高中美术特长班计划范文

高中美术特长班计划范文第1篇

作者： 史北魁

高中美术特长班素描教学初探

随着高等教育改革的不断深化，发挥学生个性，更好的培养学生适应社会的能力是高中段教育形成特色的关键。我校根据社会要求的广阔性、时代发展的多元性，发挥办学主体的能动性。自1993年开始创办美术特色高中办学模式。办学多年，因学生文化，专业素质较好，得到社会的广泛好评。

素描是美术特色班的专业基础课之一，要使学生在有限的课时里掌握素描的表现技法，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要有灵活多样的教学方法。经过多年课堂实践，我发现了几种行之有效的方法。

一，讨论法

素描教育中可采用讨论的方法。展示所有学生的作品让学生学会自己思考自己搜索，自己推理，自己判断。讨论中教师提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。教师可以提这样的问题，如“哪幅作品画得特别好?好在哪里?”“哪些作品画得效果不够好?原因在哪里?你如何去修改?”等问题，可以让每位学生评说，自由发言自由争论，老师对学说的发言作点评、指导。此种讨论法可以帮助学生学会思考、学会判断，学会用语言表达绘画。二，单一法

习惯的素描教学中，常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗大效果到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地重复的综合练习。但一张素描作业中包含许多的要求：构图、比例、结构、明暗调子、质感、空间感等等，学生很难一下子都把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步不多。素描课实施的单一训练，就是把作画各重要步骤做最彻底的基础训练。例如可做单一的构图训练，质感训练等等。单一的质感训练可让学生画单纯的布的质感表达

，玻璃器皿表达，金属制品表达等等。在此训练中老师对学生的作业进行指导、纠正、认定，这样不仅使学生学到了扎实有效的技法，进度和质量也得到了同步提高。三，综合法

在几种彻底的单一基础训练后，可让学生做综合练习，完整地画一张素描作业。把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中，这时的综合训练会有意想不到的极好效果。四，分组法

学生的水平高低不一，能力大小不等，对他们的要求也就不能一刀切。在教学过程中，我把全班学生大体分为三个部分进行教学。第一组，对程度较好的学生，要求他们除完成计划内的学习内容外，提前学习下部分内容，自选内容多画多练。第二组，中等水平的学生，要求他们只完成计划内的学习内容。第三组，较差的学生，对他们降低要求，减少难度，多进行个别辅导工作，使他们尽量跟上班级的学习进度。这样不仅满足了不同层次学生的需要，做到因材施教，而且激发了学生的进取精神，培养了尖子生，有效地提高了课时利用率。优点是根据学生的不同情况，在同一课堂上，运用以学生为主体的教学思想，分步施教。它顺应了不同学生的认识水平，是调动学生学习积极性的一个有效的教学方法。

五，比较法

在画面作业基本完成的时候，要注意从整体来检查画面大关系。三种基本的色调：黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)，有三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮。素描写生对象表面的明暗、虚实、强弱都有一定的规律，如果画面没处理好它们的规律，那就会使画面零乱，缺乏整体感。学生最容易犯的错误就是盯着局部不放，每个局部都画的很完整，致使局部与局部之间没有联系，互不相让，象一盘散沙。没有整体的局部再精彩、再深入也是毫无意义的。没有整体感的素描，是不成功的作品。如何解决整体与局部的关系，最好的办法是比较，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远近、虚实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

六，谈心法

素描是一门看似枯燥乏味的学科。对于只求“升学”为唯一目的的一些学生来说更是学的辛苦。教师应该了解学生的个性和情感，关心和爱护学生

。不用训斥、嘲笑、命令、冷漠的语气批评学生，用平易近人、推心置腹的话语和学生交流，了解他们的需要、动机、目标及态度，有力的调动学生个体，诱发学生的求知欲。在素描人像教学中，我就是在和学生的交谈中了解到他们有偶像，更喜欢画偶像，于是课外作业就是让他们画自己喜爱的影视明星。由于是学生

发自内心想表达的东西，因此教学效果特别好。

七，创作法

高中美术特长班计划范文第2篇

任课教师：邓琼

一、目标

为了进一步提高学生对美术的兴趣，不断提高学生的美育素质，优化学校的育人环境，创办具有新时代特色的乡镇中学，美术特长生的培养作为这一方案实施中的一个重要内容，从而进一步加强美育特色。同时初三美术特长生要能在2012年中考美术认定考试中,能够借助自己美术方面的特长,顺利升入了重点高中。

