环境艺术研究论文范文

环境艺术研究论文范文第1篇

关键词：环境保护;慕课;课程建设;教学改革

Massive Open Online Course Practice of Environmental Protection Conspectus

Zhu Lanbao et al.

(College of Materials and Chemical Engineering，Bengbu University，Bengbu 233030，China)

Key words：Environmental protection;Massive open online course;Course construction;Teaching reform

“慕课”是英語Massive Open Online Course首字母“MOOC”的音译，翻译为大规模在线开放课程，是信息技术与现代教育相融合的产物[1]。慕课概念由加拿大的Dave Cormier和美国的Bryan Alexander 2位学者在2008年首次提出[2]，2011年以后随着被称为慕课运动“三驾马车”的Udacity、Coursera和Edx平台的出现[3]，在全世界范围内引发“慕课风暴”，被誉为“自印刷技术发明以来教育最大的革新”[4]。2013年，清华大学、北京大学等中国著名高校纷纷启动了MOOC课程建设[5]，有媒体称2013年为中国的“慕课元年”[2]。幕课是创新型的教学模式，它可以展示高校教学名师先进的教学理念、独特的教学方法和丰硕的教学成果，实现了优质教学资源共享和普及[6]。学习者不拘于时间和地点，享有学习的自主权;同时学习可以重复，利用率高，提高了教育质量，满足学习型社会的需求[7]。

环境保护一直以来是国家和地方政府非常重视的工作之一，党的十九大将环境保护写入党章，环境保护工作更是提升到了前所未有的新高度。在此次的教学改革浪潮中，目前关于环境保护概论课程如何适应慕课背景下的教学要求、如何利用好慕课平台等方面的教学研究尚未见文献报道。因而，基于慕课背景下环境保护概论课程的重构与优化建设有着十分重要的意义。

1 课程概况

环境保护概论是贯彻教育部要求在工科院校中普及环境保护知识、关注人类可持续发展的生存环境而开设的环保素质类课程。通过本课程的学习，使学生受到环境保护和可持续发展观点的教育，培养学生具有一定评判环境质量、在本专业范围内处理和解决环境污染问题的能力，唤起新时代大学生的环保责任，树立保护环境的道德观和可持续发展的世界观。蚌埠学院开设环境保护概论课程至今已有16年，已发展成为环境科学、应用化学、化学工程与工艺、无机非金属材料工程、材料科学与工程、安全工程等6个本科专业的专业基础课程或专业选修课程，同时，该课程也是蚌埠学院全校性公共选修课程之一。

2 课程建设成效

教学改革要想不落俗套，就必须挖掘地方特色，做好慕课校本课程的开发，走特色教育培养之路[6]。为实现高素质应用型人才培养目标，环境保护概论课程通过多年的建设与教学改革实践，在教学内容与方法创新、教学条件保障与改善、教学师资队伍建设，特别是在实施素质教育、开辟第2课堂等方面取得了明显成效，形成了自己的鲜明特色。

2.1 建成灵活多样的实践教学体系 以环境科学专业获批“安徽省综合改革试点专业”建设立项为契机，重构环境保护概论课程体系，主要内容包括：确定课程定位和课程特色、明确课程目标、划分教学层次。重视实践教学环节，建设环境保护概论实践教学体系，通过环境问题调查、环保公益实践、环保社团活动、科研参观等形式灵活多样地开展实践教学。鼓励学生提出本专业领域出现的环境问题，并引导学生提出解决环境污染问题的方案和建议，提高学生解决环境污染实际问题的能力。蚌埠市及周边地区环保、化学、化工、材料等企业较多，为本课程提供了丰富的实践场所，与蚌埠市第一污水处理厂、蚌埠市垃圾填埋场、蚌埠市阳光水务有限公司、蚌埠市清泉环保有限责任公司、蚌埠市环境监测站等10多家单位建立了实践教学基地。

2.2 大学生社团和第2课堂为课程实践搭建平台 蚌埠学院有很多优秀的环保社团，如：绿色环境保护协会、大自然协会等，通过这些社团能够有效地发动学生进行环保社团活动、环保实践活动，同时对环境保护工作进行有力宣传，为环境保护概论课程教学提供实践的舞台，构建了环境保护概论第2课堂环境教育活动体系，积极开展课外环境教育活动。通过举办专题讲座和沙龙讨论会、主题辩论赛、环保微讲坛等增加学生环保知识。通过举办低碳环保设计大赛、寝室节能对对碰活动、世界环境日和地球1小时纪念活动等来增强学生环保意识并转化为行动。同时，蚌埠学院每年都会组织和大力支持“大学生暑期社会调查”活动，也为学生走向社会关注环境保护提供机会，培养了学生对环境保护事业的高度责任感和使命感。

2.3 完善了网络教学环境 蚌埠学院建有高速的光纤互联网，图书馆、宿舍、教室、自习室、教学实验室、学生创新实验室、产学研孵化基地等场所均设有宽带网口，无线网全校范围内无死角全覆盖，确保了学生可随时随地进入互联网。教学楼宇内所有教室都安装了多媒体教学设备，满足了环境保护概论的教学需要。通过课程考评机制，鼓励学生利用网络资源自主学习。慕课教学使得重点知识通过视频呈现，短小精悍的视频极大地激发了学生的学习兴趣。课程后有对应的检测练习，方便学生自主巩固，复习测试，使得学生的学习效率大为提升。本课程组教师都能利用网络进行教学，建立师生互动教学论坛，教师和学生可随时了解和反馈教与学双方的需求，提高了课程的教学效果。

2.4 建立了强有力的师资队伍 环境保护概论课程已形成了一支年龄结构、职称结构、学历结构合理，教学、科研水平高的师资队伍。既有长期从事该课程教学、有丰富教学经验的老教师，又有年富力强、具有一定教学经验和教学实践能力的中青年教师，队伍中有教授1人，副教授3人，讲师3人，博士2人，授课教师100%具有硕士学位。近年来，课程教学团队教师主持和参与了20余项省级以上科研项目，其中主持科技部星火计划项目1项、安徽省自然科学基金项目1项、教育厅重点项目3项、教育厅一般项目5项;获4个省级教研立项，5个校级教研立项。课程组老师以第1作者发表教学和科研论文100余篇。多位教师先后获得安徽省教坛新秀、蚌埠学院教坛新秀、蚌埠学院优秀教师、蚌埠学院优秀中青年骨干教师等荣誉;获得校级优秀教学成果三等奖1项;获得省级、市级和校级科研奖励10余项。

2.5 实现了课程最大化开放 在环境保护概论课程建设过程中，课程组非常注重开放办学和协同教育思想的落实。目前该课程已利用该校开通的泛雅网络学习平台、微信公众平台搭建课堂之外的教学互動，部分教师授课视频、授课教案、电子讲稿、习题解答等内容向本校和社会开放。随着课程建设，相关内容将得到不断丰富，特别是该课程授课的所有视频将陆续制作并上传。课程开放、优势互补，既为环境保护概论MOOC课程建设提供了优质教育资源，也扩大了课程的影响和适用面，增强课程的时代性和创新性。

2.6 建立了切实有效的激励和评价机制 慕课的辅助教学营造了学生自主学习的氛围，有利于学生对环境保护概论知识框架的自主建构。但同时也存在着一部分学习自制力较差的学生，因此基于慕课的教学改革需要制定完善的考核评价体系，确保教学改革的实效。通过环境保护概论大规模在线开放课程(MOOC)建设，建立健全课程评价体系，建立多维度立体化评教制度。与行业、企业联合，结合项目建设实际情况，建立课程实践教学监控制度，完善课后作业文件标准，健全教学质量信息反馈机制，不断提高教学质量，最终达到学生、教师、学校共赢的目的。

3 结语

慕课给《环境保护概论》课程教学既带来了机遇，也带来了挑战，课程组紧紧围绕蚌埠学院“地方性、应用型、工程化”的办学定位，积极开展教学内容与教学方法改革，不断创新教育教学模式。根据不同专业特点及需求，课程组积极开展案例教学、探究教学和情境教学，把生产实际和科研项目融入课堂教学，努力提高教学质量。经过多年的建设，环境保护概论课程精选了教学内容，极大地改善了教学条件、教学方法和手段，取得了丰硕的教研成果，逐渐形成了自己的特色，在全校专业基础课程、专业选修课程和公共选修课程中有一定的地位和影响力。课程组将继续紧跟时代的步伐，不断地改变教学模式、提升教学水平，组建更为优质的教育教学资源，为国家的高等教育做出积极贡献。

参考文献

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[2]任洪涛.论“慕课”浪潮背景下的“环境法学”课堂教学的机遇与挑战[J].牡丹江教育学院学报，2017(4)：63-66.

