电视剧融资方式论文范文

电视剧融资方式论文范文第1篇

一、新闻编辑的工作内涵

在电视台, 新闻编辑工作主要是对新闻稿件重新进行编辑、整合, 同时还要能够满足播出电视节目所需, 再次对素材进行创造, 然后利用电视台中各项通道把所创作成果传播出去, 产生出比较积极社会舆论。电视台的编辑工作具体涉及到稿件分类、润色加工、取材及制作动画特效等等。

二、电视台编辑处理新闻稿件的方式

(一) 全面升华新闻主题

电视台的编辑工作上是否优秀, 编辑就应该具备过硬的技术功底。首先, 文字编辑必须要具备过硬的处理文字能力, 这样才能够从稿件中筛选出高质量的内容, 才能够判断出稿件价值。而且编辑还必须要掌握采访中的一些技巧, 比如录制拍摄技巧, 只有这样才能够分析记者 (或新闻通讯员) 递交过来的新闻是否有价值;同时还应该以高水平提炼稿件内容, 当编辑完成后才能够配上适宜的编后话语, 通过这些方式才能够将新闻主题升华到一个高度。

(二) 采用同期声方式, 让稿件内容鲜明生动

电视台编辑新闻时, 必须要能够灵活使用娴熟技术剪辑处理新闻内容。能够对新闻内容进行编辑剪辑, 同时还要集中处理多条新闻, 将这些新闻总综合编辑, 进行导播及切换。所以, 编辑必须要具备高水平的操作技能, 要提高对稿件的包装效果, 让文字内容变得生动及鲜活, 而且还要确保各个部分的衔接紧凑。编辑在处理稿件时, 必须要采用先处理图像后处理文字的原则, 才能够表达出图画对文字及形式产生的重要影响。因此在创作时, 编辑必须要全面分析图像, 采用科学态度阐述新闻稿件的生动画面, 从而形成画面与文字间的互补, 这样就能够让整个稿件更活跃鲜明。编辑处理新闻内容时, 还必须要重视画面与配音间的合理配合, 必须要取得解说的声音与画面保持一致, 不能超前也不能滞后, 这样才能够让受众更容易理解内容。在编辑语言中, 同期声是一种有效的处理手段, 这种方法能够让稿件播出更生动, 更完整, 更清晰。如果为设置同期声, 无法激活内容的鲜活及生动。因此编辑在处理稿件时不仅要有高超的处理技巧, 还要会处理画面语言, 才能够真正满足观众心里所需, 从而确保画面的连贯性及频率节奏感。因此必须要有效租借各类丰富的镜头, 而且还要实现各个画面间转换。

(三) 优化编辑技巧, 提高处理稿件水平

如果稿件信息雷同、内容类似的, 就应该对内容进行重新组合编辑, 即进行综合叙述。通过这种编辑方式就能够让内容以及形式相对单一的稿件, 重新得到组合, 让整个稿件更充实更丰富, 在形式上具备灵活性、多样性, 通过这种措施能够拓宽内容整体信息量, 具备厚重感, 从而满足人们逐渐丰富的审美所需。编辑稿件时, 应该让稿件具有真实性, 其内容应该实事求是, 编辑不能够凭借自己的主观意见, 凭空想象。如果在编辑中采用这种心态, 必定违背了职业道德要求, 影响到个人信誉及电视台的声誉, 不能够得到大众认可, 影响电视台的收视率, 影响电视台的声誉。而且在编辑新闻稿件时, 所采用技巧就应该具备良好服从意识思想, 如果单纯其追求丰富而花哨的技巧, 而对挖掘新闻内涵及整体节目的真实性产生负面影响, 那么这种技巧就成为一种华丽而脱离实际情况的空架子, 必然会影响新闻节目的整体质量水平。

(四) 提高交往能力, 创新内容

在现实中, 新闻编辑还必须要与社会上各界人士打交道, 与内部各个环节部门进行联系。因此这类人员就应该提高自身的交往能力, 要常常深入到基层, 与通讯员、记者进行思想交流, 对新闻节目、稿件内容进行讨论, 还要针对编辑的技能要求, 彼此进行商谈、切磋, 通过商谈中得到对方的建议。而且经过互相交流, 还能够有效激发通讯员的工作积极性和主动性, 切实了解采编人员采编工作中的状况。只有编辑做好这些交往和接触, 才能够对社会动态做到心中有数。与各方面进行沟通交流, 就能够拓展新闻信息的收集渠道, 才能够制定出切实可行的报道计划, 才能够编写出更多新闻稿件。从编辑新闻稿件者角度来看, 为了将一桌真正的新闻大餐献给受众, 让受众声色俱佳, 就需要丰富自身的编辑技能水平, 结合大众所需处理素材, 提高受众认可, 从而提高节目的品牌形象。

从新闻节目角度来讲, 所播内容应该与题材紧密相连。所以新闻稿件编辑者就要审时度势, 清醒认识、全面进行观察分析, 分析目前形态领域中总体状况, 持续拓展, 善于思考, 从而推动新闻信息的传播, 对稿件内容进行创新, 体现出稿件的知识性及趣味性。还要加强新闻策划及稿件编辑的选材策划, 采用预测性报道, 提高新闻的深度与广度。由此可见, 新闻编辑必须要顺应民意, 提高稿件信息化, 才能够让新闻节目被大众所认可, 被大众所知, 才能够提高收视率。

摘要：本文阐述了新闻稿件工作的内涵, 对电视台处理新闻稿件方式进行探讨。

关键词：电视台,新闻稿件,处理方式

参考文献

[1] 姚丽勤.城市台电视新闻栏目的困境与出路[J].新闻爱好者 (上半月) , 2010 (3) .

[2] 王秀芳.论编辑工作的“三维”视角[J].新闻爱好者 (上半月) , 2010 (5) .

[3] 范继莎.浅谈电视台编辑新闻稿件处理方式[J].新闻传播, 2016 (3) .

