花鸟画教学设计范文

花鸟画教学设计范文第1篇

摘 要：随着社会经济和科学技术的蓬勃发展，人们对高校教育的教学方式也提出了更为严格的要求。文章主要对工笔花鸟画进行简单介绍，对现阶段高校工笔花鸟画的发展现状进行分析，对提升高校工笔花鸟画的教学手段进行探究，旨在为行业内相关人士提供参考建议。

關键词：高等院校;工笔花鸟教学;教学理念;教学策略

工笔花鸟画在我国传统绘画中占有重要的位置，是高校中国画相关专业的基础课程。现阶段高校中国画教学中，老师教授工笔花鸟画的教学方式被传统理念限制，专业课开展较多但学时较少，学生无法真正学会工笔花鸟画的专业知识及画法。所以，老师必须要创新工笔花鸟画的教学方式，重视学生的内心需求。

一、工笔花鸟画的教学理念及特点

（一）教学研究背景

在日本，工笔花鸟画的研究取得了一定的成功，其中最主要的原因就是日本画是以中国画为基础的，再加上国外画作色彩应用的特点和日本的风土民情，能够创造出具有日本特色的画法。这也为我国高校教学方式的创新提供一定的理论基础[1]。

在我国，中央民族大学著名教授李魁正一直专研工笔花鸟画的教学探究。他将传统工笔花鸟画的表现手法和创作理念进行大胆的创新，灵活运用各种设计元素，打破了传统教学的僵局。他所创造的新式教学方式，培养了大量的优秀绘画人才，并传承了原本走向衰亡的传统花鸟画，是我国绘画教学中非常重要的转折点。李魁正教授在教学上致力于改善学生的传统观念，降低固有线条在教学中的主要地位，让学生对线条形状和国外画作进行研究和赏析，提倡学生解放思想，对工笔花鸟画进行大胆探究。

（二）教学理念

工笔花鸟画具有形神结合的特征，所以高校着重对这方面进行拓展讲解。“形”在工笔花鸟画中指的是绘画对象，实质上就是大自然中的美好景象，如飞鸟、花草等事物;“神”在工笔花鸟画中指的是绘画创造者思维上的一种境界，这种思想已经超脱了原本事物的情感，是一种内心真实所想和文化的表现。基于此，我们可以看出工笔花鸟画的教学理念与形神兼备的绘画创作密不可分，这也是工笔花鸟画创作的主要思想。在教学过程中，提倡学生对传统画作的临摹、写生和创作，继而形成三位一体的、平衡的教学结果，为学生的艺术审美个性化发展奠定基础，有助于优化学生的绘画能力。在我国文化的传承中，工笔花鸟画占有重要的位置，再加上近年来对文化传承的重视度不断上升，工笔花鸟画的传承发展比较可喜，高校的工笔花鸟画教学也在这种社会常态下得到了一定程度的发展，呈现欣欣向荣的趋势。

（三）教学特点

工笔花鸟画就是花鸟事物与中国画创作手法的有效结合，它更倾向于将花鸟事物的细腻美展现在画作中。在绘画的过程中，强调以真实的笔划和丰富的色彩将绘画的主体描绘出来，是我国传统画的主要代表。在学习和创作的过程中，老师应该让学生从被描绘事物的实际出发，帮助其学习中国画的形式美感及表现手法，继而使学生将这些表现手法应用到生活中去，从根本上提升教学质量。

二、现阶段高校工笔花鸟画教学中存在的问题

在高校工笔花鸟画的教学过程中主要存在以下几个问题：一是针对性教学团队的缺失。由于我国文化博大精深，绘画种类丰富多彩，在设置教学科目时，往往重视多能力学习，但忽略学习精度。大部分高校绘画专业的老师都存在兼课的情况，再加上教学基础设施存在缺失，无法为学生提供一个良好的学习环境。二是国内外绘画基础教学衔接较差。我国和国外画作所追求的理念截然不同，学生不能够灵活转换于两者之间，加大了工笔花鸟画的教学难度。三是课时量较少。通常高校开设工笔花鸟画教学课时在80课时左右，老师很难让学生在短短的几十节课内绘制一幅完整的作品，教学深度不够，无法进行拓展性探究和学习。四是动手实践性较差。现阶段教学的方式通常都是演示局部教学法，再让学生举一反三，这样会降低学生学习的全面性，无法进行完整的认知。五是教学与学生思维偏离较大。在科学技术飞速发展的大环境下，学生的思维意识在不断变化，工笔花鸟画教学内容与学生发展情况不符，不能满足学生的认知需求，因而降低了学生的学习兴趣[2]。

