构成设计欣赏心得范文

构成设计欣赏心得范文第1篇

摘要：本文针对色彩构成实践教学中存在各种问题，提出创新特色多样的教学方式、创设宽松自由的教学环境，创造丰富新颖的教学活动等措施。

关键词：色彩构成;教学;创新思维

色彩构图是设计基础理论课程之一，专注于培养学生对色彩的感知认识能力，注重从专业化、科学化的角度出发，分析不同色彩的搭配效果，使学生从色彩构成的规律以及色彩构成的数量、空间、质量等方面合理设计，进行创造性的组合，创造出全新的色彩效果。

一、传统色彩构成教学存在的问题

我国的设计基础课程是20世纪70年代末80年代初期才从日本引进，无论是教学理念还是教学方式都不被学校重视，常常处在被人忽略的地位。目前，我国色彩构成教学的方法依旧比较传统，比较单一，通常是老师以黑板为载体、以粉笔为呈现、以口述为表达的基础课堂教学。这种传统的讲述式、问答式的教学方式难以激发学生的学习积极性，重复不变的教学内容艰涩难懂，也会使学生感到枯燥，难以开阔眼界，扩大知识面，树立创新意识，而固定的教学思想更注重色彩构成原则和技能知识的传授，不重视学生学习的心理需求和情感体验，忽视了学生创新思维的培养。

（一）教学方式单一

在传统的色彩构成教学中，教师没有真正意义上理解其教学自标，把它变成了一门注重原理知识和技巧的课程。应从色彩构成的原理与技巧为出发点和落脚点，重视色彩训练，对于色彩原始本质的分析非常理性客观，而忽略了色彩形象创造性思维的开发与培养，扼杀了学生的联想能力和想象能力，阻碍了学生直觉审美天性的发挥。

传统的色彩构成教学过程中，教师一般采用了单一模式的教学与训练，缺乏创新，跟不上时代发展的需求，难以引起学生的主动学习积极性和创造性。比如，形与色的认识课程，学生了解了基本原理和基本法则，可是对色彩的创新应用能力却没有提高。单一的传统色彩构成知识灌输式讲授法，单调乏味，授课的内容局限在色彩构成课程本身，忽略了与其它学科的相互结合，致使教学的内容比较片面。

（二）教学环境单调

传统的色彩构成教学课堂将学生束缚在课程教材之内，学生只能在非常死板教条的时间和空间，接受相对固定的课程学习。在外部环境设置上，学校重视色彩关系的研究，关心通过色彩各个要素的搭配来实现色彩审美价值的原理、规律、法则和技巧等，缺乏色彩认识上的创新思维培养。简单重复、机械单调的教学环境，严格限制了学生的创新思维发散，使得学生接受获取的知识相当有限，不利于学生主动探究学习。在内部环境上，美术教师没有注意到学生对色彩构成认识的重要性和创新意识培养的必要性，教学的重心在于让学生掌握原理和技巧，致使形成了临摹比较容易、创作非常艰难的现象。又因为教学的时间具有一定的局限性，以教师讲授为主的教学模式无法在短时间内将所有知识传授给学生，教师的教学重点出现了偏移，更重视学生原理和技巧的学生，忽视了学生的学习体验，忽略了学生个性化的学习需求。

（三）教学思维固化

传统的色彩构成教学方式，在一间教室内完成，主要的教学思路是一成不变的老师讲授，学生被迫学习。这在很大程度上忽略了学生学习和发展的个性化需求，学生在短时内接受老师系统、完整的学习，进而掌握了色彩构成的理论知识和绘画技巧，却潜移默化中形成了思维僵化，不会创新、不懂创新、没有创新思维。教师程式化、缺乏新意的教学思路，不仅仅降低了学生主动学习的积极性和自主探究性，而且束缚了学生创造思维的发散，在无形中扼杀了学生的创新能力和丰富的联想能力，将教学的领域仅仅局限在课堂之内。这种传统的、思维固化的教学思路，不仅限制了学生对作品的创新性表达，让广大的学生产生了审美疲劳，而且教师传授的知识也不能被学生全面接受，难以激发学习兴趣，教学质量大打折扣。

二、培养创新思维的教学途径

借助新媒体，教师可以使用新媒体教学工具，进行同类色、补色、色彩与平面构成、色彩与图形创意、色彩与心理学等多个方面领域的结合，创新特色多样的教学方式，创设宽松自由的教学环境，创新丰富新颖的教学思路，实现色彩构成教学的质量不断提高。