[3]李雅婕，刘大朋，洪耀良.慕课在环境工程理论教学中的探索和研究[J].教育教学论坛，2018(29)：277-278.

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[6]邵源春，张焱，暴云英，等.“慕课”浪潮引发的高校教学改革思考[J].教育教学论坛，2019，12(3)：128-129.

[7]田亚平，李伯华，郑文武，等.环境教育MOOC的资源体系构建及其应用途径探索[J].衡阳师范学院学报，2017，38(3)：82-85.

(责编：王慧晴)

环境艺术研究论文范文第2篇

摘 要：对公共艺术本质的追问是确定其作为独立学科与其他艺术门类差异性的基点。“公共性”和“艺术性”是公共艺术的外在表征，“空间性”才是公共艺术的本质。从艺术史的发展中，我们可以发现，“空间”是作为“附带觉知”存在于艺术之中的，又是作为“焦点觉知”构成着公共艺术。公共艺术的“公共性”“生产”着“空间”;其“艺术性”也“生成”着“空间”。作为公共艺术本质的“空间”是后形而上学意义上的“空间”。公共艺术作品不仅仅是被置于一个公共空间，还对作品所处的空间有着建构性：意义的增殖、话语的生产和审美的重塑。公共艺术改变着意义的空间关系和布局，协调着深层的空间正义与审美正义。

关键词：公共艺术;本质;空间性

国际DOI编码：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2021.06.003

基金項目：国家社科基金后期资助项目“语境诗学的理论流变与当代价值研究”（项目编号：19FZWB028）。

从2007年汕头大学举办的首届“公共艺术节”到2013年上海大学举办的首届“国际公共艺术奖”;从2009年《公共艺术》杂志的创刊到2013年中国公共艺术网的注册;从2012年教育部学科目录增设公共艺术专业到国家城市化进程对公共艺术与日俱增的需求量，我们都可以看到公共艺术创作在中国得到前所未有的发展。公共艺术的现实意义在当今社会也与日俱增，公共艺术利用其艺术效果“介入”空间，改变人们的观念，比如环境保护、艺术治疗、表征现实和纪念灾难等。2020年疫情期间柏林的乔安娜·沃尔莎与奥乌·杜穆索鲁发起的“阳台公共艺术”以抚慰受伤的心灵。然而，公共艺术的蓬勃发展并没有相应的公共艺术理论的兴盛，以至于对“公共艺术”本质的探讨依然莫衷一是，且止步于“公共性”和“艺术性”的争论之中。对对象本质的探讨就是在思考对象与其他对象的根本区别;本质也是让“对象”成为“对象”的东西。在对公共艺术的探讨中，我们尝试思考以下问题：公共艺术与其他艺术有着什么根本性的差异呢？公共艺术有本质吗？我们可以在何种意义上探讨其本质？

一、公共艺术的本质是什么？

公共艺术源于传统艺术，却异于传统艺术。传统艺术通过艺术的形式符号和材料媒介达到对自身的确证，而公共艺术则可以公共空间展示的形式将传统艺术全部囊括进去。雕塑艺术在公共艺术中占有巨大比重，从某种意义上说，雕塑艺术就是公共艺术的前身，如米开朗基罗的《大卫》和罗丹的《吻》等。但是，公共艺术作品的多样性远远超越了雕塑。“公共艺术既包括暂时性的艺术作品，也包括永久性的艺术作品，诸如雕塑、音乐、戏剧、壁画、建筑、媒体艺术等所有面向公共领域的媒介皆包括在内。”[1]传统艺术成为公共艺术，其前提是作品“介入”公共空间和公共审美。当然，公共艺术还可以抛开传统艺术，用特有的材质和内容来创造迥异于传统艺术的作品。公共艺术家往往采用现代工业原料、生活用品或者自然物等材料，再加之以视觉和非视觉的媒介来创作装置艺术和新媒体公共艺术。

什么是公共艺术呢？这是所有问题的起点，不仅如此，更是公共艺术本质追问的起点。对象的本质追问，具体呈现于对对象的定义上。我们从公共艺术的定义和论述之中发现，其本质在于两个维度：“公共性”和“艺术性”。一派认为公共艺术是相对于私人艺术而被放置于公共场所之中的。它包含着社会学和政治学意义上的公共参与性，也带有一种普遍意义的公共精神，同时还受到公共决策权和社会公共资金支持的影响。这种观念的代表人物是林保尧[2]、翁剑青[3]、孙振华[4]等。另一派认为公共艺术的核心必须是“艺术”，如果不严守艺术的底线，任何被置于公共空间之中的对象都可以成为公共艺术。这一观念代表人物是陈云岗。[5]这两种主流争执可以说各自都具有合理性，然而被放置在一起就成为一种悖论。如果说公共艺术的本质在于其“公共性”，传统的绘画、音乐、舞蹈和雕塑等也是在公共空间被观察、欣赏和批评，比如画展、音乐会、舞蹈演出等。那么这两种带有参与性的“公共性”区别在何处？故而，“公共性”作为其本质正确却不准确。“公共性”只是公共艺术的功能，而非其本质。如果说公共艺术的本质在于其“艺术性”，这更是与传统艺术毫无区别。所有艺术门类都在同一“艺术”的概念之下。这一判断可以说是“正确的废话”。霍夫曼认为：“‘艺术’通常被说成是个人对雕塑或绘画的探究，能够挑战常轨智慧和价值的自我表现和想象力的象征。‘公共’这个词汇则包含了对公共性、社会秩序、自我的否定性关系，因此，在一个单一的概念中把私人与公共联系起来体现了一种悖论。”[6]这种争论的深层是艺术理论中的老话题：为艺术而艺术，还是为社会而艺术？前者只关注艺术的审美功能，将艺术空间视为中立的;后者将艺术视为整个文化体系之中的一个关系点。[7]不过，公共艺术作为新艺术样态，其身上同样承载着艺术理论之中的一般悖论。

我们认为“公共性”和“艺术性”只是公共艺术之谓公共艺术的本质表征而已，“空间性”才是支撑公共艺术之谓公共艺术的核心。公共艺术的艺术本质是在“空间”之中生成的。当这样言说时，必然会有两种反对的声音：其一，空间难道不是无数非公共艺术甚至非艺术的对象都具有的吗？其二，难道将艺术品放到公共空间之中就可以成为公共艺术吗？针对第一种质疑，我们用卡罗尔的观点来答复。卡罗尔认为本质用来代表艺术作品的共同特征，其目的是标识作品，但是这并不意味着只有艺术品才有此本质。就像柏拉图和亚里士多德将模仿作为艺术的本质时，并非意味着其他活动之中就没有模仿，比如孩童的游戏。某种本质可以是艺术的一个必要条件，它能指出此类艺术的普遍性特征，但是并不主张这种特征是艺术独有的。卡罗尔说，“不需要为了指出某种东西是艺术独有的而引用这个特征，而只需要把它作为帮助我们理解艺术的某种东西——向我们指明了我们已错过的东西的方向或帮助我们摆脱某些问题，进入我们用来支持自己的问题。”[8]空间性作为公共艺术的本质并非向艺术界宣布：“只有我才有此本质”，而是用“空间性”来统摄所有的公共艺术实践行为，将其作为艺术思考的“合目的性”。第二种质疑的代表人物蔡强认为，许多雕塑艺术、环境艺术和景观艺术是不能被视为公共艺术的，因为艺术要具有公共性、大众参与性和发生在公共空间才能成为公共艺术。[9]但是，我们必须意识到，以这种方式言说的“空间”与我们所说的“空间”有着本质的不同。蔡强所谓的“空间”依然是传统的“实在论”意义上的自然空间。这种传统艺术观念认为，先是有一个虚空的、待填满的公共空间，然后再在此空间之中安置雕塑或建筑物。但是，我们所说的公共艺术空间并非先于作品而存在，而是伴随着公共艺术的创作和展示逐渐生成的。这便是我们将公共艺术的本质言说为“空间性”而非“公共性”的根本原因。

