服装设计作品说明范文

服装设计作品说明范文第1篇

"207" 组成,体现了我们207 宿舍 是充满和谐友爱的寝室。" 舍"的"口"由全体成员个 人特色与专长的真实写真照 片,照片是由photo shop 软 件制成,照片的背景选用" 一间小别墅,屋顶写 着"Welcome" 是我们对来 客的热情欢迎。 心型的设计,给人予 温馨的感觉--"齐 心"。用豆及米拼凑 的心型,每一颗豆及 米都代表着一份微薄 的力量--"协力"。 八张脸八朵花--" 喜怒不一代表着今天 的我们,盛开的百合 代表着明天的我们"。 四张卡片,分别写着 "齐心"、"创新" 、"温馨"、"欢欣 ",突显了主题"齐 心协力,温馨满屋" 。 整体构架为一个房子型,体现 了一个宿舍的整体,底部为人 横扛,代表着我们宿舍8 个人 支撑这个宿舍,两支柱为会计 系的英文,说明我们以会计为 主,正反的排列,更显美感, 而20

2中间为校微的标志,体 现了我们以学校为中心,把学 校放心中,中间的手为宿舍和 谐团结的象征,围成房型也为 了与整体构架呼应,行成了一 个完整的整体。 305 是由黄豆拼成的,表达着 全体宿舍的团结精神和对活 动积极热情的态度。这幅水 彩,以纯净安静的蓝色为背 景,象征着"305"自由的 天空,女孩躺在床上,闭着 眼,代表着宿舍的温馨,以 及每个人都在温暖着对方, 憧憬着各自心中美好的未来。 夜光字"能够相知相遇是我 们最最美好的奇迹",宣告 着我们对缘份的珍惜,展示 着我们的友谊。 舍标上那围绕着未 名居及词的七只凰 ,代表着从四方来 的我们,吁于能在 茫茫人海中相聚相 识,故以七人之名 赋于一词,希望能 在将来回忆之时, 清楚的记得彼此, 记下我们相互扶持 的曾经,记得我们 定下的那一同冲破 九天的约定! 宿舍是一个"集衣食住行 "为主题,"2"用衣架 和衣撑组成,且 将"0"和"8"包围, 代表宿舍8 个人同心协助 ,团结向上,同时也是衣 的代 表。"0"和"8"是用 会计专业的点钞券和算盘 珠组成,象征着我们专业 特色,同时也代表我们对 会计专业的热情无止境。 背景以"草席"为主,边 框是用"花生"串成,它 们分别是我们"食"、" 住"的代表。轻劲几片花 瓣的点缀,谱写出我们的 花样年华,也是"行"的 代表。 以"团结促进"为主题 ,T :"团 结"、C :"促进", TC :"一个刚劲有力 的组合,象征八个人不 朽友情的凝聚。"一个 手掌"汇聚了八条心, 贴上了我们灿烂的微笑 ,用

服装设计作品说明范文第2篇

3月25日晚，我校2008届服装设计专业毕业生优秀作品展演暨第四届北服“学院奖”服装设计大赛在北京饭店宴会厅举行。中国纺织工业协会副会长孙瑞哲、中国服装设计师协会主席王庆、市教育工委委员周燕、北京市教育工会主席张青山、中国纺织报社社长迟宗君、中国服装协会常务副会长蒋衡杰、我校党委书记惠桂芝、校长刘元风以及相关部门的领导光临演出现场。数家媒体给予了跟踪报道。

这是自2004年北服学子连续四年成功亮相中国国际时装周以来，又一次极具冲击力的演出。历年的毕业展演成为了北京服装学院构建现代服装教学体系中实践、探索的重要一环，实现了艺术教育与工程教育、管理教育相结合，民族服饰文化与现代设计理念相结合，理论教学和实践教学相结合。