三、改善高校工笔花鸟画教学策略的具体方式

（一）重新审视教学内容，优化教学方式

前面提到传统的教学内容过于注重工具材料的结合学习，全面性较差。高校和老师应该重新对教学内容进行界定，将线条表现、传统文化表现、水彩表现等等融合到教学内容中去，重视学生对新材料的使用能力。改良后的工笔花鸟画教学是以整合内容、资源、教学模式为出发点而进行制定的，具体如下：一是线条描绘的重要性。传统工笔花鸟画在开展线条描绘的教学时，老师将教学的主要关注点放在勾勒线条的训练中，虽然要求十分严格，但不能够很好地体现创作的具体意义。所以，老师需要优化教学方式，融合现代感极强的装饰画和其他发达国家的画作中的线条描绘特点，将其传授给学生，重视组合教学和单一内容教学的有机结合。二是色彩的教学。淡色的色彩和重色的色彩虽然区别较明显，但表现手法和创作方式基本一致，基于此，老师可以将两种色彩归纳在一起进行教学，让学生在比较中提升色彩的认知能力和应用能力。三是水彩与水粉的教学。这两种绘画方式与上述两种色彩的情况类似，但两者绘画种类不同。其共同点都是以纸为载体进行绘画创作，应用的原材料和工具大体相同，都需要将水加入进行调和，对视觉效果的追求较淡雅和厚重，重视意境和情感的双重表现。水彩和水粉创作方式的不同点表现在两者的自身优势上。将这两种创作方式融合在工笔花鸟画的教学中既能提升工笔花鸟画线条的表现能力，又能够强调情境和意境。因此，老师在教学过程中应该先将其进行独立单元教学，再联合教学，丰富学生创作工笔花鸟画的表现手段。四是鼓励学生对新材料进行探究，并结合自身认知创新创作手段[3]。

（二）创新教学手段，重视教学评价

首先，老师应该突破传统教学模式的限制，将举例讲授更改为整体讲授，提升讲解的全面性。技法是创作的具体手段，高校美术教学的教学目的就是让学生通过实践掌握更多的技法，使其对美术创作特点了如指掌，锻炼学生的整体能力。在这样的氛围下，学生才能够对学习的专业进行全面认知，提升其就业从事本专业的概率。老师在教学的过程中，应该对临摹作品各个部分的画法进行详细介绍，强化学生的专业能力。例如作品《芙蓉锦鸡图》，在讲解时先要学生读画，然后详细讲解锦鸡的各个部位，要学生了解锦鸡的结构，再对衬托锦鸡的花和蝴蝶进行讲解，最后让学生进行临摹。整体过程可以在多个课时中完成教学，让学生在参与的过程中激发自身的能力。

其次，要优化教学方式，强调开放式教学在课堂中的地位。高校学生的心智比较成熟，他们对自身在乎的事物关注度较高，加上中国画需要一定的悟性和创造性，這增加了老师的教学难度，不利于达到相应的教学效果。因此，老师在开展工笔花鸟画教学的过程中，需要将多媒体技术加入到其中，营造一个良好的教学氛围，让学生对中国传统绘画教学有所改观，激发其学习兴趣，提升老师课堂教学的质量。例如在对《碧桃图》进行教学时，老师可以利用多媒体设备播放关于碧桃的动态视频，将碧桃从含苞欲放到盛开的整个变化生动展现出来，学生在观看的过程中，思维被动态的工笔花鸟画所吸引，与作者的思维产生了共鸣，老师再开展接下来的教学，这样教学效果会比较好。