电视剧融资方式论文范文第2篇

一、后期剪辑处理注意事项

(一) 影视剪辑要保持风格上统一。

影视剪辑风格是整体影视效果的最终体现, 我们要想电视节目有更好的收视效果, 我们就要在剪辑上注意一些事项。首先风格上完保持统一的效果, 让节目更加贴近生活, 这样就可以增加收视率, 让电视节目因为后期的剪辑而更加吸引人, 风格的不统一会使观众觉得这是一个不符合现代风格的节目, 当然观众朋友们也不会喜欢。所以, 后期的剪辑处理也要注意在风格上统一。

(二) 影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。

所谓的同步就是将观众的想法融入到整个后期剪辑方面上, 让整个电视的收视效果更加突出, 节奏是整个电视节目中最应该注重的部分和内容, 只有节奏上协调与同步协调, 才会使人们看起来更加吸引眼球, 夺得观众的喜爱。节奏指的是快慢程度, 我们要在整个节目中把它凸显出来, 这样会增加影视艺术的效果, 让观众更加能够有个鲜明的对比。

(三)

在影视剪辑中, 后期技术人员的素质是非常关键的, 他必须和导演形成一种心灵互通, 形成补充。思想是一个人的精髓所在, 也是一个电视的吸引点所在, 后期剪辑制作人员应该注重的是思想, 在剪辑方面严格把关, 严格导演预期想要的效果达成一致。影视艺术是一个电视节目收视率的关键因素所在, 剪辑关系到了整个电视节目的质量问题, 正是因为想要有更好的收视效果, 所以才要剪辑。因此, 影视剪辑中, 后期艺术人员的素质非常重要。

二、电视台视频后期剪辑处理的创新

创新是任何事物想要长期发展下去的关键点所在, 我们想要影视艺术更加长久的发展, 以便日后给人们的生活带来更多的欢乐, 那么, 我们就要注重影视剪辑的创新, 让创新引领整个电视节目的长期发展。

(一) 在声音特效上有所创新。

声音是最直接能够感受节目效果的一种表现, 我们想要电视节目更加受观众朋友们的喜欢, 我们就要在声音上下功夫, 电视台也要重视电视节目中声音的特效, 让观众在声音与任务结合中感受影视艺术的效果。

(二) 在剪辑点连接上有所创新。

剪辑的关键点是剪辑处的连接, 它关系到了整个电视行业的发展, 观众往往最爱看的也是剪辑的连接处, 镜头交界处要做到完美无缺, 让观众看到影视艺术后期的制作效果, 让他们真正的看懂剪辑的魅力所在, 让整个电视后期剪辑在接头处更加符合人们的审美观念。在剪辑时对一部影视片的情节进展, 一个段落的构成, 一处场景的转换, 所采取的不同处理方法。

(三) 注重地区文化与影视融合的创新。

地区文化是影响一个地区的重要因素, 也是整个电视行业发展中最应该具备的, 当地的文化和影视融合的创新可以让观众更加喜爱电视节目, 剪辑的创新在整个电视行业的发展具有重要的意义, 为了构建精彩的、新颖的电视节目, 在进行电视节目后期制作与合成的过程中, 应当以稿件为基础, 注意两者之间的融合。

三、总结

随着社会的不断发展, 人们的生活质量也在不断的提高, 人们更加注重科技带给人们的效果, 科技的不断强大给人们的生活上带来了很多的欢乐, 让人们更加喜欢电视节目中的一些角色和电视效果。这就关系到了整个电视节目后期的剪辑方面上的内容, 一个节目的好坏直接影响因素就是后期的剪辑, 想要有更好的收视效果, 让节目更受观众的喜欢, 我们就要在后期剪辑方面注意一些事项, 例如剪辑上要保持风格的统一, 还要保持节奏的协调与同步协调, 当然也要注重后期剪辑人员在思想上和导演的思想要保持一致, 才能使效果更好。我们在剪辑方面也要有所创新, 在声音上创新, 在剪辑的连接点处创新, 还要注重地区文化和影视融合在一起的创新。综上所述, 电视台视频后期剪辑处理和研究是非常重要的。

摘要：随着社会的不断发展, 科技开始日益强大, 人们开始要求生活质量, 生活质量的不断提高, 使人们越来重视电视节目的发展, 电视节目的发展有助于我国向娱乐强国贴近, 电视台视频后期剪辑是影视艺术最重要的组成部分, 我们要加大对电视台视频后期剪辑的工作以及创新, 让影视艺术能加贴近我们的生活, 改变人们心目中传统的影视观念, 剪辑艺术的进步, 又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。本文主要阐述了电视台视频后期剪辑处理与创新方式研究。

关键词：剪辑处理,创新方式研究

参考文献

[1] 傅正义.实用影视剪辑技巧[M].北京:中国电影出版社, 2006.

[2] 段晓明.影视编辑学[M].杭州:浙江大学出版社, 2004.

电视剧融资方式论文范文第3篇

随着“一带一路”建设的稳步推进，国产电视剧作为讲好“中国故事”的直接载体，其海外传播已经成为推动中国文化“走出去”的重要策略。国产电视剧是“自塑”中国形象的有力手段，也是提升中国文化全球影响力的快捷方式，正在全球范围内吸引着越来越多的粘性用户。本文梳理总结国产电视剧的海外传播现状，为国产电视剧未来开拓海外市场提供有益参考。

一、译制主要以UGC形式进行，极少数由OGC形式推动

国产电视剧的海外传播本质上是一种跨文化传播行为，由于“巴别塔”的客观存在，打破语言屏障就成为了提升国产电视剧海外传播效果的首要因素。目前在海外大热的国产电视剧，主要依赖UGC即字幕组方式自发制作各种语言版本的字幕，极少数靠OGC即国家机构和影视公司等组织内部翻译人员进行专业译制。