哲学史上对“空间”观念存在两种截然相反的观点：牛顿的“实体论”认为空间是等待着填充内容的容器，即便宇宙中所有物体消失，空间依然像“集装箱”一样存在在那里;莱布尼茨的“关系论”认为空间是物体之间的关系，离开物体的空间是不存在的，就像离开脸的微笑是不存在的一样。20世纪中期学术界形成一种“空间转向”的思潮。该思潮中，无论是“空间的生产”还是“空间的生成”对待空间的态度都是以“关系论”作为其哲学基础的。列斐伏尔认为空间是“生产”出来的。他反对传统的空间理论，即将空间视为物理式的、既有的和静态的空间，因为此种空间观念让我们习惯于将空间具体化为实在对象，以至于否认作为开放的、矛盾的和生成的过程，否认这个过程之中主体作为力量的介入。事实上，在列斐伏尔看来，空间充满着各种社会关系力量。一所建筑的表象背后涉及到产权拥有、使用权、房地产商人、商业口岸等一系列的社会关系。“当我们注视一塊麦田或玉米地，我们清楚地知道犁沟、播种方式、用篱笆或铁丝网做的边界，这一切表明了生产和财产的关系。我们还意识到这些东西比未经耕作的土地、树丛或森林具有更小的真实性。空间的自然属性越多，它涉及的生产的社会关系越少。”[10]列斐伏尔“空间”观念的意义在于：它改变了我们对“空间”固有的、陈旧的和静止的观念，并让我们意识到，空间背后存在着社会的、权力的和审美的力量的介入。同时，我们必须意识到空间的塑造和创新的背后除了生产力和生产关系的“生产”之外，还应该有“艺术”作为审美或伦理的力量。“一件艺术作品位于空间之中，但是这并不是说它只是被动地存在于空间中。艺术作品根据自身的需要来处理空间、定义空间，甚至创造它所必需的空间。生命的空间是一个已知量，生命欣然服从于这个量;而艺术的空间则是可塑的、变化着的材料。”[11]我们将艺术作为一种力量对空间的创造称为“空间的生成”。

“空间关系论”流变下的空间理论是公共艺术本质所在。“公共性”和“艺术性”使得公共艺术同时具有社会空间和艺术空间两种空间。“公共性”形成公共艺术的“生产性”;“艺术性”带来公共艺术的“生成性”。也就是说，公共艺术既“生产”着“空间”，又“生成”着“空间”。这种意义上的“空间”背后已经包含了“公共的参与”这一维度，甚至包含更多的内涵：列斐伏尔的生产关系维度、福柯的权力维度、大卫·哈维的空间正义维度以及吉登斯的审美维度。

二、“空间性”何以作为公共艺术的本质？

艺术活动中，空间并非凸显于艺术家的主体意识中，故而空间作为艺术思考世界的理论维度较少。艺术创作和接受过程中，空间只是作为艺术的“附带觉知”，而不是“焦点觉知”。波兰尼在《个人知识》之中认为人类的知识由两部分组成：“显性知识”（explicit knowledge）与“默会知识”（tacit Knowledge）。显性知识一般是可以通过逻辑、命题、图形等方式言说出来的知识;默会知识则是人类知识之中那些无法通过语言传达的知识。艺术之中的大部分知识属于默会知识，也即波兰尼所说的不能通过言说传递的知识。“默会知识”是一种通过“学徒式”方式学习的，且不知不觉中从师傅那里学会的隐形技术。关于这种技术的规则可能连师傅本人都不知道怎么用语言表达出来。默会知识主要来自于活动之中的人所具有的意识类型：“附带觉知”（subsidiary awareness）和“焦点觉知”（focal awareness）。波兰尼以“锤子钉钉子”的例子说明两种觉知：当用锤子钉钉子时，我们对锤子和钉子的留意程度相同，但是留意方式不一样。我们专注于钉子，但是对锤子也保持着警觉。换句话说，“感觉不像钉子那样是注意力的目标，而是注意力的工具。感觉本身不是被‘看着’的;我们看着别的东西，而对感觉保持这高度的觉知。我们对手掌的感觉有着附带觉知，这种觉知融汇于我对钉钉子的焦点觉知之中。”[12]在艺术之中有各种技巧和技法，比如书法之中的笔势、雕塑之中的刀法和文学之中的笔法等。对于这种技巧的言说我们是经常见到的，然而即便将其背诵得滚瓜烂熟，依然无法获得艺术创作之要领。这是为何呢？艺术技巧本身是一种默会知识，具有附带觉知的成分。这种成分只能通过“言传身教”之中的“身教”才能完成。

艺术史中，“空间性”处于“附带觉知”和“焦点觉知”的转换之中。空间性在艺术作品之中常常是不被言说、甚至难以觉察到的，然而它始终以默会知识存在于艺术之中，比如国画之中的“留白”，书法中的“布白”等。在艺术创作之时，其实“空间”只是出于附带觉知的角色，因为艺术家的焦点觉知是在运笔之中。“空间”作为“附带觉知”和“焦点觉知”存在于艺术发展的四个阶段：艺术感知的空间性本质;艺术作为仪式的公共情感;艺术创作理念的转向和公共艺术对空间的充分实现。

其一，空间感是艺术起源的天生本然的附带觉知。不管是何种艺术，其为人所感知并抵达内心都必须通过感官，特别是视觉和听觉。“空间”则是视觉和听觉所具有的基本属性。也就是说，艺术空间是艺术之于接受者的一种距离感。这种距离感存在于人的“艺术脑”之中。“艺术，无论是雕塑、绘画、戏剧或是音乐都是一种视觉或听觉的艺术。原因很简单，视觉和听觉是某种有距离的感觉。有人说得好，视觉是‘触摸距离’。视觉和听觉是已经分离的多少有些遥远的事情，它们是脱离了立即的行动和反应的艺术的恰当渠道。”[13]63这种对感官的空间感的探讨与康德对时间和空间的思考是一致的。康德以“哥白尼革命式”的哲学思维方式，逆转传统哲学对空间的认知。“空间所表象的绝不是某些自在之物的属性，或是在它们的相互关系中的属性，也就是说，绝不会是依附于对象本身的那些属性的规定性，似乎即使我们把直观的一切主观条件都抽掉它们还会留下来一样。因为不论是绝对的规定还是相对的规定，都不能在它们所属的那些事物存有之前、也就是先天地被直观到。”[14]康德提出空间并非对象的属性或者外在于主体的实在，而是主体的“先验”范畴之中的一种。我们之所以能意识到“空间”的存在，其根本原因在于我们的认知之中先验地具有“空间”的“有色眼镜”。艺术感知作为人的基本认知，先验的空间范畴必然决定着主体对艺术作品的感知。

其二，空间感呈现于艺术情感的公共性之中。艺术产生过程中主体将其“焦点觉知”集中于情感上，然而这种情感是一种公众情感，且这种公共情感必然被置于公共空间及其想象之中来完成。空间作为附带觉知，本源性地伴随在艺术实践中。正如吉恩·韦尔特菲什（Gen Weltfish）所说：“艺术并不是作为一个抽象的意见发生的，而是作为一种手艺高超并使人愉快的一种公共的庆典仪式而发生的。”[15]13艺术生成于主体心灵内部，但是必须借由物质或媒介“客体化”为人觉知、感受和审美。中国传统文化想象中，真正的象棋高手是可以不必通过棋盘和棋子就能对弈的，而我们普通人必须有棋盘和棋子。其实棋盘和棋子是可以不必有的，盲棋高手不正说明一切了吗？物质和媒介的“客观化”过程是身体对“内”与“外”空间感的基本感知过程，同时也是个人艺术感受加入公共空间的过程。艺术作为仪式就实现着艺术公共空间化的过程。仪式出现必须具备两个基本要素：集体性和情感性。在集体性参与之中，空间成为必不可少的部分;没有空间的组织，就没有原始人的集体性。从仪式到艺术的过程中，艺术通过一种距离的空间将自己从仪式之中“区隔”出来，在一种为自己的空间之中进行。这种转变是以在剧场之中“增加了歌队席或舞蹈之地作为其象征表现出来的”[16]65。从仪式到艺术的过程是将活动从集体参与的空间之中独立出来，让一部分人“做”，另一部分人“看”。所以，艺术作为仪式的起源天生就伴随着对空间的感知和实践。只能说“空间”在此时并非明确意识到的，而只是“附带觉知”而已。