再次，重视教学评价。就是在教学的过程中将学生分成小组，对学生提出问题让其进行相互的讨论和评价，提升教学效果。学生在小组学习的过程中丰富了对工笔花鸟画创作的思维角度，在相互评价中锻炼了自身的综合能力，为学生在传统画作行业的发展奠定良好的基础。例如在对《果熟来禽图》进行教学时，老师需要根据学生的基础能力，将学生每五个人分成一个小组，并提出相关的问题让学生开展讨论，如这幅工笔花鸟画中小鸟的神态是什么样的，树叶的创作手法是什么等。学生在讨论的过程中从自身的角度出发，发表相应的建议，再听取其他同学的建议，弥补自身的不足。需要注意的是，老师要对讨论的主题进行监督，防止一些不听话的同学利用课堂时间交涉与学习无关的事情。在学生遇到困难时，不要忙于给出正确答案，要采用正确的方式进行引导[4]。

最后，建立公平的考核机制。老师在进行工笔花鸟画教学后，会给学生布置一些创造性绘画作业，作业能够体现出学生对绘画的兴趣和学习的成果，因此，老师必须要对学生创造的画作进行真实的评判，并对学生今后的学习方向和理论知识的掌握情况进行评价，坚持公平、公正、公开。尽可能挖掘学生的创新思维，对于一些创意较强、特点较突出的工笔花鸟画作品，老师应该进行表扬并适当增加分数，提高高校学生对工笔花鸟画学习的主动性。例如老师布置了用工笔花鸟作画的方式对校园内的教学楼进行创作，通常情况下，学生会对教学楼的外观、蓝天、白云进行描绘，而有一些学生会将夜晚教学楼考研学生奋战的情景，还有一些学生会将四个季节中的教学楼描绘出来。当老师进行评判时，后两种学生的思维较开阔，能够通过老师的教学进行举一反三，将学生考研急迫的心情和学校与学生的风雨同行的思想感情表达出来，领悟到工笔花鸟画的创作真谛。老师可以给予这些学生分数上的一些关照，并针对这些学生展开更深入的教学指导。对于常规发挥的学生老师可以在课堂通过各种教学方式进行相应的指导，为学生的思维发展提供一定的空间，让学生自主地将现代表现手法与传统工笔花鸟画的表现手法有效结合。

四、结语

综上所述，人们常说教育和艺术具有密不可分的关系，培养高质量人才就需要让其适应快节奏的发展及社会需求。因此，在高校工笔花鸟画的教学中，老师应该以传承文化为前提，继承和创新表现技法为教学手段，全面提升学生的艺术修养，使学生能够用艺术的眼光审视生活，提高学生的应用能力。

参考文献：

[1]任晗婷.关于工笔花鸟临摹与创作的教学改革初探[J].美与时代（中），2017，（5）：83-84.

[2]罗思思.中国大专高校工笔花鸟画教学的有效方法研究[J].美术教育研究，2015，（11）：147-148.

[3]苏云龙.高校工笔花鸟画临摹教学探索[J].美与时代（中），2018，（3）：114-115.

[4]张玲丽.高师工笔花鸟画教学探微[J].艺术科技，2013，（2）：226.

作者单位：邵阳学院艺术设计学院

花鸟画教学设计范文第2篇

写意花鸟小品----竹

教学目标：1.认识和理解写意花鸟的艺术特点和人文特点. 2.了解写意花鸟中竹子的基本表现技法3.感受写意花鸟画的笔墨情趣，激发学生对学习中国画的兴趣，增强民族自豪感。 教学重点：1.了解竹子的结构特征。2.竹子的绘画步骤。 教学难点：1.竹子的生长规律及形态变化。2.竹叶的浓淡变化。 教学方法：欣赏.评述.练习

教学准备：教科书，中国画绘画工具，写意花鸟画作品挂图 教学过程：

引导阶段：展示写意花鸟画作品，让同学们谈直观的感受。 新授阶段：

1. 结合同学们的感受引入写意花鸟的介绍，侧重其中的人文特色，如独特的内容和诗，书的结合等。

2. 对竹子写意画的点评.如讲解竹的品格，介绍善于画竹的名家，如：郑燮.