字幕组本质上是一种网络社群，依赖用户对电视剧的共同兴趣集聚到一起，自发、自愿进行语言译制和字幕制作。一个字幕组一般有十几个或更多人，以翻译工作为核心，其他人负责总体协调、寻找片源、视频分发和后期字幕编辑等。例如专做正版授权亚洲电视剧、目标用户地域为北美、西欧、澳大利亚、新加坡等地区的视频网站VIKI，其3570部电视剧的字幕全部由粉丝制作而成，字幕语言总数超过200种，一部新的热播剧集一般要翻译成30种左右的不同字幕。翻译流程一般是先由英文组翻译出英文版本，其他语言组再根据英文字幕翻译成其他国家的语言。以《他来了，请闭眼》为例，其字幕就有阿拉伯语、德语、希腊语、英语、西班牙语、法语、印尼语、意大利语、日语、波兰语、罗马尼亚语、泰语、菲律宾语、土耳其语、越南语等30种语言。很多VIKI的字幕组成员都制作了上万条字幕，例如，自我介绍为“喜欢中国的一切，男朋友也是中国人”的匈牙利用户“jiangshi”共制作477，446条字幕，自我介绍为“完全爱上中国，业余时间学习中文”的意大利用户“theparrot”共制作151，430条字幕。VIKI网站正是依靠这些志趣相投的字幕组成员，拥有了远超一般影视公司和翻译机构的译制能力。①

与依靠用户自发进行字幕制作相比，由国家机构和影视公司组织进行的译制工作，除字幕外还会进行外语配音，投入较大，效果显著，但产量较低。例如2013年习近平主席访问坦桑尼亚的演讲中专门提及的《媳妇的美好时代》，是第一部翻译录制成非洲本土语言、并在非洲国家电视台播出的中国电视剧，也是广电总局“中国优秀电视剧走进东非”项目的开局之作，该剧让坦桑尼亚人民了解到中国百姓生活中的酸甜苦辣，备受热捧。由中国国际广播电台组织译制的《北京爱情故事》，是第一部使用西非地区主要语言豪萨语进行配音译制的国产剧，专程从尼日利亚甄选出适合剧中角色的演员到北京进行配音，还专门配备了语言专家进行现场指导。

二、题材主要以古装剧为主，有助于形成文化吸引力

古裝剧是指时间背景设定为古代的电视剧，其主要特征是人物穿着古装，并可以架空历史进行自由虚构。②古装剧一般包括武侠剧、历史剧、神话剧、魔幻剧、宫斗剧、穿越剧、宫廷戏和传记题材等子类别。

如表1所示，与国内大部分古装剧因为改编历史和演员演技等原因遭到诟病、在豆瓣等评分网站上得分较低的情况不同，在海外传播的国产电视剧不仅以古装剧作为题材主体，而且绝大部分评分很高，以至于国内国际媒体上频现某剧海外大热的新闻报道。

以VIKI网站为例，如表2所示，自2014年至2017年上半年，古装剧的绝对数量在2016年翻了一番，所占比例也大幅上升。尤其是2017年上半年，仅仅39部国产剧中就有15部是古装剧，比例接近四成。

值得注意的是，台湾地区在VIKI网站上进行海外传播的电视剧清一色都是各种都市言情剧和偶像爱情剧，例如评分9.5的《就是要你爱上我》，评分9.7的《下一站，幸福》，评分9.4的《必娶女人》等等。正如台湾资深影剧记者褚君所感慨道：“台湾已太久没有自制古装剧！”台湾地区制作的电视剧近十年来一直以都市剧为主。③台湾地区的电视剧题材固化有其现实基础，1997年亚洲金融危机后，原本排名亚洲四小龙之首的台湾经济增长放缓，之后近二十年的经济缓慢增长和时有发生的负增长，令“小确幸”成为了台湾岛内的社会心态，再加上两岸长期隔绝和台独势力否认历史等因素，导致以中国传统文化和历史史实为背景的古装剧在岛内“绝迹”，而体现“微小而确实的幸福”的都市爱情剧成为几乎唯一的影视文化产品。

台湾地区古装剧的衰落与大陆地区古装剧的兴盛正是社会文化发展的不同走向导致的。这一现象从侧面证明，无论古装剧是否架空历史、改编过多，其深层次的文化内涵仍然是有别于西方的中国传统文化，只要形成广泛传播就会增强中国文化的海外输出力，提升中国文化在海外的知名度和美誉度。从海外用户的角度讲，古装剧直观地展现了中国文化的思维模式和传统生活方式。这正是软实力在实践层面形成效果的前提条件，即吸引他者模仿首先要令他者获得认知。

三、渠道主要以网络传播为主，商业出售方兴未艾

虽然部分涉及盗版侵权问题，但现阶段国产电视剧“走出去”的主要渠道仍然是视频分享型网络传播，其快捷、便利、免费的特点极大地扩展了国产电视剧的传播范围，部分网站仅播放时长一个指标就远超欧美传统的NETFLIX和HULU等内容付费平台。但另一方面，由于国内影视公司主动开拓海外市场的意识不强，商业出售的制度和规模目前还尚处于起步阶段。

在网络传播方面，YouTube作为世界上最大的视频分享网站，是通过正规授权方式进行传播的主要网上平台。以2017年6月5日首播于湖南卫视的《特工皇妃楚乔传》为例，出品方慈文传媒已经在YouTube上开设了专门的官方频道“特工皇妃楚乔传Princess Agents”，与国内同步更新，2017年6月底时订阅量已经超过10万，总播放量超3200万次。尽管慈文传媒在YouTube上主动开设频道并同步更新的行为已经走在国内各影视公司的前列，但仍存在两方面不足之处。一是受公司人力成本所限，外文字幕制作缓慢且语言类别有限。视频更新后而没有外文字幕的问题时有发生，而且字幕类型仅限于英文，难以充分发挥YouTube世界性视频分享网站的优势。二是受版权问题所限，难以在世界范围内同时播放以形成传播热度巅峰。《特工皇妃楚乔传》在已经上映30集的情况下，仍然在泰国、韩国、台湾、澳门、香港、新加坡、菲律宾、马来西亚、日本、越南和印尼地区因版权原因无法观看，而亚洲地区恰恰正是当前中国古装剧的主要海外市场。正版授权传播的滞后，不仅将变现权利拱手于网络盗版，影响行业正常发展，也不利于充分发挥一部优秀剧作的文化影响力，达到本应具有的海外热度。