（一）创新特色多样的教学方式

在创新色彩构成教学方式的过程中，应当以学生为主体，偏重感性认识，将重心放在色彩审美规律和创造性运用上来。首先，教师应当改变传统的教学观念、教育体制、教育机构以及人才培养模式，及时学习现代化教学手段，进行教育内容和教学方法的变革。借助于多元化的时代技术、创新教学理念，采用色彩构成与新媒体工具相结合的方式，打破常规，激发出新的活力因子，注人色彩构成教学的新鲜血液。其次，教师应当开展主题式教学设计，根据学生追求时尚、推崇流行的心理特点，在训练课程设计上切合学生的身心发展特点，即“‘色彩构成+流行音乐”“色彩构成+网页设计”“色彩构成十服装创意图案设计”等。“色彩作文+”主题教学法能充分激发学生的创作热情，注重引导学生发散思维，进行个性化原创设计，使学生充满成就感和价值感。同时，教师可以综合采用外出写生、色彩构成绘画展览等比赛让学生在不同民族地区采风的时候，了解不同民族、地理环境、宗教文化等带来的不同色彩搭配，让学生体会到色彩的象征意味，感受到不同色带给人们不同的冲击力，进而提升色彩修养，为色彩创造性运用打下良好的基础。

（二）创设宽松自由的教学环境

在新媒体环境下，教师可以将色彩作文教学的课堂延伸到广阔的互联网上。一方面，现代化新媒体教学工具，可以让教师通过突破时间与空间的限制，让学生跳出传统的课堂去感知色彩的本质、情感和规律，形成“教”与“学”的崭新环境，另一方面，电脑软件的色彩构成教学更为便捷，学生可以运用多种色彩的不同叠加、重复等直观查看到色彩的变化规律，有效减少学生在白纸画板上多次试验而浪费的制作时间，还能让学生开拓大脑、活跃思维。另外，根据课堂教学的需要，我们的老师可以提前收集与课堂有关的图文、音像资料，制作教学课件。通过欣赏名家画作、直观形象的纪录片等形式，将抽象的色彩构成知识具象化展现，活跃了课堂气氛，充实了课堂内容，加强了学生的理解，进而刺激学生的感官，让学生大胆表达自己的理解与感悟，再利用电脑软件对作品的创作形成不同色彩的合理搭配，以此培养学生创新的思维模式。

（三）创造丰富新颖的教学思路

在色彩构成教学过程中，应当注重培养学生对色彩构成的认识、培养学生的创新思维为教学目标，以培养新时代多元化具有创造性思维的人才为教学任务。首先要解放自己的思想，自己去大胆研究色彩，挖掘色彩构成教学的创新教育模式，通过教材外的资源，去整合色彩构成的典型案例，让学生在分析和研究的过程中，感受和领悟到色彩的本质、情感和规律，加强对色彩的表现和应用规律。我们应当在色彩构成教学中吸取民族文化中的优秀色彩搭配精华，将中国传统的京剧脸谱、民族服饰与建筑色彩等搬上课堂同时，教师应当将色彩构成与其它学科相结合，发挥出综合思维训练的突出优势，比如色彩构成与平面构成、立体构成。在教学的过程中不能割裂开来讲，应当整合色彩相关的形体、空间、位置、面积、肌理等，让学生通过观察、思考、探索、研究等感受到大自然蕴含的大气美观，感受到物体肌理状态与光影的吸收、反射、投射能力的影响。

三、总结

互联网信息技术手段的迅猛发展，带来创新教学的多种可能，教师应当改变传统的教学体系和模式，大胆研究色彩，创新多种教学方式，营造良好的情景式教学环境，创造丰富新颖的教学思路，培养学生的创新思维能力。在教学过程中，以提高学生对色彩构成的认识为目标，减少对理论成果的再现，重视挖掘色彩构成的实验分析，让学生在色彩运用的实践过程中，发现知识，分析色彩构成的审美规律，进而整合资源去创造出个性化的美术作品。

参考文献

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[2]罗锦雄.色彩构成教学改革探究之浅谈[J].广西轻工业，2008（08）：175-176+178.

[3]郭俊宁.色彩构成教学的探索与实践[J].大众文艺，2018（10）：189-190.

項目基金：2012年度21世纪广西高等教育教学改革工程立项项目重点课题“高职高专设计基础教学—思维迁移与实践”（2012JGZ199）。

构成设计欣赏心得范文第2篇

洛阳万达广场和郑州华山路万达广场，用行业术语来说，分别属于“万达广场”的第二代、第三代产品，尽管整体业态内容不尽不同，但其商业空间基本相同，均由六部分构成，分别是：室外表演(入口)广场、室外商业街、室内商业街、“百货”商场、地下超市和电影院娱乐厅。

室外表演(入口)广场：顾名思义，该空间位于卖场入口处，作为商场入口处的人流缓冲空间。另一方面，室外表演(入口)广场更重要的功能是配合卖场商品广告推介的演出场所。

作为推介演出场所，其尺度，进深一般不会小于40米，其宽度没有一定之规，要与建筑整体相适应。广场的面积一般在2000平米左右，通常会设置雕塑、电子显示屏等展示设施。