二、主要任务：

1、通过特长生培养计划的实施，充分利用现有教育资源，挖掘学生潜能，促使学生素质的全面发展和个性的发挥，使学校形成良好的育人氛围;

2、使教师彻底改变陈旧的教育教学观念，特别是不再以学生的学习成绩作为评价学生的唯一标准;

3、鼓励、关注、培养在美术方面出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，能够不断进步、不断完善，能力全面提高，教给学生多样的绘画形式，多样的绘画方法。

三、课程设置

1、素描基础(素描几何体以及素描静物的训练，让学生了解素描关系与透视原理)

2、色彩练习(水粉静物的训练，让学生了解色彩关系与水粉原理)

四、实施步骤：

第一阶段：选拔学生、确定培养目标与方法

每学开始，教师从自己的日常教学工作中选拔有专长及有发展潜力的学生，作为初步的培养对象，还可根据学生发展情况进行调整，或增加或变换。依据具体情况确立培养目标和措施。

第二阶段：具体实施完善阶段

利用课外活动时间和节假日，指导学生进行训练，并积极组织学生之间互相评画，使学生勇于展现自己的能力，并不断提高艺术水平。

通过以上工作，使学校形成良好的育人氛围，涌现出越来越多的具有专长甚至多才多艺的学生。

针对初三的学生：因为初三的学生在初一和初二素描的学习已经打下了基础，那么只有最后这几个月的时间要参加美术特长认定考试，所以在前几周简单地进行下素描的概括复习后，初三的学生要把学习的重点放在水粉的把握和提高上。

针对初一初二的学生：初一初二的学生把重点放在基础的培养上，还是继续基础素描的学习，力求打好坚实的基础。

五、主要方法与措施：

1、本着老师教学生、学生教学生的原则，开展互助式、互动式的辅导，充分发挥学生的聪明才智。

2、定期进行考试，激发学生的在美术学习上你追我赶的学习氛围。

高中美术特长班计划范文第3篇

随着基础教育改革的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学，现结合我校的实际情况，结合美术学科特点，本着以贯彻学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

1、认知目标 ：

1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。 对教学内容及教学方法的尝试

从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 。

1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

2、学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

4、进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

5、充分利用当地的文化资源和自然资源，对东河镇黎族织锦培训基地、三月三民族风情活动、鱼鳞洲风景保护区等活动进行调查、考察美术现象，并写出考察报告。

具体实施计划：

1、课堂堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、为了发展学生自觉自主学习的能力，可以让学生在课后的业余时间从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，优秀美术作品、画家的生平趣事等各种关于美术的知识内容，培养他们的积极性和主动性。提高学生自主探究性学习的能力。

3、为了丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用，特此，我校将在本学期举办“2012年八所中学校园之光美术作品大赛”。 为了给爱好美术的学生创设了一个良好的学习环境，每周

三、五下午的课外活动时间，安排美术老师对美术第二课堂兴趣小组的学生进行专业辅导。

教学进度安排

第一单元 美术鉴赏及其意义 第

1、3周

第二单元 美术作品的艺术语言 第5周

第三单元 走进具象艺术 第9周

第四单元 走进意象艺术 第11周

第五单元 走进抽象艺术 第13周

第六单元 艺术美和形式美 第15周

第七单元 分析理解美术作品的创作意图 第17周

高中美术特长班计划范文第4篇

接近专业：文管

主干学科：艺术学、新闻传播学

主要课程：传播学、传媒艺术概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等

其他课程：中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。就业方向

可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等

业务培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

广播电视编导的就业前景:

广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。

本专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

要想成为一名优秀编导人员，大学期间除学习公共基础课外，还坚持“术业有专攻”的原则，按以后就业意向个人可以学习专业领域的不同课程。

从事电视编辑方向除中文专业课外，主要学习新闻传播理论、电视节目制作技术、策划。从事文艺编导方向要学习电视节目制作技术、策划与研究、文学戏剧理论、视听语言、戏曲、舞蹈、音乐、影视精品赏析。

从事音乐编辑方向应有良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力。要学习广播电视音乐节目策划、编导、制作、配乐、经营等方面的专业知识与技能，具体讲除学习文艺编导的专业课之外，还要在音乐专业上下功夫，视唱练耳、乐理、钢琴、音乐节目策划与制作、MIDI音乐创作、音乐专业英语等都是必修内容。