3. 结合教师演示和图片展示，让学生自主观察，发现。学习竹竿，竹枝，竹叶的画法：A.竹竿：竹竿是一节一节的，越往上长就越长(长短变化)，因此我们在画的时候要从下往上画。绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。画多根竹竿时避免平行。B.竹枝：小竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。C:竹叶：竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。竹叶可以用“

一、

八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓淡、密稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。

4. 在完成的作品中落款，赋诗一首。如：有节天容直，无心道与空。 5. 请同学们根据自已搜集的竹子图片或教师的演示内容进行独立创作，注意画完后利用诗书内容体现写意画的韵味和人文特色。 作品展评：

将优秀作品展评，并纠正错误。 课后拓展：

可把完成的作品装裱到教室或自已的居室。 可利用电脑把作品合成图片。

五、小结

今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你课下的努力一定回做到成竹在胸。

寺下中学

王涛

案例点评

本教案中，可以看出正确地认识教师和学生在教学过程中的地位及其相互关系，既重视教师在学生认知发展中的作用，又重视学生在教学活动中的自主性活动。在本课的设计中，教师就是通过学习竹子的绘画技法和写意画中的人文特色诗书结合，了解写意花鸟的表现自然、歌讼生命、借物抒情、托物言志。培养学生对写意美术作品的兴趣，以及对传统文化的自豪感。同时教师在教学中努力为学生创设一个民主、和谐的教学环境，在学生心理自由宽松的环境中，启发、引导他们自主地去发现问题、探寻方法，甚至尝试错误，去讨论、分析并领会表现、欣赏、以及评价的方法，去体验其中的乐趣和提升自身的美术素质。以此来构建一个真正能使学生全面、和谐、发展的美术课堂。

寺下中学

花鸟画教学设计范文第3篇

课题:___写意花鸟画小品_______ 课型造型表现八___年级教者教学目标：

知识与能力：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物 画的关系

过程与方法：了解、学习写意花鸟画的基本表现技法

情感态度价值观：结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 认识和理解写意花鸟画与静物画、 动物画的关系。 教学过程：

一、课前展示(前奏版-5分钟)

(科代表主持，各小组答题，必答题有板答和口答，计分)

二、创境激趣(启动板教师创设情境)

1.展示家居图片，混杂装饰和没装饰的，让学生感受装饰的视觉冲击，由此带来的装饰美感。小结：大家都喜欢漂亮的房间，但是怎样来让它漂亮呢?那需要经过我们的装饰。没有经过装饰的房间呢，在装饰过后也可以变的很漂亮，很温馨。2.欣赏幻灯，演示各种家居的漂亮图片。

教师小结：家居装饰是为了美化环境，让家居更温馨，使生活变得丰富，更有情趣。

3.提出问题：观看客厅墙壁上的图片有什么特点，跟周围的家居的搭配如何?小结：墙壁上面的装饰画都是中国水墨，花鸟画。

三、自主探究，展示汇报(核心板：教师明确目标学生自学小组交流讨论分组展示和汇报强化训练)

1.提出问题：当你看到中国花鸟画有什么感觉?讨论一下为什么许多人喜欢用中国画装饰自己的居室?

小结：中国画能体现中国的传统，有一种古色古香的气息。意境中多了文人特有的古朴典雅。中国人的家庭里,都喜欢张挂一些中国花鸟画。中国花鸟画具有独特的韵味和民族特色，多取吉祥题材,每一幅画都有其象征意义例如：牡丹象征富贵荣华;松柏象征繁荣昌盛。梅、兰、竹、菊自古就是中国文人心目中的“四君子”。梅花象征高洁的品格;兰花象征淡泊的品质;竹象征刚

正不阿的性格，;菊花象征隐士等。 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、

香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。 ( 展示咏梅诗词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等 )( 教师让学生表演朗诵体会诗人的乐趣 )咏梅 ( 毛泽东 )梅花 ( 王安石 ) 分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性 ? 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢 ?学生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。 2.结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容 和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

3.技法学习： 结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。视频： “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。 中国画是一种“线造型”为主 的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵 活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者， 最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

四、实践创新，知识反馈(升华板拓展延伸训练) 1.怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法) 枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。 步骤：教师示范或播放视频：注意： 枝干水份不要多。 花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。 最后点花心、花蒂。

2.临摹练习 以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本 常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置 完成以梅花为主要内容的写意画一幅。要求: 1).能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。2).能表达画题的意境。3).注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

3.课堂评价及小结：学生之间互评与教师总结性评价结合。 理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是 五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开 花的品格， 更为无数仁人志士所喜爱。 古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。 课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