室外商业街：一般是作为整个建筑的辅助与补充出现，与建筑整体联系方式灵活，如郑州万达广场的室外商业街与建筑整体是贴邻关系，而洛阳万达广场则是整体建筑的延伸。室外商业街的层数为2到3层，相应的其商业形态，两层时(郑州万达广场)，上下两层为一家做商铺，三层时(洛阳万达广场)则为立体商街。室外商业街的宽度一般会控制在10米以内，与其高度相适应，尺度宜人，气氛活跃。

室内商业街：是整个万达广场的商业核心和规模标尺。室内商业街高度均为三层，双走道(宽度不小于3米)，中间设天井，整个商业街宽度在15米以上。天井中设自动扶梯方便“游客”游逛。两侧商铺的进深一般为建筑柱网的一跨(局部最多两跨)，每家商铺的面宽没有一定之规，但一般是与柱网相结合划分。所有的这些，加之以明亮的采光天棚，创造出尺度宜人、四季如春的购物环境。

室内商业街总体上为线性展开，但都有所变化而不是一条直线，如洛阳万达广场室内商业街长度约为200米，平面总体为“7”字形，郑州万达广场长度约为300米，平面总体为“凹”字形。室内商业街大约每100米长度设圆形天井，以增加空间情趣，减轻游客的疲劳度，提升购物舒适度。

室内商业街的两端入口一般分别设在两条道路上并贯穿整个万达广场，200~300米的长度取决于具体项目确定究竟有几家合作商户进驻。其他部分，尤其是下边要讲到的商场，均围绕室内商业街展开并与之相连通，所以说，室内商业街是一把标尺，他的长度一定程度上决定了其它部分的规模与大小。

“百货”商场：与室内商业街相比邻，具有一定的独立性并与之相伴相生。商场高度一般为5层，竖向交通如扶梯等均单独设置(体现独立性)。该商场一般以万达集团所属万千百货为主力商户，另视商场规模大小引入其他零售商进入，比如永乐电器等品牌。

地下超市：顾名思义，设于万达广场地下一层，视具体情况一般设有独立的出入口，与其他部分如室内商业街等做松散联系。值得注意的是超市的进货口。超市进货口直接对外，设有货梯和卸货平台，该处应设有报验货物的值班办公室一间。

电影院娱乐厅：该部分具体为万达影城、大歌星KTV、和大玩家超乐场三部分。

万达影城，一般位于第四层并由于电影工艺所需占有两层(第五层)的高度，设有从一层直达的电梯。影院厅数不定，一般设普通小厅10个，VIP厅两个。

大歌星KTV：一般位于三层，设有从一层直达的电梯。 大玩家超乐场：一般位于二层，设有从一层直达的电梯。

这三部分，在楼层上一般为竖向叠加，形影不离，是万达广场娱乐部分的主体。

从商业空间形态上来看，万达广场是现今存在的所有商业模式的一个大集合---有室外商业街，有室内步行商业街和传统商场及超市，更有电影等娱乐部分的加入，完成了“吃喝、玩乐、购”为一体的新时代购物中心模式。

从室外表演(入口)广场、室外商业街、室内商业街、“百货”商场、到地下超市和电影院娱乐厅，以室内商业街为主线，相互联系成为万达广场商业空间不可分割的整体，与项目其他部分(办公、酒店)等一起组成了万达广场这样的城市综合体。

洛阳万达广场

郑州华山路万达广场

作为一个成熟成功的商业地产模式，万达广场正以前所未有的速度在全国范围内建设铺开，从而也形成了自身的建筑特色。

强调商业性质与形象，弱化其它部分的功能要求。万达广场以商业部分为核心，这是它的特点和灵魂。与之相适应，在整个建筑的外观形象上，商业部分处于绝对的主体的地位，如郑州万达广场，就完全置上部办公楼于不顾，使下部商业形象与上部办公部分基本脱节，商业部分形象明显而响亮，办公部分的入口则藏身于商业体之下，隐蔽、模糊。

正如前述，万达广场商业空间以室内商业街为主线，其他部分均围绕室内商业街展开，形成一个相对内向型的商业流线。但是，作为一个规模庞大、业态复杂的城市综合体，各部分的功能需求不同，营业作息时间不同，其出入口应该统一安排考虑，做到既相联系又互不干扰，尤其是办公楼与出入口、地下超市出入口、室内商业街出入口，娱乐部分的出入口，甚至一个麦当劳店的出入口等。

相同的功能空间构成，相似的形象处理是万达广场保证工期、在全国快速复制的基础。保证并加强主体部分----室内商业街、商场及超市空间组合的标准化、尤其商业外观形象的标准化，甚至是建筑材料、质感色彩包括室外城市雕塑和LOGO标示等的的标准化，将更利于万达广场的复制扩张并由此形成万达广场独特的形象和商业文化。