其三，在艺术本质的流变之中，空间依然作为附带觉知内作用于艺术内部。18世纪之前“艺术”的外延极大，而1746年夏尔·巴托将艺术门类规定为绘画、雕塑、音乐、诗歌和舞蹈等，“艺术”被缩小为“美的艺术”（FINE ARTS）。于是“美”成为了艺术的本质支撑。[15]巴托将艺术理想束缚于内部美的追求或形式的追求。在“美的艺术”的语境中，“空间”只能是纯艺术层面的哲学思考，比如绘画的空间，从西方追求的理性的几何的空间绘画，到中国的“计白当黑”。这只能是审美想象和审美趣味层面的“空间感”。待到现代派艺术之中的立体主义和抽象主义绘画时，艺术对空间的思考变为显性“焦点觉知”。现代派绘画并不是将“空间”作为一种绘画技法，也不是作为表达对象，而是一种理念。立体主义是一种“同时性视象”，它“将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上”[16]。这表面上是将立体平面化，其实是通过艺术的革新对“空间”进行了艺术维度的全新思考。现代派对“空间”的艺术实践的理念化，与整个人文社会学科的“空间转向”不谋而合。

其四，公共艺术将艺术的审美空间带入了社会空间。“公共艺术”的现代涵义区别于人类早期便已经存在的神庙或石像。早期置放于公共空间的“作品”，比如帕提农神庙，并不具有现代“公共艺术”的艺术创作目的。当我们在学理上探讨艺术内部和艺术外部之间是否有界限、艺术和生活是否有界限、界限在何处等问题时，公共艺术已经在艺术实践中将“理论的争议”消融在自身的“存在”中。公共艺术一方面遵循艺术的逻辑，另一方面遵循社会的规则。公共艺术其实是在处理审美空间与社会空间的两套逻辑关系。审美空间遵循美感对空间的生成，而社会空间遵循生产力和生产关系对空间的生产。二者在同一场域或空间之中完成博弈，并通过作品的“物性”固化为一体。正如公共艺术家法布里斯伊贝在谈到自己的作品《贝辛人》时所说：“我的艺术所要探讨的是一种入侵的观念……制作一个低于视线的作品，不只作为象征地标，也是要炫耀作品本身，以及让城市看起来有一点不同。”[17]公共艺术通过艺术的维度改变着公共的维度，它用艺术实践反对着“纯艺术”的抽象冲动，将艺术化为一股“介入”公共生活的力量。

从艺术史角度，我们可以看到公共艺术虽然不是艺术流派或风格，但是在空间实践上最具有代表性。同时，公共艺术对空间的思考不再是附带觉知，而是焦点觉知了。公共艺术将作品的存在与公共空间视为一体，就像语言与语境是一体一样。空间是作品的一部分，作品和空间的关系是互生互存的一体两面的关系。因而，我们说空间是公共艺术的本体。

三、空间性作为公共艺术何种意义的本质？

当谈到公共艺术的本质时，在我们面前立刻会出现一个艰巨的理论问题：公共艺术有本质吗？公共艺术能谈本质吗？在反本质主义的时代，谈论本质合适宜和有价值吗？面对这些问题，我们必须对艺术本质论进行梳理和反思。

“本质”一词在英语之中对应着essence这个词，而essence的词源有两个：ousia（本体），和to ti en einai（是其所是）。这两个词源都是亚里士多德提出来的。本质是本体的一部分，最为核心的一部分。同时，作为“是其所是”時主要指的是决定对象的最核心的特征。在早期时，to ti en einai 还具有永恒的、不变的含义。在这样的传统本质论影响之下，艺术本质论经历了反映论、表现论、意识形态论、阐释论等本质观。这些年理论界出现反对艺术本质主义的呼声。学者们认为艺术本质主义的问题不在于它坚信艺术具有本质，不在于对本质的理论追求，而在于将本质视为既成的、固定的、绝对的和永恒的东西。似乎当我们找到这样的本质，它便可以成为终极的答案，可以解决所有艺术理论的问题。在反对艺术本质主义的方案之中，至少有两种是特别值得注意的。第一种是通过建构主义反对本质主义。这种观点认为对一成不变的、非历史的、先验设定的本质的追求是一种虚妄，艺术的本质应该是在特定历史语境之中建构的，即“本质不是发现的而是建构的”[18]。第二种是以关系主义反对孤立和封闭的艺术本质追求。此种观点认为必须将艺术置于各种文化关系网之中，从而在关系之中达到对艺术自身的确立。[19]也就是说，艺术的本质是在关系之中生成的，而非在一种关系背后的更高层次的单一关系决定。可以说学界对艺术本质的质疑是在反对将艺术本质视为类似“理念”和“绝对精神”那样的东西，而不是反对艺术本质追求本身。

艺术本质论的争辩告诉我们：不是不能对公共艺术的本质进行思考，而是在何种意义上进行探讨。公共艺术的本质，就是对公共艺术内质进行的规定性反思，从本质的探寻之中找到它与其他艺术门类区别开来的内在精神和根本品质。公共艺术的本质是从内在现象之中确证和归纳出来的，是作为一种“观念”而非“实体”的存在。这种艺术本质来自于公共艺术这种特定的艺术存在，而不是先验预设的。我们将具有情景语境性的“空间”视为公共艺术的本质，其基点是对“空间”给定性和已然性的拒斥。在当代，“空间”不应被视为传统观念上的待填满的虚空。“空间”由于艺术作品本身以及社会关系而变得可分割、组合、变形甚至流动。正如前面我们所说，空间具有“生产性”和“生成性”。那么“空间”作为公共艺术的本质是一种后形而上学意义上的本质。

何谓后形而上学的本质呢？形而上学有两种存在状态，一种是将本体视为固定的静止的和既成的，另一种作为后形而上学意义上的本体，是不断生成的和流动的。于是，对于对象本质的追问在哲学历史上就有两种截然不同的方式：一种是将本质视为现成的，具有已完成性;另一种是将本质视为非现成的，具有未完成性。[20]前一种本质追问是以牛顿力学为代表的近代自然科学式的哲学思维。这种本质主义认为世界本质并不是存在于人的生活世界，而是存在于独立于生活世界之外的本原世界之中。人认知世界是通过感官来达成的，然而感观往往是不可靠的，只有不断变化的世间现象背后才存在着永恒不变的本质。因而，我们必须从感观的生活世界之外去探寻本质所寓居的本原世界。这种本质具有恒定性，因为不管事物是什么样的运动状态，其本质都只能是流动的，在时间维度之上并没有根本性的变化。因此，本质主义意义上的“本质”具有预定性。而将“空间”视为物理的、静止的和待容纳的框架的观念，就是一种本质主义观念在概念上的表征形式。空间作为公共艺术的本质绝不可能是本质主义层面的，因为空间被列斐伏尔从实体论中拉出来后，已经成为“生产”的空间了。除了空间的“生产”之外，“空间”也是在“生成”（创造）。因此，空间性作为公共艺术的本体是后形而上学意义上的。所以，空间性作为公共艺术的本质应该被置于生成主义哲学的视域之中来对待。在对事物情状上，生成哲学认为：本质像一条不停流动的河流，是变化而不可预测的;具体化成为其反抗一般性的标志，因此本质就成为建立在个体化认识基础上的本质;本质不是处于过去，也不是将来，也不是先在预定目标之中，而是在对象的当下体验和过程演进之中逐渐延展和生成出来的。在生成主义思想之下，空间性作为公共艺术的本质是在主体对艺术空间的介入过程之中逐渐生成的。

后形而上学意义上的“空间”作为公共艺术的本质，意味着公共艺术作品不仅仅是放在一个公共空间，而是对作品所处的空间有着意义的增殖、价值的生产和审美的重塑。换句话说，公共艺术改变着意义的空间关系和布局，协调着深层的空间正义与审美正义。

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[20] 易小明.本质的生成与生成的本质——本质主义思维方式与生成主义思维方式比较探究[J].社会科学战线，2005（04）.