除YouTube之外，国产电视剧的海外网络传播还有很多平台可以利用。例如上文中提到的VIKI网站，起初只是一个字幕制作和分享社区，但2014年被日本乐天株式会社（Rakuten）以两亿美元的惊人价格收购后，开始在字幕社区的基础上运营正版视频服务，结合其UGC译制字幕的运作优势，月活跃用戶超过3500万。美国华纳兄弟娱乐公司旗下的面向欧美中东用户的Dramafever网站，拥有15，000多集亚洲影视剧，在全世界15个国家有70多个视频合作商，774部亚洲剧中有124部中国电视剧，月活跃用户超过800万。④东南亚国家由于影视制作生产能力有限，因此大量引进国外影视产品。以互联网用户仅有3000多万的越南为例，其最大的视频网站ZingTv有近400部中国电视剧，播放量几百几千万次的比比皆是，例如评分9.8的《微微一笑很倾城》播放量超过4400万次，评分9.6的《三生三世十里桃花》播放量超3500万次。但该网站经常出现因版权问题而中途下架热播电视剧的情况，例如以5800万的播放量创下国产剧播放记录的《武媚娘传奇》就在热播之时被撤下。

与依托视频分享网站的海外传播相比，商业出售渠道仍处于起步阶段，交易额一直处于贸易逆差状态。据国家新闻出版广电总局国际合作司数据显示，2014年国产电视剧出口数量为1万多集，与我国每年电视剧行业超过15万集的产量相比，占比太低，且国产剧出口价格相对较低，营收效益较差。根据第三次《剧领天下——全球电视剧产业发展报告》统计，2015年我国电视剧市场规模高达882亿元，但海外销售仅5亿元。在出售机制上，国内目前有十多家从事海外发行的代理商，负责对接海外核心电视台或与电视台合作的核心公司，每家代理商对应不同的版权区域。中小影视公司大多把影视剧的海外销售委托给代理商发行，大型影视公司则会设有海外发行部。例如欢娱影视公司自己的海外发行网络就已经覆盖新加坡、马来西亚、泰国、越南、加拿大、日本、美国等23个国家和地区的3.8亿海外收视人群。该公司2017-2018年片单中的八部电视剧中，《朝歌》和《凤囚凰》两部作品将会同时面向海外发行，是影视公司积极探索推动中国电视剧“走出去”的典型代表。

四、现象级电视剧频现，传播效果地域差异较大

随着国产剧自身制作质量的提升和中国文化“走出去”相关政策的助力，口碑和收视双丰收的现象级电视剧频现，国产剧海外传播效果不断提升，但地域差异较大。实际上，近年来大量在欧美视频网站上取得成功传播的国产剧证明，尽管文化差异客观存在，但只要国产剧的制作质量稳步提升，就一定能够吸引更多的用户，取得更好的传播效果，所谓的文化差异也会成为文化特性和文化品牌反过来助力国产电视剧的海外传播。

中国国产电视剧海外传播效果较好的是亚洲国家，尤其是传统上大中华文化圈范围内、当前文化同质性仍然较高的东南亚国家。这些国家本身的文化产品生产力较弱，尤其是优质影视剧的创作难以满足本国人民精神文化生活的需求，也客观上为中国电视剧在这些地区的成功传播提供了条件。2017年6月25日，新加坡《联合早报》网站曾报道称，中国电视剧的“华流”在越南席卷年轻人圈子，掀起汉语学习热。东亚的日韩等国，中国电视剧也取得了不俗的传播效果。2017年6月12日，《日本经济新闻》网站《“完全被迷住了！”——日本人如何看待中国电视剧？》的文章称，从《步步惊心》开始，《甄嬛传》《琅琊榜》和《人民的名义》在日本收获了一大批中国文化和中国电视剧的粉丝。

在欧美方向，国产电视剧的传播效果喜忧参半。尽管被视为中国文化进军海外市场里程碑的《甄嬛传》精简版在北美Netflix首播遭遇冷遇，但也并非某些媒体所分析的文化差异造成的传播过程中的“文化折扣”，而是由于几十集的国产剧被“美式”精简后的信息丢失。在YouTube、VIKI、Dramafever和My Drama List等拥有大量欧美用户的视频分享网站上，几十集的国产电视剧仍然好评如潮。VIKI网站的波兰用户Maja认为，“中国电视剧就好像一扇窗口，让我们看到了中国华丽的过去，也看到了中国现代的努力。”她创办的字幕组“gone with the shirt”，目前已经翻译了包括《芈月传》《思美人》《他来了，请闭眼》《青云志》等在内的大量热播国产剧。⑤

非洲地区是国产剧极具潜力的市场，中国都市情感剧传播较广。得益于中国家庭的情感纠葛、婆媳关系等与非洲家庭故事有相似之处，《媳妇的美好时代》在坦桑尼亚等国家热播，“毛豆豆”一度成为非洲人民口中耳熟能详的名字。之后，《奋斗》《我的青春谁做主》《北京青年》等40多部国产剧也被译制成当地语言，在肯尼亚、埃及、赞比亚等46个国家播出。⑥总体上，国产剧已经在非洲国家成功打开局面，尽管主要靠国家相关机构组织译制进行推广，但相似的文化背景令非洲市场后续发展潜力巨大。

五、展望

综上所述，国产电视剧的海外传播尽管仍有不足之处，但随着现象级电视剧的不断面世，已经收获了一定数量的粘性受众，开辟了一定规模的海外市场，总体而言发展前景向好，潜在市场巨大。建议在国家政策推动的基础上，加强与国际上译制模式先进的网络视频平台合作，充分利用UGC生产模式的优势，提升国产剧译制质量和效率。同时，影视公司应提升海外市场意识，在影片策划和制作前期就利用国际互联网进行口碑营销，消除版权壁垒，最终实现全球同步上映，形成国产电视剧的世界品牌。其次，在国产剧的题材上，应坚持发挥好古装剧这一题材优势，并进一步拓展其他中国文化背景尤其是现实题材的影视剧目，既讲好文化悠久、文明灿烂的“中国历史故事”，也讲好改革开放、蓬勃发展的“中国发展故事”。最后，由于文化异质性客观存在，国产电视剧的海外传播还应充分考虑分众传播因素，将全球视野、文化自信融入国产电视剧的生产制作、传播流通的每一个环节，最终打开全球市场，迎来中国电视剧的春天。