构成设计欣赏心得范文第3篇

色彩构成是艺术设计专业基础教学中的一门主干课程，色彩构成的教学目的在于培养学生理性认识色彩，分析色彩，最终达到掌握色彩的配置规律，会自如的运用色彩。服装设计课程也是服装设计专业的主干课程，这门课程的教学内容多元化，目的在于培养学生个人的创作设计能力，掌握各种设计手段，形成个性化的设计语言。服装本身不是具体形态，它是靠各种设计元素承载体现的，其中色彩是非常重要的一项元素。任何一套服装都离不开色彩，色彩配置的不好，再好的造型与材料也是枉然。从事服装设计教授色彩构成与服装设计课程多年，我发现学生的设计作品配色仍不尽人意，甚至有的学生对于色彩的搭配无从下手。为了让学生更好地将基础教学中学到的色彩理论规律运用到具体的服装造型设计中，我们开设的设计基础教学与专业课教学应提倡内容多元化和课程交叉的教学思路，将色彩构成和服装设计这两门课程进行适当交叉互融性教学，具体教学环节特别注意以下三个方面。

一、明确色彩在服装设计中的重要性

色彩是服装设计的三要素之一。色彩是一种无声的语言，是人们选择服装设计的直接反映，它比服装的造型线条表现得更清晰，也更生动，在服装领域中扮演着重要的角色。根据这一论点，在教学中我们应当让学生理解色彩构成课程与服装设计课程关系的重要与紧密，让学生明确色彩构成是理论基础，服装设计是将理论进一步发挥的过程。设计课程的设置是系统的，不是每门课都独立存在的，只有学好色彩构成理论，才能进行服装色彩设计。在我们现在的课程设置中，有许多院校都将这两门课程独立设置，但在教学中，一定提倡两门课程的互融，由于篇幅有限，具体的教学方法我在这里试举一个我院的授课实例。我院色彩构成的课程是48学时，开设学年是本科，二年级上半学期，这个年级的学生接受的全部是基础的教学科目。我们开设色彩构成的目的在于让学生认识色彩，掌握色彩三要素之间的关系，分析色彩各种调式，掌握色彩的配置规律。但是服装色彩设计的范围非常广泛，实践性、发挥性较强，只掌握色彩原理的基础是远远不够的，应让学生涉及色谱以外的知识，对丰富个人色彩感觉，创造新色彩深入了解和准备。由于二年级的学生还没有很好的专业设计能力，不能自如运用多种设计元素，所以我们找到了适合他们的进行色彩设计练习的方法，那就是分析色彩。在讲授完色彩理论内容之后，让学生收集自己的衣物和用品，以小组为单位，相互分析当天自己上下衣服饰品的色彩搭配，符合学过的哪种色彩配置规律，体现了哪种色彩关系，这样一来，使学生在学习基础理论的同时，可以深刻的体会到理论与实际关系的紧密性，也获得了学以致用的满足感，同时也促进了对色彩构成这门基础学科学习的积极性。

二、让学生明确色彩元素与服装造型的关系

服装的造型和色彩从服装表面上看似乎没有必然的联系，但是从款式构成看，造型要素中的不同意义的点、线、面要靠形与色的高度统一，协调而表达出来的。当形和色的语言表达一致时，所表现的服装设计主题才明确，视觉效果最准确，心理感受最和谐。消费者选择服装大多数的审美标准是服装使人赏心悦目，从视觉和心理上满足穿着的生理需求舒适。所以具备对服装色彩元素与造型元素的有机结合设计能力是服装设计师的基本素质之一。那么这也要求我们专业教育者在教授学生设计方法时，从始至终传授这一重要的设计规律，培养学生正确综合的设计能力，为以后他们进行系统的服装设计打下良好的基础。

三、让学生注意色彩与服装材料质感的关系及搭配

对服装而言，形和色自然重要，但服装的构成最终是要通过材料完成的，服装材料是服装设计师的设计意识载体，是色彩、造型等设计元素的载体。服装材料将美丽色彩呈现出来，每一种质地的材料都会有几中恰如其分的色彩与之适应。一种颜色并不是在所有的材料上都漂亮。服装色彩与材料的质地紧密相关，从色彩的深浅来说，光滑的材质表面反光强，所以明暗对比较强。不光滑的材料属于漫反射物质，所以明暗对比较弱，这样看来，相同色相不同材质的两块儿面料传达的色彩意义是不同的。色彩与材料之间的配置并没有什么绝对的规律和模式，由于色彩感情与材料质感之间的配置千变万化，所以实际设计工作中积累的经验和感觉是非常重要的。就服装的功能，素材做法等因素而言，材料是活跃的，材料表现色彩，影响造型，材料的创新变化能够多元化表现服装色彩，从而加快服装的发展变化。色彩与材料的相互影响在服装设计中的存在是绝对的，二者是不能各自独立化的。那么，我们在学习和研究服装设计时必须将色彩的构成规律与材料选择原则相融合，配置出符合消费者要求的服装设计作品。