（责任编辑：杨 飞 涂 艳）

作者簡介：徐 杰，文艺学博士，西南民族大学中国语言文学学院副教授、硕士研究生导师，中国社会科学院文学所高级访问学者，研究方向：艺术理论与媒介诗学。空间性：公共艺术的本质思考

Space： the Essence of Public Art

XU Jie

（School of Chinese Language and Literature， Southwest University for Nationalities， Chengdu， Sichuan 610000， China）

Key words：public art; essence; space

环境艺术研究论文范文第3篇

【内容提要】民间美术教学是高中美术教学的有机组成部分，它特征鲜明。但长久以来，它总是被美术教师所忽视，甚至偏废，对美术教育的整体性和思想性等方面带来一定的影响。高中阶段民间美术教学形式探究采用了科学合理地运用多媒体、因地制宜地展示实物、灵活多样地进行室外活动、形式多样地实施作业等多种教学形式，联系学生生活实际，加强高中生对民间美术的审美和创作能力的培养，提高学生的人文素养。

【关键词】民间美术 教学形式 探究

美术文化是由精英文化和通俗文化构成的。雅文化和俗文化、乡土文化和都市文化相互渗透，相互为用，共同发展。

民间美术是广大劳动群众创作活动的产物，具有本土特征和原发性特征，它传承了原始艺术，就某种意义而言，它甚至成为其他阶层艺术的基础和渊源。在高中阶段的民间美术课中，高一课程主要以欣赏、了解中国民间美术知识为主，从中体会民间美术的艺术价值；高二课程要求学生不但掌握民间美术的特点，还要学习掌握它的实用性，在学习的基础上创作出符合教学要求的作品。其中的内容和形式，教学的过程和实践对高中阶段的学生而言无论是美术修养还是人文素养的熏陶均将起到不可替代的作用。作为高中美术教学有机组成部分的民间美术却常常被美术教师所忽视，甚至有某种程度的偏废。教师们往往较多地重视素描、国画、油画以及相关的美术欣赏，一旦遇到课时紧张等情况，有的教师对民间美术仅仅是一带而过，甚至忽略，这样的教学处理对美术教育的整体性和思想性等方面带来一定的负面影响。

新课程强调“一切为了学生的发展”，从学生的经验出发，教学要向学生的生活世界回归。多年来一直站在美术教学第一线，在实践中深刻地认识到：民间美术教学呼唤着新的教学方式，从无意到有意，从单一到多元，“下里巴人”渴望着新装。在新课程背景下，就民间美术教学作了一些有益的尝试：

一、科学合理地运用多媒体

多媒体技术在教学上的普及和运用，大大丰富和推进了美术教学内容和方式的多样化。为了能够提高学生对民间美术的直观认识和审美能力，同时满足他们的求知欲。特意制作了多媒体课件，配上音响，构成一个有机的整体。课件主要由以下几方面组成：第一部分，中国民乐伴奏下的民间美术特点介绍，中间穿插部分有代表性的民间美术图片，大致介绍民间美术的类别及其内蕴；第二部分，在上海博物馆等地拍摄的有关民间美术方面的资料加以整合制作。第三部分介绍不同省份具有较强代表性的民间艺术，重点介绍本省本地的民间艺术。如浙江永康的剪纸、绍兴的黄酒包装、台州的刺绣、杭州的丝绸等等。借助多媒体从视觉、听觉和情感方面有效地激发和触动学生的兴趣和求知欲。即使仅仅是一张剪纸窗花、一根木雕梁柱、一只青花茶碗、一床蓝印花被面、一条挑花围裙、一件五彩绣衣乃至一对白银手镯也能让学生感到每一件民间美术都倾注了劳动者的心血与智慧，它既是人民生活不可或缺的实用品，又是具有审美价值的艺术品；同时，它又打上了人类设计思想的印痕。

多媒体技术的运用，加大了讲授内容的容量，可以在空间上和视觉方面弥补学生感性认识的不足，激发学生对美的感受力和向往；民间美术作品所呈现的普及化、生活化、多元化等特征，带给学生以美的享受和美的陶冶；尤其是根据地域特点所拥有的民间艺术的解说，极大地丰富了学生对祖国民间文化的认可，激发了学生的爱国热情和回归大地的淳朴思想感情。但在运用多媒体技术时要注意科学合理地利用，要注意内容的整合和剪接，避免面面俱到而冲击正常的课堂教学；要注意课件的长度和可视性，避免时间过长，影响正常的教学任务的完成；此外，作为艺术门类，要尽可能使用多媒体相关制作技术，诸如flash技术、利用包括声、光、电的多种手段和材料进行美术作品的制作展示。

二、因地制宜地展示实物

实物展示在民间美术的教学中有着不可替代的作用。安排该部分内容的教学中，因地制宜、利用已有的资源，进行别开生面的实物展示。收集与民间美术相关的民间年画、剪纸、刺绣、蜡染、青花瓷、木雕、布老虎及一些典型的民间玩具，包括正在流行的大红中国结、红灯笼以及从旅游之地带回来的少数民族民间艺术品等等。虽然所展示实物的品种和样式极其有限，但这种实物展示给学生带来的视觉和认识上的震撼始料未及。课堂气氛极其热烈，学生的惊叹声不绝于耳。学生看到眼前栩栩如生的民间艺术品，对这些展示的实物中或构思巧妙，或形象生动，或匠心独运，或精美绝伦的民间艺术品更是爱不释手，竟有学生禁不住喜爱之情，上前索要。展示中适当穿插民风民俗的讲解，真正让学生品尝到一道民间美术的大餐。学生对民间美术的多样性和丰富性有了进一步的体认，不少学生列举家中的一些物品，对民间美术有了全新的认识。趁热打铁，布置学生回到家中的作业，向家人尤其是有老人的家庭了解相关的民间美术，并根据学生所在的省份和地方特色，搜集民间相关美术作品，并对搜集的情况进行一次实物展览。展览前夕，要求学生参照一定的要求，到图书馆或网络上查询相关知识，对所搜集到的实物进行分类解说。

虽然实物展示在民间美术的教学中有着无可替代的作用，但在运用时，要注意以下几点：一是所展示实物的代表性、艺术性；二是展示中注意把握学生的情绪，适当注意课堂秩序的维护，三是注意所展物品的完好性和可视性。身为美术教师要在平时的业余时间注意收藏和积累相关实物，尤其是到各地旅游时，做一个有心人，注意购置相关物品，起到辅助课堂教学的作用。

三、灵活多样地进行室外活动

美术教学的课程资源中，除多媒体和课堂的相关内容之外，不可忽视的还有室外活动，校外艺术课程资源的利用。此类资源包括：（1）公共文化设施：如各地的图书馆、博物馆、美术馆等公共文化设施及各种私人博物馆。（2）当地文物资源以及自然环境资源：包括各地的文化遗产，如宗教建筑、园林、民宅、老街等；现代城市的环境艺术，如城市雕塑、建筑以及自然景观等；（3）艺术家工作室、艺术画廊等：此类资源可视当地的具体情况而定。如果开发利用此类校外资源，对了解一些作品的诞生是极为有益的；（4）家庭艺术资源：不少学生家长或亲友具有艺术方面的特长，他们不仅可以给予自己孩子艺术方面的指导，还可以借助他们的资源或特长来丰富学校的教学资源。

在进行民间美术的教学中，主要利用新昌本土相关的文化资源和学生家长两方面的资源：带领学生到澄潭老街和新林胡卜古村等寻访古迹，了解当地一些古朴的民间美术。在澄谭老街，带领学生了解民间建筑、门和窗框中的艺术特色，以及一些民间室内陈设；在新林乡胡卜古村，带领学生了解千年古牌坊、古村落以及风情民俗等；在梅渚镇，让学生了解一些新昌剪纸艺术的特点及民间艺术家的风采。引导学生不断去发现，不断去探究和欣赏，让学生在活生生的可以感知和触摸的民间艺术作品前真正地去了解和把握其中的特点。在任教的班级中，既有本地学生，也有外地学生，挖掘学生家庭中的相关资源，也是民间美术教学活动的组成部分。由于民间美术源于民间，有着特殊的普遍性和平易性。因此，在开发学生家庭民间美术资源方面便于操作，且具成效。不少学生从家里带来了以前的年画、剪纸、刺绣、陶瓷用品，甚至有的学生带来母亲的绣花鞋垫，编制精美的日用品，漂亮的小布袋等等，收到了意想不到的效果。其次，这些教学也影响了学生的家长，使他们对民间艺术的认识有了更进一步的提高。