「注释」

①见https：//www.viki.com/，网站最后一次浏览时间为2017年6月30日。

②张智华：《论古装剧的主要特征》，《中国电视》2008第7期。

③许墨：《大陆古装剧在台湾热播现象研究》，华东师范大学硕士论文，2014年。

④J.T. Quigley：Post-acquistion， DramaFever has more muscle to spread Asian entertainment to the West，见https：//www.techinasia.com/dramafever-postacquisition

⑤《老外追国剧，痴迷堪比韩剧粉》，《北京日报》2016年1月19日。

⑥《国产剧出海正在发力》，《人民日报海外版》2016年6月6日。

电视剧融资方式论文范文第4篇

电视剧续集热持续了几年，2004年依然劲头不减。年初，电视剧《玉观音》热播后，海润影视制作公司立即宣布计划拍摄续集以吊起观众的胃口;8月，《大汉天子2》播出不久，第三部的拍摄计划立马提上日程;10月底，《李卫当官》的续集《李卫辞官》正式开机;赵本山的《马大帅2》也在12月杀青，并将于2005年走上央视;12月8日，《铁齿铜牙纪晓岚3》开始在北京电视台四套全国首播，收视火爆。面对持续升温的“续集热”，业界出现两种声音：“叫停派”，认为续集是狗尾续貂，缺乏创新性，粗制滥造;“品牌效应论”，热点连续剧拍摄了续集或者第三部甚至第四部，“说明电视剧市场开始注重品牌意识的规模效应，既满足了观众需求，又迎合了市场热点，这在海外都已成惯例。某种意义上说，也是我国电视剧进入成熟期的一个标志。”

追根溯源：电视剧的双重属性

电视剧属于当代的通俗艺术，它带给观众审美的愉悦和享受：《大宅门》时代变迁、兴衰荣辱、坚忍不拔的民族精神;《激情燃烧的岁月》彭湃的激情;《空镜子》真实的生活感动人生。作为精神产品，电视剧具有“独创性和不可替代性，不可重复性”，另一方面，电视剧作为生产、流通、交换的商品，它势必是要被电视观众所消费的，并是要为制作方、投资方与销售方(电视台)创造价值产生利润的，商品属性是其基本属性，市场法则是其首要生存准则。

电视剧制作者力图在两个属性之间寻求平衡，只单纯追求强调任何一方都会造成创作的偏颇或者商业的失败。在我国的电视产业中，电视剧生产是被普遍认为市场化起步最早、产业化程度最高的部分，因此在电视剧的生产创作中，制片公司更侧重市场，力图以规模生产降低成本，充分开发资源，实现利益最大化。回顾由《还珠格格》开始掀起的“续集热”，这些拍摄续集的电视剧有一个共同的特点，就是“母剧”在市场上取得了巨大的成功。从商业运作角度，这些电视剧在热播之后，已经初具品牌的雏形，并由此产生的放射效应孕育了无穷潜力和商机，这些商机就是续集、三级剧、四级剧、系列剧产生的原动力。依托轰动效应积聚的品牌形象若是因制作者短视的商业运作，丧失电视剧原有的艺术水准，粗制滥造便很快耗费殆尽，比如《流星花园》续集;相反能够平衡二者的关系，在保有母剧特色的同时不断创新，顺应观众欣赏习惯和收视心理，经营与完善该剧的品牌，使之进行资产增值，就会拥有长久的生命力。比如《康熙微服私访记》系列，美国电视剧《老友记》、《欲望都市》等等。

电视剧品牌的经营策略

“品牌经营论”原是现代企业的经营理论，后被引入传媒产业。伴随电视剧续集热潮的出现，“品牌效应”论进入电视剧产业研究视域。依靠充分利用品牌效应来延续成功的运作方法也不仅仅适用于续集拍摄，还有重拍剧和系列剧。

目前延续运作的方式主要有如下几种：同名剧集，原班人马的《还珠格格》、《康熙微服私访记》和《铁齿铜牙纪晓岚》;同名剧集、不同主角的《黄嫂田桂花》和《少年包青天》;相关剧名、相关题材、不同主创阵容的《雍正王朝》、《康熙王朝》和《乾隆王朝》;以及主创阵容相似、题材内容有一定关联的"姊妹篇"，如《黑洞》、《黑冰》和正在拍摄的《黑雾》。

海外长寿剧、肥皂剧等系列剧的成功也无疑成为国内电视剧续集“浪潮”继续推进的最佳样例。2004年美国著名肥皂剧《欲望都市》与《六人行》相继推出完结篇，表明了没有永远的“续集”。从另一个方面看，电视剧的剧集拍摄虽然结束了，两部电视剧的品牌效应仍然存在：《欲望都市》的DVD持续热销，剧中人物的服装道具成了抢手货;《六人行》中“双R”(罗斯和瑞秋)已成为西方尽人皆知的商标(如同另一个“双R”劳斯莱斯)。

电视剧品牌的建立不是仅靠一部剧的成功一蹴而就的，它是一个长期复杂系统的工程。首先，电视剧品牌的建立需要一个成功的产品做载体，出色的情节内容，良好的商业回报，相当数量对该剧有着相似意见倾向的受众群体的电视剧集，都是品牌的质量基石。其次，成功的电视剧品牌关键还在于经营管理，任何一部好作品如不加以好好经营不仅无法建立自己的品牌，反而会内耗原有的资源，甚至产生反噬效果。