以上三点是我们在教研授课中对色彩构成与服装设计课程内容进行交叉研究与教学的部分内容和具体实施方法。通过实践，打破了传统的基础教学方法，改变了学生对于基础学科的不全面了解态度，提高了学生学习色彩构成的积极性，综合新颖的作业考核方式，培养了学生的实践能力，让学生要在一门色彩构成的学习中进行知识的扩延，自觉的为以后的专业设计打下基础。这种将相关的学科课程很好的有机结合的互融性教学，是对课程的良性配置，进而达到更好的教学目的和效果。

学科交叉是专业设计教学的发展方向，它使教学内容更加丰富新颖，不断促进设计教学各个环节的良好衔接与发展，符合当今新型人才培养的要求。从事设计专业教育者应不断完善和提高符合这一要求的授课方法和内容。

（作者单位：大连工业大学服装学院、辽宁省数字化服装设计与工程重点实验室）

构成设计欣赏心得范文第4篇

摘 要：三大构成课程是当前阶段我国高职院校艺术设计教学中的重要内容，也是教学体系中的重要组成部分。随着时代的发展，高职院校艺术设计教学的内容以及教学模式也要进行一定的调整，才能更好的适应时代发展的需要。本文将就三大构成在高职院校艺术设计教学中的意义以及其在教学改革中的作用进行探讨。

关键词：三大构成；艺术设计；意义；改革

在高职院校艺术设计课程体系中，三大构成课程占据着十分重要的地位，对于学生基础知识的牢固掌握具有重要的意义。三大构成的内容包括平面构成、色彩构成以及立体构成。经过几十年的发展，三大构成课程已经深深的融入到我国高职院校艺术设计课程体系之中，因此，当前阶段针对三大构成课程的改革对于高职院校艺术设计专业来说意义重大。

1 三大构成对于高职院校艺术设计教学的重要意义

可以说，三大构成课程是艺术设计专业教学的基础。三大构成主要是由平面、立体结构以及色彩研究三个方面组成。三大构成的为视觉教育提供了更加科学规范的理论基础，使得传统的依靠主观感觉进行视觉教育的模式得到改善。三大构成教学是美术与设计的基础课程，是现代造型设计的理论基础以及实践基础。因此，三大构成课程的开设可以使学生的艺术思维得到有效的开发，同时还能培养学生的审美鉴赏能力。此外，三大构成课程还能提升学生的归纳整合能力，使学生的色彩感知能力得到切实的提升，促进学生的创新思维的培养，为学生后续的艺术设计专业学习奠定坚实的基础。

2 现阶段高职院校艺术设计三大构成教学中存在的问题

进入新世纪以来，我国的艺术设计专业教育获得了迅速的发展，这门课程已经成为我国高职院校的重要课程之一。随着时代的发展以及社会环境的改变，艺术设计专业招生的规模也在不断扩大。但是与之相对的是，高职院校艺术设计教学却陷入了困境，其最突出的表现就是三大构成课程的教学效率以及质量难以达到理想要求。究其原因，是因为字三大构成课程引入我国以来，一直是遵循既定的内容以及程序进行教学。但是近些年来，我国社会经济的飞速发展使得我国的社会环境也随之改变，这就对艺术设计教学提出了新的要求。在这样的情况下，三大构成课程已经无法满足现阶段艺术设计专业教学的要求，因此对其进行创新改革已经刻不容缓。此外，我国高职院校的三大构成课程普遍是参照本科的教学内容以及教学方式进行的，这将导致课程教学与实际情况之间出现巨大的偏差。需要知道，本科教学与高职教育的人才培养标准是有所区别的，将本科的教学模式应用于高职教育缺乏科学合理性。

3 高职院校艺术设计三大构成教学改革策略探究

3.1 根据专业要求对课程设置进行优化

对高职院校三大构成课程的改革必须以实践为依据，针对当前阶段教学实践中存在的问题，需要对教学的内容进行归纳整合并结合实际要求进行优化重组。这就需要个高职院校对艺术设计各专业课程教学的特点进行充分的了解，之后以此为依据制定科学的教学规划，根据人才培养的实际标准对三大构成课程的教学内容进行创新探索。这种改革不应过度关注课程容量的增减，而应该注重课程的设置与各专业之间的有效衔接，为学生后续的专业课程的学习奠定基础，并要结合实际案例加深学生的知识水平。在改革之后，课程的内容要有针对性，加强理论与实践的有机结合，在知识传授的基础上为学生提供更多的实践机会，使学生们将知识融会贯通。此外，其内容也要与时俱进，通过丰富多彩的内容充分激发学生的学习兴趣，并通过多样性的教学手段促进学生对知识的理解掌握。例如，在进行平面构成重复、近視的设计过程中，可以适当的添加一些实践性内容，如地板的设计。再如，在色彩构成的教学中，可以适当的增加一些图案设计的内容。在立体构成的教学中，添加一些模型设计的内容。这样就可以促进学生将理论知识辅助与实践，实现教学效率的提升。