从事网络艺术方向要有良好的艺术修养和艺术鉴赏能力，主要掌握网络艺术策划、创作、制作、管理等方面的专业知识与技能，主攻网络音视频制作、平面设计、动画制作、网络编辑等内容。

电视台和电视节目制作机构中有许多从事电视新闻节目、电视专题节目、纪录片编导和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持工作的高级专门人才，他们大都是电视编辑方向的毕业生。就业方向

在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。

具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 ,这样你就能管理一个栏目组了。也有的从事播音主持工作。

总之，编导专业以幕后工作为主。

开设此专业的高校有： 综合类大学：西南大学、河北大学、 临沂大学、北京大学、西北大学、长安大学、内蒙古民族大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、辽宁大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、同济大学、西安外国语大学、重庆文理学院、平顶山学院、信阳师范学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、济南大学、华南农业大学、陕西科技大学 、长春工业大学

师范类大学：北京师范大学、陕西师范大学、河北师范大学、西北师范大学、上海师范大学、重庆师范大学、天津师范大学、西南师范大学、沈阳师范大学、辽宁师范大学、哈尔滨师范大、海南师大、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学、长春师范学院、湖南师范大学、黄淮学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、安阳师范学院、周口师范、商丘师范、江西师范大学、九江学院、池州学院、黄山学院、赣南师范学院、宜春师范学院

艺术类大学：中国传媒大学、浙江传媒学院、河北传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、复旦大学上海视觉艺术学院;中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工大学广播影视学院、重庆大学美视学院、吉林动画学院、大连艺术学院广播电视编导高考复习的三个阶段

美术学专业

授予学位：文学学士

相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术

动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术

美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。

美术高考：专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。八大美院：中央美术学院 中国美术学院天津美术学院鲁迅美术学院广州美术学院四川美术学院 西安美术学院湖北美术学院 (还有很多大学，在此不一一列举)

相关专业：开设绘画(书法、国画、油画、版画、雕塑、壁画、插画)、雕塑、服装设计、装饰设计(时装设计、染织设计、时尚设计)、视觉传达(平面设计、图像与媒体艺术)、环境艺术设计(室内设计、景观设计)、工业设计(产品设计、珠宝首饰设计)、现代手工艺设计(漆艺、陶艺、纺织品与纤维艺术)建筑、公共艺术设计、数码媒体艺术、动画(动画艺术、动画技术、影视动画、建筑动画、卡通漫画艺术)、游戏艺术、摄影(影视摄影、商业摄影、数字图像艺术)、广告学、美术教育、美术史等美术专业的高等院校：

1、学习美术参加高考的,以后大学有些什么专业?参考：

纯艺类：绘画(中国画人物)，绘画(中国画山水)，绘画(中国画花鸟)，书法学(书法与篆刻)，书法学(书法学与教育)，绘画(油画)，绘画(版画)，雕塑，绘画(综合艺术)，绘画(新媒体)，美术学(史论)，美术教育，美术学(艺术与博物馆学)，考古及文物鉴定

设计类：平面设计，染织设计，服装设计，工业设计，会展设计，艺术设计(色彩设计)，艺术设计学，公共艺术(公共雕塑)(景观装置)(壁画、漆画)，美术学(美术教育)，美术学(艺术鉴赏)，艺术陶瓷设计，艺术设计(玻璃)，

艺术设计(首饰设计)，摄影(摄影艺术)，广播电视编导(影视广告)，动画(插画与漫画)，动画(网络游戏美术)，艺术设计(多媒体网页设计)，建筑学(建筑艺术)，鞋样造型设计，艺术设计(景观设计)，环境艺术设计，公共艺术(城市景观造型艺术)，视觉传达设计，艺术设计(包装设计)，工业设计(工业造型设计)，艺术设计(建筑与环境艺术设计)，艺术设计(展示设计)，舞台美术设计，园林设计，出版印刷设计，室内设计，城市规划设计，家具设计，玩具造型设计，广告设计与制作，汽车外观设计，陈列设计