总结我国现有电视剧(主要针对电视剧续集，系列剧)，主要品牌经营策略有：

1、产品创新策略。我国每年可以生产出1.5万-2万集电视剧，但进入流通环节播出的只有3000-5000集，电视剧市场竞争异常激烈。一部作品经过制作、宣传、拼杀，终为观众所接受，在进行续集制作时只需保留观众喜爱的成功之处，如剧情模式、故事情节或者演员阵容等，便已经成功了一半。

2、名人策略。电视剧是有多元素组成的，各种元素不同组合会出现不同的电视剧品牌个性特征，导演赵宝钢和编剧海岩的电视剧就是以“言情”为品牌;张铁林、王刚、张国立“铁三角”的“戏说”牌;“平民导演”杨亚洲的“平民"招牌;李少红的“唯美”牌;王海泠的“婚姻情感”牌导演、编剧，演员阵容各具风采、风格迥异，使得电视剧作品呈现不同的个性。

3、品牌延伸策略。电视剧作品是音像企业的上游资源，开发音像制品将品牌延伸出去，有利于占领市场资源。此外发行影视同期书，与电视剧作品产生互动效应，巩固品牌的发展。

4、整合营销策略。将广告、促销、公共关系等整合统一、协调战略、共同规划，以求传播效果最大化。电视剧品牌营销也可以和电视台的营销方案整合，发挥电视台剧场品牌的势能，互惠互利。安徽电视台2004年“五一”期间，对电视剧《大宅门》续集的推广活动，进行了全方位的整合营销(编排、准确的诉求、广告造势等等)，电视剧在节假日收视火爆，实现了与电视剧制作公司持续双赢的效果。

电视剧融资方式论文范文第5篇

国家广电总局近期继下达规范婚恋交友类电视节目的管理通知后，又再度高调发话，指出近期电视剧制作中出现的“不足取的创作倾向”，用反常伦理现象作为剧情主要推动力，并“凸显善有恶报、恶有善报，造成善恶观混乱”，“整体格调不高”，是一种不应该提倡的创作方法。

在中国国情下，文化生产与消费是一个比物质生产与消费更为复杂得多的领域，政府部门履行监管职责，分寸与火候也更不好拿捏。正因为如此，尽管某些禁令、限令或者“点评”也屡屡引发争议，招来抱怨甚至喊冤声，但文化管理部门的出发点仍是出于对整个社会公共利益的维护，出于对文化产业健康发展的考虑。

一个值得认真思考的问题是，管理文化产业不是为了管死，而是为了管活。尤其是在加快转变经济发展方式，在民众的文化权利意识日益觉醒、文化需求正在爆发的当下。

长期以来，中国的文化生产和传播都由政府包办，文化体制改革事实上更滞后于经济体制改革。雖然现在很大一部分文化事业也是由社会来承担，民营资本与民间力量对文化事业也有了一定程度的参与，但有些地方政府对文化产业的管理，较之整个经济发展，仍然“计划”色彩浓厚，仍然习惯于扮演“娱乐大管家”的角色。这个“管家”总是对文化产品的生产和消费，对提供给民众的文化产品的口味以“家长”般的关心，惟恐文化市场的混乱、“低俗”毒害民众的精神生活，败坏道德人心。

管理部门有这样的忧虑完全可以理解，对文化市场也的确不能放任“一切向钱看”。只是，文化管理部门往往“全能”到对何为美丑、什么能看什么不能看都面面俱到，大有包办民众选择文化消费品之势。如果这种包办只限于倡导层面，尚可理解，然而这种包办却常常直接转化为政令。

一些文化管理部门的政令往往让业界无所适从：一是总喜欢使用一些比较模糊的字眼，比如低俗、格调不高等，且对什么叫低俗、何为格调不高，缺少明确的标准与界定。二是针对电视、电影、书籍、音乐、网络等诸多文化产品，一方面禁令、限令频发，另一方面又存在朝令夕改。

标准的模糊与政策的不连续，必然造成文化产品生产过程中的盲目和混乱。模糊化、随意地处置个案，让行政部门与行政对象都犹如盲人摸象，既导致文化产品的生产者忙不迭地寻找底线与红线，也损害管理者的公信力，而作为文化消费者的民众也未必领情。

文化产业作为创意产业、智慧产业，对自主创新的含量要求更高。创新，最怕模糊化的“人治”，最渴望权力边界清晰的法治。如果仍然使用计划经济的手段，用“人治”的办法管文化、办文化，只能窒息文化产业的发展。

几年前，有关部门曾提出中国存在“文化赤字”问题，即较之中国对外经贸连年“出超”，中国的文化产品贸易则是严重的“入超”要改变中国文化产品贸易的“入超”，必须解放、激活我们的文化生产力。而这又有赖于我们的文化管理部门，真正实现职能转变，实现文化生产的管办分离，少一些禁令，多一些服务。最根本的，还是严格遵守宪法，以宪法和法律的精神与原则清晰划定权力边界，而不是动辄出台禁令对文化市场挥刀相向。

文化生产离不开民间力量，为了最大限度地激发全社会的文化创造力，必须确保为文化产业的大发展营造法治而非人治的环境与土壤。通过法治营造健康、富有活力的文化市场，使文化产品的制作更加专业化、标准化，中国的文化产业才能真正有实力和竞争力。

电视剧融资方式论文范文第6篇

一、“三网融合”背景下民营影视企业电视剧版权交易的现状

我国民营影视企业自2003年获得电视剧制作发行主体资格以来，近几年发展迅速，截至2010年8月，全国已有混合所有制及民营广播影视制作发行企业3475家，占总体4057家的86%，民营影视企业是电视剧制作发行的重要力量，就其电视剧的版权交易而言，目前发展现状如下：