3.2 丰富教学方式

在对三大构成教学内容进行优化的基础上，还要对教学方式进行创新以适应新的教学内容。在艺术设计专业人才培养的过程中，对于学生形象思维的培养是课程教学中的重点内容，因此，教师要采取适当的教学方式去迎合学生的这种思维方式，这样才能促进学生创造性思维的开发。所以，在三大构成课程的教学实践中，必须将形象教学的方式渗透到教学实践的全过程之中，通过图文结合的形式开展教学活动。此外，教师也可以将计算机技术应用在教学活动中，引导学生使用更既生动形象的方式进行艺术表现，这样不仅可以提升教学的有效性，还能促进学生创新探索能力的培养。

3.3 更新教学理念

新时期的三大构成课程教学不仅要注重知识技能的传授，还要重视学生思维能力以及创新意识的培养，因此，高职院校艺术设计专业的教师必须对教学观念进行创新，更加尊重学生的主体地位，通过适当的引导激发学生的创造性思维，实现教学质量的提高。这就要求教师要充分认识到现阶段课程教学的实际要求，在教学实践中，加强与学生之间的沟通交流，通过高效的互动充分调动学生的学习积极性。例如，教师可以采用课堂讨论的方式进行教学，使学生的主体地位得到充分的发挥，通过优质的课堂设计实现学生创新思维的开发，提升学生的艺术设计水平。

4 结语

综上所述，在我国高职院校三大构成课程的改革过程中，要从教学内容的整合优化、教学方式的创新探索以及教学理念的更新三个方面入手，通过丰富多彩的教学内容激发学生的学习兴趣，通过高质量的教学设计培养学生的创新意识，最终实现教学效率的提升以及学生艺术设计专业素养的培养。

参考文献：

[1]郑旭东.“三大构成”课程在高职院校艺术设计教学中的改革研究与实践[J].轻纺工业与技术，2016，03：7173.

[2]黄有迪.高职艺术设计“三大构成”教学改革探析[J].中国成人教育，2007，18：109110.

[3]卞小燕，王文玲.艺术设计专业三大构成课程的教学改革[J].纺织服装教育，2015，01：4345+49.

构成设计欣赏心得范文第5篇

摘 要：网页设计是一项设计领域，是平面设计在信息领域中的一个非常重要的发展方向，网页设计也是平面设计的一种延伸和发展，如何将两者之间的差别进行分析，并在此基础上进行将二者发扬光大，具有非常重要的意义。本文系统的介绍了网页设计与平面设计之间的差异性，旨在为其发展提供一定的理论基础。

关键词：网页设计；平面设计；比较分析

网页设计与平面设计之间存在着一定的差异，我们应当系统的分析这些差异，并在此基础上实现网页设计与平面设计的相互借鉴，相互促进。笔者通过对网页设计与平面设计的差异性进行研究，得出了几点结论，先总结如下：

1.网页设计与平面设计的设计理念、设计思路存在差异

品牌是平面设计的核心，是其实际的出发点，设计师在进行平面设计的过程中，都是以品牌为核心的，要实现视觉上的完美体现，将平面设计的魅力体现出来。与之相对的，网页设计是以用户为核心，之所以建立网站其主要原因就是希望能够通过网站与用户实现百分之百的沟通，或者是通过网页设计实现预期的特定功能等，这与电脑软件十分类似。也就是说，网页设计就是我们常见的UI设计，进行设计的时候应当以用户的操作习惯为主要目的进行设计，归根结底，就是网页设计必须遵循人性化，用户在使用网页的时候，感到非常方便，即使长时间关注网页也不会感到疲劳，有很多门户设计网页的过程中都以白色做主色调，其主要原因是用户盯着白色网页不会感觉眼睛过于疲劳，而彩色的却不一样，如果长时间盯着彩色的网页会比较容易犯困。平面设计和网页设计的设计理念也不尽相同不一样。进行平面设计要遵循三个步骤，这三个步骤是相互联系的统一整体，缺一不可。设计者在拿到设计项目之后，应当系统的分析客户。然后，了解客户的具体需求，最后，针对客户的需求进行资料整合，确定平面设计风格。值得注意的是，平面设计可以采用传统的设计手法，比如，我们日常生活中经常见到的笔和纸张等等。当然平面设计也可以通过软件的形式设计出来，但是，不论是那种形式，都必须以用户的需求为主导，以因起用户的兴趣。在审核完毕后，便可以应用相关设计软件开展网页设计工作，做好版块间的衔接，发挥创作灵感，最终在相应的细微调整后完成网页设计作品。与之相对应的，网页设计也需要三个步骤，首先就是将导航弄清楚，具例如，用户在浏览一家关于婴儿用品特卖的网站，网站的形色设计都非常不错，但是，在浏览这个网站的过程中却花了很长的一段时间，才找到自己想要购买的东西，那么这个网站就是个失败的网站。其次，要具备快速的页面下载，在设计网页的时候，一定要遵循精简的原则，如果用户想要打开网页，但是都快到了一分钟也没有打开网页，那么这个网站也不是成功的网站。最后，就是网页的分辨率问题，网页的分辨率太低，用户看了一段时间都看不明白网页所表达的内容，那么用户下一回想要浏览该网页的几率应该非常的小。除此之外，我们还要比较一下网页设计与平面设计的尺寸单位问题，网页设计中尺寸单位标注的是像素，平面设计的物理尺寸的概念。这些都是需要设计者进行具体了解的，对于平面设计和网页设计工作的开展有着非常重要的意义。

