采摘那玫瑰花苞;

时间老人永在飞翔;

同一朵花儿今天还在微笑,

明天就要枯萎死亡。

这旭日,空中华灯一盏,

总是在冉冉升高,

万里行程很快就要走完,

日近西沉黄昏到。

人生最美好的是妙龄韶华,

这时青春热血在燃烧;

虚度了,往后就是每况愈下,

青春美景再也难寻找。

因此,别害臊,享用你的妙龄时光吧,

趁早和你的意中人结婚;

因为一旦失去了最美妙的时光,

你或许永远要感到悔恨。

(《致妙龄少女莫误青春》)

这首诗以其开首名句脍炙人口,其主题与意境与我国唐代流行歌词《金缕衣》中的“有花堪折直须折,莫待无花空折枝”极为相似,它从一个角度反映了17世纪“骑士派”诗人的处世哲学,也反映了“青春易逝,爱在今朝”的爱情观。诗人为了强调这种爱情观,把时间对爱情的影响描写到可怕的地步,这对少女是一种蛊惑,也是一种威胁。

中西诗歌的另一个显著不同点是:中国爱情诗歌表现得含蓄、婉转、迂回曲折,欲语还休;而西方诗大都是表现得坦率、透明,有时甚至直言不讳。先读两首唐诗:

打起黄莺儿,

莫教枝上啼,

啼时惊妾梦,

不得到辽西。

(李昌绪《春怨》) 这首诗反映了妻子怀念远征的丈夫,但诗人并未一语道破,而是描写客观,寄托内情,婉约曲折。对彼此的爱情不著一字,但思念之意尽在其中。

相见时难别亦难,

东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽,

蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改,

夜呤应觉月光寒。

蓬山此去无多路,

青鸟殷勤为探看。

(李商隐《无题》) 这首诗写离情别恨,诗中也没有直接写一个“爱”字,连题目也不标明;但一“晓”一“夜”,暗示着思念之切;“春蚕到死”和“蜡炬成灰”倾吐出了忠贞不渝、生死与共的坚贞爱情。李商隐写过不少的无题爱情诗,诗中那种“雾失楼台,月迷津渡”的朦胧感,那种未语先咽式的凄婉感,都体现了无题诗的特色,也体现了中国爱情诗的特色。下面让我们再来读两首英国爱情诗:

Western wind, when will thou blow

Anonymous

Western wind, when will thou blow

The small rain down can rain?

Christ, if my love were in my arms

And I in my bed again! 这是一首英国较早的民谣(ballad),也可称之为离情诗,言者盼望自己的爱人,犹如大地盼春风(西方的WesternWind相当于我们东方的春风),万物盼春雨(前两行);他(她)如饥如渴地盼望自己的爱人回到自己的怀抱(”inmyarms”),回到自己的“床头”(“inmybedagain”)比起中国那些含蓄的爱情诗来,这首诗所表达的情思是何等的明白而直率!

直率、透明的西方爱情诗可能要数英国17世纪玄学派诗人安德鲁马威尔(1621─1678)写的《致他的娇羞的女友》最为典型。这首诗很长,全诗共46行,分为三个部分,大意是:言者对他的女友说,如果我们有足够的空间与时间,我们可以象植物一般,让爱慢慢发展,我可以从远古的“洪水”期一直等你到世界的末日;但是“时间的战车插翅飞奔”;“蛆虫们将要/染指于你长期保存的贞操,/你那古怪的荣誉将化作尘埃,/而我的情欲也将变成一堆灰。/坟墓固然是很隐蔽的去处,也很好,/但是我看谁也没在那儿拥抱。”所以,言者劝他的女友,要“趁那青春的光彩还留驻/在你的玉肤,象那清晨的露珠,/趁你的灵魂从你全身的毛孔/还肯于喷吐热情,象烈火的汹涌,/象一对食肉的猛禽一样/把我们的时间立刻吞掉。”最后,言者劝女友道:“让我们把我们全身的力气,把所有/我们的甜蜜的爱情揉成一球,/通过粗暴的厮打把我们的欢乐/从生活的两扇铁门中间扯过。”〔2〕玄学派诗歌写得离风脱俗,意象奇特,但是他们的诗写得最入世。马威尔这首诗写得有点俏皮,但自然而坦率,表达了重现实、重人生的爱情观。