考试大纲大方向：

1、素描(静物，石膏，人物头像，半身)，

2、色彩(静物，风景，头像)，

3、速写(人物，场景)，

4、设计基础(按各专业设计基础手绘)，

5、命题创作

播音主持

专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才，

身体条件要求：发音器官无疾病，无色盲，无夜盲，五官端正;身体健康;男生身高一般不低于1.70米;女生身高一般不低于1.60米。

音乐高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。任何人只要能参加普通高考，就能参加音乐高考。文化录取分数线大概比普通高考分数线低一半左右。

音乐学专业：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才 相近专业

音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术

开设学校

四川文化产业职业学院 四川音乐学院 榆林学院 华中师范大学 黄石理工学院 遵义师范学院 长治学院 西南科技大学 韶关学院 各大音乐院校

舞蹈学专业：

就业趋势

调研结果表明，大中小学校需要舞蹈教师不仅会跳、会教、会创编，有的地区还要兼任音乐课教学任务。为此，以舞蹈技能和师范性相整合、舞蹈与音乐相结合的“双专业”办学模式，是时代发展和学校艺术教育的要求。本专业毕业生现有80%分配在大中小学从事舞蹈艺术教育工作，有18%分配在地市各级文化馆从事群艺工作，并得到了社会的一致好评。

就业领域

可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

大学主要课程

高中美术特长班计划范文第5篇

教学计划

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、学生情况分析：

大部分同学初中没上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

二、教材分析：

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏;评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标：

1、认知目标 ： 1)、 从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

三、具体实施措施：

1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。

2 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

3、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单

高中美术特长班计划范文第6篇

摘要：新背景下的课堂教学讲究凸显时代性、基础性、选择性，注重学生个体的需求及其主体性作用的凸显。在社会发展迅猛的今天，创新是不变的话题。创新代表着思维具有独特性，是事物可持续发展的动力，更是学生有效学习的一种展示。高中生对于现代媒体艺术系列中的电脑绘画•电脑设计比较感兴趣，文章论述通过开展创新的高中美术电脑绘画•电脑设计教学，引导学生更好地分析美术作品、创新制作美术作品，从根本上提升学生的创新能力，开阔学生的想象思维等，这有助于推动学生全面发展。可以说，创新视野下的高中美术电脑绘画•电脑设计教学，具有很强的探究意义和价值。

关键词：创新;高中美术;电脑绘画;电脑设计

美术新课程标准要求教师在教学过程中注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。如今，随着新课改的深入发展，我国教育由过去的应试教育向素质教育过渡，新背景下的教育是面向全体学生的，注重的是学生的全面、健康发展。创造性思维能力的培养是素质教育提出的主要要求之一。高中美术电脑绘画•电脑设计学科本身是丰富多样且灵活的，形式和内容更不是唯一的，这就给学生的思维、想象带来了很大的发展空间。教师可以运用学科的优势，启发和引导学生开展创造性思维的培养。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略地谈谈创新视野下的高中美术电脑绘画•电脑设计教学。

一、以问题来启发学生的创新思维

高中美术电脑绘画•电脑设计教学的首要任务是培养学生的创新思维。设计不同于其他艺术形式，它注重的是创新与受众对设计的需求。没有创新的设计就失去了其本身存在的意义。高中美术电脑绘画•电脑设计的教学目的不在于培养学生成为设计师，而在于让学生掌握学科的基础性内容，具有一定的创新思维，活化自己的思维范畴和模式。在以往的课堂教学中，教师往往采取固定的教学模式：教师边讲边操作，学生被动地听，接受知识;师生互动也只是简单的教师提问、学生回答，课堂形式较为呆板。创新视野下的课堂教学是灵活的、动态的，学生有足够的主动权。鉴于此，笔者认为，教师应首先转变自身的教学观念，以学生的创新思维培养为基准构建教学活动。“学源于思，思源于疑。”疑问是启发学生思维的最佳途径之一。在教学中，笔者尝试通过问题启发学生的创新思维，发掘学生的创新潜能，有意识地设置问题，引发学生产生不同的观点，进而开启学生的创新思维。如，在学习书籍封面设计的教学内容时，笔者首先让学生分析、总结书籍的结构是什么，进而提出一系列问题：书籍的封面都有哪些内容?你喜欢什么样的书籍封面?什么样的封面设计能够给人视觉上的冲击力，吸引大众的眼球?这样层层递进，诱发学生自主地展开思维。在思考问题的时候，学生的创新思维就会得到启发。这样一来，整个课堂动态、有效，不仅学生的自主性能够得以体现，而且其自身的技能和素养也会得到培养。