2.网页设计与平面设计在视觉元素方面存在差异

平面设计与网页时机在色彩的使用上可以说是完全不同的，由于后期印刷等原因，平面设计采用的色彩模式是CMYK，而网页设计所采用的色彩模式确是RGB的色彩模式。平面设计在运用色彩模式的过程中，所采用的往往注意的是视觉流和冲击力的引导，而网页设计在运用色彩模式的过程中，往往注重梳理信息结构的关系，如果在设计的过程中，运用过多的色彩，过浓的色彩都会给用户带来疲劳之感。我们平时在设计过程中，平面设计的字体选用更为自由一些，不用担心后期实现的问题，所有的文字最后都会输出为图形进行印刷，而网页设计在文字的选择方面就需要慎重很多，供设计师选择的字体范围也比较小，为了减小输出成品对服务器的压力，设计师在设计网页的过程中就会根据用户操作系统内默认的字体进行设定，这些年，科学技术飞速发展，差距也在逐渐缩小。从图形使用上来比较平面设计和网页设计，我们发现与网页设计相比，平面设计在图形的运用上更加丰富，而网页的设计就相对逊色一点，尤其是在设计产品类网页的时候，在视觉上、在设计思路上显得更加的丰富，更加的充满趣味。

3.在浏览方式和信息的传播方面也存在一定的差异

平面设计是一种渐进的浏览方式，还不能将整个浏览的过程进行串联，而网页设计可以通过滚动条下拉和按钮链接跳转等方式，实现网页的浏览，也就是说，网页设计能够将整个浏览过程串联起来，用户在选择网页信息的时候，选择的自由度非常大。平面设计相对来说，是一种较为传统的信息媒介设计，通常情况下，所采用的方式就是销售、张贴、邮寄派送等，这种比较传统的传播方式有一定的局限性，例如可能会使缩小传播的范围，增高传播的成本，与平面设计相比，网页设计的传播范围会更广，但是，平面设计由于需要第三方的支持，使得平面设计的受众群体较为广泛，与网络相比，不论什么年龄段的受众最为熟悉的还是纸张和书本，最容易接受的还是纸张和书本。从网络中获取信息会存在一个学习成本的问题，随着网络的日益普及，平面设计与网络设计之间在受众人群方面的差距会越来越小，网页设计和平面设计之间存在着不同的用户，我们应当根据用户的不同需要，设计不同的内容，选择正确的设计形式来提升用户的体验，只有这样，才能够促进平面设计和网页设计的进一步发展。

总而言之，网页设计和平面设计之间有着一定的差别，我们应当认真仔细的进行鉴别，并互相借鉴二者的优势，促进二者之间的共同发展才是最重要的，也是现阶段亟待需要解决的问题。

结语

在网络技术飞速发展的今天，网页设计也已经成为人们不可或缺的一部分了，它是对平面设计的一种继承和延续，也是技术与艺术的融合，如何将网页设计和网络设计融合在一起，促进网页设计和网络設计的发展，具有非常重要的意义。

参考文献

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[4]刘永翔，唐良瑞.网页设计中的视觉构成分析[J].北京工商大学学报（自然科学版），2004，01：58-62.

构成设计欣赏心得范文第6篇

“视觉传达”一词流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会, 其中包含的内容有:报刊的版式设计、杂志的封面设计、招贴海报和一些宣传物料的平面设计, 其手段就是将文字和图形内容, 通过再整理设计表达, 传递信息给观者, 简单来受, 视觉传达设计是为人而设计, 观者是传递的主体对象。

一、视觉传达设计的发展历史

随着时代的不断进步, 视觉传达设计也经历了很漫长的演变。从最初的商业美术, 到后来的工艺美术、印刷美术设计、装潢设计, 直至今天的平面设计这几个重要的历史时刻, 最终成为以视觉媒介为载体, 利用视觉符号表现并传达信息的设计。时代在变化, 科技业是不断的发展, 如今的视觉传达设计在技术上更是给人们带来了前所未有的新视觉体验。在如今这样生活节奏很快, 泡沫信息传递的今天, 这些新式传媒的影响越来越重要。这是一个信息的时代, 人们每天都要从各个方面来了解大量的内容, 因此, 视觉传达设计也变得越来越重要了。