五、板书设计：

写意花鸟画

1、写意花鸟画 借物抒情

2、技法特点： A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法

花鸟画教学设计范文第4篇

一、花鸟画的走向

花鸟画最早可以追溯到新石器时代，如出土的彩陶的虫、鱼、飞鸟走兽，始祖图腾中的后羿射日，女娲补天都是蛇身人面。湖南长沙马王堆出土汉墓绵画《人物?图》龙凤等文样。当然此时花鸟画的出现只是作为人物画的背景而已。盛唐时期曾有画龙高手韦偃，画牛高手戴尚等。五代时期的宫廷画家黄筌，南唐布衣徐熙。徐黄二体把花鸟虫鱼，奇珍异石以工兼写的手法表现各成风貌。宋元时期士大夫文人画兴起，水墨梅竹风行一时。元赵孟頫：“写竹还须八法通”主张以书入画，书画同源之理论，把水墨花鸟画推进到写意阶段。写意花鸟画在中国画中已初步形成了一个独立画种。

明清两代写意花鸟画名家层出不穷，明代沈周强调笔精墨妙，徐青籐一反宋元小笔墨的面貌，挥毫狂泼,用笔更为奔放淋漓，“不求形式，但求生韵。”八大、石涛，他们无论在画中立意、画外寄情、笔墨章法、造形等方面有所创造。石涛画语录曰:“夫画者、从于心者也，”、“概无法也，无法而法，乃为至法”，对中国画的发展起到了不可估量的作用。

现代著名国画大师齐白石、潘天寿、吴昌硕、任伯年、李苦禅、王雪涛等都是中国画写意花鸟画坛之巨匠。传统写意花鸟画无论从构图、设色、立意、题款、用印等方面都已达到了登峰造极的地步。

1 齐白石衰年变法，将传统文人画简练的笔墨形式与平民百姓朝夕相依的园蔬瓜果、花鸟虫鱼，用大写意的手法或工或写加以诗、书、印把雅俗共赏的写意花鸟画推到了极致。

二、传统笔墨与现代色彩的重组

现代’一词是相对传统’而言的，没有传统’也就无所谓现代’。在艺术发展的道路上创新主题，昨天的创新’，到了今天就变成了传统。传统是需要人们去创新的，没有创新的传统，就是死水一潭，没有活力，没有生命力。要传下去，就要创新。所以，今天的创新不单是创新’二字，而且肩负有把好东西传于后世的使命。中国画的传统是一个发展着的艺术体系，写意花鸟画发展到今天，随着时代的变迁，人们的生活水准正在不断提高，精神生活的不同需求，审美观念也在转变。中西两种文化的对接，全球信息化、网络化的新现实。传统文人花鸟画已经不符合现代审美观念的要求了。石涛“笔墨当随时代”的理念得以验证。陈旧的艺术观念、刻板的艺术形式在今天已不再具有强大的生命力。艺术“贵在创新、贵在求变、贵在发展”。所以写意花鸟画的变革是不可阻挡的历史潮流。再者今天艺术环境变了，中国的画家们必须要面对欧美现当代艺术的冲击，大家同在一个地球村，同在一个飞速发展的信息化、网络化的新时代，相互影响越来越广泛，越来越明显，越来越现实。综上所述，传统写意花鸟画向现代写意花鸟画转型，势在必行，是历史发展之必然。

当代著名花鸟画家王晋元扎根西南边陲，长期沐浴着西双版纳亚热带风情。他将徐悲鸿、林凤眠等一辈留洋的有识之士引进的西方科

2 学绘画方法，与中国画大写意笔墨相结合，色墨交融、观念更新，将西画的光色与中国画的笔墨有机的结合，把版纳之春表现得淋漓尽致，把写意花鸟画推到了一个新的高度。

当代著名艺术家黄永玉出生湖南湘西，虽非正规科班，但黄老具有与生俱来的楚风湘韵、天生睿智、深厚渊博的学识、卓而不群的才情，他耿直倔强的性格，笔耕不辍的勤奋，广猎多门、雕塑、版画、油画、装潢设计、国画、书法、诗词、工艺美术等无师自通、无所不能。集姊妹艺术为一炉，黄老天生“鬼才”，写意花鸟画色泽瑰丽，画风明块、构成新颖、色墨交融，犹以写荷著称绯声海内外。作品极具当代浪漫主义情怀和予人积极奋进的现代精神。