二、以兴趣唤起学生的创新意识

“兴趣是最好的老师。”心理学家研究表明：兴趣是促使学生产生某种行为的最佳动力。一般来说，学生对于自己感兴趣的事物就会主动探究，而在探究的过程中自然也就流露出个体的思维和意识，这些因素中就可能包括创新意识。高中生有着独立思维的能力，其思想也渐趋成熟，对事物的选择更是有着自我决定的意识。鉴于此，笔者尝试以激发兴趣的方式唤起学生的创新意识。在高中阶段，学生面临高考，需要思维上的放松、视觉上的冲击等，电脑绘画•电脑设计以其内容灵活、丰富多样、没有局限、信息具有前沿性等特点，无疑能够很好地吸引学生的眼球。对此，笔者认为，教师在教学过程中可以运用该学科的优势引导学生开展一些“小发明”“小创造”系列活动，促使学生产生创新意识。如，在书籍封面设计教学中，笔者在学生基本掌握一定的设计技能之后，开展开放性的“小创造”活动比拼，即让学生自己设计海报，内容、版式不限。高中生对于海报、时尚等前沿信息是很感兴趣的，纷纷通过报纸、杂志、网络等渠道收集相关信息，之后发挥想象力，运用电脑技术设计多套不同内容组合、色彩搭配的版式，每位学生的思维都得到了活跃。笔者趁势向学生渗透：这门课程的关键在于创新，有新的东西才能够吸引大众的眼球，也才能够有所发展。同时，笔者让学生回过头看自己收集的素材，感受创新的重要性，让其潜移默化地形成一定的创新意识。

三、开放教学，强化学生的创新精神

高中电脑绘画•电脑设计教学在于让学生了解设计的基础性内容，培养学生的创新思维意识。创新视野下的教学更是将创新看得很重要。学生的创新需要一定的空间，如思维的想象空间、自我发挥的空间等。要想有创新就不能够有限制，对此，笔者认为教师应开展开放的课堂教学，让学生在无意识的情况下拓展创新思维、强化创新精神。电脑绘画•电脑设计在实际的操作过程中会涉及多方面的内容，如绘画的工具、内容等。在以往的教学中，教师一般对于教学采取统一标准，即统一安排绘画工具和绘画内容，过于注重对学生电脑绘画技术的强化而抹杀了学生的个性，忽略了学生的创新思维培养。绘画工具、材料本身是灵活多样的，使用不同工具、材料其效果也会不同，具有一定的开放性。开放性的教学讲究的是异曲同工，即鼓励学生结合自己的想象选取绘画工具、材料等，描绘自己心中的世界，表达自己的生活体验、生活感悟等。学生作为个体本身是不同的，那么其创作出来的作品也会不同。这样一方面让学生感受到了电脑绘画•电脑设计教学的乐趣，另一方面也给予了学生发展自我的空间，实现了创新。学生是课堂的主体，教师应尊重学生的个性化思维，鼓励学生大胆想象，渗透创新精神，等等。如，在“小创造”设计活动中，有位学生用油画棒和布、线、羽毛、塑料、树枝、玻璃、木片相结合创作了一幅动画版的校园。笔者对这位学生进行了一定的奖励，并鼓励其他学生在学习过程中敢于自由创造，强化学生的创新精神。新世纪是知识经济发展迅猛的时代，更新换代很快，而支持事物可持续发展的动力和关键因素在于创新。教育作为特殊的领域应随着时代的变化而不断改革。高中美术电脑绘画•电脑设计学科是丰富多样、灵活的，其形式和内容更不是唯一的。在这样的背景下，笔者认为很有必要探究创新视野下的高中美术电脑绘画•电脑设计教学，即倡导教师采取多元化的手段和方式启发学生的创新思维，给予学生足够的想象空间，不限制学生，为学生插上想象的翅膀，促使学生形成一定的创造能力，最大限度地推动学生全面、健康地发展。

参考文献：

[1]李颖，朱雪，严舒旻.计算机绘画.清华大学出版社，2010.

[2]徐琨.电脑美术设计教学与实训.北京联合出版公司，2013.

[3]丁兆海，丁翠红，杜军.电脑美术设计.电子工业出版社，2008.