进行室外教学时务必要注意安全、有序、有效、轻松。有始有终，有计划，有成效，有总结。在必要时可以要求学校政教部门进行配合，提前做好实地考察和组织工作。

四、形式多样地实施作业

民间美术历来注重人情化表现，具有手工制作的亲切感和人与自然和睦相处的回归感，强调物质和精神的完美结合，让学生在制作、绘画中体验人与自然的亲密接触，在工艺制作中，倾注情感和个性，感受回归自然、返璞归真的崇高境界。通过该部分内容的教学，经由学生的作业练习，如学生喜欢的剪纸、编织手工艺品、陶艺制作等进一步体现中国民间艺术的特点。

创造一定条件，根据性别特点、兴趣爱好的不同，安排女生做编织、刺绣等，安排男生做民间绘画、脸谱制作、木刻等。在做作业之前，注意做好材料的准备工作，场地的安排要符合制作的要求。防止自由散漫和无谓的“创作”。划分不同题材制作小组，高一学生要求他们制作的作品相对简单一些，能够体现自己作品的特色即可；对高二学生的作品要求高一些，不但要体现民间艺术基本内涵和特点，而且能够力求有一定的创意。根据学生对作业的选择，作业材料的准备以学校和家庭结合的方式进行，发动学生从家中或其他地方寻找。废旧的编制材料和包装材料等都可让学生用来制作，对选用的制作工具要安全、耐用。经过不同时期的作业练习，大部分学生都能制作出较为完整的作品。特别是一些水平较高的学生，制作出了精美亮丽的中国结、小挂件、小首饰、布贴画、草编人物、纸塑花瓶、竹根雕、风筝等等。总之，多样化、平易性、趣味性是该作业形式的特点。作业完成后，组织学生搞了两次作业展，进行评比，设置一定奖品。这些学习活动的开展，使学生感受到了自己的成果，让大家更好地交流，进一步激发其浓烈的学习兴趣。

鉴于民间美术的独特性，经由以上几种途径的讲解、寻访和了解，从理论到实践，从开放、综合到作业，注意民间美术本土化、通俗化的特点，以多种形式进行美术作业的练习。此类作业在完成过程中，一要注意避免一刀切，不要仅是一种门类的作业；二要注意作业材料的准备；三要注意作业小组的合作精神；四要做好作业的展览和评定工作。在完成该部分的教学之后，组织学生进行绘画比赛，民间图案和年画是重要组成部分，绘画比赛最终取得了预期的效果，产生了较大的影响。

在提倡多元化教学、重视民族传统的今天，作为美术教师的我们不可忽视民间美术教学。科学合理地利用多媒体扩展知识信息量，具有很强的直观性能充分调动学生的学习热情，知识的传递迅捷，超越时空界限。因地制宜地展示实物是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。灵活多样地进行室外活动，将课堂内外结合起来，注重理论和实践的结合，培养和提高学生的审美兴趣和审美能力。形式多样地实施作业，加强了学生的合作精神和动手创作能力的培养，使教材的呈现方式丰富多彩，教材的落实形式不拘一格，让学生的整体人文素养得到切实的提高。

努力让“下里巴人”着新装，并且让学生真正体会到美在民间永不朽。

【参考文献】

1、胡知凡 《艺术课程与教学论》浙江教育出版社2004年5月版

2、左汉中 《雨花阁随笔》湖南美术出版社2005年8月版

3、《中国民间美术》 教学设计2008年12月版

（新昌县鼓山中学 浙江绍兴）

环境艺术研究论文范文第4篇

摘要：环境设计的本质归根结底是“为人而设计”，空间体验在环境设计中扮演着重要的角色。对环境空间体验的研究，是人们追求生活品质的需要和环境艺术发展的必然。必须从人的本性出发，来设计环境空间，深入研究人的精神需求，运用专业的设计思维、技术手段和工具进行设计工作，从而激发人的情感，设计出既达到满足物质形式的需求，又蕴含丰富情感的作品。

关键词：环境设计；空间体验；心理因素；设计思维

人对空间环境的体验和认知，是“物质形式”一“心理感知”一“心理需求”由低到高、由表及里的深化过程，设计的目的就是建立“物质空间”与“非物质空间”的一致性，综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造出一个既符合“物质空间”功能要求，又符合精神功能要求的宜人环境。本文通过分析人在环境中的空间感受和直观体验，提出避免对设计空间形式认知的一般性障碍，采取空间体验为中心的设计思维与方法，从环境行为学、心理因素的角度，研究人居环境中人的活动需求构成及其活动组织形态，并以此为技术参考依据创作合理的空间形态。

一、空间体验与环境设计的关系

（一）人与环境的理想状态应是一种和谐的关系

环境是客观的物质存在，是彼此自然融合的，人生活在环境之中，环境如一张纵横交错的网，作为一个客观存在的物质客体，无形地对人产生影响。这无形的影响需要人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。一般情况下，环境作用于人的行为，人靠环境的直观反映来判断或解释空间环境和场合，并指导行为活动。环境设计受人的“主观体验”与空间的“客观存在”两方面因素限制，空间的客观存在即是空间的形态体现；人的“主观体验”受空间的“客观存在”影响，它又通过“客观存在”起作用，设计的关键就是要将这两方面因素建立良好的沟通和联系。

（二）空间体验是环境艺术设计的基础

好的环境艺术设计作品是需要设计者拥有良好的学识与文化修养、丰富的阅历以及想象等，更重要的是还要重视经历。如优秀的设计大师贝聿铭、安藤忠雄等，他们都认为空间体验是一个不断学习和积累的过程，它可以“将所学变成自己的东西”。

二、空间体验在环境艺术设计中的重要性

（一）空间体验是环境设计中获取信息和丰富阅历必要的途径和方法

空间体验是一个积累的过程。人们可以依据自己的兴趣爱好广泛地体验不同的空间环境与事物。体验不断积累，阅历也就越丰富，这有助于做出好的设计作品；同时，在体验经历的同时还可以激发出人的想象力，将获取到的信息升华从而激发创作灵感。如贝聿铭认为： “在学习前辈和杰出人士的优点之后要用亲身经历来丰富自己，这样生活就会变得更加充实。”而安藤忠雄更是依靠“独自旅行”来自学建筑，成就了今天的辉煌。可见，空间体验在设计中起着重要的作用，它是一种必要的学习方法。

（二）空间体验锻炼人的思维能力

人对于自己亲身体验过的事物比看过的东西记得深刻而长久。空间体验依靠人们的视、听、味、触、嗅等多种感觉共同作用来感知空间环境下的事物，在全身心参与之后，会体验进行理解和消化，形成深刻的印象。

在空间体验的过程中，会产生各种各样的想法，会与自己进行对话，进而反思。这个过程可能会受到环境和自身等方面的局限，同时也会激励人更多地积累知识和获取信息，这样最能锻炼人的观察事物和思考问题的能力。在此基础上，体验和感受的越多，理解的越透彻，意义也就更深刻。

三、空间体验是环境艺术设计中有效的设计途径

（一）运用空间设计思维营造空间结构关系

1.首先要理解空间，理解空间之间的变化，同时还要了解生活，是做好设计的关键，也是运用空间设计思维的前提。

2.人是生活的主体，环境设计需针对环境和人这两方面的因素进行研究，对空间环境中包含的建筑、环境、场所等，运用空间设计思维和专业技术途径等营造空间结构关系。如运用空间的造型、尺度、距离、色彩、材质、垂直性、前后关系等。

（二）空间的尺度体验 人是设计的中心和尺度，设计应以满足人的心理和人际活动的需要为核心，科学、深入地了解人的生理、行为心理和视觉感受等特点对空间环境进行设计。针对不同的人，应有不同的要求。

如幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900～lOOOcm降至450～550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、厕所盥洗等许多方面应作无障碍设计；地铁车站的设计，安全疏散时间的计算f方面应考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的状况。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等群体的行为生理的特点来考虑，体现了对人性的尊重：把健康安全放在首位，同时也兼顾了人们对美观的需求，从学术研究上拓展了人机工学的内容和涵义。

（三）空间的形态体验

塑造空间形态是对空间表现的客观手段，是改善人的行为活动空间的辅助工具，形成“空间体验”可作为设计者思维和情感的传达，这也是空间形态的价值所在。人是复杂的个体，对客观空间的形态体验因个体会有所不同，体验的思维过程和方式也会不同，所以对空间形态体验研究是具有实验性的。在其研究过程中设计者容易因个人主观的审美意识，采用惯用的传统经验式分析法，因此具有较强的客观性认知，设计视角应更注重科学、理性的分析与传统经验式相结合，并不断改进观念和技术水平。

从设计研究方法上看，针对人的行为活动和空间体验展开的设计工作，反映了科学工作方法的实质，它符合人类认识自然科学的理念与思维方式，其内容不强调建立完整的理论体系，在设计研究方法上应摆脱传统的经验模式，关注现代科学理性与艺术感性之间存在的合理设计，并使之更通俗化、人性化。

（四）在环境设计中建立场所精神

环境设计与人的生活紧密联系，在今天这个注重精神需求和情感交流的时代，环境设计更追求感性体验和人性化。随着对环境设计的深入和情感化的探索思路，在设计中对空间形态创造的同时，还要研究人的环境心态。应该为人们在感知空间及形态的过程中建立场所感，这是空间体验的升华，为精神和意义上的内容，体现在城市的建筑和民居特色上。

例苏州博物馆新馆设计——贝聿铭的“封山之作”，是一座数字化博物馆，其风格、气派、内部功能的先进、运作程序的完善、布局安排的科学，都闪烁着现代建筑的光辉；同时它又是一座扩大了的中国庭院，一座别具一格的苏州园林。就连馆中两丛藤蔓，都专选江南四杰文征明手植紫藤的根来嫁接，传承着中华的文明。它的设计理念是“中而新，苏而新”；在造型上，新馆建筑采用现代的几何形态的坡屋顶；在材质上，以现代钢结构替代传统的木构材料，以“中国黑”的花岗岩取代传统的灰瓦；这些建筑室内外空间环境既体现了江南建筑、园林独有的特点，又具备了创新的现代元素；在建筑外的大小庭院与拙政园完美链接；值得一提的是，苏州博物馆的设计灵感源于贝聿铭童年时期在苏州的成长经历，还有他在设计过程中曾8次亲抵苏州，在设计中融入了浓厚的人文精神和场所精神，不失为空间体验的设计的典范。

建立场所精神可以使空间的形式，通过情感的交流，实现了人的精神需求，这些需要设计者对生活方式、社会结构、经济文化等体系中对环境进行人性化的处理与创造。而人对空间环境的感觉效应实际是对空间的一种体验，不同的人对空间会有不同的理解和感受，这是由物质和非物质方面环境因素决定的。从非物质环境因素中包括了人们自身行为以及心理与环境空间的关系。

四、结语

环境设计的本质归根结底是“为人而设计”，空间体验在环境设计中扮演着重要的角色。对环境空间体验的研究，是人们追求生活品质的需要和环境艺术发展的必然。必须从人的本性出发，来设计环境空间，特别是在如今人们广泛地关注和重视体验，追求精神需求的时代。应该将空间体验好好加以利用和发展，深入研究人的精神需求，运用专业的设计思维、技术手段和工具进行设计工作，从而激发人的情感，设计出既达到满足物质形式的需求，又蕴含丰富情感的作品。

环境艺术研究论文范文第5篇

摘 要：景观设计学习是个复杂、系统的过程，课程内容知识庞杂，课时有限。高校培养具备高水准设计能力的景观设计人才，单单靠景观设计这一门课程的教学是完成不了的。一方面，它需要循序渐进的系统学习;另一方面，学生必须具备扎实的基本功底。景观设计基础课程是培养全能型景观设计人才的前期教育，也是至关重要的学习阶段，是培养学生扎实基础理论和知识储备的关键教育阶段。因此，环境艺术专业景观设计基础课程教学研究是一件势在必行的重要工作。

关键词：环境艺术专业;景观设计;基础课程;教学研究

景观设计基础课程的学习不仅是景观设计人员通往成功之路的垫脚石，更是形成基本素质、掌握基本理论及基本技能、培养艺术修养的关键。目前，在环境艺术专业景观设计人才培养中，课程教学内容、教学手段、课程体系建设和学生基础能力培养等方面存在诸多问题。本文结合景观设计基础课程教学内容与目标，分析现景观设计基础课程中存在的问题，探索环境艺术专业景观设计基础课程的教学改革方向。

1 环境艺术专业景观设计基础课程的教学内容与目标

景观设计基础课程教学主要包括设计素描、设计色彩、三大构成、手绘表现、人机工程学、计算机辅助设计、景观园林史、园林植物学等。

景观设计基础课程教学目标包括三方面。第一，掌握基本理论。学生需要掌握环境艺术设计的基本原理，具备对设计的概念拓展、原理分析等进行自主思考的能力。第二，掌握基本技能。基本技能是进行艺术创作的必要条件，主要培养学生的造型能力、色彩运用能力、绘图能力、创意能力、设计能力等。第三，培养综合素质。一个优秀的景观设计人员必须具备专业的综合素质，其中包括艺术修养。

2 环境艺术专业景观设计基础课程现状分析

2.1 “灌输式”的基本理论教学，不注重启发学生自主学习、思考、创造能力的培养

理论课集中于课程的开端，在传统“灌输式”的基础课程教学中，部分教师机械传授，学生更是被动地接收那些既成的概念、原理。后期作业实施阶段与理论知识与脱节，教师忽视学生自主思考和学习能力的启发，导致学生对基本理论掌握不透彻，不能做到举一反三，从而缺失自主思考的學习能力。

2.2 传统教学模式，基础课程技能培养与景观设计实践脱节

基础课程教学内容在传统教学模式下更加注重原理学习和本体性学习，强调课程知识本身的系统性和理论性，容易导致基础课程技能培养和专业课程实践脱节。学生设计作品缺乏形体概念、色彩运用、尺度概念等，另外，传统的计算机辅助设计课程不注重景观设计专业内容的渗入，从而导致学生在景观设计作品表现上出现各种制图规范、制图流程方面的问题。

2.3 课程设置不合理，不利于学生综合素质的形成

一是景观设计基础课程不健全、不合理，学生缺乏对景观专业知识结构的系统认识;二是基础课程不注重培养学生的综合素质，忽略了学生对审美的感受和艺术想象力的培养。实施景观设计方案，无法将艺术文化要素抽象转化，缺乏设计理念，缺少独特魅力，这主要是学生艺术修养方面等综合素质能力不足所导致的。

3 环境艺术专业景观设计基础课程的教学探索

3.1 合理完善基础课教学体系，科学制定课程设置

环境艺术专业景观设计基础课程作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据环境艺术设计景观设计专业特点，本着“适应、实用、综合、发展”的原则，合理安排基础课教学体系和课程设置，形成科学合理的知识结构体系，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。景观设计基础课程与其他课程是紧密联系的，要注重课程的融合和交叉，掌握好不同课程间的衔接性和支撑性，把所有的知识串起来，这样学生对所学知识才有一个连贯的认识，也便于知识的理解和记忆。首先，根据环境艺术专业景观设计人才培养方案总体目标，整合教学资源，完善并合理安排教学体系;其次，科学制定课程设置，重新调整课程结构与课时、课序，既保证所涉及知识层面的广泛度，又注重基本知识的全面掌握，促使学生完整性、系统性地掌握专业基本能力，为后续设计课程的学习打下坚实的基础。