著名艺术家李魁正集毕生之精力独创“泼绘”、“现代没骨”把现代写意花鸟画推进了一个新的里程碑。著名艺术评论家蔡若虹先生说：“李魁正的泼绘花鸟画饱含着感情，充满着智慧和灵气，有着风标独具的艺术特征和艺术个性，即使是小题材也会像大题材一样将勃勃生机带给极赋鉴赏力的观众，给有眼光的鉴赏者心灵以慰藉和安抚，进而得以净化。因此李魁正必定会在中国美术史上乃至世界美术史上占有重要地位，是一位具有里程碑意义的画家。”(1) 李魁正先生的创作理念是：“立今承古，立中融西，立足根本，放眼大千”、“探索求变，无私启迪”，刘大为说：“在他的泼绘天地中，他首创了革新传统式样以黑衬白，团块裹线墨色混融的视觉意象，那黑墨世界上的玄幻光韵仿佛演绎是世外理想家园中的奇葩。”(2)

在“荷魂”系列、“莲塘”系列中，著名艺术评论家徐恩存先生说：

“色墨的姿肆、意象的如梦如幻、情绪的自由随意、理念的高深莫测、画家的主观心理的凸显、灵魂的披露伴之以象征手法、变形手法、意识流手法通感乃至色阶 、墨层的跳跃性结构、多层空间与交迭时间等汇成一股强大的感性生命潜能之湍流。”李魁正先生的“泼绘”它既不是传统文人画的泼墨，也不是张大千式的泼彩，更不是刘国松式现代胶彩与拓绘。(3)

从他的作品中可以明显的体现出“大化浑然，虚实相生，大泼大绘写气象，立魂见魄造化中”他既继承了中国画传统的泼墨，泼彩的理法，同时也吸收了西画的光色元素。讲究阴阳互动，黑白转换的律动和节奏这种审美意蕴。如《春情》、《清芳》、《生命》、《清气》等作品，在用色上强调“色彩的主观个性化”他成功的运用西画的色彩方法恰到好处的融浃中国画的墨色，虽多层渍晕，却不见色的浓艳飘浮、墨的泛瘠浅露，具有色墨相濡，沉潜润厚的夺人之力“在传统的晕染中建筑浮雕感、大面积加染中增强色感、加强笔触肌理的微妙变化增强视觉效果。

泼绘运用自由的语言结构方式创造一个光色交融，色墨浑然的深邃艺术世界。泼绘能自由敏锐的表达现代人精神，情感现象的激情与强劲，并在全新的语言方式中将它们深化升华，为它们寻到精确清晰的表达和赖以存在的结构，给人们的心智的启迪和生命节律的感动。解读李魁正先生的画能感受到一种清风素气，静穆，凝重之自然美扑面而来。

三、传统构图与现代程式的构建

4 著名花鸟画家柯桐枝先生出生于福建莆田，工作在湖南、这位喝湄州弯和湘江水滋润的花鸟画家，画面构图一反传统花鸟画小巧精雅，大块留白，惜墨如金，讲求“S型”、“△型”、“四角留空”、“黄金分割”、“对角边出”等等陈规，不论画幅大小，大到上百平尺巨幅，满纸色墨交融把传统笔墨与现代构成有机结合，画面极具现代感和时代气息。极具视觉冲击力。如“花语春秋”构图为“三屏合一”。画家用现代装饰效果之成式将四季花卉用长条形，方块形，横平竖直巧妙地多次重叠而成施以版画铁笔简练的笔墨线条，恰到好处的方块留白，设色瑰丽明快，读此大作有如进了花卉世博园中的迷宫，让你留连忘返，沐浴在花的海洋花的世界之中。又如“雪打干枝忆酒香”满纸墨白，施以淡彩，简练铁笔线条穿其黑白之中，下面大小不同的墨点留白，画家匠心独具，其可谓艺高人胆大，胆大则艺高是也。

柯先生在湖南艺术界有一个雅号.戏曰：“爱色之徒”。如作品《夏风》、《羽春风》、《荷塘雨后》、《悠悠路边花》、《盆花集锦》。柯桐枝的花鸟画已走进了一条以色为主以墨为辅，大块色为背景来突出画面整体效果的路子，尤其对深兰、紫兰、石绿、三青等几种特殊颜色情有独钟，夺人眼球的单色运用达到了出神入化的效果。