本届毕业设计的主题是“2008”。在这一主题下，北服学子们以极富感染力的创意触发多方位的设计思考，向业界和社会表达新生代设计人才的创作心声以及四年学习的丰硕成果。毕业设计是服装设计专业学生毕业前最重要的实践环节，学校对毕业设计环节高度重视，组成了强有力的指导教师队伍(其中贺阳、梁燕等都是参与奥运系列服装设计的教师)，确定了以“2008”为主题的设计指导方案，并对毕业生进行了充分动员，提出了明确要求。自2007年11月开始，同学们在老师们的指导下，以饱满的热情投入了毕业设计创作，经过近五个月的努力，200多名毕业生共完成设计作品八百余套。本次展演的42个系列171套服装就是从这些设计作品中精选出来的，这些作品全部是新鲜问世，首次亮相。在“2008”主题下，分为“动感趣味”、“奇幻创意”、“摩登都市”、“艺术东方”四个方向。现场还配合VJ(Visual Jockey,驾驭视觉的“骑手”)视频控制系统，将动画与发布会现场影像做即兴混合，为观众带来超乎想象的体验和效果。

此次参加演出的模特也全部来自北京服装学院服装设计与表演专业各年级的在校学生。其中今年新丝路模特大赛的冠军王伊丽等诸多获奖模特也将登台表演。北服服装设计与表演专业成立于1993年，已为我国的服装模特行业培养了数百名优秀的服装表演人才，如关琦、单静雅、朱琳琳、夏东宇、孟飞、王伊丽、米露等国际国内大赛中获奖的优秀模特。

服装设计作品说明范文第3篇

创艺典的艺术留学专家李异同指出，总的来说，美国学校对作品集的要求不尽相同，申请准备期时，同学们可以多与自己的顾问老师沟通，初步确定作品的大致方向，临近申请时再针对具体院校的要求着手制作。

例如：艺术专业排名第二(最新)的罗德岛设计学院对作品集的要求如下：

学生的作品集应展示12-20幅最近的最佳艺术作品精选样品，院校建议作品应能反映迄今为止你在艺术方面的思想、兴趣、经验和能力。可以任何媒体(包括影片或视频)，以成品或素描形式并以指定项目或自主探索的结果呈递作品。院校推荐你列入2 - 3页你的日记簿或写生簿来表明你的研究、思考和调查过程。

艺术留学对于交互设计、视觉设计等交叉学科，作品集形式一般没有太详细的要求，同学们可以从本专业的能力出发，尽可能展示自己的艺术功底、设计能力和理念，甚至尝试树立自己的设计风格。

艺术，本身就是通过各种形式来表达自身想法的一种手段，同学们要有意识的培养锐意创新的艺术精神，用最得心应手的艺术形式展示自己想表达的主题与想法。不管是综合性大

服装设计作品说明范文第4篇

[摘要] 《花样年华》并没有像《泰坦尼克号》、《英雄》、《夜宴》等影片一样在其美术设计，特技方面具有惊人的视觉艺术效果，但它以其独特的电影语言展现出一种绮丽无比的东方之美，一种紧张、神秘、情欲的调子。整部电影给观众留下最深印象的无疑是旗袍、留声机和街灯，另外光和影的变幻别具意象和韵味，从而使得整部电影更具唯美主义的色彩。

[关键词] 《花样年华》 美术设计 旗袍 留声机 街灯

《花样年华》这部电影，故事没有太多华丽的成分，仅仅塑造了两对婚外恋而已，影片《花样年华》所写的不过是一段婚外情，也就是说，一个正在步入中年的男人或女人都可能遇到的故事。这其实并没有什么可稀奇的，但是在笔者解读王家卫的《花样年华》时发现，对于这部影片来说，什么样的题材似乎并不重要，重要的是这部影片所表现出来的个性，整部电影的美术设计，视听元素，悄然出没在每一个人的心灵地带，这才是此部电影的得意之笔。

此影片没有像《泰坦尼克号》、《星球大战》、《英雄》、《夜宴》等影片一样在其美术设计、特技方面所具有惊人的视觉艺术效果，但它以其独特的电影语言展现出一种绮丽无比的东方之美，一种紧张、神秘、情欲的调子。整部电影给观众留下最深印象的无疑是旗袍、留声机和街灯，另外光和影的变幻别具意象和韵味，从而使得整部电影更具唯美主义的色彩。很大程度上来说这些功劳的取得是与电影美术别具匠心的设计分不开的。