单纯的通过词面分拆的方式来理解它的意思:“视觉”所指眼睛所能够看见的, 而“传达”理解为“传递、发送”, 合起来解释便是“通过人们的眼睛而传递的一些信息”。通过查阅资料, 可将“视觉传达”的含义概括为:利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者, 传达对象是信息的接受者。所以说, 视觉传达实际上是一些图形化的信息符号, 同时具备了传播的功能。这些图形化的信息符号包含了需要传递给观者的内容, 涉猎面积十分广泛, 包含了影视类、建筑类、文字类等等, 设计者将这些内容分类处理, 设计转换成直观的、观者易于理解的图形信息符号。传播的功能是指设计者者利用这些设计过的信息符号向观者传递信息的过程, 它可以是人与人之间的传达, 也可以是人与物之间的传达, 整个过程就是“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“到达效果”、“得到的影响如何”这四个步骤。

二、视觉传达设计专业的内容划分

顾名思义, 视觉传达设计就是利用视觉符号将信息传递给受众的一种方式, 所以在视觉传达设计中最重要的三要素便是:图形、文字、颜色, 这是最直观向观者传递信息的要素, 也是最容易吸引观者视线的元素。因此在设计的布局上设计者常常会作为主要考虑的方面, 如何突出主题, 如何让人们在众多的色彩中最先看见, 如何符合观者的阅读顺序, 等等。在我们日常的生活中就有很多视觉传达设计, 超市里琳琅满目的商品包装, 商场里随处可见的打折促销海报, 街头各种商店的招牌门面, 公共场所的指示导向等等。当回忆起大学本科时所学习的课程, 对视觉传达设计作出了一个详细的划分。

1、标志设计

标志是表明事物特征的记号。它用最简单易识别的图形或文字符号来区别于其他同类行业, 高效传递其中的内涵, 是一个好标志的定义。

2、包装设计

包装是产品与消费者的媒介, “人靠衣装”, 商品的包装相当于这身外衣, 有了独特的包装才能为商品的销售量起到作用, 同时它也承载着介绍商品传递信息的主要功能。

3、字体设计

为达到有效传达企业特性信息的目的, 对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理, 满足不同环境背景下信息传递的要求, 因此字体的设计也是视觉传达设计中很重要的角色。

4、形象识别设计

运用视觉设计手段, 通过标志的造型和特定的色彩等表现手法, 使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

以上所列举的这些课程, 只是在大学时期视觉传达专业的一部分, 其实“视觉传达”并不是单纯的只出现在所谓的“设计”领域, 它是我们生活中的一部分。

三、视觉传达设计对生活及设计者的影响

从我们每天早上醒来, 就经历着设计, 穿什么衣服出门?黄色的衬衣搭配什么颜色的领带?早餐喝什么品牌以及包装样式的牛奶?出门后站在公交线路图前寻找怎样才是合适的换乘方案?坐在车上滑开手机屏幕, 浏览着常用的App页面, 又或者翻开报纸, 阅读时事新闻, 红灯时车辆停在十字路口, 路两边的滚动广告屏幕偶尔也吸引着我们的眼睛。由于这些日常设计都是通过视觉形象传达给我们的, 因此称为“视觉传达设计”, 它满足了人们和信息之间的沟通, 同时也充当着人与外界信息的桥梁。视觉传达设就在我们的身边, 随处可见, 它正慢慢用自己的方式影响着人们的情感和生活的方式。

从这些我们便得知, 视觉传达设计的主体还是观者“人”本身。如何使观者和设计者达到一致的共鸣呢?这需要设计者知己知彼, 对观者的一切有着充分的了解。也就是我们反复研究的那几个问题:“把什么”、“向谁传达”、“到达的效果”、“得到的影响如何”。作为一个设计者, 更应该走进对方的内心, 深入了解观者的所思所想, 才能够在作品中传达出重要且有效的信息, 传递有效、准确、可靠的信息是视觉传达设计的首要法则, 同时, 选择正确的设计元素, 与观者达到精神共鸣, 也是作品成功的重要保障。

四、结语

当今, 随着科技越来越发达, 视觉传达的方式变得越来越复杂和现今, 设计者在设计中应充分考虑观者的视觉心理, 受众群体就是接收对象, 他们不是机械麻木的, 而是由情感, 有感受, 有认知的人。只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后, 才能在视觉设计的同时根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应, 使其“所看”与“所知”同时发生感觉, 积极主动的看设计者之所看, 感设计者之所感, 接受者和传递着在设计中达到完美的沟通和默契, 视觉传达设计才会有更大的意义。

摘要：“视觉传达设计”一词在生活中也常常被人们统称为“平面设计”。在全国各设计院校中, 又是一个专业名称的存在。那么视觉传达设计具体包含了哪些内容, 到底又传达了什么样的信息?作为一个设计者, 应当在了解这个专业结构后, 在设计的过程中与受众进行良好沟通。

关键词：视觉传达,专业结构,设计者,信息传达

参考文献

[1] 黄家琪.地方高校美术学专业现状解析与思考[J].装饰.2007 (04)