“柯先生的大写意花鸟画，无论从设色到构图，从选材到置阵，都突破了传统写意花鸟画的旧程式，走出了一条以现代构成，营造广阔空间和幽深的层次洋溢着一种欣欣向荣，情节明快的现代大写意花鸟画的新路子。看柯先生的画会由然而生一种美好心绪”。(4)

四、时代的需求与呼唤

5 大文化、大繁荣、大发展，是中华民族当前首要目标，社会的飞速发展，东西方文化艺术的碰撞，全球信息化网络化的新时代，“传统的美学思想在嬗变，艺术观念在更新。传统绘画，古典美感的风格，意境魅力与当代审美需求发生了错位，它更不能适应当代感性生动的审美意向，传达复杂、丰富的现代人心理层次感受的需求。”

传统绘画中的残枝败叶、孤静单寂、无病呻吟，花鸟虫鱼的小情调，是那些仕大夫、文人骚客们相互怡情、笔墨把玩的游戏。它能代表的只是当时落后农业生产社会时期。广大的民众都处在文盲、半文盲的文化水准中、交通不便、信息闭塞、小范围地区为方阵的绘画方式及理念。上述时段早已成为历史，取而代之的是先进的大规模工业化，飞速发展的信息化、网络化时代。随着物资生活水平的不断提高，人们精神生活的需求也在不断的追求新颖，壮美。由此可见，新兴的绘画意识，一种充满活力、欣欣向荣、激情洋溢、清新明快，具有时代气息的大美之作，将是当今社会之迫切需求、大众心里之渴望，是当今时代的呼唤!也是当下每个有社会责任感的写意花鸟画家及艺术评论家们的责任之所在。

1、《国画收藏》2010年5月第2期33页“蔡若虹和蒋慧卿谈李魁正画”。

2、《国画收藏》2010年5月第2期31页，我所认识的李魁正教授。

3、《论李魁正的泼绘艺术》告别古典主

4、《文化参考报》艺术周刊特刊

花鸟画教学设计范文第5篇

授课对象:高中一年级

教材分析: 中国古代花鸟画是传统的三大画科之一。花鸟描绘的对象，实际上不仅仅是画与鸟，而是泛指各种动植物。按传统的分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类。中国花鸟画不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽兽，而是集中的体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接的反应社会生活，体现一定的时代精神。中国花鸟画同样具有悠久的历史。从现存唐代韩湟的画来看，此时兽畜画已相当成熟。经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国古代绘画的主流，这在世界各民族同类题材的绘画中是不多见的。概括说来可以分成工笔和写意两大类;从色彩上的差异，可以分成设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画等。 教学目标： 1.教学目的：

A.知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统。

B.情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生细致观察画家生活一丝不苟的创作精神，托物言志的绘画传统。形成良好的价值观。

2.重难点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统。引导学生结合时代背景和所学的中国知识自主分析。

3.教学方法：讲授，演示法和提问法。 教具准备: 多媒体教学系统，电脑课件 学具准备：美术教材 教学过程： 一：组织教学：(3分钟)

利用多媒体教学放映一些不同的画让同学们欣赏，并且进行简单的分析。

二：引入新课：(5分钟) 三：讲授新课：(30分钟)

1.中国花鸟画的写生传统：

A.中国花鸟画萌芽与工艺美术的纹样上(古代大量工艺美术品上了，都经常出现花鸟禽兽、虫鱼、龙凤等纹样。)

B.唐代，花鸟画成为独立画科。

问题1：欣赏韩湟《五牛图》看看他们是什么动作? 步者、正躇而鸣者、冠首而躇者。

总结;结构准确，造型生动，形貌真切，写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察花鸟画写实基础的传统。

问题2：画家表现了牛的什么特性?强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。 总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力及其各不相同的特性。

C.北宋

问题;猜猜这只蝴蝶是真是假?