首先从场景来讲，整部片子给人的是一种怀旧的情调，但这种怀旧有其独特的美感魅力冲击着我们的视觉，灰暗的上海旧阁楼里，充分展现孤独的内心世界，利用了这样几个狭小的空间，来表现影片所需要的怀旧情绪。除了在阁楼，影片还经常在一些古老的车里、弄堂口等怀旧气氛非常浓厚的场景中展开电影的铺垫，在影片中的许多场景，都能触动我们的心灵，这样的场景非常有个性。《花样年华》中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的忧郁气质，它似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调，然而夜色中又加入一把辛辣的佐料，这佐料就是淅淅沥沥的雨，而夜色中的雨则更有意味。这部戏大多在屋内，灯光昏黄,又长又窄的楼梯，不仅是周、苏二人常常相遇、擦身而过的地方，而且也是二人婚外情的象征场所。同样的走廊、同样的楼梯、同样的办公室，甚至是同样的背景音乐，女主角上上下下是同一个楼梯，或许这样的场景使观众很容易混淆，但偏偏观众又可以清晰的分辨情节的变化。片中主要是用女主角苏丽珍穿上各式各样花枝招展的旗袍，来折射情感的前后变化与时间的流逝。同样不变的景物、同样不变的动作，但人已经不是原来的那一种面貌与心理境况，情感也在不知不觉之间变化和流动。

其次，我们来谈该片的人物造型，若要牵强的给影片中所有人物造型寻找一个共性，用一个不是很确切的词就是隐忍，每个人的真实想法都隐藏在看似平淡的表象和繁复的服装里。苏丽珍的旗袍给人的感觉尽管是华丽、古典和令人目不暇给的颓废美，但永远是紧到连脖子都动弹不得。周慕云常年一丝不乱的大背头和西服装束，孙太太的浓妆艳抹，似乎都在强调同一个主题和他们的性格特征。每个人都拒绝承认现实的残酷，用表象伪装内心的虚伪，不断逃避自己追求的东西，面对爱情不敢承认，最后只能承受自己酿下的苦果。女主角苏丽珍，时髦的高发髻，浓妆，在矜持细致的旗袍下勾勒出一个精致的剪影。摇曳生姿的旗袍，最能反映上个世纪60年代的香港女人的特质。影片中张曼玉换了二十几身旗袍，时而雍容，时而悲伤，时而大度，张曼玉身上的旗袍，在散发浓烈的怀旧气息之余，同时亦是她的身体语言，以及导演的恋物情结所在。张曼玉曾经指出，她是用身体去感受《花样年华》女主角的内心世界的，由于她穿着旗袍，身体的活动受到影响和限制，连带说话的声线、手指的活动、坐立的姿势等，都跟平常不同，而且由于衣服紧得令她动弹不得，更促使她进一步用心去感受女主角为何会收起自己而不敢表达感情。张曼玉的演译十分有趣，表达出了衣服、身體与人物角色的多重关系，《花样年华》的苏丽珍（还有周慕云），是活于自我压抑沉重的年代，而张曼玉所穿的贴身长衫，像一把道德尺度，穿在人物的身上，没有丝毫的宽松，亦绝对不能容许些微的放纵或出轨，因此，银幕下观众见到的苏丽珍，总是言行谨慎、步履平稳、动作循规蹈矩，而张曼玉的演出便是借用了戏服给她的限制，演成独有的身体语言，以压抑的肢体动作表达压抑的内心枷锁。此外，电影中也有不少主角的手部、脚部，甚至腰身和背部的特写镜头，身体局部的不安或轻微颤动，每每都显示了人物内心承受的压力、冲击与浮动，张曼玉演来是层层递进，含蓄蕴藉，而且千回百转，余味无穷。在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。另一主角周慕云则是一尘不染的白衬衫和整齐的西服，始终保持着微笑，温文尔雅，这是一个循规蹈矩，毫无特点的职员形象，然而越是普通无特点的角色越具挑战性，因为演员造型上没有特点，没有给表演带来任何的帮助，但同时，也因为没有造型上的控制，表演上的空间也就更加自由。梁朝伟的表演不温不火，更多的是用眼神来表达思想和情绪。