（一）電视台为购剧主体，交易方式仍靠直销

到目前为止，电视台是电视剧发行营销的主要对象，民营影视企业向电视台销售电视剧的渠道在增多，但有效交易方式依然是以直销为主，交易市场发展还远落后于生产要素市场。据对民营影视企业的调查显示，有81.7%的被访企业电视剧交易方式为直接与购片方联系，对于成立时间在10年以上的民营影视企业而言，这一比例更占到95%，发展时间长、经验丰富的企业发行能力较强，具有相对稳定的发行营销网络；其次的发行营销渠道是各大电视节展和新片推介会，占42.3%，民营影视企业积极活跃，参展剧目精彩纷呈，不过宣传展示的作用远大于实际的版权交易；选择“委托有实力的发行公司”的占21.1%，成立时间在5年以内和5～10年的企业所占比例高于成立时间在10年以上的企业，发展时间较短的企业发行能力薄弱，还要依靠专业的发行代理公司或者实力较为雄厚的民营影视企业来打开销售渠道；值得一提的是，近年来，行业协会在电视剧版权交易方面的引导推动作用增强，特别是借鉴国外的“酒店式洽谈”方式较受欢迎，选择此项的企业占15.5%，酒店式洽谈的优势在于，不仅为购片方与制片方提供了集中的互选平台，并且还为洽谈留有时间和余地，在一定程度上避免了走马观花，只看个热闹。另外，仅有4.2%的被访企业电视剧交易采用网络平台，目前版权交易网站利用率还相当有限。

（二）视频网站拓展平台，版权价值得到提升

我国“三网融合”进入实质性推进阶段，网络视频业务成为发展最快的新媒体业态。2009年，国家广电总局对网络视频行业进行管制，经过对视听许可证查验、盗版内容的整顿，许多处于灰色地带的视频网站纷纷关闭，网络视频行业的市场空档显现出来，民营视频网站经过优胜劣汰和第一轮洗牌，优酷、土豆以及酷6等大型视频网站占据了大部分市场份额，并高调宣布主动推动网络视频正版化，此外，搜狐、网易等门户网站后来居上，纷纷推出高清频道，电视剧的网络传播从盗版猖獗、几千元的低价，直线上升至几万元每集甚至是十几万元每集的价格，各大视频网站斥亿元巨资购买影视剧网络播出权，积累片库。此外，视频网站积极与民营影视企业展开合作，抢占内容资源，建立独家剧场，例如酷6与华谊兄弟传媒集团展开深度战略合作，乐视网与小马奔腾传媒集团合创网络剧等。未来网络视频行业的发展空间巨大，甚至有可能出现寡头垄断格局，如图2所示。

视频网站对电视剧内容资源的激烈争夺，一方面是网络带宽的发展扫清了影视剧播放的技术障碍，视频服务的易用性有效改善，网络视频用户大幅提高并稳步增长，据艾瑞市场咨询发布的数据，到2012年，我国网络视频用户覆盖率将达到85.7%，消费市场庞大；另一方面，从根本上来说，视频网站主动推进正版化是看准了电视剧所带来的巨大网络广告盈利空间，2009年中国网络视频市场收入规模达到8.44亿，同比增长95.4%，2010年第1季度，中国网络视频规模未受传统网络广告淡季影响，市场收入为3.14亿元人民币，同比大幅增长152.2%，环比小幅上涨2.2%。 网络广告与电视广告相比，有消费群体针对性强、点击率计算精确等优势，视频网站抢到了优势电视剧网络播出权，才有可能吸引一流广告商投放广告，并且随着广电总局61号令对电视广告播放时长的限制，拥有优质电视剧资源同时也有可能成为电视台溢出广告的最先承接者。

而对于民营电视剧制作企业来说，“三网融合”是宝贵的历史发展机遇期，作为内容提供商，播出平台的拓展使优质电视剧产品价值得到提升，视频网站的激烈争夺不仅增加了版权收入来源，并且提升了民营影视企业与电视台的议价能力，可以有效改善购销双方不对等的地位，渠道竞争有望真正转向内容竞争。

（三）版权市场快速成长，交易方式多元创新

目前，我国版权市场快速成长。首先，多家版权交易中心成立。北京地区，北京国际版权交易中心（朝阳区）和中国版权交易中心（东城区）先后成立，开展涵盖影视产品在内的全领域版权登记备案和查询认证、数据管理和信息发布、作品展示和交易中介、项目经营和维护权益等业务；湖南开通影像中国数字版权交易系统；深圳将版权市场作为重要创新力量等，全国各地积极推动文化创意产业发展，版权交易中心应运而生并呈现出快速成长的趋势；其次，多家版权交易网站上线。行业协会积极推动，多家电视节目版权网络交易平台上线，例如，中国广播电视协会电视制片委员会官方网站，即中国电视节目发行中心，内设影视节目库、交易信息库、影视人才库以及最新行业动态资讯，为会员单位提供交易和交流平台；第三，专门电视剧交易中心成立。2010年8月，经国家广电总局批准，全国首家电视剧版权交易中心在西安成立，对于建立科学规范的电视剧版权交易市场具有重要意义。

二、“三网融合”背景下民营影视企业电视剧版权交易的困境

（一）产品质量良莠不齐，暗箱操作问题严重

早在2003年，我国电视剧的年产量就突破了万集大关，然而每年呈现在观众面前的精品电视剧却屈指可数。这一方面与民营影视企业整体“小、散、乱”的行业现状有关，另一方面，也与电视台优质不优价、暗箱操作有关。据调查统计，发行营销渠道不畅通是影响民营影视企业电视剧播出的最重要原因，如图3所示，接受访问的54家企业，有42.6%的被访者认为电视剧无法播出的原因是“发行营销渠道不畅通”，占比最高，此外，还有9.3%的被访者选择了“其他”，具体看来，选“其他”的被访者认为的原因为“电视台跟风，导致有些新颖题材销售过缓”和“人为因素”。总体来看，“发行营销渠道不畅通”是影响电视剧播出的重要原因。

我国电视剧版权交易市场与生产市场发展极不协调，“与购片方直接联系”这种作坊式营销手段存在的问题严重影响了整个产业的发展，因为缺乏统一规范和对电视台的有效监管，在电视剧发行营销环节，暗箱操作、价格随意等现象屡见不鲜，好的电视剧卖不出去或价格过低，差的电视剧却能卖出好价钱，长此以往，将会极大地消解制作单位勇出精品的动力和热情，粗制滥造作品大量产出，对产业资源造成巨大浪费，对电视荧屏造成严重污染。