这是赵昌所画的《写生蝴蝶图》花卉用笔简单，变化自然，碟用笔精确。 北宋北宋后期，由于宋嶶宗对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到巅峰水平。

D.南宋

南宋小品画出现一早一花，一鸟一鱼，树枝秋草，一湾流水，一瓶花卉题材小不见奇，但精心工巧没有意思疏忽。对生命的尊重。 追求意境，画面细致。

2.中国花鸟画的托物言志的传统： A.元代: 提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找花鸟画的另一个传统是什么? 花鸟画的第二个传统，借物抒情，托物言志为目的。 托物言志抓住动植物与人物之间的遭遇，思想情感的某种联系，通过有生命力个象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟的情感与思想。 明清

花鸟画是发展变化的，到了明清时期，更多的强调抒情言志。明代徐渭为代表的大写意花鸟兴起后，花鸟画在造型上就不再拘泥物象的形似。甚至追求“似与不似”“不死之似”。 欣赏徐渭《墨葡萄》半生落魄已成翁，酣畅淋漓。此图构图奇特，信笔挥洒，死不经意，豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。用笔墨发出自己的感慨和愤怒。正在比喻自己想野葡萄一样被长在野腾上。人们说，这幅画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。 三：课堂总结：(2分钟)

这节课大家了解了中国古代画家的绘画表现手法和一些意境，现在就请同学们来回顾一下花鸟画历史以及发展。 四：作业布置(练习)：

1.用概括的语言分别描述一下工笔花鸟画和写意花鸟画给你带来的不同感受?

2.中国花鸟画家为什么钟情于表现“四君子”?

中国古代花鸟画

一、欣赏作品

二、不同时期画家介绍： 1.唐代韩湟《五牛图》

2.北宋赵昌《写生蝴蝶图》 3. 元代《墨梅图》 4.明清徐渭《墨葡萄》

三、总结

花鸟画教学设计范文第6篇

课题:___写意花鸟画小品_______ 课型造型表现八___年级教者教学目标：

知识与能力：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物 画的关系

过程与方法：了解、学习写意花鸟画的基本表现技法

情感态度价值观：结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 认识和理解写意花鸟画与静物画、 动物画的关系。 教学过程：

一、课前展示(前奏版-5分钟)

(科代表主持，各小组答题，必答题有板答和口答，计分)

二、创境激趣(启动板教师创设情境)

1.展示家居图片，混杂装饰和没装饰的，让学生感受装饰的视觉冲击，由此带来的装饰美感。小结：大家都喜欢漂亮的房间，但是怎样来让它漂亮呢?那需要经过我们的装饰。没有经过装饰的房间呢，在装饰过后也可以变的很漂亮，很温馨。2.欣赏幻灯，演示各种家居的漂亮图片。

教师小结：家居装饰是为了美化环境，让家居更温馨，使生活变得丰富，更有情趣。

3.提出问题：观看客厅墙壁上的图片有什么特点，跟周围的家居的搭配如何?小结：墙壁上面的装饰画都是中国水墨，花鸟画。

三、自主探究，展示汇报(核心板：教师明确目标学生自学小组交流讨论分组展示和汇报强化训练)

1.提出问题：当你看到中国花鸟画有什么感觉?讨论一下为什么许多人喜欢用中国画装饰自己的居室?

小结：中国画能体现中国的传统，有一种古色古香的气息。意境中多了文人特有的古朴典雅。中国人的家庭里,都喜欢张挂一些中国花鸟画。中国花鸟画具有独特的韵味和民族特色，多取吉祥题材,每一幅画都有其象征意义例如：牡丹象征富贵荣华;松柏象征繁荣昌盛。梅、兰、竹、菊自古就是中国文人心目中的“四君子”。梅花象征高洁的品格;兰花象征淡泊的品质;竹象征刚

正不阿的性格，;菊花象征隐士等。 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、

香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。 ( 展示咏梅诗词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等 )( 教师让学生表演朗诵体会诗人的乐趣 )咏梅 ( 毛泽东 )梅花 ( 王安石 ) 分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性 ? 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢 ?学生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。 2.结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容 和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

3.技法学习： 结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。视频： “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。 中国画是一种“线造型”为主 的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵 活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者， 最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

四、实践创新，知识反馈(升华板拓展延伸训练) 1.怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法) 枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。 步骤：教师示范或播放视频：注意： 枝干水份不要多。 花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。 最后点花心、花蒂。

2.临摹练习 以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本 常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置 完成以梅花为主要内容的写意画一幅。要求: 1).能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。2).能表达画题的意境。3).注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

3.课堂评价及小结：学生之间互评与教师总结性评价结合。 理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是 五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开 花的品格， 更为无数仁人志士所喜爱。 古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。 课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

五、板书设计：

写意花鸟画

1、写意花鸟画 借物抒情

2、技法特点： A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法