电影中另一种用来烘托整部电影气氛的则是贯穿整部电影的道具——留声机。如果说留声机是记录声音和回忆的话，影片中的留声机除了这两个功能之外，还有一个功能就是记录情感。在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断播放着周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些乐曲让观众想起了20世纪20、30年代的旧上海。只有从其不中不洋的爵士乐，我们才感觉到这是香港。影片中留声机具有勾起人回忆的功能，这种声音总是在影片最关键的时候响起，但却用得恰如其分，它往往代替了主人公的语言。有些不能用言语表达的奇妙感情，就用留声机表达出来，却有些此时无声胜有声的效果。

另外《花样年华》的故事背景虽然设在20世纪60年代的香港，但其中有不少道具、戏服，以及内景布置，都是属于30年代的上海风格，可以说，这部电影的怀旧意识是由60年代的香港与60年代的上海两个时空交叠而成的，例如故事的人物苏丽珍与房东孙太太都是上海人，电影中不但常常出现上海话的对白和衬景声音，而且孙太太的日常家居及饮食风味，也充满旧上海的情调与形态——大红大绿的窗帘、在大花瓶里肆意纵横的剑兰、油彩一般富有质感的花纹墙饰，以及演员鲜艳夺目的戏服，此外，上海人的热情、好客、能言善道与家居热闹等等，凡此种种，合力重构了30年代的上海风情。再者，能操一口流利上海话的潘迪华，曾活跃于那个逝去的年代，女房东落落大方、运转自如，举手投足之间流露的是一身的贵族气息，为电影平添了一份带有异国情调的怀旧味道。

60年代是一个隐晦的时代，说话和情感都不轻易表达或外露，于是，衣物道具，以及场景便成为戏中主角传递讯息的符号，透过食物的分享而交流感情，通过收藏对方的衣物而保存秘密。

纵观整部影片，内容不复杂也不华丽，但让我们深刻的领悟到了一段缠绵压抑的情感纠葛，令人荡气回肠，之所以调动观众的情感则是在于影片中导演能运用控制比较好的元素——美术。片中借助封闭狭小的空间，密不通风的旗袍和艳丽浮华的陈设，将这个简单的故事娓娓动人的道来，我们不得不说，这正是电影美术在其中发挥了举足轻重的作用。

参考文献

[1]刘燕 此情可待成追忆——电影《花样年华》评析【J】《电影评介》 2008年09期

[2]杨海燕 中外经典电影作品评析 【C】

[3]郝俊杰 论王家卫《花样年华》的后现代音乐元素 【J】 电影文学 > 2009年第14期

[4]徐江 从美术设计的角度谈电影 【J】中文期刊 2010 7期

[5]当代电影美术设计 【J】电影文学 2008 9期

作者简介

曹振华，浙江传媒学院影视艺术学院，07级广播电视编导。

服装设计作品说明范文第5篇

(河北美术学院环艺学院教师)

摘要：设计素描与传统绘画素描存在很大的区别，然而长久以来很多高校一直沿用传统绘画素描教学模式，注重培养学生的写实能力，忽略了创新思维的训练，针对这种情况在教学中从以下几个方面进行改革，有目的的训练学生的创新思维。

关键词：设计素描 绘画素描 创新思维 哺乳式教学 设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

第一， 要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，

这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。 第二， 倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同

的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

第三， 从实际应用出发，实施教学计划。

在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1.物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

2.视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。

3.构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。

第四， 在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教

学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练习，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学习心得，将好的学习经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。

第五， 作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教

学应该以创新思维为主线;第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨;第三，基础课的老实还应该了解专业，了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。

结语：从教学目的着手改革，要创新，但不能仅仅是形式的创新，而是教学方法的创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学习才学有所用。 参考文献：《设计素描教学》，林家阳著，东方出版中心， 2007年

服装设计作品说明范文第6篇

基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。

一、观察方法与构图安排方面的差异性

观察通常理解为“看”， “看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。

由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。

二、方法步骤方面的差异性

基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。

对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。

基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。

基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。

三、表现形式和手段方面的差异性

基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感(指色度区别)

设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。

为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。

基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。

四、空间观念和细节表现方面的差异性

由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。

首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间(或称三维空间)的想象能力。关于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。

其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。基础素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性。