（二）购片价格涨幅有限，拖欠片款雪上加霜

据调查显示，电视台购买电视剧价格太低是制约民营影视企业发展的最大障碍。从笔者从相关研讨会了解的情况来看，问题也多集中于此，电视剧购片价格的增长远远不及电视剧制片费用的激增，电视剧带来的广告收益占电视台广告总收益的60％以上，而电视台每年用来采购电视剧的费用不足广告总收入的20%。此外，卫视频道的激烈竞争使电视剧制作企业生死一线天，如果能够卖给四家卫视首播权，基本可以收回制作成本，不过卫视频道资源毕竟十分有限，首轮上不了四家卫视基本意味着回本无望。

此外，电视台拖欠片款的情况更是雪上加霜。据调查显示，民营影视企业能够收回全部购片款的仅占19.1%，而80.9%的企业都指出电视台有拖欠问题，在这部分企业中，有75.0%认为都是“由于购片方的原因造成的拖欠”；只有5.9%是“由于制片方原因造成的拖欠”。在“贵公司希望购片方能够改善的是什么”这道题中，选择最多的是“按合约支付款项”，占54.9%；其次选择较多的是“提高购片价格”，也将近一半的比例（46.5%）。这说明被访企业对目前购片方所出的价格和支付情况十分不满，希望能尽快改善，以利于企业的资金周转和发展。

值得一提的是，笔者对电视剧购片方（电视台）也做了相关调查，在10家接受调研的电视台中有8家对支付电视剧片款的问题做出了回答，答案略有不同。其中5家电视台选择的是“全部按合约支付”；另外3家选择了“由于購片方原因有拖欠”；由于制片方原因而拖欠的情况没有出现。按数据比例来看，电视台在履约问题上确实有待改善。

（三）侵权行为时有发生，正常播出有待规范

我国《著作权法》不仅保护版权享有者的经济权利，同时也保护精神权利，精神权利主要包括发表权、署名权、修改权以及保护作品完整权。当前，从电视剧的播出情况来看，播出方对电视剧作品的任意剪辑时有发生，随意加长或缩短，改动原作者对故事情节的设计和叙事节奏；此外，电视剧片头、片尾在制作和播出两方面都没有做到尊重知识产权。不仅在制作时署名权存在争议，在播出过程中也有很多问题。电视台往往只在电视剧的前三集和最后一集完整播出片头、片尾，中间集的片头、片尾全部掐掉为广告留出更多时间，其他播出渠道在这方面存在的问题就更为严重了。

另外，笔者在对电视剧制作方的相关访谈中了解到，电视剧的购销合同往往是由电视台出具样本，在合同中对电视剧的播出次数、播出时段等说明均不明确，即使合同中已经有相关约定，而在实际播出过程中，电视台也普遍存在超出约定播出次数的情况，一定程度上损害了电视剧制作方的利益。

（四）缺乏统一交易市场，版权机构同质竞争

2009年以来，文化产业发展成为国家战略，各地政府大力推动文化产品版权交易体系的建构，但对版权要素市场起到重大推动作用的同时，也面临着版权交易机构同质化竞争的问题。我国还尚未形成一个公平公开、规范稳定、全国统一的版权交易市场，电视剧的版权交易仍然处于分散状态，新型的版权交易渠道利用率还不高，并且缺乏透明的规范监督机制。另外，分散的内容制作机构和版权代理机构造成电视剧版权交易体系混乱，电视剧版权归属复杂，版权所有人识别困难，制约了内容资源的整合和核心产品价值的开发。

三、“三网融合”背景下完善民营影视企业电视剧版权交易的对策

（一）完善法律保护体系，加强数字权益管理

影视产业是核心版权产业，完善的版权交易和保护体系是电视剧产业按照市场机制运行的前提和保障。随着近年来数字传输技术的快速发展，影像作品的复制和传播变得易如反掌，数字权益管理（DRM）不仅是我国版权产业亟待解决的问题，同时也是一个世界难题。

我国网络版权保护的法制建设尚处于起步阶段，对于网络信息的保护还缺乏强有力的法制约束和保障，盗版惩罚力度较轻滋长了侵权现象的发生，虽然电视剧网络播出环境在积极改善，但盗版问题依然十分严重，极大地损害了版权方的经济和精神权利，制约了产业的健康快速发展。在“三网融合”的关键时期，相关的法规建设与解读需要赶上新媒体的成长速度，早日对市场形成有效的规范。数字版权保护面对的挑战与困境是目前世界各国普遍面临的问题。传统版权的逐一授受模式在互联网环境下受到了挑战，可以尝试建立著作权补偿金及版税制度解决大量私人复制和经营者版权使用问题。

（二）创新管理体制机制，建立统一交易市场

“三网融合”不仅是媒介融合，更为重要的是体制机制的改革创新，打破行政管理壁垒是关键。对于民营电视剧制作业而言，目前亟需改善的是电视剧版权发行营销环境，建立是全国统一的、公平公开的、稳定规范的电视剧版权交易市场。此外，电视剧产品的定价机制和购剧标准有待规范，新兴的版权交易中心有待合并同类项，开展专业性强的个性化服务。

（三）核心产品内容创新，版权价值深层开发

新媒体是未来的主流媒体，播出渠道的拓展是民营影视企业电视剧冲破“渠道竞争”瓶颈，转向“内容竞争”的重要突破口。如何对核心电视剧产品进行内容创新，制作出适宜异质媒介播出特点的内容产品，是民营电视剧企业下一步发展的核心问题。随着“三网融合”的深入推进，我国的媒介环境将进入全媒体数字互动时代，内容产品的生产将以每一个用户的特殊体验为出发点，增强用户的参与感，围绕核心版权产品，要开展个性化的衍生产品开发，深挖核心产品的市场价值，最大限度地盘活版权资源。

（作者单位：中国传媒大学）

【责任编辑：赵曙薇】