3.2 优化专业培养方案，重新设置基础课程

基础课程应主动适应景观设计人才的需求，培养学生从单一性、基础型向综合能力型转化。第一，应对环境艺术专业景观设计基础课程教学目的进行重新认识，制定各个阶段的人才培养目标，优化基础课程人才培养方案;第二，充实课程教学大纲，科学制定课程内容与课时权重，任务内容的制定应为学生对景观设计专业的认识、专业兴趣的培养和思维的拓展训练奠定结实的专业基础和超高的专业素养;第三，教学内容要结合理论与实践，实践教学中促使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中提供其创新能力，同时加强学生基本技能的训练，通过技能训练，培养其造型能力、色彩运用能力、绘图能力、创意能力、设计能力等。

3.3 注重提升艺术修养，培养厚基础、高素质的景观设计人才

艺术修养的深浅决定着创作水平的高低，因此，基本素质的训练与培养是十分重要的。学生敏锐的感受能力、丰富的艺术想象力、充沛的情感表达能力也要在基础阶段培养起来。培养学生具有形式美的眼光和审美观、提升其艺术修养也是景观设计的基本要求，而基础课程阶段正是重点训练和培养的关键时期。在基础训练中进行思维锻炼，培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，只有在教学中加强学生创造性思维的培养，在学生的作业中强调设计观念的体现，在认识上使学生完成从感性到理性的升华，才能使学生从简单的再现过渡到艺术设计专业要求的本质层面上来。基础课程训练同时也包括创造性思维的正确启发和引导，这就需要教师对学生进行不同思维、不同观察方法、不同形式表达的空间训练，注重学生独立观察能力、判断能力和自我意识的培养，加强对学生形式美和表现力的探索。

参考文献：

[1] 杜冰，张建设.艺术设计专业基础课程教学改革研究与实践[J].河北农业大学学报（农林教育版），2014（3）.

[2] 冯建行.艺术设计专业基础课程教学改革研究与实践[J].留学生，2016（9）.

作者简介：李二君（1985—），女，河北保定人，讲师。

环境艺术研究论文范文第6篇

摘 要：现代环境艺术与人们的生活息息相关，伴随着人们生活质量的提高，对现代环境艺术设计要求也越来越高，这种要求更多的偏向于精神文化方面，因此，在现代环境艺术设计中，突出文化艺术特征。传统文化作为我国特色文化，是伟大劳动人民智慧的结晶，具有鲜明的民族特色，我国传统文化博大精深，传统文化的应用为现代环境艺术设计提供了丰富的素材，一方面推动了现代环境艺术设计的发展，另一方面也借助了现代环境艺术这个载体，更好地传承和发扬了我国传统文化。本文就现代环境艺术设计中的传统文化构思作了相关分析。

关键词：现代环境艺术；传统文化

现代环境艺术设计是我国现代城市建设的重要组成部分，做好现代环境艺术设计工作具有重大现实意义。现阶段来看，我国现代环境艺术设计中水平还比较低，跟风的现象比较严重，设计出来的作品千遍一律，艺术感不强烈，很难满足人们对艺术追求的需要。现行社会形势下，发扬和传承我国传统文化越来越迫切，我国传统文化具有浓厚的艺术性、美学性，学习传统文化、传承传统文化，可以让我国传统文化更好地发展下去。而现代环境艺术设计作为一张艺术形式，它兼负责文化传承的重要使命，而要想更好地传承我国传统文化，在现代艺术设计中就必须突出传统文化，合理利用传统文化元素，从而设计出更好的作品。

1现代环境艺术设计与传统文化之间的关联性

所谓现代环境艺术设计就是对环境艺术工程的空间进行艺术规划，包括了环境与设施规划、空间与装饰规划、造型与结构规划等，通过艺术的创作手法，使得环境艺术工程空间各要素紧密的联系一个整体，使环境空间具有艺术性、审美性、协调性。经济社会里，人们生活水平的提高，对环境质量要求也越来越高，而要想满足人们日益增长的物质文化需求，就必须做好现代环境艺术设计工作。中国传统文化是各民族劳动人民智慧的结晶，具有明显的民族特色，而不同的民族文化，其艺术性、美学性也会不同。现代环境艺术设计与传统文化之间存在着必然性。現代环境艺术设计追求的是艺术性、美学性，而要想实现艺术、美学追究，就要求设计人员利用艺术创作手法对环境空间要素进行多样创造，在创造过程中必然会使用到各种素材。传统文化为现代环境艺术提供了丰富的素材选择，使得现代环境艺术艺术设计不再局限当下，可以实现现代与传统的结合，从而带给人们视觉上更好的冲击和震撼。现代环境艺术设计作为一种文化和艺术范畴，它是文化的载体，传统文化与现代环境艺术设计之间存在着不可分割的关系。

2现代环境艺术设计中的传统文化构思分析

2.1现代文化与传统文化的融合

当前，现代环境艺术设计比较偏向于现代元素，随着人们审美观念的转变，这些千遍一律的现代元素开始让人们产生了审美疲劳。而我国传统文化丰富多样，具有浓厚的艺术色彩、美学特征，不同的民族文化组合可以设计出更好术效果。当前，传承和发扬传统文化是我国现代社会发展的重要内容，而面对日益膨胀的现代文化及外来文化，要想继续保持我国传统文化的优势地位，在现代环境艺术设计中，就必须合理运用传统文化元素，实现传统文化与现代文化的融合，从而设计出更好的作品，带给人们更好的视觉享受。如园林墙壁上，在借助现代瓷砖的同时，可以结合传统的浮雕艺术，将两个有效的集合起来，使得原品墙壁更具观赏性。

2.2传统文化在现代环境艺术中的有效运用

环境艺术是在满足人们生活和工作环境需要的基础上，对其进行一种美化和系统构思的设计，其目的在于丰富人们生活及工作环境的内涵，提高人们的意识品味。环境艺术设计包括了城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画等，而这些都与人们的日常生活有着之间的关联。现代社会里，人们越来越追求复古，这种追求必然带动传统文化元素的开发利用。传统文化源远流长，具有重大的利用和开发价值。在现代环境艺术设计中，科学应用传统文化，可以设计出更好的作品。我国传统文化有中国书法、中国结、皮影、武术、玉雕等这些传统文化为现代环境艺术设计提供了丰富的素材，设计人员在设计的时候，可以根据实际需求，合理的选择材料，从而设计出人们需要的作品。例如，在园林设计中，利用毛笔将中国具有励志性的词句印刻在我国当前城市园林景观中，通过这些励志性的词句可以给当代人们一种激励作用，加深我国传统文化的传扬。同时，一些水墨画在园林中的应用也非常讲究，水墨画注重意境，浓淡相宜，展现给人们一种美的享受。

2.3现代环境艺术设计的创新

随着社会的进步与發展，对现代环境艺术设计业提出了更高的要求。现代环境艺术集中了环境、空间等因素。以往的环境艺术设计中，偏向于功能性，而在现代社会里，那种传统的设立理念已经不适应现代环境艺术设计的需要。现代社会里中，走可持续发展道路是主流，是趋势，而我国传统文化中有效地体现了人与自然的和谐相处，在现代环境艺术设计中，应用传统文化，可以促使设计者在开展环境艺术设计中首选考虑到自然环境因素，结合时代背景，科学、合理地景观设计、风格设计，实现设计行为与环境的和谐发展，从而使得作品既不失现代气息，同时也提下了可持续发展战略的要求。

3结语

综上，现代环境艺术设计与传统文化之间存在必然的联系，传统文化为现代环境艺术设计提供了丰富的素材，现代环境艺术设计为传统文化的传承与发展创造了条件。现行社会形势下，发展和传统文化越来越重要，而要想传承传统文化，在现代环境艺术设计中就必须合理运用传统文化，将现代文化与传统文化有效的融合起来，设计出更好的作品。

参考文献：

[1]侯张涛.现代环境艺术设计中的传统文化构思[J].四川水泥，2017，（04）：122.

[2]惠宝乐，吕炎翰，舒鼎.现代环境艺术设计中的传统文化构思[J].四川水泥，2017，（01）：71.

[3]侯觉，商文杰.现代环境艺术设计中的传统文化构思[J].现代装饰（理论），2014，（06）：134.

[4]李喜彬.现代环境艺术设计中的传统文化构思[J].现代装饰（理论），2014，（02）：103.

[5]刘岩，苏志海.现代环境艺术设计中的传统文化构思[J].黑龙江科学，2013，（11）：242.